Rose Salvator - vse slike umetnika. Plakati, reprodukcije slik znanih umetnikov v visoki ločljivosti, dobri kakovosti, izrezki in fotografije velike velikosti za prenos slik vrtnice Salvator

Salvator Rosa je bil italijanski slikar, graver, pesnik in glasbenik.

Rodil se je v Renelli blizu Neaplja 20. junija 1615 (16150620), odraščal je v samostanu in se pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo, nato pa še slikarstvo. Njegov mentor pri slednjem je bil najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in nazadnje bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo njegovo pisanje skic iz življenja brez tuje pomoči. Z osemnajstimi leti se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je kmalu zaslovel s svojimi podobami značilnih, polna življenja prizore iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, vendar je po zaslugi svojih satir in predvsem dveh slik: »Prehodnost človeškega življenja« in »Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne«, rimsko družbo spravil v nasprotje z do te mere, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, je pri njej sodeloval. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. Na slikah na zgodovinske teme je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo živahne kompozicije in z močno idejno ekspresijo. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), » Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (in Državni puščavnik) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, globoke gozdne goščave, še posebej, ko slika na majhna platna. Veliko je njegovih slik, v katerih igra pokrajina manjša vloga, glavno vsebino pa sestavljajo človeške figure – večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike si lahko ogledate v Imperial Hermitage(»Soldiers Playing Dice«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvanja R. je treba reči, da ga sploh ne odlikuje velik sijaj, vendar je izjemno prijeten v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

IN zadnja leta Rosa se je vse življenje pridno ukvarjal z graverstvom. Skupno je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih se mnoge lahko štejejo za najboljše umetnikove stvaritve in so v dobrih grafikah visoko cenjene s strani ljubiteljev grafike, kot je na primer »Sv. Puščavnik Viljem«, »Platon in njegovi učenci«, »Bojevnik, ki sedi na hribu« itd.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Salvator Rosa

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

Leta 1615 se je v hiši geodeta in arhitekta Vitantonia Rosa v mestecu Arenella blizu Neaplja rodil deček. Poimenovali so ga Salvator. Z oken propadajočega posestva Casaccio je bil čudovit razgled na Neapelj in vulkan Vezuv. Okoli vasi je bilo veliko krajev, ki so očarali s svojo lepoto: visoka skala San Elmo, trdnjava Borgo di Arenella, zgrajena v času vladavine Karla V., hriba Vomero in Posilipo, otok Capri, obala Neapeljski zaliv s čisto modro vodo. Vse te podobe se bodo pozneje v celoti odražale v slikah Salvatorja Rosa. Bodoči umetnik je že od malih nog poskušal na majhne koščke papirja ujeti slike narave, ki so ga navduševale.

Ker sta starša pri sinu opazila željo po znanju, znanosti in umetnosti, sta se odločila, da ga vpišeta v jezuitski kolegij kongregacije Somasca v Neaplju. Tam je Salvator Rosa prejel raznoliko izobrazbo: študiral je klasično literaturo, študiral slovnico, retoriko in logiko. Med drugim sem prejel glasbeno izobraževanje, naučil igrati harfo, flavto, kitaro in celo poskušal skladati male glasbena dela(znane so serenade-doncelle, ki jih je napisal). Nekatere serenade so bile med Neapeljčani tako priljubljene, da so jih peli dan in noč pod okni svojih ljubimcev.

Čez nekaj časa Salvator Rosa zapusti fakulteto in se vrne v svoj rojstni kraj Arenella, kjer sreča tamkajšnjega umetnika Francesca Fracanzana, nekdanjega učenca takrat izjemno priljubljenega španskega mojstra slikarstva Jusepeja Ribere. Ko je videl Francescove slike, jih Salvator naredi več kopij, za kar si zasluži pohvalo Fracanzana, ki je v mladeniču uspel razbrati nadarjenost pravega umetnika in mu svetoval, naj se resno loti slikanja.
Odslej Rosa veliko riše. V iskanju novih podob se odpravi na potovanje po gorovju Abruzzi. V tem času se pojavijo pokrajine, ki prikazujejo doline Monte Sarkio z ugasli vulkan, jame Palignano, jame Otranto, pa tudi ruševine starodavnih mest Canusia in Brundisia, ruševine slavoloka in amfiteatra Beneventa.

Tam, v gorah Abruzzi in Kalabriji, je mladi umetnik srečal potepuške roparje, med katerimi so bili tisti, ki so bili zaradi svojih svobodoljubnih, drznih misli izgnani iz družbe »uglednih« ljudi. Videz teh razbojnikov je Salvatorja tako šokiral, da se je odločil, da jih bo ujel v svoj album. Njihove podobe so bile nato uporabljene v kasnejših kompozicijah že zrelega mojstra (tukaj je primerno spomniti se na gravuro iz suite Capricci, ki prikazuje ujetje mladeniča s strani roparjev pod vodstvom poglavarja), odražale pa so se tudi v slikah prikazovanje bojnih prizorov.

Potovanje je bilo plodno in pomembno za razvoj krajinske ustvarjalnosti mladega slikarja. Med svojimi potovanji je naredil veliko skic pogledov na italijansko naravo.

Nato prenesene na slike so te pokrajine nenavadno realistične, žive in naravne. Zdi se, kot da je narava le za trenutek zaspala. Zdi se, da bo v sekundi vse oživelo, zapihal bo rahel vetrič, drevesa se bodo zazibala, ptički bodo žvrgoleli. Rosine krajine vsebujejo ogromno moč in poseben izraz. Figure ljudi in zgradb, ki so del ene celote, se harmonično združujejo s slikami narave.

Prva razstava Salvatorja Rosa je bila v Neaplju. Eden tistih, ki je delo opazil in cenil mladi umetnik, je bil znan mojster monumentalno slikarstvo Giovannija Lanfranca, ki je na razstavi zase kupil več krajin.

Sredi 30. let. XVII stoletje Salvator Rosa se preseli v Rim, prestolnico svetovne likovne umetnosti, kjer kraljujeta barok in klasicizem. V Rimu se je Rosa seznanila z delom tako velikih mojstrov slikarstva, kot so Michelangelo, Raphael, Tizian, Claude Lorrain. Njihov slog pisanja je močno vplival na nastanek kreativna metoda ter umetniške in vizualne tehnike Rose. To je najbolj opazno pri slikah z morskimi krajinami. Tako je "Seaport" napisan v najboljših tradicijah C. Lorraina. Vendar gre mladi umetnik dlje od učitelja. Njegova pokrajina je naravna in konkretna: idealne, precej celo abstraktne podobe Lorraina tu zamenjajo figure navadnih neapeljskih ribičev.

Nekaj ​​mesecev kasneje Rosa, resno bolna, zapusti bujno in lepo prestolnico Italije. Vrnil se je šele leta 1639. Poleti tega leta je v Rimu potekal karneval, na katerem je Rosa nastopila kot potujoča igralka pod krinko Coviella (plebejca, ki se ni sprijaznil s svojo usodo). In če so se drugi Coviello trudili, da bi bili čim bolj podobni pravim kmetom, je Rosa odlično odigrala njegovo masko, sestavila celoten nastop in ga pokazala, kako poje in igra kitaro, veselega, ne malodušnega v nobenih okoliščinah in življenjskih stiskah. mladenič. Pustno dogajanje je potekalo na Piazzi Navona. Salvator Rosa se je z manjšo skupino igralcev odpeljal na vozu, bogato okrašenem s cvetjem in zelenimi vejami. Rosein uspeh je bil ogromen. Po koncu karnevala so si vsi sneli maske. Predstavljajte si presenečenje okolice, ko je bilo ugotovljeno, da pod krinko kmeta ni nihče drug kot Salvator Rosa.

Po tem se je Rosa odločila za igranje. Nedaleč od Porta del Popolo, v eni izmed praznih vil, odpre lastno gledališče. Vsebina iger, uprizorjenih pod vodstvom Rosa, umetnostnim kritikom in zgodovinarjem ni znana. Vendar pa obstajajo dejstva, ki govorijo sama zase: po premieri predstave, v kateri so igralci osmešili dvorno gledališče pod vodstvom takrat slavnega arhitekta in kiparja Lorenza Berninija, je nekdo za Roso najel atentatorje. Pričakali so ga v bližini njegove hiše. Na srečo do atentata ni prišlo – mladenič je preživel. Vendar je bil zaradi teh okoliščin ponovno prisiljen zapustiti Rim.

Ko se je odzvala na povabilo kardinala Giovannija Carla Medicija, Rosa odide v Firence. Tu umetnik ustvari slavni "Avtoportret".

Platno odlikuje unikatna izvedba. Mladenič, predstavljen na portretu, se zdi nekoliko oglat. Vendar pa je v njem čutiti kipečo energijo, izjemno voljo in odločnost. Na sliki se mladenič naslanja na tablo z napisom v latinščini: »Avt tace, Avt Loqver meliora silentio« (»Ali bodi tiho, ali reci, kar je bolje od molka«). Ta zapis zveni kot premišljenost celotnega umetniškega dela in hkrati kot credo mladeniča, upodobljenega na platnu (in torej slikarja samega).

Umetnik mojstrsko obvlada igro svetlobe in sence. Izraznost slike je dosežena ravno z učinkom sence, ki se ostro in včasih celo nepričakovano spremeni v svetlobne lise.

Ni naključje, da se figura mladeniča nahaja na ozadju večernega neba: podoba ponosnega, neodvisnega mladeniča v temnih oblačilih izstopa na svetlem ozadju in zato gledalcu postane bližja in bolj razumljiva. .
V istem duhu so nastale Rosine znane satire, med katerimi posebno mesto zasedajo "Poezija", "Glasba", "Zavist", "Vojna", "Slika", ki je postala nekakšna himna mladega pisatelja in umetnika. . Tu avtor pravi, da bi morali slikarji kot služabniki ene od sester umetnosti - likovne in likovne ustvarjalnosti, dobro poznati zgodovino, etnografijo in eksaktne znanosti. Rosein slog se je v poeziji, pa tudi v slikarstvu, izkazal v celoti. Njegove pesmi so energične, impulzivne, čustvene in ponekod pregrobe in ostre. So nekakšna opozicija ljubkemu in umetelno gledališkemu načinu konstruiranja in ozvočenja pesniških oblik, ki se je takrat razvil v literaturi.

Salvator Rosa je ostal v Firencah do leta 1654. Njegova hiša je bila po spominih njegovih sodobnikov kraj, kjer je bilo največ znani ljudje: pesnik R. Giambatisti, slikar in pisatelj F. Baldinucci, znanstvenik E. Torricelli, profesor na univerzi v Pisi G. B. Ricciardi.
Ena osrednjih idej v baročni umetnosti je bila »učiti gledalca ali bralca nevsiljivo, učiti skozi lepoto«. Po tem neizrečeno pravilo, umetniki so ustvarjali platna, ob pogledu na katera so se v gledalcu pojavile zelo specifične asociacije, vzbujajoče podobe literarnih junakov. In obratno, po besedah ​​baročnih pisateljev, pesniško delo Biti mora tako, da se po branju pred bralčevimi očmi pojavijo slikovite, svetle in barvite slike.

Delo Salvatorja Rosa je začetni fazi oblikovanje in razvoj nove slikovne oblike - krajinskega slikarstva. Tako zgrajena dela združujejo elemente, ki dejansko obstajajo v vsakdanjem življenju, in tiste, ki so fiktivni.

Leta 1649 je Salvator Rosa zapustil Firence in odšel v Rim, kjer se je naselil na Monte Pincio, ki se nahaja na Piazza della Trinita del Monte. Z oken hiše je bil čudovit razgled na katedralo svetega Petra in Kvirinal. Poleg Rose sta živela slavna umetnika tistega časa Nicolas Poussin in Claude Lorrain, nedaleč od slikarjeve hiše pa je bila vila Medici.

Odkar se je v Firencah pojavil Salvator Rosa, so prebivalci ulice Monte Pincio razdeljeni na dva tabora. Eno skupino je vodil asketski mladenič Nicolas Poussin. Še enega, v katerem je bilo znani glasbeniki, pevci in pesniki, ki jih vodi Rose.

Salvator Rosa je eno od sob svoje hiše spremenil v delavnico. Njene stene so bile okrašene z umetnikovimi originalnimi deli. Mojster je nenehno delal in ustvarjal platna različnih vsebin: na verske, mitološke in zgodovinske teme. Njegov credo je bilo nenehno delo, izboljšanje tehnologije. Vsem je povedal, da " zvezdna mrzlica»(kot bi zdaj rekli naši sodobniki) lahko uniči še tako močan in najbistrejši talent. Zato je treba tudi po tem, ko sta slava in univerzalno priznanje prišla do mojstra, še naprej delati na sebi in svojih delih.

IN pozno obdobje Ustvarjalno delo Salvatorja Rosa se pogosto obrača na svetopisemske in starodavne teme. Za umetnika se tukaj izkaže, da je najpomembnejše prenesti sam duh tistega časa in njegove značilnosti. Mojster poskuša tako rekoč obuditi, vrniti v življenje vse, kar je obstajalo že dolgo pred tistimi, katerih življenje je služilo kot vir pravljično lepih in poučnih zgodb.

Dovolj jih je znane slike"Pravičnost, ki se spušča k pastirjem" (1651), "Odisej in Navzikaja", "Demokrit in Protagora" (1664), "Izgubljeni sin".

Slika "Pravičnost, ki se spušča k pastirjem" je bila naslikana na podlagi znamenitega zapleta Ovidijevih "Metamorfoz". Na platnu gledalec vidi boginjo pravičnosti, ki pastirjem daje meč in tehtnico pravice. Glavno idejo slike je mogoče opredeliti na naslednji način: resnična pravičnost je možna le med navadnimi ljudmi.

"Odisej in Navzikaja", "Demokrit in Protagora" je Salvator Rosa napisal po prihodu iz Benetk, kjer se je seznanil s slikami beneških slikarjev (vključno s Paolom Veronesejem, v čigar najboljši tradiciji so nastala zgornja dela).

V filmu "Izgubljeni sin" se zaplet v primerjavi z evangelijsko prispodobo izkaže za nekoliko poenostavljen in vsakdanji. Tako je junak predstavljen kot preprost neapeljski kmet. Tudi tu ni veličastne okolice: izgubljeni sin se obrne k bogu obkrožen z ovni in kravo. Ogromna velikost platna, ki prikazuje nekoliko spremenjen prizor, vzbuja občutek posmeha in sarkazma glede tega, kar v družbi velja za dober okus. Rose se tu pojavlja kot nadaljevalec idej realizma, katerega oblikovanje se začne z delom Michelangela da Caravaggia.

Leta 1656 je Salvator Rosa začel delati na ciklu, sestavljenem iz 72 gravur, imenovanih "Capricci". Podobe, upodobljene na teh listih, so kmetje, roparji, potepuhi, vojaki. Nekatere podrobnosti gravur so značilne za zgodnja ustvarjalnost Vrtnice. To nakazuje, da je cikel zelo verjetno vključeval skice, nastale v otroštvu, pa tudi med potovanjem v gorovje Abruzzi in Kalabrijo.

Veliki mojster slikarstva, pesnik, čudovit igralec in režiser dramskih predstav je umrl leta 1673.

Avtoportret (alegorija tišine)
Narodna galerija, London
Kot v opozorilo nas umetnik pogleda čez ramo z žalostnim in prezirljivim izrazom na obrazu. Pravzaprav se na napisu, ki ga drži v rokah, piše: »Bodi tiho, če to, kar želiš povedati, ni boljše od tišine.« Oster pomen tem temnega avtoportreta je še povečan z umetnikovim temnim plaščem in črnim klobukom, ki mu dajeta skoraj zlovešč videz. Grozeče se dviga pred nami v ozadju čudnega, brezhorizontnega neba. Na Rosa je močno vplival ostri realizem Jusepeja Ribere, ki je od leta 1616 deloval v Neaplju. Salvator Rosa (20.6.1615–15.3.1673) je bil rojen v okolici Neaplja, v vasi Arenella. Rosin oče Vito Antonio je bil gradbenik ali geodet, njena mati Giulia Greco je bila hči umetnika Vita Greca in sestra slikarja Domenica Antonia Greca. Rosa je bil poslan v jezuitski kolegij kongregacije Somasca v Neaplju, kjer je prejel dobro svobodno umetnostno izobraževanje, študij klasične literature, logika, retorika, zgodovina. Že od mladosti se je zanimal za glasbo, igral je harfo, flavto, kitaro in skladal serenade. Salvator je bil pravzaprav samouk, oblikovan v krogu mojstrov neapeljske šole. Sprva je kopiral dela Francesca Fracanzana, čigar dela so bila priljubljena pri kupcih in so bila poslana celo na španski dvor. Nato se je učil v delavnici Agnella Falconeja, odličnega risarja in bojnega slikarja.
Salvator Rosa se je v neapeljskem okolju razvil ne le kot umetnik, ampak tudi kot »svobodomislec«. Južna Italija je bila rojstni kraj tega izjemne osebnosti v zgodovini države, kot so Giordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Ti pogumni možje so branili svoj narod, trpeli zatiranje tujcev, se uprli terorju inkvizicije v obdobju, ki se je stopnjevalo od 2. pol XVI stoletja protireformacije, sanjal o socialni enakosti ljudstva. Rosina učitelja Agnello Falcone in Francesco Fracanzano sta bila iz vrst privržencev teh »svobodomislecev«, oba sta pristala v vrstah zagovornikov Tommasa Agnella, ki je vodil upor nižjih slojev proti plemičem (trgovina in finančna elita mesta) in baroni (veliki posestniki). Junaki Rosinih slik bodo reveži - ribiči, nakladalci, potepuhi lazzaroni, ki jih je videl skrivati ​​pred zasledovanjem podkraljevih čet, včasih pa se z njimi spopadati in s svojimi nepričakovanimi napadi in ropi vzbujati strah v plemiče.

Gozdna pokrajina
Nekega dne je Giovanni Lanfranco opazil razstavljene Rosine slike. slavni mojster monumentalno baročno slikarstvo, ki je deloval v Neaplju. Več njegovih del je celo kupil. Leta 1635 je Salvator Rosa zapustil svoj rojstni kraj in se preselil v Rim, kjer se je začelo njegovo razgibano življenje. Od leta 1640 do 1649 je živel v Firencah, nato pa vse naslednje obdobje (1649–1673) v Rimu.
V Rimu je Rosa našla bogatega mecena v osebi nekega Girolama Mercurija, Neapeljca, majordoma kardinala Brancaccija iz Viterba. Kardinal, ki je opazil umetnikov talent, ga je vzel iz hiše Merkurja. Za rezidenco viterbskega nadškofa je Rosa ustvarila oltarno sliko v cerkvi San Sisto.

Potem ko je za nekaj časa zapustil Rim, je Salvator Rosa kljub temu nadaljeval z razstavljanjem svojih del na rimski razstavi članov kongregacije Virtuosi of the Pantheon (ustanovljena leta 1543), ki je potekala vsako leto 29. avgusta, v čast dneva sv. Krstnika (San Giovanni Decolato) na dvorišču cerkve San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi. Leta 1639 je Rosina slika Titius na tej razstavi dosegla velik uspeh. Veliko pozneje, v petdesetih letih 16. stoletja, bo Salvator Rosa ponovno navdušil rimsko javnost na praznik San Giovanni Decolato. Njegova slika Fortuna (1658–1659) bo postala škandalozna senzacija, zaradi katere bodo umetnika poskušali pripeljati pred inkvizicijo.

"Alegorija sreče" ok. 1658-59
Muzej Getty. Los Angeles Samo posredovanje kardinala Chigija ga bo rešilo zapora. Vrtnica je upodabljala boginjo usode, ki deli kovance iz roga izobilja, dragulji, knjige, ki gredo prašičem, biku, oslu, ovcam, ovnu (pri njenih nogah leži paleta, torej je to alegorija slabega slikarja), sploh pa ne vrednim ljudem. Obraz Fortune je bil podoben javni ženski, ki ji je pritegnil plemeniti duhovnik. To je bil drzen namig na nepravičnost podeljevanja časti ljudem, ki so nevredni, a si uspeh prislužijo z laskanjem, prevaro in prilizništvom.

Rosine pokrajine in pesmi nosijo odmev neapeljske pesniške tradicije; zdijo se nekoliko robate v primerjavi z melodičnim in sladkim slogom neapeljskega pesnika, Rosinega sodobnika J.B. Marino, ki je zaslovel na evropskih dvorih, ali pa krajine Nicolasa Poussina s svojo plemenito in idealno umirjeno naravo. Podobe Rosine poezije so daleč od opisov »vrtov blaženosti« v Marinovih besedilih. Tudi umetnikovo krajinsko slikanje, v katerem se njegova bogata domišljija subtilno združuje s terenskimi opazovanji, poraja povsem drugačno čustveno občutje kot pokrajine Poussinove rimske Kampanije. To je poseben čustveni občutek v XIX stoletje bomo imenovali »romantično« dojemanje narave.

Figure popotnikov ali bojevnikov med gorskimi soteskami, popotnikov na cesti, ribičev, nakladalcev, igralcev kart na morski obali vzbujajo asociacije na platnih Salvatorja Rosa ne z literarne podobe, kot na slikah Clauda Lorraina, ki je kot na odru med prizore v obliki dreves ali arhitekturnih zgradb rad postavljal figure likov iz del Vergilija, Ovidija, iz Stare zaveze. Narava, izjemna in skrivnostna, vedno prevladuje nad Rosenimi pokrajinami.

V puščavi se Hagari in Izmaelu prikaže angel.
Uspeh njegovih krajin pri njegovih naročnikih je bil za Salvatorja Rosa očitno delno breme. V satiri »Slikarstvo« je s sarkazmom zapisal: »Z resnim začudenjem ... razmišljam o dejstvu, da skoraj vsak umetnik izgubi svoj talent, ko začne dosegati uspehe, ker vidi, kako je počaščen in stvari, ki jih je zlahka naslikal. najdejo prostor zase ... Zato se ne ubada več s pretiranim delom in se popolnoma len veselo spremeni v osla.« Vendar je umetnik postal ustvarjalec pravih mojstrovin krajinsko slikarstvo XVII stoletje. Ena njegovih najbolj poetičnih zgodnjih krajin je platno »Stari most« (ok. 1640).

"Pokrajina s porušenim mostom" ok. 1640.
Olje na platnu 106X127 cm.
Palazzo Pitti, Firence.
V Rimu se je Salvator Rosa posvetil slikanju bojnih prizorov.

Boj kristjanov s Turki. 1650. V svojih velikih panoramskih kompozicijah je v ospredje postavljal prizor divjega boja bojevnikov, ozadje pa so sestavljale gore, ruševine templjev, stolpi in palače. V satiri »Vojna« (1647) je umetnik izrazil svoj odnos do upora: »Poglejte, s kakšnim visokim pogumom je ribič, zaničljiv, bos, črv, prejel toliko pravic v enem dnevu! Poglej tole visoka duša v tistem nizkem, ki je, da bi rešil svojo domovino ... pahnil najvišje glave v nič ... Ali se starodavne vrednote ne obnavljajo, če danes zaničevani ribič daje zgled kraljem ...« Risbe Salvator Rosa z upodobitvijo figur jezdecev, ohranjeni so fragmenti bojne scene. Korpus njegovih risb v celoti ni zelo obsežen, čeprav velja za plodovitega risarja med baročnimi mojstri.

Odlomek gravure iz zbirke Rose
Njegove risbe so "Jezdec na padlem konju", "Sveti Jurij, ki ubija zmaja" in gravura "Jazon in zmaj" (narejena za istoimensko platno po prizoru iz Ovidijevih "Metamorfoz"). In včasih so podobe njegovih risb polne liričnosti ("Apollo in Daphne"), ostrega opazovanja ("Lutnjist pod drevesom", "Dve figuri v pokrajini", "Ribiča").

Alegorija laži
V Firencah sta nastali dve izjemni deli Salvatorja Rosa - že omenjeni "Avtoportret" (okoli 1648) in Alegorija laži (1640). Omogočajo presojo njegovega odnosa v obdobju 1640–1649, težavnega odnosa do sveta, polnega gledaliških rekvizitov in ne iskrenosti. Rose je pogosto slikala svoj odsev v ogledalu. Na sliki "Alegorija laži" je umetnik videti starejši kot na londonskem "Avtoportretu".

“Avtoportret” olje na platnu, 99 x 79 cm.
Metropolitanski muzej umetnosti. New York. V Firencah je bilo zapisano " Portret moškega«(1640-a). Očitno gre tudi za avtoportret, na katerem se je Rosa ujela v kostumu Pascariella, enega njegovih najljubših likov iz commedia dell'arte. Raziskovalci njegovega dela vidijo podobnosti z umetnikom tudi v podobi starodavnega matematika, oblikovalca in filozofa Arkite, ki je upodobljen z mehanskim golobom, ki ga je zasnoval (»Arkita, filozof iz Tarenta«).
Med portreti Salvatorja Rosa je treba omeniti "Portret moškega" (1640), ki prikazuje človeka nizkega razreda, potepuha ali kmeta.

"Portret moškega" 1640
Olje na platnu, 78 x 65 cm.
Državni muzej Hermitage. Sankt Peterburg. S svojimi cunjami in povojem na glavi spominja na roparje, katerih figure je umetnik rad vnašal v svoje krajine (»Roparji v jami«). Prepričljivo posredovano ženski lik in v "Portretu Lukrecije", umetnikove ljubljene. Rosa je bila blizu Florentinca Lucrezie do konca njegovih dni in jo je v svojih pismih zelo spoštljivo imenovala "Signora Lucrezia".

Lukrecija.
Med bivanjem v Firencah in nato v Rimu je Rosa ustvarjala dela v žanru tako imenovanih "diablerij" ali "stregonerie" (iz italijanščine - stregonerie), to je prizorov čarovništva in hudiča.

"Demoni in puščavnik."

Čarovnice pri svojih urokih ("Sabat čarovnic") Pritožba na podobne ploskve, ki prikazujejo čarovnice, orodja čarovništva (stare knjige, astronomski instrumenti, simbolični predmeti) je bila razširjena v evropsko slikarstvo XVII. stoletje (»Človeška šibkost«, 1657; »Avtoportret z lobanjo, 1656–1675«). Na prvi sliki je sedeča ženska z otrokom v naročju alegorija materinstva. Otrok piše na zvitek, a njegovo pero vodi roka smrti, ki jo pooseblja krilati srhljivi okostnjak.

“Človeška krhkost” olje na platnu, 199 x 134 cm.
Muzej Fitzwilliam, Cambridge. Herma, okronana z vencem iz vej ciprese (drevo pokopališč in žalosti), obelisk (simbol spomina), kristalna krogla, na kateri sedi ženska (simbol življenjske usode), sova (nočna ptica) ), drugi dojenček, ki stoji v zibelki, prižge konec preje na konici kolovrat (simbol krhkosti življenja, že vnaprej določenega za dojenčka v zibelki), dva noža (simbol prisilne ločitve), napis na zvitku ("spočetje je greh, rojstvo je muka, življenje je dolgočasno delo, smrt je usodna neizogibnost") iz znane pesmi, vrstice, ki so bile v kanconi poslane umetniku J.B. Ricciardi; Rosein podpis na rezilu noža (alegorija ločitve od zgodaj preminulega sina) – ta celoten zapleten nabor simbolov razkriva globoko tragičnost njegovih izkušenj.

"Demokrit v meditaciji" ok. 1650
Olje na platnu, 344 x 214 cm.
Državni muzej umetnosti. Kopenhagen

« Morska pokrajina s stolpi" po 1645
Olje na platnu, 102 x 127 cm.
Palatinska galerija (Palazzo Pitti), Firence.
V Firencah Salvator Rosa nadaljuje z ustvarjanjem bojnih prizorov in slikanjem pokrajin (Pokrajina z Merkurjem in drvarjem, ok. 1650; »Pokrajina z Apolonom in sibilo iz Kume« (1650), »Pokrajina s pridigo Janeza Krstnika« 1660).

Janez Krstnik pridiga v puščavi.
Konec štiridesetih in v petdesetih letih 16. stoletja so se v delu Salvatorja Rosa okrepile klasicistične težnje. Poskuša obvladati tehnike slikanja v "visokem slogu" in se obrača na teme iz starodavna zgodovina in mitologije, do svetopisemskih tem. Vendar pa je umetniku težko doseči zavrnitev žanrske interpretacije štafaža, zato je didaktika, s katero je predstavljen moralni pomen zapletov, včasih videti nevljudna. To velja za slike, kot so "Klic Cincinnatusa", "Goj filozofov" (Pokrajina s tremi filozofi),

Filozofi napišejo »Hagar in Izmael v puščavi«, napisano pred selitvijo v Rim. Obrnitev k zgodovinskemu žanru, k stilistiki »visokega sloga« je bila v nasprotju z umetnikovim talentom, zato na tej poti ni vedno mogel doseči želenega uspeha in prepoznavnosti.
Leta 1660 se je Salvator Rosa preselil v Rim.
Salvator Rosa se vse pogosteje obrača na zgodbe iz starodavna zgodovina in mitologija, ki nosi etični in moralni pomen (»Izgubljeni sin« in »Astraja zapušča zemljo«, 1660). V slednjem so še posebej jasno izražene ideje stoicizma. Junaki Roseovih del so Diogen, grški cinski filozof; Sveti Pavel Eremec, puščavnik, krščanski svetnik, prvi med egipčanskimi puščavniki, ki se je odločil za samotarsko življenje zaradi razmišljanja; Demokrit, največji antični logik, predhodnik Aristotela.

Odisej in Navzikaja

Demokrit in Protagora Rosa poskuša filozofsko razumeti zgodovino v slikah "Smrt Atilija Regula" in "Katilinova zarota" ter gravurah "Belizar" in "Laomidont". Obrača se k podobam legendarna zgodovina(»Saul pri čarovnici iz Endorja«), ustvari svojo serijo jedkanic »Capricci« (1656) in končno napiše svoje slavno platno »Prometej«, polno globokih misli o maščevanju vrline in krivici sveta.

Prometej Slika "Enejeve sanje" je tesno povezana z rimskimi temami.

"Enejeve sanje" New York. Metropolitan. Rose daje filozofsko moralističen pomen zgodovinski žanrski sliki "Aleksander Veliki in Diogen". Ubogi stoični filozof, ki si je drznil reči največjemu generalu: »Umakni se in mi ne zakrivaj sonca!« je videti kot ekscentrični starec, ki se je zapletel v pogovor z mogočnim bojevnikom.

"Izgubljeni sin" 1651-55
Olje na platnu, 254 x 201 cm.
Državni muzej Hermitage. Sankt Peterburg.
Platno Izgubljeni sin je ena umetnikovih mojstrovin. V tem delu se Salvator Rosa pojavlja kot eden najbolj očitnih in izvirnih dedičev karavagizma, ki je v tem obdobju že postopoma izgubljal svoj položaj.
IN poznejša leta Salvator Rosa je v svojem življenju ustvaril veliko risb. Med njimi so karikirane podobe ljudi, ki so obiskali njegovo hišo, romantizirane podobe samega sebe, navali fantazije - reprodukcije figur iz serije Capricci, pogosto prenesene na slike. Po letu 1664 se Rosa zaradi močno poslabšanega vida ni več ukvarjal z graverstvom.
Leta 1668 je Salvator Rosa na naslednji razstavi na dan San Giovanni Decolato razstavil sliko Samuelov duh, ki ga je k Savlu poklicala čarovnica iz Endorja. Dramatični zaplet v slikarstvu »visokega« žanra je v umetnikovi interpretaciji dobila satirično, skoraj farsično interpretacijo.

"Prikaz sence preroka Samuela kralju Savlu" 1668
Olje na platnu, 275 x 191 cm.
Louvre. Pariz. Salvatore Rosa je umrl 15. marca 1673 v Rimu zaradi vodenice. Pred smrtjo se je umetnik poročil s svojo ljubico Lucretio, s katero je živel dolga leta in vzgojil dva sinova.

"Lukrecija kot poezija" 1640-1641
Olje na platnu 1.040 x 910 cm.
Muzej umetnosti Wadsworth Atheneum. Upodobljen italijanski baročni mojster HartfordMajor Salvator Rosa pomemben vpliv za razvoj Italijansko slikarstvo. Pod vplivom njegove umetnosti se je oblikoval talent Magnasca, Riccija in številnih drugih mojstrov. Umetnost Salvatoreja Rosa je navdihovala tudi slikarje romantična doba.

"Pitagora in ribič" 1662
Olje na platnu, 132 x 188 cm.
Narodni muzej. Berlin

"Skalnata pokrajina z lovcem in bojevnikom" c. 1670
Olje na platnu, 142 x 192 cm.
Louvre. Pariz

Pokrajina z Merkurjem in Nepoštenim Drvarjem

86.

"Herojska bitka" 1652-64
Olje na platnu, 214 x 351 cm.
Louvre. Pariz

Angel popelje sv. Petra ven

Diogen odvrže svojo skodelico za pitje. 1651

"Jason očara zmaja", različica 2

"Večerna pokrajina" 1640-43
Olje na platnu, 99 x 151 cm.
Zasebna zbirka

"Rečna pokrajina z Apolonom in Sibilo" c. 1655
Olje na platnu, 174 x 259 cm.
Kraljevska zbirka. Windsor

"Jason začara zmaja" pribl. 1665-1670
Muzej likovna umetnost. Montreal

“Bojevnik” olje na platnu
Univerzitetna galerija, Siena

“Portret filozofa” olje na platnu, 119 x 93 cm.
Zasebna zbirka

"Pitagora prihaja iz podzemlje» 1662
Muzej umetnosti Kimbel, Texas Fort Worth

"Diogen odvrže svojo skodelico" 1650
Olje na platnu, 219 x 148 cm.
Zasebna zbirka

Heraklit in Demokrit

Avtoportret Salvatorja Rosa

"Jason začara zmaja"

Demokrit

Kot mojster 17. stoletja je Salvator Rosa v svojem delu uspel globoko razkriti eno glavnih značilnosti baročne estetike - sintezo tragičnega in komičnega. V satirah in na platnih je spregovoril o sliki resničnega »gledališča življenja« svoje dobe, dal bralcem in gledalcem občutiti globino njegovega dramskega daru in inherentno subtilno ironijo pri ocenjevanju nepopolnosti življenja.
Na podlagi knjige E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (serija "Mojstri slikanja. Tuji umetniki") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

Salvator Rosa(1615-1673) - italijanski slikar, graver in pesnik, predhodnik romantično slikanje. Deloval je v Neaplju, Firencah in Rimu.

Rosina ustvarjalnost, prežeta z elementi nekakšnega romantičnega protesta proti obstoječemu družbene norme, je nasprotoval akademskemu gibanju v italijanskem baroku. Slike in jedkanice Salvatoreja Rosa - religiozna in mitološka kompozicija ("Astraea se poslavlja od kmetov", Kunsthistorisches Museum, Dunaj), pa tudi prizori konjeniških bitk in pogledi na divja obalna območja, ki so ga proslavili - odlikujejo ostra kontrast svetlobe in sence; Za Rosine slike je značilen svoboden slog čopiča in temačen, rjavkasto-svinčen kolorit.
Rodil se je 20. junija 1615 v Renelli blizu Neaplja, odraščal je v samostanu in se pripravljal na sveti red, a je kmalu začutil neustavljivo privlačnost do umetnosti in začel študirati najprej glasbo in nato slikarstvo. Njegov mentor pri slednjem je bil najprej njegov svak p. Francanzone, učenec X. Ribere, nato sam Ribera in nazadnje bojni slikar Aniello Falcone. Poleg teh umetnikov je razvoj R.-jevega talenta močno olajšalo njegovo pisanje skic iz življenja brez tuje pomoči. Z osemnajstimi leti se je odpravil na potepanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Leta 1634 se je preselil v Rim, kjer je hitro zaslovel s svojimi upodobitvami značilnih, življenjskih prizorov iz življenja pastirjev, vojakov in razbojnikov, a zahvaljujoč svojim satiram in predvsem dvema slikama: »Minljivost človeškega življenja ” in “Boginja sreče, ki zapravlja svoje darove za nevredne”, je rimsko družbo odtujil do te mere, da se je moral umakniti v Neapelj. Ko je tam izbruhnila Masaniellova revolucija, je pri njej sodeloval. Od 1650 do 1660 delal v Firencah, na dvoru velikega vojvode J.-C. Medici, občasno obiskal Rim. Končno se je spet naselil v tem mestu, kjer je 15. marca 1673 umrl.
Vpliv Salvatorja Rosa na sodobno zgodovino italijanska umetnost zelo pomembno. Imel je veliko privržencev. Tradicija romantična pokrajina Salvator Rosa se je nadaljeval v delih M. Riccija in A. Magnasca. Nato se je v 18. in zgodnjem 19. stoletju vpliv S. Rosa razširil izven Italije. Umetniki romantične dobe so v njem videli svojega predhodnika in z veseljem dojemali ne le sliko, temveč tudi osebnost Rose. V 20. stoletju je bila umetnost S. Rosa razumljena v vsej njeni kompleksnosti in nedoslednosti, kar je sestavljalo izvirnost ustvarjalna pot tega izjemnega mojstra.

Na podlagi materialov: Wikipedia, Enciklopedija svetovne umetnosti - Vilnius, UAB “Bestiary”, 2008, Velika ilustrirana enciklopedija “Masters of World Painting” St. Petersburg, LLC “SZKEO”, 2011, Informacijski portal Art Planet Small Bay - umetnostni in zgodovinski muzej, Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona (1890-1907), 82 zv. in 4 dodatne vol. - M .: Terra, 2001. - 40.726 str., »Popularno umetniška enciklopedija." Ed. Polevoy V.M.; M.: Založba " Sovjetska enciklopedija«, 1986 Dolgopolov I.V. Mojstri in mojstrovine: V 3 zvezkih. - M: likovna umetnost 1987. - T. 3.

V skladu s členom 1282 civilnega zakonika Ruske federacije so dela tega avtorja prešla v javno last

Biografija

Salvator Rosa je bil vzgojen v samostanu in se je pripravljal na sprejem svetega reda, a je kmalu začutil, da ga privlači umetnost in je začel študirati slikarstvo. Njegovi mentorji so bili p. Francanzone, J. Ribera in A. Falcone. Poleg teh umetnikov je k razvoju njegovega talenta veliko pripomoglo tudi pisanje skic iz življenja brez vsake pomoči. Pri 18 letih se je odpravil na potovanje po Apuliji in Kalabriji, padel v roke tamkajšnjim roparjem in nekaj časa živel med njimi ter preučeval njihove vrste in navade, nato pa je delal v Neaplju.

Ustvarjanje

Rosa, ki je po nadarjenosti pripadal naturalistom neapeljske slikarske šole, imel nekaj sorodstva s svojima učiteljema, Ribero in Falconejem, je kljub temu pokazal z veliko raznolikostjo v izbiri predmetov veliko izvirnosti v njihovi interpretaciji. V slikah na zgodovinsko tematiko je znal združiti realističnost podobe z žlahtnostjo razgibane kompozicije in z močno idejno ekspresijo. Najboljša od teh slik velja za "Katilinovo zaroto" (v galeriji palače Pitti v Firencah). Med drugimi Roseovimi deli te vrste so še posebej vredni pozornosti: »Angel in Tobias« in »Prikaz Samuelove sence Savlu« (v muzeju Louvre v Parizu), »Jona v Ninivah« in »Cadmus in Minerva« (v galeriji v Kopenhagnu), »Križanje« (v muzeju Brunswick), »Prometej« (v galeriji v Haagu), »Izgubljeni sin«, »Odisej in Navzikaja« ter »Demokrit in Protagora« (v državi Hermitage) in nekateri drugi.

Rosini portreti so zelo značilni in ekspresivni, kar nakazuje njihovo podobnost z obrazi, ki pozirajo pred njim. V tistih krajinah, ki so nastale izpod njegovega čopiča med bivanjem v Firencah, kot na primer v veliki veduti ob morju v galeriji Colonna v Rimu, poznavalci slikarstva vidijo vpliv Clauda Lorraina. V drugih tovrstnih slikah je opazna neka izumetničenost in letargičnost. Toda Rose je odličen, povsem samosvoj mojster, prežet s poezijo, ko upodablja ostre gore, divje soteske, goste gozdne goščave, še posebej, ko slika na platna majhne velikosti. Veliko je njegovih slik, na katerih ima pokrajina stransko vlogo, glavno vsebino pa tvorijo človeške figure - večinoma figure vojakov in roparjev. Takšne slike je mogoče videti v Ermitažu (»Vojaki, ki igrajo kocke«), na Dunaju, v Münchnu, Haagu in drugih galerijah. Končno je Rose lepo naslikal zelo zapletene slike bitk, katerih čudovit primer je v muzeju Louvre v Parizu. Glede barvitosti njegovih slik je treba povedati, da se sploh ne odlikuje z velikim sijajem, je pa izjemno prijetna v svoji toplini in doslednosti chiaroscura.

V zadnjih letih svojega življenja se je Rosa pridno ukvarjala z graverjem. Skupno je izdelal 86 jedkanic lastne kompozicije, od katerih se mnoge lahko štejejo za najboljše umetnikove stvaritve in so v dobrih grafikah visoko cenjene s strani ljubiteljev grafike, kot je na primer »Sv. Viljem Puščavnik", "Platon"