Sever ni le čar belih noči aurora, ne le lepota modrih gorskih vrhov v daljavi, ampak tudi očarljiva glasba morskih valov. Sever je pogum, boj, vedno je delo, zato tradicionalna saga o severu ni besedna in ostra. Tudi če je pripovedovana ob zvokih glasbe. Spomnimo se tega, ko začnemo naš izlet v glasbo Suomija, ki smo ga včasih imenovali Finska.
Jean Sibelius je ustanovitelj finske nacionalne glasbene šole in njenega največji predstavnik. Sibeliusova umetnost je neločljivo povezana s preteklostjo in sedanjostjo finskega ljudstva, z naravo Finske, z njenimi pesmimi in zgodbami. V Sibeliusovi glasbi začutimo utrip njegove domovine. Surova narava Finske, dežele tisočerih jezer, granitnih skal in starodavnih gozdov, se odraža tudi v njegovem delu. Za srečo je skladatelj vedno potreboval sonce, svetlobo, ptičje petje; toda že od mladosti se je zaljubil v drug vidik svoje domovine: mat, pastelne barve zasnežene severne pokrajine, skrivnostni somrak dolgih polarnih noči, vrtince in tuljenje snežnih viharjev.
Jan (Johan) Julius Christian Sibelius se je rodil 8. decembra 1865 v majhnem finskem mestu Hemeenlinna v družini polkovnega zdravnika. V Hemeenlinni so obstajali amaterski zbori in glasbeni klubi, pogosto so prihajali umetniki iz Rusije, Helsinkov in Turkuja. Jasno je, da se je v takšnem okolju Jannejevo zanimanje za glasbo povečalo.
Pri petih letih so ga učili igrati klavir, vendar so lestvice in vaje za dolgo časa odvračale dečka od igranja klavirja. glasbene ure. Kljub vsem svojim izrednim glasbenim sposobnostim pa mali Sibelius sploh ni dajal vtisa čudežnega otroka. Bil je navaden, vesel otrok, ki se je včasih rad šalil in norčeval s svojimi tovariši. Edina stvar, ki ga je odlikovala, je bila izjemna ljubezen do narave. Po končani srednji šoli se je mladenič podlegel vztrajanju mame in babice, ki Janneja, čeprav sta ga doma spodbujali k glasbenemu študiju, nista hoteli niti slišati o poklicu glasbenika, vpisal na pravno fakulteto na Univerza v Helsinkih. Hkrati je študiral violino in glasbeno teorijo na Glasbenem zavodu. Kmalu je glasbeno življenje prestolnice tako očaralo mladega Sibeliusa, da je pozabil na sodno prakso. Na glasbenem inštitutu je Sibelius obiskoval ure igranja violine in teorije kompozicije. Iana je sprva bolj zanimala violina, a ga je skladba postopoma premagala. Sibeliusova diplomska dela - godalni trio, godalni kvartet - so bila javno izvedena leta 1889 v Helsinkih in so doživela velik uspeh. Na inštitutu je Sibelius začel prijateljstvo s slavnim pianistom in skladateljem Ferrucciem Busonijem, ki je bil v letih 1888-1889 učitelj klavirja. Jeseni 1889 je Sibelius odšel v Berlin, da bi dokončal svoje izobraževanje. Dveletno bivanje v Nemčiji in Avstriji je prineslo veliko zanimivih vtisov. V Berlinu se je učil pri znamenitem teoretiku Albrechtu Beckerju. Tam so se spletla nova poznanstva: z mladimi nemškimi in finskimi glasbeniki, z njihovo glasbo; poslušal je Don Juana Richarda Straussa in simfonijo Aino.
Sibeliusovo bivanje v domovini leta 1890 je zaznamovalo pomemben dogodek v življenju – zaročil se je z Aino Järnefelt. V tem srečnem obdobju svojega življenja je mladi skladatelj postal ena osrednjih osebnosti finskega umetniškega življenja. Komunicira z njegovimi glavnimi osebnostmi, se sreča s slavnim dramatikom Minno Kant, še naprej se srečuje s svojim pokroviteljem in svetovalcem R. Kayanusom, pianistom-skladateljem O. Merikantom itd. Nadarjen umetnik Axel Galen, ki je pritegnil pozornost vse Evrope s svojimi slikami postal njegov tesen prijatelj - Kallela. Prijatelji so preživeli cele ure v živahnih pogovorih o perečih vprašanjih umetnosti nekje v kavarni ali restavraciji v Helsinkih. Vsi so bili goreči privrženci nacionalnega trenda v umetnosti, podobe "Kalevale" pa so bile neizčrpen vir njihovega navdiha.
Sibelius je pridobil veliko zanimivih vtisov s svojega potovanja po Italiji. Ko je obiskal Rim, Benetke in druga mesta, je bil po lastnem priznanju »zelo očaran nad naravo, osupljivimi zgodovinskimi znamenitostmi in prebivalstvom dežele«. Zahvaljujoč prijazni Cajanusovi pomoči je Sibelius s samoizobraževanjem lahko izboljšal svoje orkestrske sposobnosti.
Skoraj vsa njegova dela tega obdobja so neposredno povezana s podobami njegove domovine, njene zgodovine, ljudsko pesništvo, še posebej "Kalevala". Sibelius ostaja predan glasbi, povezani z pesniško besedilo, vokalno in programsko. V pismu pesniku J. H. Erkku pravi: »Verjamem, da glasba sama po sebi, tako rekoč absolutna glasba, ne more zadovoljiti, vzbuja določene občutke, čustva, hkrati pa nekakšen občutek vedno ostaja v duše. nezadovoljstva ... Glasba lahko v celoti izrazi svoj učinek šele, ko ji da pesniški subjekt smer, z drugimi besedami, ko postane sfera, ki jo ustvarja glasba, jasnejša in besede, pa naj bodo same po sebi lepe, postanejo enakomernejše. večji pomen." Kmalu je spet odšel na izpopolnjevanje, tokrat na Dunaj. Avstrijska prestolnica, ki je bila največje glasbeno središče, je imela ogromno privlačnost za vse, ki se ukvarjajo z umetnostjo.
Ko se je 26-letni skladatelj leta 1891 vrnil domov, se je prepričal, da so nekatere njegove skladbe vneto izvajane in uživale priznanje. Kmalu je Sibelius izvedel veliko delo, v katerem se je njegov talent prvič široko razkril - simfonično pesem "Kullervo" za dva solista, moški zbor in orkester. Njegove prve skice so nastale v letih mojega bivanja v tujini.
K. Flodin je zapisal: »...Prizadeval si je ustvariti finsko glasbo od začetka do konca. V edinstvenem značaju melodij run, v ritmih ljudskih plesov, v melodijah pastirskih rogov je našel razpoloženja, ki so mu bila blizu. Pri lestvicah, ki jih je uporabljal, pri uporabi pettaktnega časa, je popolnoma sledil starodavnim runam ...«
Jeseni 1892 je Sibelius začel poučevati na Glasbenem inštitutu v Helsinkih. Poučuje razred kompozicije in hkrati sodeluje pri delu inštitutskega godalnega kvarteta, kjer izvaja partijo druge violine. V tem času je bila v Helsinkih pri Filharmonični družbi na pobudo Kayanusa odprta Orkestrska šola. Sibeliusa so tja povabili kot učitelja kompozicije.
»In to ni bil edini dokaz Kayanusovega dejavnega zanimanja zame,« je dejal skladatelj. da bi preizkusil učinek določenih barvnih kombinacij ali da bi slišal dejanski zvok moje partiture, je močno prispeval k mojemu razvoju kot orkestrskega skladatelja v zadnjem desetletju devetnajstega stoletja jaz, ne le v zgodnjih letih, ampak tudi kasneje, ker je bila umetnost zelo majhna.«
Kljub dejstvu, da sta inštitut in šola Sibeliusu vzela do trideset ur na teden, mu je uspelo veliko skladati. .
Poletni meseci leta 1893 so rodili druga Sibeliusova dela. Menda se je spomladi študentsko društvo Vyborg obrnilo nanj s prošnjo, naj napiše glasbeno spremljavo za serijo "živih slik", ki pripovedujejo o nekaterih trenutkih zgodovinske preteklosti Karelije. Skladatelj se je temu predlogu zlahka odzval. Prihodnja leta bodo minila v neumornem in plodnem delu. Sibelius je dokončal suito Lemminkäinen in komponiral svojo edino opero v enem dejanju Dekle v stolpu.
Zadnja leta do konca stoletja so bila za Sibeliusa čas velike ustvarjalne rasti. Skladatelj še vedno deluje v različnih žanrih.
Zima 1903/04 je bila zadnja, ki jo je Sibelius preživel v Helsinkih. Življenje v prestolnici ga je začelo vedno bolj obremenjevati. Razlogov je bilo več – osebnih in socialnih. Zaostrene politične razmere v državi in narodno zatiranje, zlasti v mestih, so domoljubnemu skladatelju povzročili hudo moralno trpljenje. To je bilo pomešano tudi s telesno boleznijo: ušesna bolezen, ki se je začela leta 1901, se je okrepila in povzročila resno zaskrbljenost. Poleg tega mu je življenje v Helsinkih nenehno onemogočalo, da bi vse svoje duševne moči osredotočil na ustvarjalnost, v kateri je Sibelius videl tako svoj klic kot izpolnjevanje svoje javne dolžnosti.
Skladateljeva ustvarjalna dejavnost se je postopoma bližala koncu. Njegove izjave o glasbi so polne globokega pomena. Kažejo velikega in modrega umetnika, ki je razmišljal široko in drzno in nikoli ni sledil modnim trendom. »Ker si živel tako dolgo življenje, kot je moje,« je rekel Sibelius, »in opazuješ, kako se je ena smer rojevala za drugo, cvetela in umirala, poskušaš najti dobro, kamor iščeš vsaka glasbena "šola" ima tako ali tako nekaj dobrega v sebi, če bi bil spet mlad, ampak z izkušnjami, ki jih imam, mislim, da bi bil na primer do Wagnerja bolj toleranten kot takrat Mislim, da je bil moj odnos do Wagnerja v veliki meri odvisen od tega, da so vsi moji prijatelji, tako mladi kot starejši, podlegli njegovemu vplivu, pa vendarle še danes postavljam Verdija nad Wagnerja ...«
Na zahtevo Jeana Sibeliusa je E. Gilels odigral dva Šostakovičeva preludija in fuge. »Sibelius je poslušal s polpriprtimi očmi, skoncentriran, v popolni negibnosti. Ko so zvoki klavirja potihnili, je nekaj časa molčal, nato pa rekel, široko kretnjo z roko: »To je glasba, ki jo poslušam. začnete čutiti, da so se stene te sobe odmaknile in da je strop postal višji ...«
Do konca svojega življenja je Sibelius (20. september 1957, v dvaindevetdesetem letu starosti) ohranil bister, pronicljiv um, čudovit smisel za humor, fizično moč in živahnost ter izjemno pamet.
Finci so oboževali svojega velikega pevca.
Leta 1985 je bila ustanovljena mednarodna nagrada Jeana Sibeliusa.
Začetek Sibeliusove skladateljske dejavnosti je sovpadel z nastankom nacionalnih glasbenih šol v evropskih državah.
Nova ruska šola, ki je svetu dala tako briljantni umetniki- realisti, kot so Musorgski, Borodin, Rimski - Korsakov, Čajkovski. Na Češkem sta nominirana čudovita skladatelja Smetana in Dvorak. Na Norveškem - Grieg.
Tudi Sibeliusova umetnost je bila prežeta z nacionalnim duhom, vendar jo je izražal drugače kot njegovi predhodniki na Finskem.
Poseben severni okus Finščine ljudska pesem vedno navdihoval Sibeliusa. Toda, kot smo že povedali, skladatelj v svojih delih ni citiral ljudskih melodij, temveč je uspel ujeti njihov značaj z uporabo posameznih melodičnih in harmonskih intonacij ter ritmičnih značilnosti.
Zgodovina pesmi finskega ljudstva sega stoletja nazaj. V vzhodnem delu Finske so nastale čudovite pesmi - rune. Rune so strofične pesmi, v katerih prevladuje trohajski meter (izmenično en dolg in en kratek zlog), z bogato, raznoliko melodijo, z določenim jasnim ritmom. Najpogostejši velikosti sta 5/4 in 7/4. Umetnost run je preživela. In danes lahko na bolj oddaljenih območjih Finske najdete pevce-pripovedovalce, ki se veliko teh melodij spomnijo na pamet in jih dopolnjujejo z novimi improvizacijami. Rune, vključene v zbirko "Kalevala", so pristna ljudska umetnost.
Cela plejada nadarjenih finskih skladateljev se je ob koncu 20. stoletja zbrala okrog Martina Wegeliusa, direktorja Helsinškega glasbenega inštituta, avtorja simfonične, klavirske in vokalne glasbe ter kompilatorja številnih teoretičnih del. To so bili Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin in drugi.
Razvoj nacionalno identiteto Sibeliusu je olajšalo tudi okolje, v katerem se je gibal zgodnja leta. Skladateljevi prijatelji, mladi pesniki in pisatelji so Sibeliusa spodbujali k delovanju na področju vokalne lirike in gledališke glasbe. V to obdobje sega nastanek »Kulervo - simfonije« v petih stavkih za veliki orkester, zbor in soliste; Zaplet za to so bile nekatere epizode "Kalevale".
Po nasvetu prijatelja R. Cajanusa je Sibelius leta 1892 napisal "Sago", simfonično pesnitev za veliki orkester.
Leta 1893 se je Sibelius med enim svojih poletnih bivanj v Kuopiu na severu Finske, navdihnjen z epizodo iz Kalevale, odločil napisati opero. Dela se je lotil z navdušenjem in ustvaril veliko orkestralno suito Lämminkäinen.
Prva pesem je legenda - "Lämminkäinen in dekleta na otoku Saari". Programska vsebina druge legende - "Lämminkänen in Tuonela" je posvečena trem junaškim podvigom, ki jih izvede, da bi pridobil roko svojega ljubljenega dekleta.
Vidimo, da je Sibeliusovo delo skoraj od samega začetka dobilo široko javno priznanje. To priznanje Sibeliusovih zaslug nacionalni kulturi je bilo med drugim izraženo v dejstvu, da je s sklepom finskega senata leta 1897 Sibeliusu dodeljena letna štipendija, ki mu je dala možnost, da znatno zmanjša svoje pedagoške dejavnosti.
Sibelius je svojo Prvo simfonijo začel komponirati pri 34 letih.
Dramatična glasba je skladatelja vedno privlačila. Toda niti eno Sibeliusovo delo ni bilo tako razširjeno kot »Žalostni valček« iz glasbe k drami Arvida Jernefelta »Smrt«, napisani leta 1903.
Številne Sibeliusove samospeve so dragocen prispevek k romaneskni liriki – večinoma so nastale na švedska besedila, tako kot finski pesniki v 19. stoletju.
Runberg, Rydbeg, Topelius - pisalo v švedščini.
Sibeliusu najbližje komorno glasbilo je violina. Sibeliusova glavna violinska dela vključujejo njegov koncert za violino in orkester.
Ruska glasbena skupnost globoko spoštuje delo čudovitega finskega skladatelja. Njegova glasba se neprestano sliši koncertne dvorane mestih in na radiu. V naši državi se vedno praznujejo pomembni datumi v življenju Sibeliusa.
Sibelius je napisal več kot 150 klavirskih del, od katerih jih je bilo objavljenih približno 115. Precejšen del jih je še vedno ranljiva tarča kritikov. Sam Sibelius je lahkomiselno rekel, da je pisal malenkosti za klavir v prostih trenutkih, kot odmor od velikih orkestralnih stvari, in ga klavir pravzaprav ni posebej zanimal. Vendar je že v svojih letih v šali napovedal: " Vem, da imajo moje klavirske skladbe varno prihodnost, kljub temu, da so popolnoma potonile v pozabo – nekega dne bodo postale tako priljubljene kot Schumannove skladbe."In res, mnogi pianisti, med njimi Glenn Gould, so se potrudili preučevati Sibeliusovo klavirsko glasbo, saj so prepoznali njeno izvirnost in primernost za inštrument. Gould, ki je poudaril skladateljevo spretnost, je dejal, da je "v Sibeliusovih klavirskih delih vse glasba, vse poje ..in kar je najpomembneje, je pomemben dodatek k preveč omejenemu klavirskemu repertoarju pozne romantike." V digitalni dobi se je pojavilo veliko posnetkov Sibeliusovih zbirk klavirske glasbe. Finski pianist Erik Tavaststjerna (r. 1951), čigar oče je bil prav tako pianist (učenec Neuhausa, Cortota in raziskovalec Sibeliusovega dela) jih je v zgodnjih 80. letih posnel najtemeljiteje. Številna Sibeliusova klavirska dela so izjemna tako po svoji obliki kot po glasbenem materialu in slogu, ki se dobro ujema z značajem instrumenta. Njegove skladbe vsebujejo precejšnje tehnične težave, ki so zanimive za izvajalca; tekstura je na splošno melodična in barvita, kar je zanimivo za poslušalca ..."
V skladateljevem slogu je mogoče ločiti več obdobij. Prva od teh sega v Sibeliusovo mladost (1881-1891), ko je prevzel tehnike klasičnega in romantičnega sloga. V drugem, »nacionalnem romantičnem« obdobju (1891-1902) je Sibeliusova glasba postala bolj barvita in skladatelj je ustvaril zanimivo sintezo srednjeevropskih melodij in finskih elementov. V svojem tretjem, "neoklasičnem" obdobju (1908) je Sibelius, pod močnim vplivom kalevalske romantike in simbolizma, aktivno uporabljal klasične idiome. V četrtem obdobju tako imenovanega »modernega klasicizma« (1908-1919) je pisal neoklasične sonatine, hkrati pa je bil pod velikim vplivom impresionizma. Peti in zadnji aktivni ustvarjalno obdobje(1919-1929) je bil čas »univerzalnega sintetičnega sloga«, ki je združeval temelje klasične tradicije, radikalne elemente modernizma, mistike, panteizma in tonske meditacije.
IN Šest improviziranih op. 5 (1890-93)- zgodnji, a vsebinsko precej pomemben klavirski opus mladi skladatelj, najdemo poleg vplivov ruske glasbe tudi odmeve Sibeliusovih potovanj v Karelijo, kjer je zbiral tradicionalne finske rune. Raziskovalci menijo, da je tema prvega imprompta "glasbeni simbol Finske." 2. skladba - ples trepak s hitrim srednjim delom, 3. - pravljična, v duhu Griega, 4. - melanholična, zasnovana na menjavanju in ponavljanju dveh motivov, 5. skladba - iskrivi arpeggio, napisan kot za lutnjo, harfo oz. kantele, zadnji 6. impromptu - graciozni valček.
čudovito Sonata v F-duru, op. 12 (1893)- združuje značilnosti orkestrskega in virtuoznega klavirskega pisanja. Prvi del se odpre z močnimi, skoraj "brucknerjevskimi" zvoki z odmevi "Kullervo", "Saga" in glasbo "Karelia". Tu imata pomembno vlogo tremolo in ostinato. V 2. delu sonate - liričnem in žalostnem, je Sibelius uporabil melodijo nedokončane pesmi za moški zbor, ki jo je dvakrat prekinil umirjen ples. Viharni, vrtoglavi finale temelji na izmenjavi dveh motivov - spet trepaka in lirične teme, izvedene v oglušujoči utrdbi. Nenavaden »karelski slog« Sibeliusove sonate nima očitnega vzorca v skladateljevi sodobni akademski glasbi, čeprav je v njej morda nekaj od Griega in Čajkovskega.
Deset skladb za klavir op. 24 (1895-1903) je dokaj priljubljen in pogosto izvajan Sibeliusov opus. Tu skladatelj razvija predvsem tradicionalne romantične tradicije in ne edinstvenega nacionalnega karelskega sloga, čeprav so nedvomno folklorne najdbe pustile pečat na tem delu. Uvodni cikel št. 1 - Impromptu obuja misli o Schubertu, nekateri trenutki spominjajo na bodoče motive "Žalostnega valčka". Št. 2 - Romanca, dramatičen ljubezenski prizor z orkestralnimi vrhunci v Wagnerjevem slogu. Št. 3 Caprice je virtuozna skladba z violinskimi tehnikami, ki jih je jasno slišal od Paganinija. Št. 4 - spet dramatična ljubezenska romanca, Št. 5 - Valček v Es-duru v Chopinovem duhu, Št. 6 - Idila, ki spominja na Chopinovo balado v F-duru (v sredini skladbe je impresiven odlomek, ki prikazuje vihar čustev in imitacijo solo violine). Št. 7 - speven melodičen Andantino, Št. 8 - Nokturno z melodijo violončela, Št. 9 - Romanca v Lisztovem duhu, ki jo zelo ljubijo finski pianisti, Št. 10 - Barkarola.
Šest finskih ljudskih pesmi za klavir (1902-1903)- zelo zanimiv primer obdelave ljudskih melodij. To je morda edini opus, kjer je Sibelius, ki je vse življenje odkrito priznaval vpliv melodije in modalnosti ljudskih pesmi in run na svoje delo, uporabil pristne ljudske melodije. Skladatelj harmonizira melodije tako, da se odmika od romantike. Izogiba se dominantnim in tradicionalnim tonskim potezam, pri čemer poudarja izvirnost melodije.
"Kulliki", tri lirične skladbe op. 41 (1904)- programski opus po "Kalevali", nekakšen dodatek k orkestralnim "Lemminkäinen". Glasba "Kulliki" združuje kalevalsko romantiko Sibeliusa in klasične Beethovnove težnje. Prva predstava je nekoliko bojevita, polna drame - zgodba o ugrabitvi finske lepotice Kyllikke Lemminkäinen. Lovec jo je ugrabil in medtem, ko je odpeljal dekle, je zagrozil: če dekleta Saari povedo, kdo je vzel Kyllikki, bo prinesel vojno in uničil vse njihove može in fante. Kyllikki se je sprva upirala, potem pa je privolila, da postane Lemminkäinenova žena in od njega prisegla, da ne bo nikoli šel v vojno v njeni domovini. Lemminkäinen je prisegla in recipročno prisegla Kyllikki, da ne bo nikoli šla v svojo vas plesat z dekleti. Lemminkäinen je živel srečno s svojo ženo. Nekega dne je lovec šel na ribolov in ostal pozno, medtem pa je Kyllikki, ne da bi počakala svojega moža, odšla v vas. Drugi premišljeni komad pripoveduje o Kyllikkinem življenju z Lemminkäinenom, finale v ritmu polke pa je njen odhod od njega.
Deset majhnih skladb, op. 58 (1909)- nekoliko eksperimentalna skladba, napisana v obdobju aktivnega ustvarjalnega iskanja skladatelja. Tradicionalni besednjak romantike se tu dopolnjuje s sodobnimi polifoničnimi tehnikami in harmonijami, tudi disonancami. Št. 1 »Sanje« - francoski naslov dela in tempo jasno nakazujeta impresionistično-ekspresionistični okus (Debussy, Scriabin). Št. 2 - veseli Scherzino. Skladatelj je v njem videl podobo Benvenuta Cellinija, kar morda pomeni živahen značaj in muhavost duhovitega renesančnega umetnika. Št. 3 Arija - smešne tonske dogodivščine na podlagi Bachovih suit. Št. 4 »Pastir« je hitra skladba v duhu francoskega baroka 18. stoletja, ki spominja na paspier iz Debussyjeve Suite de Bergamasco. Št. 5 “Zvečer” je napisana v Schumannovem duhu. Navidezna preprostost skladbe skriva nepredvidljive spremembe v ključnih trenutkih, št. 6" - Dialog", št. 7 "V tempu menueta" - je po skladateljevih besedah polna nostalgičnih sanj in "melanholije v slogu preteklih dni." Št. 8 »Ribiška pesem«, v kateri je italijanski melodični material združen s figurami harfe-arpeggio. Št. 9 - Serenada z violinskimi trili. Št. 10 "Poletna pesem" z melodijo zborovskega tipa - napolnjena s slovesnim ali celo verskim vzdušjem.
Tri sonatine, op. 67 (1912)- retrospektivna dela, ki kažejo Sibeliusovo zanimanje za klasicizem, kar je bilo povsem v duhu časa (spomnite se Regerja, Busonija, francoske stilizacije). V glasbi tistega časa bi težko našli bolj jedrnate in žlahtne teme kot v Sonatini št. 1 v fis-molu s čudovitim prvim stavkom, počasnim koralom Largo in iskrivim finalom. Vzorec za Sonatino št. 2 v Es-duru je bila Bachova glasba. Toda podobe sonatine so daleč od kubističnih predelav (Bach z nepravilnimi basovskimi linijami, muhastimi in zlomljenimi ritmi itd.), so klasične v pravem pomenu besede - zdrava polifonija, jasne diatonične melodije, polne svetlobe in čiste. veselje. V dvostavčni Sonatini št. 3 v h-molu se Sibelius pokloni poznemu Beethovnu. gre za zanimiv eksperiment na področju forme: primer virtuoznega preoblikovanja in zlitja tematike, uporabe tehnike arpeggia, ornamenta in igre registrov.
Dva mala rondoja, op. 68 (1912) slogovno blizu sonatinam, so bile prav tako napisane v neoklasicističnem ključu, vendar bolj svobodno. Prvi rondo ima čudovite aspiracije, ki spominjajo na Lisztove valčke, drugi temelji na veselem ritmu polke in vsebuje več ostrih disonanc v duhu Poulenca in Prokofjeva.
10 bagatel, op. 34 (1913-16) in Lirične skladbe, op. 40 (1912-16) skupaj tvorijo nekakšen album za mlade. To so salonske skladbe, dokaj preproste, zelo melodične in prijetne za uho, ki se poklonijo pianizmu Chopina, Schumanna, Liszta in Čajkovskega. V op.34 je zanimiva št. 2 - očarljiva stilizacija gavote, originalna skladba št. 8 "Harfist" v duhu pesmi "Bard" - subtilno delo z arpegii, št. 9 "Izpoved" - stilizacija v duhu Schumanna. V Lirskih skladbah je zanimiva št. 4 - ples v duhu rokokoja, št. 5 Uspavanka - melodični biser cikla, št. 7 Rondetto - dunajska polka v zmernem tempu, št. 10 - svečana. in praznično polonezo.
Štiri lirične skladbe op. 74 (1914)- zbirka lepih programskih pesniških iger, zaznamovanih z vplivom francoski impresionizem. 1. - "Eclogue" črpa navdih iz klasične antike in čiste nedolžnosti klasicizma. Predstava št. 2 - "Nežni zahodni veter" po svojem razpoloženju spominja na skladbe Debussyja in Ravela. 3. - "Na plesu", 4. - "V stari hiši".
Pet skladb, op. 75 (1914-19) "Drevesa" - eden najboljših primerov občutljivega panteističnega dojemanja skladatelja, ki je priznal, da »drevesa govorijo z njim«. Št. 1 - "Ko borovnica cveti" je vznemirljivo liričen uvod v duhu Čajkovskega. Št. 2 "Lone Pines" daje vtis absolutne trdnosti kot simbol odpornosti Finske proti ledenemu vetru z vzhoda. Št. 3 “Aspen” diha skrivnost impresionizma. Št. 4. "Breza" - najljubše drevo Fincev, izvirno delo v miksolidijskem načinu. Št. 5. "Smreka" - ena Sibeliusovih nespornih uspešnic, počasen valček, ki se po lepoti primerja z Žalostnim valčkom. Hitri arpeggii res zvenijo čudovito.
Pet skladb, op. 85 (1916-17) ima podnaslov »Cvetje«. Vsak del cikla, ki ga zaznamujeta resnost in poezija, je posvečen določeni roži: št. 1 "Marjetica", št. 2 - "Nagelj", št. 3 - "Iris", št. 4 - "Povodje" ( Aquilegia), št. 5 - "Zvon" - svetel, bleščeč finale.
13 skladb, op. 76 (1911-19)- spet zbirka preprostih miniatur, nekatere med njimi so zelo priljubljene med pianisti (št. 2 - Etude, št. 9 - Arabeska, št. 11 - Linnea (roža), št. 12 - Capriccietto, št. 13 - Harlequinade) .
Šest skladb, op. 94 (1914-1919), Šest bagatel, op. 97 (1920) in Osem kratkih skladb, op. 99 (1922)- zanimivi cikli, v katerih se Sibelius približuje francoski estetiki stilizacij, izkazuje sorodstvo s Satiejem in Poulencom, deloma s Prokofjevom s svojimi živahnimi gavotami in koračnicami. Drame, napisane pod vplivom francoskega baleta in neoklasicizma, spominjajo na salonske skladbe Beethovna, Schumanna, Brahmsa, Griega in drugih klasikov.
Zadnja Sibeliusova klavirska dela zaznamujejo subtilna in prečiščena tekstura, motivi čaščenja finske narave in orkestralna zvočnost, sorodna njegovim zadnjim simfonijam.
Pet romantičnih skladb, op. 101 (1923-1924):Št. 1 - Romantika, katere harmonije so drznejše kot v prejšnjih delih. Št. 2 - "Večerna pesem" in št. 3 - "Lirični prizori" - glasbene slike v melodičnem ključu Šeste simfonije. Št. 4 - Humoreska v ritmu mazurke, št. 5 - "Romantične scene" spominja na Fauréjeve klavirske opuse.
Pet značilnih vtisov, op. 103 (1924)- primer močnega Sibeliusovega orkestrskega pianizma, ki je po širini blizu Sedme simfonije. Skladba št. 1. "Vaška cerkev" temelji na Sibeliusovem Andante Festivu za godalni kvartet (1922). Tehnika kompozicije kaže podobnosti z Debussyjevimi preludiji, zlasti v delu arpeggio. Št. 2. »Violinist« je stilizacija muziciranja ljudskih godcev. 3. »Veslač« je diatonična skladba v duhu 7. simfonije, 4. »Vihar« je morda povezana z glasbo za Shakespearov »Vihar«, ki ga je Sibelius napisal pozneje. Št. 5 "V žalostnem razpoloženju" - pogrebni pohod v miniaturi.
Pet skic, op. 114 (1929)- Sibeliusovo zadnje delo za klavir je mojstrsko slovo od instrumenta. Skladatelju je tu uspelo najti nove vidike, nov videz pianistični zvok, blizu njegovim orkestralnim delom. Pet panteističnih impresij narave prikazuje stil poznega Sibeliusa v čista oblika in vsebujejo zanimive tonske in harmonske novosti. Opus je bil prvič objavljen šele leta 1973. Št. 1. Pokrajina - krhko poslastico tukaj ustvarjajo preprosti melodični elementi. Št. 2. "Zimski kraj" - izmenični jonski in eolski načini, kombinacija sladkega in kislega, veselega in žalostnega. Št. 3 "Gozdni ribnik" temelji na modalni improvizaciji v dorskem modusu. Št. 4 “Pesem v gozdu” - neskončna pesem o večnosti gozda. Tukaj Sibelius prikazuje sodobne in vznemirljive tonske tehnike. Št. 5. "Vizije v pomladi" - bežna podoba, spet kombinacija miksolidskega načina in jonsko-eolskih harmoničnih značilnosti, Sibeliusova tehnika tukaj navdušuje s svojo neverjetno plastičnostjo.
Sibeliusovo prvovrstno poznavanje instrumenta se kaže v številnih klavirske transkripcije orkestralna dela, ki jih je ustvaril skladatelj - med njimi "Karelia", "Finska", znameniti Žalostni valček, simfonične pesmi in suite, gledališka glasba, priredbe pesmi, vključno z "Melodijo zvonov cerkve Kallio", ki jo pozna vsak prebivalec Helsinkov .
Izvirna dela za klavir:
Six Impromptu, op. 5 (1890-93)
Sonata v F-duru, op. 12 (1893)
Deset skladb, op. 24 (1894-1903)
Šest finskih ljudskih pesmi (1902-1903)
Küllikki, tri lirične skladbe, op. 41 (1904)
Deset skladb, op. 58 (1909)
Tri sonatine, op. 67 (1912)
Dva mala rondoja, op. 68 (1912)
Deset bagatel, op. 34 (1913-1916)
Lirične skladbe, 10 skladb, op. 40 (1912-1916)
Štiri lirične skladbe (1914) op. 74
Pet skladb, op. 75 "Drevesa" (1914-1919)
Pet skladb, op. 85 "Rože" (1916-1917)
Trinajst skladb (1911-1919) op. 76
Šest skladb, op. 94 (1914-1919)
Šest bagatel, op. 97 (1920)
Osem kratkih skladb, op. 99 (1922)
Pet romantičnih skladb, op. 101 (1923-1924)
Pet značilnih vtisov, op. 103 (1924)
Pet skic, op. 114 (1929)
Klavirske transkripcije orkestralnih del:
Karelija, suita, op. 11 (1893)
Gozdna nimfa, op. 15 (1894)
Finska, op.26 (1899)
King Christian II, iz glasbe k drami A. Paula (1898)
Dve pesmi, op. 31 (št. 2,3) (1899-1904)
Žalostni valček, iz glasbe k drami A. Järnefelta, op. 44 (1903)
Pelleas in Mélisande, iz glasbe k drami M. Maeterlincka (1905)
Belshazzarjev praznik, iz glasbe k drami J. Procopea, op. 51 (1906)
Driada, op.45, št. 1 (1910)
Intermezzo ples, op. 45, št. 2 (1910)
Melodija zvona cerkve Kallio, op. 65b (1912)
Scaramouche, iz glasbe za balet pantomima, op. 71 (1913)
Finski marš, op. 91a (1918)
Škotski marš, op. 91b (1918)
Trije komadi, op. 96 (1920)
Mala suita, op. 98a (1921)
Podeželska suita, op. 98b (1921)
Žanrska suita, op. 100 (1922)
Vihar, iz glasbe k drami Williama Shakespeara, op. 109 (1930)
Jan Sibelius (1865-1957)
Celotna izvirna klavirska glasba
Erik Tawaststjerna, klavir
vol. 1
Kyllikki, Tri lirične skladbe, Op. 41
1. I. Largamente. Allegro
2. II. Andantino
3.III. Commodo
6 Impromptus, op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (vsa Marcia)
7. IV. Andantino
8. V. Vivace
9.VI. Commodo
Klavirska sonata v F-duru, op. 12
10. I. Allegro molto
11. II. Andantino
12.III. Vivacissimo
6 finskih ljudskih pesmi
13. I. Minun kultani
14. II. Sydamestani rakastan
15.III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto kanteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18.VI. Haamuistelma
vol. 2
10 klavirskih skladb, op. 24
1. I. Impromptu
2. II. Romanca v A-duru
3.III. Caprice
4. IV. Romanca v d-molu
5. V. Valček
6.VI. Idila
7.VII. Andantino
8. VIII. Nokturno
9. IX. Romanca v D-duru
10. X. Barkarola
10 bagatel, op. 34
11. I. Valse
12.II. Zračni ples
13.III. Mazurka
14. IV. Parček
15. V. Boutade
16.VI. Sanjarjenje
17.VII. Pastoralni ples
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Izvidovanje
20. X. Spominčica
vol. 3
10 skladb, op. 58
1. I. Sanjarjenje
2. II. Scherzino
3.III. Raznolikost zraka
4. IV. Le berger
5. V. Le soir
6.VI. Dialog
7.VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Serenada
10. X. Chant d'ete
10 Pensees lyriques, op. 40
11. I. Valsette
12.II. Petje brez parolov
13.III. humoren
14. IV. Menuetto
15. V. Berceuse
16.VI. Pensee melodique
17.VII. Rondoletto
18. VIII. Scherzando
19. IX. Majhna serenada
20. X. Polonais
vol. 4
Klavirska sonatina fis-mol, op. 67, št
1. I. Allegro
2. II. Largo
3.III. Allegro moderato
Klavirska sonatina E-dur, op. 67, št
4. I. Allegro
5. II. Andantino
6. III. Allegro
Klavirska sonatina b-mol, op. 67, št
7. I. Andante. Allegro moderato
8. II. Andante - Allegro
2 rondina, op. 68
9. I. Rondino v gs-molu
10. II. Rondino v cis-molu
4 lirične skladbe, op. 74
11. I. Ekloge
12.II. Sanfter Westwind
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14. IV. Im alten Heim
13 skladb, op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etida
17.III. Carillon
18.IV. humoren
19. V. Tolažba
20.VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Kos enfantine
23. IX. Arabeska
24. X. Elegiaco
25.XI. Linnaea
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Harlekinada
vol. 5
5 skladb, op. 75, "Drevesa"
1. I. Ko Rowan cveti
2. II. Osamljeni bor
3.III. Aspen
4. IV. Breza
5. V. Smreka
5 skladb, op. 85, "Rože"
6. I. Bellis
7. II. Oeillet
8.III. Iris
9. IV. Akvileja
10. V. zvonček
11. Mandolinato, brez op., 1917
12. Till tranaden (K hrepenenju), brez op., 1913
13. Spagnuolo, brez op., 1917
6 skladb, op. 94
14. I. Ples
15. II. Novela
16.III. Sonet
17.IV. Berger et Bergerette
18. V. Melodija
19.VI. Gavotte
6 bagatel, op. 97
20. 1. Humoreska I
21. 2. Lagal
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Impromptu
25. 6. Humoreska II
vol. 6
8 klavirskih skladb, op. 99
1. I. Piece humoristique
2. II. Esquisse
3.III. Spominek
4. IV. Impromptu
5. V. Parček
6.VI. Animoso
7.VII. Moment de valse
8. VIII. Petite marche
5 klavirskih skladb, op. 101
9. I. Romantika
10. II. Chant de soir
11.III. Scena lyrique
12. IV. humoren
13. V. Scena romantika
5 klavirskih skladb, op. 103
14. I. Vaška cerkev
15. II. Goslač
16.III. Veslač
17.IV. Nevihta
18. V. V žalostnem razpoloženju
19. Morceau Romantique sur un motiv de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, brez op., 1909
5 Esquisses, op. 114
21. I. Pokrajina
22. II. Zimska scena
23.III. Gozdno jezero
24. IV. Pesem v gozd
25. V. Pomladna vizija
vol. 1
Suita Karelia, op. 11 (priredba za klavir)
1. I. Intermezzo
2. II. Ballade
3. Lesna nimfa, op. 15 (priredba za klavir)
4. Finska, op. 26 (priredba za klavir)
Kralj Christian II., op. 27 (priredba za klavir)
5. I. Elegija
6.II. Menuet
7. III. Musette
8. Har du mod (Imajte pogum), op. 31, št. 2 (priredba za klavir)
9. Atenarnes je zapel (Pesem o Atenci), op. 31, št. 3 (priredba za klavir)
10. Valse Triste, op. 44 (priredba za klavir)
11. Dryada, op. 45, št. 1 (priredba za klavir)
12. Ples-Intermezzo, op. 45, št. 2 (priredba za klavir)
Pelleas in Melisanda, op. 46 (priredba za klavir)
13.št. 1: Preludij k I. dejanju 1. prizor, Na gradu - vrata
14.št. 2: Preludij k I. dejanju, 2. prizor, Melisanda
15.št. 3: Preludij k drugemu dejanju, 1. prizor, Pomlad v parku
16.št. 4: Pesem v III. dejanju, 2. prizor, 3 slepe sestre
17.št. 5: Melodrama v III. dejanju, 4. prizor, pastorala
18.št. 6: Uvod v tretje dejanje, 1. prizor, Melisanda pri kolovratu
19.št. 7: Preludij k IV. dejanju, 1. prizor, Entr"acte
20.št. 8: Uvod v V. dejanje, 2. prizor, Melisandina smrt
vol. 2
Belshazzarjev praznik, op. 51 (priredba za klavir)
1. I. Orientalska procesija
2. II. Samota
3.III. Nokturno
4. IV. Khadrin ples
5. Melodija zvona cerkve Berghall, op. 65b (priredba za klavir)
Scaramouche, op. 71 (priredba za klavir)
6. I. Ples elegiaque
7. II. Scene d'amour
8. Finski Jäger marš, op. 91a (priredba za klavir)
9. Skavtski pohod, op. 91b (priredba za klavir)
3
Skladbe, op. 96 (priredba za klavir)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12.III. Valse chevaleresque
Suita Mignonne, op. 98a (priredba za klavir)
13. I. Mali prizor
14. II. Polka
15.III. Epilog
Suita Champetre, op. 98b (priredba za klavir)
16. I. Karakteristični kos
17. II. Elegična melodija
18.III. Ples
Suita Characteristique, op. 100 (priredba za klavir)
19. I. Živo
20. II. Lento
21.III. Commodo
Vihar, op. 109 (priredba za klavir)
22. epizoda
23. II. Scena
24.III. Ples nimf
Ovitki
http://files.mail.ru/FMGPD9
Dodano
Mladinska dela za klavir
Mladinska produkcija za solo klavir, Vol.1
1. Scherzo v E-duru s Triom v e-molu, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda v D-duru (1885), JS 52 3"34
Trije deli (1885)
3. Andante v Es-duru, JS 74 3"00
4. Menuetto v a-molu, JS 5 1"16
5. Tempo di valse v A-duru, JS 2 0"55
6. Scherzo v E-duru s Triom v a-molu, JS 134K1b 2"04
11 Variacije na harmonično formulo v D-duru (1886)
7. Kazalo 1 - 11 10"12
Katalog tem, 50 kratkih del (1887)
8. Indeks 1 - 10 1"26
9. Kazalo 11 - 20 1"39
10. Kazalo 21 - 30 2"10
11. Kazalo 31 - 40 4"18
12. Kazalo 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Hrepenenje - Skrivnost vzdihljajev)
13. Pesem: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Klavir: Largo - Andante 5"13
14. Pesem: Ser du hafvet?… - Klavir: Andantino 4"19
15. Pesem: Hor du vinden?… - Klavir: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Pesem: Hvad ar varen?… - Klavir: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Pesem: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Klavir: Largo 3"03
18. Andante v Es-duru (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade v As-duru (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (V mraku) v fis-molu (1887), JS 47 1"52
Pet kratkih komadov (1888)
21. Tempo di menuetto v fis molu 0"24
22. Allegro v E-duru 0"27
23. Moderato v f-molu 0"57
24. Vivace v Es-duru 0"16
25. Andantino v C-duru 1"17
Trije kratki komadi (1888)
26. Andantino v B-duru, JS 44 1"22
27. Allegretto v h-molu, JS 18 1"02
28. Allegro v f-molu 0"43
Mladinska produkcija za solo klavir, Vol.2
Trije valčki (1888)
1. Valček v E-duru 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse v Es-duru, JS 150 3"19
3. Valček, Fragment v f-molu 0"31
Dva dela (1888)
4. Andantino v E-duru, JS 41 1"59
5. Dve skici, Presto v a-molu, JS 6 1"00
2 kosa (1888)
6. Allegretto v g-molu, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto v d-molu, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment v E-duru (1888) 0"18
Trije stavki sonat (1888)
9. Largo v A-duru, JS 117 4"07
10. Vivace v d-molu, JS 221 2"36
11. Adagio v D-duru, JS 11 4"04
12. Tri ekspozicije fuge v d-molu (1888-89) 1"35
13. Polka v Es-duru, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Suita za klavir, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16.III. Andante 4"06
17.IV. Tempo I 2"04
18. Allegretto v E-duru, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. Betsy Lerche v As-duru, JS 1 (1889) 3"48
20. Sonata Allegro Razstava in razvojni del v d-molu (1889) 6"51
Fragmenti sonate za Beckerja 1889 J.S.
21. Dve sonatni skici 0"47
22. Enajst sonatnih skic 2"17
23. Sonata Allegro Exposition v f-molu, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Exposition v C-duru, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro v E-duru, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Exposition v c-molu, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment v e-molu (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Skica v d-molu (1891-94) 0"23
29. Scherzo v fis-molu, JS 164 (1891) 1"44
Folke Grasbeck, klavir
http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD s knjižicami
Jean Sibelius
Finska / Skladatelj / Pozna romantika, neoklasične značilnosti / Glavne zvrsti: simfonična glasba, koncert
Jean Sibelius je imel čast postati simbol svoje države. Finci so maestra za časa njegovega življenja počastili s takšnimi častmi, ki jih prejmejo le redki skladatelji. Sibelius je tako velika figura, pravi blok, da se o njem lahko piše v nedogled. Sibeliusova glasba je celostna in izvirna. Zdi se, da je dobesedno izklesan iz granitnega kamna.
Sibelius je živel dolgo življenje in prehodil težko ustvarjalno pot ter postal velika glasbena osebnost. Vse o njegovi osebnosti je zelo zapleteno. Znano je, da je bil gospod z značajem, včasih vzkipljiv, nepredvidljiv in zelo svojevrsten. Genij, z eno besedo. Kot nacionalni finski skladatelj, glavni junak države, čigar obraz je bil na bankovcu za 100 finskih kron (koliko skladateljev imamo na denarju?), sam ni bil Finec po narodnosti. Sibelius je etnični Šved in je govoril predvsem švedsko. Vendar ima Finska dva uradna jezika.
Johan Christian Julius Sibelius je njegovo polno ime. V družinskem krogu je samo Janne. To je precej pogosto ime v Skandinaviji. Vendar se je pozneje v francoščini imenoval »Jean« in po vsem svetu je znan prav kot Jean Sibelius. V Rusiji ga trmasto kličejo Jean Sibelius. To je tradicija.
Ko govorimo o Sibeliusu, ne moremo omeniti povezave skladatelja z Rusijo. Rodil se je in živel na ozemlju Velike kneževine Finske, ki je bila takrat del Ruskega imperija. Pravzaprav je bil ruski podložnik do leta 1917, ko je Vladimir Iljič Lenin z odlokom podelil neodvisnost Finski. Sibelius je aktivno vzdrževal ustvarjalne vezi z ruskimi skladatelji. Številni raziskovalci so opazili povezavo med prvimi simfonijami Sibeliusa in Borodina. Leta 1906 je Sibelius obiskal Sankt Peterburg in dirigiral svojo simfonično pesnitev Hči severa. Znano je, da je bil prijatelj z Nikolajem Rimskim-Korsakovim in Aleksandrom Glazunovom, s katerima ga ni povezovala le ljubezen do glasbe, temveč posebna strast do močnih pijač.
Je pa Sibelius najdlje živeči skladatelj. Živel je skoraj stoletje dolgo življenje. Skladatelj je leta 1957 umrl pri triindevetdesetih letih. V finskem mestu Turku je Sibeliusov muzej. Ta muzej se je pojavil zahvaljujoč prizadevanjem Otta Anderssona, profesorja etnologije in muzikologije na Akademiji Abo, ki je zbiral informacije o skladateljih in glasbi ter leta 1928 podaril mestu zbirko glasbil. V tridesetih letih je muzej pridobil rokopise Jeana Sibeliusa in podrobne podatke o življenju in delu skladatelja, ki jih je posredoval Sibeliusov prijatelj Adolf Paum. Že leta 1949 se je Sibelius strinjal, da se muzej, imenovan Glasbene in zgodovinske zbirke Akademije Abo, preimenuje njemu v čast.
Sibeliusovo delo je močno povezano s folkloro finske dežele. Skladatelja je od nekdaj zanimalo vse, kar je finsko, še posebej pa finski jezik. odkril Sibelius skrivnostni svet"Kalevala": " Mislim, da je Kalevala zelo moderna. Po mojem mnenju je to glasba sama: tema in variacije" Med delom na simfonični pesnitvi Kullervo je Sibelius srečal slavnega pripovedovalca Larina Paraskeja, ki je bil takrat v Porvooju. Pristna izvedba run in žalostink ni vplivala le na teme Kullerva, ampak tudi na oblikovanje Sibeliusovega lastnega glasbenega jezika. Za Finsko je Sibelius hkrati Glinka, Čajkovski in Prokofjev, združeni v enega.
Sibelius je bil na začetku svoje skladateljske poti predvsem skladatelj komornih del. Med študijem na Dunaju se je seznanil s simfonično glasbo svojih sodobnikov in vse bolj ga je prežemal čar orkestra. Leta 1899 je napisal svojo Prvo simfonijo. Obračanje k tej zvrsti je Sibeliusa pripeljalo do ideala absolutne glasbe. V Prvi simfoniji, tako kot v Drugi, napisani leta 1902, so sodobniki hiteli slišati značilnosti boja za nacionalno neodvisnost. Tako sta Sibelius in njegova glasba postala simbol nacionalnega gibanja. Sam Sibelius ni imel nič proti temu.
Druga simfonija je splošno priznana in priljubljena po vsem svetu. Prvi del je umirjen, lahko bi rekli pastoralni. Hkrati pa je v njej neka naravna moč, nekaj pravega, pristnega. In nemogoče je, da tega ne bi slišali. Drugi del simfonije dokazuje drugačno razpoloženje. Glasba prežema mračnost, ki bo kasneje postala značilnost Sibeliusovega sloga. To je zelo lepa, ekspresivna glasba. V finalu dela se sliši vpliv ruske šole, pojavijo se analogije s Čajkovskim in Glazunovom. Sibelius je o svojem odnosu do tembrskih barv dejal: "Nikoli nisem bila zakonito poročena z orkestrom, vedno sem bila njegova ljubica ..."
Zanimivo je, da Sibeliusa pogosto primerjajo z Mahlerjem. Sta skoraj iste starosti, čeprav je Sibelius za 40 let preživel Mahlerja. Leta 1907 je Gustav Mahler prišel koncertirati v Helsinke. Srečala sta se in se pogovarjala. Sibelius je Mahlerju navdušeno povedal: »Občudujem vaše simfonije. Globoka logika simfonije kot žanra zahteva notranjo enotnost vseh njenih tem.« Na kar se je Mahler odzval z idejno popolnoma nasprotno izjavo: » Simfonija bi morala biti kot svet: vse bi moralo biti vanjo.” Mahler, ki je bil eden najuglednejših dirigentov svojega časa, nikoli ni dirigiral del svojega kolega.
Sibeliusovo življenje je bilo tragično. Skladatelj je že v dvajsetih letih začrtal nekatere poteze bodoče hude krize. Prva svetovna vojna je bila za Sibeliusa težak čas. Njegov nemški založnik Breitkopf & Hartel ni prejel nobenih avtorskih honorarjev. Za Sibeliusa je to pomenilo revščino. Da bi nekako preživljal družino, je bil prisiljen pisati pesmi in skladbe za klavir. Sam Sibelius je takšna dela imenoval »sendvična dela«. Takole je zapisal leta 1927, ravnokar je dopolnil 61 let: »Osamljenost in osamljenost me vodita v obup. Alkohol mi pomaga preživeti. Osamljena sem in ponižana".
Sibelius je tako kot mnogi skladatelji sanjal o tem, da bi napisal Deveto simfonijo. Za mnoge skladatelje je devet sveto število. Beethoven, Schubert, Bruckner, Mahler, celo Ralph Vaughan Williams so si prizadevali doseči to številko. Sibelius ni mogel dokončati niti osme. Že med pisanjem Šeste simfonije je ugotavljal: "Delo zdaj ne poteka tako hitro kot prej, samokritičnost pa presega vse meje." Znano je, da je Sibelius do leta 1943 natančno delal na ustvarjanju Osme simfonije. Očitno ni bil zadovoljen z rezultatom in konec štiridesetih let je skladatelj zažgal številna dela. To je postal neizpodbiten dokaz o skrivnostni »Järvenpääjevi tišini«. Osma simfonija naj bi postala glavna mojstrovina. Mimogrede, tam je bil predviden zbor. Sibelius, ki ga je mučila globoka ustvarjalna kriza, je več kot trideset let pred koncem življenja zaključil svojo skladateljsko kariero. Ves ta čas je glasbeni svet od njega pričakoval nova dela, predvsem Osmo simfonijo, o kateri se je toliko govorilo, a se pričakovanja niso uresničila. Zadnja leta je preživel tako rekoč v ustvarjalni tišini in obupu.
Sibeliusove uganke ni lahko rešiti. Čeprav je čuden skladatelj, je zagotovo velik. Njegova glasba deluje kot nekakšen poparek skrivnostnih zelišč. Kot da ga piješ in ne veš, kako se bo končalo - zabava, žalost, pozaba in morda smrt.
Sibeliusovo najbolj priljubljeno in pogosto izvajano delo je mala mojstrovina »Žalostni valček« (Valse triste). Morda vsi ne vedo, da je to le en del glasbe za dramo A. Järnefelta "Smrt" (Kuolema). Glavni junak drame Paavali je prepričan, da smrti ni. Vendar skozi igro njegovi sorodniki drug za drugim zapuščajo ta svet: smrt mu vzame mamo, ženo, otroke in Paavalija prisili, da se ponižno skloni pred njeno močjo. Glasba »Žalostnega valčka« ponazarja naslednjo sliko: sin ponoči stoji ob postelji svoje umirajoče matere in vidi smrt, ki se ji približuje.
Smrt Jeana Sibeliusa je obkrožena s tragično skrivnostjo. Maestro je umrl v Ainoli prav v trenutku, ko so v slavnostni dvorani Univerze v Helsinkih izvajali njegovo Peto simfonijo, ki velja za najbolj življenjsko afirmativno od vseh njegovih del.
Srečanje z amaterjem:
Flickr.com/Piers Cañadas / Spomenik Sibeliusu v Helsinkih. Avtor: Eila Hiltunen.
Jean Sibelius, najslavnejši finski skladatelj, je eden najodličnejših avtorjev simfonij in simfoničnih pesnitev 20. stoletja in pravzaprav celotne zgodovine glasbe. Sibelius je še posebej pomemben kot nacionalni skladatelj, ki je v svojih delih črpal iz finskih mitov, zgodovine in narave. Kljub spoštovanemu položaju je Sibelius med svojim ustvarjalna pot imel finančne težave.
Jean Sibelius je najbolj znan in cenjen finski skladatelj, eden najodličnejših avtorjev simfonij in simfoničnih pesnitev 20. stoletja in pravzaprav celotne zgodovine glasbe. V nekaterih evropskih državah Sibelius velja le za finskega skladatelja, skladatelja njegove domovine, predstavnika nacionalne romantike.
Redkokateri skladatelj je namreč uspel v svojih delih tako uspešno upodobiti mite svojega naroda, njegovo zgodovino in naravo. Sibelius je utemeljitelj finske glasbe, njegova glasba je imela pomembno vlogo v procesu vzpostavljanja neodvisne Finske. Toda po drugi svetovni vojni se je vse bolj širila težnja, da bi na Sibeliusa gledali tudi kot na modernista in inovatorja, čigar obsežna orkestralna dela bi lahko v svojih kompozicijskih in teksturnih rešitvah služila kot vodilo tudi skladateljem poznega 20. stoletja.
Otroštvo v Hämeenlinni, Loviisi in Turkuju
Sibeliusovo rojstvo leta 1865 je prišlo v najprimernejšem trenutku. Finska, katere večstoletna povezava s Švedsko je bila prekinjena leta 1809, je zdaj iskala lastno nacionalno identiteto kot del Ruskega imperija. Začel se je razvoj njihovega jezika in kulture. Leta 1882 je Martin Wegelius ustanovil Helsinško glasbeno šolo, istega leta pa je pod vodstvom Roberta Kajanusa začelo delovati Helsinško orkestrsko društvo (kasneje Helsinški filharmonični orkester). Tako so se rodile ključne institucije glasbenega življenja. Toda mesto ustvarjalca finske glasbe je ostalo prazno.
Johan Christian Julius Sibelius, v krogu družine Janne, se je rodil v Hämeenlinni, v majhnem garnizonskem mestu, v katerem je njegov oče Christian Gustav Sibelius delal kot mestni in vojaški zdravnik. Moj oče je imel doktorat iz medicine, a je bil po značaju boem. Tako je, ko je Sibeliusova mati Marija po kratkem zakonu (1862–1868) ostala vdova (Christ.
Sibelius je umrl zaradi tifusa), dediščino, ki jo je zapustil, so sestavljali predvsem neplačani računi. Maria se je z otroki preselila nazaj k materi. Janne, ki je pri treh letih izgubil očeta, je odraščal v ženskem okolju. Majhno mesto bi težko nudilo dobre izobraževalne možnosti, če leta 1876 v Hämeenlinni ne bi odkrili finščine zaradi fenofilskega gibanja. Licej, kamor so tri leta pozneje poslali Janneja na študij. On postala dvojezična in že zgodaj je poleg del J.L. Runeberg in C. Topelius, napisan v švedščini, je poznal Kalevalo in dela Alexisa Kivija. Osrednji program je obsegal tudi staro literaturo, ki je odločilno vplivala na njegovo razumevanje umetnosti.
Glasba je Sibeliusa prevzela že v zgodnjem otroštvu. Za razliko od I.S. Bach in V.A. Mozarta, seveda ni pripadal glasbeni družini, čeprav je njegov oče rad pel priljubljene pesmi K.M. Bellmana in švedske študentske pesmi Wennerberga ob spremljavi lutnje, mama pa je znala malo igrati na klavir. Po materini strani najdemo prednika, ki je živel v 17. stoletju, kronskega vochta Jakoba Hartmanna, iz katerega izhajajo nekatere druge vidne osebnosti finske glasbene zgodovine, zlasti A.G. Ingelius, avtor prve finske simfonije, Martin Wegelius, Aino Akte in Heikki Suolahti (1920–1936), nadarjeni mladi skladatelj, ki je umrl pri 16 letih.
Poleg tega je bil po očetovi strani tudi daljni prednik, ki je živel v 17. stoletju, trgovec Jacob Dannenberg. Od njega izhajata skladatelja Ernst Fabricius (1842–1899) in Ernst Milk (1877–1899) ter muzikolog Ilmari Krohn (1867–1960).
Sibelius je prve ure klavirja začel obiskovati pri sedmih letih pri svoji teti Juliji. Že takrat je prosta improvizacija imela prednost pred prstnimi vajami. Na enem od družinskih večerov je predstavil svojo improvizacijo »Življenje tete Eveline v zapiskih«. najprej lastna kompozicija sega približno v leto 1875, ko je Janne naredil notni zapis za »Kaplje vode za violino in violončelo«. Ni šlo za zgodnje ustvarjanje genialnega otroka, a je vseeno dokazalo, da je že imel ideje o osnove klasične kompozicije. Je zelo indikativno barvita uporaba glasbil (pizzicato) za doseganje želenega razpoloženja. Pouk violine pod vodstvom lokalnega vojaškega dirigenta se je začel šele, ko je bil Sibelius star približno 16 let, in že od vsega začetka, kot se je spominjal sam skladatelj, ga je violina popolnoma prevzela. "Naslednjih deset let je bila moja najbolj iskrena želja, moj najambicioznejši cilj postati velik virtuoz violinist." Klavir »ne poje«, kot je komentiral sam skladatelj, in ta inštrument je bil za Sibeliusa predvsem skladateljsko sredstvo. S pomočjo violine se je poleg samega violinskega repertoarja seznanil s klasičnim in romantičnim komornim repertoarjem. Muziciranje s prijatelji, pa tudi s sestro Lindo, ki je igrala klavir, in bratom Christianom, ki je igral violončelo, je postalo spodbuda za njegovo lastno ustvarjalnost. Že v letih, preživetih v Hämeenlinni (1880–1885), je nastalo okoli 15 klavirskih in komornih del za dva ali štiri igralce. Poleg dunajskih klasikov so Sibeliusu služili kot modeli Felix Mendelssohn, Edvard Grieg in Pyotr Chaikovsky. Preden se je leta 1885 preselil v Helsinke
Sibelius je dokončal Godalni kvartet v Es-duru, kar kaže na namensko prodiranje v skrivnosti kompozicije. Za tem je stal učbenik glasbene kompozicije Johanna Christiana Lobeja, ki ga je Sibelius neodvisno našel v šolski knjižnici.
"Hämeenlinna je bilo mesto, kjer sem hodil v šolo, Loviisa je pomenila svobodo." V nasprotju s tem šolsko življenje Sibelius je pogosto preživel čas na Sääksmäkiju, družinskem posestvu družine von Kohn blizu Hämeenlinna. Sibelius je postal odličen strelec. A nič manj pomembna ni bila narava, ki jo je Sibelius dojemal kot poetično, skrivnostno silo: »V mraku se je Janne zabaval z opazovanjem pravljična bitja v goščavi gozda." Tako v bližina narave je začrtala pot bodočega skladatelja.
Enako pomembni so bili poletni meseci, ki jih je Sibelius preživel v Loviisi pri babici in teti Evelini. Sibeliusa so v Loviisu očarali morje, svoboda in hrepenenje po daljnih deželah. Fantazije so ga pripeljale do oddaljene države, po stricu Johanu, mornarju, ki je umrl v brodolomu, preden se je rodil Janne. Ko je Sibelius leta 1886 prevzel nov psevdonim, je uporabil vizitke stric, kjer je bilo ime Johan natisnjeno na francoski način - Jean. Sibeliusov drugi stric Per, ki je živel v Turkuju, je bil glasbenik samouk in trgovec s semeni, ki je opazoval zvezde skozi teleskop in ob večerih igral violino. V Jannejevem življenju je prevzel mesto očeta, v zgodnjih fazah pa celo vlogo svetovalca v glasbi. Sibelius se je v Turkuju pobližje seznanil z glasbo prek zbirke partitur Pera Sibeliusa in verjetno tudi prvič slišal pravo orkestrsko glasbo.
Ni težko opaziti, da so družinsko okolje in izkušnje mladosti samozavestno govorile v prid izbiri poklica, ki ni bil povezan z meščanskim okoljem. Med bližnjimi sorodniki so bili nepraktični, zasanjani ali celo nepremišljeni posamezniki. Subtilen, globoko mistično-religiozen lik matere in lik očeta, ki je bil lahek glede denarja, znal pa se je tudi intenzivno posvetiti delu, sta ustvarila osnovo ne le za ekstravaganten življenjski slog bodočega skladatelja, ki je včasih družino pahnil v ruševine, ampak tudi zaradi svoje sposobnosti ustvarjanja velikih del sredi kaosa vsakdanjih težav.
Leta študija v Helsinkih
Jeseni 1885 se je Sibelius vpisal na pravno fakulteto Aleksandrove univerze v Helsinkih in hkrati začel študirati na glasbeni šoli v Helsinkih. Sledil je klasičen primer: univerzitetni učbeniki so bili pokriti s prahom in jeseni naslednje leto ni bilo govora o nadaljevanju študija na univerzi. Glasba je prevzela mladega ambicioznega skladatelja. Sibelius je pod vodstvom izobraženega rektorja glasbene šole Martina Wegeliusa študiral predmete s področja glasbene teorije, čeprav je bilo sprva igranje violine na prvem mestu. Na predstavitvenih koncertih v šoli je Sibelius nastopal kot solist z deli J. B. Viottija, F. Mendelssohna in P. Rohdeja, izvajal pa je tudi krajša dela romantičnih skladateljev.
Igral je tudi v šolskem kvartetu in postal koncertni mojster akademskega orkestra pod vodstvom Richarda Faltina. Postopoma je začel razumeti, da sta trema in predvsem precej pozen začetek učenja igranja violine resna ovira za kariero virtuoza.
Pisanje je bilo na prvem mestu. Glavni poudarek pri Wegeliusovem poučevanju je bil na kompozicijskih vajah. Toda ves čas je Sibelius na skrivaj pred svojim učiteljem komponiral dela v svojem slogu, ki se je razlikoval od kromatičnih novonemških idealov, katerih privrženec je bil Wegelius. Zlasti je napisal veliko kratkih iger, posvečenih prijateljem, bratu in sestri. V helsinškem obdobju je bilo napisanih približno sto del: pesmi, dela za različne komorne skladbe, zlasti tria. za klavir, violinsko sonato in godalni kvartet.
Sibelius je hitro napredoval v študiju in kmalu so ga začeli imenovati glasbeni genij. Ko je bil Violinski kvartet v a-molu leta 1889 izveden na šolskem spomladanskem koncertu, ga je vodilni glasbeni kritik Karl Flodin zelo pohvalil: »Gospod Sibelius se je v enem zamahu znašel v ospredju tistih, na katerih je bila prihodnost muzikala. umetnost Finske počiva." Nič manj pomembna od študija niso bila prijateljstva, sklenjena v Helsinkih. Med njimi je poznanstvo s skladateljem in dirigentom Robertom Kajanusom (1856–1933), ki je postal glavni zagovornik Sibeliusove glasbe, s pisateljem, pianistom in skladateljem Adolfom Paulom (1863–1942), pa tudi z vplivnim plejada Järnefeltovih, med katerimi so bili skladatelj in dirigent Armas Järnefelt (1869–1958), umetnik Eero Järnefelt (1863–1937), tolstojev pisatelj Arvid Järnefelt (1861–1932) in seveda Aino, bodoča žena Sibelius. Posebno pomembno je bilo dejstvo, da je Wegeliusu uspelo k poučevanju na šoli privabiti svetovno znanega pianista in skladatelja Ferruccia Busonija (1866–1924). Busoni, Sibelius, Paul in Armas Järnefelt so tvorili ožji prijateljski krog, ki se je skoraj vsak dan srečeval v Eriksonovi kavarni ali restavraciji Camp in razpravljal o vprašanjih, povezanih z življenjem in umetnostjo.
Leta študija v Berlinu in na Dunaju
V štirih letih je Sibelius posrkal vse, kar so Helsinki ponudili. Čas je za študij v tujini. Vendar njegova pot ni ležala v Sankt Peterburgu, kjer bi mu bil na uslugo orkestrski genij Nikolaj Rimski-Korsakov. Wegelius je želel, da bi bil njegov varovanec strog nemško izobraževanje. Prvo mesto študija v tujini je bil Berlin, kjer je bil Sibeliusov učitelj akademski teoretik Albert Becker. Neskončne kontrapunktne vaje, nedvomno uporabne same po sebi, niso prinesle večjih sadov, Sibelius pa je svoje najpomembnejše spodbude dobil od obiskovanja koncertov. Obiskoval je koncerte, kjer je Hans von Bülow dirigiral simfonije Ludwiga van Beethovna in igral njegove klavirske sonate. Imel je tudi priložnost slišati redko slišane Beethovnove pozne kvartete v izvedbi kvarteta Joachim. Poslušanje simfonične pesnitve Richarda Straussa Don Giovanni je bilo velikega pomena in ko je Cajanus prišel v Berlin, da bi dirigiral izvedbo njegove simfonije Aino, je to morda bila spodbuda za Sibeliusa v smeri ustvarjanja simfonične pesnitve. Omeniti velja tudi Richarda Wagnerja. Njegovi operi Tannhäuser in Die Meistersinger iz Nürnberga sta na Sibeliusa naredili neizbrisen vtis in spodbudili dolgoletna fascinacija z Wagnerjem.
Pod vplivom Christiana Sindinga je Sibelius leta 1890 napisal »Klavirski kvintet v g-molu«, ki je postal njegova prva skladba v pravem Sibeliusovem slogu. Po vrnitvi v domovino na počitnice poleti 1890 je dokončal svoj veseli Godalni kvartet v B-duru in se zaročil z Aino Järnefelt.
Zahvaljujoč Busonijevi pomoči je Sibelius jeseni 1890 nadaljeval študij na Dunaju. V tem mestu se je počutil veliko bolj udobno: "Dunaj je kraj, ki mi je najbolj všeč." Odprto, mednarodno vzdušje Dunaja, družba, romunski in madžarski glasbeniki, ki jih je srečal, Straussovi valčki, ki jih je slišal od vsepovsod, so ga očarali. Ostareli Johannes Brahms kljub Busonijevim priporočilom ni sprejel Sibeliusa, njegova učitelja sta postala takrat popularni Karl Goldmark (1830–1915), ki ga je učil tehnike vodenja orkestra, pa tudi Robert Fuchs (1874–1927), čigar med študenti sta bila Hugo Wolf in Gustav Mahler. Nekateri takrat prejeti glasbeni vtisi so pomembno vplivali na njegov nadaljnji razvoj. Tretja simfonija Antona Brucknerja, ki jo je izvedel sam skladatelj, je Sibeliusa prisilila k priznanju: "On je po mojem mnenju največji živeči skladatelj." Sibelius, bodoči orkestrski skladatelj, je med izvedbo Beethovnove Devete simfonije pod vodstvom Hansa Richterja točil solze: "Počutil sem se tako majhnega, tako majhnega."
Rojstvo orkestrskega skladatelja
Do te točke je bil Sibelius komorni skladatelj. Na Dunaju se je nepričakovano posvetil orkestru. Pod Goldmarkovim vodstvom je Sibelius zložil Preludij v E-duru, ki nosi Brucknerjev vpliv, pa tudi bolj svobodno obarvano Scene de Balais. Dunaj je imel na Sibeliusa še en pomemben vpliv: nenadoma se je začel zanimati za vse finsko in za finski jezik. Sibelius se je začel zanimati za Kalevalo in odkril njen skrivnostni svet: »Mislim, da je Kalevala zelo moderna. Po mojem mnenju je to glasba sama: tema in variacije.” Glavna tema simfonične pesmi "Kullervo" se je rodila, ko je bil skladatelj pod vplivom gorečega, izvorno finskega razpoloženja. Po vrnitvi z Dunaja na Finsko poleti 1891 je Sibelius nadaljeval delo na Kullervu. Čeprav je Sibelius kasneje to dejstvo zanikal, se je jeseni 1891 srečal s pripovedovalcem Larinom Paraskejem, ki je bil takrat v Porvooju. Pristna izvedba run in žalostink je odločilno vplivala ne le na teme in kompozicijske oblike »Kullerva«, temveč tudi na nastanek našega lastnega muzikala. Sibeliusov jezik.
Premiera Kullerva 28. aprila 1892 je bila velik uspeh. »Iz puščave je mogočno pridrvel oglušujoč pomladni tok finskih melodij,« je Kajanus opisal ta ključni trenutek finske glasbene zgodovine. Nastala je finska glasba in Sibelius je upravičil pričakovanja.
Poroka je bila junija istega leta. Mladoporočenca sta se v duhu takrat modnega karelizma odpravila v rojstne kraje Kalevale, zlasti v Ilomantsi in Korpiselkä, kjer je Sibelius posnel več ljudskih melodij. Vtise s tega potovanja lahko do neke mere najdemo v simfonični pesnitvi »Zgodba«, predvsem pa v »Karelski suiti« in legendah o Lemminkäinenu.
V preteklih letih se je družini rodilo šest hčera, od katerih je ena umrla v otroštvu. Da bi preskrbel svojo družino, je bil Sibelius do preloma stoletja prisiljen poučevati violino in teoretične discipline v glasbeni šoli in v orkestrski šoli, ki jo je ustanovil Cajanus. Skladateljev življenjski slog pa se ni bistveno spremenil. Satirična »Knjiga o človeku« Adolfa Paula, objavljena leta 1891, je pripovedovala o vzdušju brezdelja in neomejenega uživanja šampanjca izmišljenega lika Silenusa (ki ga je Sibelius uganil). Gallen-Kallelina slika "Problem" (kasneje "Simpozij"), razstavljena leta 1894, ki prikazuje znane umetnike, ki dremajo izčrpani po divjem pitju, prav tako ni naredila dobrega vtisa v javnosti.
Po Zgodbi in Karelski suiti je Sibeliusovo komponiranje dobilo nov navdih šele po potovanju v Bayreth in München leta 1894. Vendar je Wagnerjeva mogočna glasba pokvarila Sibeliusove načrte, da bi napisal opero. Delo na operi na temo Kalevale "Izdelava čolna" je ostalo nedokončano. Wagner je v Sibeliusovem delu pustil neizbrisen pečat, vendar je zanj simfonična pesnitev postala oblika glasbene drame, F. Liszt pa skladateljski ideal. Leta 1895 je Sibelius uporabil snov iz opere za orkestralno suito Lemminkäinen, sestavljeno iz štirih legend (simfoničnih pesmi).
Leta 1896 je Sibelius sodeloval na natečaju za mesto učitelja glasbe na univerzi v Helsinkih. V zvezi s tem je imel svoje znamenito javno predavanje na temo »Nekateri vidiki ljudske glasbe in njen vpliv na klasične glasbe" To je bila njegova edina pisna izjava o svojih pogledih kot skladatelj. Po Sibeliusu je ljudska glasba izhodišče za skladateljevo delo, tudi če na koncu dvigniti nad nacionalno raven.
Po vrsti ne povsem verjetnih pritožb je mesto pripadlo Kayanusu, kar pa na srečo ni pokvarilo njunega prijateljskega odnosa. Kot odškodnino je Sibelius na svoje veselje prejel enoletno štipendijo, ki je kasneje postala njegova dosmrtna pokojnina.
Romantično obdobje Sibeliusovega ustvarjanja se je končalo leta 1899 s pisanjem Prve simfonije v duhu Čajkovskega. Obenem pa je obračanje k simfoniji pripeljalo Sibeliusa do ideala absolutne glasbe. Omembe vredno je, da so tudi v njej, tako kot v Drugi simfoniji (1902), nekateri pohiteli opaziti poteze boja za nacionalno neodvisnost. V tako imenovanem »obdobju zatiranja« sta Sibelius in njegova glasba seveda postala simbol nacionalnega gibanja. Sibelius ni imel nič proti temu in leta 1899 je sestavil "Pesem Atencev" in delo "Finska se prebuja", katerega zadnji del, ki je postal program, je bil kasneje poimenovan "Finska". Vendar pa bi takšen pogled, ki bi lahko zlahka prešel v ozkogledost, zlasti v poznejših letih, lahko oviral razumevanje njegovih del. Tudi sam je razmišljal o njih povsem drugače, najprej kar se tiče glasbe kot take.
Odločen obrat k več klasični slog, sega odmik od nacionalne romantike v začetek stoletja, ko je v letih 1900–1901. Sibelius in njegova družina so nekaj časa preživeli v Rapallu (Italija). Jasna govorica oblik stare italijanske umetnosti je v njegovo glasbo vnesla koncentrirano harmonijo in antične ideale. Rimska arhitektura in umetnost ter glasba Giovannija Pierluigija da Palestrine so v njegovem umu prebudili »osupljive misli o bistvu glasbe«. Druga simfonija je do neke mere prva manifestacija tega novega sloga. Drugi primeri gibanja v tej smeri je bila predelava »Povesti« leta 1902. Delo je postalo jasnejše in pridobilo klasično arhitekturo Violinskega koncerta, zlasti v zadnji različici, ki je nastala med letoma 1903 in 1905.
Selitev k Ainoli in postajanje hopscotch
Spremembo sloga so pripomogle tudi spremembe v zunanjem življenju. "Pesem je umrla v meni v Helsinkih," je zapisal sam skladatelj. Želel je pobegniti od gostinskih zabav, ki so se pogosto vlekle dolgo časa, in lahko v miru delal. Leta 1904 se je Sibelius z družino preselil v hišo, ki jo je zasnoval Lars Sonck v Tuusuli, zdaj Järvenpää. Axel Carpelan (1858–1919), obubožani plemič in ljubitelj glasbe, ki je imel tudi prosti čas. Večkrat je uredil Sibeliusove finančne zadeve, prigovarjal na vest domoljubnih podjetnikov in bil morda najgloblji poznavalec Sibeliusove umetnosti. Začenši s koncertom na univerzalni razstavi leta 1900 v Parizu, je Sibelius od Carpelana nenehno dobival predloge za nove skladbe, pa tudi prijazne kritike. "Za koga bom zdaj pisal?" je vprašal Sibelius po smrti svojega prijatelja leta 1919.
Tretja simfonija (1907) odseva povsem novo situacijo v Sibeliusovem življenju: »Kljub vsemu je v življenju veliko dura, III (simfonija) je napisana v C-duru!« Sibelius je zmagoval tudi v tujini, njegova glasba pa je zavzela močan položaj v Angliji, kamor je prišel leta 1905. Henry Wood, Rosa Newmarch in Ernest Newman so tam postali privrženci Sibeliusove glasbe. Leta 1906 je Sibelius obiskal Sankt Peterburg in dirigiral svojo simfonično pesnitev Hči severa. V svoji karieri, do svetovne premiere Sedme simfonije 24. marca 1924, je Sibelius dirigiral izvedbe svojih del po vsej Evropi in organiziral njihove premiere.
Leta 1907 je Sibelius srečal Gustava Mahlerja, ko je prišel v Helsinke na koncerte. Med skladatelji, ki so predstavljali nasprotujoče si slogovne ideale, ni prišlo do globokega razumevanja. Mahler, ki je bil tudi eden najuglednejših dirigentov svojega časa, nikoli ni dirigiral del svojega kolega. Izreki, ohranjeni iz pogovora med Mahlerjem in Sibeliusom, so del zgodovine glasbe 20. stoletja. Če je Sibelius rekel, da je glavna stvar, ki ga občuduje v simfoniji, »njena globoka logika, ki zahteva notranjo enotnost vseh njenih tem«, potem bi po Mahlerju »morala biti simfonija kot svet: vse bi moralo biti v njej .”
Ekspresionistično obdobje in vojna
Spomladi 1908 so Sibeliusu odstranili tumor iz grla in za osem let popolnoma opustil cigare in alkohol. Verjetno ni naključje, da njegova najbolj pomenljiva in javnosti najtežje razumljiva dela sodijo v to obdobje. Duhovna kriza je vidna v temnih barvah glasbe, v zavračanju zunanje nakaznosti, v zadržanosti jezika, v ekspresionizmu. V tem času je nastala simfonična pesnitev »Nočni skok in sončni vzhod« (1908), godalni kvartet »Voces intimae« (»Skriti glasovi«, 1909), Četrta simfonija (1911), simfonične pesnitve »Bard« (1913) in Pojavila se je "Boginja narave" (1913). Zlasti ostra disonanca in modernistična narava Četrte simfonije je bila javnosti dojeta kot klofuta. Tega Sibeliusa ni bilo lahko razumeti in v očeh mnogih je slava nacionalnega skladatelja doživela resen udarec.
V zgodnjih 1910-ih. Sibelius je imel veliko koncertov, obiskal je zlasti Göteborg, Rigo, Kopenhagen in Berlin. Njegova mednarodna slava se je začela utrjevati. Leta 1912 so mu ponudili mesto profesorja na dunajski glasbeni akademiji, ki pa ga je zavrnil. Enako se je zgodilo leta 1921, ko je bil Sibelius povabljen k poučevanju na Eastman School of Music v Rochesterju v New Yorku. Sibelius je globoko v sebi razumel, da ni bil rojen za učitelja. Najprijetnejši vtisi so prišli s Sibeliusovega potovanja v Ameriko leta 1914, ko je prejel častni doktorat univerze Yale. Med ameriško turnejo je imel koncerte, na katerih je izvajal zlasti impresionistično simfonično pesnitev Oceanide, napisano na zahtevo, in se odpravil tudi v Boston in Niagarske slapove.
Svetovna vojna 1914–1918 je bil za Sibeliusa težak čas, tako duševno kot materialno. Težave s potovanjem so vodile v izolacijo, državna pokojnina se je zmanjšala zaradi inflacije, avtorski honorarji od njegovega nemškega založnika Breitkopf & Härtel pa niso bili na voljo. Za Sibeliusa z njegovim življenjskim slogom in njegovo družino je to pomenilo revščino, pravo bedno eksistenco. Da bi nekako preživljal družino, je bil prisiljen pisati majhna dela: pesmi, dela za klavir, pa tudi dela za violino in klavir. Med temi deli, ki jih je Sibelius sam poimenoval "sendvič", pa so odlični biseri - skladatelj je znal združiti dostopnost z visoko kakovostjo.
Leta 1917 se je Finska osamosvojila, a temu je sledilo brutalna vojna. Sibeliusovo življenje ni bilo pod grožnja, čeprav je leta 1917 napisal »The March of the Chasseurs«. Kljub temu so Rdeči opravili preiskave v Ainoli, Sibelius pa se je z družino za vsak slučaj s pomočjo prijateljev zatekel v Helsinke, kjer bi bila njegova varnost lahko bolj zagotovljena. Tegobe vojnega časa so se odrazile tudi v bolečem procesu nastajanja Pete simfonije. Delo na njej je trajalo pol desetletja: čeprav je bila simfonija prvič izvedena leta 1915 na koncertu ob Sibeliusovi 50-letnici, je bila šele leta 1919 pripravljena izdaja, ki jo zdaj izvajajo. Težaven proces pisanja simfonije odraža tudi spremembe, ki so se zgodile v Sibeliusovem ustvarjalnem mišljenju: skušal je zamenjati »simfonijo« in »simfonično pesnitev« s svobodnejšo obliko simfonična fantazija, ki bi združevala ti dve obliki.
Najnovejše mojstrovine in »tišina Järvenpääja«
Tegobe vojnega časa so se umaknile šele leta 1919, ko je Sibelius z ženo odšel v Köbenhavn na Nordijske glasbene dneve. Končno je imel Sibelius priložnost ponovno »dihati zrak Evrope«. Spoznal je Carla Nielsena, vendar se med njima ni razvilo tesno prijateljstvo, predvsem zato, ker je tisk Sibeliusa označil za »največjo glasbeno osebnost severa današnjega časa«, kar je bilo nevljudno do njegovih kolegov.
Po ustvarjalnem premoru 1920–1922. se je začelo pozno simfonično obdobje Sibeliusa. Nadaljeval je s tujimi nastopi in napisal Šesto (1923) in Sedmo simfonijo (1924). Hkrati je izkusil težave starajočega se skladatelja: »Delo zdaj ne poteka tako hitro kot prej, samokritičnost pa se razrašča čez vse meje.« Pa vendar Sibelius v Šesti simfoniji inovativno združuje simfonizem in modalnost, Sedmo simfonijo pa lahko zaradi enostavčne kompozicije označimo za nekakšno zadnjo točko v klasičnem in romantičnem simfoničnem repertoarju. Zadnje simfonije in simfonična pesnitev Tapiola (1926) so morda najbolj zrela Sibeliusova dela. Toda hkrati so se njegove zaloge ustvarjalne energije hitro izčrpale. Vmes je bilo tudi delo na scenski glasbi za The Tempest (1925) v Kopenhagnu; širok stilni razpon in nove kompozicijske rešitve te glasbe kažejo, da Sibelius nedvomno ni izgubil sposobnosti prenove.
Nato so se leta 1929 pojavili opusi 114–116, dela za klavir, pa tudi za violino in klavir, a potem izpod peresa Sibeliusa ni prišlo tako rekoč nič. Sibelius se je do leta 1943 trudil ustvariti osmo simfonijo, vendar je konec 40. je skladatelj zažgal številna dela in to je postalo neizpodbiten dokaz o skrivnostni »Järvenpääjevi tišini«. In samo »Pogrebna glasba«, napisana za pogreb Sibeliusovega dolgoletnega prijatelja, nakazuje, da je bil svet izgubljen z uničenjem Osme simfonije. Med temi je moralo biti veliko tragedij zadnja leta, četudi so prinesle čast in spoštovanje.
Ob koncu svojega življenja je Sibelius na splošno veljal za enega izmed največjih skladateljev njegov čas. Njegovo glasbo so izvajali povsod in v njegovo čast so prirejali festivale. Tudi v starosti je Sibelius ohranil zanimanje za najnovejše trende v glasbi. Tok obiskovalcev Ainole se je nadaljeval in ko je skladatelj dopolnil 90 let, je nekdanji britanski premier sir Winston Churchill Sibeliusu poslal škatlo njegovih najljubših havanskih cigar. Dve leti kasneje, 20. septembra 1957, je Sibelius umrl zaradi možganske krvavitve.
Mednarodni status Sibeliusa
Čeprav Sibelius ni ustvaril lastne šole, je imel privržence tako doma kot v tujini. IN zgodnje obdobje na Finskem sta bila Toivo Kuula in Leevi Madetoja. Pozneje je Sibeliusovo tematsko, kompozicijsko in orkestrsko razmišljanje vplivalo na številne finske skladatelje, vključno z Joonasom Kokkonenom, Einojuhanijem Rautavaara, Aulisom Sallinenom in Erkkijem Salmenhaaro. Sibeliusov vpliv je izkusilo več britanskih (zlasti Ralph Vaughan Williams), pa tudi ameriški skladatelji (Howard Hanson in Samuel Barber).
Mnogim raziskovalcem in glasbenim zgodovinarjem še zdaleč ni bilo enostavno določiti Sibeliusovega mesta v glasbeni zgodovini. Eden od razlogov je bila ideja o potrebi po napredku, ki je prevladovala v 20. stoletju. in razumljena zelo omejeno: atonalnost je bila razlagana kot element modernosti, tonalnost pa označena kot znak konservativnosti. Tako bi Sibeliusovo glasbo lahko šteli za reakcionarno nadaljevanje pozne romantike. V svojem delu je Sibelius uporabljal prvine glasbenega jezika romantike, včasih je komponiral celo salonske pasticcio skladbe v slogu 19. stoletja. Po drugi strani pa je tradicionalno tonaliteto razširil z modalnimi elementi.
Poleg tega je bila Sibeliusova uporaba orkestra, kjer se različne vrste epizod kombinirajo in prekrivajo, revolucionarna za svoj čas. V tem pogledu je Sibelius tudi zgled sodobnim skladateljem, kot so Magnus Lindberg, Tristan Murray, David Matthews. Prav tako je Sibeliusovo kompozicijsko razmišljanje, v katerem so tradicionalne forme le izhodišča za nove rešitve, eno najsodobnejših v glasbi 20. stoletja.
Neponovljiva je tudi njegova tehnika motiva in teme, ki temelji na svobodnem razvoju teh elementov. Končno, nadaljnji razvoj Sibeliusov edinstven dosežek je bila simfonična zvrst na novi stopnji v zgodovini glasbe.
Besedilo – VEJO MURTOMYAKI
Gradivo je vzeto iz zbirke biografij »Sto izjemnih Fincev« na spletni strani Nacionalne knjižnice Finske © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI
Uporaba:
Johan Julius Christian Sibelius, od 1886 Jan, roj. 8.12.1865 Hämeenlinna, umrl 20.9.1957 Järvenpää. Starši: Christian Gustav Sibelius, zdravnik, in Maria Charlotte Borg. Žena: 1892–1957 Aino Järnefelt, roj. 1871, umrl 1969, ženina starša: Alexander Järnefelt, general, in Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Otroci: Eva (Paloheimo), roj. 1893, umrla 1978; Ruth (Snellman), r. 1894, umrla 1976, igralka; Kirsty, roj. 1898, umrl 1900; Katarina (Ilves), roj. 1903, umrla 1984; Margaretha (Yalas) r. 1908, magister filozofije; Heidi (Bloomstedt) r. 1911, umrla 1982, umetnica.
Jean Sibelius(Šved. Jean Sibelius, švedščina Johan Christian Julius Sibelius; 8. december 1865, Hämeenlinna, Veliko vojvodstvo Finska, Rusko cesarstvo - 20. september 1957, Järvenpää, Finska) je finski skladatelj švedskega porekla.
Biografija
Jean Sibelius rojen 8. decembra 1865 v Tavastgusi v Velikem vojvodstvu Finskem. Bil je drugi od treh otrok dr. Christiana Gustava Sibelius in Maria Charlotte Borg. Zgodaj je izgubil očeta in otroštvo preživel z mamo, bratom in sestro v hiši babice v domačem kraju.Družina je govorila švedsko in podpirala švedsko kulturno tradicijo. Vendar so starši Jana poslali v srednjo šolo s poukom v finščini. Od leta 1876 do 1885 je študiral na normalnem liceju v Hämeenlinni.
Po družinski tradiciji so otroke učili igranja na glasbila. Sestra Linda je vadila klavir, brat Christian je vadil violončelo, Ian- sprva na klavir, kasneje pa raje na violino.
Že pri desetih letih Ian sestavil kratko igro.
Kasneje se je njegova privlačnost do glasbe povečala in začel je sistematično študirati pod vodstvom vodje lokalne godbe na pihala Gustava Levanderja.
Pridobljeno praktično in teoretično znanje je mladeniču omogočilo pisanje več komornih instrumentalnih skladb.
Leta 1885 se je vpisal na pravno fakulteto cesarske univerze v Helsinkih, a ga pravni poklic ni pritegnil, zato se je kmalu preselil na glasbeni inštitut, kjer je postal najbriljantnejši učenec Martina Wegeliusa. Številna njegova zgodnja dela za komorne zasedbe so izvajali študenti in učitelji inštituta.
Leta 1889 Sibelius prejel državno štipendijo za študij kompozicije in glasbene teorije pri Albertu Beckerju v Berlinu. Naslednje leto se je učil pri Karlu Goldmarku in Robertu Fuchsu na Dunaju.
Po vrnitvi Sibelius na Finskem se je zgodil njegov uradni prvenec kot skladatelj: simfonična pesnitev »Kullervo«, op. 7, za soliste, moški zbor in orkester - po eni od finskih legend ljudski ep Kalevala. To so bila leta domoljubnega vzpona brez primere in Sibelius takoj razglašen za glasbeno upanje naroda. Kmalu se je poročil z Aino Järnefelt, katere oče je bil slavni generalpodpolkovnik in guverner, ki je sodeloval v nacionalnem gibanju - August Alexander Järnefelt.
Kullervu je sledila simfonična pesnitev »Zgodba« (En Saga), op. 9 (1892); Suita "Karelija", op. 10 in 11 (1893); "Pomladna pesem", op. 16 (1894) in suito »Lemminkäinen« (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Leta 1897 Sibelius sodeloval na natečaju za mesto profesorja glasbe na univerzi, a mu ni uspelo, nakar so njegovi prijatelji prepričali senat, da mu je določil letno štipendijo v višini 3000 finskih mark.
Pomemben vpliv na zgodnjo ustvarjalnost Sibelius zagotovila dva finska glasbenika: umetnosti orkestracije ga je učil Robert Kajanus, dirigent in ustanovitelj Helsinškega orkestrskega združenja, in bil mentor na tem področju simfonična glasba tam je bil glasbeni kritik Karl Flodin. Premiera Prve simfonije Sibelius potekala v Helsinkih (1899). Skladatelj je napisal še 6 del v tej zvrsti - zadnja je bila Sedma simfonija (enostavčna Fantasia sinfonica), op. 105, prvič izvedena leta 1924 v Stockholmu. Mednarodna slava Sibelius pridobil prav po zaslugi njegovih simfonij, popularni pa so tudi njegov violinski koncert in številne simfonične pesmi, kot so »Pohjolanova hči« (finsko: Pohjolan tytär), »Nočni skok in sončni vzhod« (švedsko: Nattlig ritt och soluppgang), »Tuonela«. labod (Tuonelan joutsen) in Tapiola.
Večina esejev Sibelius za dramsko gledališče (skupaj šestnajst) - dokaz njegove posebne nagnjenosti k gledališki glasbi: zlasti to je simfonična pesnitev "Finlandia" (1899) in "Žalostni valček" (Valse triste) iz glasbe za predstavo skladateljev svak Arvid Järnefelt »Smrt« (Kuolema); igra je bila prvič uprizorjena v Helsinkih leta 1903. Veliko pesmi in zborovskih del Sibelius pogosto zvenijo v njegovi domovini, zunaj njenih meja pa so skoraj neznani: očitno njihovo distribucijo otežuje jezikovna pregrada, poleg tega pa so prikrajšane za značilne prednosti njegovih simfonij in simfoničnih pesnitev. Na stotine skladb za klavir in violino ter več suit za orkester so prav tako slabše od skladateljevih najboljših del.
Posebna situacija na Finskem nacionalne kulture zasedla simfonična pesem "Finska", ki je glasbena ilustracija zgodovine ljudstva in je imela protirusko usmeritev. Melodija je bila uspešna in je postala državna himna. Njegovo izvajanje, vključno z žvižganjem melodije na javnih mestih, so ruske oblasti kaznovale z zaporom.
Ustvarjalna dejavnost Sibelius dejansko končal leta 1926 s simfonično pesnitvijo »Tapiola«, op. 112. Glasbeni svet je več kot 30 let čakal na skladateljeva nova dela - zlasti na njegovo Osmo simfonijo, o kateri se je toliko govorilo (njena praizvedba je bila celo napovedana leta 1933); vendar se pričakovanja niso uresničila. V teh letih Sibelius pisal le manjše igre, tudi prostozidarsko glasbo in pesmi, ki pa niso v ničemer obogatile njegove zapuščine. Vendar pa obstajajo dokazi, da je skladatelj leta 1945 uničil veliko število dokumentov in rokopisov - morda so bila med njimi kasnejša dela, ki niso dosegla svoje končne utelešenja.
Njegovo delo je priznano predvsem v anglosaških državah. V letih 1903-1921 je petkrat prišel v Anglijo, da bi dirigiral svoja dela, leta 1914 pa je obiskal ZDA, kjer je pod njegovim vodstvom v okviru glasbenega festivala v Connecticutu potekala praizvedba simfonične pesnitve Oceanides (Aallottaret). mesto. Priljubljenost Sibelius v Angliji in ZDA dosegel vrhunec sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. Veliki angleški pisci, kot so Rose Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman in Constant Lambert, so ga občudovali kot izjemnega skladatelja svojega časa, vrednega naslednika Beethovna. Med najbolj vnetimi navijači Sibelius v ZDA sta bila O. Downs, glasbeni kritik New York Timesa, in S. Koussevitzky, dirigent Bostonskega simfoničnega orkestra; leta 1935, ko je glasb Sibelius so na radiu izvajali Newyorški filharmoniki, poslušalci pa so skladatelja izglasovali za svojega »najljubšega simfonista«.
Od leta 1940 je zanimanje za Sibeliusovo glasbo opazno upadlo: slišali so se glasovi, ki dvomijo o njegovi inovativnosti na področju forme. Sibelius ni ustvaril lastne šole in ni neposredno vplival na skladatelje naslednje generacije. Danes ga običajno postavljajo v isti rang s predstavniki pozne romantike, kot sta R. Strauss in E. Elgar. Hkrati mu je bila in mu je na Finskem dodeljena veliko pomembnejša vloga: tu je priznan kot veliki nacionalni skladatelj, simbol veličine države.
Še pri življenju Sibelius prejela priznanja, ki so jih prejeli le redki umetniki. Dovolj je omeniti številne ulice Sibelius, parki Sibelius, letni glasbeni festival »Teden Sibelius" Leta 1939 je skladateljeva »alma mater«, Glasbeni zavod, prejel ime Akademija Sibelius.
Sibelius v prostozidarstvu
Dolga leta je bil prostozidar in je bil upravičeno ena izmed izjemnih osebnosti finskega prostozidarstva. Sibelius je bil eden od ustanoviteljev Suomi Lodge št. 1 v Helsinkih. Kasneje je bil glavni organist Velike lože Finske. Leta 1927 Sibelius je napisal devet vokalnih in instrumentalnih skladb, ki jih je zbral pod splošnim naslovom »Masonska glasba za obrede«. Prva izdaja partiture, namenjena distribuciji med masoni, je izšla leta 1936. Leta 1950 je izšla druga izdaja, ki jo je avtor revidiral in razširil z novimi skladbami, vključno s slavno simfonično pesnitvijo Finska, ki jo je spremljalo posebno besedilo med prostozidarsko izvedbo.Večja dela
Simfonije
- "Kullervo", simfonija za soliste, zbor in orkester, op.7 (1899)
- Simfonija št. 1 e-mol, op.39 (1899)
- Simfonija št. 2 v D-duru, op.43 (1902)
- Simfonija št. 3 v C-duru, op.52 (1907)
- Simfonija št. 4 v molu, op.63 (1911)
- Simfonija št. 5 Es-dur, op.82 (1915)
- Simfonija št. 6 v d-molu, op.104 (1923)
- Simfonija št. 7 v C-duru, op.105 (1924)
Simfonične pesmi
- "Saga", op.9 (1892, druga izdaja 1901)
- "Gozdna nimfa", op. 15 (1894)
- "Pomladna pesem", op. 16 (1894)
- "Finska", op.26 (1899)
- "Pohjolina hči", op.49 (1906)
- "Nočni skok in sončni vzhod", op.55 (1907)
- "Driada", op.45 (1910)
- »Luonnotar« za sopran in orkester, op. 70 (1913)
- "Bard", op.64 (1914)
- "Oceanide", op.73 (1914)
- "Tapiola", op.112 (1926)
- "Tuonel Swan"
Simfonične suite
- “Lemminkäinen” (štiri simfonične legende: “Lemminkäinen in dekleta na otoku Saari”, “Lemminkäinen v Tuonelu”, “Labod iz Tuonela”, “Vrnitev Lemminkäinena”; 1893-1895)
- "Karelia", suita, op. 11 (1893)
- "Pelléas et Mélisande" (1905, iz glasbe k igri Mauricea Maeterlincka)
- "Zgodovinski prizori" I, op. 25 (1. Uvertura 2. Prizor 3. Praznovanje) (1899)
- Ljubezenska suita za godala, timpane in trikotnik (Rakastava), op. 14 (1911)
- "Zgodovinski prizori" II, op. 66 (1. Hunt 2. Love Song 3. At the Drawbridge) (1912)
- "Tri skladbe za orkester, op. 96. (1. Lirični valček, 2. Preteklost (Pastorala), 3. Viteški valček) (1920)
- "Mala suita" za 2 flavti in godalni orkester, op. 98a (1921)
- "Rural Suite" za godalni orkester, op. 98b (1921)
- »Žanrska suita« (Suite caracteristique), op. 100 (1922)
Koncertna dela
- Koncert za violino in orkester v d-molu, op.47 (1903)
- Dve serenadi za violino in orkester, op. 69 (1912)
- Dve svečani melodiji za violino ali violončelo in orkester, op. 77 (1914, 1915)
- Šest humoresk za violino in orkester, op. 87 in 89 (1917)
- Suita za violino in godalni orkester (1929)
Gledališka dela
- "Izdelava čolna", opera (1894, nedokončana; igra "Labod iz Tuonela" je bila napisana na materialu uverture)
- "Deklica v stolpu", opera v enem dejanju (1896)
- “Kralj Christian II”, glasba za igro A. Paula (1898)
- “Pelleas in Mélisande”, glasba za igro M. Maeterlincka (1905)
- »Smrt«, glasba za dramo A. Järnefelta, op. 44 (vključno s slavnim "Žalostnim valčkom") (1903)
- “Scaramouche”, pantomimski balet po drami P. Knudsena, op. 71 (1913)
- Belshazzarjev praznik, glasba za dramo Hjalmarja Procopeja (1906) op. 51.
- "Bela kot labod", glasba za dramo Augusta Strindberga (1908) op. 54.
- "Kuščar", glasba za igro Mikaela Liebecka (1909) op. 8
- “Ime”, glasba za igro Huga von Hofmannsthala (1916) op. 83.
- "The Tempest", glasba k drami Williama Shakespeara, op. 109 (1925)
Druga dela
- "Karelia" - uvertura, op.10 1893
- "Pan in odmev", op.53a 1906
Zbornična dela
- Dve deli (Romanca in Epilog) za violino in klavir (1888) op. 2.
- Godalni kvartet v B-duru (1889) op. 4.
- "Melanholija" za violončelo in klavir (1901) op. 20.
- »Voces intimae« (»Skriti glasovi«), godalni kvartet v d-molu (1909) op. 56.
- Štiri skladbe za violino (ali violončelo) in klavir (1915) op. 78.
- Šest skladb za violino in klavir (1915) op. 79.
- Sonatina v E-duru za violino in klavir (1915) op. 80.
- Pet skladb za violino in klavir (1915) op. 81.
- Novela za violino in klavir (1923) op. 102.
- "Podeželski plesi", pet skladb za violino in klavir (1925) op. 106.
- Štiri skladbe za violino in klavir (1929) op. 115.
- Trije deli za violino in klavir (1929) op. 116.
Za klavir
- Šest improviziranih op. 5.
- Sonata v F-duru (1893) op. 12.
- Deset skladb (1894-1903) op. 24.
- Deset bagatel (1914-1916) op. 34.
- "Pensees lyriques", 10 skladb (1912-1914) op. 40.
- "Küllikki", tri lirične skladbe (1904) op. 41.
- Deset skladb (1909) op. 58.
- Tri sonatine (1912) op. 67.
- Dva majhna rondoja (1912) op. 68.
- Štiri lirične skladbe (1914) op. 74.
- Pet skladb (1914) op. 75.
- Trinajst skladb (1914) op. 76.
- Pet skladb (1916) op. 85.
- Šest skladb (1919) op. 94.
- Šest bagatel (1920) op. 97.
- Osem kratkih skladb (1922) op. 99.
- Pet romantičnih skladb (1923) op. 101.
- Pet značilnih vtisov (1924) op. 103.
- Pet skic (1929) op. 114.
Za orgle
- Dve skladbi op. 111.
- 1. Intrada (1925)
- 2. Pogrebna glasba (1931)
Za zbor
- Šest moških a cappella zborov na besedila »Kalevale«, »Kanteletarja« in na besede Kiwija (1893-1901) op. 18.
- Impromptu za ženski pevski zbor in orkester na besede Rydberga (1902) op. 19.
- "Natus in curas." Himna za moški zbor a cappella (izd. 1899) op. 21.
- "Univerzitetna kantata 1897" za mešani zbor a cappella (1897) op. 23.
- "Sandeli", improvizacija za moški zbor in orkester na besede Runeberga (1898) op. 28.
- "The Origin of Fire" za bariton, moški zbor in orkester (1902) op. 32.
- "The Captive Queen", balada za zbor in orkester (1906) op. 48.
- Dve pesmi za mešani zbor a cappella (1911-1912) op. 65.
- Pet moških zborov a cappella (1915) op. 84.
- »Rodna dežela«, kantata za zbor in orkester, besedilo Kallio (1918) op. 92.
- "Song of the Earth", kantata za zbor in orkester na besedilo Jarla Gemmerja - v spomin na odprtje Univerze v Turkuju (1919) op. 93.
- "Hymn to the Earth", kantata za zbor in orkester, besedilo Eino Leino (1920) op. 95.
- "Himna" za zbor in orgle (1925) op.107.
- Dva moška zbora a cappella (1925) op.108.
- »Hymn to Väinö« (»Kalevala«) za zbor in orkester (1926) op.110.
- "Masonska obredna glasba", cikel skladb za soliste, moški zbor in orgle (1926-1948) op.113.
Za glas s spremljavo
Pet božičnih pesmi za glas in klavir (1895-1913) op.1Ariozo na besede Runeberga za glas in godalni orkester (1911) op.3.
Sedem pesmi na besede Runeberga s klavirsko spremljavo (1891-1892) op.13.
Sedem pesmi na besede Runeberga, Tavastjerneja in drugih za glas in klavir (1894-1899) op.17.
"The Carrier's Brides" za bariton ali mezzosopran in orkester (1897) op.33.
Dve pesmi za glas in klavir (1907) op.35.
Šest pesmi za glas in klavir (1899), med njimi - "Marčni sneg" (št. 5), "Diamanti v snegu" (št. 6) (druga izdaja avtorja - za glas in orkester) Op.36.
Pet pesmi za glas in klavir (1898-1902), med njimi »The Girl Came Back from a Date« (št. 5) na besede Runeberga op. 37.
Pet pesmi za glas in klavir (1904) op. 38.
Šest pesmi za glas in klavir (1906), med njimi »Tiho mesto« (št. 5) na besede Demela op.50.
Osem pesmi za glas in klavir na besede Josephsona (1909) op.57.
Dve pesmi za glas in klavir (ali kitaro) na besedila iz Shakespearove Dvanajste noči (1909) op.60.
Osem pesmi za glas in klavir z besedami Tavastjerneja, Runeberga in drugih (1910) op.61.
"Luonnotar", pesem za sopran in orkester (1913) op.70.
Šest pesmi za glas in klavir na besede Topeliusa, Rydberga in drugih (1914-1915) op.72.
Šest pesmi za glas in klavir (1916) op.86.
Šest pesmi za glas in klavir z besedami Franzena in Runeberga (1917) op.88.
Šest pesmi za glas in klavir z besedami Runeberga (1917) op.90.
Melodeklamacija
- "Dryad" (besedilo Rydberga), s spremljavo klavirja, dveh rogov in godalnega orkestra (1894) op.15.
- "Snowy Peace" (besede Rydberga), z zborom in orkestrom (1900) op.29.
- »Ice drift on the Oulu River« (Besede Topeliusa), ob spremljavi moškega zbora in orkestra (1899) op.30.
Dela brez oznake opusa
- Trio a-moll (1881-1882)
- Klavirski kvartet e-mol (1881-1882)
- Suita za violino in klavir (1883)
- Andantino za violončelo in klavir (1884)
- Godalni kvartet v Es-duru (1885)
- Sonata za violino in klavir v F-duru (1886)
- Klavirski trio (1887)
- "Tranaden" ("The Wishing One"), melodična recitacija na besede Stagneliusa, s klavirsko spremljavo (1887)
- "Noči ljubosumja", melodična recitacija na besede Runeberga ob spremljavi klavirskega tria (1888)
- Serenada za glas in klavir na besede Runeberga (1888)
- "Water Spirit", dve pesmi s spremljavo klavirskega tria za Wennerbergovo igro (1888)
- Tema in variacije za godalni kvartet (1888)
- Suita za violino, violo in violončelo A-dur (1889)
- Godalni kvartet v molu (1889)
- Klavirski kvintet g-mol (1889)
- Uvertura v molu (1890-1891)
- Uvertura v E-duru (1890-1891)
- Klavirski kvartet v C-duru (1891)
- Oktet za flavto, klarinet in godala (1891), kasneje uporabljen v Sagi
- Baletna scena za orkester (1891)
- "Tiera", skladba za godbo na pihala (1894)
- "Driada", simfonična pesnitev (1894)
- "Univerzitetna kantata 1894", za zbor in orkester (1894)
- “Min rastas”, za moški zbor a cappella (1894)
- Rondo za violo in klavir (1895)
- "Neskončni dan" (besede Erkka), za otroške glasove a cappella (1896)
- "One Force" (besedilo Cajander), za moški zbor a cappella (1898)
- "Plavanje", za glas in klavir (1899)
- "Hymn to Thaïs", na besedilo Borgströma, za glas in klavir (1900)
- "Cortege", za orkester (1901)
- "Portreti", za godalni orkester (1901)
- "The Horseman", za klavir (1901)
- Šest finskih ljudskih pesmi za klavir (1903)
- »Ni treba pritoževati« (z besedilom Runeberga), za mešani zbor a cappella (1905)
- "Carminalia", za deški zbor (1905)
- "Jezik ptic", glasba za igro Adolfa Paula (1911)
- "Drommarna", za mešani zbor (1912)
- "Uusimaa", za mešani zbor (1912)
- "Juhlamarssi", za mešani zbor (1912)
- "Spagnuolo", skladba za klavir (1913)
- "Sanje" (z besedami Runeberga), za dva soprana in klavir (1915)
- "Mandolinata", za klavir (1917)
- Fridolinova norost (po besedah Karlfeldta), za moški zbor a cappella (1917)
- "Narcis" (z besedami Gripenberga), za glas in klavir (1918)
- "Jadra", za glas in klavir (1918)
- »Girls« (na besedilo Procope), za glas in klavir (1918)
- "Faded", za glas in klavir (1918)
- Dve pesmi za moški zbor a cappella (1918)
- »Brotherhood« (na besedilo Aho), za moški zbor a cappella (1920)
- "Similarity" (z besedami Runeberga), za moški zbor a cappella (1920)
- »Johan's Journey« (z besedami Frödinga), za moški zbor a cappella (1920)
- "Romantična skladba", za klavir (1920)
- "Passionate Desire", za klavir (1920)
- »Slovesni pohod Pevske bratovščine v Vyborgu« I, za moški zbor (1920)
- "Andante festivo", za godalni kvartet (1922). Obstaja izvirna priredba za godalni orkester in timpane ad libitum, narejena leta 1938.
- "Andante lirico", za godalni orkester (1924)
- "Blue Duck", za glas in klavir (izd. 1925)
- »Samotna smučarska steza«, melodična recitacija (z besedami Gripenberga) ob spremljavi klavirja (1925). Obstaja originalna priredba za bralec, harfo in loke, izdelana leta 1948.
- Dva psalma za mešani zbor a cappella (1925-1927)
- "Straža na mostu", za moški zbor a cappella (1929)
- »Slovesni pohod Pevske bratovščine v Vyborgu« II, za moški zbor a cappella (1929)
- “Usoda Karelije”, za moški zbor in klavir (1930)
Izvedbe Sibeliusove glasbe
Dirigenti, ki so posneli vse Sibeliusove simfonije (vključno s Kullervom ali brez njega), so Vladimir Ashkenazy (dvakrat), John Barbirolli, Paavo Berglund (trikrat), Leonard Bernstein (dvakrat), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (trikrat). ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dvakrat), Neeme Järvi (dvakrat).Pomembne posnetke nekaterih Sibeliusovih simfonij so posneli tudi Karel Ancherl (št. 1), Thomas Beecham (št. 4, 7), Herbert von Karajan (št. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (št. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (št. 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (št. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (št. 3, 7), Eugene Ormandy (št. 1). , 2, 4, 5, 7), Evgenij Svetlanov ( št. 1), Georg Tintner (št. 7), Sergiu Celibidache (št. 2, 5), Georg Schneevoigt (št. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Tudi druga Sibeliusova orkestralna dela sta posnela dirigenta Hans Rosbaud in Wilhelm Furtwängler.
Violinski koncert so posneli violinisti Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.