Franz Schubert se je rodil v družini učitelja in v zgodnjem otroštvu pokazal izjemnost glasbene sposobnosti. Od sedmega leta se je učil igranja na več instrumentov, petja, teoretičnih disciplin in pel v dvorni kapeli pod vodstvomA. Salieri , ki ga je začel učiti osnov kompozicije. Pri sedemnajstih letih je bil Schubert že avtor klavirskih skladb, vokalnih miniatur, godalnih kvartetov, simfonije in opere Hudičev grad.
Schubert je bil mlajši Beethovnov sodobnik. Oba sta živela na Dunaju, njuno delo časovno sovpada: »Margarita pri kolovratu« in »Gozdni kralj« sta stari Beethovnovi 7. in 8. simfonija, njegova 9. simfonija pa je nastala hkrati s Schubertovo »Nedokončano«.
Vendar pa je Schubert predstavnik povsem nove generacije umetnikov.
Če je Beethovnovo delo nastalo pod vplivom idej Velikega francoska revolucija in utelešala njeno junaštvo, potem se je Schubertova umetnost rodila v ozračju razočaranja in utrujenosti, v ozračju najostrejše politične reakcije. Celotno obdobje Schubertove ustvarjalne zrelosti poteka v času zatiranja s strani oblasti vseh revolucionarnih in narodnoosvobodilnih gibanj, zatiranja vseh manifestacij svobodomiselnosti. Kar seveda ni moglo vplivati na skladateljevo delo in je določilo naravo njegove umetnosti.
V njegovem delu ni del, povezanih z bojem za srečno prihodnost človeštva. Njegova glasba ima malo herojskega razpoloženja. V Schubertovem času ni bilo več govora o univerzalnih človeških problemih, o preureditvi sveta. Boj za to se je zdel nesmiseln. Najpomembneje se je zdelo ohraniti poštenost, duhovno čistost in vrednote svojega duhovnega sveta.
Tako se je rodilo umetniško gibanje, poklical"romantizma". To je umetnost, v kateri je prvič osrednje mesto zasedel posameznik s svojo edinstvenostjo, s svojimi iskanji, dvomi in trpljenjem.
Schubertovo delo - zarja glasbena romantika. Njegov junak je junak sodobnega časa: ne javna osebnost, ne govorec, ne aktivni transformator realnosti. To je nesrečna, osamljena oseba, ki se ji upi na srečo ne morejo uresničiti.
Glavna tema njegovega dela je bilatema pomanjkanja, tragičnega brezupa. Ta tema ni izmišljena, vzeta je iz življenja in odraža usodo celotne generacije, vklj. in usoda skladatelja samega. Kratek je ustvarjalna pot Schubert je umrl v tragični nejasnosti. Ni bil deležen uspeha, ki je bil naraven za glasbenika takšnega kova.
USTVARJALNA DEDIŠČINA
Medtem pa je Schubertova ustvarjalna zapuščina ogromna. Po intenzivnosti ustvarjalnosti in umetniškem pomenu glasbe se lahko ta skladatelj primerja z Mozartom. Njegove skladbe obsegajo opere (10) in simfonije, komorno instrumentalno glasbo in kantatno-oratorijska dela. A ne glede na to, kako izjemen je bil Schubertov prispevek k razvoju različnih glasbenih zvrsti, je v zgodovini glasbe njegovo ime povezano predvsem z zvrstjo romance.
Pesem je bila Schubertov element, v njej je dosegel nekaj brez primere. Kot je opozoril Asafiev,"Kar je Beethoven dosegel na področju simfonije, je Schubert dosegel na področju song-romance ..." Popolna zbirka Skladbe serije pesmi obsegajo več kot 600 del. A ne gre samo za kvantiteto: v Schubertovem delu se je zgodil kvalitativni preskok, ki je omogočil, da pesem zavzame povsem novo mesto med glasbenimi žanri. Žanr, ki je očitno igral vlogo v umetnosti dunajske klasike manjša vloga, je po pomenu postala enaka operi, simfoniji in sonati.
Vse Schubertovo delo je polno pesmi - živi na Dunaju, kjer nemške, italijanske, ukrajinske, hrvaške, češke, judovske, madžarske in romske pesmi prepevajo na vsakem vogalu. Glasba je bila takrat v Avstriji povsem vsakdanji, živ in naraven pojav. Igrali in peli so vsi – tudi v najrevnejših kmečkih hišah.
IN Schubertove pesmi so se v rokopisnih različicah hitro razširile po Avstriji – do zadnje gorske vasi. Sam Schubert jih ni razdelil - beležke z besedili so kopirali in dajali drug drugemu prebivalci Avstrije.
VOKALNA USTVARJALNOST
Schubertove pesmi so ključ do razumevanja njegovega celotnega dela, saj... Skladatelj je pogumno uporabil tisto, kar je pridobil pri ustvarjanju pesmi v instrumentalne zvrsti. Skoraj v vsej svoji glasbi se je Schubert opiral na podobe in izrazna sredstva, izposojeno iz vokalnih besedil. Če lahko za Bacha rečemo, da je razmišljal v smislu fuge, Beethoven je razmišljal v smislu sonate, potem je Schubert razmišljal v smislu"pesemsko".
Schubert je svoje pesmi pogosto uporabljal kot material za instrumentalna dela. Vendar to še ni vse. Pesem ni le material,pesemost kot načelo –To je tisto, kar Schuberta bistveno razlikuje od njegovih predhodnikov. S spevnostjo je skladatelj poudaril tisto, kar v klasični umetnosti ni bilo glavno - človeka v vidiku njegovih neposrednih osebnih doživetij. Klasični ideali človeštva se spreminjajo v romantično idejo žive osebnosti, »kakršna je«.
Forme Schubertovih pesmi so raznolike, od preprostih verzov do skoz, kar je bilo za tisti čas novost. Presečna pesemska oblika je omogočala prost pretok glasbene misli in natančno sledenje besedilu. Schubert je napisal več kot 100 pesmi v neprekinjeni (baladni) obliki, vključno z "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" iz zbirke "Swan Song", "The Last Hope" iz "Winter Reise" itd. Vrhunec žanra balade -"Gozdni kralj" , ki je nastala v zgodnjem obdobju ustvarjalnosti, kmalu po “Gretchen at the Spinning Wheel”.
Dva cikla pesmi, ki ju je skladatelj napisal v zadnjih letih svojega življenja ("Lepa mlinarjeva žena" leta 1823, "Winterreise" - leta 1827), predstavljajo enega od njegovih vrhuncevustvarjalnost. Oba temeljita na besedah nemškega romantičnega pesnika Wilhelma Müllerja. Imajo veliko skupnega - "Winter Retreat" je tako rekoč nadaljevanje "The Beautiful Miller's Maid". Pogosti so:
- tema osamljenosti
- motiv potepanja, povezan s to temo
- Liki imajo veliko skupnega - plašnost, sramežljivost, rahlo čustveno ranljivost.
- monološki značaj cikla.
Po Schubertovi smrti so med njegovimi rokopisi našli čudovite pesmi, ki so nastale v zadnjem letu in pol skladateljevega življenja. Založniki so jih poljubno združili v eno zbirko z imenom "Labodja pesem". To je vključevalo 7 pesmi z besedili L. Relshtaba, 6 pesmi z besedili G. Heineja in »Pigeon Mail« z besedili I.G. Seidl (zadnja pesem, ki jo je zložil Schubert).
INSTRUMENTALNA USTVARJALNOST
Schubertovo instrumentalno delo obsega 9 simfonij, več kot 25 komornih instrumentalnih del, 15 klavirskih sonat in veliko klavirskih skladb za 2 in 4 roke. Schubert, ki je odraščal v vzdušju žive izpostavljenosti glasbi Haydna, Mozarta, Beethovna, je do 18. leta popolnoma obvladal tradicijo dunajske klasične šole. V njegovih prvih simfoničnih, kvartetnih in sonatnih poskusih so še posebej opazni odmevi Mozarta, zlasti 40. simfonije (najljubša skladba mladega Schuberta). Schubert je tesno povezan z Mozartomjasno izraženo lirično mišljenje.Hkrati je v marsičem deloval kot dedič Haydnovega izročila, o čemer priča njegova bližina avstrijsko-nemški ljudski glasbi. Od klasike je prevzel sestavo cikla, njegove dele in osnovna načela organiziranja gradiva.Izkušnjo dunajske klasike pa je Schubert podredil novim nalogam.
Romantične in klasične tradicije v njegovi umetnosti tvorijo eno celoto. Schubertova dramaturgija je posledica posebnega načrta, v kateremlirična naravnanost in spevnost, kot glavno načelo razvoj.Schubertove sonatno-simfonične teme so povezane s pesmimi – tako po intonacijski zgradbi kot po načinih podajanja in razvijanja. Dunajski klasiki, zlasti Haydn, so pogosto ustvarjali teme tudi na melodijo pesmi. Vendar pa je bil vpliv popevke na inštrumentalno dramaturgijo kot celoto omejen – razvojni razvoj med klasiko je zgolj instrumentalne narave. Schubertna vse mogoče načine poudarja pesemsko naravo tem:
- pogosto jih predstavi v zaprti reprizni obliki in jih primerja z dokončano pesmijo;
- razvija s pomočjo raznolikih ponavljanj, variantnih transformacij, v nasprotju s simfoničnim razvojem, tradicionalnim za dunajsko klasiko (motivna izolacija, nizanje, raztapljanje v splošne oblike gibanje);
- Drugačno postane tudi razmerje med deli sonatnega simfoničnega cikla - prvi deli so pogosto predstavljeni v umirjenem tempu, zaradi česar je tradicionalno klasično nasprotje med hitrim in energičnim prvim delom ter počasnim liričnim drugim bistveno zglajeno. ven.
Kombinacija tistega, kar se je zdelo nezdružljivo - miniature z velikim, pesmi s simfonijo - je dala popolnoma nov tip sonatno-simfoničnega cikla -lirično-romantični.
Romantični simfonizem, ki ga je ustvaril Schubert, je bil definiran predvsem v zadnjih dveh simfonijah - 8., B-mol, imenovana "Nedokončana", in 9., C-dur. Sta si popolnoma drugačna, nasprotna. Epski 9. je prežet z občutkom vsepremagovalne radosti bivanja. "Nedokončano" je utelešalo temo pomanjkanja in tragične brezupnosti. Takšna čustva, ki so odsevala usodo celotne generacije ljudi, pred Schubertom še niso našla simfonične oblike izražanja. Ustvarjena dve leti pred Beethovnovo 9. simfonijo (leta 1822) je "Unfinished" zaznamovala nastanek nove simfonične zvrsti -lirsko-psihološko.
Ena glavnih značilnosti simfonije v b-molu je njena cikel , sestavljen samo iz dveh delov. Številni raziskovalci so poskušali prodreti v »skrivnost« tega dela: je sijajna simfonija res ostala nedokončana? Po eni strani ni dvoma, da je bila simfonija zasnovana kot 4-delni cikel: njena prvotna klavirska skica je vsebovala velik fragment 3. stavka - scherzo. Tudi tonska neuravnoteženost stavkov (H-mol v 1. in E-dur v 2.) je močan argument v prid temu, da simfonija ni bila vnaprej zamišljena kot dvodelna. Po drugi strani pa je imel Schubert dovolj časa, če je hotel dokončati simfonijo: po Nedokončani je ustvaril veliko število dela, vklj. 4-stavčna 9. simfonija. Obstajajo drugi argumenti za in proti. Medtem je »Unfinished« postala ena najbolj repertoarnih simfonij, popolnoma brez vtisa podcenjenosti. Njen načrt v dveh delih se je izkazal za popolnoma uresničenega.
Ideološki konceptsimfonija je odražala tragično nesoglasje napredna oseba XIX stoletja z vso okoliško resničnostjo.
KLAVIRSKA USTVARJALNOST
Schubertovo klavirsko delo je bilo prva pomembna faza v zgodovini romantične klavirske glasbe. Odlikuje ga velika žanrska raznolikost, ki vključuje tako klasične zvrsti - klavirske sonate (22, nekatere nedokončane) in variacije (5), kot tudi romantične - klavirske miniature (8 improviziranih, 6 glasbenih utrinkov) in velike enostavke. skladbe (najbolj znana med njimi je fantazija "Potepuh"), pa tudi obilo plesov, koračnic in 4-ročnih skladb.
Schubert je vse življenje ustvarjal plese, ogromno jih je bilo improviziranih na prijateljskih večerih (»Schubertiades«). Prevladujoče mesto med njimi nedvomno zaseda valček - »ples stoletja« in, kar je za Schuberta izjemno pomembno, dunajski ples, ki je v sebe vsrkal svojevrsten lokalni okus. Schubertov valček je odseval skladateljevo povezanost z dunajskim življenjem, hkrati pa se neizmerno dviga nad zabavno glasbo in jo napolnjuje z lirično vsebino (takšna poetizacija zvrsti napoveduje Schumannova in Chopinova valčka).
Presenetljivo je, da je pri ogromnem številu Schubertovih valčkov (250) skoraj nemogoče izločiti katero koli posebno vrsto - vsaka je edinstvena in individualna (in to je ena glavnih značilnosti romantične miniature). Valček je pomembno vplival na pojav Schubertovih del; včasih se tam pojavi pod krinko menueta ali scherza (kot npr. v triu iz 9. simfonije).
Za razliko od velikih instrumentalnih del so Schubertovi valčki razmeroma zlahka našli tisk. Izhajale so v serijah, po 12,15,17 iger. To so zelo majhne igre v preprosti dvodelni obliki. Zelo znan - valček h-mol.
Ob valčku je Schubert rade volje komponiral pohodi . Velika večina Schubertovih koračnic je namenjena štiriročnemu klavirju. Gibalna namenskost v skrajnih delih reprizne 3-delne oblike je tu postavljena v kontrast s spevnim triom.
Schubertove dosežke na področju malih inštrumentalnih oblik povzemajo njegovi znameniti imprompti in »glasbeni trenutki«, ki jih je ustvaril l. pozno obdobje ustvarjalnost. (Te naslove je izdal urednik ob izidu. Skladatelj sam svojih kasnejših klavirskih del ni naslovil.)
Schubertov Impromptu
Impromptu je instrumentalna skladba, ki je nastala kot nenadoma, v duhu svobodne improvizacije. Vsako Schubertovo improvizirano delo je popolnoma unikatno; načela forme nastajajo vsakič znova ob individualnem načrtu.
Vsebinsko in zunanji lestvici najpomembnejši imprompti (f-moll, c-moll) so napisani v prosto interpretirani sonatni obliki.
"Glasbeni trenutki"preprostejši po obliki, manjši po obsegu. To so majhne predstave, v večini primerov v enakem razpoloženju. Skozi celotno delo je ohranjena določena pianistična tehnika in en sam ritmični vzorec, ki je pogosto povezan z določeno vsakdanji žanr- valček, koračnica, ecosaise. Najbolj priljubljena"Glasbeni trenutek"f-mol je primer poetizirane polke.
V Schubertovem delu zavzema prav posebno mesto.zvrst klavirske sonate.Od leta 1815 je skladateljevo delo na tem področju potekalo neprekinjeno do zadnjega leta njegovega življenja.
Večina Schubertovih sonat razkriva lirično vsebino. A to ni posplošena lirika dunajskih klasikov. Tako kot drugi romantiki tudi Schubert individualizira lirične podobe in jih prežema s pretanjenim psihologizmom. Njegov junak je pesnik in sanjač z bogatim in kompleksnim notranjim svetom, s pogostimi spremembami razpoloženja.
Schubertova sonata se razlikuje tako v primerjavi z večino Beethovnovih sonat kot v primerjavi z deli več pozni romantiki. To je sonata lirično-zvrst , s prevladujočopripovedni značaj razvoja in pesemska tematika.
Žanr sonate pridobi značilnosti, značilne za Schubertovo delo:
- združevanje glavnih in stranskih tem. Niso zgrajeni na kontrastu, temveč na medsebojnem dopolnjevanju.
- drugačno razmerje delov sonatnega cikla. Namesto tradicionalnega klasičnega kontrasta hitrega, energičnega 1. stavka in počasnega, liričnega 2. stavka je v zmernem stavku podana kombinacija dveh liričnih stavkov;
- prevladuje v sonatnem razvojutehnika variacije.Glavne teme razstave v razvoju ohranjajo svojo celovitost in so le redko razdeljene na ločene motive.Značilna je tonska stabilnost dokaj velikih odsekov;
- Schubertove sonatne reprize redko vsebujejo bistvene spremembe;
- Prvotna značilnost Schubertovih menuetov in scherzov je njihova podobna bližina valček.
- finali sonat so navadno liričnega ali liričnozvrstnega značaja;
Osupljiv primer Schubertove sonate je Sonata A-dur op.120. To je eno skladateljevih najbolj veselih, poetičnih del: v vseh delih prevladuje svetlo razpoloženje.
Schubert se je vse življenje trudil za uspeh v gledaliških žanrih, vendar njegove opere kljub vsem svojim glasbenim odlikam v gledališkem žanru niso dovolj uspešne. dramaturško. Od vse Schubertove glasbe, neposredno povezane z gledališčem, so postale priljubljene le posamezne številke za igro V. von Cesija "Rosamund" (1823). Schubertove cerkvene skladbe, z izjemo maš As-dur (1822) in Es-dur (1828), so malo znane. Medtem je Schubert vse življenje pisal za cerkev; v njegovi sakralni glasbi v nasprotju z dolgoletno tradicijo prevladuje homofonična tekstura(polifonično pisanje ni bila Schubertova moč kot skladatelj in leta 1828 se je celo nameraval udeležiti tečajakontrapunkt od avtoritativnega dunajskega učitelja S. Sechterja). Schubertov edini in tudi nedokončani oratorij Lazar je slogovno soroden njegovim operam. Med Schubertovimi posvetnimi zborovskimi in vokalno-ansambelskimi deli prevladujejo skladbe za ljubiteljsko izvajanje. S svojim resnim, vzvišenim značajem izstopa »Pesem duhov nad vodami« za osem moških glasov in nizka godala na Goethejeve besede (1820).
Do konca 19. stol. velik del Schubertove obsežne zapuščine je ostal neobjavljen in celo neizveden. Tako je Schumann rokopis »Velike« simfonije odkril šele leta 1839 (ta simfonija je bila istega leta prvič izvedena v Leipzigu pod taktirkoF. Mendelssohn ). Prva izvedba Godalnega kvinteta je bila leta 1850, prva izvedba Nedokončane simfonije pa leta 1865.
Schubert je živel svoje življenje lirski junak- "Mali človek". In vsak Schubertov stavek, vsaka nota govori o veličini tega Človeka. Mali človek naredi največje stvari v tem življenju. Neopazno, dan za dnem, Mali človek ustvarja večnost, ne glede na to, v čem se izraža.
Franz Peter Schubert se je rodil 31. januarja 1797 v predmestju Dunaja. Njegove glasbene sposobnosti so se pokazale zelo zgodaj. Prve glasbene ure je dobil doma. Igranja violine ga je učil oče, klavirja pa starejši brat.
Franz Peter je pri šestih letih vstopil v župnijsko šolo v Lichtenthalu. Bodoči skladatelj je imel neverjetno lep glas. Zahvaljujoč temu so ga pri 11 letih sprejeli kot »pevca« v sodno kapelo prestolnice.
Do leta 1816 je Schubert brezplačno študiral pri A. Salieriju. Učil se je osnov kompozicije in kontrapunkta.
Njegov skladateljski talent se je pokazal že v adolescenci. Preučevanje biografije Franza Schuberta , vedeti morate, da je v obdobju od 1810 do 1813. ustvaril je več pesmi, klavirske skladbe, simfonijo in opero.
Zrela leta
Pot v umetnost se je začela s Schubertovim poznanstvom z baritonom I.M. Foglem. Izvedel je več pesmi ambicioznega skladatelja, ki so hitro pridobile popularnost. Prvi resnejši uspeh je mlademu skladatelju prinesla Goethejeva balada Gozdni kralj, ki jo je uglasbil.
Januar 1818 je zaznamovala objava glasbenikove prve skladbe.
Skladateljeva kratka biografija je bila pestra. Spoznal in prijateljeval je z A. Hüttenbrennerjem, I. Mayrhoferjem, A. Milder-Hauptmannom. Ker so bili predani oboževalci glasbenikovega dela, so mu pogosto pomagali z denarjem.
Julija 1818 je Schubert odšel v Zheliz. Učiteljske izkušnje so mu omogočile, da je dobil službo učitelja glasbe pri grofu I. Esterhazyju. V drugi polovici novembra se je glasbenik vrnil na Dunaj.
Značilnosti ustvarjalnosti
Spoznavanje kratka biografija Schubert , vedeti morate, da je bil znan predvsem kot tekstopisec. Glasbene zbirke na pesmi V. Mullerja imajo velik pomen v vokalni literaturi.
Pesmi iz skladateljeve najnovejše zbirke »Labodji spev« so postale znane po vsem svetu. Analiza Schubertovega dela pokaže, da je bil pogumen in izviren glasbenik. Ni šel po poti, ki jo je utrl Beethoven, ampak je izbral svojo pot. To je še posebej opazno v klavirskem kvintetu »Postrvi«, pa tudi v b-molu »Nedokončana simfonija«.
Schubert je zapustil veliko cerkvenih del. Med njimi je največjo priljubljenost pridobila maša št. 6 v Es-duru.
Bolezen in smrt
Leto 1823 je zaznamovala izvolitev Schuberta za častnega člana glasbenih zvez v Linzu in na Štajerskem. IN povzetek Glasbenikova biografija navaja, da se je prijavil na mesto dvornega dirigenta. Toda šlo je za J. Weigla.
Schubertov edini javni koncert je bil 26. marca 1828. Bil je velik uspeh in mu je prinesel majhen honorar. Izšla so dela za klavir in pesmi skladatelja.
Schubert je umrl zaradi tifusa novembra 1828. Star je bil manj kot 32 let. V svojem kratkem življenju je glasbenik lahko naredil najpomembnejšo stvar – uresničite svoje neverjetno darilo.
Kronološka tabela
Druge možnosti biografije
- Dolgo časa po smrti glasbenika nihče ni mogel sestaviti vseh njegovih rokopisov. Nekateri med njimi so bili za vedno izgubljeni.
- Ena izmed zanimivosti je, da je večina njegovih del začela izhajati šele konec 20. stoletja. Po številu ustvarjenih del Schuberta pogosto primerjajo z njim
"VELIKA SIMFONIJA" FRANZA SCHUBERTA
Vse življenje in še dolgo po smrti je bil poosebitev nerazumljenega genija, ki nikoli ni dosegel priznanja. Njegovo glasbo so občudovali le njegovi prijatelji in družina, večina njegovih del pa je bila odkrita in objavljena mnogo let po njegovi prezgodnji smrti.
Razočaran, vedno potreben Schubert ustvaril božansko glasbo. Ker ni bil preveč srečen, ostal je osamljen in se je počutil izoliranega od vsega sveta, je napisal čudovito glasbo, polno svežine. Torej, kdo je bil ta nizek, kratkoviden, kratkotrajni potepuh, ki je dobil ime ob rojstvu Franz Peter Schubert?
Najmlajši sin
Družina Schubert prihaja iz avstrijske Šlezije. Skladateljev oče se je preselil na Dunaj in čez nekaj časa postal direktor šole v predmestju Lichtenthala. Poročil se je z dekletom iz svoje vasi, ki je delala kot kuharica. Družina ni imela dovolj sredstev, čeprav ni mogoče reči, da so živeli v revščini. V zakonu se je rodilo 14 otrok, od katerih jih je le pet preživelo. Najmlajši od sinov je bil Franz Peter Schubert.
Zahvaljujoč sposobnosti igranja različnih inštrumentov in predanosti glasbi, Schubert kmalu prejel napredovanje - mesto prve violine. Moral je tudi dirigirati orkestru, če je bil šef dirigent odsoten.
Neustavljiva želja
Njegova glasba je želela priti na dan, vendar je svoje impulze skrival. Kljub temu se je bilo zelo težko upreti impulzu po skladanju. Misli so mi švigale Franz, in nikoli ni imel dovolj notnega papirja, da bi zapisal vse, kar je hitelo ven.
Skoraj vse življenje Schubertživel, če ne v revščini, pa z omejenimi sredstvi, vendar je vedno občutil posebno akutno pomanjkanje notnega papirja. Že pri 13 letih je napisal neverjetno veliko: sonate, maše, pesmi, opere, simfonije ... Na žalost le nekatere od teh zgodnja dela zagledal luč.
U Schubert imel neverjetno navado: označevanje zapiskov točen datum kdaj je delo začel komponirati in kdaj ga je dokončal. Zelo nenavadno je, da je leta 1812 napisal samo eno pesem - »Žalostno« - majhno in ne njegovo najbolj izjemno delo. Težko je verjeti, da v enem najplodnejših let njegovega ustvarjanja izpod skladateljevega peresa ni nastala niti ena skladba. mogoče, Schubert je bil tako zatopljen v instrumentalno glasbo, da je to odvrnilo njegovo pozornost od njegove najljubše zvrsti. Toda seznam instrumentalne in verske glasbe, napisane v istem letu, je preprosto ogromen.
Schubertov propadli zakon
1813 velja za zadnje obdobje zgodnje ustvarjalnosti. Zaradi adolescence se je začel zlomiti glas in Franz ne več lahko pel v dvorni kapeli. Cesar mu je dovolil, da ostane v šoli, vendar mladi genij ni želel več študirati. Vrnil se je domov in na očetovo vztrajanje postal pomočnik učitelja na njegovi šoli. Slučajno je delal v razredu za najmlajše, z otroki, ki še nič ne znajo in hitro vse pozabijo. To je bilo za mladega genija neznosno. Pogosto je izgubil živce, učence je popravljal z brcami in klofutami. Kljub njegovim obupanim prizadevanjem so bili vedno nezadovoljni z njim.
V tem obdobju Schubert spoznal Terezo Grom. Hčerka proizvajalca, milo rečeno, ni bila lepotica - belkasta, z obledelimi obrvmi, kot mnoge blondinke, in s sledmi črnih koz na obrazu. Pela je v cerkvenem zboru in takoj, ko je zazvenela glasba, se je Teresa iz grdega dekleta spremenila v opazno dekle, osvetljeno notranja svetloba. Schubert ni mogla ostati ravnodušna in se je leta 1814 odločila poročiti. Vendar so mu finančne težave preprečile, da bi si ustvaril družino. Schubert Terezina mama ni bila zadovoljna s slabo plačo učiteljice, sama pa ni mogla iti proti volji staršev. Po joku se je poročila s slaščičarjem.
Konec rutine
Popolnoma se posvetim dolgočasnemu delu, Schubert niti za trenutek ni prenehal delati na tem, kar mu je bilo dano od rojstva. Njegova skladateljska produktivnost je preprosto neverjetna. 1815 velja za najbolj produktivno leto življenja Schubert.
Napisal je več kot 100 pesmi, pol ducata oper in operet, več simfonij, cerkveno glasbo itd. V tem času je veliko delal s Salieri. Zdaj si je težko sploh predstavljati, kako in kje je našel čas za skladanje. Številne pesmi, napisane v tem obdobju, so postale najboljše v njegovem delu, še bolj presenetljivo pa je, da je včasih napisal 5-8 pesmi na dan.
Konec 1815 - začetek 1816 Schubert napisal eno svojih najboljših pesmi "King Earl", ki temelji na verzih Goethejeve balade. Dvakrat jo je prebral in glasba se je kar zlila iz njega. Skladatelj je komaj imel čas zapisati note. Pri tem ga je ujel eden od njegovih prijateljev, pesem pa je bila izvedena še isti večer. Toda potem je delo ležalo na mizi 6 let, dokler ni izvedla koncertu v operna hiša. In šele takrat je pesem takoj dobila priznanje.
Leta 1816 je bilo napisanih veliko del, čeprav operni žanr nekoliko odrinjena pred pesmimi in kantatami. Kantata "Prometej" je bila napisana po naročilu in zanjo Schubert prejel svoj prvi honorar, 40 avstrijskih florinov (zelo majhen znesek). To delo skladatelja je bilo izgubljeno, vendar so tisti, ki so poslušali, ugotovili, da je kantata zelo dobra. sebe Schubert S tem delom sem bil zelo zadovoljen.
Tri leta so minila v neskončnem samokaznovanju in samožrtvovanju brez primere in končno, Schubert odločil, da se osvobodi položaja, ki ga omejuje. In četudi je to pomenilo odhod z Dunaja in prepir z očetom, je bil pripravljen na vse.
Franzova nova znanca
Franz von Schober
Decembra 1815 je bilo sklenjeno, da se redni šoli v Leibachu doda glasbena šola. Odprlo se je učiteljsko mesto s skromno plačo le 500 dunajskih florintov. Schubert odda vlogo, in čeprav ni bila podprta z zelo močnim priporočilom s strani Salieri, na položaj imenoval nekoga drugega, ki se načrt pobega iz hiše je propadel. Vendar je pomoč prišla od nepričakovanih krajev.
študent Schober, rojen na Švedskem in prišel v Nemčijo, je bil tako navdušen nad pesmimi Schubert, da sem se za vsako ceno odločil srečati avtorja. Videti, kako skladatelj, zatopljen v delo učiteljice, popravlja napake majhnih učencev, Schober odločil mladega genija rešiti iz osovraženega začaranega kroga vsakdanjih obveznosti in mu ponudil eno od sob v stanovanju, ki ga je najemal. To so storili in čez nekaj časa Schubert preselil k pesniku Mayrhoferju, čigar številne pesmi je pozneje uglasbil. Tako se je začelo prijateljstvo in intelektualna komunikacija med obema talentoma. V tem prijateljstvu je bilo še tretje, nič manj pomembno - , slavni izvajalec dunajske opere
Schubert postane znan
Johann Michael Vogl
Pesmi Franz je pevca vse bolj mikalo in nekega dne je nepovabljen prišel k njemu in si ogledal njegovo delo. Prijateljstvo Schubert z Voglem imela velik vpliv na mladi skladatelj. Vogl pomagal mu je pri izbiri pesmi za pesmi, recitiral pesmi z izrazom, tako da je glasba napisana Schubert, je čim bolj poudarjal ideje, izražene v pesmih. Schubert prišel k Foglu dopoldan in sta bodisi skupaj sestavljala bodisi popravljala že napisano. Schubert Močno sem se zanašal na prijateljevo mnenje in sprejel večino njegovih komentarjev.
Da niso vsi komentarji izboljšali skladateljevega dela, je razvidno iz rokopisov nekaterih napisanih pesmi Schubert. Mlad in entuziastičen genij ne dojame vedno okusa in potreb publike, izvajalec, ki vadi, običajno bolje razume njene zahteve. Johann Vogl ni bil ravno lektor, ki ga genij potrebuje, po drugi strani pa je postal tisti, ki je naredil Schubert slavni.
Dunaj - kraljestvo klavirjev
Začetek leta 1821 za tri leta Schubert pisal predvsem plesno glasbo. Istočasno so skladatelju naročili, naj napiše dva dodatna dela za Heroldovo opero "Zvon ali hudičeva stran", ki se ju je lotil z velikim veseljem, saj je resnično želel napisati nekaj dramatičnega.
Naravno širjenje priljubljenosti glasbe Schubertšel skozi zanj odprte glasbene kroge. Dunaj si je pridobil sloves središča glasbenega sveta. 
V vsakem domu je bil klavir nepogrešljiv del večernih druženj, ki so vključevala veliko glasbe, plesa, branja in razprav. Schubert je bil eden najbolj znanih in dobrodošlih gostov bidermajerskih srečanj na Dunaju.
Tipična Schubertijada je bila sestavljena iz glasbe in zabave, nevsiljivega pogovora in norčevanja z gosti. Praviloma se je vse začelo s petjem pesmi Schubert, pogosto le zapisana ob spremljavi skladatelja, nakar Franz in njegovi prijatelji so zaigrali na klavir v duetih ali ob veseli vokalni spremljavi. Schubertiade so pogosto sponzorirali visoki uradniki. To je bil najsrečnejši čas v skladateljevem življenju.
Leto 1823 je bilo eno najbolj produktivnih in glasbeno pomembnih let v mojem življenju. Schubert. Prebil ga je na Dunaju in neutrudno delal. Kot rezultat so nastale drama Rosamund ter operi Fierabras in Singspiel. V tem obdobju je nastal čudovit cikel pesmi "Lepa mlinarjeva žena". Številne od teh pesmi so nastale v bolnišnici, kjer je pristal zaradi huda bolezen, ki se je razvil po okužbi s sifilisom.
Strah pred jutrišnjim dnem
Leto pozneje se je vse, kar se je dogajalo v skladateljevem življenju, jasno odražalo na njegovih posnetkih in jasno pokazalo vse znake depresije, ki ga je čedalje bolj razjedala. Schubert. 
Zlomljeni upi (zlasti povezani z njegovimi operami), brezupna revščina, slabo zdravje, osamljenost, bolečina in razočaranje v ljubezni – vse to je vodilo v obup.
Toda najbolj presenetljivo je bilo, da ta depresija sploh ni vplivala na njegovo uspešnost. Nikoli ne preneha pisati glasbe in ustvarja mojstrovino za mojstrovino.
Leta 1826 Schubert prejel zahvalno pismo s priloženimi sto florini odbora Društva ljubiteljev glasbe za neumorno občudovanje skladateljevih del. Kot odgovor na to leto kasneje Schubert poslal svojo Deveto simfonijo, ki na splošno velja za eno njegovih najboljših del. Vendar pa so izvajalci društva menili, da je delo zanje pretežko in so ga zavrnili kot »neprimernega za izvedbo«. Omeniti velja, da je bila pogosto pridobljena enaka definicija pozna dela Beethoven. In v obeh primerih so šele naslednje generacije lahko cenile »kompleksnost« teh del.
Konec poti za Franza Schuberta
Včasih so ga mučili glavoboli, vendar niso napovedovali nič resnega. Do septembra 1828 Schubert Nenehno se mi je vrtelo. Zdravniki so svetovali umirjen življenjski slog in več časa na prostem.
3. novembra je prehodil dolgo pot, da bi poslušal Latinski rekviem, ki ga je napisal njegov brat, zadnji kos, slišal Schubert. Ko se je po 3 urah hoje vračal domov, se je pritoževal nad izčrpanostjo. Sifilis, s katerim je bil skladatelj okužen 6 let, je prešel v zadnjo fazo. Okoliščine okužbe niso natančno znane. Zdravili so ga z živim srebrom, ki je bil najverjetneje vzrok za vrtoglavico in glavobole.
soba, kjer je Schubert umrl
Skladateljevo stanje se je dramatično poslabšalo. Njegova zavest je začela izgubljati stik z realnostjo. Nekega dne je začel zahtevati, da mu dovolijo, da zapusti sobo, kjer je bil, ker ni razumel, kje je in zakaj je tukaj.
umrl leta 1828, pred svojim 32. rojstnim dnem. Pokopan je bil blizu Beethoven, pred katerim se je klanjal vse svoje kratko življenje.
Žal je zgodaj zapustil ta svet in zapustil neprecenljivo dediščino. Ustvaril je neverjetno glasbo, ki se dotakne izražanja čustev in ogreje dušo. Nobena od devetih skladateljevih simfonij ni bila izvedena v času njegovega življenja. Od šeststo pesmi jih je izšlo okoli dvesto, od dveh ducatov klavirskih sonat pa le tri.
DEJSTVA
»Ko ga želim naučiti česa novega, ugotovim, da to že zna. Izkazalo se je, da ga ničesar ne učim, ampak ga le opazujem v tihem veselju,« je dejal zborovodja Mikael Holzer. Kljub tej pripombi je povsem gotovo, da pod njegovim vodstvom Franz izboljšal svoje sposobnosti igranja basa, 
klavir in orgle.
Čudovitega soprana in mojstrstva violine ni mogel pozabiti nihče, ki je vsaj enkrat slišal Franz Schubert.
Na počitnicah Franz rad hodil v gledališče. Najbolj so mu bile všeč opere Weigla, Cherubinija in Glucka. Posledično je fant sam začel pisati opere.
Schubertčutil globoko spoštovanje in spoštovanje do talenta. Nekega dne je po izvedbi enega od svojih del vzkliknil: "Sprašujem se, ali bom kdaj lahko napisal nekaj res vrednega." Na kar je eden od njegovih prijateljev opozoril, da je napisal že več kot eno zelo vredno delo. Kot odgovor na to, Schubert je rekel: "Včasih se sprašujem, kdo sploh lahko upa, da bo potem napisal kaj vrednega Beethoven?!».
Posodobil: 13. aprila 2019 avtor: Elena
Franz Peter Schubert (1797-1828) – avstrijski skladatelj. V tako kratkem življenju mu je uspelo sestaviti 9 simfonij, veliko komorne in solistične glasbe za klavir ter okoli 600 vokalnih skladb. Upravičeno velja za enega od začetnikov romantike v glasbi. Njegove skladbe še vedno, dve stoletji kasneje, ostajajo med glavnimi v klasični glasbi.
Otroštvo
Njegov oče Franz Theodor Schubert se je ljubiteljsko ukvarjal z glasbo, delal je kot učitelj na župnijski šoli Lichtenthal in bil kmečkega porekla. Bil je zelo delaven in ugleden človek, njegove predstave o življenjski poti so bile povezane le z delom in Teodor je v tem duhu vzgajal svoje otroke.
Glasbenikova mati je Elisabeth Schubert (dekliški priimek Fitz). Njen oče je bil mehanik iz Šlezije.
Skupno se je v družini rodilo štirinajst otrok, a sta jih zakonca devet pokopala že v zgodnji mladosti. Tudi Franzov brat Ferdinand Schubert je svoje življenje povezal z glasbo.
Družina Schubert je imela zelo rada glasbo; glasbeni večeri, ob praznikih pa se je zbral cel krog ljubiteljskih glasbenikov. Oče je igral violončelo, sinove pa so učili igrati tudi različna glasbila.
Franzov talent za glasbo je bil odkrit že v rani mladosti. otroštvo. Oče ga je začel učiti igrati violino, njegov starejši brat pa je otroka naučil igrati klavir in klavir. In zelo kmalu je mali Franz postal stalni član družinskega godalnega kvarteta, izvajal je del viole.
izobraževanje
Pri šestih letih je deček šel v župnijsko šolo. Tukaj ni samo njegova neverjetna posluh za glasbo, ampak tudi neverjeten glas. Otroka so odpeljali peti v cerkveni zbor, kjer je izvajal precej zapletene solistične dele. Cerkveni regent, ki je pogosto obiskoval družino Schubert na glasbenih zabavah, je Franza učil petja, glasbene teorije in igranja orgel. Kmalu so vsi okoli njega spoznali, da je Franz nadarjen otrok. Oče je bil še posebej vesel sinovih dosežkov.
Pri enajstih letih so dečka poslali v internat, kjer so urili pevce za cerkev, ki se je takrat imenovala konvikt. Tudi okolje v šoli je bilo ugodno za razvoj Franzove glasbene nadarjenosti.
Na šoli je deloval dijaški orkester, takoj so ga dodelili v prvo violinsko skupino, občasno pa so Franzu zaupali celo dirigiranje. Repertoar v orkestru se je odlikoval po svoji raznolikosti, otrok je v njem spoznaval različne zvrsti glasbenih del: uverture in dela za vokal, kvartete in simfonije. Prijateljem je povedal, da je največji vtis nanj naredila Mozartova Simfonija v g-molu. In Beethovnova dela so bila za otroka najvišji primer glasbenih del.
V tem obdobju je Franz začel tudi sam komponirati, to je počel z veliko strastjo, ki je glasbo postavljala celo na račun drugih šolskih predmetov. Še posebej težka sta mu bila latinščina in matematika. Očeta je vznemirila Franzova pretirana strast do glasbe, začelo ga je skrbeti, saj je poznal pot svetovno znanih glasbenikov; želel je obvarovati svojega otroka pred takšno usodo. Izmislil si je celo kazen – prepoved prihoda domov za konec tedna in počitnice. Toda na razvoj talenta mladega skladatelja niso vplivale nobene prepovedi.
In potem se je, kot pravijo, vse zgodilo samo od sebe: leta 1813 se je najstniku zlomil glas in moral je zapustiti cerkveni zbor. Franz je prišel domov k staršem, kjer je začel študirati na učiteljišču.
Zrela leta
Po diplomi iz semenišča leta 1814 se je fant zaposlil v isti župnijski šoli, kjer je delal njegov oče. Tri leta je Franz delal kot pomočnik učitelja in poučeval otroke osnovna šola in pismenost. Le to ni oslabilo ljubezni do glasbe, želja po ustvarjanju je bila vedno močnejša. In prav v tem času, od 1814 do 1817 (kot je sam rekel, v času šolske trde dela), je ustvarjal ogromno glasbene kompozicije.
Samo leta 1815 je Franz zložil:
- 2 klavirski sonati in godalni kvartet;
- 2 simfoniji in 2 maši;
- 144 pesmi in 4 opere.
Želel se je uveljaviti kot skladatelj. Toda leta 1816, ko se je potegoval za mesto kapelnika pri Laibachu, je bil zavrnjen.
Glasba
Franz je bil star 13 let, ko je napisal svojo prvo glasbo. In do 16. leta je imel več napisanih pesmi in klavirskih del, simfonijo in opero. Tudi dvorni skladatelj, slavni Salieri, je opazil tako izjemne Schubertove sposobnosti; pri Franzu je študiral skoraj eno leto.
Leta 1814 je Schubert ustvaril svoja prva pomembna glasbena dela:
- maša v F-duru;
- Opera "Satan's Pleasure Castle"
Leta 1816 je imel Franz pomembno srečanje s slavnim baritonistom Voglom Johannom Michaelom. Vogl je izvajal Franzova dela, ki so hitro pridobila popularnost v dunajskih salonih. Istega leta je Franz uglasbil Goethejevo balado Gozdni kralj in to delo je doživelo neverjeten uspeh.
Končno je v začetku leta 1818 izšla Schubertova prva skladba.
Očetove sanje o mirnem in skromnem življenju svojega sina z majhno, a zanesljivo učiteljsko plačo se niso uresničile. Franz je opustil poučevanje v šoli in se odločil, da bo vse življenje posvetil samo glasbi.
Sprl se je z očetom, živel v pomanjkanju in nenehni stiski, a vedno ustvarjal, komponiral eno delo za drugim. Moral je živeti izmenoma s svojimi tovariši.
Leta 1818 je Franz imel srečo, preselil se je k grofu Johannu Esterhazyju, v njegovo poletno rezidenco, kjer je poučeval glasbo grofove hčere.
Pri grofu ni delal dolgo in se je spet vrnil na Dunaj, da bi počel tisto, kar je imel rad – ustvarjal neprecenljiva glasbena dela.
Osebno življenje
Potreba je postala ovira za poroko z njegovim ljubljenim dekletom Tereso Gorb. Vanjo se je zaljubil v cerkvenem zboru. Sploh ni bila lepotica, nasprotno, dekle bi lahko rekli navadna: bele trepalnice in lasje, sledi črnih koz na obrazu. Toda Franz je opazil, kako se je njen okrogel obraz spremenil s prvimi akordi glasbe.
Toda mati je Terezo vzgajala brez očeta in ni želela, da bi njena hči igrala tako vlogo revnega skladatelja. In deklica, ki je jokala v svojo blazino, je šla do oltarja z bolj vrednim ženinom. Poročila se je s slaščičarjem, s katerim je bilo življenje dolgo in uspešno, a sivo in monotono. Teresa je umrla v starosti 78 let, do takrat pa je pepel človeka, ki jo je ljubil z vsem srcem, že zdavnaj razpadel v grobu.
Zadnja leta
Na žalost je leta 1820 Franzevo zdravje začelo skrbeti. Konec leta 1822 je hudo zbolel, vendar se je po zdravljenju v bolnišnici njegovo zdravstveno stanje nekoliko izboljšalo.
Edino, kar mu je v življenju uspelo doseči, je bil javni koncert leta 1828. Uspeh je bil odmeven, vendar je kmalu zatem zbolel za črevesno vročino. Dva tedna ga je pretresala in 26. marca 1828 je skladatelj umrl. Zapustil je oporoko, da bo pokopan na istem pokopališču kot Beethoven. Izpolnilo se je. In če je v osebi Beethovna tukaj počival »lep zaklad«, potem so bili v osebi Franza »lepi upi«. Ob smrti je bil premlad in bi še lahko naredil toliko.
Leta 1888 so pepel Franza Schuberta in pepel Beethovna prenesli na osrednje dunajsko pokopališče.
Po skladateljevi smrti je ostalo veliko neizdanih del; vsa so bila objavljena in so našla priznanje pri poslušalcih. Njegova igra Rosamund je še posebej cenjena; po njej je poimenovan asteroid, ki so ga odkrili leta 1904.
Ustvarjalna pot. Vloga gospodinjstva in ljudska glasba v Schubertovem umetniškem oblikovanju
Franz Schubert se je rodil 31. januarja 1797 v Lichtenthalu, predmestju Dunaja, v družini učitelja. Demokratično okolje, ki ga je obdajalo od otroštva, je imelo velik vpliv na bodočega skladatelja.
Schubertov uvod v umetnost se je začel s predvajanjem glasbe doma, tako značilno za avstrijsko mestno življenje. Očitno s mladina Schubert je začel obvladovati tudi večnacionalno glasbeno folkloro Dunaja.
V tem mestu, na meji vzhoda in zahoda, severa in juga, prestolnici imperija »patchwork«, se je pomešalo veliko ljudi nacionalne kulture, tudi glasbenih. Povsod je zvenela avstrijska, nemška, italijanska, slovanska v več različicah (ukrajinska, češka, rusinska, hrvaška), ciganska, madžarska folklora.
V Schubertovih delih, vse do zadnjega, je otipljiva sorodnost z raznolikimi nacionalnimi viri vsakdanje glasbe na Dunaju. Nedvomno je prevladujoča struja v njegovem delu avstro-nemška. Schubert je kot avstrijski skladatelj veliko prevzel tudi iz nemščine glasbena kultura. Toda na tem ozadju se značilnosti slovanske in madžarske folklore pojavljajo še posebej vztrajno in jasno.
V Schubertovi raznoliki glasbeni izobrazbi (že doma se je naučil osnov kompozicije, zborovske umetnosti, igranja na orgle, klavir in violino) ni bilo nič profesionalnega. V dobi porajajoče se pop-virtuozne umetnosti je ostala patriarhalna in nekoliko staromodna. Pomanjkanje virtuozne izobrazbe na klavirju je bilo namreč eden od razlogov za Schubertovo odtujenost od koncertnih odrov, ki so v 19. stoletju postali najmočnejše sredstvo promocije nove glasbe, zlasti klavirske. Kasneje je moral premagati sramežljivost pred velikimi javnimi nastopi. Svoje pa je imelo tudi pomanjkanje koncertnih izkušenj pozitivna stran: kompenzirala sta jo čistost in resnost skladateljevega glasbenega okusa.
Schubertova dela so brez namerne predstave, brez želje po ugajanju okusom meščanske javnosti, ki v umetnosti išče predvsem zabavo. Značilno je, da iz skupno število- približno tisoč in pol del - ustvaril je le dve pravi pop deli (»Concertstück« za violino in orkester ter »Polonez« za violino in orkester).
Schumann, eden prvih poznavalcev dunajskega romantika, je zapisal, da slednjemu »ni bilo treba najprej premagati virtuoza v sebi«.
Pomembna je tudi Schubertova stalna ustvarjalna povezanost z ljudskimi zvrstmi, ki so se gojile v domačem okolju. Schubertova glavna umetniška zvrst je pesem - umetnost, ki obstaja med ljudmi. Schubert svoje najbolj inovativne poteze črpa iz tradicionalne ljudske glasbe. Pesmi, štiriročna klavirska skladba, priredbe ljudskih plesov (valčki, ländlerji, menueti in drugi) - vse to je bilo izrednega pomena pri določanju ustvarjalne podobe dunajskega romantika. Skladatelj je skozi vse življenje ohranil povezavo ne le z vsakdanjo dunajsko glasbo, ampak z značilnim slogom dunajskega predmestja.
Petletno usposabljanje v Konviktu *,
* Zaprto splošno izobraževanje izobraževalna ustanova, ki je bila tudi šola za dvorne pevce.
od 1808 do 1813, je pomembno razširilo mladeničevo glasbeno obzorje in določilo naravo njegovih idejnih in umetniških zanimanj za več let.
Schubert je v šoli, ko je igral v dijaškem orkestru in mu dirigiral, spoznal številna izjemna dela Haydna, Mozarta in Beethovna, ki so močno vplivala na oblikovanje njegovega umetniški okusi. Neposredno sodelovanje v zboru mu je dalo odlično znanje in občutek vokalne kulture, tako pomembna za njegovo prihodnje delo. V Konvikti so se leta 1810 začele hude napetosti. ustvarjalna dejavnost skladatelj. In poleg tega je Schubert tam, med študenti, našel okolje, ki mu je bilo blizu. Za razliko od Salierija, uradnega vodje kompozicije, ki si je prizadeval svojega učenca vzgajati v tradiciji italijanske opere seria, so mladi sočustvovali s Schubertovim iskanjem in pozdravljali težnjo po narodnodemokratični umetnosti v njegovih delih. V njegovih pesmih in baladah je čutila duh narodne poezije, utelešenje umetniških idealov nove generacije.
Leta 1813 je Schubert zapustil Konvikt. Pod močnim pritiskom družine je privolil v učiteljski poklic in do konca leta 1817 na očetovi šoli poučeval abecedo in druge osnovne predmete. To je bila prva in zadnja služba v skladateljevem življenju.
V letih, povezanih z njegovo pedagoško dejavnostjo, ustvarjalni talent Schubert se je obrnil z neverjetno briljantnostjo. Kljub popolni nepovezanosti s profesionalnim glasbenim svetom je komponiral pesmi, simfonije, kvartete, sakralno zborovsko glasbo, klavirske sonate, opere in druga dela. Že v tem obdobju je bila jasno prepoznana vodilna vloga pesmi v njegovem ustvarjanju. Samo leta 1815 je Schubert skomponiral več kot sto štirideset romanc. Pisal je pohlepno, izkoriščal vsako prosto minuto in komaj uspel na papir preliti misli, ki so ga prevevale. Skoraj brez madežev in sprememb je ustvarjal eno dokončano delo za drugim. Edinstvena izvirnost vsake miniature, poetična subtilnost njihovih razpoloženj, novost in celovitost sloga povzdigujejo ta dela nad vse, kar so v žanru pesmi ustvarili Schubertovi predhodniki. V »Margariti pri kolovratu«, »Gozdnem carju«, »Potepuhu«, »Postrvi«, »K glasbi« in mnogih drugih pesmih teh let so bile značilne podobe in izrazne tehnike romantičnih vokalnih besedil že v celoti predstavljene. definiran.
Položaj deželnega učitelja je za skladatelja postal nevzdržen. Leta 1818 je prišlo do bolečega preloma z očetom zaradi dejstva, da Schubert ni hotel služiti. Začel je novo življenje, pri čemer se popolnoma posveti ustvarjalnosti.
Ta leta je zaznamovala huda, nenehna potreba. Schubert ni imel vira materialnega dohodka. Njegovo glasbo, ki se je postopoma uveljavila med demokratično inteligenco, so izvajali skoraj izključno po zasebnih domovih in predvsem v provinci, ne da bi pritegnili pozornost vplivnih oseb v glasbenem svetu Dunaja. To je trajalo deset let. Šele na predvečer Schubertove smrti so založniki začeli od njega kupovati majhne igre in še to za nizko plačilo. Brez sredstev za najem stanovanja je skladatelj večino časa živel pri prijateljih. Premoženje, ki je ostalo za njim, je bilo ocenjeno na 63 florinov.
Dvakrat - leta 1818 in 1824 - je Schubert pod pritiskom skrajne potrebe za kratek čas odšel na Madžarsko, kot glasbeni učitelj v družino grofa Esterhazyja. Relativna blaginja in celo novost vtisov, ki so pritegnili skladatelja, zlasti glasbenih, ki so pustili otipljiv pečat v njegovem delu, še vedno nista odplačala teže položaja "dvornega služabnika" in duhovne osamljenosti.
In vendar nič ni moglo ohromiti njegove duhovne moči: niti mizerna raven obstoja, niti bolezen, ki je postopoma uničevala njegovo zdravje. Njegova pot je bila nenehno ustvarjalno vzpenjanje. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Schubert živel posebno intenzivno duhovno življenje. Gibal se je med napredno demokratično inteligenco*.
* V Schubertov krog so spadali J. von Spaun, F. Schober, izjemni umetnik M. von Schwind, brata A. in J. Hüttenbrevner, pesnik E. Meyerhofer, revolucionarni pesnik I. Zenn, umetnika L. Kupelwieser in I. Telcher, študent E. von Bauernfeld, slavni pevec I. Vogl in drugi. V zadnjih letih se mu je pridružil izjemen avstrijski dramatik in pesnik Franz Grillparzer.
Javni interesi in vprašanja političnega boja, najnovejša literarna in umetniška dela, moderna filozofske probleme bili v središču pozornosti Schuberta in njegovih prijateljev.
Skladatelj se je močno zavedal zatiralnega ozračja Metternichove reakcije, ki se je še posebej zgostilo v zadnjih letih njegovega življenja. Leta 1820 je bil celoten Schubertov krog uradno obsojen zaradi revolucionarnih čustev. Protest proti obstoječemu redu je odkrito izražen v pismih in drugih izjavah velikega glasbenika.
"Žalostno je, da zdaj vse okosteni v vulgarni prozi in marsikdo na to ravnodušno gleda in se celo dobro počuti, ko se mirno kotali po blatu v brezno," je pisal prijatelju leta 1825.
»...Že modro in blagodejno državni sistem poskrbel, da je umetnik vedno ostal suženj vsakega bednega mešetarja,« piše v drugem pismu.
Schubertova pesem »Pritožba ljudstvu« (1824) je po avtorju preživela, sestavljena »v enem tistih temnih trenutkov, ko sem še posebej ostro in boleče občutil nesmiselnost in nepomembnost življenja, značilno za naš čas«. Tukaj so vrstice iz tega izliva:
O mladost naših dni, hitela si!
Moč ljudstva je bila zapravljena,
In vse je svetlo manj kot eno leto od leta,
In življenje gre po poti nesmiselnosti.
Vse težje je živeti v trpljenju,
Čeprav imam še nekaj moči.
Izgubljeni dnevi, ki jih sovražim,
Lahko služi velikemu namenu ...
In samo ti, Art, si usojen
Ujemite akcijo in čas,
Da ublažim žalostno breme...** Prevod L. Ozerov
In pravzaprav je Schubert vso svojo neporabljeno duhovno energijo dal umetnosti.
Visoka intelektualna in duhovna zrelost, ki jo je dosegel v teh letih, se je odrazila v novi vsebini njegove glasbe. Velika filozofska globina in drama, nagnjenost k velikim lestvicam, k posploševanju instrumentalnega mišljenja razlikujejo Schubertovo delo dvajsetih let od glasbe zgodnjega obdobja. Beethoven, ki je pred nekaj leti, v obdobju Schubertovega brezmejnega občudovanja Mozarta, mladega skladatelja včasih strašil s svojimi velikanskimi strastmi in trdo, neomejeno resnicoljubnostjo, je postal zanj najvišji umetniški standard. Beethovnovsko - v smislu obsega, velike intelektualne globine, dramatične interpretacije podob in heroičnih teženj - je obogatilo neposredni in čustveno-lirični značaj Schubertove zgodnje glasbe.
Že v prvi polovici dvajsetih let prejšnjega stoletja je Schubert ustvaril instrumentalne mojstrovine, ki so se kasneje uvrstile med najodličnejše svetovne primerke. glasbene klasike. Leta 1822 je bila napisana "Nedokončana simfonija" - prvo simfonično delo, v katerem so romantične podobe dobile svoj končni umetniški izraz.
V zgodnjem obdobju je Schubert v svojem pisanju pesmi utelesil nove romantične teme - ljubezenska besedila, slike narave, ljudske fantazije, lirično razpoloženje. Njegova instrumentalna dela tistih let so bila še zelo odvisna od klasicističnih vzorov. zdaj sonatne zvrsti postali njegovi predstavniki novega sveta idej. Ne samo »Nedokončana simfonija«, ampak tudi trije čudoviti kvarteti, nastali v prvi polovici dvajsetih let (nedokončani, 1820; a-mol, 1824; d-mol, 1824-1826), tekmujejo z njegovo pesmijo v novosti, lepoti in popolnosti. stil. Neverjeten se zdi pogum mladega skladatelja, ki je ob neskončnem občudovanju Beethovna sledil svoji poti in ustvaril novo smer romantične simfonije. Enako neodvisna je bila v tem obdobju njegova interpretacija zbornice instrumentalna glasba, ki ne gre več ne po poti Haydnovih kvartetov, ki so mu bili pred tem vzorniki, ne po poti Beethovna, čigar kvartet se je v istih letih spremenil v filozofski žanr, ki se slogovno bistveno razlikuje od njegovih demokratičnih dramatiziranih simfonij.
In v klavirski glasbi v teh letih Schubert ustvarja visoko umetniške vrednosti. Fantazija "Potepuh" (ista starost kot "Nedokončana simfonija"), nemški plesi, valčki, landlerji, "Glasbeni trenutki" (1823-1827), "Impromptu" (1827), številne klavirske sonate lahko brez pretiravanja ocenimo kot nova etapa v zgodovini glasbena literatura. Brez shematskega posnemanja klasicistične sonate, ta klavirska glasba je odlikovala neprimerljiva lirična in psihološka ekspresivnost. Zrasla iz intimne improvizacije, iz vsakdanjega plesa, je temeljila na novi romantiki umetniška sredstva. Nobena od teh stvaritev ni bila izvedena na koncertnih odrih v času Schubertovega življenja. Schubertova globoka, zadržana klavirska glasba, prežeta s subtilnim poetičnim razpoloženjem, se je preveč močno razlikovala od pianističnega sloga, ki se je razvijal v teh letih - virtuozno-bravuroznega, spektakularnega. Tudi fantazijski "Potepuh" - Schubertovo edino virtuozno klavirsko delo - je bilo tako tuje tem zahtevam, da mu je le Lisztova priredba pomagala doseči priljubljenost na koncertnih odrih.
Na zborovskem področju se pojavi Maša As-dur (1822) - eno najizvirnejših in najmočnejših del, ustvarjenih v tem starodavni žanr skladateljev 19. stoletja stoletja. S štiriglasno vokalno zasedbo »Song of the Spirits over the Waters« na Goethejevo besedilo (1821) Schubert razkriva povsem nepričakovane barvite in ekspresivne vire zborovske glasbe.
Spreminja celo pesem – področje, na katerem je Schubert skoraj od prvih korakov našel popolno romantično obliko. IN cikel pesmi Lepa Mlinarjeva žena (1823) po besedilih pesnika Müllerja podaja bolj dramatično in poglobljeno dojemanje sveta. V glasbi na pesmi Rückerta, Pirkerja, iz Goethejevega Wilhelma Meistra in drugih je opazna večja svoboda izražanja in popolnejši razvoj misli.
"Besede so omejene, zvoki pa so na srečo še vedno brezplačni!" - Beethoven je rekel o Metternichovem Dunaju. In v delu zadnjih let je Schubert izrazil svoj odnos do teme življenja okoli sebe. V d-mol kvartetu (1824-1826), v ciklu pesmi "Winterreise" (1827), v pesmih na besedila Heineja (1828) je tragična tema utelešena z osupljivo močjo in novostjo. Schubertovo glasbo teh let, nasičeno s strastnim protestom, hkrati odlikuje psihološka globina brez primere. In vendar se skladateljev tragični pogled na svet niti enkrat v nobenem od njegovih kasnejših del ni spremenil v zlomljenost, nevero ali nevrastenijo. Tragičnost v Schubertovi umetnosti ne odraža nemoči, temveč žalost za človekom in vero v njegov visoki namen. Ko govori o duhovni osamljenosti, izraža tudi nepomirljiv odnos do mračne sodobnosti.
Toda poleg tragične tematike so v Schubertovi umetnosti zadnjih let jasno vidne herojsko-epske težnje. Takrat je ustvaril svojo najbolj življenjsko potrjeno in svetlo glasbo, prežeto s patosom ljudi. Deveta simfonija (1828), godalni kvartet (1828), kantata " Zmagovalna pesem Miriam" (1828) - ta in druga dela govorijo o Schubertovi želji, da bi v svoji umetnosti zajel podobe junaštva, podobe "časa moči in dejanj".
Skladateljeva zadnja dela so razkrila njegovo novo, nepričakovano plat ustvarjalna individualnost. Lirika in miniaturista so začeli zanimati monumentalno-epske slike. Očaran nad novimi umetniškimi obzorji, ki so se mu odpirala, se je domislil, da bi se popolnoma posvetil velikim, splošnim žanrom.
»Nočem več slišati o pesmih, zdaj sem se končno lotil oper in simfonij,« je šest mesecev pred koncem življenja dejal Schubert ob koncu svoje zadnje, C-dur simfonije.
Njegova obogatena ustvarjalna misel se odraža v novih iskanjih. Zdaj se Schubert obrača ne le k dunajski vsakdanji folklori, ampak tudi k ljudski tematiki v širšem, beethovnovskem smislu. Njegovo zanimanje za zborovska glasba, in na polifonijo. IN lansko leto V času svojega življenja je komponiral štiri velika zborovska dela, vključno z izjemno Mašo v Es-duru. Toda združil je grandiozne lestvice s finimi detajli in beethovnsko dramo z romantičnimi podobami. Še nikoli prej Schubert ni dosegel takšne vsestranskosti in vsebinske globine kot v svojih najnovejših stvaritvah. Skladatelj, ki je ustvaril že več kot tisoč del, je v letu svoje smrti stal na pragu novih veličastnih odkritij.
Konec Schubertovega življenja sta zaznamovala dva izjemna dogodka, ki pa sta se zgodila z usodno zamudo. Leta 1827 je Beethoven zelo cenil nekaj Schubertovih pesmi in izrazil željo, da bi se seznanil z deli mladega avtorja. Ko pa je Schubert, premagavši svojo sramežljivost, prišel do velikega glasbenika, je Beethoven že ležal na smrtni postelji.
Drugi dogodek je bil Schubertov prvi avtorski večer na Dunaju (marca 1828), ki je doživel velik uspeh. Toda nekaj mesecev po tem koncertu, ki je na skladatelja najprej pritegnil pozornost širše glasbene javnosti prestolnice, je umrl. Schubertovo smrt, ki se je zgodila 19. novembra 1828, je pospešila dolgotrajna živčna in fizična izčrpanost.