Že več kot četrt stoletja ruski glasbena skupina Zbor Turetsky ostaja na vrhuncu uspeha in navdušuje ljubitelje glasbe. Deset solistov pod vodstvom Ljudski umetnik RF, so našli pot do src milijonov oboževalcev ne le s svojo brezhibno izvedbo in talentom, ampak tudi z dejstvom, da skupina nima repertoarnih omejitev. V arzenalu vokalna skupina uspešnice svetovne klasike, rock skladbe, jazz in ljudske pesmi.

Opustitev zvočnih posnetkov in »živih« glasov naredi vsako predstavo edinstveno. Repertoar zbora Turetsky vključuje pesmi, ki se izvajajo v 10 jezikih. Več kot 5 tisoč nastopov na odrih v Rusiji, postsovjetskih državah, Evropi, Aziji in Ameriki je skupino naredilo svetovno znano.

Glasba

Prvi nastop skupine je potekal leta 1990, vendar so izvori ustvarjalnosti globlji. Umetniška skupina je nastala proti koncu osemdesetih let prejšnjega stoletja v koralni sinagogi v Moskvi. Sprva je repertoar vključeval judovske skladbe in liturgično glasbo. Po nekaj letih so se ambicije skupine povečale in solisti so svoj žanrski repertoar razširili s popularnimi pesmimi in glasbo. različne države in dobe, operne in rock skladbe.

Po besedah ​​​​Mikhaila Turetskyja, ki je vodil skupino, je bila za razširitev kroga poslušalcev v repertoar vključena glasba zadnjih 4 stoletij - od šansona do pop uspešnic sovjetskega odra.

Debitantski koncerti "Zbora Turetsky" so potekali ob podpori Judov dobrodelna organizacija"Joint" in je potekal v Talinu, Kišinjevu, Moskvi, Leningradu in Kijevu. Zanimanje za judovsko glasbeno tradicijo, ki je po letu 1917 zamrlo, se je razplamtelo z novo močjo.

V letih 1991-92 je zbor Turetsky odšel na turnejo po Kanadi, Franciji, Veliki Britaniji, Ameriki in Izraelu. V španskem Toledu se je ansambel udeležil festivala ob 500. obletnici judovskega izgnanstva in na oder stopil s svetovnima zvezdama Isaacom Sternom in.

Sredi devetdesetih let se je zbor Turetsky razdelil: ena polovica je ostala v ruski prestolnici, druga se je preselila v Miami, kjer so glasbeniki delali po pogodbi. Repertoar druge polovice se je razširil z broadwayskimi klasikami in jazzovskimi uspešnicami.

Leta 1997 so se pevci pod vodstvom Turetskega pridružili poslovilni turneji po vsej državi in ​​skupaj s pevcem dali več kot 100 koncertov.

Leta 1999 je »Zbor Turetsky« občinstvu predstavil repertoarno predstavo z naslovom »Vokalna predstava Mihaila Turetskyja«. Premiera je bila na odru Varieteja.

Leta 2002 je Mihail Turetski prejel naziv »zasluženi umetnik Ruske federacije«, dve leti pozneje pa je zbor imel svoj prvi koncert v koncertni dvorani Rossiya. Istega leta 2004 Državna nagrada»Osebnost leta«, program skupine z naslovom »Deset glasov, ki so pretresli svet«, je bil nominiran za »kulturni dogodek leta«.

V začetku leta 2005 je zbor Turetsky odšel na turnejo po Ameriki in koncertiral na odrih. koncertne dvorane San Francisco, Los Angeles, Boston in Chicago. V istem in naslednjem letu so vokalisti obiskali na stotine mest v Rusiji in CIS z novim programom, imenovanim "Born to Sing".

Leta 2007 je "Zbor Turetsky" postal zmagovalec nagrade "Record-2007", ki je bila podeljena ansamblu za album " Odlična glasba" Zbirka vključuje klasične skladbe.

V letih 2010–2011 so se glasbeniki odpravili na jubilejno turnejo »20 let: 10 glasov«, leta 2012 pa je bil ob 50. obletnici vodje skupine v Kremeljski palači organiziran koncert, na katerem je poleg zboru, sodelovale so zvezde ruskega šovbiznisa. Istega leta je ansambel oboževalcem predstavil pesem "The Smile of God Rainbow", za katero je bil posnet videospot.

Spomladi 2014 je ekipa Turetskyja ljubiteljem glasbe predstavila šov program, ki ga je uprizoril koreograf. Imenoval se je "Moški pogled na ljubezen". Da bi si predstavo ogledali v živo, se je na stadionu Olimpiysky Sports Complex zbralo 19 tisoč gledalcev, ki so z interaktivnih zaslonov spremljali dogajanje na odru.

Na dan zmage so glasbeniki dali Poklonnaya Hill 2-urni koncert, ki pritegne 150 tisoč ljudi. Aprila 2016 je zbor Turetsky v Kremeljski palači oboževalcem predstavil nepozaben šov v čast 25. obletnice skupine, ki ga je poimenoval »S tabo in za vedno«.

Spojina

Sčasoma se je sestava umetniške skupine spreminjala, vodja Mihail Turetski pa je ostal nespremenjen. Po diplomi na inštitutu, poimenovanem po njem sredi osemdesetih let, se je prebil do vodje slavne ekipe. Gnesins. Mikhailovi prvi obtožbe so bili otroci - Turetsky je vodil zbor mladih vokalistov. Nato je vodil zborovsko skupino gledališča Yuri Sherling.

Leta 1990 je Mihail Turetski v koralni sinagogi v prestolnici organiziral moški zbor, ki se je prelevil v priznano skupino.

Leta 1990 se je zboru pridružil eden najstarejših in hkrati najmlajših solistov umetniške skupine Alex Alexandrov. Moskovčan je diplomiral iz Gnesinke sredi devetdesetih let. Aleksandrov je postal znan po kopiranju glasov in. Pevec ima bogat, dramatičen baritonski glas.

Leta 1991 se je zamisli Turetskega pridružil pesnik in bas profundo Evgeniy Kulmis, ki je pred tem vodil otroški zbor. Jevgenij se je rodil blizu Čeljabinska, kariero je začel kot pianist in iz Gnesinke tudi delal v zboru Turetsky. Kulmis je avtor besedil in ruskih prevodov nekaterih pesmi.

V letih 1991-92 sta se ekipi pridružila še dva Moskovčana: dramski tenorist Jevgenij Tulinov in altino tenorist Mihail Kuznecov. Tulinov in Kuznecov sta zaslužena umetnika Ruske federacije od leta 2006 oziroma od leta 2007. Oba sta diplomirala na Gnesinki.

Sredi devetdesetih se je ansamblu pridružil lirični tenor iz Minska Oleg Blyakhorchuk, ki igra klavir, harmoniko, melodiko, elektro in akustične kitare. V ekipo je prišel iz orkestra Mihaila Finberga, kjer je bil solist.

Leta 2003 je zbor Turetsky v svojo sestavo sprejel še dva prestolničarja: Borisa Gorjačova, ki je pred tem izvajal rusko duhovno glasbo in ima lirični bariton, ter Igorja Zvereva (bas kantanto).

V letih 2007 in 2009 sta umetniško skupino obogatila baritonist Konstantin Kabo in kontratenor Vjačeslav Freš. Oba sta rojena Moskovčana.

Od tistih, ki so zapustili skupino, se ljubitelji glasbe spominjajo Borisa Voinova, ki je delal v zboru Turetsky od ustanovitve do leta 1993, tenorista Vladislava Vasilkovskega (imigriral v ZDA leta 1996) in opernega tenorista Valentina Suhodoletsa (zapustil leta 2009). Od leta 1991 do 1999 sta tenorist Mark Smirnov in bas Vladimir Aranzon pela v zboru Turetsky.

"Zbor Turetsky" zdaj

Leta 2017 je umetniška skupina oboževalcem predstavila lirično pesem "S tabo in za vedno", za katero je režiserka Olesya Aleinikova posnela video. Video je bil vodilni na VII nagradi kanala RU.TV. Slovesnost je potekala v prestolnici Crocus City Hall.

Na letnem glasbena nagrada RU.TV je nominacijo predstavil prvič najboljši posnetek, ki je bil posnet na Krimu. Za zmago sta se borila VladiMir in zbor Turetsky.

Oktobra 2017 je ekipa Mihaila Turetskega poskrbela za še eno presenečenje za ljubitelje glasbe s predstavitvijo pesmi in videa "You Know". Igralka je igrala v videu.

Na strani »Zbora Turetsky« v "Instagram" in na uradni spletni strani bodo oboževalci skupine izvedeli novosti v ustvarjalno življenje ekipa. Februarja 2018 je ansambel koncertiral v Kremlju.

Diskografija

• 1999 - "Veliki prazniki (judovska liturgija)"
• 2000 - "Judovske pesmi"
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - "Zbor Turetsky predstavlja ..."
• 2004 - "Zvezdni dueti"
• 2004 - "Ko moški pojejo"
• 2006 - "Rojeni za petje"
• 2006 - "Odlična glasba"
• 2007 - "Moskva - Jeruzalem"
• 2007 - "Glasba vseh časov in narodov"
• 2009 - "Aleluja ljubezni"
• 2009 - "Glasba vseh časov"
• 2010 - "Glasba naših src"
• 2010 - "Šov se nadaljuje"

Poglavje

REFREVSKA SKLADBA

Glede na sestavo zbora so najpogostejše tri glavne vrste: 1. zbor ženskih ali otroških glasov (ali oboje skupaj), 2. zbor moških glasov, 3. zbor mešanih glasov.*

Zbor prve vrste, ki ga sestavljajo soprani in alti, in zbor druge vrste, ki ga sestavljajo tenorji in basi, imenujemo homogeni zbori. Kombinacija teh dveh homogenih zborovskih skupin (zgornje in spodnje) povzroči eno mešano skupino, tako da lahko zbora prve in druge vrste štejemo za dve polovici zbora tretje vrste. To jim ne zanika samostojnega pomena, a oba skupaj tvorita najpopolnejšo vrsto zbora - mešani zbor.

Prvo vrsto zbora sestavljajo: 1. sopran, 2. sopran (ali mezzosopran), 1. alt in 2. alt (ali kontraalt).

Če to skladbo ponazorimo z najpreprostejšim koralnim akordom, potem so glasovi zbora razporejeni takole:

Zbor druge vrste sestavljajo: 1. tenor, 2. tenor, baritoni, basi in oktavisti.

Isti akord za zbor te skladbe bi moral biti urejen takole:

Z združitvijo homogenih zborovskih skupin 1. in 2. vrste dobimo celoten mešani zbor, najnaprednejšo vrsto zbora, ki naj bo sestavljen iz devetih delov: 1) 1. sopran, 2) 2. sopran, 3) 1. alt, 4) 2. alti, 5) 1. tenorji, 6) 2. tenorji, 7) baritoni, 8) basi in 9) oktavisti.

Postavitev akordov za polni mešani zbor bi bila naslednja:

Ko primerjamo obsege in registre zborovskih partov, bomo videli (podrobneje v III. poglavju, I. del), da celoten mešani zbor spada v štiri skupine sorodnih glasov:

1) 1. sopran in 1. tenor, 2) 2. sopran in 2. tenor, 3) alt in baritoni, 4) basi in oktavisti.

Grafično je to mogoče prikazati takole:

Hkrati je zbor razdeljen po registrih (to razdelitev podajamo poseben pomen) glede na zvočnost akorda (s podvajanjem) v tri plasti: 1) plast zgornjih glasov, 2) plast srednjih glasov in 3) plast spodnjih glasov, kot je razvidno iz tablice in muzikala. primer:

1. Plast najvišjih ciljev. - 1. srečanje + 1. deset.

2. Srednja plast. - 2. srečanje + 2. senca + alt. + barit

3. Plast nižjih ciljev. - basi + oktavisti

Nezadostno dobra zborovska zvočnost je pogosto med drugim posledica dejstva, da te tri plasti glasov v zboru zvenijo neenakomerno, neuravnotežene po jakosti zvoka: zgornja plast je močna, spodnja plast je šibkejša, srednja plast je še šibkejša. . (O tem bomo podrobneje govorili v poglavju o ansamblu.)

Nič manj pomembnega je vprašanje najmanjšega števila pevcev v posameznem zborovskem delu. Njegova pravilna rešitev bo omogočila utemeljitev nadaljnjih zaključkov.

Če za del vzamemo enega pevca, potem seveda ne bo zborovskega dela, saj je en pevec solist.

Bosta v zboru dva pevca? Ne, ne bodo: v trenutku, ko en pevec zadiha, bo drugi v vlogi solista.

Če za del vzamemo tri pevce, potem bo del popoln: ko eden od treh zadiha, potem ostaneta še dva pevca.

Posledično je s tremi spretnimi pevci možno sestaviti zbor z minimalno zasedbo. Najmanjše število pevcev za posamezen zborovski del so trije.

Če vsak del sestavimo iz najmanjšega števila pevcev, potem dobimo:

Posledično je za pravilno organiziran mešani zbor potrebnih vsaj 12 pevcev, razporejenih po tri v vsak del.

Takšen zbor bomo imenovali mali mešani pevski zbor. Mali zbor je hkrati nepopoln zbor**; prisiljen se je omejiti, kot pravijo, na »čisto štiriglasje«.

Povprečni mešani zbor najmanjše sestave (27 oseb) lahko izvaja, razen redkih izjem, skoraj vso zborovsko literaturo, saj gre za polni zbor, torej sestavljen iz 9 zborovskih partov.

Z enakomernim povečevanjem vseh njegovih partov se bomo približali najmanjši sestavi velikega mešanega zbora. Ko se število pevcev srednjega mešanega zbora podvoji, postane veliki mešani zbor z najmanjšim številom pevcev:

Ta močan zbor ima dostop do vse zborovske literature, saj lahko vsak del tvori štiri redne skupine po 3 pevce.

Zgornji izračuni se morda zdijo nekoliko abstraktni. Pri njih ne vztrajamo kategorično, vendar menimo, da je treba poudariti, da so plod dolgoletnega opazovanja in izkušenj. Z navedbo začetnega najmanjšega števila pevcev velikega mešanega zbora se ne zavezujemo, da bi določili njegovo največje največje število, vendar menimo, da je potrebno določiti, da obstaja meja, nad katero glasbeno zvočnost veliki zbor se že razvija v šumno zvočnost.

Kar zadeva ureditev zbora, se to vprašanje razlaga drugače.

Poskusimo še vedno najti objektivne utemeljitve za njegovo rešitev. Zbor je, kot že omenjeno, razdeljen na štiri skupine sorodnih glasov. Stranki prve skupine postavimo na nasprotna konca odra. Jim bo prijetno peti? Seveda ne: ti, ki imajo homogene obsege in registre ter pojejo pri podvajanju v oktavah, vedno stremijo k temu, da so drug drugemu bližje. Poskusite ločiti oktaviste od basov in slišali boste mrmranje prvega: "Neprijetno je, ne slišite basa, nikogar se ne morete zanesti." Zato bi morale biti povezane osebe v isti skupini. V tem primeru morajo deli, ki tvorijo plast zgornjih glasov in prevzamejo večino melodičnega materiala, stati z

desna stran

od dirigenta. Deli srednje plasti, ki zapolnjujejo prostor med zgornjo in spodnjo plastjo s harmonskim materialom, so razporejeni po celotnem zboru. Končno naj deli spodnjega sloja kot temeljni deli, kot osnova, na kateri sloni vsa teža zborovskega akorada, gravitirajo proti središču. Predlagana postavitev kora je preverjena z izkušnjami in opazovanjem. A to ni nekaj absolutno obveznega;

Zborovodja mora imeti pomočnike tako v glasbenem kot umetniško-organizacijskem delu. Pomočnik dirigenta za glasbo vodi pripravljalno delo z zborom in nadomešča dirigenta v primeru njegove odsotnosti iz katerega koli razloga.

Pomočnik dirigenta za glasbeni del je del zbora, sodeluje pri celotnem delu dirigenta, prilagaja njegove zahteve, tako da v primeru zamenjave sam ne uvaja novih interpretacij. Ne sme biti dveh vplivov na zbor in različnih smeri pri delu. Samoumevno je, da mora imeti pomočnik dirigenta ustrezno glasbeno izobrazbo.

Pomočnik dirigenta za organizacijske zadeve naj bo vodja zbora.

Glavna naloga zborovske starešine - skrbeti za red, organizacijo, ki je potrebna za umetniško delo.

Vsaka od štirih zborovskih skupin mora poleg tega imeti vodjo zbora, ki je zanjo odgovoren tako z organizacijskega kot glasbenega vidika. Vodja zbora mora biti odličen izkušen pevec, dovolj glasbeno izobražen. Vodja zborovske župnije je njen predstavnik, njena živa vez z dirigentom. Vsakega pevca njegovega dela mora poznati do potankosti. Ko opazi pomanjkljivosti pevcev svoje stranke, jih lahko in mora opozoriti, s čimer doseže izboljšanje vsakega pevca posebej in celotne stranke kot celote. Vodja mora neizkušenega, tehnično slabo pripravljenega pevca dati pod vodstvo izkušenega pevca, ki ga vodi, dokler si ne nabere izkušenj in izboljša tehniko. Ta vodnik je odličen praktični pomen. Ne glede na to, kako dober je pevec, ki se je šele pridružil zboru, se sreča s stilom petja in dirigentskimi tehnikami, ki mu še niso domači, zato ga je neracionalno takoj postaviti v položaj povsem samostojnega pevca. . Vodja zborovske zabave je v tem primeru

Iz tega je razvidno, da se sme ponovno sprejeti v zbor le toliko pevcev, kolikor je izkušenih, ki lahko vodijo novince. Če se drži tega reda, novinec ne more biti zaviralec svoje družbe ali jo ovirati: ob prvi napaki ga bo ustavil starejši pevec. Sčasoma, ko si tak začetnik postopoma nabira izkušnje, obvlada dirigentske tehnike, se nauči podpirati tako zasebni kot splošni zbor, uglaševanje itd., postane samostojen pevec. Koristno je, da tak pevec, ki ima izkušnje z usposabljanjem, sčasoma usposablja nekoga z malo izkušnjami: ko bo opazoval napake svojega učenca, bo jasno razumel, zakaj je sam moral na ta "tečaj".

Vodja zbora mora iz njegovega sestava izbrati enega pevca, ki bo skrbel za note njegovega dela. Priporočljivo je imeti pet dobrih, trpežnih map – štiri za zbor (eno na del) in eno za dirigenta. Knjižničar po navodilih dirigenta, katera dela in v kakšnem vrstnem redu se bodo delala na vaji, skladno s tem zloži note v mape in jih izroči pevcem, ki so dodeljeni v posameznem delu. Dirigent napove, kaj je treba delati.

Tisti, ki skrbijo za notne mape, razdelijo note in jih po končanem delu na določeni skladbi takoj zberejo nazaj v mape; Tudi ravnatelj ne bi smel poleg fasciklov odlagati zapiskov – ob upoštevanju tega pravila bodo mape z zapiski ob koncu vaje prispele k knjižničarju v enakem vrstnem redu, kot je jih je izdal. Dirigentsko mapo neposredno vodi knjižničarka. Vsi našteti organizacijski ukrepi so velikega praktičnega pomena. V koru mora biti vse povezano, pritrjeno, zvarjeno. Z jasno organizacijo ne sme priti do kršitve glasbene ali družbene plati zadeve: organizacijske funkcije so natančno porazdeljene, vsak odsek organizacijsko delo

dal v prave roke. Vsaka vez umno usklajuje svoje delo z drugo v imenu interesov skupne stvari;

Dirigenta, ki zahteva disciplino, pogosto kritizirajo: očitajo mu, da je prestrog, da ima previsoke zahteve.

Iz izkušenj vemo, do kakšnih poraznih rezultatov včasih pripeljejo takšne »zahteve«. Kako zahtevati na primer osebno naklonjenost ali iskreno in srčno sodelovanje pri celotnem umetniškem delu? To si lahko samo želimo, vendar se ne doseže z zahtevami, temveč z drugimi sredstvi. Zahteven moraš biti predvsem do sebe in vedeti, da mora biti vsako delo dirigenta z zborom ustvarjalno dejanje ki se dviga nadzoruje občutek umetniška mera, mora biti stalni spremljevalec dirigenta in v pripravljalna dela, in med javnim nastopom.

Dirigent mora biti navzven vedno urejen, prijazen in si nikoli ne dovoli nesramnosti: trdno mora razumeti, da se nesramnost in likovno umetniško delo izključujeta.

Zborovsko disciplino delimo na zunanjo in notranjo. Zunanja disciplina je red, predpogoj za opravljanje kakršnegakoli kolektivnega dela. Ta zunanja disciplina je nujna kot sredstvo za negovanje in vzpostavljanje notranje discipline, ki je potrebna za umetniško delo. Skrb za vzdrževanje zunanje discipline je neposredna odgovornost zborovodje in zborovodij, ki mirno in razumno vzpostavljajo zunanji red, potreben za delo. Toda če samo starejši vedno skrbijo za ohranjanje zunanje discipline, potem to ni vzdržno.

Dirigent sam mora postopoma in potrpežljivo vcepljati zboru razumno in zavestno zunanjo disciplino. Potrebno je, da se pevec pod vplivom nežnega vztrajnega vpliva dirigenta disciplinira, jasno razume, da je zunanja disciplina odvisna od njega, da je nujna in da je le z njo zbor sposoben ustvarjalnega umetniškega dela. Zunanja disciplina ustvarja v zboru vzdušje resnosti, globokega spoštovanja do umetnosti, tisto zunanjo urejenost in tisto koncentracijo, ki zbor uvede v območje notranje umetniške discipline. Tako je notranja disciplina tesno povezana z zunanjo disciplino. Brez tega bosta dirigent in zbor težko kreativno osmislila svoj pouk. Ustvarjalno delo in še več- postopek je subtilen in kompleksen. Zahteva izredno koncentracijo, premišljenost, razpoloženje in globino. Ustvarjalnega vzpona, ki določa pravo umetniško delovanje, ni mogoče sprožiti umetno in na hitro. Lahko pa mu pripravimo pot.

Ti načini so krepitev zunanje discipline in premagovanje tehničnih težav materiala, ki ga obdeluje. Ko discipliniran zbor premaga te težave, se odprejo poti, ki vodijo v polje discipline notranjega umetniškega reda, ob katerem se lahko manifestirata le vzgon in navdih.

Šele ob skrbnem upoštevanju vseh zahtev zunanje in notranje discipline postane zbor sposoben navdahnjenega umetniškega delovanja in delo zbora postane prava umetnina. Za uspešno delo pevski zbor velika vrednost

vsak pevec ima glasbeni talent. Zato mora dirigent pri najemanju novega pevca posvetiti dovolj pozornosti njegovemu glasbenemu talentu. Glasbeno nadarjen pevec ima predstavo o lepoti zvoka in s tem željo po iskanju takega zvoka; potrebno bo zelo malo napotkov in nasvetov, preden se najde ustrezen zvok. Ko glasbeno nadarjen pevec enkrat osvoji osnove dihanja in produkcije zvoka, z zelo malo vajami hitro doseže dobre rezultate.

Več kot je v zboru glasbeno nadarjenih pevcev, lažje zbor razume in sprejema dirigentove zahteve, uspešnejši je pri svojem delu.

__________________

Dve besedi o številu in trajanju vaj. Iz dolgoletne prakse ugotavljamo, da je najmanjše število vaj za amaterske zbore dve tedensko. Z eno vajo na teden se rezultati opravljenega dela že na naslednji skoraj popolnoma razblinijo, pridobljene veščine se zgladijo. V teh razmerah se rezultati ne čutijo, zanimanje pevcev za delo pa se zmanjša. Profesionalni zbori morajo vaditi vsak dan (razen ob vikendih).

Trajanje vaj naj ne presega 2 uri in pol: prvi del 1¼ ure, počitek ¼ ure in drugi del 1 ura. * P. G. Česnokov pri obravnavanju vprašanja zborovske sestave ne označuje umetniških in izvajalskih zmožnosti te ali one vrste zbora. lahko razdelimo v skupine. To je v nasprotju s trenutno sprejetim razumevanjem zgornjih izrazov. Z »nepopolnim« je mišljen zbor, ki mu manjka kakšen zborovski del, na primer zbor, sestavljen iz sopranskega, altovskega in tenorskega dela. Šteje se, da je zbor poln, če ima vse zborovske dele (sopran, alt, tenor in bas), ne glede na njihovo število. Profesionalni zbori morajo vaditi vsak dan (razen ob vikendih).

Državna izobraževalna ustanova Ruske federacije

Rostovska pedagoška šola po imenu K.D. Ushinsky

OPOMBA

za zborovsko delo za mešani zbor acappella

R. Schumann "Tišina noči"

Izdelal: dijak skupine 41

Sapunkova Vera

Učitelj: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) – nemški skladatelj, pianist, glasbeni kritik. Rojen v družini knjižnega založnika. Leta 1828 je vstopil na Univerzo v Leipzigu na pravno fakulteto. Poleg tega je študiral klavir pri Friedrichu Wiecku (1830). Leta 1829 je Schumann prestopil na univerzo v Heidelbergu, ki jo je zapustil leta 1830. Med študijem na univerzi je obiskal München, kjer je spoznal Heineja, in tudi Italijo. Pri Dornu je začel študirati kompozicijo in transkripcije. Leta 1834 je ustanovil Novi glasbeni časopis. Leta 1840 se je Schumann poročil s Claro Wieck (v tem obdobju je napisal veliko pesmi in ciklov: "Mirte", "Ljubezen in življenje ženske", "Ljubezen pesnika"). Leta 1850 je deloval kot zborovski in simfonični dirigent. Leta 1856 je po dveh letih neuspešnega zdravljenja v psihiatrični bolnišnici Schumann umrl.

Predstavnik estetike Nemška romantika. Ustvarjalec programskih klavirskih ciklov (»Metulji«, 1831; »Karneval«, 1835; »Fantastične skladbe«, 1837; »Kreisleriana«, 1838), lirično-dramatskih vokalnih ciklov (»Pesnikova ljubezen«, »Krog pesmi«, "Ljubezen in žensko življenje", vse 1840); prispeval k razvoju romantične klavirske sonate in variacij (»Simfonične etude«, 2. izdaja 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorij "Paradise and Peri" (1843), 4 simfonije, koncert za klavir in orkester (1845), komorni in zborovska dela, glasba za dramsko pesnitev »Manfred« J. Byrona (1849). Napisal "Življenjska pravila za glasbenike."

Zborovska dela - »Lahko noč«, »Tišina noči«, »Rekviem« na Goethejeve pesmi, »Prizori iz Fausta«, »Rožino potepanje« za zbor in orkester, »Moški zbori«, »Črno-rdeče-zlato«. Poleg tega je napisal več kot 130 pesmi, vključno s pesmimi Heineja in Goetheja ter glasbo za dramsko komedijo Manfreda.

R. Schumann sodi med romantike, ki so težili k miniaturi, takšna je »Tišina noči«, kjer glasba izraža skladateljeva čustva, njegove misli, doživetja (priloga opombe).

Ponoči zvezde na žametnem nebu ne spijo,

Odsevajo v reki, gorijo.

Vse je mirno, tiho, vsak list je zaspal.

Nočni zrak je prozoren in čist.

Luna razliva svojo srebrno svetlobo na zemljo.

Jutranja zarja je blizu,

In zasijal bo zlati sončni žarek,

Sončna svetloba nad zemljo.

Zborovska zvrst: acappella zbor

Žanr dela: zborovska miniatura.

Glasbena oblika.

Glasbena oblika: enodelna

Tematska analiza

Glasbene teme: 1. stavek (1-8 t) - kontrastna tema v primerjavi z drugimi, v skladu z glasbena oblika Ni podobnosti, zapleten melodični jezik (zapleten s skoki v melodiji), lepa, svetla melodija.

Slog pisanja: slog pisanja je mešan, s prevlado homofono-harmoničnega. Od 1-11 taktov - homofono-harmonično pisanje, od 12-14 taktov - elementi polifonije (posnemanje), nato do konca - homofono-harmonično.

Ladotonalni načrt.

Glavni ključ je Es-dur.

Odstopanja v tonaliteti – prevladujejo odkloni v subdominantno sfero. Strukturno je sestavljen iz trije stavki(1. -7 taktov, 2. -7 taktov, 3. -11 taktov) z dodatkom (4 takti).

Metroritmika

Ritem: Na splošno je ritmični vzorec precej zapleten. Značilne ritmične figure so pikčasti ritem, trojčki. Osnova ritmičnega gibanja za vse dele je pikčasti ritem (sl. 1) (osmina s piko in šestnajstica). V zvezkih 22-23 je razdrobljen ritem sopranov, altov in tenorjev (trojčkov), da se okrepi gibanje, ko vodi do vrhunca. Obstaja epizoda (21 taktov), ​​kjer imajo tenorji, soprani in alti triplete.

Velikost: 3/4. V elegičnem zborovska miniatura Schumann zveni kot odmev valčka, neke vrste valček. Tako prenaša vzdušje narave ponoči, narave pred zoro. Velikost ostaja enaka skozi celotno miniaturo.

Harmonični jezik. Barvit, bogat harmonski jezik odseva sliko nočne narave, je kompleksen po svoji strukturi, svetle in hkrati lahkotne, mehke kombinacije glasov tvorijo zelo bogat harmonski jezik, še posebej lepe so kombinacije tenorjev, altov in sopranov. in bogata.

Izgovarjanje. Postopno in gladko melodično razvijanje melodičnega vzorca ustreza figurativni sferi miru oziroma kontemplacije tega zborovskega dela. Čeprav je na začetku dela od 1. do 7. takta melodija poskočna, to nekoliko poudari besedilo 1. stavka. Melodija je ekspresivna, to poudarjata prva 2 stavka figurativne in čustvene uravnoteženosti.

Sopransko poskakovanje melodična linija Skoraj skozi celotno delo so značilni preskoki v kvarte in kvinte, od 18. do 23. takta delitev soprana na 1. in 2. takt.

Alti imajo gladko melodično linijo, obstajajo pa tudi preskoki (na četrtino).

Tenor je poskočna melodična linija z elementi posnemanja, petja zvoka, petja na en zvok.

Bas - gladka melodična linija, zadrževanje na enem zvoku V 28-29 zvezkih, delitev na base in oktaviste.

Tempo: Umirjen in miren Andante tempo. Agogični odklon – fermata 23 ton.

Dinamika: skoraj popolna prevlada dinamike p in pp resnično ustvarja občutek nočne tišine in popolnega miru. V besedilu se porajajo predzorni občutki (»Jutranja zarja je blizu ...«), ki so na vrhuncu (zv. 22-23) osvetljena s sončnimi barvami na besedah ​​»Sončna svetloba nad zemljo. ” Vsa glasbena izrazna sredstva so usmerjena k doseganju vrhunca: fragmentacija ritma za aktiviranje giba, crescendo v f, zgostitev teksture s povečanjem števila glasov (A je razdeljen na A1 in A2), gibanje navzgor na S1, uvod septi akord s četrtim tonalitetom D v močnem taktu (s fermato) in gladka ločljivost od diminuendo do ppp (Exp. 1)

Vokalna in zborovna analiza

Vrsta zbora: mešani.

Razpon serije

Tesitura se pojavi pri basih (B subcontractave) in sopranu (A 2. oktave). To ustvarja vokalne in zborovske težave za te dele, ki zahtevajo rešitev pri delu z zborom. Neenakost tesiturnih razmerij med glasovi zborovske partiture lahko povzroči nalogo umetne dinamične »poravnave« neansambelskih sozvočij.

Ansambel: naravni ansambel (uravnotežen v vseh delih).

Uglaševanje: navpično (harmonično)

Vokalne težave: SOPRAN – v taktih 1,2,4,5 so veliki skoki na kvinti, šesti B in M, v 19. taktu v A sta 2 oktavi, prevladuje položajna neenakomernost pri izvajanju naraščajočih in padajočih melodičnih skokov, v 17., 18., 19. taktu je delitev na 1. in 2. sopran, so kromatski gibi, v 22. taktu so tripleti in v 23. taktu fermata, v 26,27 taktu so skoki v šestino, kvinto navzdol. Tovrstne glasovne težave se premagajo v procesu »petja« dela. Zborovsko delovanje je nemogoče brez aktivnega pevskega dihanja, s pomočjo katerega se ne premagujejo le vokalne težave, temveč tudi strukturne težave. ALT – položajna enakomernost skozi celotno delo, z izjemo taktov 4,5,18,25, kjer so preskoki kvinte in šestine. V 17., 20., 21., 22. in 23. taktu se pojavlja delitev na 1. in 2. alt, v 23. taktu fermate pa se pojavljajo kromatične poteze. Tovrstne glasovne težave se premagajo v procesu »petja« dela. Zborovsko delovanje je nemogoče brez aktivnega pevskega dihanja, s pomočjo katerega se ne premagujejo le vokalne težave, temveč tudi strukturne težave. TENOR – položajna enakomernost celotnega dela, preskoki v 4,14, 25 taktov na šestino, kvarto, kromatski potezi (projekt 2), akcidentalni znaki, težavnost – šestnajstine trajanja, petje. posamezne zvoke. Tovrstne glasovne težave se premagajo v procesu »petja« dela. Zborovsko delovanje je nemogoče brez aktivnega pevskega dihanja, s pomočjo katerega se ne premagujejo le vokalne težave, temveč tudi strukturne težave. BAS – položajna enakomernost dela, razen mer 24,25,28,29. V taktih 28,29 v B so kontra oktave - nizke za bas! Glasovne težave te vrste se premagajo v procesu »petja« dela. Zborovsko delovanje je nemogoče brez aktivnega pevskega dihanja, s pomočjo katerega se ne premagujejo le vokalne težave, temveč tudi strukturne težave.

Za premagovanje teh težav se je treba spomniti, da počasen tempo ne prispeva k ohranjanju reda, zlasti pri a cappella izvedbi, hiter tempo pa otežuje izvedbo intonacijsko nerodnih trenutkov. Zato v procesu vadbeno delo menjavati je treba različne tempe in ločevati melodične poteze ali akordne povezave navpično, izven ritma, glede na roko dirigenta. Uskladitev uglasitve olajša igranje z zaprtimi usti, pri čemer postane slušni nadzor izvajalcev bolj previden. Prevlada tihe zvočnosti lahko privede do oslabitve vloge dihanja in izgube občutka močne vokalne opore pri izvedbi, zato je priporočljivo izmenično petje dela ali njegovih odlomkov v različni dinamiki in z uporabo različnih vokalnih prijemov.

Dihanje: ker prevladujejo dolgi glasbeni stavki v počasnem tempu, se uporablja pretežno verižno dihanje. Dihanje na premorih v 9., 10., 23. taktu, prisoten je tudi kratek vdih, povezan s hitrim gibanjem glasbe proti vrhuncu od 18. do 22. takta, kar povzroča težave pri vokalni in zborovski tehniki, hvala do majhnih stavkov v delu in dolgih premorov.

Narava upravljanja zvoka in napad zvoka: upravljanje zvoka je gladko, mehko, legato Narava zvoka je lahka, mehka, nežna, pregledna, zbrana, pokrita, čista, daje občutek nočnega miru in tišine, toda proti koncu je bolj nasičen, svetel, sončen, lahkoten, ki vodi do vrhunca. Proizvajanje zvoka in napad zvoka sta neločljivo povezana s pevskim dihanjem. Od 1-7 taktov splošno skupinsko dihanje za S, A, T, od 8-11 in od 14-18 t splošno skupinsko dihanje za S, A, T, B. Od 18-22 verižno dihanje za S in A.

Narava pevskega dihanja je mirna, vztrajna, lahkotna. Posebnost v 23. taktu je fermata za celoten zbor.

Težave s slovarjem: dikcija igra pomembno vlogo pri razkrivanju podobe. Besedilo naj bo izgovorjeno mehko, posamično, v besedah ​​​​pretirano izgovorite "r" (primer: žamet, odsev, zora itd.), fraze, ki se končajo s "t" (list, spanje, gorenje, čisto, zora itd.), v 22. taktu s trojčki »in zasveti zlati sončni žarek«, hitra izgovorjava besedila, jasno petje zvonkih soglasnikov. Basovske zvoke v zadnjih 2 taktih pojemo z zaprtimi usti. Ker je delo počasno in so besedne zveze dolge, se uporablja zmanjševanje "e" in "a", da se prepreči ločevanje besed in posledično izguba značaja. Primer: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleeping. Samoglasniki se pojejo, soglasniki na koncu besede se izgovarjajo gluho.

Barve glasov in neskončna raznolikost njihovih nians so odvisne od narave izgovorjave besedila, njegove figurativne in pomenske utelešenja v petju. Ta ansambelska naloga je eno najpomembnejših izvajalskih orodij, ki označujejo zbor kot edinstveno »govoreče« glasbilo.

Vodilne težave

S pomočjo majhne in mehke kretnje na legato prenesite podobo nočne narave, njeno lepoto, mir in tišino: majhna amplituda kretnje, čopič, pikčasti ritem, zdržani zvoki. 3. takt, uvod basovskega dela iz 8. takta, priokus v 11. taktu, v 3. taktu vstopijo soprani in altisti »zrak noči«, v 12. taktu je natančno prikazan vstop tenorjev - to ustvarja prvina polifonije, vnos je natančen z roko v 8., 9., 10. taktu po premorih, v 22. taktu so trojčki prikazani z aktivno kretnjo, ki povečuje amplitudo, spreminja dinamiko in s tem kretnjo v aktivnejšo z naraščajoča amplituda pri približevanju vrhuncu, fermata, ki se konča s “p” in “t” - natančna odstranitev in redukcija kretnje, mehkoba, konča se s p. Izpusti in naknadni ukrepi so mehki in zakasnjeni, odsun je rahel in gladek.

Sklep: v tem zborovskem delu je glasba harmonično združena z literarnim besedilom. Tako besede kot zvoki izražajo lepoto nočne narave, njen mir in spokojnost. Besedilo in besedilo gresta zelo dobro skupaj dinamični odtenki. Od p do f skladatelj najprej upodablja nočni mir, nato pa prihod jutra in prebujanje narave iz nočnega sna. »Zlati žarek sonca, svetloba sonca« te besede predstavljajo vrhunec celotnega dela, saj odražajo pomen sonca v naših življenjih, saj sončna svetloba- to je življenje in vsak nov dan je novo življenje, jasno poudarjajo tudi sredstva, ki jih uporablja skladatelj glasbena izraznost: dinamični prehodi, tember, melodija, bogata harmonija, zmeren tempo, kompleksen ritem. Učenje in nastopanje to delo Zbor bo pridobil zelo pomembne lastnosti: urejen zbran zvok, mehko in gladko upravljanje zvoka, sposobnost spreminjanja dinamike od p do f, glasovne sposobnosti - petje v visokih in nizkih zvokih, petje kompleksnih preskokov in harmoničnih kombinacij v delih. Dirigent pridobi tudi pomembne lastnosti: sposobnost držanja zbora na p, sposobnost pokazati s kretnjo spremembo dinamike, uvajanje različnih delov, pridobi mehkobo, lahkotnost, gladkost geste z naknadno aktivacijo proti koncu. To delo lahko nauči nadzora nad zborovskim petjem in, kar je najpomembneje, pravilnega izražanja in prikaza ideje dela, njegovega značaja.

Osnovna vprašanja.

jaz.1) Opredelitev zbora s strani uglednih mojstrov zborovske umetnosti.

2) Usmeritve v zborovskem izvajanju.

3) Pogled na kor.

4) Število članov zbora.

II. Vrste zbora.

III. Ureditev zborovske skupine.

Cilj: Ugotovite pomen razporeditve zborovske skupine za čim ugodnejšo zvočnost zborovskega dela, v povezavi z vrsto in tipom zbora.

Opredelitev zbora s strani uglednih mojstrov zborovske umetnosti

A. A. Egorov (»Teorija in praksa dela z zborom«): »Zbor je bolj ali manj številna skupina pevcev, ki izvajajo vokalno-zborovsko delo. Poleg tega vsak del poje več homogenih glasov. V tem se zborovska skupina kot vokalna organizacija bistveno razlikuje od komorne vokalne zasedbe (duet, trio, kvartet itd.), v kateri je vsaka posamezna vloga vedno dodeljena samo enemu izvajalcu. Najbolj značilen čist videz zbor je a cappella zbor, to je skupinsko petje brez instrumentalne spremljave. Druga vrsta zbora - zbor ob spremljavi klavirja, ansambla inštrumentov ali orkestra - ni več povsem samostojna: izvajalske naloge si deli z instrumentalno spremljavo.

Zbor a cappella je nekakšen vokalni orkester, ki na podlagi sinteze zvoka in besede z bogatimi barvami posreduje umetniške podobe glasbenega dela.«

V. G. Sokolov (»Delo z zborom«): »Zbor je skupina, ki je dovolj tehnično in umetniško obvladana. izrazna sredstva zborovsko izvajanje, potrebno za posredovanje misli, občutkov, idejnih vsebin, ki so vgrajene v delo.«

P. G. Chesnokov (»Zbor in njegovo vodenje«): »Zbor a cappella je polnopravna zveza velikega števila človeških glasov, ki je sposobna prenesti najtanjše upogibe duševnih gibov, misli in občutkov, izraženih v izvajani skladbi. Zbor je skupek pevcev, katerih zvočnost ima strogo uravnotežen ansambel, natančno umerjeno strukturo in umetniško jasno razvite nianse.«

Upoštevajte, da Chesnokov pripisuje nianse elementom zborovske zvočnosti in ta koncept razlaga širše od premikajoče se dinamične lestvice. Nianse, po Chesnokovu, zajemajo sredstva glasbene in zborovske ekspresivnosti - značilnosti ritma, tempa, agogije, dikcije itd., V povezavi z njihovimi dinamičnimi spremembami.

Zbor je izjemno obsežen pojem. Običajno jo obravnavamo kot glasbeno-pevsko skupino, katere dejavnosti so ustvarjalni proces zborovsko muziciranje (ali zborovsko izvajanje). V tem kontekstu je zbor vokalna in izvajalska skupina, ki jo združujejo in organizirajo ustvarjalni cilji in cilji. Načelo kolektivnosti je obvezno za vse udeležence zbora in ga je treba ohranjati v vseh fazah delovanja zbora. Pevski zbor je vokalna zasedba z velikim številom udeležencev, sestavljena iz zborovskih delov. Osnovna osnova vsakega zborovskega dela je unison, ki predpostavlja popolno enotnost vseh vokalno-zborovskih komponent izvajanja - zvočne produkcije, intonacije, tembra, dinamike, ritma, dikcije, z drugimi besedami, zbor je zasedba vokalnih unisonov. Zborovsko poustvarjanje se izraža v dveh oblikah muziciranja – petju brez spremljave (a cappella) in petju ob spremljavi. Glede na način intoniranja - v naravnem ali temperiranem uglaševanju - se vloga intonacije povečuje. Natančna intonacija (uglasitev) in uravnotežen zvok (ansambel) v zboru sta glavna pogoja za njegovo profesionalnost. Uigrano zborovsko skupino vedno dojemamo kot vokalni orkester, sestavljen iz človeških glasov, zato zahteva stalno in sistematično pozornost zborovodje od petja do koncertnega nastopa na odru. Sestava zbora je odvisna od spretnosti in izurjenosti pevcev, ki v njem sodelujejo, pa tudi od osebnih in strokovnih kvalitet dirigenta-zborovodje, njegove volje, znanja in izkušenj. Struktura v zboru je vedno povezana z izvajanjem številnih različnih medsebojno povezanih nalog - od organiziranja pevsko-zborovskega procesa in vzgoje (usposabljanja) pevcev do povezovanja dejanske zborovske zvočnosti s prepoznavanjem problemov ansambla in strukture. Hkrati so pomembne naloge v procesu gradnje zbora - ustvarjanje ansambla vokalnih unisonov, enakomernost zvokov, ki se izvajajo, njihova enotnost tembra - rešene pod pogojem, da je vokalno in zborovsko delo s pevci pravilno. organizirano. Zborovsko izvajanje organsko združuje različne zvrsti umetnosti - glasbo in literaturo (poetiko). Sinteza teh dveh vrst umetnosti vnaša v zborovsko ustvarjalnost posebnosti. Logična in smiselna kombinacija glasbe in besede opredeljuje koncept vokalno-zborovske zvrsti. Dober zbor vedno odlikuje tehnična in likovno-izrazna izvedba, kjer se ob problemih ansambla in strukture rešujejo tudi problemi glasbene in literarne interpretacije.

Nobena od zgoraj naštetih lastnosti ne more obstajati ločeno. Vse komponente so med seboj povezane in v nenehni harmoniji.

Sprva je bilo zborovstvo ljubiteljsko in je šele zaradi posebnih zgodovinskih pogojev pridobilo status poklicne umetnosti. Od tod izhajata dve glavni obliki zborovske dejavnosti - poklicna in ljubiteljska torej lastna imena– profesionalni pevski zbor in amaterski pevski zbor (ljudski, amaterski). Prvi pomeni zbor, sestavljen iz posebej usposobljenih pevcev, drugi pomeni zbor, v katerem sodelujejo vsi, ki želijo peti. Pouk v amaterskih pevskih zborih ni tako urejen kot v profesionalnih.

V zborovskem izvajanju obstajata dve glavni smeri - akademska in ljudska, za kateri so značilne kvalitativne razlike v načinu izvajanja.

Akademski pevski zbor (ali kapela) temelji svoje delovanje na načelih in merilih glasbene ustvarjalnosti in poustvarjalnosti, ki jih je razvila profesionalna glasbena kultura in izročilo stoletnih izkušenj v opernih in komornih žanrih. Akademski zbori imajo en sam pogoj za vokalno delo - akademski stil petja. Pri obravnavi problematike vokalno-zborovskega petja bomo izhajali iz pojma akademskega stila petja.

Ljudski pevski zbor je vokalna skupina, ki izvaja ljudske pesmi z njihovimi značilnostmi (zborovsko ustrojstvo, vokalni slog, fonetika). Ljudski zbori svoje delo praviloma gradijo na podlagi lokalnega ali regionalnega pevskega izročila. To določa pestrost sestav in način izvajanja ljudskih zborov. Treba je razlikovati ljudski pevski zbor v naravni, vsakdanji obliki iz posebej organiziranega ljudskega pevskega zbora, profesionalnega ali ljubiteljskega, ki izvaja tako resnično ljudske pesmi kot avtorske skladbe v ljudskem duhu.

Zborovska dela lahko označimo po številu samostojnih zborovskih partov v njih, ki jih določa koncept vrste zbora. Na voljo so dela za zbore različnih sestavov - enoglasne, dvoglasne, tri-, štiri- in druge. Načela uporabe divisi (ločevanja) v zborovskih delih so povezana z razmerji višin pevskih glasov, pa tudi z njihovimi harmonskimi in tembrsko-barvnimi kombinacijami. Znano je, da divisi harmonično nasiči zborovsko predstavitev, a hkrati opazno oslabi moč zvoka zborovskih glasov.

Glavna in kvantitativno minimalna strukturna enota zbora je zborovski del, ki je usklajena zasedba pevcev, katerih glasovi so v svojih splošnih parametrih relativno enaki po obsegu in tembru. Z zborovskim partom (skupino pevcev) se v mnogih pogledih začne gradnja zborovske zvočnosti: zborovski part predstavlja začetni predmet dirigentovega dela pri vzpostavljanju zasedbe in strukture, v umetniški dekoraciji dela. Pri tem se razkrije problem najmanjšega števila pevcev (glasov) v zborovskem delu - 3-4 pevci, pa tudi njihova tembrska in dinamična uravnoteženost.

Teoretično lahko po definiciji P. G. Česnokova homogeni dvoglasni otroški, ženski ali moški zbor sestavlja najmanj 6 pevcev, na primer 3 soprani (visoki toni) + 3 altovi, 3 tenorji + 3 basi. Vendar se v sodobni izvajalski praksi podobno velik zbor imenuje vokalna zasedba. Za polnejšo se šteje dvojna sestava zbora, kjer ima vsak del najmanj dve sestavi: 6 prvih sopranov + 6 drugih sopranov + 6 prvih altov + 6 drugih altov, skupaj 24 pevcev. Tu je tudi možno vsako stranko razdeliti (divisi) v dve skupini.

Število pevcev v delih zbora mora biti enako. Nesprejemljivo je, da žensko ali otroško pevsko skupino s 30 osebami sestavlja na primer 11 prvih sopranov, 9 drugih sopranov, 6 prvih altov in 4 drugi alti. V ženskem (otroškem) štiriglasnem zboru je priporočljivo nekoliko povečati število pevcev v prvem sopranskem in drugem altovskem delu, kar je povezano tako z dinamičnim izborom zborovskega dela, ki izvaja zgornji melodični glas (C I), in z bolj kompaktnim zvokom akordne osnove (A II), na primer:

prve sopranistke – 8 oseb;

drugi sopran – 7 oseb;

viole prve – 7 oseb;

alti 2. – 8 oseb.

Skupaj: 30 oseb.

Gostota zvočnosti unisonih delov komornega zbora, katerega število ne presega 10 pevcev, je nesorazmerna z zvenečnostjo zborovskih partov velikega zbora, kjer je število pevcev v zborovskih delih 20-. 25 pevcev.

V teoriji zborovskih študij je običajno kvantitativno sestavo zborov razvrstiti v tri glavne vrste - majhne (komorne), srednje in velike zbore. V sodobni izvajalski praksi šteje komorni zbor s približnim številom pevcev 20-30 ljudi. Povprečni mešani zbor, ki šteje do 40 ljudi, vključuje razdelitev vsakega zbora na dva dela. Velikost velikega mešanega zbora se običajno giblje od 80 do 120 ljudi (včasih tudi več).

Ob ugodnih pogojih se lahko oblikujejo množični in kombinirani zbori po več sto in celo tisoč ljudi. V zborovski literaturi obstajajo primeri večzborovskih skladb, ki običajno štejejo več kot ducat in pol samostojnih zborovskih delov.

Obstoječi koncept dvojnega zbora pomeni zbor, razdeljen na dve časti, od katerih je vsak relativno samostojen; oba dela dvojnega zbora sta lahko bodisi mešana (polna ali nepopolna) bodisi homogena. Trojni zbor je torej sestavljen iz treh delov.

Za vsak nastopajoči zbor obstaja posebna zborovska literatura, ki seveda upošteva zvočno-katoliške značilnosti in velikost zbora. Tako bodo dela, napisana za komorni zbor, torej namenjena majhni skupini, v velikem zboru, ki šteje okoli 100 pevcev, zvenela debelo in težko. In obratno, partitura za veliki zbor z delitvami v različnih glasovih v zvenu malega zbora izgubi figurativno barvitost.

Vrste zbora

Sestavo nastopajoče skupine v skupinah označuje izraz vrsta zbora. Pevski glasovi so razdeljeni v tri skupine: ženske, moške in otroke. Zbor, ki ga sestavljajo glasovi ene skupine, imenujemo homogeni, zbor, ki ga sestavljajo ženski (ali otroški) in moški glasovi ali pevski glasovi vseh treh skupin, pa mešani. Trenutno obstajajo štiri vrste zborov: ženski, moški, otroški in mešani.

Mešani pevski zbor (polna sestava)

Obseg mešanega zbora je več kot 4 oktave G-A protioktava do 3 oktave. Mešani zbor ima veliko dinamiko zvočne moči od komaj slišnih pp do ff, ki se lahko kosa s simfoničnim orkestrom.

Moški pevski zbor

Razpon števca oktave A je do 2 oktav. Moški zbor ima zelo dinamičen zvok in svetle tonske barve. Tenorski del je vodilni melodični glas in poje z gostejšim prsnim zvokom.

Ženski pevski zbor

Razpon od usodne oktave do 3 oktave. Ekstremni zvoki so redki. Najpogostejša je mešana in tesna razporeditev glasov. Veliko avtorskih skladb in priredb ljudskih pesmi za ženske zbore so ustvarili ruski in tuji skladatelji.

Otroški pevski zbor

Izrazne in tehnične zmožnosti otroškega zbora so tesno povezane s starostnimi značilnostmi skladbe.

Za otroški glas so značilni transparentnost, mehkoba, ostrina intonacije, sposobnost doseganja idealne uglasitve in ansambla. Zvok otroškega zbora odlikujeta spontanost in iskrenost izvajanja. Otroški pevski zbor ima odlične izvajalske sposobnosti.

Priredba zbora

Zborovska ureditev je specifičen sistem postavitve pevcev za namen njihove skupne izvajalske dejavnosti. Domača zborovska kultura si je nabrala bogate izkušnje glede postavitve zbora. Teoretično razumevanje te izkušnje se odraža v delih P.G.Dmitrevsky, A.A.Popov, K.V. Pirogov, V. G. Sokolov in drugi. Tako V. G. Sokolov ugotavlja, da "za uspešno delo zbora ni majhnega pomena določena razporeditev delov na vajah in koncertnih nastopih, ki jih poznajo tako režiser kot pevci."

Eden najpomembnejših pri tej zadevi je umetniško-uprizoritveni vidik. Znano je, da mora aranžma pevcem zagotoviti čim ugodnejše pogoje za ansambel. V zvezi s tem A.A. Egorov piše: »Z doslednim preurejanjem glasov znotraj skupine in skrbnim izbiranjem enega glasu v drugega na podlagi homogenosti in barv je mogoče vzpostaviti popolno zlitje in s tem postaviti temelje za zborovsko partijo. ”

Pravilna postavitev naj bi zagotavljala možnost slušnega stika med pevci različnih zborovskih partov, saj »dobra medsebojna slišnost zborovskih partov ustvarja najugodnejše pogoje za nastanek ansambla in strukture, ki je osnova za skladnost zbora«.

Običajno postavitev zbora ali odra vodijo ustaljene tradicije. V isti skupini so povezane osebe. Glasovi vsakega dela se med seboj ujemajo po tembru, zvočnem obsegu itd. Zborovska skupina je postavljena tako, da leva roka od dirigenta so bili visoki glasovi, na desni - nizko. V mešanem zboru so sopranistke postavljene levo od dirigenta, sledijo jim tenorji; na desni so altovi, sledijo jim basi.

Med številnimi možnostmi za ureditev homogenih zborov je priljubljena tista, kjer je vsak del v skupini, kot je sektor. V ženskem ali otroškem zboru (od leve proti desni): drugi soprani, prvi soprani, prvi alt, drugi alt. V moškem zboru: drugi tenorji, prvi tenorji, drugi basi, prvi basi, v središču so oktavisti. Menijo, da postavitev prvih visokih glasov (I. sopran ali I. tenorji) na sredino zbora izboljša zvočnost, postavitev drugih visokih glasov (II. sopran ali II. tenorji) pa do neke mere "pokrije" zvok zbora. prvi.

Ženski (otroški) pevski zbor

Moški pevski zbor

oktavisti
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Ta razporeditev zbora se običajno uporablja pri snemanju. V tem primeru je pred vsakim zborovskim delom nameščen ločen mikrofon. Postavitev mešanega zbora pri snemanju zvoka upošteva smer zvoka posameznega zborovskega dela na ločeno postavljen mikrofon.

Poleg navedenega se uporabljajo tudi druge možnosti za razporeditev zborovskih skupin, na primer:

Ženski (otroški) pevski zbor

Sopran I	Sopran II

Med vajami naj bo zbor postavljen enako kot med nastopi. Zborovske skupine ni priporočljivo postaviti v eno horizontalno ravnino, saj s tem pevci izgubijo ustrezen vizualni stik z dirigentom. Poleg tega bodo člani zbora prisiljeni peti "za" člani zbora spredaj. V mešanem zboru je običajno, da so moški deli nekoliko višji od ženskih.

Kvartetna postavitev zbora ustvarja najboljše pogoje za slušno samokontrolo pevcev, upošteva individualne pevske zmožnosti vsakega člana skupine in se uporablja v komornih zborih.

Postavitev zbora na odru je odvisna od akustičnih lastnosti odmevanja. Odmev je akustična lastnost prostora zaradi odbojne sposobnosti njegovih notranjih površin, s čimer se poveča moč in trajanje zvokov (učinek »odmeva«). Če je odmeva premalo, bo zvok postal »suh«; če je preveč, bo predvajanje »nerazumljivo, umazano«. Na podlagi tega trenutno v Sankt Peterburški državni pevski kapeli poimenovani po. M. I. Glinka (režiser V. A. Chernushenko) uporablja zborovsko priredbo, v kateri ženski glasovi sestavljajo tretjo in četrto vrsto, moški glasovi pa prvo in drugo vrsto. Hkrati vodja te skupine uporablja široko razporeditev zbora.

Zborovsko skupino je bolje razporediti v obliki majhnega polkroga (pahljačasto) ali v skrajnem primeru v ravni liniji z rahlimi zavoji na robovih. Manj praktična je postavitev kora izključno v ravni črti.

Pri izvajanju zborovskih del s klavirsko spremljavo je inštrument postavljen pred zbor v sredini ali desno (od dirigenta); pri izvedbi s spremljavo orkestra ali ansambla je orkester ali ansambel postavljen spredaj, zbor pa v majhnem polkrogu za njim. Na primer, pri izvajanju »Three Russian Songs« S. Rahmaninova, napisanega za nepopolni mešani zbor (alti in basi) in orkester, so zborovski glasovi običajno nameščeni levo (alti) in desno (bas) od dirigent za orkestrom na posebni ploščadi (zborovske stojnice) . V tem primeru postane zvočnost vsakega posameznega dela bolj kompaktna in monolitna. Dolgotrajna uporaba enega zborovskega dela, kot na primer v navedenem delu, nam omogoča, da zborovski del označimo z zelo redkim izrazom - zbor altov ali zbor basov.

Izvedeno sodobno znanstveno raziskovanje o vplivu akustičnih vzorcev in lokacije pevcev je omogočilo prilagoditev razporeditve zbora in razvilo vrsto praktičnih priporočil, namenjenih zagotavljanju ustreznih pogojev za slušno samokontrolo pevcev:

močnih in šibkih glasov ne postavljajte v bližino;

uporabite mešano različico širokega aranžmaja z izmenjujočimi se sorodnimi in različnimi glasovi.

Predstavljena možnost ureditve ima naslednje prednosti:

Ustvarja pogoje za doseganje umetniškega ansambla ne na podlagi izravnave tembrov, temveč z ugotavljanjem naravnih tembralnih zmožnosti vsakega glasu, kar odraža trend progresivnih vokalno-zborovskih tehnik in spodbuja uspešen razvoj in izboljšanje pevskih sposobnosti.

Ustvari več učinkovite pogoje organizirati zbor kot skupnost posameznikov (ansambel solistov).

Prispeva k oblikovanju vsake pevke več visoka stopnja odgovornost za kakovost svojih »vokalnih izdelkov«.

Predvajanje glasbe v tem aranžmaju od pevca zahteva maksimalno samoiniciativnost in samostojnost.

Pomaga pri prepoznavanju individualnih barvnih značilnosti vsakega glasu in tako zelo pomembno vpliva na kakovost zvoka zbora, ki postane tembrsko bogatejši, bolj nasičen in voluminozen.

Pevski zbor; vrsta; pogled; število; zborovski deli; ženska; moški; mešano; otroški; ureditev; izvršba; tembre

Kratke ugotovitve

Vokalni in metodološki vidik zborovske priredbe se dotika v delih o glasbeni vzgoji otrok. Tako M. F. Zarinskaya ugotavlja pomen razporeditve pevcev za organizacijo vpliva nekaterih glasov na druge v procesu vokalne vzgoje v zboru. Priporoča, da se v zadnjo vrsto in ob robove kora postavijo »tisti, ki pojejo z najlepšim tonom in seveda tudi izkušeni zboristi, spredaj pa otroci, ki pojejo bolj medlo ali imajo določene pomanjkljivosti pri petju«.

Varnostna vprašanja

1.Kaj je zbor?

2.Opišite mešani pevski zbor.

3. Katere možnosti za ureditev zbora poznate?

4. Kateri dejavniki vplivajo na postavitev zborovskih pevcev na odru?

Literatura

Osenneva M. S., Samarin V. A. Pouk zbora in praktično delo z zborom. - M. 2003

Keerig O.P. Zborovske študije - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Delo z zborom - M., "Glasba" 1983.

Zbor je skupina, ki dovolj obvlada tehnična in umetniška ter izrazna sredstva zborovskega izvajanja, ki so potrebna za posredovanje tistih misli in občutkov, ki ideološke vsebine, ki je neločljivo povezana z delom.

Vrste zborov:

V zboru so deli glasov. Razvrščeni so v skupine glede na naravo zvoka in obseg glasov. visoko ženski glasovi- sopran; nizki ženski glasovi - viole; visok moški - tenor; nizek moški - bas; visoki otroški glasovi - sopran (visoki toni).

Značilnosti zborovskih partov:

SOPRANO odlikuje visok, gibljiv, lahkoten in lahkoten zvok. Najpogosteje je tej stranki zaupano izvajanje vodilne melodije dela. Razpon: do prve oktave - D druge oktave.

Viole imajo nižji, gost, bogat zvok. V ženskem dvoglasnem zboru pogosto prevzamejo glavno vlogo altisti, ki zapojejo melodijo sami ali skupaj s sopranom. Razpon: A male oktave - D druge oktave.

TENOR: odlikuje ga gibljiv, lahkoten, a hkrati čvrst, močan zvok. V mešanem zboru je to srednji glas, včasih pa igra vlogo vodilne vloge, ki zapoje melodijo samostojno ali skupaj s sopranom. Razpon: do male oktave - A druge oktave.

BAS: običajno temelj, osnova zbora. Značilen po moči, moči. Hkrati je zvok lahkoten. V moškem dvoglasnem zboru igra vlogo drugega glasu, včasih pa se izvaja glavna melodija dela. Razpon: F, G velika oktava - D mala oktava.

Kvantitativna sestava zbora.

Število pevcev v vsakem delu naj bo približno enako. Najmanjše število glasov v stranki so trije. Mešani pevski zbor naj šteje najmanj 12 oseb.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Vokalne zasedbe

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - mali refren.

Elementi zborovske izvedbe:

Ansambel (ritmična zasedba). Sposobnost vseh pevcev, da pojejo, izgovarjajo besede, vzamejo sapo, začnejo, končajo pesem hkrati.

Uglasitev (čista intonacija vsakega pevca).

Nianse (različni zvoki različnih delov dela).

Dikcija (pevci jasno in jasno izgovarjajo besedilo).

Priredba zbora

Za uspešno delovanje zbora ni majhnega pomena določena razporeditev delov. obstajajo različne načine ureditve. Bolj priporočljivo je, da zbor uredite v obliki polkroga, saj tako ustvarite najbolj koncentriran zvok. (glej dodatek 1)