Giorgio Vasari (1511-1574)
»Biografije so največ znanih slikarjev, kiparji in arhitekti" (prevod A. I. Venediktov)
"Biografija Piera della Francesca, slikarja iz Borgo a San Sepolcro"
»Resnično nesrečni so tisti, ki, ko so delali na znanosti v korist drugih in za lastno slavo, včasih zaradi bolezni ali smrti ne morejo pripeljati do popolnosti začetega dela in zelo pogosto se zgodi, da delo opustijo nedokončane ali skoraj popolne si prilastijo tisti, ki se, zamislivši se, trudijo svojo oslovsko kožo prekriti z levjo kožo. In čeprav čas, ki mu pravijo oče resnice, resnico prej ali slej razkrije , še vedno se zgodi, da si jih je nekaj časa prikrajšal s svojim delom, kot se je zgodilo Pieru della Francescu iz Borgo San Sepolcro, ki velja za redkega mojstra v premagovanju težav rednih teles, pa tudi aritmetike geometrije, on, ki ga je v starosti zadela telesna slepota, nato pa smrt, ni imel časa diplomirati v luči vašega hrabrega dela in številne knjige, ki jih je napisal, ki jih še danes hranijo v Borgu, v njegovi domovini. In čeprav je tisti, ki bi si moral na vso moč prizadevati povečati svojo slavo in slavo, saj se je naučil vsega, kar je znal, skušal kot zlobnež in hudobnež uničiti ime Pierrota, svojega mentorja, in si zase lasti časti, ki bi morale pripadati samo Pierrotu, in izpusti pod njegovo lastno ime, in sicer brat Luca iz Borga, vsa dela tega častitljivega starca, ki je bil poleg omenjenih ved odličen slikar (1).
Rodil se je v Borgo San Sepolcro (ki je danes postalo mesto, a takrat še ni bilo) in je dobil ime po svoji materi Della Francesca (2), saj je ostala noseča z njim, ko sta umrla njegov oče in njen mož, in je vzgojila in z njeno pomočjo dosegel raven, ki mu jo je namenila srečna usoda.
Piero je v mladosti študiral matematične vede in, čeprav je od 15. leta šel po poti slikarja, jih ni nikoli opustil, ampak, ko je tako v njih kot v slikarstvu požel neverjetne sadove, ga je poklical Guidobaldo Feltro, starega vojvode Urbinskega (3), za katerega je dokončal veliko slik z najlepšimi majhnimi figurami, ki so večinoma poginile, kajti ta država je bila podvržena ponavljajočim se udarcem vojne. Kljub temu so bila tam ohranjena nekatera njegova dela o vprašanjih geometrije in perspektive, v katerih ni bil slabši od nobenega od svojih sodobnikov in morda od nikogar, ki je kdaj živel v drugih časih, kar dokazujejo vsa njegova dela, polna perspektiv. , zlasti posoda, zgrajena iz kvadratnih robov, tako da sta njeno dno in vrat vidna od spredaj, zadaj in s strani, in to je nedvomno neverjetna stvar, saj je vsaka malenkost tam zgrajena na najbolj subtilen način in zaokrožitve vseh teh krogov so zmanjšani z veliko milostjo (4).
Po tem, ko ga je v Rim povabil papež Nikolaj V., je napisal 2 zgodbi v zgornjih prostorih palače, ki je tekmoval z Bramantejem iz Milana, ki ju je, tako kot druge, uničil papež Julij III., da je Rafael iz Urbina lahko slikal Petra v tamkajšnji ječi in čudež zakramenta v Bolseni, tako kot številna druga dela Bramantina, odličnega slikarja svojega časa, so bila uničena (6).
Vrnimo pa se k Pieru della Francescu. Ko je končal delo v Rimu, se je vrnil v Borgo, ker mu je umrla mati, in v župnijski cerkvi je na notranji strani srednjih vrat fresko naslikal dva svetnika, ki sta veljala za najlepše delo. V avguštinskem samostanu je naslikal na les podobo glavnega oltarja in to delo je dobilo veliko odobravanje, na freskah je naslikal Madonno della Misericordia za eno skupnost, kot pravijo, bratovščino, in v palači konservativcev - Kristusovo vstajenje, ki velja za najboljše od del v imenovanem mestu, od vseh drugih njegovih del.
V Santa Maria in Loreto je skupaj z Domenicom Venezianom začel slikati obok zakristije, a ker so se bali kuge, so delo pustili nedokončano, kasneje pa ga je dokončal Luca iz Cortone, Pierov učenec. , kot bo rečeno na svojem mestu.
Ko je prišel iz Loreta v Arezzo, je Piero v San Francescu naslikal za Luigija Baccija, meščana Arezza, njihovo družinsko kapelo velikega oltarja (8), katerega obok je pred tem začel graditi Lorenzo di Bicci. To delo prikazuje zgodbe o križu, začenši s tem, kako so Adamovi otroci, ko so pokopali svojega očeta, dali pod njegov jezik seme drevesa, iz katerega je bil narejen pozneje imenovani križ, vse do postavitve tega križa s strani cesarja Heraklija. , ki peš in bos vstopi v Jeruzalem, nosi ga na rami. Te freske vsebujejo mnogo lepih opazk in gibov, ki si zaslužijo odobravanje; tako na primer oblačila služkinj kraljice iz Sabe, narejena na nežen in nov način, številni portreti, podobe ljudi iz antike in zelo živahni, red korintskih stebrov, božansko proporcionalen, kmet, ki je, oprt z rokami na lopato, tako živahno posluša besede svete Helene, medtem ko so 3 križi izkopani iz zemlje, kar je nemogoče narediti bolje. Mrtvec, ki je vstal od dotika križa, je prav tako dober, kot je veselje svete Helene in občudovanje tistih okoli njega, ki padajo na kolena, da bi molili. Predvsem pa sta se njegova nadarjenost in umetnost pokazala v tem, kako je naslikal noč in angela v predrisu, ki se spušča z glavo navzdol in nosi znamenje zmage Konstantinu, ki spi v šotoru pod zaščito služabnika in več oboroženih. bojevnike, ki jih skriva nočna tema, in razsvetljuje s svojim sijajem in šotor, in vojake, in vso okolico z največjim čutom za mero. Kajti Pierrot s svojo upodobitvijo te teme pokaže, kako pomembno je posnemati, izbiranje najnujnejšega v njih. In ker je to storil na najodličnejši način, je dal priložnost novim umetnikom, da so mu sledili in dosegli tisto najvišjo stopnjo, ki je, kot vidimo, dosežena v naših dneh. V isti zgodbi je v eni bitki ekspresno prikazal strah, pogum, spretnost, moč in vse druge strasti, ki jih je mogoče opaziti pri borcih, pa tudi vse druge nesreče med skoraj neverjetnim pobojem in odmetavanjem ranjencev, poškodovan in ubit. Za upodobitev sijaja orožja na tej freski si zasluži Piero največje odobravanje, nič manj pa za to, kar je naredil na drugi steni, kjer je v begu in utapljanju Maksencija upodobil v podaljšku skupino konj, izvedeni tako čudovito, da jih glede na tiste čase lahko imenujemo prelepe in preodlične. V isti zgodbi je naslikal napol golega in oblečenega kot saracenskega jezdeca na suhem konju, upodobljenega z odličnim razumevanjem takrat malo znane anatomije. In zato si je za to delo zaslužil veliko nagrado Luigija Baccija (ki ga je upodobil skupaj s Carlom in drugimi njegovimi brati ter številnimi Aretinci, ki so tedaj cveteli na literarnem področju, na mestu freske, kjer je neki kralj obglavljen); in v tem mestu, ki ga je tako poveličal s svojimi stvaritvami, je bil od takrat vedno ljubljen in spoštovan.
Tudi v škofiji omenjenega mesta je pri vratih zakristije upodobil sv. Marijo Magdaleno, za občino Nunziata pa je izdelal prapor za procesije.
V Perugii je izvedel tudi številna dela, ki jih je mogoče videti v tem mestu, kot na primer v cerkvi nun sv. Antona Padovanskega na tempera plošči - Devica z detetom v naročju in z prisotnost sv. Frančiška, sv. Elizabete, sv. Janeza Krstnika in sv. Antona Padovanskega, na vrhu je najlepše Oznanjenje z angelom, ki se zdi, kot da bi se dejansko spustil iz nebes, poleg tega pa resnično čudovita perspektiva s padajočimi stebri je tudi upodobljen. Skrajno zgodbe z majhnimi figurami prikazujejo: sv. Antona, ki obuja dečka, sv. Elizabeto, ki reši otroka, ki je padel v vodnjak, in sv. Frančiška, ki prejme stigme (10).
V cerkvi San Ciriaco d'Ancona je za oltarjem sv. Jožefa napisal najlepšo zgodbo o zaroki Marije (11).
Pierrot naj bi bil zelo prizadeven v umetnosti in se je veliko ukvarjal s perspektivo, prav tako pa je odlično poznal Evklida, tako da je razumel bolje kot kateri koli drug geometer, kako najbolje narisati kroge v pravilnih telesih, in to je bilo on, ki je osvetlil ta vprašanja, in mojster Luca iz Borga, frančiškanski menih, ki je pisal o geometrijsko pravilnih telesih, ni bil brez razloga njegov učenec; in ko se je Piero, ki je napisal mnogo knjig, postaral in umrl, si jih je omenjeni mojster Luca prilastil in jih natisnil kot svoje, ker so po mojstrovi smrti prišle v njegove roke. Pierrot je naredil veliko modelov iz gline in nanje vrgel mehke tkanine z neštetimi gubami, da bi jih kopiral in uporabil te risbe. Pierov učenec je bil Lorentino d'Angelo, Aretinec (12), ki je posnemal njegov slog in naslikal številne slike v Arezzu in dokončal tiste, ki jih je Piero pustil nedokončane, ko je umrl. Lorentino je dokončal fresko blizu sv. Donata, ki jo je Piero naslikal v cerkvi Madonne delle Grazie, več zgodb iz življenja sv. Donata, pa tudi marsikaj na mnogih drugih mestih v istem mestu in njegovi okolici, saj je nenehno delal, da bi pomagal svoji družini, ki je bila takrat v. V omenjeni cerkvi delle Grazie je zapisal tudi zgodbo, v kateri papež Sikst IV., med kardinalom iz Mantove in kardinalom Piccolominijem, ki je pozneje postal papež Pij III., podeli temu mestu odpuščanje; v tej zgodbi je Lorentino iz življenja upodobil klečeče Tommasa Marzija, Piera Traditija, Donata Rossellinija in Giuliana Nardija, meščane Aretine in skrbnike te cerkve. V dvorani palače priorjev, ki jih je upodobil, tudi iz življenja, Galeoto, kardinal Pietramala, škof Guglielmino degli Ubertini, Messer Angelo Albergotti, doktor prava, in mnoga druga njegova dela so raztresena po tem mestu. Pravijo, da so nekoč, ko se je bližal pustni dan, Lorentinove otroke prosili, naj zakolje prašiča, kot je bila navada v tistih krajih, a ker ni imel možnosti, da bi ga kupil, so mu rekli: »Kako boš kupil prašiča, oče? ker nimaš denarja?" Na kar je Lorentino odgovoril: "Eden od svetnikov nam bo pri tem pomagal."
A ker je to večkrat ponovil, a prašičev še vedno ni odkupil, roki pa so še tekli, so izgubili upanje. Na koncu se je oglasil kmet iz Pieve a Quarto, ki je v izpolnitvi zaobljube želel, da bi mu napisali sv. Martina, a za delo ni imel ničesar plačati razen prašiča, katerega cena je bila 5 lir. Ko je našel Lorentina, mu je rekel, da bi rad dobil svetega Martina, a bi ga lahko plačal le s prašičem. Tako sta se razumela: Lorentino mu je pisal svetnika, vaščan pa mu je prinesel prašiča;
Tako je svetnik dobil prašiča za uboge otroke tega slikarja.
Pierov učenec je bil tudi drugi Piero - iz Castel della Pieve (13), ki je naslikal lok na vrhu v cerkvi Sant'Agostino in za nune samostana sv. Katarine v Arezzu upodobil sv. Urbano, zdaj uničena med obnovo cerkve. Prav tako je bil njegov učenec Luca Signorelli iz Cortone, ki mu je prinesel večjo slavo kot vsi ostali.
(1) Vasari obtožuje slavnega matematika, izumitelja trojnega italijanskega računovodstva, Luco Paciolija, plagiatorstva. Toda Pacioli je v svoji razpravi O božanski proporciji z velikim spoštovanjem govoril o svojem učitelju Pieru della Francesca in obljubil, da bo sestavil seznam njegovih del o perspektivi; Zato je v podobnosti del obeh naravno videti namesto zlonamernega izposojanja prijateljsko sodelovanje med slikarjem in matematikom.
(2) Benedetto, Pierov oče, je umrl v 60. letih 15. stoletja. Piero se je imenoval po imenu svoje matere (della Francesca), po imenu svoje družine (dei Franceschi) ali po imenu očeta in mestu, iz katerega je bil (Piero di Benedetto da Borgo San Sepolcro).
(3) Piero je v Urbinu delal predvsem za vojvodo Federiga da Montefeltra (Guidobaldo je bil rojen leta 1472, tj. malo pred umetnikovo smrtjo).
(4) Od Pierrotovih teoretičnih del so se ohranili rokopisi razprave o perspektivi.
(5) Dela v Pesaru, Anconi in Ferrari niso ohranjena.
(6) Tekmujte z Bramantejem, ki je prišel v Rim l zadnja leta stoletja, Pierrot ni mogel. Bramantino (pravzaprav Bartolomeo Suardi) - lombardski slikar, ki je deloval tudi v Rimu; Bramantejev učenec (od tod tudi vzdevek).
(7) Od del, naslikanih v Borgo San Sepolcro, se je ohranilo Kristusovo vstajenje v Palazzo Communale (nekdanji palači konservativcev) in podoba (Marijevo vnebovzetje) iz avguštinskega samostana (zdaj v mestna pinakoteka). Freske z dvema svetnikoma in Madono se niso ohranile (2. freske ne smemo zamenjevati s poliptihom "Madonna della Misericordia").
(8) Freske v Arezzu - glavno delo Piero della Francesca (pred njim tam ni delal Lorenzo di Bicci, ampak njegov sin Bicci di Lorenzo). Splošna tema Freske so enake tistim Agnola Gaddija v cerkvi Santa Croce - legenda o drevesu za križ, na katerem je bil Kristus križan.
Ohranilo se je (poleg likov prerokov) naslednjih 11 fresk: a) Adam pošlje sina Seta v raj; b) Adamova smrt;
(10) Od omenjenih del v Perugii (v mestni Pinakoteki) se je ohranil triptih »Oznanjenje«, ki ni priznan kot zanesljivo delo Piera della Francesca.
(11) Freska ni ohranjena.
(12) Od del Lorentina v Arezzu se je ohranila ena od epizod iz življenja sv. Donata (nedavno odkrita na steni senika samostana Santa Maria delle Grazie), freske in poliptih v San Francesco , freske v Palazzo Communale in fragment freske (Madona) v cerkvi San Sebastiano , odkrit za podobo Vasarijevega dela.
Njemu pripisujejo tudi Madono v dublinski galeriji.
(13) To se nanaša na Pietra Perugina.
(14) Datumi so približni. Do 26. junija 2016 bo na ogled razstava “Piero della Francesca. Študija mita«, ki je požela velik mednarodni odmev. Kustoska ekipa muzeja San Domenico vrti več zgodb okoli junaka razstave: njegov dialog z drugimi mojstri Quattrocenta, njegovo odkritje v sredi 19 stoletja in vpliv na italijanske umetnike 1920–1940. Nepričakovana perspektiva prinaša novo luč na pomen Piera della Francesca v zgodovini evropsko slikarstvo
in ponuja nepolitično interpretacijo umetnosti Mussolinijevega obdobja. Achille Funi. Vizija idealno mesto
. Fragment. 1935. Papir nalepljen na platno, tempera. Zasebna zbirka. Z dovoljenjem arhiva Achille Funi, Milano Mesto Forli je zunaj Italije znano po svojem letališču, ki sprejema nizkocenovne letalske prevoznike iz vse Evrope. Vendar pa so do nedavnega prispeli potniki, ne da bi se ustavili, nadaljevali v bližnjo Ravenno, Ferraro, Urbino, Bologno, Firence - v gneči umetniški zakladi V Italiji ima Forli malo možnosti, da bi pritegnil pozornost turistov. Leta 2005 je Modri vodnik (najboljši obstoječi zgodovinski in kulturni vodnik) po severni Italiji eno stran od 700 posvetil Forliju, pri čemer je zapisal, da je »arhitektura mesta močno trpela pod vplivom Mussolinija, ki je bil rojen v bližini« in lokalni umetniška galerija
- "eden redkih muzejev v Italiji, ki je ohranil svojo staromodno zgradbo." Od takrat se je vse spremenilo. Mussolinijev razvoj Forlì je postal izhodišče "Evropske kulturne poti o arhitekturi totalitarnih režimov", raziskovalnega in turističnega programa, ki ga podpira Svet Evrope. In prenovljeni mestni muzej, ki je v celoti zasedel nekdanji samostan in bolnišnico San Domenico, je postal eden najzanimivejših v Italiji. Njena zbirka ostaja majhna (njen ponos je Canova "Hebe" in napis na trgovini z živili Melozza da Forlìja), vendar razstave pritegnejo številne obiskovalce iz vse države in postanejo priložnost za organizirana gostovanja iz tujine.
Fondazione Cassa dei Risparmi s sedežem v Forliju, s ciljem, da bi mesto postalo vidno na zemljevidu Italije, velikodušno sponzorira razstavni program s skupnim krovnim ciljem: izpostaviti imena in pojave v italijanski umetnosti, ki so se nezasluženo znašli v senca učbeniškega seznama »velikih«. Leta 2008 je bila razstava posvečena slikarju iz 17. stoletja Guidu Cagnacciju, ki ga zakrivata figuri Caravaggia in Renija, leta 2010 - renesančnemu portretu od Donatella do Bellinija, leta 2011 - Melozzu da Forliju, leta 2012 - simbolistu kipar Adolfo Wildt, leta 2014 - stil svobode, leta 2015 - Giovanni Boldini. Toda vsa ta imena so varljiva: glavni interes je širok kontekst, skozi katerega se razkriva osrednja tema.
Razstava 2016 pod ne preveč jasnim naslovom »Piero della Francesca. Študija mita" (Piero della Francesca. Indagine su un mito) je v ocenah, kot je "Kaj videti zdaj v Italiji", predstavljena kot razstava Piera della Francesca, čeprav obstajajo le štiri dela tega mojstra. Viri, ki še vedno menijo, da je treba svoje bralce opozoriti na to okoliščino, navajajo imena Fra Angelica, Paola Uccella, Giovannija Bellinija, Andrea del Castagna, pa tudi umetnikov poznejših stoletij, na katere je vplival Piero: Edgar Degas, Paul Cezanne, Carlo Carra, Giorgio Morandi ...
Austin Henry Layard. Zgodovina križa, ki daje življenje. Bitka pri Herakliju in Khosrowu. Po freskah Piera della Francesca v cerkvi San Francesco v Arezzu. 1855. Papir, svinčnik. Muzej Viktorije in Alberta, London
In tudi to je narobe. Vsi so tam, a glavni interes ni v izpolnjevanju pričakovanega velikega, temveč v odkrivanju neznanega. Tako v dveh sijajno izbranih renesančnih sobanah kot v delih, posvečenih odsevom umetnosti Piera della Francesca v 19. in 20. stoletju, čaka občinstvo kup presenečenj. Neznani ali opazni le na obrobju mainstreama umetnostne zgodovine se umetniki izkažejo za avtorje del, ki bi jih, kot kaže, že zdavnaj morala poveličevati. In kar ni nič manj presenetljivo, ta dela tvorijo določeno celovitost, ki manjka v običajni pripovedi umetnostne zgodovine, ki ločeno ugotavlja fascinacijo nad italijanskimi primitivi v evropskem slikarstvu druge polovica 19. stoletja stoletja in »vrnitev k redu« kot ena od smeri, ki so se pojavile po prvi svetovni vojni.
Ta celovitost, razkrita v iskanju odsevov mita o mojstru iz Sansepolcra, je glavni zaplet razstave. Uvodni del je posvečen dejanskemu nastanku tega mita: Piera della Francesca so ponovno odkrili sredi 19. stoletja in začel veljati za enega največjih umetnikov vseh časov zahvaljujoč prizadevanjem zelo specifičnih ljudi. Vodilni v prevrednotenju umetnosti Quattrocento so bili, kot je znano, Britanci pod vodstvom Johna Ruskina. Družba Arundell, ustanovljena leta 1849, si je zadala svoje rojake seznaniti z zakladi svetovne umetnosti in začela objavljati reprodukcije del do tedaj skoraj neznanih mojstrov. Leta 1855 je društvo poslalo svojega uslužbenca Austina Henryja Layarda v Arezzo z nalogo, da naredi risbe slik Piera della Francesca. Isti Layard, ki je nekaj let prej revolucioniral predstave Evropejcev o antiki z izkopavanjem Asurbanipalove palače v Ninivah. Ta arheološki podvig je navdihnila želja po dokazovanju verodostojnosti Svetega pisma s pomočjo pozitivne znanosti, zato si lahko predstavljamo, zakaj so Layarda pritegnile freske v Arezzu, posvečene odkritju pravega križa. Še bolj presenetljivo je, da je Layard nekoč v križevi kapeli v slikah, ki so pokrivale njene stene, videl podobnost z dekorjem asirskih palač. Navdušen nad tem, ni le porisal vseh fragmentov (njegove grafike namreč malo spominjajo na asirske reliefe), ampak je napisal tudi esej, v katerem je Piera della Francesca razglasil za prvega izmed vseh mojstrov fresk. Z objavo tega eseja v London Quarterly Review leta 1858 se je začelo »odkritje« Pierrota. Istočasno je Layardov pokrovitelj in prvi direktor Narodne galerije, Lord Eastlake, pridobil mojstrovino Piera della Francesca, »Krst«, za svojo nastajajočo zbirko, ki je postala vir navdiha za številne angleške umetnike, od Edwarda Burne-Jonesa do naša sodobnica Rachel Whiteread.
Felice Casorati. Silvana Channey. 1922. Tempera na platnu. Zasebna zbirka
Poslikane kopije fresk v Arezzu, Madonna del Parto in Vstajenje iz Borgo di Sansepolcro, narejene v sedemdesetih letih 19. stoletja, so pristale v muzeju Victoria in Albert v Londonu ter na Pariški šoli. likovna umetnost, preoblikoval idejo o monumentalno slikarstvo, ki se je prej osredotočal na Raphaela in Tiepola. Te kopije je zdaj mogoče videti na razstavi v Forliju, dela, ki sta jih navdihnila Stanley Spencer in Winfred Knight, pa žal ne morejo, čeprav so reproducirana v zelo informativnem katalogu. Britance na razstavi predstavljajo le kopisti, Francoze - z osamljenimi primeri ("Semiramida" Degasa, seznanjena "Balon" in "Golob" Puvisa de Chavannesa, dva akta Seurata, majhna krajina Cezanna). Več kot polovica od 250 del, prinesenih na razstavo, je nastala v Italiji v dvajsetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja.
Te naklonjenosti ne pojasnjujejo zmožnosti organizatorjev - slike so prihajale od vsepovsod, od washingtonske Narodne galerije do sanktpeterburškega Ermitaža -, temveč povsem logična želja po osredotočanju pozornosti na lokalno umetnost. Z izjemo umetnikov, ki so najbližje mednarodni avantgardi, kot so Giorgio De Chirico, Carlo Carra ali Giorgio Morandi, ki tvorijo okostje razstave v milanskem Museo Novecento, je še vedno napol pozabljena. In ko ga dvignemo na površje, ga preučujemo z vidika politike Mussolinijevega obdobja – na čudoviti razstavi leta 2014 v firenški Palazzo Strozzi »Italijanska umetnost tridesetih: Onkraj fašizma« je bil pravzaprav fašizem prizma pod ki so bila dela zaznana. V Forliju, »mestu Duceja«, na razstavi ne boste našli niti ene podobe Duceja in nobene izrazito fašistične tematike.
RAM (Ruggero Alfredo Michaelles. Mannequins 1 (Pariz). 1931. Olje na platnu. Z dovoljenjem Society of Fine Arts, Viareggio
Antonio Donghi, ki je naslikal konjeniški portret Mussolinija (dobil je vidno mesto na razstavi v Palazzo Strozzi), je predstavljen v muzejih San Domenica. lirične slike, ki prikazuje družino z novo krščenim dojenčkom ali elegantne poletne prebivalce. Achille Funi, ki je bil v letih fašizma na vrhu umetniške hierarhije, je izbral arhitekturne fantazije, podobne intarzijam iz studioola vojvode Urbinskega. Ruggiero Alfredo Michaelles, ki se je raje imenoval s futurističnim akronimom RAM, nima bronastega portreta Duceja ali aerogramov, ki poveličujejo fašistične pilote, temveč kompozicije z gracioznimi pariškimi manekenkami. V tem pristopu bi lahko videli analogijo prekodiranja socialističnega realizma, ki trenutno vznemirja Moskvo, ki je dosegla točko absurdnega poskusa predstavitve Aleksandra Gerasimova kot predstavnika ruskega impresionizma, če ne bi bilo dejstva, da je Mussolini za razliko od Stalina in Hitlerja , se je v umetnosti držal precej širokih pogledov.
Pritožba na umetnost renesanse (in zlasti na Piera della Francesca) ni bila vsiljena italijanski umetniki oblast, in so ga izbrali - zelo veliko njih - po lastni volji. Mario Broglio, ki je imel pri tem obratu pomembno vlogo kot urednik in založnik vplivne umetniške revije Valori Plastici (Plastične vrednote), Mussolinija že od samega začetka ni sprejel, med drugo svetovno vojno pa je bil aktiven protifašist in zavetišče. v njegovem podeželska hiša odpornikov. V dvajsetih letih se ni ukvarjal s politiko, ampak čisto umetniške težave. Kot je zapisala njegova žena Edita, je Broglio »skušal obuditi vrednost tretje dimenzije, čistosti oblike, barvnega telesa, iz katerega je izhajala pozornost do osvetlitve in želja videti različne vidike realnosti z novimi očmi. Formo je bilo treba obnoviti v celoti.«
Edita Broglio. Tangles. 1927-1929. Olje na platnu. Zasebna zbirka, Piacenza
Sama Edita, rojena Zür-Mühlen, po rodu iz Latvije, šolana v Königsbergu in Parizu, je bila v 1910-ih naklonjena ekspresionizmu in je eksperimentirala z abstrakcijo, v zgodnjih 1920-ih pa jo je vlekla klasika. To je pojasnila s "potrebo naučiti se razlikovati med videzom in resničnostjo, spoznati, da so temperament, gorečnost in spretnost sovražni elementi, tuji umetnosti, ki zahteva disciplino, zmernost, poslušnost." Čudovito tihožitje z jajčastimi prameni volne v nežni rožnati, modri, rumena, pokaže rezultat tega truda na sebi.
Achille Funi. Vizija idealnega mesta. 1935. Zasebna zbirka. Z dovoljenjem arhiva Achille Funi, Milano
Mario in Edita Broglio sta postala založnika knjige Roberta Longhija o Pieru della Francesca. Izdana leta 1927 je močno vplivala na mnoge umetnike, ki so dotlej kult velikega rojaka dojemali iz druge roke. »Odsevi« na slikah, izbranih za razstavo, so zelo različni. Ponekod so to najsplošnejše lastnosti - »tišina«, uravnoteženost kompozicije, umirjene kretnje, splošnost oblik, izklesanih z razpršeno svetlobo, drugje so temu dodane značilne harmonije umirjenih, hladnih tonov. Pri drugih je razlog omenjeni motiv - jajce, preneseno iz »Madone vojvode Montefeltra« v kuhinjsko tihožitje, ki pa je ohranilo nedomači pomen, ali pa perspektiva, v kateri so prikazani borbeni jezdeci, ki galopirajo naravnost iz »Konstantinove bitke z Maksencijem«, ali poza moškega, ki si sleče obleko, izposojena od enega od likov v londonski »Epifaniji« ... Včasih se povezava zdi preveč samovoljna, a neorenesančno gibanje v Slikarstvo 20. stoletja je zdaj videti veliko močnejše kot prej.
Pino Casarini. Bitka pri Barletti. Okoli leta 1939. Platno, mešana tehnika. Galerija sodobna umetnost Achille Forti, Verona
Razstavo zaključujeta dva tujca: Edward Hopper z dvema metafizičnima krajinama New Yorka in Balthus z dvema aktoma. Njihova prisotnost le nakazuje pomen vpliva Piera della Francesca zunaj Italije, ne da bi razkrila to temo. Pomanjkanje soglasja nas spodbuja, da igramo igro "dopolni vrsto" - recimo od ruskega, Malevičevega avtoportreta in številnih del Vasilija Šuhajeva in Dmitrija Žilinskega, pa tudi, na primer, "Usmrtitev Narodnaya Volya« Taljane Nazarenko, ki odmeva »Vstajenje« iz Sanepolcroja, bi se prilegala tja. Z veseljem bomo na razstavi našli slike Armenca Georgija Šiltjana, ki je tri leta študiral na petrograjski Akademiji umetnosti, pobegnil pred boljševiki, a brez težav našel mesto v italijanskem umetniškem svetu.
Slika "Kristusov krst". Kristus prejme krst od Janeza Krstnika v reki Jordan. Trije angeli s čudovitimi raznobarvnimi krili, v tunikah in z venci na glavi nakazujejo, da se v tem ozračju zamrznjene tišine dogaja sestop Svetega Duha, ki je predstavljen v obliki goloba. V ozadju za tem prizorom je moški, ki sleče svojo tuniko, da bi prav tako prejel zakrament. Vtis umirjenosti in jasnosti je v kompoziciji dosežen s sistemom oblikovanih vertikal stoječe figure in drevesna debla, pa tudi rahli ovinki reke. gladko teče v daljavo. Navdušenost Piera della Francesca nad linearno perspektivo, predmetom strastnega zanimanja zgodnjerenesančnih umetnikov, se kaže v njegovi interpretaciji slike figur in dreves v ozadju, katerih velikost se zmanjšuje sorazmerno z njihovo oddaljenostjo v prostoru.
O umetnikovem izjemnem kolorističnem talentu priča cikel fresk »Zgodovina križa, ki daje življenje« v cerkvi San Francesco v Arezzu (1452–1466), izveden v najfinejši paleti bledo rožnate, vijolične, rdeče, modre barve. in sivi toni. S posploševanjem volumnov figur in razporejanjem kompozicij vzporedno z ravnino stene, na ozadju mirnih, jasnih pokrajin, Pietro della Francesca v teh slikah doseže vtis razsvetljene slovesnosti, harmonične celovitosti slike vesolja. Notranja plemenitost, ki je lastna njegovim delom, pridobi posebno vzvišenost na freski "Kristusovo vstajenje" (okoli 1463, Pinacoteca Communal, San Sepolcro).
Okrog leta 1465 je Pietro della Francesca izdelal oblike, ki jih je zaznamovala lovljena ostrina in globina. psihološke značilnosti profilni portreti urbinskega vojvode Federiga da Montefeltra in njegove žene Battiste Sforza (Uffizi), v katerih imajo pomembno kompozicijsko in čustveno vlogo oddaljena pokrajinska ozadja, nasičena s svetlobo in zrakom. Federigo da Montefeltro in njegova žena Battista Sforza sta upodobljena v profilu, vendar je interpretacija njunih obrazov zelo drugačna od ploskih portretnih podob Domenica Veneziana. Z zaobljenimi obrisi in mehkim chiaroscurom umetnik doseže plastični volumen obrazov, kot bi jih izklesal s svetlobo in barvami. Brez kakršne koli idealizacije, mogočni profil vojvode Urbinskega, upodobljen v rdečih oblačilih in kapici iste barve, jasno izstopa na ozadju bledega neba in oddaljene modrikasto sive pokrajine, nasičene s svetlobo in zrakom. Nizek horizont povečuje monumentalnost njegove figure, ki dominira nad okoliško naravo.
Na hrbtni strani slike je prikazano zmagoslavje urbinskih vojvod, ki se zaradi največje skrbnosti slikanja približuje nizozemski tehniki slikanja. IN kasnejša dela Piero della Francesca chiaroscuro postane mehkejši in preglednejši, prenos svetlobe in zraka. Učinki in razvoj slikovnih detajlov so še bolj občutljivi in subtilni, kar kaže na umetnikovo domačnost vzorcev. Nizozemsko slikarstvo, ki je požela velik uspeh med italijanskimi umetniki (Rogier van der Weyden, Nos van Gent). Primer pozno ustvarjalnost Piero della Francesca lahko postreže z izjemnim »Čaščenjem magov« (London, Narodna galerija), obdržanim v srebrno-lunarni, zračni barvi. V kasnejših delih Pietra della Francesca (»Rojstvo«, 1475) svetlina postane mehkejša, velika vrednost dobi razpršeno srebrnasto svetlobo.
Ob koncu življenja je mojster opustil slikarstvo in se popolnoma posvetil pisanju znanstvenih razprav o perspektivi in geometriji. Pietro della Francesca ima dve znanstveni razpravi: »O perspektivi v slikarstvu«, v kateri umetnik pod vplivom Leona Battiste Albertija podaja matematični razvoj perspektivnih tehnik, in »Knjiga petih pravilnih teles«, posvečena praktična rešitev nekaterih problemov stereometrije. Delo Pietra della Francesca je postavilo temelje renesančne umetnosti v slikarstvu srednje in severne Italije ter pomembno vplivalo na razvoj beneške in florentinske šole. Piero della Francesca upravičeno zaseda častno mesto med najbolj znani umetniki 15. stoletje.
V biografiji Piera dema Francesca je veliko nejasnih mest. Vsa desetletja umetnikovega življenja so zavita v temo, ki je sodobni umetnostni zgodovinarji ne morejo razbliniti.Piero della Francesca se je rodil okoli leta 1415 v Borgo Sanse Polcro, mestecu v slikoviti dolini reke Tibere približno 80 kilometrov jugovzhodno od Firenc.
Umetnostni zgodovinarji so morali datum rojstva Piera della Francesca ugotoviti posredno, saj ni ohranjen noben dokument, ki bi navajal rojstni dan tega izjemnega slikarja. Prvi uradni zapis, povezan z njegovim imenom, sega v junij 1431. Iz nje izvemo, da je bil umetnik v celoti plačan za velike voščene sveče, ki jih je poslikal in so bile namenjene cerkvenim potrebam. Očitno je bilo to naročilo prvo samostojno delo Piero della Francesca, zato je razumno domnevati, da je bil leta 1431, čeprav mlad, vendar že izven adolescence. Tu se kot izhodišče pojavi "okoli 1415". življenjska pot mojstri
Oče Piera della Francesca se je ukvarjal s uglednim in dobičkonosnim poslom - trgoval je z usnjem in volno. Poleg usnjarne je imel več hiš in kmetij. O otroštvu Piera della Francesca nimamo skoraj nobenih informacij, nedvomno pa je deček prejel dobra izobrazba, ker je zelo dobro znal latinščino in bil dokaj vešč matematike, kar dokazujejo razprave, ki jih je kasneje napisal o geometriji in perspektivi.
Verjetno je oče bodočega slikarja odobril sinov študij matematike, saj je menil, da je ta znanost potrebna za vsakega trgovca. Vendar se njegovim upanjem, da bo njegov sin nadaljeval s poslom, ni bilo usojeno uresničiti. Ko je bil Piero della Francesca star petnajst let, je odločno izjavil, da namerava postati umetnik. To dejstvo nam je dal na voljo Giorgio Vasari, in čeprav so njegova življenja polna netočnosti, so ti dokazi še vedno videti verjetni. Vse do leta 1439 Piero della Francesca najverjetneje ni zapustil rodnega Sansepolcra. In leta 1439 ni šel na konec sveta. Ohranil se je zapisnik z dne 7. septembra tega leta, iz katerega izhaja, da je bil za poslikavo florentinske cerkve Sant'Egidio "denar plačan slikarju Domenicu Venezianu in njegovemu pomočniku, imenovanemu Piero di Benedetto dal Borgo iz San Sepolcroja. ." Ta zapis ni dragocen samo zato, ker nam daje idejo o tem, kje je bil Piero della Francesca leta 1439. Nekaj drugega je veliko bolj vredno. Zahvaljujoč temu suhoparnemu »finančnemu poročilu« vemo, da je bil mentor junaka naše številke Domenico Veneziano, mojster razpoloženja in barv. Na žalost se poslikave v cerkvi Sant'Egidio niso ohranile do danes in nimamo drugih dokazov, da sta Veneziano in Piero della Francesca še kdaj delala skupaj.
Leta 1442 je bil Piero della Francesca izvoljen za člana mestnega sveta Sansepolcro in ostal v domači kraj naslednjih nekaj letih. Leta 1445 je prejel naročilo za izdelavo oltarne podobe za dobrodelno organizacijo (Campagna della Misericordia). Skrb Bratovščine je zlasti vključevala skrb za bolne in pokop revnih.
V pogodbi je bilo navedeno, da morajo biti dela na oltarni podobi končana »v treh letih«. V resnici je trajalo veliko dlje. Leta 1455 (to je deset let po podpisu pogodbe) je bratovščina slikarja pisno opomnila, da »še vedno čaka na naslikano naročeno podobo«. Očitno je delo na njem trajalo do leta 1462, kar nakazuje, prvič, da je Piero della Francesca pisal zelo počasi, in, drugič, večkrat je zapustil Sansepolcro in prejemal naročila zunaj domačega mesta.
Najpomembnejši del mojstrovih ohranjenih del se nahaja v Arezzu, mestu blizu Sansepolcra, pa tudi v Urbinu, 50 kilometrov od Sansepolcra. Kar zadeva daljša potovanja, lahko z gotovostjo trdimo, da je Piero della Francesca večkrat obiskal Rimini, kjer je bil pod njegovim pokroviteljstvom Sigismondo Malatesta, in Ferrara, ki je izpolnjevala ukaze svojega vladarja, vojvode d'Esteja. Umetnik je imel priložnost obiskati tudi Rim .
Zagotovo je znano, da je mojster delal v Ferrari v poznih 1440-ih. Toda kdaj se je pojavil v Urbinu? Umetnikovo ime je v mestnem arhivu omenjeno le enkrat, in sicer ta omemba sega v leto 1469, ko je Piero della Francesca obiskal Giovannija Santija, Rafaelovega očeta. Toda število del, ki jih je napisal v Urbinu, nakazuje, da njegove povezave s tem mestom niso bile omejene le na en obisk.
Zaradi pomanjkanja dokumentarnih dokazov je težko datirati mnoga dela Piera della Francesca, ustvarjena v Urbinu. Na primer, spori se še niso umirili glede časa slikanja slavnega parnega portreta urbinskih vojvod - Federiga da Montefeltra in njegove žene Battiste Sforze. Običajno je datirana v leto 1465, vendar nekateri raziskovalci menijo, da jo je umetnik naslikal leta 1459, takoj po vojvodovi poroki. Drugi se nagibajo k prepričanju, da je treba portret pripisati sredini 1470-ih, saj menijo, da ga je Federigo da Montefeltro naročil pri slikarju, da bi ovekovečil spomin na svojo ženo, ki je umrla leta 1472.
Prav tako ni mogoče natančno določiti časa nastanka najpomembnejšega dela Piera della Francesca - stenskih poslikav v cerkvi San Francesco v Arezzu. Edina znana letnica zaključka dela na teh freskah je 1466. Kdaj je mojster začel z delom? Verjetno najkasneje sredi 1450-ih - navsezadnje je, kot se spomnimo, pisal počasi in poleg tega je imel navado zapustiti kraj svojih "glavnih del" za dokončanje majhnih naročil.
Čeprav je bil zaposlen v Arezzu in Urbinu, Piero della Francesca ni nikoli zapustil svoje male domovine. Leta 1454 so mu naročili izdelavo oltarne slike za cerkev Sant'Agostino v Sansepolcro. Po pogodbi je slikar dobil osem let dela na tej podobi. Tako nenavadno dolgo obdobje nakazuje, da so kupci vedeli za glavna značilnost umetnik – njegova počasnost.
Zanimivo je, da mu osem let ni bilo dovolj. Oltarna podoba je bila dokončana šele leta 1469. Hkrati s tem naročilom je Piero della Francesco delal na freski "Vstajenje" za mestno hišo Borgo Sansepolcro. Približno v istem času je ustvaril fresko "Madonna del Parto" za cerkev v bližnjem mestu Monterci, od koder je bila umetnikova mati. Glede na tako "geografsko razpršenost" mojstrovih dejavnosti ne bi smeli biti presenečeni, da je bil "počasen" pri delu z velikimi naročili.
Leta 1478 je umetnik podpisal svojo zadnjo pogodbo - ustvariti fresko za Bratovščino dobrodelnosti v Sansepolcroju (to je bila tudi prva slikarjeva stranka, kar še enkrat potrjuje sposobnost usode, da se občasno šali). Freska se do danes ni ohranila, zato niti ne vemo, ali je Piero della Francesca začel delati ali je naročilo ostalo na papirju. Slednjemu pritrjuje dejstvo, da je mojster takrat skoraj opustil slikarstvo in se navdušeno ukvarjal z matematičnimi razpravami. V poznih 1470-ih je začel tudi slepeti.
Do konca svojega življenja je bil Piero della Francesca skoraj popolnoma slep. Toda leta 1487 je po lastnih besedah še vedno lahko delal in je bil »močnega duha in zdravega telesa«. Slavni slikar je umrl oktobra 1492. Ker je bil samski in brez otrok, je vse svoje premoženje zapustil bratu in drugim sorodnikom. Učiteljev pepel je bil pokopan v opatiji v Borgo Sansepolcro.
Uvod
Renesansa, razcvet italijanske kulture, čas, ko so se rodile številne najlepše kulturne stvaritve, ki še danes navdušujejo oko s svojo lepoto in globino avtorjeve misli. Doba Ducenta, tj. 13. stoletje je bil začetek renesančne kulture Italije - protorenesanse. Protorenesanca je tesno povezana s srednjim vekom, z romansko, gotsko in bizantinsko tradicijo (v srednjeveški Italiji so bili bizantinski vplivi poleg gotike zelo močni). Tudi največji inovatorji tega časa niso bili absolutni inovatorji: v njihovem delu ni lahko zaslediti jasne meje, ki ločuje »staro« od »novega«. »Simptomi« protorenesanse v likovni umetnosti niso vedno pomenili preloma v gotskih tradicijah. Včasih so te tradicije preprosto prežete z bolj veselim in posvetnim začetkom, hkrati pa ohranjajo staro ikonografijo, staro interpretacijo oblik. To še ni doseglo točke pristnega renesančnega »odkritja osebnosti«.
Oder Quantrocento Zgodnja renesansa v Italiji zmagoslavno obdobje v zgodovini umetnosti. Velikodušnost in presežek presenetita umetniška ustvarjalnost ki bruha kot iz roga izobilja. Morda mislite, da še nikoli ni bilo zgrajenega, izklesanega ali poslikanega toliko kot v Italiji 15. stoletja. Vendar je ta vtis varljiv: v poznejše dobe umetniška dela nič manj pojavila, bistvo je v tem, da je njihova "povprečna raven" v renesansi postala izjemno visoka. Visoka je bila tudi v srednjem veku, a tam je bila umetnost plod kolektivnega genija, renesansa pa se je ločila od srednjeveške množičnosti in anonimnosti. Arhitektura, kiparstvo in slikarstvo so iz rok večplastnega rokodelca prešli v roke poklicnega umetnika, umetnika-umetnika, ki v umetnosti uveljavlja svojo individualnost. Seveda so bili takrat bolj nadarjeni in manj nadarjeni umetniki, bili so ustvarjalci poti in preprosto njihovi sledilci, vendar kategorija "povprečnosti" ne velja za umetnike renesanse. Umetnost je imela v njenem življenju preveč pomembno vlogo: šla je pred znanostjo, filozofijo in poezijo ter opravljala funkcijo univerzalnega znanja.
Eden od največji ljudje v obdobju zgodnje renesanse je bil nekdo, o katerem bom govoril v svojem delu - Piero della Francesca, velik umetnik in matematik svojega časa. Tukaj vam bom povedal o njegovih glavnih dosežkih tako v matematiki kot v slikarstvu, ki je z njo tesno povezano.
Biografija Piera della Francesca (1406/1420-1492)
Piero della Francesca se je rodil med letoma 1406 in 1420 v San Sepolcro v Umbriji (danes vzhodni del Toskane) »in je dobil ime po svoji materi della Francesca, ker je ostala noseča z njim, ko je umrl njegov oče, njen mož, in kako vzgajala ga je in mu pomagala doseči, kar mu je obljubljala usoda (vendar Milanesi navaja dejstva, ne da bi navedel svoje vire: oče Piera Benedetta dei Francesca ali dela Francesca iz zelo znane družine v Borgo San Sepolcro je bil poročen z Romano da Perino di Carlo iz Monterchija in umrl šele po 1465, sledi 1) da je Francesca dela priimek in ne vzdevek po materi in 2) da je njegov oče umrl veliko let po rojstvu Piera). V mladosti je Pierrot študiral matematiko in se od petnajstega leta učil slikanja, vendar nikoli ni zapustil matematike in dosegel neverjetne rezultate tako v njej kot v slikanju. Odsotnost kakršnih koli podatkov o njegovi umetniški dejavnosti od 1439 do 1444 ne omogoča sledenja prvih korakov Piera della Francesca v umetnosti. Vse do poznih 1430-ih in zgodnjih 1440-ih v Arezzu, enem največjih mest v Umbriji, ni bilo čutiti renesančnih trendov. Vendar pa se je od leta 1439 preko stikov z umetnostjo Firenc Piero seznanil s sistemom linearne perspektive, ki ga je izumil Brunelleschi in razvil Alberti; kiparstvo Donatella, Michelezza in Luce della Robbia ter nov slog, ki so ga ustvarili; z umetnostjo Masaccia, ki je združil zakone linearne perspektive s starodavnimi tradicijami, da bi ustvaril oblike z dramatično močjo, drznimi koti in modeliranjem nageljnov z ostrimi temnimi sencami. Masacciov vpliv prevladuje v zgodnja dela Piero della Francesca, na primer v oltarni sliki Madonna della Misericordia, ki jo je leta 1445 naročila bratovščina ljubezni iz Borgo San Sepolcro (San Sepolcro, državni muzej).
Umetnik iz majhnega mesta, ki je šele v 16. stoletju spadalo v sfero kulturnega vpliva Firenc, se je Piero zlahka učil od mojstrov iz drugih mest. Od Domenica Veneziana, na čigar nastanek je nato vplival slog mednarodne gotike, ki so jo v Benečiji predstavljala dela Gentileja da Fabriana in Pisanella, se je Piero della Francesca naučil naturalističnega upodabljanja osvetlitve in chiaroscura; ta tehnika je bila osnova močnega poetičnega realizma njegovih del. Impresionistični motivi v interpretaciji listja, ki si jih je umetnik sposodil, morda od Domenica Veneziana, v svojih kasnejših delih, napisanih pod vplivom Flamsko slikarstvo, je postal eden najzgodnejših poskusov v zahodnoevropski umetnosti upodabljanja predmetov ob upoštevanju osvetlitve. »Piera della Francesca je poklical starejši Guidubaldo Feltro, vojvoda Urbinski, za katerega je veliko naredil najlepše slike z majhnimi slikami; večina jih je močno trpela, saj je ta država utrpela številne vojne. Kljub temu se je tam ohranilo nekaj njegovih rokopisov o geometriji in perspektivi, v katerih ni bil nič slabši od kogar koli v njegovem času in morda celo od tistih, ki so kdaj obstajali. To kažejo njegova dela, polna perspektive, zlasti pa posoda, ki je tako izrisana v kvadrate z različnih strani, da sta spredaj, zadaj in ob straneh vidna dno in vrat; to je res neverjetna stvar, v kateri je na najbolj subtilen način izrisal vsako podrobnost in z veliko milino naredil perspektivno redukcijo vseh krogov.” Čeprav je Piero vedno vzdrževal tesno povezavo s svojo družino in domačim krajem, je od približno 1446 do 1454 veliko delal na dvorih vladarjev Pesara, Ferrare in Riminija, v Bologni, Anconi in Loretu. »Tako je po Urbinu,« piše Vasari, »Piero odšel v Pesano in Ancoro, od koder ga je med opravljanjem najlepših del poklical vojvoda Borso v Ferraro, kjer je poslikal številne dvorane v palači, ki so bile kasneje uničil vojvoda Ermole starejši, da bi palačo preoblikoval v moderen stil. Tako je v tem mestu ostala samo ena kapela v cerkvi sv. Avguština, ki jo je poslikal s Pierovimi rokami, ki pa jo je močno poškodovala vlaga.” Po tem ga je v Rim poklical papež Nikolaj V., kjer je v zgornjih sobanah palače v konkurenci z Bramantejem iz Milana odigral dva prizora, ki ju je po Vasariju uničil tudi papež Julij II., saj je Rafael iz Urbino je bil tam, da bi napisal zaprtje sv. Petra in čudež občestva v Bolseni. Ko je Piero končal svoje delo v Rimu, se je »vrnil v Bongo, ker mu je umrla mati, in v župnijski cerkvi je naslikal fresko na srednjih vratih dva svetnika, ki sta veljala za nekaj najlepšega. V avguštinskem samostanu je naslikal oltarno sliko na les in to delo je bilo zelo hvaljeno; na freskah je izvedel »Gospa od milosti« v eni družbi ali, kakor se sami imenujejo, bratovščini; in v palači konservativcev - Kristusovo vstajenje, ki velja za najboljše od njegovih del v imenovanem mestu in na splošno med vsemi njegovimi deli,« piše Vasari.
Prav tako je v obdobju od 1446 do 1454 nastala ena njegovih najlepših slik - "Bičanje Kristusa" (Urbino, Narodna galerija Marche), v kateri sta figura in okoliška arhitektura zgrajena s strogim upoštevanjem razmerij, vse je geometrično preverjeno in upodobljeno v skladu z zakonitostmi linearne in zračne perspektive (ki sta spremenjeni le v skupini z bičanim Kristusom, da bi postavili pomenski poudarek kompoziciji). Na drugih slikah. Ustvarjen v tem obdobju, na primer sveti Hieronim (1450, Berlin, Državni muzej) in sv. Hieronima z donatorjem (okoli 1452, Benetke, Galleria dell'Accademia) se prvič pojavi krajina. Prikazuje težnje, ki so se pojavile v firenškem slikarstvu pod vplivom severne umetnosti k velikemu realizmu v gradnji kompozicije in podajanju detajlov, uporabi zračne perspektive in panoramskih pogledov. V Ferrari je umetnik naslikal freske, ki se do danes niso ohranile, po naročilu bratov Leonello in Barsjd'Este. Leonellova zbirka je vključevala slike Rogierja van der Weydna, ki so nedvomno vzbudile Pierovo zanimanje za flamsko tehniko oljna slika, od načinov prenašanja svetlobe do impresionistične interpretacije zlatovezov in čipk, ki so jih umetniki 15. stoletja tako mojstrsko upodabljali na bogatih oblačilih likov svojih slik. Posnemanje flamske tehnike in impresionistična interpretacija osvetljenih objektov se pojavita že v portretu Sigismonda Malatesta, vladarja Riminija (1451, Louvre).
Na dvorih humanističnih vladarjev v Ferrari, Pesaru in Riminiju se je Piero della Francesca seznanil s kulturo, katere glavna težnja je bila oživitev antike in uporaba njenih dosežkov na vseh področjih človekovega delovanja, od pisave in rokopisa do likovna umetnost . Pod vplivom tega navdušenja nad antiko je začel Pierrot v svojih slikah uporabljati klasične oblike, predvsem v arhitekturnih ozadjih. Kljub številnim poskusom razumevanja metod gradnje arhitekturnih in krajinskih ozadij Piera della Francesca v njegovih slikah ni bilo mogoče zaznati dosledne uporabe geometrijskega modula ali sistema perspektivnih konstrukcij. Nasprotno, lahko trdimo, da je Piero uporabil kompozicijsko načelo, ki je prevladovalo v florentinskem slikarstvu sredi 1430-ih: progresivno zmanjševanje velikosti figur od ospredja do ozadja; figure v ospredju določajo tudi velikost stebrov upodobljenih stavb. Pierrotova starodavna arhitektura združuje masivnost, jasnost in plemenitost oblik z graciozno lahkotnostjo ornamentov. Zgradbe se pogosto izkažejo za nedokončane v ravnini slike, zdi se, da so njihovi deli odrezani zaradi uokvirjanja platna z okvirjem. »Ko je prišel iz Aretta v Arezzo, je Piero za Luigija Baccija, meščana Arezza, v cerkvi San Francesco naslikal kapelo njegove družine pri glavnem oltarju, katere obok je začel graditi že Lorezzo di Bicci,« piše Vasari . V tem delu so oblačila žensk kraljice iz Sabe izvedena na nov in nežen način, veliko je portretov iz življenja, ki prikazujejo ljudi iz antike. »Vendar pa je tisto, kar stoji nad vsemi drugimi dosežki v smislu upodobitve in spretnosti, način, kako je upodobil noč in angela v perspektivi, ki spusti glavo navzdol, da prenese znamenje zmage Konstantinu, ki spi v šotoru pod zaščito služabnik in več oboroženih mož, skritih v temi noči. Tako Piero, ko prikazuje to temo, pojasnjuje, kako posnemati naravne stvari, jih izbrati iz realnosti v njihovi resnični obliki, s tem, da je to naredil na najbolj odličen način, je dal priložnost novim umetnikom, da mu sledijo in dosegel najvišjo raven, na kateri je danes umetnost,« pravi Vasari. Na oblikovanje sloga Piera della Francesca v njegovem zrelem obdobju je vplivalo klasično kiparstvo, ki ga je videl v Rimu. Njegovo edino dokumentirano potovanje v Rim se je zgodilo septembra 1458-1459, ko je po naročilu papeža Pija II. s freskami poslikal dve dvorani v Vatikanski palači. Po Vasariju je Pierrot delal tudi za papeža Nikolaja V. (1447-1454); Najbrž se je na tem potovanju mojster seznanil z deli antičnega kiparstva, katerega odlično poznavanje izkazuje na sliki Kristusov krst (London, Narodna galerija) in v ciklu fresk Legenda o svetem križu (Arezzo, cerkev San Francesco). Slika je Krst, verjetno naslikana okoli leta 1453. Kristus je upodobljen stoječ v modri vodi reke, v kateri se odsevajo ljudje na obali - jasno posnemanje flamskih mojstrov.