Kdaj je bila zadnja večerja? Neznana dejstva o najbolj skrivnostni sliki Leonarda da Vincija, »Zadnja večerja«. Simboli na sliki

Leonardovo najbolj znano delo je znamenita »Zadnja večerja« v milanskem samostanu Santa Maria della Grazie. Ta slika, ki v današnji obliki predstavlja ruševino, je bila dokončana med letoma 1495 in 1497. Razlog za hitro propadanje, ki se je poznalo že leta 1517, je bila edinstvena tehnika, ki je kombinirala olje s tempero.

Eno najbolj znanih del Leonardo da Vinci ki se nahaja v samostanu Santa Maria della Grazie v Milanu – ta "Zadnja večerja". Freska, ki danes predstavlja usmiljenja vreden prizor, je bila naslikana konec 15. stoletja. Podoba se je zelo hitro poslabšala, po dvajsetih letih je bila mojstrovina že potrebna obnove - razlog za to je bil posebna oprema, ki je kombiniral tempero z oljem.

Pred poslikavo freske so potekale dolge in skrbne priprave. Leonardo izpolnjen ogromno skice, ki so pomagale izbrati najprimernejše kretnje in poze figur. Umetnik je v zapletu »Zadnje večerje« upošteval ne le globoko dogmatično vsebino, temveč tudi ogromno človeško tragedijo, ki omogoča razkrivanje značajev likov na sliki in prikaz njihovih čustvenih izkušenj. Za da Vincija je »Zadnja večerja« postala predvsem prizor izdaje, zato je bila ena od nalog vpeljati v to tradicionalno svetopisemska zgodba dramatično noto, ki bi freski dala povsem novo čustveno obarvanost.

Ko razmišlja o konceptu »Zadnje večerje«, je umetnik naredil zapiske, ki opisujejo vedenje in dejanja določenih udeležencev v prizoru: »Tisti, ki je pil, postavi skodelico na mizo in se zazre v govorca, drugi, združil prste, se namršči in pogleda svojega tovariša, tretji pokaže dlani in presenečeno dvigne ramena ...« Ti zapisi ne omenjajo imen apostolov, vendar je da Vinci jasno prepoznal držo, obrazno mimiko in kretnje vsak izmed njih. Figure so morale biti razporejene tako, da je celotna kompozicija predstavljala eno celoto, ki je prenašala vso ganljivost zapleta, polnega strasti in čustev. Po Leonardu apostoli niso svetniki, ampak preprosti ljudje, ki na svoj način doživljajo aktualne dogodke.

"Zadnja večerja" velja za najbolj zrelo in popolno da Vincijevo stvaritev. Slika pritegne z neverjetno prepričljivostjo kompozicijske rešitve; mojster se uspe izogniti vsem elementom, ki bi lahko gledalca odvrnili od glavne akcije. Osrednji del kompozicije zavzema lik Kristusa, upodobljen na ozadju vrat. Apostoli so odmaknjeni od Kristusa - to je bilo storjeno namenoma, da bi se nanj osredotočili več pozornosti. Z istim namenom je Leonardo Jezusovo glavo postavil na točko konvergence vseh linij perspektive. Učenci so razdeljeni v štiri skupine, od katerih je vsaka videti dinamično in živahno. Miza je majhna, jedilnica pa je zasnovana v preprostem, strogem slogu. Zaradi tega je poudarek na likih, katerih plastična moč je resnično velika. Vse te tehnike kažejo na globok ustvarjalni namen in umetniško odločnost avtorja.

Med slikanjem si je Leonardo zadal najpomembnejši cilj - realistično prenesti miselne odzive apostolov na Jezusove besede: "Eden od vas me bo izdal". Podoba vsakega učenca je skoraj popoln, izoblikovan človeški temperament in značaj, ki ima svojo edinstvenost, zato je njihov odziv na Kristusovo napoved različen.

Da Vincijevi sodobniki so genialnost Zadnje večerje videli prav v subtilni čustveni diferenciaciji, katere utelešenje je omogočila raznolikost poz, gest in obraznih izrazov likov. Zaradi te značilnosti freske bolj izstopa iz ozadja zgodnja dela prikazuje svetopisemsko zgodbo. Drugi mojstri, kot so T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli in A. Del Castanto, so upodabljali študente, ki sedijo za mizo v mirnih, statičnih položajih, kot da nimajo nič s tem, kar se dogaja. Ti umetniki niso mogli dovolj podrobno opisati Juda s psihološke plati in so ga postavili izoliranega od preostalih apostolov na drugi strani mize. Tako je bilo umetno ustvarjeno zlobno Judovo nasprotovanje občini.

Da Vinciju je uspelo prekiniti to tradicijo. Uporaba Rich umetniški jezik omogočilo brez izključno zunanjih učinkov. Leonardov Juda je sicer uvrščen med ostale učence, vendar ga njegove poteze na nek način ločijo od apostolov, tako da pozoren gledalec hitro prepozna izdajalca.

Vsi liki v akciji so obdarjeni z individualnostjo. Pred našimi očmi se v občestvu, ki je bilo še pred nekaj trenutki v popolnem miru, razrašča največje vznemirjenje, ki ga povzročajo Jezusove besede, ki kot grom predrejo mrtvo tišino. Najbolj impulzivna reakcija na govor Kristus trije učenci sedijo na njegovi levi strani. Tvorijo celovito skupino, ki jo združujejo skupne geste in moč volje.

Filip skoči s svojega sedeža in Jezusu pošlje njegovo zmedeno vprašanje, Jakob, ne da bi skrival ogorčenje, razširi roke in se rahlo nagne nazaj, Thomas dvigne roko, kot da bi poskušal razumeti in oceniti, kaj se dogaja. V skupinskem sedenju desna roka od Učitelja, vlada nekoliko drugačno razpoloženje. Od Kristusovega lika ga loči precejšnja razdalja in očitna je čustvena zadržanost njegovih udeležencev. Juda, ki v rokah stiska denarnico s srebrom, je upodobljen v obratu, njegova podoba je prežeta s trepetajočim strahom pred Jezusom. Figura Juda je namenoma naslikana v temnejših barvah; na svetel način Joanna, ki je šepavo sklonil glavo in ponižno sklenil roke. Zagozden med Janeza in Juda Peter, ki se z roko nasloni na Janezovo ramo in mu nekaj reče, nagnjen k njegovemu ušesu, z drugo roko pa Peter odločno pograbi meč, ki hoče za vsako ceno zaščititi Učitelja. Učenci, ki sedijo blizu Petra, presenečeno gledajo Kristusa, kot da bi tiho spraševali, želeli bi izvedeti ime izdajalca. Zadnje tri figure so bile postavljene na nasprotno stran mize. Matej se z rokami, iztegnjenimi proti Jezusu, ogorčeno obrne k Tadej, ki od njega iščejo pojasnilo za tako nepričakovano novico. Toda tudi starejši apostol je v temi in to kaže z začudeno kretnjo.

Figure, ki sedijo na obeh koncih mize, so prikazane v polnem profilu. To ni bilo storjeno po naključju: Leonardo je tako zaprl gibanje, poslano iz središča slike; umetnik je prej uporabil podobno tehniko na sliki "Čaščenje magov", kjer so to vlogo igrale figure mladeniča. in starec, ki se nahaja na robovih platna. Vendar v tem delu ne vidimo tako globoko psihološke tehnike, tukaj se uporabljajo predvsem tradicionalna izrazna sredstva. Nasprotno, v Zadnji večerji je jasno izražen zapleten čustveni podtekst, katerega analogije v Italijansko slikarstvo 15. stoletje ne obstaja. Da Vincijevi sodobniki so takoj prepoznali pristno genialnost prenosa nikakor ne novega zapleta in "Zadnjo večerjo" vzeli za pravo vrednost ter jo poimenovali nova beseda v likovni umetnosti.

Jezusa Kristusa je skupaj s svojimi učenci Leonardo ujel med njihovim zadnjim srečanjem pri večerji večer pred njegovo usmrtitvijo. Zato ne preseneča, da je bila freska narejena v samostanski jedilnici. Mojster je, kot se za pravega genija spodobi, delal kaotično. Včasih več dni ni mogel zapustiti svojega ustvarjanja, nato pa je za nekaj časa opustil delo. Zadnja večerja je bilo edino da Vincijevo večje dokončano delo. Slika je bila nanesena na nekonvencionalen način, so bile uporabljene oljne barve, namesto tempere - to je omogočilo, da je delo potekalo veliko počasneje in omogočilo nekaj sprememb in dodatkov na poti. Freska je naslikana v edinstvenem slogu; gledalec lahko dobi vtis, da je podoba za meglenim steklom.

Leonardo da Vinci– najbolj skrivnostna in neraziskana osebnost preteklih let. Nekateri mu pripisujejo božji dar in ga kanonizirajo kot svetnika, drugi pa ga imajo, nasprotno, za ateista, ki je svojo dušo prodal hudiču. Toda genialnost velikega Italijana je neizpodbitna, saj je bilo vse, česar se je kadar koli dotaknila roka velikega slikarja in inženirja, v trenutku napolnjeno s skritim pomenom. Danes bomo govorili o znano delo "Zadnja večerja" in številne skrivnosti, ki jih skriva.

Lokacija in zgodovina nastanka:

V cerkvi je znamenita freska Santa Maria delle Grazie, ki se nahaja na istoimenskem trgu v Milanu. Oziroma na eni od sten refektorija. Po mnenju zgodovinarjev je umetnik na sliki posebej upodobil popolnoma enako mizo in jedi, ki so bile takrat v cerkvi. S tem je skušal pokazati, da sta Jezus in Juda (dober in hudoben) ljudem veliko bližja, kot se zdi.

Slikar je dobil naročilo za slikanje od svojega mecena, milanskega vojvode. Ludovico Sforza leta 1495. Vladar je bil znan po svojem razuzdanem življenju in mladina je bil obkrožen z mladimi bakantkami. Situacija se ni nič spremenila, ker je imel vojvoda lepo in skromno ženo. Beatrice d'Este, ki je svojega moža iskreno ljubila in zaradi svoje krotkosti ni mogla nasprotovati njegovemu načinu življenja. To si moramo priznati Ludovico Sforza svojo ženo je iskreno častil in bil na svoj način navezan nanjo. Toda razpuščeni vojvoda je pravo moč ljubezni začutil šele v trenutku nenadne smrti svoje žene. Moška žalost je bila tako velika, da 15 dni ni zapustil svoje sobe. In ko sem prišel ven, sem najprej naročil Leonardo da Vinci fresko, ki si jo je nekoč zaprosila njegova pokojna žena in za vedno ustavila vsako dvorno zabavo.

Delo je bilo končano leta 1498. Njegove dimenzije so bile 880 x 460 cm, mnogi poznavalci umetnikovega dela so se strinjali, da je najboljši "zadnja večerja" To lahko vidite, če se premaknete 9 metrov vstran in se dvignete za 3,5 metra. Poleg tega je nekaj videti. Že za časa avtorjevega življenja je freska veljala za njegovo najboljše delo. Čeprav bi sliko imenovali freska, bi bilo napačno. Bistvo je v tem Leonardo da Vinci Dela nisem pisal na mokrem, ampak na suhem ometu, da bi ga lahko večkrat urejal. Da bi to naredil, je umetnik na steno nanesel debelo plast jajčne tempre, ki je kasneje naredila medvedjo uslugo, saj se je začela sesedati le 20 let po tem, ko je bila slika naslikana. A o tem malo kasneje.

Ideja dela:

"Zadnja večerja" prikazuje zadnjo velikonočno večerjo Jezusa Kristusa z učenci in apostoli, ki je bila v Jeruzalemu na predvečer njegove aretacije s strani Rimljanov. Glede na sveto pismo je Jezus med obedom rekel, da ga bo eden od apostolov izdal. Leonardo da Vinci Poskušal sem prikazati reakcijo vsakega od učencev na učiteljev preroški stavek. Za to se sprehodil po mestu, se pogovarjal z navadni ljudje, jih nasmejal, vznemiril in spodbudil. In ob tem opazoval čustva na njihovih obrazih. Avtorjev cilj je bil prikazati znamenito večerjo s čisto človeška točka vizija. Zato je upodabljal vse prisotne po vrsti in nikomur ni risal avreole nad glavo (kot so radi počeli drugi umetniki).

Zdaj smo prišli do najbolj zanimivega dela članka: do skrivnosti in značilnosti, ki se skrivajo v delu velikega avtorja.

1. Najtežje je po mnenju zgodovinarjev Leonardo da Vinci glede na pisanje dveh likov: Jezusa in Juda. Umetnik jih je poskušal narediti za utelešenje dobrega in zla, zato jih dolgo ni mogel najti primerni modeli. Nekega dne je neki Italijan v cerkvenem zboru zagledal mladega pevca - tako duhovnega in čistega, da ni več dvoma: tukaj je bil - prototip Jezusa zanj. "zadnja večerja". Toda kljub dejstvu, da je bila podoba Učitelja naslikana, Leonardo da Vinci Dolgo sem ga popravljal, saj sem menil, da ni dovolj popoln.

Zadnji nenapisani lik na sliki je bil Juda. Umetnik je ure in ure taval po najhujših krajih in iskal model za slikanje med degradiranimi ljudmi. In zdaj, skoraj 3 leta kasneje, je imel srečo. Popolnoma degeneriran tip v stanju hude alkoholiziranosti je ležal v jarku. Umetnik je naročil, naj ga pripeljejo v atelje. Moški je komaj stal na nogah in ni vedel, kje je. Ko pa je bila podoba Juda naslikana, je pijanec pristopil k sliki in priznal, da jo je že videl. Na avtorjevo začudenje je moški odgovoril, da je bil pred tremi leti popolnoma drugačen, da je vodil pravilen življenjski slog in pel v cerkvenem zboru. Takrat se mu je neki umetnik obrnil s predlogom, da bi iz njega naslikal Kristusa. Torej, po mnenju zgodovinarjev, sta bila Jezus in Juda kopirana od iste osebe v različna obdobja njegovo življenje. To še enkrat poudarja dejstvo, da sta si dobro in zlo tako blizu, da je meja med njima včasih neopazna.

Mimogrede, med delom Leonardo da Vinci zmotil opat samostana, ki je umetnika nenehno prehitel in trdil, da bi moral slikati sliko cele dneve in ne stati pred njo v mislih. Nekega dne slikar ni zdržal in je opatu obljubil, da mu bo Juda odpisal, če se ne bo nehal vmešavati v ustvarjalni proces.

2. Najbolj obravnavana skrivnost freske je lik učenca, ki se nahaja na Kristusovi desnici. Domneva se, da to ni nihče drug kot Marija Magdalena in njena lokacija kaže na dejstvo, da ni bila Jezusova ljubica, kot se običajno verjame, ampak njegova zakonita žena. To dejstvo potrjuje črka "M", ki jo tvorijo obrisi teles para. Menda pomeni besedo "Matrimonio", kar v prevodu pomeni "poroka". Nekateri zgodovinarji nasprotujejo tej trditvi in ​​vztrajajo, da je podpis viden na sliki Leonardo da Vinci- črka "V". Prvo trditev podpira omemba, da je Marija Magdalena umila Kristusove noge in jih posušila s svojimi lasmi. Po tradiciji je bilo to mogoče le zakonita žena. Poleg tega se domneva, da je bila ženska v času moževe usmrtitve noseča in je pozneje rodila hčerko Sarah, ki je pomenila začetek dinastije Merovingov.

3. Nekateri učenjaki trdijo, da nenavadna razporeditev študentov na sliki ni naključna. Pravijo Leonardo da Vinci postavili ljudi po... zodiakalnih znakih. Po tej legendi je bil Jezus kozorog, njegova ljubljena Marija Magdalena pa devica.

4. Nemogoče je ne omeniti dejstva, da je med bombardiranjem med drugo svetovno vojno granata, ki je zadela cerkveno stavbo, uničila skoraj vse, razen stene, na kateri je bila upodobljena freska. Čeprav ljudje sami ne samo, da niso poskrbeli za delo, ampak so z njim ravnali na resnično barbarski način. Leta 1500 je poplava v cerkvi povzročila nepopravljivo škodo na sliki. Toda namesto da bi mojstrovino obnovili, so menihi leta 1566 v steno s podobo naredili luknjo "zadnja večerja" vrata, ki so likom "odrezala" noge. Malo kasneje so milanski grb obesili na Odrešenikovo glavo. In ob koncu 17. stoletja so refektorij spremenili v hlev. Že dotrajano fresko so prekrili z gnojem, Francozi pa so tekmovali med seboj, kdo bo z opeko udaril po glavi katerega od apostolov. Vendar pa so bili "zadnja večerja" in oboževalci. Francoskega kralja Franca I. je delo tako navdušilo, da je resno razmišljal, kako bi ga prepeljal na svoj dom.

5. Nič manj zanimiva so razmišljanja zgodovinarjev o hrani, upodobljeni na mizi. Na primer, blizu Juda Leonardo da Vinci upodobljen prevrnjen solnik (kar je ves čas veljalo za slabo znamenje), pa tudi prazen krožnik. Toda največja sporna točka je še vedno riba na sliki. Sodobniki se še vedno ne morejo strinjati, kaj je naslikano na freski - sled ali jegulja. Znanstveniki verjamejo, da ta dvoumnost ni naključna. Umetnik je na sliki posebej šifriral skriti pomen. Dejstvo je, da se v italijanščini "jegulja" izgovori "aringa". Dodamo še eno črko in dobimo popolnoma drugačno besedo - "arringa" (navodilo). Hkrati se beseda "sled" v severni Italiji izgovarja kot "renga", kar pomeni "tisti, ki zanika vero." Ateističnemu umetniku je druga interpretacija bližja.

Kot lahko vidite, je v eni sami sliki skritih veliko skrivnosti in podcenjevanja, ki se jih že več kot ena generacija trudi odkriti. Veliko jih bo ostalo nerešenih. In sodobniki bodo morali samo ugibati o velikem Italijanu v barvi, marmorju, pesku, ki poskuša podaljšati življenje freske.

Slika Leonarda da Vincija "Zadnja večerja" napoveduje nova etapa razvoj Italijanska umetnost- Visoka renesansa.

Iluzorni prostor vizualno nadaljuje realni prostor refektorija. V globino segajoče ravnine stranskih sten in stropa delujejo kot iluzorno nadaljevanje sten in stropa refektorija, vendar se zaradi nekoliko prisiljene prostorske perspektive z njimi ne ujemajo povsem. Poleg tega se miza s figurami, ki sedijo za njo, nahaja nekoliko nad tlemi refektorija, figure pa niso prikazane v naravni velikosti, ampak nekoliko večje. Tako se odpravi vtis popolne optične enotnosti resničnih in iluzornih prostorov, njuno razmerje postane bolj zapleteno in izgubi svojo edinstvenost. Sveto dejanje ni več pomešano z vsakdanjimi in vsakdanjimi zadevami in se zdi bolj pomembno in pomenljivo.

Še bolj osupljiv je vtis skrajne napetosti zapletov, ki jih pušča Leonardova freska. Dosežen je s skrbno premišljeno kompozicijo slikovite zgodbe o evangeljskem dogodku. Prikazan je trenutek, ko je Jezus pravkar izrekel svoje besede: »... eden od vas, ki jé z menoj, me bo izdal,« zato so vse kompozicijske poti usmerjene k njegovi figuri - ne le optičnemu, ampak tudi pomenskemu središču delo. Osamljena in izolirana od ostalih, dodatno poudarjena s podobo okna za Kristusovim hrbtom, ki pada v žarišče zbliževanja perspektivnih linij, njegova figura deluje kot znamenje neomajne umirjenosti in neomajnega zaupanja v pravilnost izbrane poti. Prostorske »pavze« na obeh njenih straneh se vizualno berejo kot podoba resnično »smrtne« tišine, ki je takoj sledila njegovim besedam in se umaknila neskladju zbeganih vzklikov in enozvočnemu zvoku »ali nisem jaz?«

Vsaka od figur apostolov predstavlja določeno vrsto izražanja, ki z jezikom obrazne mimike in gest pooseblja zbeganost, jezo in strah. Da bi združil vso to raznolikost miselnih gibov, Leonardo podobo podredi strogi kompozicijski disciplini. Opazimo lahko, da so apostoli združeni v skupine, po trije v vsaki, zato v nasprotju drug z drugim njihove figure dobijo dodatno izraznost. S tem principom kompozicijskega združevanja se notranji ritem dogajanja razkrije z neverjetno jasnostjo, poleg tega pa dobi možnost, da se razvija skozi čas. Pravzaprav vsaka skupina predstavlja določeno stopnjo razumevanja besed, slišanih od Učitelja. Eksplozija čustev, katerih epicenter je v središču mize, kjer sedi Jezus, v obliki slabečega odmeva seže do koncev mize, od koder skozi kretnje apostolov, ki sedijo na njenih koncih, vrne k izhodišču – Kristusovemu liku.

Nedavni val knjig in člankov vse bolj nakazuje, da je bil Leonardo da Vinci vodja podzemne družbe in kaj je skrival v svojem umetniška dela tajne kode in sporočila. Je to res? Poleg svoje vloge v zgodovini kot slavni umetnik, znanstvenik in izumitelj, je bil tudi varuh neke velike skrivnosti, ki se je prenašala skozi stoletja?

ŠIFRE IN ŠIFRIRANJE. METODA ŠIFIRANJA LEONARDA DA VINCIJA.

Leonardu uporaba kod in šifriranja seveda ni bila tuja. Vse njegove opombe so napisane nazaj, zrcalno. Zakaj natančno je Leonardo to storil, ostaja nejasno. Domneva se, da je morda menil, da bi bili nekateri njegovi vojaški izumi preveč uničujoči in močni, če bi padli v napačne roke. Zato je svoje prispevke zaščitil z metodo odpisa. Drugi znanstveniki poudarjajo, da je ta vrsta šifriranja preveč preprosta, saj je za dešifriranje dovolj, da papir prislonite k ogledalu. Če ga je Leonardo uporabljal za varnost, ga je verjetno skrbelo, da bi vsebino skril le pred naključnim opazovalcem.

Drugi raziskovalci verjamejo, da je uporabljal pisanje nazaj preprosto zato, ker mu je bilo lažje. Leonardo je bil levičar in pisanje nazaj je bilo zanj manj težko kot za desničarja.

CRYPTEX

IN v zadnjem času mnogi ljudje Leonardu pripisujejo izum mehanizma, imenovanega kripteks. Kripteks je cev, ki je sestavljena iz niza obročev z vgraviranimi črkami abecede. Ko so obročki obrnjeni tako, da se nekatere črke poravnajo in tvorijo geslo za odpiranje kripteksa, lahko enega od končnih pokrovčkov odstranite in odstranite vsebino (običajno kos papirusa, ovit okoli steklene posode s kisom). . Če nekdo poskuša pridobiti vsebino tako, da razbije napravo, bo steklena posoda v njej počila in kis bo raztopil, kar piše na papirusu.

V svoji priljubljeni knjigi (fikciji) Da Vincijeva šifra Dan Brown pripisuje izum kripteksa Leonardu da Vinciju. Vendar ni resničnih dokazov, da je da Vinci izumil in/ali oblikoval to napravo.

SKRIVNOSTI SLIKE MONA LISA LEONARDA DA VINCIJA. SKRIVNOST GIOCONDINEGA NASMEHA.

Ena priljubljena ideja je, da je Leonardo v svoja dela zapisal skrivne simbole ali sporočila. Ob analizi njegovih najbolj znamenita slika, "Mona Lisa", mnogi so prepričani, da je Leonardo pri ustvarjanju slike uporabil nekaj trikov. Mnogim se zdi nasmeh Mona Lise še posebej grozljiv. Pravijo, da se zdi, da se spreminja, čeprav se lastnosti barve na površini slike ne spremenijo.

Profesorica Margaret Livingston z univerze Harvard meni, da je Leonardo naslikal robove nasmeha portreta tako, da so videti nekoliko neostri. Tako jih je lažje videti periferni vid kot če jih pogledate neposredno. To lahko pojasni, zakaj nekateri ljudje poročajo, da se zdi, da se portret bolj nasmehne, ko gledajo neposredno v nasmeh.

Druga teorija, ki sta jo predlagala Christopher Tyler in Leonid Kontsevich iz Smith-Kettlewell Eye Research Institute, pravi, da se zdi, da se nasmeh spreminja zaradi različnih ravni naključnega hrupa v človeškem vidnem sistemu. Če zaprete oči temna soba Opazili boste, da ni vse popolnoma črno. Celice v naših očeh ustvarjajo nizke ravni "šuma v ozadju" (to vidimo kot majhno svetlobo in temne lise). Naši možgani običajno to filtrirajo, toda Tyler in Kontsevich sta predlagala, da lahko te majhne pike ob pogledu na Mona Liso spremenijo obliko njenega nasmeha. Da bi dokazali svojo teorijo, so na sliko Mone Lise postavili več naključnih nizov pik in jo pokazali ljudem. Nekateri anketiranci so rekli, da je bil Giocondin nasmeh videti bolj vesel kot običajno, drugi so menili nasprotno, da so pike zatemnile portret. Tyler in Kontsevich trdita, da ima hrup, ki je lasten človeškemu vidnemu sistemu, enak učinek. Ko nekdo pogleda sliko, njegov vizualni sistem sliki doda šum in jo spremeni, zaradi česar se zdi, da se nasmeh spremeni.

Zakaj se Mona Lisa nasmehne? Skozi leta so ljudje ugibali: nekateri so mislili, da je morda noseča, drugim se je zdel nasmeh žalosten in so namigovali, da je nesrečna v zakonu.

Dr. Lillian Schwartz iz raziskovalnega centra Bell Labs je prišla do teorije, ki se zdi malo verjetna, a zanimiva. Misli, da se Gioconda smehlja, ker se je umetnik pošalil z občinstvom. Trdi, da slika ni nasmejana mlada ženska, da je pravzaprav avtoportret umetnika samega. Schwartz je opazil, da sta se, ko je uporabila računalnik za identifikacijo značilnosti na portretu Mona Lise in Da Vincijevem avtoportretu, popolnoma ujemala. Vendar pa drugi strokovnjaki ugotavljajo, da je to lahko posledica tega, da sta bila oba portreta naslikana z istimi barvami in čopiči, istega umetnika in z uporabo istih slikarskih tehnik.

SKRIVNOST SLIKE ZADNJA VEČERJA LEONARDA DA VINCIJA.

Dan Brown v svojem priljubljenem trilerju Da Vincijeva šifra nakazuje, da ima Leonardova slika Zadnja večerja vrsto skritih pomenov in simbolov. IN izmišljena zgodba obstaja zgodnja cerkvena zarota za zatiranje pomena Marije Magdalene, privrženke Jezusa Kristusa (zgodovina beleži – na žalost mnogih vernikov – da je bila njegova žena). Domnevno je bil Leonardo glava tajni red ljudi, ki so poznali resnico o Magdaleni in jo poskušali ohraniti. Eden od načinov, kako je Leonardo to naredil, je bil, da je pustil namige v svojem znamenitem delu Zadnja večerja.

Slika prikazuje Jezusov zadnji obrok s svojimi učenci pred smrtjo. Leonardo skuša ujeti trenutek, ko Jezus napove, da bo izdan in da bo eden od mož za mizo njegov izdajalec. Najpomembnejši namig, ki ga je pustil Leonardo, je po mnenju Browna ta, da je učenec, ki je na sliki identificiran kot Janez, v resnici Marija Magdalena. Res, če na hitro pogledate sliko, se zdi, da je res tako. Moški na sliki desno od Jezusa ima dolgi lasje in gladko kožo, kar bi lahko šteli za ženske lastnosti, v primerjavi z ostalimi apostoli, ki so videti nekoliko bolj grobi in starejši. Brown tudi poudarja, da Jezus in figura na njegovi desni roki skupaj tvorita obris črke "M". Ali to simbolizira Marijo ali morda ženo (Matrimony v angleščini za poroko, poroka)? Ali so to ključi skrivnega znanja, ki ga je pustil Leonardo?

Kljub prvemu vtisu, da je ta postava na sliki videti bolj ženstvena, ostaja vprašanje, ali se je ta postava zdela ženstvena tudi gledalcem obdobja, v katerem je Leonardo slikal. ta slika. Verjetno ne. Navsezadnje je Janez veljal za najmlajšega izmed učencev in je bil pogosto upodobljen kot golobradi mladenič z mehkimi potezami in dolgimi lasmi. Danes lahko na to osebo gledamo kot na žensko bitje, a če se vrnemo v Firence, v 15. stoletje, upoštevamo razlike v kulturah in pričakovanjih, se skušamo poglobiti v predstave tistega časa o ženskem in moškem načelu – ne morete več biti prepričani, da je to dejansko ženska. Leonardo ni bil edini umetnik, ki je Janeza upodobil na ta način. Domenico Ghirlandaio in Andrea del Castagno sta Janeza v svojih slikah zapisala na podoben način:

"Zadnja večerja" Domenica Ghirlandaia

Leonardo v svojem Traktatu o slikarstvu pojasnjuje, da morajo biti liki na sliki prikazani glede na njihov tip. Te vrste so lahko: "sage" ali "crone". Vsak tip ima svoje značilnosti, na primer: brado, gube, kratke ali dolge lase. Janez, kot na fotografiji, pri zadnji večerji, predstavlja študentski tip: varovanca, ki še ni dozorel. Umetniki tiste dobe, vključno z Leonardom, bi ta tip, "študenta", upodabljali kot zelo mladenič z mehkimi lastnostmi. Točno to vidimo na sliki.

Kar zadeva obris črke "M" na sliki, je to posledica načina, kako je umetnik sestavil sliko. Jezus v trenutku, ko oznanja svojo izdajo, sedi sam v središču slike, njegovo telo je oblikovano kot piramida, učenci so razporejeni v skupine na obeh straneh. Leonardo je pogosto uporabljal obliko piramide v kompozicijah svojih del.

PRIORITETA SIONA.

Obstajajo domneve, da je bil Leonardo vodja tajne skupine, imenovane Sionski priorat. Po Da Vincijevi šifri je bila naloga priorata ohraniti skrivnost Marije Magdalene o njeni poroki z Jezusom. Toda knjiga Da Vincijeva šifra je fikcija, ki temelji na teorijah iz kontroverzne "nefikcijske" knjige z naslovom Sveta kri in sveti gral Richarda Leeja, Michaela Baigenta in Henryja Lincolna, napisane v zgodnjih osemdesetih letih.

Knjiga Sveta kri in sveti gral kot dokaz o Leonardovem članstvu v Sionskem prioratu vsebuje številne dokumente, ki jih hranijo v Narodna knjižnica Francija, v Parizu. Čeprav obstaja nekaj dokazov, da je red menihov s tem imenom obstajal že leta 1116 našega štetja. pr. Kr., in ta srednjeveška skupina nima nič skupnega s Sionskim prioratom 20. stoletja, ampak leta da Vincijevega življenja: 1452 - 1519.

Res obstajajo dokumenti, ki potrjujejo obstoj priorata, vendar je verjetno, da so del potegavščine, ki si jo je v petdesetih letih prejšnjega stoletja zamislil človek po imenu Pierre Plantard. Plantard in skupina podobno mislečih desničarjev z antisemitskimi težnjami je leta 1956 ustanovil Priorat. S pripravo lažnih dokumentov, vključno s ponarejenimi rodoslovnimi tabelami, je Plantard očitno upal dokazati, da je merovinški potomec in dedič francoskega prestola. Dokument, ki domnevno nakazuje, da je bil Leonardo skupaj s svetili, kot so Botticelli, Isaac Newton in Hugo, člani organizacije Sionskega priorata - z veliko verjetnostjo je lahko tudi lažen.

Ni jasno, ali je Pierre Plantard poskušal ovekovečiti tudi zgodbo o Mariji Magdaleni. Znano je, da je trdil, da ima priorat zaklad. Ne zbirka neprecenljivih dokumentov, kot je v Da Vincijevi šifri, ampak seznam svetih predmetov, napisanih na bakrenem zvitku, enem od zvitkov Mrtvega morja, najdenih v 50. letih prejšnjega stoletja. Plantard je sogovornikom povedal, da bo samostanstvo vrnilo zaklad v Izrael, ko bo »prišel pravi čas«. Mnenja strokovnjakov o tej zadevi so deljena: nekateri menijo, da zvitka ni, nekateri menijo, da je ponaredek, nekateri pa, da je resničen, vendar ne pripada po pravici prioratu.

Dejstvo, da Leonardo da Vinci ni bil član skrivne družbe, kot je prikazano v Da Vincijevi šifri, ni razlog, da nehamo občudovati njegov talent. Omogočanje tega zgodovinska osebnost v sodobno leposlovje je zanimiv, a nikakor ne zasenči njegovih dosežkov. Njegovo umetniška dela so bili in so vir navdiha za milijone skozi stoletja in vsebujejo tankosti, ki jih tudi najboljši strokovnjaki še vedno poskušajo razvozlati. Poleg tega ga njegovi eksperimenti in izumi označujejo kot naprednega misleca, katerega raziskovanje daleč presega okvire njegovih sodobnikov. Glavna skrivnost Leonardo da Vinci je, da je bil genij, a takrat tega marsikdo ni mogel razumeti.

Zadnja večerja.

Lokacija in zgodovina nastanka:

V cerkvi je znamenita freskaSanta Maria delle Grazie, ki se nahaja na istoimenskem trgu v Milanu. Oziroma na eni od sten refektorija. Po mnenju zgodovinarjev je umetnik na sliki posebej upodobil popolnoma enako mizo in jedi, ki so bile takrat v cerkvi. S tem je skušal pokazati, da sta Jezus in Juda (dober in hudoben) ljudem veliko bližja, kot se zdi.

Slikar je dobil naročilo za slikanje od svojega mecena, milanskega vojvode.Ludovico Sforzaleta 1495. Vladar je slovel po svojem razuzdanem življenju in je bil že od mladosti obkrožen z mladimi bakantkami. Situacija se ni nič spremenila, ker je imel vojvoda lepo in skromno ženo.Beatrice d'Este, ki je svojega moža iskreno ljubila in zaradi svoje krotkosti ni mogla nasprotovati njegovemu načinu življenja. To si moramo priznatiLudovico Sforzasvojo ženo je iskreno častil in bil na svoj način navezan nanjo. Toda razpuščeni vojvoda je pravo moč ljubezni začutil šele v trenutku nenadne smrti svoje žene. Moška žalost je bila tako velika, da 15 dni ni zapustil svoje sobe. In ko sem prišel ven, sem najprej naročilLeonardo da Vincifresko, ki si jo je nekoč zaprosila njegova pokojna žena in za vedno ustavila vsako dvorno zabavo.

Delo je bilo končano leta 1498. Njegove dimenzije so bile 880 x 460 cm, mnogi poznavalci umetnikovega dela so se strinjali, da je najboljši"zadnja večerja"To lahko vidite, če se premaknete 9 metrov vstran in se dvignete za 3,5 metra. Poleg tega je nekaj videti. Že v času avtorjevega življenja je freska veljala za njegovo najboljše delo. Čeprav bi sliko imenovali freska, bi bilo napačno. Bistvo je v temLeonardo da VinciDela nisem pisal na mokrem, ampak na suhem ometu, da bi ga lahko večkrat urejal. Da bi to naredil, je umetnik na steno nanesel debelo plast jajčne tempre, ki je kasneje naredila medvedjo uslugo, saj se je začela sesedati le 20 let po tem, ko je bila slika naslikana. A o tem malo kasneje.

Ideja dela:

"Zadnja večerja"prikazuje zadnjo velikonočno večerjo Jezusa Kristusa z učenci in apostoli, ki je bila v Jeruzalemu na predvečer njegove aretacije s strani Rimljanov. Glede na sveto pismo je Jezus med obedom rekel, da ga bo eden od apostolov izdal.Leonardo da VinciPoskušal sem prikazati reakcijo vsakega od učencev na učiteljev preroški stavek. Da bi to naredil, se je sprehajal po mestu, se pogovarjal z običajnimi ljudmi, jih nasmejal, vznemirjal in spodbujal. In ob tem opazoval čustva na njihovih obrazih. Avtorjev cilj je bil slikovito večerjo prikazati s čisto človeškega vidika. Zato je upodabljal vse prisotne po vrsti in nikomur ni risal avreole nad glavo (kot so radi počeli drugi umetniki).

Zdaj smo prišli do najbolj zanimivega dela članka: do skrivnosti in značilnosti, ki se skrivajo v delu velikega avtorja.

1. Najtežje je po mnenju zgodovinarjevLeonardo da Vinciglede na pisanje dveh likov: Jezusa in Juda. Umetnik jih je poskušal narediti za utelešenje dobrega in zla, zato dolgo časa ni mogel najti primernih modelov. Nekega dne je neki Italijan v cerkvenem zboru zagledal mladega pevca - tako duhovnega in čistega, da ni več dvoma: tukaj je bil - prototip Jezusa zanj."zadnja večerja". Toda kljub dejstvu, da je bila podoba Učitelja naslikana,Leonardo da VinciDolgo sem ga popravljal, saj sem menil, da ni dovolj popoln.

Zadnji nenapisani lik na sliki je bil Juda. Umetnik je ure in ure taval po najhujših krajih in iskal model za slikanje med degradiranimi ljudmi. In zdaj, skoraj 3 leta kasneje, je imel srečo. Popolnoma degeneriran tip v stanju hude alkoholiziranosti je ležal v jarku. Umetnik je naročil, naj ga pripeljejo v atelje. Moški je komaj stal na nogah in ni vedel, kje je. Ko pa je bila podoba Juda naslikana, je pijanec pristopil k sliki in priznal, da jo je že videl. Na avtorjevo začudenje je moški odgovoril, da je bil pred tremi leti popolnoma drugačen, da je vodil pravilen življenjski slog in pel v cerkvenem zboru. Takrat se mu je neki umetnik obrnil s predlogom, da bi iz njega naslikal Kristusa. Tako sta po mnenju zgodovinarjev Jezus in Juda temeljila na isti osebi v različnih obdobjih njegovega življenja. To še enkrat poudarja dejstvo, da sta si dobro in zlo tako blizu, da je meja med njima včasih neopazna.

Mimogrede, med delomLeonardo da Vincizmotil opat samostana, ki je umetnika nenehno prehitel in trdil, da bi moral slikati sliko cele dneve in ne stati pred njo v mislih. Nekega dne slikar ni zdržal in je opatu obljubil, da mu bo Juda odpisal, če se ne bo nehal vmešavati v ustvarjalni proces.

2. Najbolj obravnavana skrivnost freske je lik učenca, ki se nahaja na Kristusovi desnici. Domneva se, da to ni nihče drug kot Marija Magdalena in njena lokacija kaže na dejstvo, da ni bila Jezusova ljubica, kot se običajno verjame, ampak njegova zakonita žena. To dejstvo potrjuje črka "M", ki jo tvorijo obrisi teles para. Menda pomeni besedo "Matrimonio", kar v prevodu pomeni "poroka". Nekateri zgodovinarji nasprotujejo tej trditvi in ​​vztrajajo, da je podpis viden na slikiLeonardo da Vinci- črka "V". Prvo trditev podpira omemba, da je Marija Magdalena umila Kristusove noge in jih posušila s svojimi lasmi. Po tradiciji je to lahko storila le zakonita žena. Poleg tega se domneva, da je bila ženska v času moževe usmrtitve noseča in je pozneje rodila hčerko Sarah, ki je pomenila začetek dinastije Merovingov.

3. Nekateri učenjaki trdijo, da nenavadna razporeditev študentov na sliki ni naključna. PravijoLeonardo da Vincipostavili ljudi po... zodiakalnih znakih. Po tej legendi je bil Jezus kozorog, njegova ljubljena Marija Magdalena pa devica.

4. Nemogoče je ne omeniti dejstva, da je med bombardiranjem med drugo svetovno vojno granata, ki je zadela cerkveno stavbo, uničila skoraj vse, razen stene, na kateri je bila upodobljena freska. Čeprav ljudje sami ne samo, da niso poskrbeli za delo, ampak so z njim ravnali na resnično barbarski način. Leta 1500 je poplava v cerkvi povzročila nepopravljivo škodo na sliki. Toda namesto da bi mojstrovino obnovili, so menihi leta 1566 v steno s podobo naredili luknjo"zadnja večerja"vrata, ki so likom "odrezala" noge. Malo kasneje so milanski grb obesili na Odrešenikovo glavo. In ob koncu 17. stoletja so refektorij spremenili v hlev. Že dotrajano fresko so prekrili z gnojem, Francozi pa so tekmovali med seboj, kdo bo z opeko udaril po glavi katerega od apostolov. Vendar pa so bili"zadnja večerja"in oboževalci. Francoskega kralja Franca I. je delo tako navdušilo, da je resno razmišljal, kako bi ga prepeljal na svoj dom.

5. Nič manj zanimiva so razmišljanja zgodovinarjev o hrani, upodobljeni na mizi. Na primer, blizu JudaLeonardo da Vinciupodobljen prevrnjen solnik (kar je ves čas veljalo za slabo znamenje), pa tudi prazen krožnik. Toda največja sporna točka je še vedno riba na sliki. Sodobniki se še vedno ne morejo strinjati, kaj je naslikano na freski - sled ali jegulja. Znanstveniki verjamejo, da ta dvoumnost ni naključna. Umetnik je v sliki posebej šifriral skriti pomen. Dejstvo je, da se v italijanščini "jegulja" izgovori "aringa". Dodamo še eno črko in dobimo popolnoma drugačno besedo - "arringa" (navodilo). Hkrati se beseda "sled" v severni Italiji izgovarja kot "renga", kar pomeni "tisti, ki zanika vero." Ateističnemu umetniku je druga interpretacija bližja.

Kot lahko vidite, je v eni sami sliki skritih veliko skrivnosti in podcenjevanja, ki se jih že več kot ena generacija trudi odkriti. Veliko jih bo ostalo nerešenih. In sodobniki bodo morali le ugibati inponovi mojstrovino veliki Italijan v barvah, marmorju, pesku, poskuša podaljšati življenje freski.