Osrednja kulturna novica je prišla iz Čeljabinskega opernega in baletnega gledališča, poimenovanega po Glinki. Vodstvo operne hiše je napovedalo nove odmevne kadrovske spremembe. Za položaj umetniški vodja baletna skupina imenoval Konstantina Uralskega - koreografa, ki je pred enim letom nastopil na čeljabinskem odru slavni balet"El Mundo de Goya."
Že pred začetkom tiskovne konference je novinarjem postalo jasno, da se danes očitno ne bodo omejili na navedeno temo »o ustvarjalnih načrtih gledališča«. Napovedi so se uresničile: umetniški vodja gledališča Denis Severinov je glavno kulturno senzacijo pustil za sladico. »Naša pogajanja so se končala pred kratkim, dobili smo soglasje in imenovanje je že opravljeno. Za mesto umetniškega vodje čeljabinskega baleta operna hiša Imenovan je bil Konstantin Semenovič Uralski,« je dejal Denis Severinov.
Nihče ni pričakoval takšnega razpleta dogodkov. Vendar sam Denis Severinov to imenovanje imenuje logičen zaključek dolge zgodovine. Baletna skupina gledališča je že nekaj let v mrzlici. Glasen škandal je bila prekinitev pogodbe z glavnim koreografom gledališča Valerijem Kokarjevom, ki mu je vodstvo operne hiše očitalo neprofesionalnost. Opis novega umetniškega vodje vsebuje le epitete v superlativi: Uralsky ni le nadarjen koreograf, ampak tudi uspešen menedžer nove generacije. »To je človek, ki se je, oprostite izrazu, vtaknil v vse, kar je povezano z delom baleta, vse, kar je povezano z delom gledališča, vse, kar je povezano z izidom predstave. Začenši z delom z baletniki, produkcijskimi oddelki in vse do čistilk,« pravi Denis Severinov.
Prvič ime Konstantina Uralskega na Južni Ural je bilo slišati pred enim letom, ko je moskovski koreograf na čeljabinskem odru postavil balet »El Mundo de Goya«. Predstava je na festivalu Scena prejela pet nagrad, med drugim tudi nagrado za najboljšo koreografijo leta. Vodja lastne baletne šole v New Yorku Konstantin Uralsky je pripravljen za nekaj časa oditi svetovni oder. Uralsky je glavni motiv za sprejem tega imenovanja označil za »velikega ustvarjalnostČeljabinska skupina". »Vesel sem, da danes sprejemam to skupino in upam, da bomo vsi skupaj - tako jaz kot vodja, kot mesto, saj je to gledališče prebivalcev Čeljabinska, in celotne regije - lahko ustvarili zelo zanimiva in svetla ekipa,« pravi Konstantin Uralsky.
Proti koncu 52. gledališke sezone se je zgodil dogodek, ki so ga umetniki sami opredelili - odrski vrhunec. Baletno skupino gledališča je vodil legendarni koreograf Konstantin Uralski, znan po svojih avantgardnih produkcijah ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini. Kaj bo to imenovanje prineslo čeljabinskemu gledališču, bo pokazal čas. Nekaj je jasno: sprememba je pred vrati.
Diplomiral na Moskovski gledališki umetniški in tehnični šoli.V Bolšoj teatru kot oblikovalec luči sodeluje pri opernih in baletnih predstavah ter pri ustvarjanju umetniškega oblikovanja luči. koncertni programi.
Kot oblikovalka svetlobe je oblikovala predstavi Klasična simfonija na glasbo S. Prokofjeva (koreograf Jurij Posohov, 2012) in Vodnik po orkestru za mladi poslušalci»B. Britten (režiser Igor Ushakov, 2013) je kot umetnik za prilagajanje oblikovanja luči sodeloval pri uprizoritvi baleta Apollo Musaget I. Stravinskega (koreografija George Balanchine, koncept luči Ronald Bates, 2012).
Kot pomočnica oblikovalca luči je sodelovala pri produkcijah baletov »La Sylphide« H. S. Levenskolda (uprizoritev Johana Kobborga, 2008), Grand Classical Pas iz baleta »Paquita« L. Minkusa (uprizoritev Jurija). Burlaki, 2008), »Ruski letni časi« L. Desyatnikova (koreografija Alekseja Ratmanskega, 2008), »Coppelia« L. Delibesa (uprizoritev Sergeja Vikhareva, 2009), »Mladenič in smrt« na glasbo J. S. Bacha (koreografija Rolanda Petita, 2010), »And then a millennium of peace« L. Garnierja (koreografija Angelin Preljocaj, 2010), »Chroma« J. Talbota in J. Whitea (koreografija Wayna McGregorja, 2011), »Simfonija psalmov« na glasbo I. Stravinskega (koreografija Jirija Kyliana, 2011), »Sanje o sanjah« na glasbo S. Rahmaninova (koreografija Jorma Elo, 2012), »Hamlet« na glasbo D. Šostakoviča ( koreografija Radu Poklitaru, režija - Declan Donnellan, 2015); opere Pikova dama"P. Čajkovski (režiser Valerij Fokin, 2007), "Carmen" J. Bizeta (režiser David Pountney, 2008), "Ruslan in Ljudmila" M. Glinka (režiser Dmitrij Černjakov, 2011).
Sodelovala je pri mednarodnih projektih »Kings of Dance« in »Reflections«, sodelovala na gostovanjih Nizozemskega plesnega gledališča, trupe Béjart Ballet Lausanne, Wuppertalskega Tanztheatra Pina Bausch, ameriškega baletno gledališče in druge baletne skupine v Bolšoj teatru.
Sodeloval na ogledih Bolšoj teater v Rusiji in tujini.
Sodelovala je pri mednarodnem projektu “Kremlin Gala - Baletne zvezde 21. stoletja” in številnih drugih opernih in baletnih festivalih.
Sodelovala je z zasebnimi ruskimi baletnimi družbami.
Kot gostujoči oblikovalec luči dela v gledališčih v Voronežu, Krasnojarsku, Minsku, Samari, Ufi, Čeljabinsku, Irkutsku, Ulan-Udeju, Astrahanu in drugih mestih.
Sodelovala je s koreografi Vladimirjem Vasiljevim, Georgijem Kovtunom, Nikolajem Androsovim, Lariso Aleksandrovo, Sergejem Bobrovom, Jurijem Posohovim, Konstantinom Uralskim.
Med deli zadnja leta:
V Čeljabinskem gledališču opere in baleta po imenu M.I.
Grand pas iz baleta "Paquita" (uprizoritev Jurija Burlake, 2009)
V Krasnojarskem državnem opernem in baletnem gledališču:
"Pikasta dama" P. Čajkovskega (produkcija Sergeja Bobrova in Juliane Malkhasyants, 2009)
“Posvećenje pomladi” I. Stravinskega (koreografija Sergeja Bobrova, 2010)
Rdeči mak (koreografija Vladimirja Vasiljeva, 2010)
V Burjatskem državnem akademskem opernem in baletnem gledališču in Irkutskem glasbenem gledališču poimenovano po. N.M. Zagursky:
"Leteči Holandec" R. Wagnerja (režija Hans-Joachim Frey, 2012)
V Astrahanskem državnem opernem in baletnem gledališču:
"Labodje jezero" P. Čajkovskega (priredil Konstantin Uralski, 2012)
“Romeo in Julija” S. Prokofjeva (koreograf - Konstantin Uralski, 2013)
"Valček belih orhidej" na glasbo M. Ravela (koreografija Konstantina Uralskega, 2013)
“Hrestač” P. Čajkovskega (koreografija Konstantina Uralskega, 2013)
“Don Kihot” L. Minkusa (produkcija Konstantina Uralskega, 2014)
V Bolšoj opernem in baletnem gledališču Republike Belorusije:
“Leteči Nizozemec” R. Wagnerja (režija Hans-Joachim Frei, 2013 - predstava je prejela Državno gledališko nagrado Republika Belorusija v nominaciji "Najboljša operna predstava")
V Baškirskem državnem opernem in baletnem gledališču:
“Anjuta” V. Gavrilina (koreografija Vladimir Vasiljev, 2015)
Med deli v dramsko gledališče: »Zadnji idol« A. Zvjaginceva (Maly Theatre, režiser Vladimir Dragunov, 2013).
Tiskanje
Ruski balet je blagovna znamka, ki se je razvila čez že mnogo let, in znan po vsem svetu. Spoštovanje do ruskih plesalcev se je rodilo zaradi močne tehnike in globokega psihologizma. V kreativnem prostoru TeleLeto so odprli razstavo, posvečeno predstavi "Valček belih orhidej", ki jo je postavil svetovno znani režiser Konstantin Uralski. Kako in kje se je oblikoval koreografov jezik? Zakaj je države zamenjal za Rusijo? In kaj ga najbolj privlači v Astrahanu? Preberite naš pogumni intervju.
Referenca: Diplomiral na Moskovski akademski koreografski šoli (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), koreografski oddelek RATI-GITIS (tečaj profesorja O.G. Tarasova). Kariero je začel kot plesalec v ruskem Bolšoj teatru. Izboljšano v umetnosti sodobni ples v Nemčiji in ZDA. V letih 1991-1997 Konstantin Uralsky je na povabilo ameriške strani vodil Iowa Ballet (ZDA). Leta 1998 je odprl svojega v New Yorku baletna šola. Hkrati je umetniški vodja newyorškega komornega baleta od aprila 2008 postal umetniški vodja baleta Chelyabinsky akademsko gledališče Opera in balet poimenovana po. Glinka. Od septembra 2011 umetniški vodja baleta in glavni koreograf Astrahan državno gledališče opera in balet.
Mislim, da ne odločamo o svoji usodi Le včasih iz neumnosti zgrešimo prave “ovinke”. Zgodi se, da greš zraven življenjska pot, nenadoma je križišče, nisi pozoren nanj, greš naprej. In vzame ga in spet naleti nate. Zdaj začenjaš razmišljati o tem. Imel sem veliko različnih trenutkov, ko se je zdelo, da me vodi usoda. V nekem trenutku, ko sem se vdal volji usode, sem se znašel na praksi v ZDA.
Takrat sem bil ambiciozen koreograf.. Ko sem prispel, sem odkril popolnoma nov svet. Čustva so nepozabna. Čudovite vrstice so v spominih ruskega plesalca-koreografa, udeleženca Djagilevskih sezon, Leonida Myasine. Opisuje, kako je z ladjo priplul iz Evrope v New York. In nanj se je dobesedno usul plaz svobode misli. Snežni plaz je natančen opis tega, kar sem prvič doživel. V ameriški kulturi je "svoboda". ključna beseda. Naredi, kot čutiš, kot vidiš.
Za izumljanje pa je treba imeti dobro podlago.Če ni dobrega znanja, potem ni na čem graditi. Vsaka inovacija lahko temelji le na dobri šoli. Če govorimo o koreografiji, potem se le z zelo močno konservativno šolo (in veliko evropskih baletnih šol je precej konservativnih) lahko razviješ in izstopiš iz okvirjev.
Veliko let svojega življenja sem preživel v ZDA. Na oblikovanje mojega jezika je vplival študij moderne plesne šole: jazz ples in moderni ples. Ostajam pa koreograf klasični balet. In seveda ljudje okoli mene.
Tako rekoč brez izkušenj sem vodil Iowa Ballet. Imeli smo različne produkcije, vendar smo vse naredili hitro in jasno. Ekonomija kapitalističnega sveta ne dovoljuje preživljanja let na vajah, vse je treba narediti v tempu. Moraš se znati tudi predstaviti in promovirati. V državah vse kulturnih projektov zanašajte se na sponzorska sredstva, ki jih lahko pridobite le tako, da dokažete, da je vaš izdelek boljši od drugih. Zaradi tega sem se celo šolala za marketing in PR. Na splošno sem se vedno pripravljen učiti.
Vedno iščem srednjo pot. Med delom pri Ballet Iowa je bila ena prvih stvari, kako se naučiti komunicirati z ljudmi. Tam preprosto ni bilo tega, da so mi dolžni. Delovati je bilo treba samo s prepričanji - ljudi je bilo treba zanimati in navdihovati. Ta zakon pri mojem delu velja še danes. Vsak umetnik v moji skupini je posameznik.
IN Ruska gledališča Majhne skupine so redke. Pogosto za ustvarjanje lestvice uporabljajo veliko število ljudi. Toda poskusite ustvariti množico, če imate na odru le 20 ljudi? Tukaj že morate sestaviti, pripraviti diagrame, narisati razporeditev kompozicij, v katerih se bo rodil občutek množičnega značaja. Skladbe sem iskal in uprizarjal, spominjajoč se izkušenj svojih učiteljev. Sposobnost dela z majhnim številom ljudi je zelo dragocena, zato danes svoje študente učim, kako na oder postaviti 15-17 ljudi in prepričati občinstvo, da je bila množica.
Nekoč, v enem od stanovanjskih predelov New Yorka Naletel sem na razkošno baletno dvorano, ki je ostala od učiteljice ruščine. Soba je bila prazna. In tega "obrata" nisem zamudil - prevzel sem dvorano, nabral ekipo in vse se je začelo vrteti. Tako se je v New Yorku pojavila moja plesna šola. Ruski balet je zelo cenjen po vsem svetu, zato z iskanjem učencev ni bilo težav. Zame je bilo to eno najbolj zanimivih obdobij v mojem življenju.
V tej dvorani sem komponiral svoje znane igre– »Drugi klavirski koncert Rahmaninova«, »Valček belih orhidej«. Zanimiva funkcija Na tem mestu je bilo nad baletno dvorano stanovanjsko stanovanje. Živel sem v njem, tako da sem imel možnost iti dol in delati kadarkoli v dnevu. Mimogrede, če se vrnem k Massinejevim spominom, bom naredil majhno pripombo: v svoji knjigi pravi, da je dolgo sanjal, da bi imel hišo z baletno dvorano, da bi lahko vadil, kadar koli bi hotel. S časom so se te njegove sanje uresničile – imel je velika hiša s prizoriščem na Long Islandu. Torej, moja dvorana s stanovanjem zgoraj je bila tudi na Long Islandu.
V državah sem zelo pogrešal veliko repertoarno gledališče z veliko dvorano in orkestrom. Pogrešal sem »ruskega plesalca« in resnično upal, da mu bodo moje izkušnje pomagale pri razvoju. Danes lahko rečem, da se nisem zmotil. In primer tega je astrahanska baletna skupina, ki sem jo sestavil. Moje sporočilo je bilo, da naj ne »lovim« izkušenih umetnikov iz drugih gledališč, ampak da sestavim svojo ekipo mladih plesalcev. Zato vabim diplomante vodilnega baleta izobraževalne ustanove: iz Sankt Peterburga, Moskve, Kazana, Perma, Novosibirska, Ufe. Iz njih je nastala osnova naše baletne skupine. Seveda sem moral veliko delati z začetniki, vendar rad delam z mladimi. Ta skupina je edinstvena na svoj način, umetniki so približno iste starosti. V šestih letih dela smo vzgojili močne plesalce in razvili svoj stil. Pri tem so mi zelo pomagali pomočniki koreografov, ki so prišli v Astrahan na moje povabilo. Še posebej sem hvaležen nekdanjemu plesalcu Bolšoj teatra, čudovitemu učitelju Juriju Romašku.
Težko rečem, katera moja produkcija je najboljša. Vsak ima svoj čar in svoje težave. Vsak je ljubljen na svoj način.
Ne maram besede "inovacija". Kajti umetnost je nenehno iskanje. Če v umetniško oblikovanje(ni pomembno, ali ste umetnik, skladatelj, režiser, koreograf) če ni iskanja, potem je vaša celotna ideja mrtvorojen otrok. Zame je vsak nastop življenje. To je svet, v katerega se potopim sam in vanj skušam potopiti umetnike, nato pa občinstvo. Na primer, v Valčku belih orhidej vidimo Pariz v določenem zgodovinskem obdobju. Da bi ustvarili pravo vzdušje, je bilo treba uporabiti vse - glasbo, jezik, literaturo. V tistem času je bilo treba živeti.
Poslušam že dneve Francoska glasba tistega časa, navadili na slike, ki so jih naslikali umetniki tega obdobja. Pred produkcijo sem naredil posebno potovanje v Pariz. Spomnim se, da sem ženo prosil, naj me pusti pri miru. Dolgo sem stal na mostu in kadil. Poskušal sem si zapomniti vsako podrobnost, vsrkati svet okoli sebe, da bi ga posredoval gledalcu. Prepričan sem, da je plesna tehnika le del velikega dela.
Zanimivo je, da je bila razstava, posvečena "Valčku belih orhidej", na tako nenavadnem mestu. Zelo dobro se počutim glede kreativnih prostorov. V New Yorku sem pogosto obiskoval predel Soho - nekdanje industrijske cone, kjer danes nastajajo kreativni prostori, ki se razvijajo zahvaljujoč mladim. Torej, prevladujoči slog prostorov je podstrešje. Rada se sprehajam po Fioletovi ulici, kjer so zdaj obnovljene vse stare stavbe novo življenje. Zame je to signal: običajno so takšne spremembe povezane z mladimi, z ustvarjalnimi ljudmi. Všeč mi je TeleLeto in upam, da ta razstava po moji produkciji ni zadnja. Obokani stropi spominjajo na srednji vek. Mogoče bomo naredili kaj nenavadnega na temo predstave "Andrei Rublev" ...
Zelo rad imam Astrakhan. Sem sem prišel z mislijo, da je to morda točka, kjer bi želel ostati in živeti. In tako se je zgodilo. Všeč mi je, da je to staro rusko mesto z neverjetna arhitektura, kombinacija stilov. Z okna svoje pisarne vidim Kazansko cerkev in kupole katedrale Marijinega vnebovzetja. Zame je zelo drago. ljubim multinacionalna kultura in vesela sem, da sem obkrožena z drugačnimi, drugačnimi ljudmi. Pri mojem najmlajša hči, na primer tri najboljši prijatelji, in vsi različne narodnosti. Kako lepo je praznovati državne praznike s prijatelji. Prepričan sem, da je Astrahan moje mesto. 
V javnosti se nadaljuje razprava o napadu na umetniškega direktorja Bolšoj teatra Sergeja Filina. Medtem se je pred letom dni v podobni situaciji znašel koreograf gledališča Astrakhansky. glasbeno gledališče Konstantin Uralski. Na vhodu njegove hiše ga je pretepel neznanec. Maestro je novinarju Komsomolets Caspian povedal, kako se je končala preiskava napada in zakaj ga grožnje niso prisilile, da bi zapustil službo v Astrahanu.
– Konstantin Semenovič, dobro poznate umetniškega vodjo baleta Bolšoj teatra Sergeja Filina. Najbrž je bilo težko slišati novico, da je bil napaden?
- Vsekakor. Sva kolega in prijatelja že približno 20 let. Serjoža je mlajši, vendar sva že v letih, ko razlika v letih ni tako opazna. To je zelo dober človek. Nedolgo nazaj je začel zasedati vodilne položaje, odlikoval se je v gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, nato pa se je preselil v Bolšoj. Podobno razumemo, kako danes voditi baletno skupino. Je eden tistih, ki vztrajno stojijo za tradicijo. In v naši družbi je biti poklicno neprilagodljiv lahko celo nevaren.
– Ali je Sergej Filin trpel zaradi svoje profesionalne neprilagodljivosti?
- Da. Gledališče je čustveno zapletena stvar; ustvarjalni ljudje. Incident s kislino je povezan s poklicnimi dejavnostmi - to ne vzbuja več dvomov. Nisem preiskovalec, nimam nobenih informacij. Seveda se s kolegi pogovarjamo o nekaterih ugibanjih.
– Opazovalec od zunaj ima do ljudi umetnosti odnos – kot do ljudi visokega duhovni razvoj. In nenadoma - acid, nekakšen showdown. Kako se lahko to ujema?
– Seveda, ko se je zgodila zgodba s Serežo, se je največ pojavljalo različnih člankov in oddaj neprijetne misli in teorije. Moški je medtem zelo trpel, zelo ga je bolelo in bilo je zelo težko. Pravite, od kod vse to v gledališču? Gledališče je odraz družbe, odraz tega, kar živimo.
– Prej so pisali, da vas je tudi napadel nek moški v maski. kako je bilo
»Šla sem domov in vstopila v vhod. Že hodil proti stopnicam, ko je moški prosil, naj počaka vhodna vrata. Potem so mi rekli: ali ne poznate pravil vljudnosti v Rusiji? Nikomur ničesar ne zamolčite, nikomur ničesar ne razkrijte, varnejši boste. Toda obrnil sem se proti vratom in videl človeka v medicinski maski. Moški je začel močno kašljati. Moja prva reakcija je, da se moram izogibati, ker je bolan. Hitro sem se začel vzpenjati po stopnicah, da bi se še bolj oddaljil. Hodila sem peš v upanju, da bo moški šel z dvigalom. Na žalost se ni odtrgal, ampak me je začel dohitevati. V trenutku, ko sem zmanjšal hitrost, da bi ga spustil naprej, me je moški večkrat udaril s petelinčki v obraz.
– Kako hude so bile poškodbe?
– Huda poškodba spodnje čeljusti. Rešilo me je tudi to, da sem se začela izogibati udarcem. Verjetno sem zakričal, nakar je napadalec hitro izginil. Prva misel je bila, da bi stekel za njim. Sploh se nisem zavedal, da sem utrpel precejšnje poškodbe.
– Ali ste to osebo prepoznali kot nekoga, ki ga poznate?
- Ne, popoln neznanec.
– Policija pri iskanju ni napredovala?
– Napadalec je bil ujet in obsojen. Dobil sem leto poskusne dobe. Mogoče se odzivam kot oseba, ki je trpela, a napad je bil načrtovan, premišljen, vem, zakaj je bil organiziran. Bila je neposredna povezava z gledališčem, kot pravijo, z mojo poklicno dejavnostjo.
– Ali je bil napadalec najet kriminalec?
- Ne, sploh nisem kriminalec. Ne bom rekel, kdo točno - kdor želi, lahko dobi informacije na policiji ali sodišču. Naj povemo, da si je bil zelo blizu z nekaterimi ljudmi iz gledališča.
– Ali je imel kakšne motive v zvezi z vašim imenovanjem na vodilni položaj?
- No ja. Očitno so mislili, da bom odšel, se odrekel položajem, spakiral torbico in šel. Poleg tega sem prejel resne grožnje po telefonu. "Vi," so rekli v telefon, "imate še dva tedna!"
– Organi pregona niso mogli ugotoviti, kdo je klical?
»Preiskava je pokazala, da gre za isto osebo, ki je bila obsojena. Vsi razumejo, kaj je povzročilo in kdo je to povzročil. A na žalost ni nič dokazano.
- Povej mi, je to prvi? podoben primer v vaši karieri? Ali so vaši konkurenti že poskušali spletkariti?
– Svoj poklic opravljam že vrsto let, od 90. let naprej – na podobnih položajih, kot jih trenutno opravljam. Dolgo časa je delal v tujini, menedžersko kariero pa je začel v ZDA. Lahko rečem, da groženj nisem slišal, dokler nisem prišel k sebi Ruska federacija. Ampak
Sprva so bile grožnje kot "Pokazal ti bom!", "Prosil me boš odpuščanja!" Neprijeten.
Žal, pri nas je v navadi, da vsak konflikt na ulici rešujemo z nevljudnostjo. Za tiste, ki so dlje časa preživeli v tujini, je vse to sprva zelo moteče.
- Pogovoriva se zdaj o dobrih stvareh. Kaj prijetnega se je že zgodilo v Astrahanu?
– Sezono smo odprli z veliko, pomembno produkcijo – “ Labodje jezero”Pjotr Iljič Čajkovski v novi izdaji. Obsežna predstava za otvoritev nove baletne skupine. Prišlo je veliko gostov. bili ljudski umetniki Sovjetska zveza, predstavniki Sindikata gledaliških delavcev, gostje iz tujine. Premiera je bila zelo uspešna.
22. februarja smo imeli še eno, majhno, premiero. to enodejanski balet z starodavna koreografija Najada in ribič Julesa Perota iz leta 1843.
Aprila nas čaka še ena premiera - to je ena mojih avtorskih predstav po delih Ericha Marie Remarquea. Imenuje se "Ples belih orhidej."
– Vodite tudi otroško baletno šolo. Kako ocenjujete podvig?
– Tu se je z odločitvijo Aleksandra Aleksandroviča Žilkina odprla baletna šola, jaz pa sem njen direktor. Imeli smo zelo resen selekcijski proces. Sploh nisem pričakovala, da bo prišlo toliko otrok. 11-letniki in deklice so decembra že zaključili šestmesečni preizkusni pouk.
Imamo tudi starejšo skupino, 13-14 let. Študirajo po drugem programu, pripravljajo se za ansambelske umetnike. Oči že pečejo. Začenjam privlačiti dekleta epizodne vloge v predstavah.
– Ali nameravate tukaj ostati dlje časa?
"Drugače ne bi prišel." Nisem v teh letih, da bi kaj naredil karierne korake. Dovolj sem jih imel že v življenju. S svojim talentom in delom je dosegel mesto enega vodilnih koreografov, poznanih v Rusiji in svetu. Pri mojih letih se ne oklepajo več položaja s kremplji z mislijo "pa bom potem skočil tja." Tukaj v Astrahanu je zelo zanimivo početje, ki je koristilo mojemu znanju in izkušnjam. Tako obsežen projekt mi omogoča, da uporabim vse svoje sposobnosti.
Uralski Konstantin Semenovič(r. 14.7.1960, Moskva), baletni plesalec, koreograf. Diplomiral v Moskvi. koreografija šola (Moskovska umetniška univerza, 1978; učitelji: L. T. Ždanov, B. K. Rahmanin, A. R. Simačov), koreograf Fakulteta GITIS(1990; predmet prof. O. G. Tarasova). V letih 1978–88 umetnik skupine Bolšoj teatra; izvajal solistične vloge v baletih: "Ljubezen za ljubezen" T. N. Khrennikova; "Romeo in Julija", "Ivan Grozni" S. S. Prokofjeva; »Hrestač« P. I. Čajkovskega in dr. Z gledališko skupino je gostoval v Nemčiji, ZDA, juž. Amerika, Japonska in druge države. Prvo koreografovo delo je bilo izvedeno v Moskovskem umetniškem gledališču (Tarantella, priredba italijanske ljudske glasbe). V letih 1987-88 se je U. udeležil seminarjev pri vodilnih tujih znanstvenikih. koreografov v Nemčiji, na Češkoslovaškem. Na povabilo amer. balet. M. Lopez se je leta 1990 preselil v ZDA. V letih 1991-97 roke. baletna družba "Iowa Ballet". Od leta 1997 v New Yorku: ustanovil svoje podjetje. baletna šola; umetniški režija New York Ballet Company. U. režiser 15 inovativnih baletnih predstav, zanimiva kombinacija akademskih. tradicije s koreografijo v modernem slogu, etnograf. elementi. Produkcije so bile uprizorjene na odrih v Evropi (Bolgarija, Rusija, Ukrajina) in ZDA. U. baleti: »Carmen Suite« R. K. Ščedrina (1991), »Sneguljčica« B. Pavlovskega (1993), »Macbeth« K. V. Molčanova (1995), »Doktor Živago« K. E. Volkova (1996; nagrajen s častnim priznanjem). nagrada Nacionalnega združenja guvernerjev ZDA), »Razmišljanja o Petruški« (1995; glasba I. F. Stravinskega), » Mesečina"(1999; C. Debussy), "Potepuhi v luči" (2000, premiera v Kremeljski palači; glasba Rahmaninova), "Drugi klavirski koncert" (2005; Rahmaninov), "Trenutek" (2008; F. Chopin) , itd. Leta 2003 je U. na povabilo vodstva ruskega komornega baleta "Moskva" po delu postavil predstavo "Valček belih orhidej". E. M. Remarque (glasba M. Ravela in francoski šanson tridesetih let). Izvedeno baletne predstave v dram in operne predstave: »Strast Črnega morja« (Satirično gledališče, Moskva), »Strelec Fedot, drzni kolega« (Državno akademsko osrednje lutkovno gledališče S. V. Obraztsova, Moskva), »Maskeradni bal« (Iowa Opera ", ZDA). Leta 2006, 2007 v Chel. stanje akademik Gledališče opere in baleta poimenovano po. M. I. Glinka U. je postavil predstave: "Romeo in Julija" Prokofjeva in "E1 mundo de Goya" V. Besedina (nagrada v kategoriji " Najboljša koreografija» v regiji festivalski profesionalec gledališča "Scena-2007"), ki je povzročila velik odmev, ugotavlja. kritiki kot primer »organskega prepleta klasike, sodobnosti, ljudski ples, nenavadna glasba, nova scenografija." Od maja 2008 U. arts. roke baletna skupina Chel. Gledališče Opera in balet. Regijski zmagovalec. in nacionalni baletni festivali.