V tem članku se boste seznanili z osnovnimi pojmi dinamike, spoznali najbolj priljubljene note in metode dinamičnega dela ter napake in težave, s katerimi se srečujejo glasbeniki začetniki.

Kaj je na splošno dinamika?

Če se obrnemo na etimologijo besede dinamika, izvemo, da iz grščine. δύναμις - moč, moč.

O kakšni moči govorimo v glasbi?

Seveda o jakosti zvoka, enem od 4 parametrov glasbenega zvoka nasploh. (Upoštevani so vsi 4 zvočni parametri)

Moč zvoka pa vpliva na glasnost zvoka, saj močneje kot potegnemo struno ali udarimo po klavirski tipki, močnejša je amplituda tresljaja zvenečega telesa in večja je njegova glasnost.

Vendar ni vse tako preprosto, kot se zdi na prvi pogled. In sama glasnost izvajalcu pomeni malo.

Pomembno je, da znate delati z glasnostjo in, kar je najpomembneje, da imate široko paleto dinamičnih barv, ki jih lahko reproducirate na svojem instrumentu.

Z dinamičnimi odtenki glasbeniki največkrat razumejo relativni sistem za označevanje glasnosti, ki ga najdemo v notnem zapisu.

Najenostavnejši diagram izgleda takole.

p (klavir - klavir) - tiho

f (forte - forte) - glasno

Preostale oznake so izpeljane iz njih

pp - pianissimo - zelo tiho

mp - mezzo klavir - ni zelo tih

mf mezzo forte ni zelo glasen

ff - zelo glasno

Kot lahko vidite, je lestvica precej relativna in včasih je skoraj nemogoče ločiti mp od mf.

Zato se ti zapisi imenujejo zapisi relativne glasnosti. Jasno je, da sta forte na kitari in forte na klavirju popolnoma različni glasnosti. Primerjalna tabela glasnosti v decibelih brez sklicevanja na instrument.

fff	Forte fortissimo - najglasnejši	100 ozadje	88 sanje
ff	Fortissimo - zelo glasno	90 ozadje	38 sanje
f	Forte - glasno	80 ozadje	17.1 spanje
str	Klavir - tiho	50 ozadje	2.2 spanje
str	Pianissimo - zelo tiho	40 ozadje	0,98 spanja
ppp	Piano-pianissimo - najtišji	30 ozadje	0,36 spanja

Prva stopnja obvladovanja dinamike na vašem instrumentu je, da se naučite igrati forte in klavir, brez gladkih prehodov.

Potem lahko poskusite najprej igrati pp, nato pa takoj ff. Obrnite se na profesionalnega učitelja za učinkovite vaje za obvladovanje dinamike.

Ena najpogostejših napak glasbenikov začetnikov je, da ne delajo na dinamiki. Vse, kar predvajajo, ne zveni niti zelo tiho niti zelo glasno. Ta pristop osiromaši glasbo in njeno izraznost in ga je seveda treba izkoreniniti že na prvih stopnjah šolanja.

Morate se naučiti igrati v vseh možnih dinamičnih razponih.

Naslednji pomemben element dinamike v glasbi je gradacija, to je prehod iz ene ravni dinamike v drugo.

V bistvu vsak glasbeni stavek temelji na uporabi gladkega spreminjanja dinamike in zelo redko se vse note igrajo z enako glasnostjo. Za označevanje očitnih sprememb v dinamiki se uporablja zapis

cresc. in dim. ali krepitev in slabitev

Opombe uporabljajo tudi vilice za označevanje povečanja ali zmanjšanja glasnosti:

Nenadne spremembe glasnosti

sf oz sfz - nenadoma glasen ali oster naglas

Najdeno je tudi poimenovanje fp (forte piano) pomeni »glasno, nato pa takoj tiho«;

sfp (sforzando piano) označuje sforzando, ki mu sledi klavir.

Tudi v notnem zapisu so poudarki, ki so postavljeni nad ločeno noto, kar kaže na njihov dinamični poudarek v primerjavi z okoliškimi zvoki. Moč naglasa se lahko spreminja od subtilne spremembe do zelo ostrega napada. Na sliki sta poudarka 3 in 4.

V jazzu lahko pogosto najdete de-emphasis ali ghost note. To so note, ki so zapisane v oklepajih in se praktično ne igrajo ali pa se igrajo z minimalno dinamiko.

Takšni zvoki vam omogočajo ohranjanje pulziranja in so pomemben znak sloga.

Pomembno je omeniti, da je dinamika odgovorna za čustvenost glasbe in pomembno vpliva tudi na fraziranje, saj agogika skoraj vedno temelji na pravilno delo z dinamiko.

Opazujte svoj govor in govor drugih ljudi ter poskusite miselno zabeležiti njihovo dinamiko. Slišali boste, da se govor katere koli osebe dinamično spreminja glede na čustva. Izgovarjamo rutinske fraze mf, ko smo navdušeni, lahko govorimo glasno, s crescendom na pomembne besede. Ko je prepir v polnem teku, so udeleženci lahko na ff, nato pa se proti koncu prepira umirijo.

Šepet je pp ali celo ppp, kar je zelo pogosto povezano s skrivnostmi oziroma skrivnostmi, ki jih želimo povedati drugim ljudem. Vse, kar potrebujete za obvladovanje dinamike, je prenos dinamike živega govora v vašo igro.

Prisluhnite drugim glasbenikom in bodite pozorni na dinamiko – saj se prav tu skriva večina skrivnosti uspešnega nastopa.

Ena izmed priljubljenih tehnik delo z dinamiko je učinek odmeva, pri katerem se stavek ponavlja tišje ali, nasprotno, glasneje. Sodobni glasbeniki to tehniko uporabljajo za udarjanje po malem bobnu ali vodenje teme. Ta kontrast v dinamiki je zelo značilen tudi za glasbo baročne dobe.

V tistih časih gradientni prehodi niso bili tako priljubljeni kot danes - zato je glavna tehnika za delo na dinamiki primerjava tihih delov z glasnimi in obratno.

Če se poglobimo v naravo zvočne dinamike, se vrnimo na začetek članka.

2 enostavni gradaciji zvoka sta tiho in glasno.

A če gremo v skrajnosti, lahko govorimo o popolni tišini (tudi premor je glasba) in največji glasnosti.

To je področje, ki zahteva natančno preučevanje instrumenta. Poskusite najti najtišji zvok, ki ga lahko ustvarite.

Kdaj pride do prehoda iz tišine v zvok? Ta proces je lahko podoben meditaciji.

Ali najglasnejši zvok – ali lahko najglasnejši forte naredite še glasnejši?

Tako kot umetniki ločijo na desetine barvnih odtenkov, se glasbeniki naučijo razlikovati najsubtilnejše odtenke dinamike.

Na začetku poti slišite le glasno in tiho. Potem začnete loviti prehode in odtenke forte, klavirja, poudarkov, duhovitih not.

V idealnem primeru boste zvočni tok zaznali kot neskončne valove zvočne dinamike, ki se premikajo od forte do klavirja in obratno.

Kot lahko vidite, je dinamika preprost in hkrati najtežje obvladljiv del glasbe. Razumeti vrste je enostavno glasbena dinamika in njegovih prehodov, vendar se je te prehode veliko težje naučiti slišati in izvajati.

Uporabite ideje, predstavljene v tem članku, in natančno preberite tudi navodila skladateljev, saj je njihova naloga, da vam čim bolj natančno in nedvoumno pokažejo vse dinamične spremembe, ki jih je treba upoštevati, da ustvarite najbolj natančno interpretacijo.

Za glasbenike, ki izvajajo rock, jazz in katero koli drugo sodobno glasbo, je pomembno, da se naučijo slišati dinamiko, saj niso zapisane v notah, ampak so vedno prisotne v kateri koli skladbi, saj je glasba brez dinamike nemogoča!

IZRAZNA GLASBENA SREDSTVA

Dinamika

»Mogoče je prenesti sto dinamičnih gradacij, postavljenih med meje,
ki ga imenujem: več brez zvoka in že ni zvok."
G. Neuhaus

Seveda ste že slišali za eksploziv, imenovan dinamit. Poznate športno ekipo Dynamo? Kje drugje lahko najdete ta koren? No, seveda, v tračnih ojačevalnikih - "zvočnikih". V vseh teh primerih govorimo o sili: δύναμις [dinamičen] je iz grščine preveden kot »moč«. Toda zadnji primer nam je najbližji, saj se ukvarja prav z močjo zvoka. Moč zvoka ne uravnavamo samo z ročico za glasnost. To lahko storite neposredno na klavirske tipke z glasnejšim ali tišjim igranjem, forte ali klavir. Ti odtenki (ali nianse v francoščini) se imenujejo dinamični odtenki, moč glasbenega zvoka pa se imenuje dinamika.

Dinamika - moč zvoka, dinamični odtenki (nianse) - odtenki jakosti zvoka.

Glasbena dinamika nas spet popelje nazaj k izvorom glasbe. Konec koncev, glasno in tihi zvoki, kot različni odtenki, obstajajo zunaj glasbenih del. Nevihta grmi, in komaj slišno šumi rosneči dež; Šum morske deske je grozeč, a pljuskanje jezera je nežno in prav nič strašljivo. Odmev zveni različno, včasih posnema naš glas skoraj v bližini, včasih izzveni v daljavi.

In tudi te so čiste glasbene značilnosti, tako kot crescendo (crescendo) - postopno povečevanje zvočnosti in diminuendo (diminuendo) - njeno postopno slabljenje, so prisotni tudi v naravi.

Prisluhnite, kako veter šumi v krošnjah dreves, se najprej rahlo dotakne listov, nato pa postane glasnejši, močnejši, v trenutku vrhunca zajame celotno krošnjo, jo zaziblje, zašumi in šele nato postopoma oslabi svoj pritisk, dokler popolnoma ne pomirja. Ta značaj dinamike, ki bi ga lahko shematsko upodobili z glasbenimi znaki cresc., dim., je univerzalni zakon vsakega zvoka.

Ali pa je morda njeno manifestacijo treba iskati v širših mejah – ne samo v glasbi, ne le v zvokih nasploh, ampak v raznolikosti vsega obstoječega? Ali ni o tem pisal F. Tyutchev v svoji pesmi "Val in misel"?

Misel za mislijo, val za valom -
Dve manifestaciji enega elementa:
Ali v tesnem srcu ali v brezmejnem morju,
Tukaj - v zaporu, tam - na prostem -
Isti večni surf in odboj,
Isti duh je še vedno zaskrbljujoče prazen.

Če je ta »večna oseka in oseka« tista univerzalna zakonitost življenja, potem morda glasba tako vpliva na človeka zato, ker najbolj jasno nosi svoje očitno utelešenje? Navsezadnje ima vsaka glasbena skladba, tudi najmanjša, svoja pravila za distribucijo dinamike, ki ji daje izraznost in smisel. Poleg tega je ta smiselnost glavna razlika med umetniško dinamiko in zvočno dinamiko narave: v glasbi se nikoli ne kaže kot »alarmantno prazen duh«, temveč, nasprotno, tvori globoko naravno gibanje, ki sodeluje pri ustvarjanju umetniškega sliko skupaj z drugimi sredstvi glasbene izraznosti.

Spomnite se uvoda v opero M. Musorgskega "Khovanshchina" - "Zora na reki Moskvi". Glasba tega nenavadno ekspresivnega fragmenta izraža lagoden pristop moskovskega jutra. Enoglasna, tiha melodija, ki odpira uvod, je kot prvi žarek svetlobe, ki vedno bolj napreduje, raste in se obarva s sijem. vzhajajoče sonce, nenadoma utripa in igra na zlatih kupolah moskovskih cerkva.

Ko poslušate ta fragment, se še enkrat prepričate, kako velike, resnično neomejene so možnosti glasbe pri prenašanju ne le katerega koli gibanja, procesa, temveč tudi njegovih najsitnejših odtenkov in gradacij. Ne samo splošna linija postopne dinamične rasti, ampak najmanjši detajli, detajli - vse to daje glasbi tako pristnost, občutek pristnosti.

To je isti realizem v glasbi, o katerem je pisal B. Pasternak: »Povsod, v kateri koli umetnosti, realizem očitno ni ločena smer, ampak predstavlja posebno stopnjo umetnosti, najvišja stopnja avtorjeva natančnost." Takšna natančnost je značilna za delo vsakega velikega glasbenika, ki je enako vesten tako pri gradnji velike skladbe kot pri dodelavi vsakega detajla. Prizor poletne nevihte iz IV. stavka 6. simfonije L. Beethovna je izjemno ekspresiven! Poslušajte, kako se dinamika kaže v tej skladbi skupaj z orkestracijo in harmoničnimi barvami.

Nevihta se začne postopoma. Glasba zelo nazorno in živo prikazuje njen začetek: nebo se namršči, veter se okrepi (tremolo timpanov), pojavijo se prve kaplje dežja (strune za pizzicato). Vse to se dogaja skupaj s krepitvijo dinamike, ki vodi do najvišja točka divje naravne katastrofe. Nevihta dobesedno pada: v glasbi se sliši grmenje, strele, molske barve pa se vidno in oprijemljivo zgostijo. Postopno umirjanje nevihte spremlja postopno umirjanje orkestra; nevihta se odmika - in v glasbi se še slišijo le oddaljeni ropot grmenja. Vendar kmalu izginejo: oblaki se razkadijo (mol se umakne duru), glasba se razvedri.

Dinamika je eno najmarkantnejših izraznih sredstev glasbe. Lahko bi celo rekli, da je to najpomembnejši nosilec muzikalnosti nasploh, ne glede na to, v čem se kaže: v poeziji, v prozi, v intonacijah človeškega govora. Navsezadnje ima vsaka pesem svoje indikatorje dinamike, ki nam omogočajo, da slišimo, ali zveni »tiho« ali »glasno«; in ko opisuje človeške značaje, pisatelj gotovo nakazuje, kako ta ali oni junak govori, kakšen glas ima; in v naših vsakodnevnih opazovanjih pogosto ugibamo osebo po posebnostih zvoka njegovega govora. In velikokrat se izkaže, da nas tihe, a tehtne besede prepričajo veliko bolj kot hrupna besedičnost.

Glasbeniki že dolgo raziskujejo umetniške možnosti dinamike glasnosti. Tudi v renesansi so bili z dinamičnimi sredstvi ustvarjeni različni učinki - na primer učinek odmeva v zboru O. Lasso "Echo". Opaziti je bilo, da primerjava glasnosti pri predvajanju iste melodije zveni kot odmev, kar daje glasbi posebno prostorskost. Znano je tudi, da tiha, umerjena melodija uspava, glasna in slovesna melodija pa poživi, ​​zato se vse uspavanke sveta pojejo tiho, vse koračnice pa so, nasprotno, zelo zvočne.

Vendar pa je med temi skrajnimi manifestacijami dinamike, kot je natančno ugotovil G. Neuhaus, veliko vmesnih odtenkov. Ne le skladatelji, tudi izvajalci se dobro zavedajo, da je reprodukcija avtorjevega namena v veliki meri odvisna od natančnosti opazovanja dinamičnih odtenkov. G. Neuhaus, izjemen pianist in učitelj, je ponavljal svojim učencem: »Marije Pavlovne (mp) ne smemo zamenjevati z Marijo Fedorovno (mf), Petje (d) s Petrom Petrovičem (r), Fedje (f) s Fedorjem Fedorovičem (ff).« Te besede nam ne govorijo le o živahnem zaznavanju dinamičnih odtenkov, temveč tudi o zahtevnosti čudovitega mojstra pri opazovanju najmanjših nians volumna.

Dinamični odtenki:
pp – pianissimo- izjemno tiho delovanje.
p – klavir- tiho.
mp - mezzo klavir- zmerno tiho.
mf – mezzo forte- zmerno glasno.
f – močna- glasno.
ff – fortissimo- izjemno glasno.

Seveda, kot vsaka druga izrazna sredstva, se dinamika izjemno redko uporablja v katerem koli zvoku. V vsej zgodovini glasbe ne boste našli skladbe, ki bi bila od začetka do konca enako glasna ali enako tiha. Na gibanje dinamike ne vplivajo samo naravne zakonitosti prostorninske porazdelitve, ampak tudi številne druge okoliščine.

Poskusite na primer zapeti katero koli melodijo z enako glasnostjo - in takoj se boste prepričali, da je vaš nastop nemuzičen. Sama melodija je gibljiva in spremenljiva; ko se premakne navzgor, jo želite zapeti malo glasneje, ko se konča, zahteva znižanje zvoka. Poleg tega lahko zveni v celoti znotraj katerega koli odtenka - na primer mf; tako se bodo znotraj meja te oznake pojavile vse bolj subtilne stopnjevanja glasnosti.

Zato izraznost glasbe temelji na dinamični variabilnosti. Postopno povečevanje vrhunca - upadanje, na primer v fragmentu iz Simfonije št. 6 L. Beethovna, ki smo ga pregledali - eden od možne možnosti zvočniki; kontrastna jukstapozicija zvočnosti, kot v zboru O. Lassa »Echo«, je druga različica tega.

Dinamika je bila vedno zaveznica glasbenega programiranja. Navsezadnje je skladatelj, ko se je obrnil k specifični programski zasnovi, prevzel posebno odgovornost: v zvokih izraziti vsebino, ki se skriva za naslovom dela. Zato je v programski glasbi tako visoko umetniško vlogo vse njegove vidike - ritem, harmonijo, teksturo in seveda dinamiko.

Predstava " Mesečina»iz suite Bergamasque C. Debussyja, tako kot večino del tega najbolj poetičnega skladatelja, odlikujejo najfinejše glasbene podrobnosti. Očarljiva mesečna noč, polna čarobnega šarma, skrivnostna in zagonetna - to je podoba te glasbe, ki je kot vedno veliko višja in bogatejša od besed, ki jih je mogoče povedati o njej.

Luna je bila žalostna. Z loki v pozabo
Vodijo angeli. Iz tresočih se prsi
Viola, v tišini cvetja se je rodil vnetljiv jok
Ali bela, kot megla, ali modre harmonije.

Te vrstice so iz pesmi "Fenomen" S. Mallarméja. Lahko jih pripišemo glasbi C. Debussyja - svetlega in doslednega eksponenta nedosegljivih čudes narave. Barve, zvoki, arome, zveneča svetloba - to utripanje se v njegovi glasbi prenaša kot na robu svojih predstavljivih možnosti. Vse, kar glasba pove o sebi, je do skrajnosti prečiščeno, podrobno - tako v lesketanju harmoničnega kolorita kot v nežni podrobnosti ritma in v najfinejših dinamičnih niansah. Ko poslušate »Moonlight«, doživite vtis popolne vidljivosti mesečine, vsake veje, vsake temne vejice na njenem ozadju, vsakega komaj zaznavnega šumenja.

Nič manj izraziti niso primeri zvočne vizualizacije dinamike.

Ste že kdaj slišali, kako se jutranji gozd prebuja, kako se postopoma napolni z različnimi zvoki, šumenjem in ptičjim petjem? Toda petje ptic že dolgo privablja glasbenike. Za mnoge med njimi je to postala nekakšna šola skladateljskih veščin. Posebni toni, ki so značilni za vsako ptico, narava žvrgolenja, tempo, udarci in končno glasnost, ki je značilna za njeno petje - vse to je naučilo natančnosti, podrobnosti, izraznosti glasbenih značilnosti. Orkestrsko delo O. Messiaena »Prebujanje ptic« je eden od rezultatov takšne »gozdne šole«, ki zelo natančno prenaša različne zvoke poletnega gozda, polnega ptičjih glasov. V spodnjem glasbenem odlomku lahko slišite petje vrtinčarja, uharice, gozdnega škrjančka, penice, kosa in drugih ptic, ki se postopoma prebujajo in s svojim petjem pozdravljajo zarjo. Glasba »Waking the Birds« odpira nove možnosti za zvočno podobo – ne le ritmično in tembrsko, ampak tudi dinamično.

"Dinamika" v prevodu pomeni "moč". To silo, ki pomeni glasnost zvoka, lahko razumemo širše - kot silo, ki vpliva na človeka skupaj z drugimi glasbenimi "silami". Vsebuje ogromen svet domišljijskih možnosti: svet zvočne raznolikosti, svet ekspresivnega glasbenega giba, notranje življenje glasbeni del, katerih vsak trenutek nikoli ni čustveno nevtralen, ravnodušen. Vsak trenutek glasbe je vedno edinstven in zato je moč vsakega glasbenega zvoka edinstvena.

Vprašanja in naloge:
1. Katere dinamične odtenke bi uporabili za prenos različnih zvokov narave: zvok dežja, šumenje groma, šumenje listov, šumenje morja (nadaljujte sami)?
2. Ali menite, da so v tihih pojavih ali predmetih dinamični odtenki? Na kaj jih povezujete (kakšne lastnosti, s kakšnimi odtenki)?
3. V Dnevniku prepoznaj »glasne« in »tihe« pesmi.
4. Kakšno vlogo imajo nianse v dinamiki glasbenega dela? Poskusite povezati svoj odgovor z besedami G. Neuhausa, ki so vključene v epigraf tega razdelka.
5. Med glasbenimi izraznimi sredstvi poimenujte tiste, ki jih najdemo ne le v glasbi, ampak tudi v okoliškem svetu; ki pripadajo le glasbi.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev - 16 diapozitivov, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Debussy. “Moonlight” iz suite Bergamasco, mp3;
Beethoven. Simfonija št. 6 v F-duru, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Odmev", mp3;
Messiaen. "Prebujanje ptic", mp3;
Musorgskega. "Zora na reki Moskvi" iz opere "Khovanshchina", mp3;
3. Spremni članek, docx.

18. februar 2016

Svet domačega razvedrila je precej raznolik in lahko vključuje: gledanje filmov na dobrem sistemu za domači kino; razburljivo in razburljivo igranje ali poslušanje glasbe. Na tem področju praviloma vsak najde nekaj svojega ali kombinira vse naenkrat. Toda ne glede na to, kakšni so cilji osebe pri organizaciji prostega časa in ne glede na to, v katero skrajnost gredo, so vse te povezave trdno povezane z eno preprosto in razumljivo besedo - "zvok". Dejansko nas bo v vseh zgoraj navedenih primerih za roko vodil zvok. Toda to vprašanje ni tako preprosto in nepomembno, zlasti v primerih, ko obstaja želja po doseganju visokokakovostnega zvoka v sobi ali kakršnih koli drugih pogojih. Za to ni vedno treba kupovati dragih hi-fi ali hi-end komponent (čeprav bo zelo koristno), ampak zadostuje dobro poznavanje fizikalna teorija, ki lahko odpravi večino težav, ki se pojavijo vsem, ki se podajo na kakovostno glasovno igro.

Nato bomo teorijo zvoka in akustike obravnavali z vidika fizike. IN v tem primeru Poskušal bom narediti to čim bolj dostopno za razumevanje katere koli osebe, ki morda še zdaleč ne pozna fizikalnih zakonov ali formul, a kljub temu strastno sanja o uresničitvi sanj o ustvarjanju popolnega akustičnega sistema. Ne trdim, da morate za doseganje dobrih rezultatov na tem področju doma (ali na primer v avtu) te teorije temeljito poznati, vendar se boste z razumevanjem osnov izognili številnim neumnim in absurdnim napakam , prav tako pa vam bo omogočilo, da dosežete največji zvočni učinek sistema na kateri koli ravni.

Splošna teorija zvoka in glasbena terminologija

kaj je zvok? To je občutek, ki ga zazna slušni organ "uho"(sam pojav obstaja brez sodelovanja "ušesa" v procesu, vendar je to lažje razumeti), ki se pojavi, ko bobnič vzbudi zvočni val. Uho v tem primeru deluje kot "sprejemnik" zvočnih valov različnih frekvenc.
zvočni val gre v bistvu za zaporedno serijo zbijanj in izpustov medija (najpogosteje zraka v normalnih pogojih) različnih frekvenc. Narava zvočnih valov je oscilatorna, povzročajo in proizvajajo jih vibracije katerega koli telesa. Nastanek in širjenje klasičnega zvočnega valovanja je možen v treh elastičnih medijih: plinastem, tekočem in trdnem. Ko se v eni od teh vrst prostora pojavi zvočno valovanje, se v samem mediju neizogibno pojavijo nekatere spremembe, na primer sprememba gostote ali tlaka zraka, gibanje delcev zračne mase itd.

Ker ima zvočni val oscilatorno naravo, ima takšno značilnost, kot je frekvenca. Pogostost merjeno v hertzih (v čast nemškega fizika Heinricha Rudolfa Hertza) in označuje število nihanj v časovnem obdobju, ki je enako eni sekundi. Tisti. na primer frekvenca 20 Hz pomeni cikel 20 nihanj v eni sekundi. Subjektivni koncept njegove višine je odvisen tudi od frekvence zvoka. Več kot je zvočnih vibracij na sekundo, "višji" je zvok. Zvočno valovanje ima še eno pomembno lastnost, ki ima ime - valovna dolžina. Valovna dolžina Običajno se upošteva razdalja, ki jo zvok določene frekvence prepotuje v času ene sekunde. Na primer, valovna dolžina najnižjega zvoka v človekovem slišnem območju pri 20 Hz je 16,5 metra, valovna dolžina najvišjega zvoka pri 20.000 Hz pa 1,7 centimetra.

Človeško uho je zasnovano tako, da je sposobno zaznati valovanje le v omejenem območju, približno 20 Hz - 20.000 Hz (odvisno od lastnosti posamezne osebe, nekateri slišijo malo več, nekateri manj) . To torej ne pomeni, da zvoki pod ali nad temi frekvencami ne obstajajo, ampak jih človeško uho preprosto ne zazna, saj presegajo slišno območje. Zvok nad slišnim obsegom se imenuje ultrazvok, se imenuje zvok pod slišnim obsegom infrazvok. Nekatere živali so sposobne zaznavati ultra in infra zvoke, nekatere celo uporabljajo to območje za orientacijo v prostoru (netopirji, delfini). Če zvok prehaja skozi medij, ki ni v neposrednem stiku s človeškim slušnim organom, se zvok morda ne bo slišal ali pa bo kasneje močno oslabel.

V glasbeni terminologiji zvoka obstajajo tako pomembne oznake, kot so oktava, ton in prizvok. oktava pomeni interval, v katerem je frekvenčno razmerje med zvoki 1 proti 2. Oktavo je običajno zelo razločljivo na uho, zvoki v tem intervalu pa so si lahko zelo podobni. Oktavo lahko imenujemo tudi zvok, ki v istem časovnem obdobju vibrira dvakrat toliko kot drug zvok. Na primer, frekvenca 800 Hz ni nič drugega kot višja oktava 400 Hz, frekvenca 400 Hz pa je naslednja oktava zvoka s frekvenco 200 Hz. Oktavo pa sestavljajo toni in prizvoki. Spremenljive vibracije v harmoničnem zvočnem valovanju iste frekvence človeško uho zazna kot glasbeni ton. Visokofrekvenčne vibracije je mogoče razlagati kot visoke zvoke, nizkofrekvenčne pa kot nizke zvoke. Človeško uho je sposobno jasno razlikovati zvoke z razliko enega tona (v območju do 4000 Hz). Kljub temu glasba uporablja izjemno majhno število tonov. To je razloženo z vidika principa harmonične konsonance; vse temelji na principu oktav.

Oglejmo si teorijo glasbenih tonov na primeru na določen način raztegnjene strune. Takšna struna bo, odvisno od sile napetosti, "uglašena" na določeno frekvenco. Ko je ta struna izpostavljena nečemu z določeno silo, ki povzroči njeno vibriranje, bo dosledno opazovan en specifičen ton zvoka in slišali bomo želeno frekvenco uglaševanja. Ta zvok se imenuje osnovni ton. Frekvenca note "A" prve oktave je uradno sprejeta kot temeljni ton na glasbenem področju, enaka 440 Hz. Vendar pa večina glasbil nikoli ne reproducira samih čistih temeljnih tonov; neizogibno jih spremljajo prizvoki, imenovani prizvoki. Tukaj je primerno spomniti se na pomembno definicijo glasbene akustike, na pojem zvočnega tembra. tember- to je funkcija glasbeni zvoki, ki dajejo glasbilom in glasovom edinstveno, prepoznavno posebnost zvoka, tudi če primerjamo zvoke enake višine in glasnosti. Zvok vsakega glasbila je odvisen od porazdelitve zvočne energije med prizvoki v trenutku, ko se zvok pojavi.

Prizvoki tvorijo specifično obarvanost osnovnega tona, po kateri zlahka prepoznamo in prepoznamo določeno glasbilo ter jasno ločimo njegov zvok od drugega glasbila. Obstajata dve vrsti prizvokov: harmonični in neharmonični. Harmonični prizvoki po definiciji so večkratniki osnovne frekvence. Nasprotno, če prizvoki niso večkratniki in opazno odstopajo od vrednosti, se imenujejo neharmonično. V glasbi je operiranje z več prizvoki praktično izključeno, zato je izraz reduciran na pojem »prizvoka«, kar pomeni harmonično. Pri nekaterih inštrumentih, kot je klavir, osnovni ton sploh nima časa za nastanek; v kratkem času se zvočna energija prizvokov poveča, nato pa prav tako hitro upade. Številni instrumenti ustvarijo tako imenovani učinek »prehodnega tona«, kjer je energija določenih prizvokov najvišja v določenem trenutku, običajno na samem začetku, nato pa se nenadoma spremeni in preide na druge prizvoke. Frekvenčno območje vsakega instrumenta je mogoče obravnavati ločeno in je običajno omejeno na temeljne frekvence, ki jih ta instrument lahko proizvede.

V teoriji zvoka obstaja tudi koncept HRUP. Hrup- to je vsak zvok, ki nastane s kombinacijo virov, ki so med seboj neskladni. Vsakdo pozna zvok drevesnih listov, ki jih ziblje veter itd.

Kaj določa glasnost zvoka? Očitno je takšen pojav neposredno odvisen od količine energije, ki jo prenese zvočni val. Za določitev kvantitativnih kazalcev glasnosti obstaja koncept - jakost zvoka. Intenzivnost zvoka je definiran kot pretok energije, ki poteka skozi neko območje prostora (na primer cm2) na enoto časa (na primer na sekundo). Med običajnim pogovorom je intenzivnost približno 9 ali 10 W/cm2. Človeško uho je sposobno zaznavati zvoke v precej širokem razponu občutljivosti, medtem ko je občutljivost frekvenc znotraj zvočnega spektra heterogena. torej na najboljši možen način Zaznavno frekvenčno območje je 1000 Hz - 4000 Hz, ki najbolj pokriva človeški govor.

Ker se jakost zvokov zelo razlikuje, je primerneje, da si jo predstavljamo kot logaritemsko količino in jo merimo v decibelih (po škotskem znanstveniku Alexandru Grahamu Bellu). Spodnji prag slušne občutljivosti človeškega ušesa je 0 dB, zgornji pa 120 dB, imenovan tudi »prag bolečine«. Tudi zgornja meja občutljivosti človeško uho ne zaznava enako, ampak je odvisna od specifične frekvence. Nizkofrekvenčni zvoki morajo biti veliko intenzivnejši od visokofrekvenčnih, da sprožijo prag bolečine. Na primer, prag bolečine pri nizki frekvenci 31,5 Hz se pojavi pri jakosti zvoka 135 dB, ko se bo pri frekvenci 2000 Hz občutek bolečine pojavil pri 112 dB. Obstaja tudi koncept zvočnega tlaka, ki pravzaprav razširi običajno razlago širjenja zvočnega valovanja v zraku. Zvočni tlak- to je spremenljiv presežni tlak, ki nastane v elastičnem mediju kot posledica prehoda zvočnega valovanja skozi njega.

Valovna narava zvoka

Da bi bolje razumeli sistem generiranja zvočnih valov, si predstavljajte klasičen zvočnik, ki se nahaja v cevi, napolnjeni z zrakom. Če zvočnik naredi oster premik naprej, se zrak v neposredni bližini difuzorja za trenutek stisne. Zrak se bo nato razširil in s tem potisnil območje stisnjenega zraka vzdolž cevi.
To gibanje valov bo nato postalo zvok, ko bo doseglo slušni organ in "razburilo" bobnič. Ko se v plinu pojavi zvočni val, se ustvarita presežni tlak in presežna gostota, delci pa se premikajo s konstantno hitrostjo. Glede zvočnih valov si je treba zapomniti dejstvo, da se snov ne giblje skupaj z zvočnim valovanjem, ampak pride le do začasne motnje zračnih mas.

Če si predstavljamo bat, ki visi v prostem prostoru na vzmeti in izvaja ponavljajoče se gibe "naprej in nazaj", se bodo takšna nihanja imenovala harmonična ali sinusoidna (če si valovanje predstavljamo kot graf, potem bomo v tem primeru dobili čisto sinusoid s ponavljajočimi padci in dvigi). Če si predstavljamo zvočnik v cevi (kot v zgornjem primeru), ki izvaja harmonična nihanja, potem v trenutku, ko se zvočnik premakne "naprej", dobimo dobro znani učinek kompresije zraka, ko se zvočnik premakne "nazaj" pride do nasprotnega učinka redčenja. V tem primeru se bo skozi cev širil val izmeničnega stiskanja in redčenja. Imenuje se razdalja vzdolž cevi med sosednjimi maksimumi ali minimumi (fazami). valovna dolžina. Če delci nihajo vzporedno s smerjo širjenja valovanja, se val imenuje vzdolžni. Če nihajo pravokotno na smer širjenja, se imenuje val prečni. Običajno so zvočni valovi v plinih in tekočinah vzdolžni, v trdnih snoveh pa se lahko pojavijo valovi obeh vrst. Prečni valovi v trdnih snoveh nastanejo zaradi odpornosti na spremembo oblike. Glavna razlika med tema dvema vrstama valovanja je v tem, da ima transverzalno valovanje lastnost polarizacije (nihanje nastane v določeni ravnini), longitudinalno valovanje pa ne.

Hitrost zvoka

Hitrost zvoka je neposredno odvisna od značilnosti medija, v katerem se širi. Določena je (odvisna) od dveh lastnosti medija: elastičnosti in gostote materiala. Hitrost zvoka v trdnih snoveh je neposredno odvisna od vrste materiala in njegovih lastnosti. Hitrost v plinastem mediju je odvisna samo od ene vrste deformacije medija: stiskanje-razredčenje. Sprememba tlaka v zvočnem valu poteka brez izmenjave toplote z okoliškimi delci in se imenuje adiabatna.
Hitrost zvoka v plinu je odvisna predvsem od temperature – z naraščanjem temperature narašča in z nižanjem temperature pada. Tudi hitrost zvoka v plinastem mediju je odvisna od velikosti in mase samih molekul plina - manjša kot sta masa in velikost delcev, večja je "prevodnost" valovanja in s tem večja je hitrost.

V tekočih in trdnih medijih sta načelo širjenja in hitrost zvoka podobna širjenju valov v zraku: s kompresijo in praznjenjem. Toda v teh okoljih je poleg enake odvisnosti od temperature precej pomembna gostota medija in njegova sestava/struktura. Manjša kot je gostota snovi, večja je hitrost zvoka in obratno. Odvisnost od sestave medija je bolj kompleksna in se določa v vsakem posameznem primeru ob upoštevanju lokacije in interakcije molekul/atomov.

Hitrost zvoka v zraku pri t, °C 20: 343 m/s
Hitrost zvoka v destilirani vodi pri t, °C 20: 1481 m/s
Hitrost zvoka v jeklu pri t, °C 20: 5000 m/s

Stoječi valovi in ​​motnje

Ko zvočnik ustvarja zvočne valove v zaprtem prostoru, se neizogibno pojavi učinek odbijanja valov od meja. Posledično se to najpogosteje zgodi interferenčni učinek- ko se dva ali več zvočnih valov med seboj prekriva. Posebni primeri interferenčnih pojavov so nastanek: 1) utripajočih valov ali 2) stoječih valov. Utripi valov- to je primer, ko pride do dodajanja valov s podobnimi frekvencami in amplitudami. Slika pojava utripov: ko se dva vala podobnih frekvenc prekrivata drug na drugega. Na neki točki v času s takšnim prekrivanjem lahko vrhovi amplitude sovpadajo »v fazi«, padci pa lahko sovpadajo tudi v »protifazi«. Tako so značilni zvočni utripi. Pomembno si je zapomniti, da se za razliko od stoječih valov fazna sovpadanja vrhov ne pojavljajo nenehno, ampak v določenih časovnih intervalih. Za uho se ta vzorec utripov precej jasno razlikuje in se sliši kot periodično povečanje oziroma zmanjšanje glasnosti. Mehanizem, po katerem pride do tega učinka, je izjemno preprost: ko vrhovi sovpadajo, se volumen poveča, ko se doline sovpadajo, se volumen zmanjša.

Stoječi valovi nastanejo v primeru superpozicije dveh valov enake amplitude, faze in frekvence, ko se ob »srečanju« teh valov eden premakne v smeri naprej, drugi pa v nasprotni smeri. V območju prostora (kjer je nastal stoječi val) se pojavi slika superpozicije dveh frekvenčnih amplitud z izmenjujočimi se maksimumi (tako imenovani antinodi) in minimumi (tako imenovani vozli). Pri pojavu tega pojava so izjemno pomembni frekvenca, faza in koeficient slabljenja valovanja na mestu odboja. Za razliko od potujočih valov pri stoječem valu ni prenosa energije, ker valovi naprej in nazaj, ki tvorijo ta val, prenašajo energijo v enakih količinah tako v smeri naprej kot v nasprotni smeri. Da bi jasno razumeli nastanek stoječega valovanja, si predstavljajmo primer iz domače akustike. Recimo, da imamo v nekem omejenem prostoru (sobi) samostoječe zvočniške sisteme. Naj zaigrajo neko skladbo z veliko basov, poskusimo spremeniti lokacijo poslušalca v prostoru. Tako bo poslušalec, ki se znajde v območju najmanjšega (odštevanja) stoječega vala, občutil učinek, da je basa zelo malo, če pa se znajde v območju maksimalnih (dodajalnih) frekvenc, potem bo učinek nasproten. občutnega povečanja nizkih tonov. V tem primeru je učinek opazen v vseh oktavah osnovne frekvence. Na primer, če je osnovna frekvenca 440 Hz, bo pojav "seštevanja" ali "odštevanja" opazen tudi pri frekvencah 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz itd.

Pojav resonance

Večina trdnih snovi ima naravno resonančno frekvenco. Ta učinek je zelo enostavno razumeti na primeru navadne cevi, odprte samo na enem koncu. Predstavljajmo si situacijo, ko je na drugi konec cevi priključen zvočnik, ki lahko predvaja eno konstantno frekvenco, ki jo lahko kasneje tudi spremenimo. Torej ima cev svojo lastno resonančno frekvenco, preprosto povedano - to je frekvenca, pri kateri cev "odmeva" ali ustvarja svoj zvok. Če frekvenca zvočnika (kot rezultat prilagoditve) sovpada z resonančno frekvenco cevi, se bo pojavil učinek večkratnega povečanja glasnosti. To se zgodi zato, ker zvočnik vzbuja tresljaje zračnega stebra v cevi z veliko amplitudo, dokler se ne najde enaka "resonančna frekvenca" in se pojavi učinek dodajanja. Nastali pojav lahko opišemo takole: cev v tem primeru »pomaga« zvočniku tako, da odmeva na določeni frekvenci, njihova prizadevanja se seštejejo in »rezultirajo« v zvočnem glasnem učinku. Na primeru glasbenih inštrumentov je ta pojav zlahka viden, saj zasnova večine inštrumentov vsebuje elemente, imenovane resonatorji. Ni težko uganiti, kaj je namenjeno krepitvi določene frekvence ali glasbenega tona. Na primer: telo kitare z resonatorjem v obliki luknje, ki se spaja z glasnostjo; Zasnova cevi za piščal (in vseh cevi na splošno); Cilindrična oblika telesa bobna, ki je sam resonator določene frekvence.

Frekvenčni spekter zvoka in frekvenčni odziv

Ker v praksi praktično ni valov enake frekvence, je potrebno celoten zvočni spekter slišnega območja razstaviti na prizvoke ali harmonike. Za te namene obstajajo grafi, ki prikazujejo odvisnost relativne energije zvočnih vibracij od frekvence. Ta graf se imenuje graf zvočnega frekvenčnega spektra. Frekvenčni spekter zvoka Obstajata dve vrsti: diskretna in kontinuirana. Graf diskretnega spektra prikazuje posamezne frekvence, ločene s presledki. Zvezni spekter vsebuje vse zvočne frekvence hkrati.
Pri glasbi ali akustiki se največkrat uporablja običajen graf Amplitudno-frekvenčne karakteristike(skrajšano kot "AFC"). Ta graf prikazuje odvisnost amplitude zvočnih vibracij od frekvence v celotnem frekvenčnem spektru (20 Hz - 20 kHz). Če pogledamo tak graf, je enostavno razumeti, na primer močno oz slabosti določenega zvočnika ali akustičnega sistema kot celote, najmočnejša območja izhodne energije, padce in dvige frekvence, dušenje in tudi sledite strmini padca.

Razširjanje zvočnih valov, faza in protifaza

Proces širjenja zvočnih valov poteka v vse smeri od vira. Najenostavnejši primer razumeti ta pojav: kamenček, vržen v vodo.
Od mesta, kjer je padel kamen, se valovi začnejo širiti po gladini vode v vse smeri. Vendar si predstavljajmo situacijo, ko uporabljamo zvočnik v določeni glasnosti, recimo zaprto škatlo, ki je povezana z ojačevalcem in predvaja nekakšen glasbeni signal. Preprosto je opaziti (še posebej, če uporabite močan nizkofrekvenčni signal, na primer bas boben), da zvočnik naredi hiter premik "naprej" in nato enako hiter premik "nazaj". Razumeti je treba še to, da ko se zvočnik premakne naprej, oddaja zvočni val, ki ga kasneje slišimo. Toda kaj se zgodi, ko se zvočnik premakne nazaj? In paradoksalno se zgodi isto, zvočnik oddaja enak zvok, le da se v našem primeru širi v celoti znotraj prostornine škatle, ne da bi presegel njene meje (škatla je zaprta). Na splošno je v zgornjem primeru mogoče opaziti precej zanimivih fizikalnih pojavov, med katerimi je najpomembnejši koncept faze.

Zvočni val, ki ga zvočnik, ki je v glasnosti, oddaja v smeri poslušalca, je »v fazi«. Povratni val, ki gre v prostornino škatle, bo ustrezno protifazen. Vse, kar ostane, je razumeti, kaj ti pojmi pomenijo? Faza signala je raven zvočnega tlaka v trenutni trenutekčas na neki točki v prostoru. Najlažji način za razumevanje faze je na primeru predvajanja glasbeni material navaden talno stoječi stereo par domačih zvočniških sistemov. Predstavljajmo si, da sta dva takšna samostoječa zvočnika nameščena v nekem prostoru in predvajata. V tem primeru oba akustična sistema reproducirata sinhroni signal spremenljivega zvočnega tlaka, zvočni tlak enega zvočnika pa se prišteje k zvočnemu tlaku drugega zvočnika. Podoben učinek se pojavi zaradi sinhronosti reprodukcije signala iz levega in desnega zvočnika, z drugimi besedami, vrhovi in ​​dna valov, ki jih oddajata levi in ​​desni zvočnik, sovpadajo.

Zdaj pa si predstavljajmo, da se zvočni tlaki še vedno spreminjajo na enak način (niso bili spremenjeni), le da so zdaj nasprotni drug drugemu. To se lahko zgodi, če enega od dveh zvočniških sistemov povežete v obratni polarnosti (kabel "+" od ojačevalnika do priključka "-" sistema zvočnikov in kabel "-" od ojačevalnika do priključka "+" sistema zvočnikov sistem zvočnikov). V tem primeru bo nasprotni signal povzročil razliko v tlaku, ki jo lahko v številkah predstavimo na naslednji način: levi zvočnik bo ustvaril tlak "1 Pa", desni zvočnik pa bo ustvaril tlak "minus 1 Pa". Posledično bo skupna glasnost zvoka na lokaciji poslušalca enaka nič. Ta pojav se imenuje antifaza. Če si za razumevanje primer pogledamo podrobneje, se izkaže, da dva zvočnika, ki igrata »v fazi«, ustvarjata enaka območja zbijanja in redčenja zraka in si s tem dejansko pomagata. V primeru idealizirane protifaze bo območje prostora stisnjenega zraka, ki ga ustvari en zvočnik, spremlja območje prostora redčenega zraka, ki ga ustvari drugi zvočnik. To izgleda približno tako kot pojav medsebojnega sinhronega ukinjanja valov. Res je, v praksi glasnost ne pade na nič in slišali bomo zelo popačen in oslabljen zvok.

Najbolj dostopen način za opis tega pojava je naslednji: dva signala z enakimi nihanji (frekvenco), vendar premaknjena v času. Glede na to je bolj priročno predstavljati te pojave premika na primeru navadne okrogle ure. Predstavljajmo si, da na steni visi več enakih okroglih ur. Ko sekundni kazalci te ure tečejo sinhrono, na eni uri 30 sekund in na drugi 30, potem je to primer signala, ki je v fazi. Če se sekundni kazalci premikajo s premikom, vendar je hitrost še vedno enaka, na primer na eni uri je 30 sekund, na drugi pa 24 sekund, potem je to klasičen primer faznega premika. Na enak način se faza meri v stopinjah znotraj virtualnega kroga. V tem primeru, ko se signali premaknejo drug glede na drugega za 180 stopinj (polovica obdobja), dobimo klasično antifazo. Pogosto v praksi prihaja do manjših faznih premikov, ki jih lahko določimo tudi v stopinjah in jih uspešno odpravimo.

Valovi so ravni in sferični. Ravna valovna fronta se širi samo v eno smer in jo v praksi redko srečamo. Sferična valovna fronta je preprosta vrsta valovanja, ki izvira iz ene same točke in potuje v vse smeri. Zvočni valovi imajo lastnost uklon, tj. sposobnost obhoda ovir in predmetov. Stopnja upogiba je odvisna od razmerja med valovno dolžino zvoka in velikostjo ovire ali luknje. Do difrakcije pride tudi, ko je na poti zvoka kakšna ovira. V tem primeru sta možna dva scenarija: 1) Če je velikost ovire veliko večja od valovne dolžine, potem se zvok odbije ali absorbira (odvisno od stopnje absorpcije materiala, debeline ovire itd.). ), za oviro pa se oblikuje območje "akustične sence". 2) Če je velikost ovire primerljiva z valovno dolžino ali celo manjša od nje, se zvok do neke mere ulomi v vse smeri. Če zvočni val med premikanjem v enem mediju zadene mejo z drugim medijem (na primer zračni medij s trdnim medijem), se lahko pojavijo trije scenariji: 1) val se bo odbil od meje 2) val lahko preide v drug medij brez spremembe smeri 3) val lahko preide v drug medij s spremembo smeri na meji, to se imenuje "lom valov".

Razmerje med nadtlakom zvočnega vala in nihajno volumetrično hitrostjo imenujemo valovni upor. Govorjenje s preprostimi besedami, valovna impedanca medija lahko imenujemo sposobnost absorbiranja zvočnih valov ali "upora" njim. Koeficienti refleksije in prenosa so neposredno odvisni od razmerja valovnih impedanc obeh medijev. Valovna odpornost v plinastem mediju je veliko manjša kot v vodi ali trdnih snoveh. Če torej zvočni val v zraku zadene trden predmet ali površino globoke vode, se zvok odbije od površine ali v veliki meri absorbira. To je odvisno od debeline površine (voda ali trdna snov), na katero pade želeni zvočni val. Ko je debelina trdnega ali tekočega medija majhna, zvočni valovi skoraj popolnoma "prehajajo", in obratno, ko je debelina medija velika, se valovi pogosteje odbijajo. V primeru odboja zvočnih valov se ta proces zgodi po znanem fizikalni zakon: "Vpadni kot je enak odbojnemu kotu." V tem primeru, ko val iz medija z manjšo gostoto zadene mejo z medijem z večjo gostoto, pride do pojava lomnost. Sestavljen je iz upogibanja (loma) zvočnega vala po "srečanju" z oviro in ga nujno spremlja sprememba hitrosti. Lom je odvisen tudi od temperature medija, v katerem pride do odboja.

V procesu širjenja zvočnih valov v prostoru se njihova jakost neizogibno zmanjša; lahko rečemo, da valovi oslabijo in zvok oslabi. V praksi je naleteti na podoben učinek precej preprosto: če na primer dva človeka stojita na polju na neki bližnji razdalji (meter ali manj) in začneta drug drugemu nekaj govoriti. Če pozneje povečate razdaljo med ljudmi (če se začnejo oddaljevati drug od drugega), bo enaka raven glasnosti pogovora vedno manj slišna. Ta primer jasno prikazuje pojav zmanjšanja jakosti zvočnih valov. Zakaj se to dogaja? Razlog za to so različni procesi izmenjave toplote, molekularne interakcije in notranjega trenja zvočnih valov. Najpogosteje se v praksi zvočna energija pretvarja v toplotno. Takšni procesi se neizogibno pojavijo v katerem koli od 3 medijev za širjenje zvoka in jih je mogoče označiti kot absorpcija zvočnih valov.

Intenzivnost in stopnja absorpcije zvočnih valov je odvisna od številnih dejavnikov, kot sta tlak in temperatura medija. Absorpcija je odvisna tudi od specifične frekvence zvoka. Ko se zvočni val širi skozi tekočine ali pline, nastane učinek trenja med različnimi delci, ki ga imenujemo viskoznost. Zaradi tega trenja na molekularni ravni pride do procesa pretvorbe valovanja iz zvoka v toploto. Z drugimi besedami, višja kot je toplotna prevodnost medija, nižja je stopnja absorpcije valov. Absorpcija zvoka v plinastih medijih je odvisna tudi od tlaka (atmosferski tlak se spreminja z naraščanjem nadmorske višine glede na morsko gladino). Kar zadeva odvisnost stopnje absorpcije od frekvence zvoka, ob upoštevanju zgoraj omenjenih odvisnosti viskoznosti in toplotne prevodnosti, višja kot je frekvenca zvoka, večja je absorpcija zvoka. Na primer, pri normalni temperaturi in tlaku v zraku je absorpcija valovanja s frekvenco 5000 Hz 3 dB/km, absorpcija valovanja s frekvenco 50.000 Hz pa 300 dB/m.

V trdnih medijih se vse zgornje odvisnosti (toplotna prevodnost in viskoznost) ohranijo, vendar je temu dodanih več pogojev. Povezani so z molekularno strukturo trdnih materialov, ki je lahko različna, s svojimi nehomogenostmi. Glede na to notranjo trdno molekularno strukturo je lahko absorpcija zvočnih valov v tem primeru različna in je odvisna od vrste specifičnega materiala. Pri prehodu zvoka skozi trdno telo valovanje doživi vrsto transformacij in popačenj, kar največkrat privede do disperzije in absorpcije zvočne energije. Na molekularni ravni lahko pride do dislokacijskega učinka, ko zvočni val povzroči premik atomskih ravnin, ki se nato vrnejo v prvotni položaj. Ali pa gibanje dislokacij vodi do trčenja z dislokacijami, ki so pravokotne nanje, ali napak v kristalni strukturi, kar povzroči njihovo inhibicijo in posledično nekaj absorpcije zvočnega valovanja. Vendar pa lahko zvočni val tudi resonira s temi napakami, kar bo povzročilo popačenje prvotnega vala. Energija zvočnega valovanja v trenutku interakcije z elementi molekularne strukture materiala se razprši zaradi procesov notranjega trenja.

V tem članku bom poskušal analizirati značilnosti človeškega slušnega zaznavanja ter nekatere tankosti in značilnosti širjenja zvoka.

Povzetek lekcije na temo glasbene pismenosti in poslušanje glasbe na temo "Dinamični odtenki, njihova vloga in pomen v glasbi." družabni plesi(zgodovina nastanka in širjenja valčka)"

Avtor: Lyudmila Ivanovna Atamanova, učiteljica na MBOU Predšolska otroška šola otroške umetniške šole, Usman, regija Lipetsk.
Kratek opis: Ponujam vam povzetek učne ure pri predmetu glasbeno opismenjevanje in poslušanje glasbe za 1. razred. Ta material bo koristno za učitelje predšolskih otrok, ki delajo na oddelku za splošno estetsko izobraževanje. Predlagani razvoj lekcije uporablja pristop, osredotočen na študente. To delo vsebuje predstavitev za jasnost preučevane snovi. Pouk je namenjen razvijanju glasbenih zmožnosti pri učencih, širjenju znanja s področja analize glasbenega dela ter vzgoji glasbene kulture.

Cilj: Učence seznanite s pojmom »dinamika«, jim pomagajte razumeti poimenovanje, vlogo dinamičnih odtenkov v glasbi ter se pogovorite o nastanku in širjenju valčka, njegovem mestu v bogatem in raznolikem svetu glasbe, vključevanju otrok v aktivno sodelovanje pri pouku.
Naloge:
1. Poučna: gojiti čut za skrb in spoštovanje do kulturne dediščine, sprejemati ples kot del duhovne in nacionalne kulture.
2. Razvojni: razvijati glasbene sposobnosti: sluh, govor, spomin, vključiti ustvarjalno domišljijo v pouk, biti čim bolj aktiven.
3. Poučna: razviti sposobnost pomnjenja, krmarjenja po dinamičnih odtenkih in njihove uporabe v praksi. Prepoznajte valček med drugimi glasbenimi zvrstmi.
Oprema: glasbilo, glasbilo, literarni in izobraževalno gradivo, tehnična sredstva.

Napredek lekcije

(diapozitiv)
Učiteljica: Fantje, v naši prvi lekciji smo se seznanili s pojmom "zvok". kaj je to
Študenti: Zvok je posledica nihanja prožnega telesa (na primer strune, zračnega stebra). Zvoke delimo na glasbene in hrupne.
Učiteljica: In po svoji naravi so zvoki lahko tihi in glasni in nihče jih ne bo zamenjal. Pred vami sta dve škatli. (diapozitiv)
Učiteljica: Uganete, kateri zvoki se skrivajo v njih? Najprej vodoravno vpišite manjkajoče črke v celice, nato pa v okvirje označite, kateri zvoki so: glasni ali tihi.

Učiteljica: In vendar je koncept "glasno" ali "tiho" zelo relativen. Na primer, ko ste dobre volje, prižgete gramofon na vso glasnost, a tistega dne vaš sosed Slabo razpoloženje, zato je ogorčen. Zvok se mu zdi preglasen. Isti zvok zaznavamo različno. Morda pa se ne sliši enako. Na primer, zvoki, ki so tihi za trobento, so preglasni za recimo harfo ali kitaro. Potrkajmo po mizi: tiho, malo glasneje, še glasneje, glasno, zelo glasno! Upoštevajte: glasneje ko trkamo, večjo silo moramo uporabiti (Slide).
Učiteljica: Moč zvoka se imenuje glasnost in je zelo pomembna lastnost glasbenih zvokov.
Zapiši definicijo v zvezek.
Glasba je lahko glasna ali tiha in se lahko nenadoma ali gladko spremeni iz ene glasnosti v drugo. (diapozitiv)
Učiteljica: Spreminjanje glasnosti zvokov v glasbi se imenuje dinamika.
Zapiši definicijo v zvezek
Dinamika (grška beseda dinamikos pomeni »moč«) je moč zvoka. Glasba je tako kot človeški govor polna številnih zvočnih odtenkov. Več kot je takih odtenkov, bolj izrazit je. Ti zvočni toni se imenujejo dinamični. Nikoli ne govorite samo glasno ali samo tiho. Moč zvoka je odvisna od tega, kaj in kako želite povedati. Govoriti, peti ali igrati s silo pomeni z občutkom, z velikim duhovnim dvigom. Če močno pritisnete na tipke, dobite ...
Študenti: glasno!
Učiteljica: Kaj pa, če je šibko?
Študenti: Tiho!
Učiteljica: italijanske besede forte (glasno), klavir (tiho). Katero ime instrumenta izhaja iz teh besed?
Študenti: Klavir.

Učiteljica: Zapomnite si te oznake in jih zapišite. (diapozitiv)
Učiteljica: Zdaj pa se igrajmo. Reši šarado in izpolni celice. Odgovor je zapisan na tabli
Dvema znanima notama dodamo predlog,
Zaslišali boste dolg in glasen pisk.
SIRENA)

Učitelj: S svojim glasom se pretvarjajte, da ste sirena. Začnite tiho, postopoma povečujte glasnost - sirena se približuje, gre mimo, oddaljuje... Bližje, glasneje, dlje, tišje (Slide) Zapišimo definicije:
(crescendo) crescendo - postopno krepitev, (diminuendo) diminuendo - postopno slabljenje.

domača naloga

narišite dinamične vilice za te zapise:
P_________f ; f_________str
Učiteljica: Danes smo se seznanili le z glavnimi dinamičnimi odtenki, če pa pogledate dinamične vilice, lahko vidite, da v različne točke teh vilic se bo zvok spremenil. O tem bomo govorili v naslednji lekciji, zdaj pa poslušajte glasbo in verjetno boste pozorni na dinamične odtenke, ki bodo zveneli v njej, kot eno najpomembnejših sredstev glasbene izraznosti. Toda preden se začne glasba, moram govoriti o tem. Seveda ste se že večkrat prepričali, da je glasba tesno povezana z vsemi umetnostmi: literaturo, gledališčem, kinom in celo likovnimi umetnostmi: slikarstvom, arhitekturo, kiparstvom. Toda vse te umetnosti obstajajo brez glasbe, imajo popolnoma neodvisen pomen. A obstaja področje umetnosti, ki brez glasbe ne obstaja. Kakšna umetnost je to?
Študenti: Ples.

Učiteljica: Seveda, ples. In zato, ko izgovorimo besedo "ples", se v naših mislih ne pojavijo le plesne figure samega plesa, ampak tudi zanj značilna glasba - glasbena podoba tega plesa. Ples in koreografija sta ogromno in zelo raznoliko področje umetnosti. Obstajajo plesi, ki jih je rodilo eno ljudstvo, a so postali last mnogih. Nekatere so plesali le navadni ljudje v vaseh in mestih, druge - le v plemiških salonih, bili pa so tudi tisti, ki so uživali enak uspeh v navadni ljudje, in v dvornih krogih.

Danes bomo govorili samo o enem plesu, čudovitem plesu! Nastal je na določeni nacionalni podlagi, vendar je postopoma postal ples skoraj vseh ljudstev sveta, se pojavil v širokem demokratičnem okolju, lahko bi rekli na mestnih in vaških trgih, in postal popolnoma univerzalen ples. Sprva je bil namenjen samo plesu. In zelo kmalu je dobesedno prežel vsa področja glasbe brez izjeme. Ta ples obstaja že več kot tri stoletja in ne kaže znakov staranja. Mislim, da lahko uganete, kakšen ples je to. No, da bo vaš odgovor bolj prepričljiv, uganite uganko:

Celotna dvorana je močno zasijala,
Vsi vabljeni na žogo,
Prosim za odgovor,
Kakšen ples je to?
valček!

No, seveda, valček, ples, ki ima tritaktni meter (en, dva, tri). Poudarjena je s predstavitvijo spremljave, značilne za valček: v prvi četrtini je basovski zvok, v drugi in tretji četrtini pa dva akorda, ki tvorita z basom ubrano zvenečo harmonijo. (prikaži glasbeno besedilo)
Sedaj pa poslušajte, kako ta valček zveni med izvajanjem.
Izvaja študent R. Bazhilin "Valček"
TO domača naloga razdelite note z "valčkom", kjer morajo otroci urediti dinamične odtenke.
Učiteljica: Veste, kako je nastal valček?

Pred davnimi časi so se prebivalci majhnih avstrijskih mest in vasi zbirali na travnikih, da bi se sprostili po delu. Peli in plesali so, živahno topotali z lesenimi čevlji, se vrteli in skakali: en-dva-tri. Violina je veselo zaigrala preprosto melodijo, fantje so pobrali dekleta in jih rahlo premetavali v plesu. In tako je ta ples dosegel najpomembnejše mesto Avstrije, njeno prestolnico - Dunaj. In vsi prebivalci Dunaja so bili zagrizeni plesalci. Plesali so doma, na zabavah, v plesiščih in preprosto na ulicah mesta. Ko je na Dunaj prišel vaški ples »en-dva-tri«, so prebivalci Avstrijska prestolnica Gledali so ga zviška in zaničevalno govorili: »landl«, kar je pomenilo deželni, hribovski. No, kakšen ples je to! Čevlji trkajo, moški mečejo ženske pokonci, kričijo v en glas; poskusite zaplesati tak ples na gladkem parketu - takoj boste padli! Mogoče poskusite za šalo? Seveda ne tako drzno... tiho, tiho! Ni treba tako skakati! Gibi so mehkejši, bolj gladki. Ampak on je v redu, ta "landler", ta provincialec! In Ländler ples je postal reden gost v vseh plesiščih (Slide)
Izvaja F. Schubert "Ländler"
Razprava o značaju in dinamiki
Učiteljica: In potem se je ta ples spremenil v drugega, ki se je začel imenovati valček. Toda od kod to ime? Mogoče je plemenitejši od prejšnjega? sploh ne! Obstaja naprava, imenovana valji, med katerimi se kovinske plošče sploščijo in valjajo. Ta dva valjčka se ves čas vrtita in s svojim vrtenjem vlečeta vase kovinski trak. Ali te ne pritegne glasba plesa vase, potegne v vrtinčenje? Tako so nov ples poimenovali z besedo "Walzen" - vrtenje, vrtenje. (diapozitiv)
Tako opisuje značaj valčka A.S. v svojem romanu Evgenij Onjegin. Puškin:
Monotono in noro
Kot mladi vrtinec življenja,
Hrupni vihar se vrti okoli valčka,
Par utripa za parom.
Toda valček je zares zaslovel, ko so se mu posvetili skladatelji. Ali veste, kdo je prvi komponiral valčke? ne? Potem ti bom zdaj povedal. A za to se spomnimo Andersenovih pravljic.
Študenti: Kremenček, Divji labodi, Palčica.
Učiteljica: No, v kateri pravljici ima glasba glavno vlogo?
Naj vas spomnim, da v tej pravljici princesa ni hotela sprejeti daril od princa - prave vrtnice in slavčka - in se z njim poročiti. Nato si je princ namazal obraz s sajami in se lotil dela za kralja, princesinega očeta. Proti večeru je princ naredil čarobni lonec, ves obešen z zvončki: ko se je v tem loncu kaj kuhalo, so zvončki zaklicali staro pesem.
Sliši se kot "Ah, moj dragi Avguštin"
Študent: Pravljica se imenuje "Svinjar". (diapozitiv)

Učiteljica: No, kdo je Avguštin?
Avguštin je ime pevca. Pred skoraj štiristo leti je živel na Dunaju. Hodil je po mestu in pel pesmi. Vsi so imeli zelo radi Avguština, saj je v njegovi družbi življenje postalo svetlejše in bolj zabavno. Pevka je postala še posebej priljubljena v letu epidemije kuge. Črna kuga je neusmiljeno kosila ljudi. Avguštin pa je hodil po mestu in pel svoje pesmi. Ljudje so poslušali njegove pesmi in verjeli, da bo kuga kmalu minila. Nekega dne, ko se je Avguštin proti koncu marca vrnil domov po pogostitvi s prijatelji, se je znašel na pokopališču in padel v jamo, kjer so bili pokopani revni ljudje, ki so umrli zaradi kuge. Zjutraj se je Avguštin zbudil, kot da se ni nič zgodilo, vstal in odšel v mesto ter prijateljem povedal o svoji nenavadni nočitvi. Po tem se je pevčeva slava še povečala in ljudje so verjeli, da so njegova glasba in njegove pesmi močnejše od kuge.
Spet zazveni pesem.
Učiteljica: To je valček! Možno je, da je Avguštin eden prvih glasbenikov na svetu, ki je začel skladati valčke! koliko lepi valčki napisali skladatelji v različne države! To so ruski skladatelji, francoski in nemški. (diapozitiv)

In zdaj bomo poslušali valček nemškega skladatelja K.-M. Weber iz opere "Čarobni strelec".
To je eden najzgodnejših oper, ki je nastal leta 1821. Tukaj je še vedno čutiti povezanost z Landlerjem, še posebej, ker ga v operi plešejo kmetje ob preprosti spremljavi vaških godcev kar na trgu.
Z veselim praznikom se zaključi tradicionalno strelsko tekmovanje med lovci. Kmetje v svojih preprostih, nezahtevnih oblačilih in rustikalnih čevljih plešejo počasi in gladko opisujejo kroge. In melodija je preprosta in neumetna, ima enakomerno rotacijsko gibanje.
Zveni valček K.-M. Weber iz opere "Čarobni strelec"
V valčku je samo ena tema, ki se večkrat sliši skozi igro. Vsaka formacija valčka ima 8 taktov – ta struktura je značilna za plesno glasbo. No, našo lekcijo bomo zaključili z enim najlepših valčkov na svetu. Zložil ga je človek, ki je v začetku 20. stoletja živel v prestolnici valčkov, mestu Dunaj, in tam prejel naziv »kralj valčkov«. To je slavni Johann Strauss (bila sta dva - oče in sin, oba sta bila slavna in oba slavna, a sin je očeta močno presegel). (diapozitiv)

Glasba je oblika umetnosti, ki s pomočjo zvokov nagovarja našo čutno sfero. Jezik zvokov vsebuje različne elemente, ki jih v strokovni terminologiji imenujemo »glasbena izrazna sredstva«. Eden od teh najpomembnejših in najmočnejših elementov je dinamika.

Kaj je dinamika

Ta beseda je vsem znana iz tečaja fizike in je povezana s pojmi "masa", "sila", "energija", "gibanje". V glasbi definira isto stvar, vendar v povezavi z zvokom. Dinamika v glasbi je moč zvoka, lahko jo izrazimo tudi z izrazom "tišje - glasneje".

Igranje na isti zvočni ravni ne more biti ekspresivno; Ravno nasprotno, pogoste spremembe v dinamiki naredijo glasbo zanimivo, kar vam omogoča, da prenesete široko paleto čustev.

Če je glasba namenjena izražanju veselja, zmagoslavja, veselja, veselja, bo dinamika svetla in zvočna. Za izražanje čustev, kot so žalost, nežnost, trema in duševnost, se uporablja lahka, mehka, umirjena dinamika.

Načini označevanja dinamike

Dinamika v glasbi je tista, ki določa glasnost. Oznak za to je zelo malo; pravih gradacij v zvoku je veliko več. Torej je treba dinamične simbole obravnavati le kot shemo, smer iskanja, kjer vsak izvajalec v celoti pokaže svojo domišljijo.

Stopnja dinamike "glasno" je označena z izrazom "forte", "tiho" - "klavir". To je splošno znano. "Tiho, a ne preveč tiho" - "mezzo klavir"; "Ne preveč glasno" - "mezzo forte".

Če dinamika v glasbi zahteva, da gremo do skrajnosti, se uporabijo nianse "pianissimo" - zelo tiho; ali "fortissimo" - zelo glasno. V izjemnih primerih lahko število ikon "forte" in "piano" doseže do pet!

Toda tudi ob upoštevanju vseh možnosti število simbolov za izražanje glasnosti ne presega številke 12. To sploh ni veliko, glede na to, da lahko na dobrem klavirju izluščite do 100 dinamičnih gradacij!

Dinamična navodila vključujejo tudi naslednje izraze: "crescendo" (postopno povečevanje glasnosti) in nasprotni izraz "diminuendo".

Glasbena dinamika vključuje številne simbole, ki označujejo potrebo po poudarjanju zvoka ali sozvočja: > ("naglas"), sf ali sfz (oster naglas - "sforzando"), rf ali rfz ("rinforzando" - "ojačevalno") .

Od čembala do klavirja

Ohranjeni primerki čembala in klavikordov nam omogočajo, da si predstavljamo, kakšna je dinamika v glasbi. Mehanika starodavnih ni dovoljevala postopnega spreminjanja glasnosti. Za ostro spremembo dinamike so bile dodatne klaviature (priročniki), ki so lahko zvoku dodale prizvoke zaradi podvojitve oktave.

Posebna in nožna klaviatura na orglah je omogočila doseganje pestrosti tonov in povečano glasnost, vendar so se spremembe vseeno zgodile nenadoma. V zvezi z baročno glasbo obstaja celo poseben izraz "dinamika v obliki terase", saj je spreminjanje glasnosti spominjalo na robove terase.

Kar se tiče amplitude dinamike, je bila precej majhna. Zvok čembala, od blizu prijeten, srebrnkast in tih, je bil na razdalji nekaj metrov skoraj neslišen. Zvok klavikorda je bil trši, s kovinskim odtenkom, a nekoliko bolj resonančen.

Ta inštrument je bil zelo všeč J. S. Bachu zaradi njegove sposobnosti, čeprav v komaj opazni meri, vendar kljub temu spreminjati raven dinamike glede na moč prstov, ki se dotikajo tipk. To je omogočilo, da je fraza dobila določen pomen.

Izum klavirja s kladivnim delovanjem v začetku 18. stoletja je spremenil možnosti dinamike v glasbi, ki se igra na sodobnem klavirju. ogromno gradacije zvoka in, kar je najpomembneje, razpoložljivost postopnih prehodov iz ene nianse v drugo.

Dinamika je velika in podrobna

Večja dinamika je običajno izražena s simboli v tabeli. Malo jih je, so jasni in določni.

Vendar pa je "znotraj" vsake od teh nians lahko množica bolj subtilnih zvočnih gradacij. Zanje ni posebnih oznak, a ti nivoji obstajajo v resničnem zvoku in prav zaradi njih s spoštovanjem poslušamo izvedbo nadarjenega izvajalca.

Takšna fina dinamika se imenuje detajlna. Tradicija njegove uporabe sega (spomnite se zmogljivosti klavikorda).

Dinamika v glasbi je eden od preizkusnih kamnov performansa. To je mojstrsko obvladovanje subtilnih nians, lahkih, komaj opaznih sprememb, ki odlikujejo igro nadarjenega profesionalca.

Vendar pa ni nič manj težko enakomerno porazdeliti povečanja ali zmanjšanja zvočnosti, ko je »raztegnjeno« na velikem segmentu glasbenega besedila.

Relativnost dinamike

Za zaključek velja omeniti, da je dinamika v glasbi zelo relativen pojem, tako kot vse drugo v našem življenju. Vsak glasbeni slog in celo vsak skladatelj ima svojo dinamično lestvico, pa tudi svoje značilnosti v uporabi odtenkov.

Kar zveni dobro v glasbi Prokofjeva, je absolutno neuporabno pri izvajanju Scarlattijevih sonat. In klavirska niansa Chopina in Beethovna bo zvenela popolnoma drugače.

Enako velja za stopnjo poudarka, trajanje ohranjanja enake ravni dinamike, način spreminjanja le-te itd.

Dobro obvladati to glasbeno izrazno sredstvo profesionalni ravni, je treba najprej preučiti igro velikih mojstrov, poslušati, analizirati, razmišljati in sklepati.