Skrivnosti opernega libreta Pikove dame. Medley iz opere P.I. Čajkovski "Pikada dama". Liki in zaplet

Torej se dejanje prenese v stoletje Katarine II. Glavni junak je popolnoma drugačen od svojega prototipa. To je navdušen romantik, obdarjen z vzvišeno dušo. Malikuje Liso, svojo »lepotico, boginjo«, ne da bi si upal poljubiti njen odtis. Vsi njegovi ariosi v prvem dejanju so strastne izjave ljubezni. Želja po obogatenju ni cilj, temveč sredstvo za premagovanje družbenega brezna, ki ga ločuje z Lizo (navsezadnje Lisa v operi ni obešanka, ampak bogata grofičina vnukinja). "Poznam tri karte in sem bogat," vzklikne, "in s tem lahko bežim pred ljudmi." Ta zamisel ga vedno bolj polasti in izriva njegovo ljubezen do Lise. Tragiko Hermanovega duševnega boja še poveča njegov trk z mogočno silo usode. Utelešenje te moči je grofica. Junak umre, a ljubezen zmaga v glasbi Čajkovskega: v finalu opere zveni svetla tema ljubezni, kot hvalnica njeni lepoti, močan impulz človeške duše k svetlobi, veselju in sreči. Hermanov umirajoči poziv k Lisi tako rekoč odkupi svojo krivdo in vliva upanje za rešitev njegove uporniške duše. drugi romantiki). Mladi vojaški inženir German Hermann živi skromno in si nabere bogastvo; sploh ne karta in se omejuje le na opazovanje igre. Njegov prijatelj Tomsky pripoveduje zgodbo o tem, kako je njegova babica, grofica, medtem ko je bila v Parizu, izgubila veliko vsoto v kartah na besedo. Poskušala si je izposoditi od grofa Saint-Germaina,
a namesto denarja ji je povedal skrivnost o tem, kako v igri uganiti tri karte hkrati. Grofica se je zahvaljujoč skrivnosti popolnoma vrnila.

Natalija Petrovna Golitsyna - prototip grofice iz "Pikove dame"

Hermann, ki je zapeljal njeno učenko Liso, vstopi v grofičino spalnico in s prošnjami in grožnjami poskuša odkriti cenjeno skrivnost. Ko je grofica v njegovih rokah videla izpraznjeno pištolo, umre zaradi srčnega infarkta. Na pogrebu si Hermann predstavlja, da pokojna grofica odpre oči in ga pogleda. Zvečer se njen duh prikaže Hermannu in reče: da mu bodo tri karte (»trojka, sedmica, as«) prinesle dobitek, vendar naj ne stavi več kot eno karto na dan. Tri karte postanejo za Hermanna obsedenost:

Slavni hazarder milijonar Chekalinsky pride v Moskvo. Hermann stavi ves svoj kapital na tri, zmaga in ga podvoji. Naslednji dan stavi ves svoj denar na sedmico, zmaga in znova podvoji svoj kapital. Tretji dan Hermann stavi denar (že okoli dvesto tisoč) na asa, a dama izpade. Hermann na zemljevidu vidi nasmejano in mežikajočo pikovo damo, kar ga spominja grofica. Uničeni Hermann konča v umobolnici, kjer se ne odziva na nič in ves čas »nenavadno hitro mrmra: »Trojka, sedmica, as!« Tri, sedem, kraljica!..«

Princ Yeletsky (iz opere " Pikova dama»)
Ljubim te, neizmerno te ljubim,

Ne morem si predstavljati življenja brez tebe.

In podvig neprimerljive moči

Pripravljen sem to storiti zate zdaj,

Oh, muči me ta razdalja,

Z vsem srcem sočustvujem s teboj,

Žalosti me tvoja žalost

In jočem s tvojimi solzami...

Z vsem srcem sočustvujem s teboj!

Sedma slika se začne z vsakdanjimi epizodami: pitna pesem gostov, lahkomiselna pesem Tomskega "Če bi le draga dekleta" (po besedah ​​G. R. Deržavina). S pojavom Hermana postane glasba živčno vznemirjena.
Tesnobno previdni septet »Something is wrong here« izraža navdušenje, ki je zajelo igralce. Zmagovalni zanos in kruto veselje lahko slišimo v Hermanovi ariji »Kaj je naše življenje? Igra!". V umirajoči minuti se njegove misli spet obrnejo k Lisi - v orkestru se pojavi spoštljivo nežna podoba ljubezni.

Herman (iz opere "Pikasta dama")

Da je naše življenje igra,

Dobro in zlo, samo sanje.

Delo, poštenost, babine zgodbe,

Kdo ima prav, kdo je srečen tukaj, prijatelji,

Danes ti, jutri jaz.

Zato se odreci boju

Izkoristite trenutek sreče

Naj poraženec joka

Naj poraženec joka

Preklinjam, preklinjam svojo usodo.

Res je, da je samo ena smrt,

Kot morska obala vrveža.

Ona je zatočišče za vse nas,

Kdo od nas ji je ljubši, prijatelji?

Danes ti, jutri jaz.

Zato se odreci boju

Izkoristite trenutek sreče

Naj poraženec joka

Naj poraženec joka

Preklinjam svojo usodo.

Zbor gostov in igralcev (iz opere Pikova dama)

Mladost ne traja večno

Pijmo in se zabavajmo!

Igrajmo se z življenjem!
Starost ni dolgo čakati!
Mladost ne traja večno
Starost ni dolgo čakati!
Ni nam treba dolgo čakati.
Starost ni dolgo čakati!

Ni dolgo čakati.
Naj se naša mladost utopi
V blaženosti, kartah in vinu!
Naj se naša mladost utopi
V blaženosti, kartah in vinu!

So edina radost na svetu,
Življenje bo letelo kot v sanjah!
Mladost ne traja večno
Starost ni dolgo čakati!
Ni nam treba dolgo čakati.
Starost ni dolgo čakati!
Ni dolgo čakati.
Lisa in Polina (iz opere "Pikasta dama")

Lisina soba. Vrata na balkon s pogledom na vrt.

Druga slika pade na dve polovici - vsakdanjo in ljubezensko-lirično. Idilični duet Poline in Lise "Večer je" je zavit v svetlo žalost. Polinina romanca "Dragi prijatelji" zveni mračno in obsojeno. Kontrast mu predstavlja živahna plesna pesem »Pridi, Svetik Mašenka«. Druga polovica filma se začne z Lisinim ariosom "Od kod te solze" - iskrenim monologom, polnim globokih čustev. Lisina melanholija se spremeni v navdušeno priznanje: "Oh, poslušaj, noč."

Lisa na čembalu. Polina je blizu nje; prijatelji so tukaj. Lisa in Polina zapojeta idiličen duet na besede Žukovskega (»Večer je že ... robovi oblakov so potemnili«). Prijatelji izražajo veselje. Lisa prosi Polino, naj zapoje sama. Polina poje. Njena romanca "Dragi prijatelji" zveni mračno in obsojeno. Zdi se, kot da obuja dobre stare čase - ni zaman, da spremljava v njem zveni na čembalu. Tu je libretist uporabil Batjuškovo pesem. Oblikuje idejo, ki je bila prvič izražena v 17. stoletju v latinskem stavku, ki je takrat postal priljubljen: »Et in Arcadia ego«, kar pomeni: »In v Arkadiji (to je v raju) sem (smrt)«;

v 18. stoletju, torej v času, ki se ga spominja opera, je bil ta stavek premišljen in zdaj je pomenil: "In nekoč sem živel v Arkadiji" (kar je kršitev slovnice latinskega izvirnika), in to je tisto, o čemer poje Polina: "In jaz sem, tako kot ti, živela srečno v Arkadiji." To latinsko frazo je bilo pogosto mogoče najti na nagrobnikih (N. Poussin je tak prizor upodobil dvakrat); Polina, tako kot Lisa, ki se spremlja na čembalu, zaključi svojo romanco z besedami: »Toda kaj sem dobila v teh veselih krajih? Grobo!”) Vsi so ganjeni in navdušeni. Toda zdaj želi sama Polina dodati bolj veselo noto in ponuja petje "Rusko v čast nevesti in ženinu!"
(to je Lisa in princ Yeletsky). Prijateljice ploskajo z rokami. Lisa, ki ne sodeluje v zabavi, stoji na balkonu. Polina in njeni prijatelji začnejo peti, nato začnejo plesati. Vstopi guvernanta in prekine dekliško zabavo ter naznani, da je grofica,
Ko je slišala hrup, se je razjezila. Mlade dame se razidejo. Lisa pospremi Polino. Vstopi služkinja (Maša); ugasne sveče, ostane samo ena, in hoče zapreti balkon, vendar jo Lisa ustavi. Ko ostane sama, se Lisa prepusti mislim in tiho joka. Zveni njen arioso "Od kod prihajajo te solze". Lisa se obrne proti noči in ji zaupa skrivnost svoje duše: »Ona
mračna, kot ti, je kot žalosten pogled oči, ki mi je jemal mir in srečo ...«
Večer je že ...

Robovi oblakov so zbledeli,

Umira zadnji žarek zarje na stolpih;

Zadnji svetleči potok v reki

Z ugaslim nebom zbledi,

Izginjajo.
Prilepa (iz opere Pikova dama)
Moj dragi mali prijatelj,

Dragi pastir,

Za katerim vzdihujem

In želim odpreti strast,

Oh, nisem prišel plesat.
Milovzor (iz opere Pikova dama)
Tukaj sem, vendar sem dolgočasen, dolgočasen,

Poglejte, koliko ste shujšali!

Ne bom več skromen

Dolgo sem skrival svojo strast.

Ne bo več skromen

Svojo strast je dolgo skrival.

Hermanov nežno žalosten in strasten arioso »Oprosti mi, nebeško bitje« prekine nastop grofice: glasba dobi tragičen ton; pojavijo se ostri, nervozni ritmi in zlovešče orkestralne barve. Druga slika se konča z afirmacijo svetle teme ljubezni. V tretjem prizoru (drugo dejanje) postanejo prizori velemestnega življenja ozadje razvijajoče se drame. Uvodni refren v duhu pozdravnih kantat Katarinine dobe je nekakšen ohranjevalnik zaslona slike. Arija princa Jeletskega "Ljubim te" prikazuje njegovo plemenitost in zadržanost. Pastoralna "Iskrenost"
pastirice« - stilizacija glasbe 18. stoletja; elegantne, graciozne pesmi in plesi uokvirjajo idilični ljubezenski duet Prilepa in Milovzorja.

Oprosti mi, nebeško bitje,

Da sem motil tvoj mir.

Oprosti, a ne zavrni strastne izpovedi,

Ne zavrni z žalostjo...

Oh, usmili se, umiram

Prinašam vam svojo molitev,

Poglej z višine nebeškega raja

Na smrtni boj

Mučena duša

Ljubezen zate... V finalu, v trenutku srečanja Lize in Hermana, v orkestru zazveni popačena melodija ljubezni: v Hermanovi zavesti se je zgodil preobrat, odslej ga ne vodi ljubezen, ampak ampak z vztrajno mislijo na tri karte. Četrta slika
osrednji del opere, poln tesnobe in drame. Začne se z orkestralnim uvodom, v katerem se ugibajo intonacije Hermanovih ljubezenskih izpovedi. Refren obešalnikov (»Naš dobrotnik«) in grofičino pesem (melodija iz Grétryjeve opere »Richard Levjesrčni«) zamenja glasba zlovešče skrite narave. Je v nasprotju s Hermanovim ariosom, prežetim s strastnim občutkom, »Če bi kdaj poznal občutek ljubezni«

Na podlagi libreta Modesta Iljiča Čajkovskega po istoimenski zgodbi A.S. Puškina.

Znaki:

HERMAN (tenor)
GROF TOMSKY (bariton)
PRINC ELETSKY (bariton)
ČEKALINSKI (tenor)
SURIN (tenor)
CHAPLITSKY (bas)
NARUMOV (bas)
MANAGER (tenor)
GROFICA (mezzosopran)
LISA (sopran)
POLINA (kontralt)
GUVERNANTA (mezzosopran)
MAŠA (sopran)
FANT KOMANDANT (brez petja)

liki v interludiju:
PRILEPA (sopran)
MILOVZOR (POLINA) (kontralt)
ZLATOGOR (GROFJE TOMSKI) (bariton)
VARUŠKE, GUVERNANTE, MEDICINSKE SESTRE, SPREHODILCI, GOSTI, OTROCI, IGRALCI IN DRUGO.

Čas dogajanja: konec 18. stoletja, vendar najkasneje leta 1796.
Lokacija: Sankt Peterburg.
Prva izvedba: Sankt Peterburg, Mariinsky Theatre, 7. (19.) december 1890.

Presenetljivo, preden je P. I. Čajkovski ustvaril svojo tragično operno mojstrovino, je Puškinova "Pikasta dama" navdihnila Franza Suppeja, da je napisal ... opereto (1864); in še prej - leta 1850 - je francoski skladatelj Jacques François Fromental Halévy napisal istoimensko opero (vendar je tukaj le malo ostalo od Puškina: Scribe je napisal libreto s prevodom "Pikove dame" v francosko, ki ga je leta 1843 izdelal Prosper Merimee; v tej operi se junaku spremeni ime, stara grofica se spremeni v mlado poljsko princeso itd.). To so seveda nenavadne okoliščine, o katerih lahko razberemo le iz glasbenih enciklopedij - umetniška vrednost ta dela ne predstavljajo.

Zaplet "Pikove dame", ki ga je skladatelju predlagal njegov brat Modest Iljič, Čajkovskega ni takoj zanimal (kot zaplet "Evgenija Onjegina" v njegovem času), ko pa je končno prevzel njegovo domišljijo, Čajkovski se je opere lotil »nesebično in z užitkom« (kot pri »Evgeniju Onjeginu«), opera (v klavirju) pa je bila napisana v neverjetno kratkem času – v 44 dneh. V pismu N.F. von Meck P. I. Čajkovski govori o tem, kako je prišel na idejo, da bi napisal opero na to zgodbo: »Zgodilo se je takole: moj brat Modest je pred tremi leti začel pisati libreto za zgodbo »Pikove dame« prošnjo nekega Klenovskega, vendar je ta nazadnje opustil skladanje glasbe, iz nekega razloga ni bil kos svoji nalogi. Medtem se je direktor gledališč Vsevoložski zavzel za misel, da bi moral napisati opero prav na to temo in vsekakor za naslednjo sezono. Izrazil mi je to željo in ker je to sovpadlo z mojo odločitvijo, da januarja pobegnem iz Rusije in začnem pisati, sem privolil ... Zelo si želim delati, in če mi uspe dobiti dobro službo nekje v prijetnem kotičku v tujini, Zdi se mi, da bom svojo nalogo obvladal in jo bom do maja predstavil direktoratu klaviature, poleti pa jo bom instrumentaliziral.”

Čajkovski je odšel v Firence in 19. januarja 1890 začel delati na Pikovi dami. Ohranjene skice dajejo predstavo o tem, kako in v kakšnem zaporedju je delo potekalo: tokrat je skladatelj pisal skoraj "po vrsti" (za razliko od "Eugene Onegin", katerega kompozicija se je začela s prizorom Tatjaninega pisma). Intenzivnost tega dela je neverjetna: od 19. do 28. januarja nastaja prva slika, od 29. januarja do 4. februarja druga slika, od 5. do 11. februarja četrta slika, od 11. do 19. februarja tretja slika. itd.

Libreto opere se v veliki meri razlikuje od izvirnika. Puškinovo delo je prozno, libreto je poetičen, s pesmimi ne samo libretista in skladatelja samega, ampak tudi Deržavina, Žukovskega, Batjuškova. Puškinova Liza je revna učenka stare bogate grofice; pri Čajkovskem je njena vnukinja, »da bi,« kot pojasnjuje libretist, »da bi bila Hermanova ljubezen do nje bolj naravna«; ni pa jasno, zakaj bi bila njegova ljubezen za ubogo dekle manj »naravna«. Poleg tega se poraja nejasno vprašanje o njenih starših – kdo, kje sta, kaj se jima je zgodilo. Puškinov Hermann (sic!) je iz Nemcev, zato se njegov priimek piše tako pri Čajkovskem, o njegovem nemškem poreklu ni znano nič, v operi pa je zaznati »Herman« (z enim »n«); preprosto kot ime. Princa Yeletskyja, ki nastopa v operi, pri Puškinu ni. Grof Tomsky, čigar razmerje z grofico v operi ni na noben način zabeleženo in kjer ga je predstavil tujec (samo Hermanov znanec, tako kot drugi igralci), je njen vnuk v Puškinu; to očitno pojasnjuje njegovo poznavanje družinske skrivnosti. Dogajanje Puškinove drame se odvija v dobi Aleksandra I., medtem ko nas opera popelje - to je bila zamisel direktorja cesarskih gledališč I.A. Vsevoložskega - v Katarinino dobo. Konci drame pri Puškinu in Čajkovskem so tudi različni: pri Puškinu Hermann, čeprav znori (»Sedi v bolnišnici Obukhov v sobi 17«), še vedno ne umre, poleg tega pa se Liza razmeroma poroči varno; pri Čajkovskem oba junaka umreta. Lahko navedemo še veliko primerov razlik - tako zunanjih kot notranjih - v interpretaciji dogodkov in likov Puškina in Čajkovskega.

UVOD

Opera se začne z orkestralnim uvodom, ki temelji na treh kontrastnih glasbenih podobah. Prva tema je tema zgodbe Tomskega (iz njegove balade) o stari grofici. Druga tema opisuje grofico samo, tretja pa je strastno lirična (podoba Hermanove ljubezni do Lize).

DEJANJE I

Slika 1."Pomlad. Letni vrt. Prizorišče. Varuške, guvernante in medicinske sestre sedijo na klopeh in se sprehajajo po vrtu. Otroci se igrajo gorilnike, drugi skačejo po vrvi in ​​mečejo žoge.” To je prva skladateljeva opomba v partituri. V tem vsakdanjem prizoru so zbori varušk in guvernant ter veseli pohod fantov: deček poveljnik hodi naprej, poveljuje (»Mušketa pred seboj! Vzemi gobec! Mušketo na nogo!«), ostali izvršijo njegove ukaze, nato pa z bobnanjem in trobentanjem odidejo. Drugi otroci sledijo fantom. Varuške in guvernante se razidejo in se umaknejo drugim sprehajalcem.

Vstopita Chekalinsky in Surin, dva častnika. Chekalinsky sprašuje, kako se je dan prej končala igra (kart), v kateri je sodeloval Surin. Hudo je, on, Surin, je izgubil. Pogovor nanese na Hermana, ki prav tako pride, vendar ne igra, ampak samo gleda. In na splošno je njegovo vedenje precej čudno, "kot da ima v srcu vsaj tri grozodejstva," pravi Surin. Vstopi sam Herman, zamišljen in mrk. Z njim je grof Tomsky. Pogovarjajo se med seboj. Tomsky vpraša Hermana, kaj se mu dogaja, zakaj je postal tako mračen. Herman mu razkrije skrivnost: strastno je zaljubljen v lepo neznanko. O tem govori v ariosu "Ne vem njenega imena." Tomsky je presenečen nad Hermanovo strastjo (»Si to ti, Herman? Priznam, nikomur ne bi verjel, da si sposoben tako ljubiti!«). Gredo mimo in oder je spet poln ljudi, ki hodijo. Njihov zbor zveni: "Končno je Bog poslal sončen dan!" - oster kontrast Hermanovemu mračnemu razpoloženju (kritiki, ki so menili, da so te in podobne epizode v operi nepotrebne, na primer V. Baskin, avtor prvega kritičnega eseja o življenju in delu Čajkovskega (1895), so očitno podcenjevali izrazno moč) teh razpoloženjskih kontrastov Hodijo po vrtu in starke, starci, mladenke in mladi se pogovarjajo o vremenu, vsi hkrati pojejo.

Ponovno se pojavita Herman in Tomsky. Nadaljujeta pogovor, ki je bil za gledalca prekinjen z njunim prejšnjim odhodom (»Si prepričan, da te ne opazi?« vpraša Tomsky Germana). Vstopi princ Yeletsky. Čekalinski in Surin gresta k njemu. Princu čestitajo, da je zdaj ženin. Herman vpraša, kdo je nevesta. V tem trenutku vstopita grofica in Lisa. Princ pokaže na Lizo - to je njegova nevesta. Herman je v obupu. Grofica in Lisa opazita Hermana in oba prevzame zlovešč občutek. "Strah me je," zapojejo skupaj. Z istim stavkom - čudovito dramsko odkritje skladatelja - se začnejo pesmi Hermana, Tomskega in Yeletskega, ki jih pojejo hkrati z grofico in Lizo, vsaka nadalje izraža svoja čustva in tvori čudovit kvintet - osrednjo epizodo prizora.

S koncem kvinteta se grof Tomsky približa grofici, princ Yeletsky se približa Lizi. Herman ostane ob strani, grofica pa ga pozorno gleda. Tomsky se obrne proti grofici in ji čestita. Ona, kot da ne bi slišala njegove čestitke, ga vpraša o častniku, kdo je on? Tomsky pojasni, da je to Nemec, njegov prijatelj. Z grofico se umakneta v zadnji del odra. Princ Yeletsky ponudi roko Lisi; izžareva veselje in veselje. Herman to vidi z neprikrito ljubosumnostjo in zapoje, kakor da razmišlja sam pri sebi: »Veseli se, prijatelj! Ali ste pozabili, da po mirnem dnevu lahko pride do nevihte!« Ob teh njegovih besedah ​​se dejansko sliši oddaljeno ropotanje grmenja.

Moški (tukaj German, Tomsky, Surin in Chekalinsky; princ Yeletsky je odšel prej z Liso) začnejo govoriti o grofici. Vsi se strinjajo, da je "čarovnica", "bogeyman" in "osemdesetletnica". Tomski (po Puškinu njen vnuk) pa o njej ve nekaj, česar ne ve nihče. "Grofica je bila pred mnogimi leti v Parizu znana kot lepotica," - tako začne svojo balado in govori o tem, kako je grofica nekoč izgubila vse svoje bogastvo. Tedaj ji je grof Saint-Germain ponudil - za ceno le "rendez-vousa" -, da ji pokaže tri karte, ki bi ji, če bi stavila nanje, povrnile njeno bogastvo. Grofica se je maščevala ... a za kakšno ceno! Dvakrat je razkrila skrivnost teh kart: prvič možu, drugič lepemu mladeniču. Toda duh, ki se ji je prikazal tisto noč, jo je opozoril, da bo prejela usoden udarec od tretje osebe, ki se bo goreče zaljubljena prišla na silo naučiti treh kart. Vsi dojemajo to zgodbo kot smešno zgodbo in Hermanu celo v smehu svetujejo, naj izkoristi priložnost. Sliši se močan udar groma. Pripravlja se nevihta. Ljudje, ki hodijo, hitijo v različne smeri. Herman, preden sam pobegne pred nevihto, priseže, da bo Lisa njegova ali pa bo umrl. Tako je v prvi sliki Hermanovo prevladujoče čustvo ljubezen do Lise. Nekaj ​​se bo zgodilo ...

Slika 2. Lisina soba. Vrata na balkon s pogledom na vrt. Lisa na čembalu. Polina je blizu nje; prijatelji so tukaj. Lisa in Polina zapojeta idiličen duet na besede Žukovskega (»Večer je že ... robovi oblakov so potemnili«). Prijatelji izražajo veselje. Lisa prosi Polino, naj zapoje sama. Polina poje. Njena romanca "Dragi prijatelji" zveni mračno in obsojeno. Zdi se, kot da obuja dobre stare čase - ni zaman, da spremljava v njem zveni na čembalu. Tu je libretist uporabil Batjuškovo pesem. Oblikuje idejo, ki je bila prvič izražena v 17. stoletju v latinskem stavku, ki je takrat postal priljubljen: »Et in Arcadia ego«, kar pomeni: »In (celo) v Arkadiji (to je v raju) jaz (to je smrt ) (je) "; v 18. stoletju, torej v času, ki se ga spominja opera, je bil ta stavek premišljen in zdaj je pomenil: "In nekoč sem živel v Arkadiji" (kar je kršitev slovnice latinskega izvirnika), in to je tisto, o čemer poje Polina: "In jaz sem, tako kot ti, živela srečno v Arkadiji." To latinsko frazo je bilo pogosto mogoče najti na nagrobnikih (N. Poussin je tak prizor upodobil dvakrat); Polina, tako kot Lisa, ki se spremlja na čembalu, zaključi svojo romanco z besedami: »Toda kaj sem dobila v teh veselih krajih? Grobo!”) Vsi so ganjeni in navdušeni. Toda zdaj želi sama Polina dodati bolj veselo noto in ponuja petje "Rusko v čast nevesti in ženinu!" (to je Lisa in princ Yeletsky). Prijateljice ploskajo z rokami. Lisa, ki ne sodeluje v zabavi, stoji na balkonu. Polina in njeni prijatelji začnejo peti, nato začnejo plesati. Vstopi guvernanta in prekine zabavo deklet, pri čemer poroča, da se je grofica, ko je slišala hrup, razjezila. Mlade dame se razidejo. Lisa pospremi Polino. Vstopi služkinja (Maša); ugasne sveče, ostane le ena, in hoče zapreti balkon, a jo Lisa ustavi.

Ko ostane sama, se Lisa prepusti mislim in tiho joka. Zveni njen arioso "Od kod prihajajo te solze". Lisa se obrne k noči in ji zaupa skrivnost svoje duše: »Mučna je, kot ti, je kot žalosten pogled oči, ki mi je vzel mir in srečo ...«

Na vratih balkona se pojavi Herman. Lisa se v grozi umakne. Nemo se gledata. Lisa naredi korak, da odide. Herman jo prosi, naj ne odide. Lisa je zmedena, pripravljena je kričati. Herman vzame pištolo in grozi, da se bo ubil - "sam ali pred drugimi." Veliki duet Lise in Hermana je poln strastnega impulza. Herman vzklikne: »Lepotica! Boginja! Angel!" Poklekne pred Liso. Njegov arioso »Oprosti mi, nebeško bitje, da sem motil tvoj mir« zveni nežno in žalostno - ena najboljših tenorjevih arij Čajkovskega.

Pred vrati se slišijo koraki. Grofica, prestrašena zaradi hrupa, se odpravi proti Lizini sobi. Potrka na vrata, zahteva, naj Liza odpre (odpre) in vstopi; z njo so služkinje s svečami. Lisa uspe Hermana skriti za zaveso. Grofica jezno očita vnukinji, da ne spi, da so vrata na balkon odprta, da moti babico - in sploh, da si ne upa narediti neumnosti. Grofica odide.

Herman se spomni usodnih besed: »Kdo, strastno ljubeč, bo prišel, da se bo verjetno naučil od tebe tri karte, tri karte, tri karte!« Liza zapre vrata za grofico, pristopi k balkonu, ga odpre in pomigne Hermanu, naj odide. Herman jo prosi, naj ga ne odžene. Oditi pomeni umreti zanj. "Ne! V živo!« vzklikne Lisa. Herman jo impulzivno objame; nasloni glavo na njegovo ramo. "Čudovito! Boginja! Angel! ljubim te! - vzneseno poje Herman.

DEJANJE II

Drugo dejanje vsebuje kontrast med dvema prizoroma, od katerih se prvi (po vrstnem redu v operi - tretji) odvija na plesu, drugi (četrti) pa v grofičini spalnici.

Slika 3. Bal v maskah v hiši bogatega metropolitanskega (seveda peterburškega) plemiča. Velika dvorana. Ob straneh, med stebri, so škatle. Gostje plešejo kontradanco. Pevci pojejo v zborih. Njihovo petje poustvarja slog pozdravnih napevov Katarininega obdobja. Hermanovi stari znanci - Chekalinsky, Surin, Tomsky - ogovarjajo o duševnem stanju našega junaka: nekdo verjame, da je njegovo razpoloženje tako spremenljivo - "Nekoč je bil mračen, nato pa je postal vesel" - ker je zaljubljen (Chekalinsky tako misli), drugi (Surin ) že samozavestno pove, da je Herman obseden z željo po učenju treh kart. Odločita se, da ga bosta dražila, in odideta.

Dvorana se prazni. Služabniki vstopijo, da pripravijo središče odra za izvedbo stranske predstave, tradicionalne zabave na balih. Princ Yeletsky in Lisa gresta mimo. Princa zmede Lisina hladnost do njega. O čustvih do nje poje v znameniti ariji »Ljubim te, neizmerno te ljubim«. Ne slišimo Lisinega odgovora - odidejo. Vstopi Herman. V roki ima listek in ga prebere: »Po nastopu me počakaj v dvorani. Moram te videti ...« Chekalinsky in Surin se znova pojavita, z njimi pa še nekaj ljudi; dražijo Hermana.

Pojavi se upravnik in v imenu lastnika povabi goste na stranski nastop. Imenuje se "Iskrenost kaubojke." (Iz zgornjega seznama likov in izvajalcev te igre v predstavi bralec že ve, kateri od gostov na plesu sodeluje v njej). Ta pastoralna stilizacija glasbe 18. stoletja (zdrsnejo celo pristni motivi Mozarta in Bortnjanskega). Pastorale je konec. Herman opazi Lizo; nosi masko. Lisa se obrne k njemu (v orkestru se sliši popačena melodija ljubezni: v Hermanovi zavesti se je zgodil preobrat, zdaj ga ne žene ljubezen do Lise, ampak vztrajna misel na tri karte). Dala mu je ključ do skrivnih vrat na vrtu, da lahko vstopi v njeno hišo. Lisa ga pričakuje jutri, Herman pa namerava biti z njo danes.

Pojavi se navdušen upravnik. Poroča, da se bo na plesu pojavila cesarica, seveda Katarina. (Prav njen videz omogoča razjasnitev časa delovanja opere: »najpozneje leta 1796«, saj je tistega leta umrla Katarina II. Na splošno je imel Čajkovski težave z uvedbo cesarice v opero - iste ki ga je N.A. Rimsky že srečal z -Korsakovim med produkcijo "Pskovske žene". na odru (in to je bilo dovoljeno v dramah in tragedijah); Dobro bo, če bo car ali carica nenadoma zapojela pesem. Znano je pismo direktorju cesarskih gledališč I , v katerem še posebej piše: "Laskam si z upanjem, da bo veliki knez Vladimir Aleksandrovič rešil vprašanje pojava Katarine do konca 3. slike.") Strogo gledano se ta slika konča le s pripravami za srečanje cesarice: »Moški zavzamejo položaj nizkega dvornega loka. Dame globoko počepnejo. Strani se prikažejo« - to je avtorjeva zadnja opomba na tej sliki. Zbor pohvali Katarino in vzklikne: »Vivat! Vivat!

Slika 4. Grofičina spalnica, osvetljena s svetilkami. Herman vstopi skozi skrivna vrata. Pogleda po sobi: "Vse je tako, kot mi je rekla." Herman je odločen, da bo od starke izvedel skrivnost. Odide do Lizinih vrat, a njegovo pozornost pritegne portret grofice; se ustavi, da bi ga pregledal. Odbije polnoč. "Ah, tukaj je, "Moskovska Venera"!" - razmišlja, gleda na portret grofice (očitno upodobljen v mladosti; Puškin opisuje dva portreta: na enem je bil upodobljen približno štiridesetletni moški, na drugem - »mlada lepotica z orlovim nosom, s česanimi templji in vrtnico v njeni napudrani lasje”). Hrup korakov prestraši Hermana; skrije se za zaveso budoarja. Služkinja priteče in naglo prižiga sveče. Za njo pritečejo druge služkinje in obešalniki. Vstopi grofica, obdana z živahnimi služkinjami in obešalci; njihov zbor zveni (»Naš dobrotnik«).

Vstopita Lisa in Masha. Lisa izpusti Mašo in ugotovi, da Lisa čaka, da Herman pride k njej. Zdaj Maša ve vse: »Izbrala sem ga za moža,« ji razkrije Lisa. Odhajajo.

Obešalniki in služkinje pripeljejo grofico. Oblečena je v haljo in nočno čepico. Spravijo jo v posteljo. Toda ona se precej nenavadno izraža ("Utrujena sem ... Ni urina ... nočem spati v postelji"), se usede na stol; pokrita je z blazinami. Preklinja moderne manire in obuja spomine na svoje francosko življenje, medtem ko poje (v francoščini) arijo iz Grétryjeve opere Rihard Levjesrčni. (Smešen anahronizem, ki ga Čajkovski ni mogel vedeti - preprosto je bil notri v tem primeru ni pripisoval pomena zgodovinski točnosti; čeprav se je, kar zadeva rusko življenje, trudil ohraniti. Torej, to opero je Grétry napisal leta 1784, in če se dogajanje v operi "Pikasta dama" sega v konec 18. stoletja in je grofica zdaj osemdesetletna starka, potem v leto nastanka »Richarda« je imela vsaj sedemdeset« in francoski kralj (»The King of Me hear,« se je spominjala grofica) bi komajda poslušal njeno petje; Torej, če je grofica nekoč pela za kralja, je bilo to veliko prej, veliko pred nastankom »Richarda«.)

Med izvajanjem svoje arije grofica postopoma zaspi. Herman se prikaže izza strehe in se sooči z grofico. Zbudi se in tiho premika ustnice od groze. Prosi jo, naj se ne boji (grofica ga tiho, kakor omamljena, še naprej gleda). Herman prosi, roti jo, naj mu razkrije skrivnost treh kart. Poklekne pred njo. Grofica, ki se vzravna, grozeče pogleda Hermana. Pričara jo. »Stara čarovnica! Zato te bom prisilil, da odgovoriš!" - vzklikne in vzame pištolo. Grofica odkima z glavo, dvigne roke, da bi se zaščitila pred strelom, in pade mrtva. Herman se približa mrliču in ga prime za roko. Šele zdaj spozna, kaj se je zgodilo - grofica je mrtva, a skrivnosti ni odkril.

Vstopi Lisa. Tu zagleda Hermana, v grofičini sobi. Presenečena je: kaj počne tukaj? Herman pokaže na grofičino truplo in v obupu vzklikne, da ne pozna skrivnosti. Lisa hiti k truplu, joka - ubije jo to, kar se je zgodilo, in kar je najpomembneje, da Herman ni potreboval nje, ampak skrivnost kart. "Pošast! Morilec! Pošast!" - vzklikne (primerjaj z njim, nemško: "Lepotica! Boginja! Angel!"). Herman pobegne. Lisa, vpijejoč, pade na brezživo telo grofice.

DEJANJE III

Slika 5. Vojašnica. Hermanova soba. Pozno zvečer. Mesečina izmenično osvetljuje sobo skozi okno in nato izgine. Zavijanje vetra. Herman sedi za mizo pri sveči. Prebere Lizino pismo: vidi, da ni želel, da bi grofica umrla, in ga bo čakal na nabrežju. Če ne pride pred polnočjo, ji bo morala priznati strašno misel ... Herman se globoko zamišljen pogrezne na stol. Sanja, da sliši zbor pevcev, ki pojejo pogrebno slovesnost za grofico. Prevzame ga groza. Vidi korake. Steče k vratom, a tam ga ustavi grofičin duh. Herman se umakne. Duh se približuje. Duh se obrne na Hermana z besedami, da je prišel proti njegovi volji. Hermanu naroči, naj reši Liso, se z njo poroči in razkrije skrivnost treh kart: trojke, sedmice in asa. Ko je to rekel, duh takoj izgine. Razburjeni Herman ponavlja te karte.

Slika 6. Noč. Zimski kanal. V ozadju prizora sta nabrežje in z luno obsijana cerkev Petra in Pavla. Pod obokom vsa v črnem stoji Lisa. Čaka na Hermana in zapoje svojo arijo, eno najbolj znanih v operi - "Ah, utrujena sem, utrujena sem!" Ura odbije polnoč. Lisa obupano kliče nemščino – še vedno ga ni. Zdaj je prepričana, da je morilec. Lisa hoče zbežati, vendar vstopi Herman. Lisa je vesela: Herman je tukaj, ni zlobnež. Prišel je konec muk! Herman jo poljubi. »Konec naše boleče muke,« odmevajo drug drugega. Vendar ne smemo oklevati. Ura teče. In Herman pokliče Liso, naj pobegne z njim. Ampak kje? Seveda v igralnico - "Tam so tudi zame kupi zlata, samo meni pripadajo!" - zagotavlja Lisa. Zdaj Lisa končno razume, da je Herman nor. Herman priznava, da je dvignil pištolo na "staro čarovnico". Zdaj je za Liso on morilec. Herman v ekstazi ponovi tri karte, se zasmeje in odrine Lizo. Ker ni mogla zdržati, steče do nabrežja in se vrže v reko.

Slika 7. Igralnica. Večerja. Nekateri igralci igrajo karte. Gostje pojejo: "Pijmo in se zabavajmo." Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky si izmenjujejo pripombe glede igre. Princ Yeletsky je tukaj prvič. Ni več ženin in upa, da bo imel srečo v kartah, saj je imel smolo v ljubezni. Tomskega prosijo, naj nekaj zapoje. Poje precej dvoumno pesem "Če bi le obstajala draga dekleta" (njene besede pripadajo G.R. Deržavinu). Vsi poberejo njene zadnje besede. Sredi igre in zabave vstopi Herman. Jeletski prosi Tomskega, naj bo njegov sekundant, če bo potrebno. On se strinja. Vsi so presenečeni nad nenavadnostjo Hermanovega videza. Prosi za dovoljenje za sodelovanje v igri. Igra se začne. Herman stavi na tri in zmaga. Nadaljuje igro. Zdaj - sedem. In spet zmaga. Herman se histerično zasmeje. Zahteva vino. S kozarcem v roki poje svojo znamenito arijo »Kaj je naše življenje? - Igra! V igro pride princ Jeletski. Ta runda res izgleda kot dvoboj: Herman napove asa, namesto asa pa ima v rokah pikovo damo. V tem trenutku se pojavi duh grofice. Vsi se umaknejo pred Hermanom. Prestrašen je. Preklinja starko. V napadu norosti se zabode do smrti. Duh izgine. Več ljudi hiti k padlemu Hermanu. Še vedno je živ. Ko je prišel k sebi in zagledal princa, poskuša vstati. Princa prosi za odpuščanje. V zadnjem trenutku se mu v mislih pojavi svetla podoba Lise. Zbor navzočih poje: »Gospod! Oprostite mu! In počitek njegovi uporniški in trpeči duši.«

A. Majkapar

Modest Čajkovski, deset let mlajši od svojega brata Petra, ni znan kot dramatik zunaj Rusije, razen po libretu Puškinove Pikove dame, uglasbene v začetku leta 1890. Zaplet opere je predlagala direkcija cesarskih gledališč v Sankt Peterburgu, ki je nameravala predstaviti veličastno predstavo iz obdobja Katarine II. Ko se je Čajkovski lotil dela, je spremenil libreto in delno sam napisal pesniško besedilo, vključil pa je tudi pesmi pesnikov, ki so bili Puškinovi sodobniki. Besedilo prizora z Lizo pri Zimskem kanalu je v celoti last skladatelja. Najbolj spektakularne prizore je sicer skrajšal, a vseeno dodajo operi učinkovitost in tvorijo ozadje za razvoj dogajanja. In tudi te prizore je Čajkovski mojstrsko obdelal, primer tega je besedilo, ki uvaja refren poveličevanja kraljice, zadnji refren prvega prizora drugega dejanja.

Tako je vložil veliko truda v ustvarjanje pristnega vzdušja tistega časa. V Firencah, kjer so bile napisane skice za opero in narejen del orkestracije, se Čajkovski ni ločil od glasbe 18. stoletja iz obdobja »pikove dame« (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) in je napisal v svojem dnevniku: "Včasih se je zdelo, da živim v 18. stoletju in da ni nič dlje od Mozarta." Mozart v svoji glasbi seveda ni več tako mlad. Toda poleg posnemanja - z neizogibnim deležem suhoparnosti - rokokojskih vzorcev in oživljanja dragih galantno-neoklasičnih oblik, se je skladatelj zanašal predvsem na svojo razglašeno senzibilnost. Njegovo vročino med ustvarjanjem opere je preseglo običajno napetost. Morda je v obsedenem Hermanu, ki zahteva od grofice ime treh kart in se s tem obsodi na smrt, videl sebe, v grofici pa svojo pokroviteljico, baronico von Meck. Njuno nenavadno, enkratno razmerje, ki se je ohranilo le v pismih, razmerje kot dve breztelesni senci, se je ravno leta 1890 končalo s prelomom.

Razplet vse bolj strašljivega dogajanja odlikuje genialna tehnika Čajkovskega, ki povezuje celovite, neodvisne, a med seboj tesno povezane prizore: manjši dogodki (navzven vodijo v stran, v resnici pa nujni za celoto) se izmenjujejo s ključnimi, ki naredijo. glavna spletka. Ločiti je mogoče pet temeljnih tem, ki jih skladatelj uporablja kot wagnerjevske leitmotive. Štiri so tesno povezane: Hermannova tema (padajoča, mračna), tema treh kart (v pričakovanju Šeste simfonije), Lizina ljubezenska tema ("tristanovska", po Hoffmannovi definiciji) in tema usode. Izstopa tema Grofice, ki temelji na ponavljanju treh enako dolgih not.

Rezultat se razlikuje po številnih značilnostih. Barvitost prvega dejanja je blizu "Carmen" (zlasti dečkov marš), vendar tukaj izstopa Hermanov iskreni arioso spomin na Lizo. Nato se dogajanje nenadoma preseli v salon poznega 18. - začetka 19. stoletja, v katerem se sliši patetični duet, ki niha med durom in molom, ob obvezni spremljavi flavt. V Hermanovem nastopu pred Lizo se čuti moč usode (in njegova melodija nekoliko spominja na Verdijevo "Silo usode"); grofica prinese hud prehlad in zlovešča misel na tri karte zastrupi mladeničevo zavest. V prizoru srečanja s starko Hermanov viharni, obupani recitativ in arija, spremljana z jeznimi, ponavljajočimi se lesenimi zvoki, zaznamujeta kolaps nesrečneža, ki v naslednjem prizoru z duhom izgubi razum, resnično ekspresionistično, z odmevi »Borisa Godunova« (vendar z bogatejšim orkestrom) . Nato sledi Lisina smrt: zelo nežna, sočutna melodija zveni na strašnem pogrebnem ozadju. Hermanova smrt je manj veličastna, a ne brez tragičnega dostojanstva. Ta dvojni samomor ponovno priča o skladateljevi dekadentni romantiki, ki je vznemirila mnoga srca in je še vedno najbolj priljubljena plat njegove glasbe. Vendar se za to strastno in tragično sliko skriva formalna struktura, podedovana iz neoklasicizma. Čajkovski je o tem dobro zapisal leta 1890: »Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann so komponirali svoje nesmrtne stvaritve točno tako, kot čevljar šiva škornje.« Tako je na prvem mestu spretnost rokodelca in šele nato navdih. Kar se tiče »Pikove dame«, jo je javnost takoj sprejela kot velik skladateljev uspeh.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Zgodovina nastanka

Zaplet Puškinove "Pikove dame" ni takoj zanimal Čajkovskega. Vendar pa je sčasoma ta roman vse bolj osvajal njegovo domišljijo. Čajkovskega je še posebej ganil prizor Hermanovega usodnega srečanja z grofico. Njena globoka drama je prevzela skladatelja in povzročila gorečo željo, da bi napisal opero. Delo se je začelo v Firencah 19. februarja 1890. Opera je po skladateljevih besedah ​​nastala "z nesebičnostjo in užitkom" in je bila dokončana v izjemno kratkem času - štiriinštiridesetih dneh. Premiera je bila v Sankt Peterburgu v Mariinskem gledališču 7. (19.) decembra 1890 in je doživela velik uspeh.

Kmalu po objavi svoje novele (1833) je Puškin v svoj dnevnik zapisal: »Moja "pikova dama" je v veliki modi. Igralci udarjajo na trojko, sedmico, asa.” Priljubljenost zgodbe je pojasnila ne le zabavna ploskev, ampak tudi realistična reprodukcija vrst in morale peterburške družbe na začetku XIX stoletje. V libretu opere, ki ga je napisal skladateljev brat M. I. Čajkovski (1850-1916), je vsebina Puškinove zgodbe v veliki meri premišljena. Lisa se je iz revne učenke spremenila v bogato vnukinjo grofice. Puškinov Herman, hladen, preračunljiv egoist, ki ga zgrabi le žeja po obogatitvi, nastopa v glasbi Čajkovskega kot človek z gorečo domišljijo in močne strasti. Razlika v družbenem statusu likov je v opero vnesla temo družbene neenakosti. Z visoko tragično patetiko odseva usodo ljudi v družbi, podrejeni neusmiljeni moči denarja. Herman je žrtev te družbe; želja po bogastvu neopazno postane njegova obsedenost, zasenči njegovo ljubezen do Lise in ga pripelje do smrti.

Glasba

Opera Pikova dama je eno največjih del svetovne realistične umetnosti. Ta glasbena tragedija preseneti s psihološko resničnostjo reprodukcije misli in občutkov likov, njihovih upov, trpljenja in smrti, svetlostjo slik dobe ter intenzivnostjo glasbenega in dramskega razvoja. Značilnosti sloga Čajkovskega so tu dobile svoj najpopolnejši in popolnejši izraz.

Orkestrski uvod temelji na treh nasprotujočih si glasbenih podobah: pripovedni, povezani z balado Tomskega, zlovešči, ki upodablja podobo stare grofice, in strastni lirični, ki označuje Hermanovo ljubezen do Lize.

Prvo dejanje se začne svetlo vsakdanji prizor. Zbori varušk, guvernant in živahen pohod fantov jasno poudarjajo dramo poznejših dogodkov. Hermanov arioso »Ne vem ji imena«, včasih elegično nežen, včasih impulzivno vznemirjen, ujame čistost in moč njegovih občutkov. Duet Hermana in Yeletskega se sooča z ostro kontrastnimi stanji junakov: Hermanove strastne pritožbe "Nesrečen dan, preklinjam te" se prepletajo z mirnim, odmerjenim govorom princa "Srečen dan, blagoslavljam te." Osrednja epizoda filma je kvintet "Strah me je!" - posreduje mračne slutnje udeležencev. V baladi Tomskega zlovešče zveni refren o treh skrivnostnih kartah. Prva slika se konča z nevihtnim prizorom nevihte, ob katerem zveni Hermanova prisega.

Druga slika pade na dve polovici - vsakdanjo in ljubezensko-lirično. Idilični duet Poline in Lise "Večer je" je zavit v svetlo žalost. Polinina romanca "Dragi prijatelji" zveni mračno in obsojeno. Kontrast mu predstavlja živahna plesna pesem »Pridi, Svetik Mašenka«. Druga polovica filma se začne z Lisinim ariosom "Od kod te solze" - iskrenim monologom, polnim globokih čustev. Lisina melanholija se spremeni v navdušeno priznanje: "Oh, poslušaj, noč." Hermanov nežno žalosten in strasten arioso »Oprosti mi, nebeško bitje« prekine nastop grofice: glasba dobi tragičen ton; pojavijo se ostri, nervozni ritmi in zlovešče orkestralne barve. Druga slika se konča z afirmacijo svetle teme ljubezni. V tretjem prizoru (drugo dejanje) postanejo prizori velemestnega življenja ozadje razvijajoče se drame. Uvodni refren v duhu pozdravnih kantat Katarinine dobe je nekakšen ohranjevalnik zaslona slike. Arija princa Jeletskega "Ljubim te" prikazuje njegovo plemenitost in zadržanost. Pastorala »Iskrenost pastirice« je stilizacija glasbe 18. stoletja; elegantne, graciozne pesmi in plesi uokvirjajo idilični ljubezenski duet Prilepa in Milovzorja. V finalu, v trenutku srečanja Lize in Hermana, v orkestru zazveni popačena melodija ljubezni: v Hermanovi zavesti se je zgodil preobrat, odslej ga ne vodi ljubezen, temveč vztrajna misel na tri karte. Četrti prizor, osrednji v operi, je poln tesnobe in drame. Začne se z orkestralnim uvodom, v katerem se ugibajo intonacije Hermanovih ljubezenskih izpovedi. Refren obešalnikov (»Naš dobrotnik«) in grofičino pesem (melodija iz Grétryjeve opere »Richard Levjesrčni«) zamenja glasba zlovešče skrite narave. V nasprotju je s Hermanovim ariosom »Če bi kdaj poznal občutek ljubezni«, ki je prežet s strastnim občutkom.

Na začetku petega prizora (tretje dejanje) se ob ozadju pogrebnega petja in tuljenja nevihte pojavi Hermanov razburjen monolog: »Vse iste misli, še vedno iste strašne sanje«. Glasba, ki spremlja pojav grofičinega duha, očara s svojo smrtno tišino.

Orkestrski uvod šestega prizora je naslikan v mračnih tonih pogube. Široka, prosto tekoča melodija Lizine arije "Ah, utrujena sem, utrujena sem" je blizu ruskim razvlečenim pesmim; drugi del arije "So it's res, with a villain" je poln obupa in jeze. Lirični duet Hermana in Lise "Oh, ja, trpljenja je konec" je edina svetla epizoda filma. Umakne se prizoru Hermanovega delirija o zlatu, izjemnega po svoji psihološki globini. Vrnitev uvodne glasbe, ki zveni grozeče in neizprosno, govori o propadu upanja.

Sedma slika se začne z vsakdanjimi epizodami: pitna pesem gostov, lahkomiselna pesem Tomskega "Če bi le draga dekleta" (po besedah ​​G. R. Deržavina). S pojavom Hermana postane glasba živčno vznemirjena. Tesnobno previdni septet »Something is wrong here« izraža navdušenje, ki je zajelo igralce. Zmagovalni zanos in kruto veselje lahko slišimo v Hermanovi ariji »Kaj je naše življenje? Igra!". V umirajoči minuti se njegove misli spet obrnejo k Lisi - v orkestru se pojavi spoštljivo nežna podoba ljubezni.

M. Druskin

Po več kot desetletnem obdobju zapletenih, pogosto nasprotujočih si iskanj, na poti katerih je prišlo do svetlih zanimivih odkritij in nadležnih napačnih izračunov, Čajkovski pride do svojih največjih dosežkov v opernem delu, ko ustvari "Pikovo damo", ki ni po moči in globini izražanja slabši od njegovih simfoničnih del, kot sta Manfred, Peta in Šesta simfonija. Nobene svoje opere, razen Evgenija Onjegina, ni delal s tako gorečim navdušenjem, ki je po skladateljevem lastnem priznanju doseglo »samopozabo«. Čajkovskega je celotno vzdušje dogajanja in podobe likov v "Pikovi dami" tako globoko prevzelo, da jih je dojemal kot resnične žive ljudi. Z mrzlično hitrostjo dokončal osnutek snemanja opere (Celotno delo je bilo opravljeno v 44 dneh - od 19. januarja do 3. marca 1890. Orkestracija je bila končana junija istega leta.), je pisal svojemu bratu Modestu Iljiču, avtorju libreta: »... ko sem prišel do Hermanove smrti in zadnjega refrena, mi je bilo Hermana tako žal, da sem nenadoma začel močno jokati<...>Izkazalo se je, da mi Herman ni bil samo izgovor, da pišem to ali ono glasbo, ampak ves čas živa oseba ...« V drugem pismu istemu naslovniku Čajkovski priznava: »Drugje, na primer v četrtem prizoru, ki sem ga danes priredil, doživljam takšen strah, grozo in šok, da je nemogoče, da poslušalec ne bi vsaj delno doživel. tega."

Pikova dama Čajkovskega, napisana na podlagi Puškinove istoimenske zgodbe, v marsičem odstopa od literarni vir: nekatere poteze zapleta so bile spremenjene, liki in dejanja likov so prejeli drugačno pokritost. Nemec je pri Puškinu človek ene strasti, neposreden, preračunljiv in trd, pripravljen za dosego svojega cilja postaviti na kocko svoje in tuje življenje. Pri Čajkovskem je notranje zlomljen, v primežu nasprotujočih si občutkov in vzgibov, katerih tragična nepomirljivost ga vodi v neizogibno smrt. Podoba Lize je bila podvržena radikalnemu premisleku: Puškinova običajna, brezbarvna Lizaveta Ivanovna je postala močna in strastna oseba, nesebično predana svojim občutkom, ki nadaljuje galerijo čistega poetično vzvišenega. ženske podobe v operah Čajkovskega od Opričnika do Čarovnice. Na zahtevo direktorja cesarskih gledališč I. A. Vsevoložskega je bilo dejanje opere preneseno iz 30. let 19. stoletja v drugo pol XVIII stoletja, kar je povzročilo vključitev slike veličastnega plesa v palači Katarininega plemiča z interludijem, stiliziranim v duhu "galantnega stoletja", vendar ni vplivalo na celoten okus dogajanja in likov njegovih glavnih udeležencev. Po bogastvu in kompleksnosti duhovnega sveta, ostrini in intenzivnosti doživljanja so to skladateljevi sodobniki, v marsičem sorodni junakom. psihološki romani Tolstoj in Dostojevski.

Kompozicijska, dramska in intonacijska analiza "Pikove dame" je podana v številnih delih, posvečenih delu Čajkovskega kot celoti ali njegovim posameznim vrstam. Zato se bomo ustavili le pri nekaterih najpomembnejših, najbolj značilnih lastnostih. Pikova dama je najbolj simfonična med operami Čajkovskega: osnova njene dramske kompozicije je dosleden razvoj in prepletanje treh stalnih tem, ki so nosilci glavnega dela od konca do konca. gonilne sile dejanja. Pomenski vidik teh tem je podoben razmerju med tremi glavnimi tematskimi deli Četrte in Pete simfonije. Prvo med njimi, suho in ostro temo Grofice, ki temelji na kratkem motivu treh zvokov, zlahka podvržen različnim spremembam, lahko po pomenu primerjamo s temami rocka v skladateljevih simfoničnih delih. V razvoju se ta motiv ritmično stiska in širi, spreminja se njegova intervalna sestava in modalna obarvanost, vendar se z vsemi temi transformacijami ohranja mogočni ritem »trkanja«, ki je njegova glavna značilnost.

Če uporabimo besede Čajkovskega, izrečene v drugi povezavi, lahko rečemo, da je to »zrno«, »vsekakor glavna ideja« celotnega dela. Ta tema ne služi toliko kot individualna značilnost podobe, temveč kot utelešenje skrivnostnega, neizprosno usodnega načela, ki teži na usodi osrednjih likov opere - Hermana in Lize. Je vseprisoten, prepleten tako v orkestralno tkivo kot v vokalne parte likov (npr. Hermanov ariozo »Če bi kdaj vedel« s slike v grofičini spalnici). Včasih dobi blodnjavo, fantastično popačeno podobo kot odsev vztrajne misli o treh kartah, ki so se usedle v Hermanove bolne možgane: v trenutku, ko se mu prikaže duh mrtve grofice in jih poimenuje, od teme ostane le trije počasi padajoči zvoki v celih tonih. Zaporedje treh takšnih segmentov tvori popolno celotonsko lestvico, ki je v ruski glasbi od Glinke naprej služila kot sredstvo za prikaz neživega, skrivnostnega in strašnega. Tej temi daje poseben pridih značilna tembralna obarvanost: praviloma zveni v dolgočasnem nizkem registru klarineta, basklarineta ali fagota in le v zadnjem prizoru, pred Hermanovo usodno izgubo, je temno in grozeče. intonirana s trobili in godalnimi basi kot neizogiben stavek usode.

S temo grofice je tesno povezana še ena pomembna tema - tri karte. Podobnost se kaže tako v motivni strukturi, sestavljeni iz treh enot po treh zvokih, kot v neposredni intonacijski bližini posameznih melodičnih obratov.

Še preden se pojavi v baladi Tomskega, tema treh kart v nekoliko spremenjeni obliki zveni v ustih Hermana (»izhod« arioso »Ne vem njenega imena«), ki poudarja njegovo pogubo od samega začetka. začetek.

V procesu nadaljnjega razvoja tema prevzame drugačna oblika in zveni včasih tragično, včasih otožno lirično, nekatere njene obrate pa slišimo celo v recitativnih opombah.

Tretja, široko opevana lirična tema ljubezni z razburjenim sekvenčnim vzponom do melodičnega vrha in gladko, valovito padajočo drugo polovico je v kontrastu z obema prejšnjima. Še posebej široko se razvije v prizoru Hermana in Lize, ki zaključuje drugo sliko, in doseže navdušen, zanosno strasten zvok. Kasneje, ko Hermana vedno bolj obseda nora misel o treh kartah, se tema ljubezni umika v ozadje, pojavi se le občasno v obliki kratkih fragmentov in le v zadnjem prizoru Hermanove smrti, umiranja z imenom Lisa na njegovih ustnicah, spet zveni jasno in nemoteno. Pride trenutek katarze, očiščenja - strašne blodnjave vizije se razblinijo in svetel občutek ljubezni zmaga nad vsemi grozotami in nočnimi morami.

Visoka stopnja simfonične splošnosti je v "Pikovi dami" združena s svetlim in barvitim odrskim dogajanjem, polnim ostrih kontrastov, menjave svetlobe in senc. Akutne konfliktne situacije se izmenjujejo z motečimi epizodami vsakdanjega ozadja, razvoj pa poteka v smeri naraščajoče psihične koncentracije in zgostitve mračnih, zloveščih tonov. Žanrski elementi so skoncentrirani predvsem v prvih treh prizorih opere. Nekakšen ohranjevalnik zaslona za glavno dejanje je prizor praznovanja v letnem vrtu, otroške igre in brezbrižno klepetanje varušk, medicinskih sester in guvernant, na ozadju katerega izstopa mračna figura Hermana, popolnoma zatopljenega v misli o svoji brezupnosti. ljubezen. Idiličen prizor zabave družabnih deklet na začetku druge slike pomaga poudariti žalostno zamišljenost in skrito duhovno tesnobo Lize, ki jo preganja misel na skrivnostnega tujca, in Polinine romance s svojo mračno obarvanostjo v kontrastu. s pastoralnim duetom dveh prijateljev je dojeta kot neposredna slutnja tragičnega konca, ki čaka junakinjo. (Kot je znano, naj bi to romanco po prvotnem načrtu zapela Liza sama, skladatelj pa jo je nato iz povsem praktičnih gledaliških razlogov predal Polini, da bi izvajalcu tega dela zagotovil samostojno solo številko .).

Tretjo sliko žoge odlikuje poseben dekorativni sijaj, katerega številne epizode je skladatelj namerno stiliziral v duhu glasbe 18. stoletja. Znano je, da se je Čajkovski pri skladanju interludija »Iskrenost pastirice« in končnega pozdravnega zbora zatekel k neposrednim izposojam iz del skladateljev tistega časa. Ta sijajna slika slovesnega praznovanja je v nasprotju z dvema kratkima prizoroma Hermana, ki ga zasledujeta Surin in Čekalinski, in njegovega srečanja z Lizo, kjer fragmenti tem treh kart in ljubezni zvenijo zaskrbljeno in zmedeno. S premikanjem dogajanja neposredno pripravljajo osrednjo sliko v njenem dramatičnem pomenu v grofičini spalnici.

V tem prizoru, izjemnem v smislu dramatične celovitosti in vztrajno naraščajoče moči čustvene napetosti, so vse linije dogajanja povezane v en tesen vozel in glavni lik se sooči s svojo usodo, poosebljeno v podobi stare grofice. Glasba se občutljivo odziva na najmanjše premike v vsem, kar se dogaja na odru, hkrati pa se razvija kot en sam neprekinjen tok v tesni interakciji vokalnih in orkestralno-simfoničnih elementov. Razen pesmi iz Grétryjeve opere »Richard Levjesrčni«, ki jo je skladatelj položil v usta zaspane grofice. (Velikokrat je pozornost pritegnila anahronizem, ki ga je v tem primeru zagrešil Čajkovski: opera »Richard Levjesrčni« je bila napisana leta 1784, torej približno ob istem času kot dejanje »Pikove dame« in zato ni mogla biti povezan s spomini na grofičino mladost, vendar se na splošnem glasbenem ozadju opere dojema kot nekaj oddaljenega, pozabljenega in v tem smislu ustreza zastavljeni umetniški nalogi; glede zgodovinske avtentičnosti očitno ni šlo skladatelj zelo.), potem na tej sliki ni dokončanih solo vokalnih epizod. S prilagodljivo uporabo različnih vrst glasbene recitacije od monotone recitacije na en zvok ali kratkih vzhičenih vzklikov do bolj spevnih konstrukcij, ki se približujejo ariatičnemu petju, skladatelj zelo subtilno in ekspresivno posreduje duhovne gibe likov.

Dramatično vrhunecčetrta slika je tragično končan »dvoboj« Hermana in grofice (V tem prizoru je libretist ohranil izvirno Puškinovo besedilo skoraj brez sprememb, kar je Čajkovski opazil s posebnim zadovoljstvom. L. V. Karagičeva, ki je izrazila vrsto zanimivih opažanj o razmerju med besedo in glasbo v Hermanovem monologu, pravi, da je »Čajkovski prevedel v jezik glasbe ne samo pomenski pomen, ampak tudi številna strukturna in izrazna sredstva Puškinovega besedila.. Tega prizora ne moremo imenovati dialog v pravem pomenu, saj eden od njegovih udeležencev ne spregovori niti ene besede - na vse Hermanove prošnje in grožnje grofica molči, namesto nje pa govori orkester. Jeza in ogorčenje starega aristokrata se umakneta omami groze, »klokotajoče« pasaže klarineta in fagota (ki se jima nato pridruži še flavta) s skoraj naturalističnimi podobami posredujejo umirajoče drgetanje brezživljenjskega telesa.

Vročinsko vznemirjenje čustvenega vzdušja je v tej sliki združeno z veliko notranjo popolnostjo oblike, doseženo tako z doslednim simfoničnim razvojem glavnih tem opere kot z elementi tematske in tonske reprize. Razširjena predhodnica je velika petdesettaktna struktura na začetku slike z nemirno vzpenjajočimi se nato otožno tonečimi frazami zamolklih violin na ozadju medlo vibrirajoče dominantne orgelske točke v violah. Dolgo nakopičena harmonska nestabilnost posreduje Hermanove občutke tesnobe in nehotenega strahu pred tem, kar ga čaka. Dominantna harmonija v tem razdelku ne dobi rešitve, nadomestijo jo številni modulacijski potezi (b-mol, a-mol, cis-mol). Šele v nevihtnem, hitrem Vivaceu, ki zaključi četrto sliko, se pojavi enakomerno zveneč tonični trizvok glavnega tona F-mola in ponovno se sliši ista alarmantna melodična fraza v povezavi s temo treh kart, ki izraža Hermanov obup. in Lisina groza nad tem, kar se je zgodilo.

Naslednjo sliko, prežeto z mračno atmosfero norega delirija in strašnih, srhljivih vizij, odlikuje enaka simfonična celovitost in intenzivnost razvoja: noč, vojašnica, Herman sam na dolžnosti. Vodilna vloga pripada orkestru, Hermanov part je omejen na posamezne iztočnice recitativne narave. Pogrebno petje cerkvenega zbora, ki prihaja od daleč, zvoki signalnih vojaških fanfar, "žvižgajoči" pasaži visokih lesenih in strun, ki prenašajo tuljenje vetra zunaj okna - vse to se zlije v eno zloveščo sliko, ki vzbuja zaskrbljujoče slutnje. . Groza, ki zajame Hermana, doseže vrhunec s pojavom duha mrtve grofice, ki ga spremlja njen lajtmotiv, sprva medlo, prikrito, nato pa vse močneje zveneč v povezavi s temo treh kart. V zadnjem delu te slike se eksplozija panične groze umakne nenadni otopelosti in obupani Herman samodejno, kot da bi bil hipnotiziran, v enem zvoku ponovi besede grofice »Tri, sedem, as!«, medtem ko v orkester preoblikovana tema treh zveni enako gladko in nepristransko kart z elementi povečane prečke.

Po tem se dogajanje hitro in vztrajno pomika proti katastrofalnemu razpletu. Nekaj ​​zamude povzroča prizor v Zimskem kanalu, ki vsebuje ranljive trenutke ne le z dramskega, ampak tudi z glasbenega vidika. (Ne brez razloga so različni avtorji opazili, da Lisina arija v tem filmu slogovno ne ustreza povsem splošni melodično-intonacijski strukturi njenega dela.). Toda skladatelj ga je potreboval, "da bi gledalec vedel, kaj se je zgodilo z Liso", katere usoda bi brez tega ostala nejasna. Zato je tako trmasto branil to sliko kljub ugovorom Modesta Iljiča in Larocheja.

Po treh »nočnih« slikah, temačnih barv, se zadnja, sedma dogaja v močni svetlobi, katere vir pa ni dnevno sonce, temveč nemirno migetanje sveč v igralnici. Zbor igralcev »Pojmo in se zabavajmo«, prekinjen s kratkimi, nenadnimi pripombami udeležencev v igri, nato nepremišljena »grška« pesem »Tako so se zbirali v deževnih dneh« ustvari vzdušje blaznega navdušenja, v katerem Odvije se Hermanova zadnja obupana igra, ki se konča z izgubo in samomorom. Grofičina tema, ki se pojavlja v orkestru, doseže tukaj močan, grozeč zven: šele s Hermanovo smrtjo strašna obsedenost izgine in opera se zaključi s temo ljubezni, ki tiho in nežno zveni v orkestru.

Velika stvaritev Čajkovskega je postala nova beseda ne le v delu samega skladatelja, ampak tudi v razvoju celotne ruske opere prejšnjega stoletja. Nobenemu ruskemu skladatelju, razen Musorgskemu, ni uspelo doseči tako neustavljive moči dramatičnega vpliva in globine prodiranja v najbolj skrite kotičke človeške duše, da bi razkril zapleten svet podzavesti, ki nezavedno poganja naša dejanja in dejanja. Ni naključje, da je ta opera vzbudila tako veliko zanimanje med številnimi predstavniki nove mlade umetniška gibanja, ki je nastal na prelomu 19. in 20. stoletja. Dvajsetletnega Aleksandra Benoisa je po premieri "Pikove dame" prevzela, kot se je pozneje spominjal, "nekakšna blaznost navdušenja." »Nobenega dvoma ni,« je zapisal, »da je avtor sam vedel, da mu je uspelo ustvariti nekaj lepega in edinstvenega, nekaj, v čemer se izraža vsa njegova duša, ves njegov pogled na svet.«<...>Imel je pravico pričakovati, da se mu bo ruski narod za to zahvalil<...>Kar se mene tiče, je moje navdušenje nad "Pikovo damo" vključevalo natanko ta občutek hvala. Skozi te zvoke se mi je res razkrilo veliko skrivnostnih stvari, ki sem jih videl okoli sebe.” Znano je, da so se za "pikovo damo" zanimali A. A. Blok, M. A. Kuzmin in drugi pesniki zgodnjega 20. stoletja. Vpliv te opere Čajkovskega na razvoj ruske umetnosti je bil močan in globok; številna literarna in slikovna (v manjši meri glasbena) dela so neposredno odražala vtise poznanstva z njo. In do danes ostaja "Pikada dama" eden neprekosljivih vrhov klasične operne dediščine.

Yu. Keldysh

Diskografija: CD - Dante. Dir. Linč, Nemec (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), grofica (Petrova), Tomsky (Baturin), Eletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips. Dir. Gergiev, German (Grigoryan), Lisa (Guleghina), grofica (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Eletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor. Dir. Ozawa, German (Atlantov), ​​​​Lisa (Freni), grofica (Forrester), Tomsky (Leiferkus), Yeletsky (Hvorostovsky), Polina (Catherine Chesinski).

P.I. Čajkovski opera "Pikasta dama"

Osnova za "Pikovo damo" P.I. Čajkovski je služil istoimenska zgodba A.S. Puškin. To vznemirljivo in tragično ljubezensko zgodbo med nedolžnim dekletom in strastnim častnikom, ki je postal žrtev iger na srečo s kartami, je skladatelj napisal v samo 44 dneh. Delo velja za vrhunec skladateljeve operne dramaturgije, saj mu po globini in moči čustev glavnih likov, intenzivnosti strasti in neustavljivi moči dramskega vpliva v njegovem delu ni para.

Kratek povzetek opere Čajkovskega "Pikasta dama" in mnogi zanimiva dejstva Preberite o tem delu na naši strani.

Znaki		Opis
Hermann	tenor	častnik, glavni junak
Lisa	sopran	vnukinja grofice
Tomsk	bariton	grof, Hermannov prijatelj, grofičin vnuk
Yeletsky	bariton	Princ, Lizin zaročenec
grofica	mezzosopranistka	osemdesetletna ženska
Pauline	kontraalt	Lisina prijateljica
Čekalinski	tenor	uradnik
Surin	bas	uradnik
Maša	sopran	hišna pomočnica

Povzetek "Pikove dame"

Petersburgu konec 18. stoletja. Ubogi mladi častnik Herman je noro zaljubljen v lepo neznanko in hrepeni po tem, da bi izvedel, kdo je. Kmalu mu povedo, da je njegovo srce osvojila vnukinja bogate stare grofice - Lisa, ki bo kmalu postala zakonita žena princa Yeletskega. Hermanov prijatelj, grof Tomsky, mu pove, da ima stara ženska edinstveno informacijo - pozna skrivnost "treh kart", zahvaljujoč kateri je nekoč lahko povrnila izgubljeno karto.

Lisa je bila vneta z medsebojnimi čustvi do častnika. Herman priseže, da bosta skupaj, ali pa bo prisiljen umreti. Sanja o tem, da bi hitro obogatel, da bi se poročil s svojo ljubljeno, pri čemer mu lahko pomaga le skrivnost grofičinega dobitka s kart. Ponoči se vtihotapi v njeno spalnico in jo roti, naj razkrije skrivnost »treh kart«, a »stara čarovnica«, ki jo je prestrašil vsiljivec s pištolo, umre in skrivnost odnese s seboj.

Lisa se s Hermanom dogovori za sestanek na nabrežju, vendar zamuja. In vse zato, ker se v tem času v njegovi sobi pojavi duh grofice. Starka pove skrivnost "treh kart" - tri, sedmica in as, in prosi častnika, naj Liso vzame za svojo ženo. Duh se raztopi v zraku in Herman kot nor neumorno ponavlja to kombinacijo. Steče naproti Lisi, a jo odrine – ni več obseden z ljubeznijo, temveč z vznemirjenjem. V obupu se deklica vrže v reko.

Medtem se Herman naglo odpravi v igralnico in stavi na karte, ki jih imenuje duhec. Dvakrat je bila sreča na njegovi strani, ko pa stavi na asa, namesto njega v roki konča pikova dama. Grofico zasuje s kletvicami in mu zarije bodalo v srce.

Fotografija

Zanimiva dejstva

• P.I. Čajkovskega opero napisal v Firencah v samo 44 dneh.
• Za brezhibno izvedbo vloge Hermana v vseh sedmih prizorih je avtor potreboval resnično spretnega in vzdržljivega izvajalca. Izbor P.I. Čajkovski se je zaljubil v slavnega tenorista Nikolaja Fignerja, na čigar sposobnosti se je avtor oprl pri pisanju glasbe. Uspeh Pikove dame je bil res osupljiv. Po uspešni premieri v Mariinskem gledališču je navdušeni Čajkovski zapisal: "Figner in Sanktpeterburški orkester sta ustvarila prave čudeže!" Dvanajst dni pozneje so v Kijevu "pikovo damo" pozdravili z nič manjšim navdušenjem.
• Prva tuja premiera Pikove dame je bila izvedena leta 1892 v Pragi. Dirigent je bil Adolf Cech. Sledile so naslednje premiere: pod rež Gustav Mahler na Dunaju 1902 in istega leta v New Yorku (v nemščini). Prva izvedba opere v Veliki Britaniji je bila leta 1915 v Londonu.
• Dogodki Puškinove "Pikove dame", kot vemo, temeljijo na resničnih dogodkih - zgodbi Natalije Petrovne Golitsine, ene najvplivnejših in najbogatejših princes 19. stoletja. Njen vnuk je močno izgubil na kartah in se zatekel k njej po pomoč – da bi si izposodil denar. Toda babica je vnuku namesto tega razkrila skrivnost, ki mu je omogočila, da se je oddolžil.
• Ta mistična zgodba o treh kartah – trojki, sedmici in asu – je nekako čudežno vplivala na vsakogar, ki se je je kakorkoli dotaknil. Priče zadnjih dni princese so trdile, da so malo pred njeno smrtjo v bližini dvorca videli duha osamljenega častnika. Bilo je 1837.
• V tej kombinaciji številk - 1837, ki predstavlja leto smrti princese in samega Puškina, so bile iste skrivnostne številke - 3, 7, 1 - združene na najbolj nerazumljiv način in v zadnji uri življenja Čajkovskega njegov zdravnik je trdil, da je skladatelj videl istega duha "osamljenega častnika." Misticizem in to je vse.

• Pobliže si oglejte zgradbo opere in njen naslov: 3 dejanja, 7 prizorov, »Pikasta dama«. Vas ne spominja na nič?
• Ta opera velja za eno najbolj mističnih v svetovnem glasbenem gledališču. Mnogi so prepričani, da je prav ona kriva za številne spodrsljaje njenih ustvarjalcev, pa tudi tistih, ki so jo izvajali.
• V tem delu je velik pomen pripisan številu "tri", zdi se, da ima magični pomen in ga najdemo dobesedno povsod. Prvič, to so iste tri karte. Po Čekalinskem ima Hermanovo srce tri grehe. Sam Herman je kriv samo za tri smrti - grofičino, Lizino in svojo. Glasbeno tkivo celotnega dela prevladujejo tri teme - rock, ljubezen in tri karte.
• Nekateri biografi so nagnjeni k prepričanju, da je Čajkovski zavrnil delo po tem naročilu zato, ker se je preprosto bal zapleta. Po nekaterih poročilih naj bi pristal na skladanje opere le pod enim pogojem – če bi se libreto bistveno razlikoval od izvirnika. Zato je tako aktivno spreminjal vse dramske sestavine dela.

• Režiserji, ki so želeli libreto približati Puškinovemu besedilu, so se znašli v hudih težavah. Najbolj presenetljiv primer je Vsevolod Meyerhold. Kot smo že omenili, je naročil nov libreto in celo postavil to opero v gledališču Kirov. Vendar po tem ni živel dolgo - režiser je bil aretiran in poslan v smrt.
• Na podlagi Puškinovega dela je bilo napisanih še več del za glasbeno gledališče, ki pa niso prav nič priljubljena - to sta opereta Franza Suppeja (1864) in opera J. Halévyja (1850).
• Na to ploskev so se obrnili tudi koreografi, na primer Roland Petit. Na zahtevo vodstva je ustvaril balet za N. Tsiskaridze Bolšoj teater, vendar sem se bal vzeti glasbo iz opere in sem jo imel raje Šesta simfonija . A zgodilo se je nepričakovano - vse balerine so zavrnile ples Stare grofice, le Ielze Liepa se je strinjala. Balet je bil premierno uprizorjen leta 2001.
• Originalno partituro opere hranijo v obliki kapsule v Mariinskem gledališču.

Priljubljene arije iz opere

Hermanova arija »Kaj je naše življenje? Igra!" - poslušaj

Tomskyjeva pesem "Če bi le obstajala draga dekleta" - poslušajte

Arioso od Lise "Od kod prihajajo te solze" - poslušajte

Arioso v nemščini "Ne vem ji imena" - poslušajte

Zgodovina nastanka

Zamisel o uprizoritvi opere po Puškinovi skrivnostni zgodbi je najprej nastala pri direktorju cesarskih gledališč I. A. Vsevoložskega. Več let se je navduševal nad to idejo in je celo samostojno začrtal scenarij in premišljeval scenske učinke. Leta 1885 je začel aktivno iskati skladatelja, ki bi to idejo uresničil. Med kandidati sta bila A. A. Villamov in N. S. Klenovsky. Dve leti kasneje se je Vsevolozhsky obrnil k P.I. Čajkovskega , vendar je bil zavrnjen - skladatelja ta zaplet sploh ni pritegnil. Leta 1888 je njegov mlajši brat Modest Iljič Čajkovski začel delati na libretu in ga ustvaril za Klenovskega. Vendar je maestro sčasoma zavrnil delo in Vsevolozhsky se je spet obrnil na Petra Iljiča. Tokrat je bil bolj vztrajen in je prosil, da ne le napiše opero, ampak da jo dokonča za novo sezono. V tem času je Čajkovski ravno nameraval zapustiti Rusijo in se brezglavo poglobiti v delo. Zato je privolil in odšel v Firence na delo.

Prvi fragmenti Pikove dame so se pojavili 19. januarja 1890. Delo je bilo napisano zelo hitro - partitura opere je bila objavljena 6. aprila, partitura pa že 8. junija. Med ustvarjanjem svoje mojstrovine je skladatelj aktivno spreminjal zaplet libreta in sestavljal besede za nekatere prizore. Posledično je zaplet opere pridobil številne razlike od prvotnega vira. Puškinova zgodba se je spremenila v pesniško platno, ki je zelo organsko absorbiralo pesmi drugih pesnikov - G.R. Deržavina, P.M. Karabanova, K.N. Batjuškova in V.A. Žukovski. Spremenili so se tudi glavni junaki dela. Tako se je Lisa iz revne učenke bogate grofice spremenila v svojo vnukinjo. Puškinov Hermann je bil nemškega rodu, vendar Čajkovski o tem ne omenja niti besede. Poleg tega njegov priimek postane ime in izgubi eno črko "n" - njegovo ime je nemško. Lizin bodoči mož, princ Jeletski, ni z Aleksandrom Sergejevičem. Grof Tomski je v zgodbi o ruskem literarnem geniju grofičin vnuk, v operi pa je zanjo popoln neznanec. Življenja glavnih junakov se razvijajo drugače - po zapletu knjige Herman izgubi razum in odide v bolnišnico, Lisa pozabi nanj in se poroči z drugim. V operi zaljubljenci umrejo. In končno, trajanje tega tragična zgodba tudi spremenil - v izvirniku se dogajanje odvija v času Aleksandra I., v glasbeni različici pa v času vladavine cesarice Katarine II.

Prva izvedba opere je bila v Mariinskem gledališču 19. decembra 1890 pod dirigentskim vodstvom E. Napravnika tisti večer. Čajkovski je aktivno sodeloval pri pripravi premiere. Peter Iljič je predvideval, da bo uspeh neverjeten, in ni se motil. Občinstvo je zahtevalo bis posameznih skladb, skladatelja pa so neštetokrat poklicali na oder. In tudi dejstvo, da je bilo Puškinovo delo tako močno premišljeno, sploh ni motilo niti vnetih "puškinovcev" - ruskemu geniju so priredili stoječe ovacije.

Zgodovina produkcij

12 dni po premieri je "Pikasta dama" potekala v Kijevu z nič manjšim uspehom. Toda v Moskvi, v Bolšoj teatru, so opero videli šele v začetku novembra 1891. Po tem se je operna mojstrovina Petra Iljiča začela pojavljati na evropskih in ameriških gledaliških odrih. Prva država, ki je prikazala opero, je bila Češka - to se je zgodilo jeseni 1892. Štiri leta kasneje je Pikova dama osvojila Dunajsko državno opero. Leta 1910 so igro uprizorili v New Yorku. Opera je bila leta 1915 pripeljana v Veliko Britanijo in uprizorjena v Londonu.

Vse te predstave, čeprav so bile predvajane v različnih jezikih, so režiserji produkcije večinoma interpretirali na klasičen način. Vendar pa so bile tudi tiste pogumne duše, ki so poskušale zgodbi vrniti zaplet. Med njimi lahko imenujemo produkcijo iz leta 1935 v režiji V. Meyerholda. V tej različici je prikazan na odru Maly operna hiša, je bil popolnoma drug libreto, druga lokacija in ga ni bilo ljubezenska linija. Vendar ta uprizoritev ni dolgo zdržala na odru.

« Pikova dama"in danes ostaja eden najpopolnejših primerov svojega žanra v svetovni operni klasiki. Zaradi neverjetne globine, vznemirljive vsebine, čudovite glasbe in mistične avre ta opera že več kot 120 let živi na odrih svetovnih gledališč in vedno znova osvaja občinstvo. Poleg tega še naprej zaposluje misli raziskovalcev po vsem planetu, saj še vedno vsebuje veliko nerešenih skrivnosti in nedešifriranih simbolov.

Video: oglejte si opero "Pikasta dama" Čajkovskega

PRVO DEJANJE

Prva scena

Petersburgu. Po letnem vrtu se sprehaja veliko ljudi, otroci se igrajo pod nadzorom varušk in guvernant. Surin in Chekalinsky govorita o svojem prijatelju Germanu: vso noč preživi, ​​mračen in tih, v igralnici, vendar se ne dotakne kart. Tudi grof Tomsky je presenečen nad Hermanovim nenavadnim vedenjem. Herman mu razkrije skrivnost: strastno je zaljubljen v lepo tujko, ona pa je bogata, plemenita in ne more pripadati njemu. Princ Yeletsky se pridruži svojim prijateljem. Napove svojo skorajšnjo poroko. V spremstvu stare grofice pristopi Lisa, v kateri Herman prepozna svojo izbranko; v obupu postane prepričan, da je Lisa zaročenka Yeletskega.

Ob pogledu na mračno postavo Hermana, njegov pogled, ki plamti od strasti, grofico in Lizo prevzamejo zlovešče slutnje. Tomsky razblini bolečo otopelost. Pove posvetno šalo o grofici. V mladosti je nekoč v Parizu izgubila celotno premoženje. Za ceno ljubezenskega zmenka je mlada lepotica izvedela skrivnost treh kart in stavil nanje vrnila izgubljeno. Surin in Chekalinsky se odločita pošaliti z Germanom - povabita ga, da od starke izve skrivnost treh kart. Toda Hermanove misli so zatopljene v Lizo. Začne se nevihta. V silovitem izbruhu strasti Herman priseže, da bo dosegel Lizino ljubezen ali pa umrl.

Druga scena

Lisina soba. Mrači se. Dekleta svojo žalostno prijateljico zabavajo z ruskim plesom. Ko ostane sama, Lisa ponoči pove, da ljubi Hermana. Nenadoma se na balkonu pojavi Herman. Lisi strastno izpove ljubezen. Trkanje na vrata prekine zmenek. Vstopi stara grofica. Skrit na balkonu se Herman spomni skrivnosti treh kart. Ko grofica odide, se v njem z novo močjo prebudita želja po življenju in ljubezni. Lisa je navdušena nad odzivom.

DRUGO DEJANJE

Tretji prizor

Ples v hiši bogatega metropolitanskega veljaka. Na ples pride kraljeva oseba. Vsi pozdravijo cesarico z navdušenjem. Princ Yeletsky, vznemirjen zaradi nevestine hladnosti, ji zagotovi svojo ljubezen in predanost.

Herman je med gosti. Preoblečena Čekalinski in Surin se še naprej norčujeta iz svojega prijatelja; njihovo skrivnostno šepetanje o čarobnih kartah depresivno vpliva na njegovo razočarano domišljijo. Začne se predstava - pastoralna »Iskrenost pastirice«. Na koncu predstave Herman naleti na staro grofico; spet se Hermana polasti misel na bogastvo, ki ga obljubljajo tri karte. Ko je od Lise prejel ključe skrivnih vrat, se odloči, da bo skrivnost izvedel od starke.

Četrti prizor

Noč. Grofičina prazna spalnica. Herman vstopi; z navdušenjem zre v portret grofice v mladosti, a se, ko zasliši bližajoče se korake, skrije. Grofica se vrne v spremstvu svojih obešalnikov. Nezadovoljna z žogo se prepusti spominom na preteklost in zaspi. Nenadoma se pred njo pojavi Herman. Prosi, naj razkrije skrivnost treh kart. Grofica molči v grozi. Razjarjeni Herman grozi s pištolo; prestrašena starka pade mrtva. Herman je v obupu. Skoraj norost ne sliši očitkov Lise, ki je pritekla kot odgovor na hrup. Samo ena misel ga obvladuje: grofica je mrtva, on pa ni izvedel skrivnosti.

TRETJE DEJANJE

Peti prizor

Hermanova soba v kasarni. Pozno zvečer. Herman ponovno prebere Lizino pismo: ona ga prosi, naj pride ob polnoči na zmenek. Herman znova podoživlja dogajanje in v njegovi domišljiji se porajajo slike smrti in pogreba starke. V tuljenju vetra sliši pogrebno petje. Herman je prestrašen. Želi zbežati, a zagleda duha grofice. Pove mu dragocene karte: "Trojka, sedmica in as." Herman jih ponavlja kot v deliriju.

Šesti prizor

Zimski utor. Tukaj se mora Lisa srečati s Hermanom. Želi verjeti, da njen ljubljeni ni kriv za smrt grofice. Stolpna ura odbije polnoč. Lisa izgublja zadnje upanje. Herman pride zelo pozno: zanj ne obstajata več ne Lisa ne njena ljubezen. V njegovih zmešanih možganih je le ena slika: igralnica, kjer bo obogatel.
V navalu norosti odrine Lizo od sebe in zavpije: "V igralnico!" - beži.
Lisa se v obupu vrže v reko.

Sedmi prizor

Dvorana igralnice. Herman odigra eno za drugo dve karti, imenovani Grofica, in zmaga. Vsi so osupli. Opijen od zmage Herman postavi na kocko vse dobitke. Princ Yeletsky sprejme Hermanov izziv. Herman napoveduje asa, a ... namesto asa ima v rokah pikovo damo. V blaznosti gleda zemljevid, v njem si predstavlja hudičev nasmešek stare grofice. V napadu norosti naredi samomor. V zadnjem trenutku se v Hermanovih mislih pojavi svetla podoba Lise. Z njenim imenom na ustnicah umre.

Leta 1840 se je v družini vodje tovarne Kama-Votkinsk Ilje Petroviča Čajkovskega, v svojem času znanega rudarskega specialista, rodil sin, ki se je imenoval Peter.

Fant je odraščal občutljiv, dojemljiv, vtisljiv. Ko je bil star štiri leta, je oče iz Sankt Peterburga pripeljal orkester (mehanične orgle) in v daljnem Votkinsku je zazvenela glasba Mozarta, Rossinija, Donizettija ...

Družina je bila finančno preskrbljena. Bodoči skladatelj je lahko prejel dobro domačo izobrazbo. Pjotr ​​Iljič je že od otroštva govoril tekoče francosko, veliko bral in celo pisal poezijo. V domače dejavnosti so vključili tudi glasbo. Aleksandra Andrejevna Čajkovskaja je dobro igrala in tudi sama dobro pela. Čajkovski je še posebej rad poslušal Aljabjevega Slavca v izvedbi svoje matere.

Otroška leta, ki jih je preživel v mestu Votkinsk, so ostala v skladateljevem spominu do konca življenja. Ampak Čajkovskemu

dopolnil osem let in družina iz Votkinska se je preselila v Moskvo, iz Moskve v Sankt Peterburg in nato v Alapaevsk, kjer je Ilya Petrovich prejel mesto vodje obrata.

Poleti 1850 je svojo ženo in dva otroka (tudi bodočega skladatelja) poslal v Sankt Peterburg.

Na pravni fakulteti v Sankt Peterburgu Čajkovski študira splošne discipline in se specializira za pravo. Tu se nadaljuje tudi glasbeni pouk; hodi na pouk klavirja in poje v šolskem pevskem zboru, katerega vodja je bil izjemen ruski zborovodja G. E. Lomakin.

Pomembno vlogo pri glasbenem razvoju Čajkovskega je igralo tudi obiskovanje simfoničnih koncertov in gledališča. Vse življenje je imel opere Mozarta (Figaro, Don Giovanni, Čarobna piščal), Glinke (Ivan Susanin) in Webra (Čarobni strelec) za neprekosljive zglede operne umetnosti.

Skupna umetniška zanimanja so Čajkovskega zbližala s številnimi študenti šole; Nekateri moji prijatelji iz šole so kasneje postali navdušeni občudovalci skladatelja. Med njimi je pesnik A. N. Apuhtin, čigar pesmi je Čajkovski kasneje napisal čudovite romance.

Vsako leto se je mladi odvetnik prepričal, da je njegov pravi klic glasba. Skladati je začel pri štirinajstih letih, pri sedemnajstih pa je napisal svojo prvo romanco »Moj genij, moj angel, moj prijatelj« (po besedah ​​A. A. Feta).

Ko je diplomiral (leta 1859), je z vso dušo

Vse njegove misli so bile v umetnosti. Toda njegovim sanjam še ni bilo usojeno, da se uresničijo. Pozimi je Čajkovski prevzel mesto mlajšega pomočnika glavnega uradnika in začela so teči žalostna leta službe v enem od oddelkov ministrstva za pravosodje.

V svoji karieri je Čajkovski dosegel malo. »Naredili so me v uradnika in celo slabega,« je pisal sestri.

Leta 1861 je Čajkovski začel obiskovati javne glasbene ure Antona Grigorijeviča Rubinsteina, velikega ruskega pianista in izjemnega skladatelja, ustanovitelja prvega ruskega konservatorija. A. G. Rubinstein je prijazno svetoval Čajkovskemu, naj vse življenje posveti svojemu najljubšemu delu.

Čajkovski je storil prav to: zapustil je službo. Istega leta 1863 je oče Čajkovskega prejel odpoved; sinu ni mogel več pomagati, mladi glasbenik pa je doživel življenje, polno tegob. Primanjkovalo mu je sredstev tudi za najnujnejše stroške, zato je med študijem na peterburškem konservatoriju (ki je bil odprt leta 1862) poučeval in spremljal na koncertih.

Na konservatoriju je Čajkovski študiral glasbeno teorijo in kompozicijo pri A. G. Rubinsteinu in N. I. Zarembi. Med študenti je Čajkovski izstopal po solidni pripravljenosti, izjemni uspešnosti in, kar je najpomembnejše, ustvarjalni odločnosti. Ni se omejil na obvladovanje tečaja na konservatoriju in je veliko študiral sam, študiral dela Schumanna, Berlioza, Wagnerja in Serova.

Leta študija mladega Čajkovskega na konservatoriju so sovpadala z obdobjem družbenega vzpona 60. let. Demokratični ideali tistega časa so se odražali v delu mladega Čajkovskega. Od svojega prvega simfoničnega dela - uverture k drami A. N. Ostrovskega "Nevihta" (1864) - Čajkovski za vedno povezuje svojo umetnost z ljudsko pesmijo in fikcijo. V tem delu je prvič predstavljena glavna tema umetnosti Čajkovskega - tema človekovega boja proti neizprosnim silam zla. Ta tema v glavnih delih Čajkovskega je rešena na dva načina: junak bodisi umre v boju z nasprotnimi silami bodisi premaga ovire, ki se pojavijo na njegovi poti. V obeh primerih izid spopada pokaže moč, pogum in lepoto človeške duše. Tako so značilnosti tragičnega pogleda na svet Čajkovskega popolnoma brez značilnosti dekadence in pesimizma.

V letu, ko je končal konservatorij (1865), so se Čajkovskemu uresničile sanje: po končanem glasbenem izobraževanju z odliko je prejel diplomo in naziv svobodnega umetnika. Za slovesnost ob podelitvi diplom na konservatoriju je po nasvetu A. G. Rubinsteina napisal glasbo za himno velikega nemškega pesnika Schillerja "Oda radosti". Istega leta je orkester pod vodstvom Johanna Straussa, ki je prišel na turnejo v Rusijo, javno izvedel » Karakterni plesi»Čajkovski.

Toda morda najsrečnejši in najpomembnejši dogodek za Čajkovskega v tistem času je bil njegov

srečanje z Nikolajem Grigorijevičem Rubinsteinom, bratom direktorja Sanktpeterburškega konservatorija.

Spoznala sta se v Sankt Peterburgu - Čajkovski, še vedno malo znani glasbenik, in N. G. Rubinstein, slavni dirigent, pedagog, pianist ter glasbena in javna osebnost.

Od takrat N. G. Rubinstein pozorno spremlja delo Čajkovskega, se veseli vsakega novega dosežka mladega skladatelja in spretno promovira njegova dela. Ko je prevzel organizacijo Moskovskega konservatorija, je N. G. Rubinstein povabil Čajkovskega, da tam prevzame mesto učitelja glasbene teorije.

Od tega časa se začne moskovsko obdobje življenja P. I. Čajkovskega.

Prvo večje delo Čajkovskega, ustvarjeno v Moskvi, je bila prva simfonija z naslovom "Zimske sanje" (1866). Tukaj so slike narave: zimska cesta, »megleni rob«, snežni metež. Toda Čajkovski ne reproducira le prizorov narave; Najprej posreduje čustveno stanje, ki ga vzbujajo te slike. V delih Čajkovskega se podoba narave običajno zlije s subtilnim, srčnim razodetjem notranjega sveta človeka. Ta enotnost v prikazu naravnega sveta in sveta človeških izkušenj je jasno izražena tudi v ciklu klavirskih skladb Čajkovskega "Letni časi" (1876). Izjemna nemščina

pianist in dirigent G. von Bülow je Čajkovskega nekoč označil za »pravega pesnika v zvokih«. Von Bülowove besede lahko služijo kot epigraf k prvi simfoniji in Letnim časom.

Življenje Čajkovskega v Moskvi je potekalo v vzdušju plodne komunikacije z velikimi pisatelji in umetniki. Čajkovski je obiskal »Umetniški krog«, kjer so v krogu zahtevnih umetnikov veliki ruski dramatik A. N. Ostrovski prebirali svoja nova dela, bili so tudi pesnik A. N. Pleščejev, čudovit umetnik Malega gledališča P. M. Sadovski, poljski violinist G. Wieniawski in N. G. Rubinstein.

Člani "Umetniškega krožka" so strastno ljubili ruščino ljudska pesem, so se vneto ukvarjali z zbiranjem, izvajanjem in proučevanjem. Med njimi je treba najprej omeniti A. N. Ostrovskega, ki je vložil veliko truda v promocijo ruskih ljudskih pesmi na odru dramskega gledališča.

A. N. Ostrovski se je tesno seznanil s Čajkovskim. Rezultati tega prijateljstva so se kmalu pokazali: v letih 1868-1869 je Čajkovski pripravil zbirko, ki je vključevala petdeset najbolj priljubljenih ruskih ljudskih pesmi za klavir štiriročno.

TO ljudske pesmiČajkovski se je v svojem delu večkrat obračal na to. Rusko pesem »Vanya je sedel na kavču« je razvil Čajkovski v prvem kvartetu (1871), ukrajinski pesmi »Žerjav« in »Pridi ven, Ivanka, zaspi spomladansko muho« - v drugi simfoniji (1872) in v prvem koncertu za klavir in orkester (1875).

Obseg del Čajkovskega, v katerih uporablja ljudske melodije, je tako širok, da bi jih našteti pomenilo citirati. velik seznam dela različnih glasbene oblike in zvrsti.

Čajkovski, ki je tako globoko in ljubeče cenil ljudsko pesem, je črpal iz nje tisto široko spevnost, ki je zaznamovala vse njegovo delo.

Kot globoko nacionalni skladatelj se je Čajkovski vedno zanimal za kulturo drugih držav. Starodavne francoske pesmi so bile osnova njegove opere "Orleanska deklica", motivi italijanskih uličnih pesmi so navdihnili ustvarjanje "Italijanskega capriccia", znani duet "Dragi moj prijatelj" iz opere "Pikasta dama" je mojstrsko preintonirana češka ljudska pesem »Imam bil je golob«.

Drug vir melodičnosti del Čajkovskega je njegova lastna izkušnja romantike. Prvih sedem romanc Čajkovskega, ki jih je napisala mojstrova samozavestna roka, je nastalo novembra - decembra 1869: »Solza drhti« in »Ne verjemi, prijatelj« (besede A.K. Tolstoja), »Zakaj« in »Ne, samo tisti, ki je vedel« (na pesmi Heineja in Goetheja v prevodih L. A. Meya), »Pozabi tako kmalu« (besede A. N. Apuhtina), »Tako boleče kot sladko« (besede E. P. Rostopchina), »Niti besede, o moj prijatelj« (besede A. N. Pleščejeva). V svoji ustvarjalni karieri je Čajkovski napisal več kot sto romanc; odražali so svetla čustva, strastna čustva, žalost in filozofska razmišljanja.

Navdih je Čajkovskega pritegnil na različna področja glasbene ustvarjalnosti. To je privedlo do pojava, ki je nastal naravno zaradi enotnosti in organskosti skladateljevega ustvarjalnega sloga: pogosto je v njegovih operah in instrumentalnih delih mogoče ujeti intonacije njegovih romanc in, nasprotno, v romancah je čutiti operno arioznost in simfonično širino.

Če je bila ruska pesem za Čajkovskega vir resnice in lepote, če je nenehno posodabljala njegova dela, potem je razmerje med žanri, njihovo medsebojno prodiranje prispevalo k nenehnemu izboljševanju mojstrstva.

Največje delo, ki je devetindvajsetletnega Čajkovskega uvrstilo med prve skladatelje v Rusiji, je bila simfonična uvertura "Romeo in Julija" (1869). Zaplet te skladbe je Čajkovskemu predlagal M. A. Balakirev, ki je takrat vodil skupnost mladih skladateljev, ki se je v glasbeno zgodovino zapisala pod imenom »Mogočna peščica«.

Čajkovski in Kučkisti sta dva kanala istega toka. Vsak od skladateljev - naj bo to N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, M. P. Musorgski ali P. I. Čajkovski - je dal svojevrsten prispevek k umetnosti svoje dobe. In ko govorimo o Čajkovskem, ne moremo pomagati, da se ne spomnimo Balakirevovega kroga, skupnosti njihovih ustvarjalnih interesov in priznavanja drug drugega. Toda med vezmi, ki Kučkiste povezujejo s Čajkovskim, je morda najpomembnejša programska glasba.

Znano je, da je Balakirev poleg programa za simfonično uverturo "Romeo in Julija" Čajkovskemu predlagal zaplet za simfonijo "Manfred" (po Byronu), obe deli pa sta posvečeni Balakirevu. "The Tempest", simfonična fantazija Čajkovskega na temo Shakespeara, je bila ustvarjena po nasvetu V.V. Stasova in posvečena njemu. Med najbolj znanimi instrumentalnimi deli Čajkovskega je simfonična fantazija "Francesca da Rimini", ki temelji na petem spevu Dantejeve "Božanske komedije". Tako se tri največje stvaritve Čajkovskega na področju programske glasbe dolgujejo Balakirevu in Stasovu.

Izkušnja ustvarjanja velikih programskih del je obogatila umetnost Čajkovskega. Pomenljivo je, da ima neprogramska glasba Čajkovskega vso polnost figurativne in čustvene ekspresivnosti, kot da bi imela zaplet.

Po simfoniji "Zimske sanje" in simfonični uverturi "Romeo in Julija" sledijo opere "Vojevoda" (1868), "Ondina" (1869), "Opričnik" (1872) in "Kovač Vakula" (1874). ). Sam Čajkovski ni bil zadovoljen s svojimi prvimi deli za operni oder. Partituro za »Vojvodo« je na primer uničil sam; obnovljen je bil po ohranjenih serijah in dostavljen že v času Sovjetske zveze. Opera "Ondine" je za vedno izgubljena: skladatelj je zažgal njeno partituro. In Čajkovski je pozneje predelal opero "Kovač" Vakula "(1885) (druga

uredništvo se imenuje "Cherevichki"). Vse to so primeri skladateljeve velike zahteve do sebe.

Seveda je Čajkovski, avtor "Vojevoda" in "Opričnik", po zrelosti talenta slabši od Čajkovskega, ustvarjalca "Evgenija Onjegina" in "Pikove dame". In vendar prve opere Čajkovskega, uprizorjene v poznih 60. in zgodnjih 70. letih prejšnjega stoletja, ohranjajo umetniški interes za poslušalce naših dni. Imajo čustveno in melodično bogastvo, značilno za zrele opere velikega ruskega skladatelja.

V takratnem tisku, v časopisih in revijah sta o uspehih Čajkovskega veliko in podrobno pisala ugledna glasbena kritika G. A. Laroche in N. D. Kashkin. Glasba Čajkovskega je našla topel odziv v najširših krogih poslušalcev. Med privrženci Čajkovskega so bili veliki pisatelji L.N.Tolstoj in I.S.

Večstranske dejavnosti Čajkovskega v 60-ih in 70-ih letih prejšnjega stoletja so imele velik pomen ne le za glasbeno kulturo Moskve, ampak tudi za celotno rusko glasbeno kulturo.

Ob intenzivni ustvarjalni dejavnosti je Čajkovski opravljal tudi pedagoško delo; nadaljeval je s poučevanjem na Moskovskem konservatoriju (med učenci Čajkovskega je bil skladatelj S. I. Tanejev) in postavil temelje glasbenoteoretičnega poučevanja. V zgodnjih 70-ih letih je izšel učbenik za harmonijo Čajkovskega, ki do danes ni izgubil svojega pomena.

Čajkovski, ki je zagovarjal lastna umetniška prepričanja, ni le vnašal novih estetskih načel v svoja dela, ne le uvajal jih v proces pedagoškega dela, temveč se je zanje boril in deloval kot glasbeni kritik. Čajkovskega je skrbela usoda domače umetnosti in je v Moskvi prevzel delo glasbenega ocenjevalca.

Čajkovski je nedvomno imel literarne sposobnosti. Če je moral napisati libreto za svojo opero, ga to ni motilo; je odgovoren za prevod literarnega besedila Mozartove opere »Figarova svatba«; Čajkovski je s prevodom pesmi nemškega pesnika Bodenstedta navdušil A. G. Rubinsteina za ustvarjanje slavnih perzijskih pesmi. Pisateljski dar Čajkovskega dokazuje tudi njegova veličastna dediščina glasbenega kritika.

Prvenec Čajkovskega kot publicista sta bila dva članka - v obrambo Rimskega-Korsakova in Balakireva. Čajkovski je avtoritativno ovrgel negativno sodbo reakcionarnega kritika o zgodnjem delu Rimskega-Korsakova »Srbska fantazija« in štiriindvajsetletnemu skladatelju napovedal sijajno prihodnost.

Drugi članek (»Glas iz moskovskega glasbenega sveta«) je bil napisan v zvezi z dejstvom, da so visoki »meceni« umetnosti na čelu z veliko kneginjo Eleno Pavlovno izključili Balakirjeva iz Ruskega glasbenega društva. V odgovor na to je Čajkovski jezno zapisal: »Balakirev zdaj lahko reče, kar je rekel oče ruske književnosti, ko je prejel novico o svojem izgonu iz

Akademija znanosti: "Akademija se lahko loči od Lomonosova ..., vendar Lomonosov ne more biti ločen od Akademije!"

Vse, kar je bilo v umetnosti naprednega in živega, se je našlo toplo podporoČajkovskega. Pa ne le v ruščini: Čajkovski je v svoji domovini promoviral najdragocenejše v francoski glasbi tistega časa - dela J. Bizeta, C. Saint-Saensa, L. Delibesa, J. Masseneta. Čajkovski je z enako ljubeznijo obravnaval tako norveškega skladatelja Griega kot češkega skladatelja A. Dvoraka. To so bili umetniki, katerih delo je ustrezalo estetskim pogledom Čajkovskega. O Edvardu Griegu je zapisal: "Moja in njegova narava sta v tesnem notranjem sorodstvu."

Številni nadarjeni zahodnoevropski skladatelji so z vsem srcem sprejeli njegovo naklonjenost in zdaj ni mogoče brez čustev brati Saint-Saënsovih pisem Čajkovskemu: »Vedno boš imel v meni vdanega in zvestega prijatelja.«

Spomniti velja tudi na pomen kritične dejavnosti Čajkovskega v zgodovini boja za nacionalno opero.

Sedemdeseta leta za rusko opero so bila leta hitrega razcveta, ki je potekal v ogorčenem boju z vsem, kar je oviralo razvoj nacionalne glasbe. Okoli glasbenega gledališča se je odvijal dolg boj. In v tem boju je imel Čajkovski veliko vlogo. Za rusko opero je zahteval prostor in svobodo ustvarjalnosti. Leta 1871 je Čajkovski začel pisati o »italijanski operi« (tako imenovani italijanski

operna skupina, ki nenehno gostuje v Rusiji).

Čajkovski je bil daleč od ideje, da bi zanikal operne dosežke Italije, zibelke operne umetnosti. S kakšnim občudovanjem je Čajkovski pisal o skupnih nastopih na odru Bolšoj teatra čudovitih italijanskih, francoskih in ruskih pevcev: nadarjenih A. Patti, D. Artauda, ​​E. Nodena, E. A. Lavrovske, E. P. Kadmina, F. I. Stravinskega. Toda pravila, ki jih je določilo vodstvo cesarskih gledališč, so preprečila ustvarjalno tekmovanje med predstavniki obeh nacionalne kulture- italijansko in rusko. Na položaj ruske opere je negativno vplivalo dejstvo, da je aristokratska javnost zahtevala predvsem zabavo in ni hotela priznati uspehov svojih nacionalnih skladateljev. Zato je vodstvo Italijanovemu podjetniku dalo nezaslišane privilegije operna skupina. Repertoar je bil omejen na dela tujih skladateljev, ruske opere in ruski umetniki pa so bili zatirani. Italijanska skupina je postala čisto komercialno podjetje. V iskanju dobička je podjetnik špekuliral o okusih »najslavnejšega parterja« (Čajkovski).

Z izjemno vztrajnostjo in doslednostjo je Čajkovski razgalil kult dobička, nezdružljiv z prava umetnost. Zapisal je: »Nekaj ​​zloveščega je zagrabilo mojo dušo, ko se je med predstavo v eni od lož benoirja pojavila visoka, suha postava vladarja moskovskih žepov, signorja Merellija. Njegov obraz

dihala umirjena samozavest in od časa do časa je na ustnicah zaigral nasmeh bodisi prezira bodisi pretkane samozadovoljnosti ...«

Ob obsodbi podjetniškega pristopa do umetnosti je Čajkovski obsodil tudi konzervativizem okusov, ki so ga podpirali nekateri deli javnosti, veljaki z dvornega ministrstva in uradniki iz urada cesarskih gledališč.

Če so bila sedemdeseta leta razcvet ruske opere, potem je ruski balet takrat doživljal akutna kriza. G. A. Laroche je pri odkrivanju vzrokov te krize zapisal:

"Z zelo redkimi izjemami se resni, resni skladatelji držijo proč od baleta."

Ustvarili so se ugodni pogoji za obrtne skladatelje. Oder je bil dobesedno napolnjen z baletnimi predstavami, v katerih je glasba služila kot plesni ritem - nič drugega. C. Puni, osebni skladatelj Mariinskega gledališča, je uspel sestaviti več kot tristo baletov v tem "stilu".

Čajkovski je bil prvi ruski klasični skladatelj, ki se je posvetil baletu. Ne bi mogel doseči uspeha, če ne bi obvladal najboljših dosežkov zahodnoevropskega baleta; opiral se je tudi na čudovito tradicijo, ki jo je ustvaril M. I. Glinka v plesnih prizorih iz “Ivana Susanina”, “Ruslana in Ljudmile”.

Je Čajkovski, ko je ustvarjal balete, mislil, da izvaja reformo v ruski koreografski umetnosti?

št. Bil je pretirano skromen in se nikoli ni imel za inovatorja. Toda od dneva, ko je Čajkovski poleti 1875 pristal na izpolnitev naročila vodstva Bolšoj teatra in začel pisati glasbo za Labodje jezero, je začel reformirati balet.

Prvina plesa mu ni bila nič manj blizu kot sfera pesmi in romantike. Ni brez razloga, da so bili "Karakterni plesi" prvi, ki so postali znani med njegovimi deli, pritegnili pozornost I. Straussa.

Ruski balet je v osebi Čajkovskega dobil subtilnega lirika-misleca, pravega simfonika. In baletna glasba Čajkovskega je globoko pomenljiva; izraža značaje likov, njihovo duhovno bistvo. V plesni glasbi prejšnjih skladateljev (Puni, Minkus, Gerber) ni bilo ne velike vsebine, ne psihološke globine, ne zmožnosti izražanja podobe junaka v zvokih.

Inovacija v baletni umetnosti za Čajkovskega ni bila lahka. Premiera Labodjega jezera v Bolšoj teatru (1877) skladatelju ni mogla obetati nič dobrega. Po mnenju N.D. Kaškina so »skoraj tretjino glasbe Čajkovskega zamenjali vložki iz drugih baletov, in to najbolj povprečnih«. Šele ob koncu 19. - začetku 20. stoletja so bile s prizadevanji koreografov M. Petipa, L. Ivanova, I. Gorskega izvedene umetniške produkcije Labodjega jezera, balet pa je dobil svetovno priznanje.

Leto 1877 je bilo morda najtežje leto v skladateljevem življenju. O tem pišejo vsi njegovi biografi. Po neuspešnem zakonu Čajkovski zapusti Moskvo in odide v tujino. Čajkovski živi v Rimu, Parizu, Berlinu, na Dunaju, v Ženevi, Benetkah, Firencah ... In nikjer ne ostane dolgo. Čajkovski svoj življenjski slog v tujini imenuje potepanje. Ustvarjalnost pomaga Čajkovskemu prebroditi duševno krizo.

Za njegovo domovino je bilo leto 1877 leto začetka rusko-turške vojne. Simpatije Čajkovskega so bile na strani Slovanski narodi Balkanski polotok.

Čajkovski je v enem od svojih pisem v domovino zapisal, da je v težkih trenutkih za ljudi, ko zaradi vojne vsak dan »mnoge družine osirotele in beračile, sram, da se do vratu potopijo v svoje zasebne malenkosti. .”

Leto 1878 sta zaznamovali dve največji stvaritvi, ki sta nastajali vzporedno. To sta bili četrta simfonija in opera "Evgenij Onjegin" - bili sta najvišji izraz idealov in misli Čajkovskega v tistem obdobju.

Brez dvoma so osebna drama (Čajkovski je razmišljal celo o samomoru) in zgodovinski dogodki vplivali na vsebino četrte simfonije. Ko je to delo dokončal, ga je Čajkovski posvetil N. F. von Mecku. V kritičnem trenutku v življenju Čajkovskega

Nadežda Filaretovna von Meck je imela veliko vlogo, zagotavljala je moralno podporo in materialno pomoč, kar je spodbujalo neodvisnost Čajkovskega in ga je izkoristil, da se je popolnoma posvetil ustvarjalnosti.

V enem svojih pisem von Mecku je Čajkovski orisal vsebino četrte simfonije.

Glavna ideja simfonije je ideja konflikta med človekom in njemu sovražnimi silami. Kot eno glavnih tem Čajkovski uporabi motiv »rocka«, ki prežema prvi in ​​zadnji del simfonije. Tema rocka ima v simfoniji širok kolektivni pomen - je posplošena podoba zla, s katerim se človek spusti v neenakopraven boj.

Četrta simfonija je povzela rezultate instrumentalna ustvarjalnost mladi Čajkovski.

Skoraj istočasno je drug skladatelj, Borodin, ustvaril »Herojsko simfonijo« (1876). Pojav epske »Bogatyrskaya« in lirično-dramatične četrte simfonije je bila prava ustvarjalna zmaga za Borodina in Čajkovskega, dva utemeljitelja klasične ruske simfonije.

Tako kot udeleženci Balakirevovega krožka je tudi Čajkovski zelo cenil in ljubil opero kot najbolj demokratično zvrst glasbene umetnosti. Toda za razliko od kučkistov, ki so se v svojem opernem delu obračali na zgodovinsko tematiko (»Pskovčanka« Rimskega-Korsakova, »Boris Godunov« Musorgskega, »Knez Igor« Borodina), kjer je glavni lik ljudstvo, je Čajkovski je privlačen

zgodbe, ki mu pomagajo razkriti notranji svet navadnega človeka. Toda preden je našel te »svoje« predmete, je Čajkovski šel skozi dolgo pot iskanja.

Šele v osemintridesetem letu svojega življenja, po "Ondine", "Voevoda", "Kovač Vakula", je Čajkovski ustvaril svojo operno mojstrovino in napisal opero "Eugene Onegin". Vse v tej operi je krepko kršilo splošno sprejeto tradicijo operne produkcije; vse je bilo preprosto, globoko resnično in hkrati vse inovativno.

V četrti simfoniji, v Onjeginu, je Čajkovski prišel do polne zrelosti svojega mojstrstva. IN nadaljnji razvoj Operno delo Čajkovskega postane bolj zapleteno in dramaturgija oper se obogati, vendar povsod ostaja globoka liričnost in vznemirljiva drama, ki sta ji lastna, prenos najbolj subtilnih odtenkov duhovnega življenja in klasično jasna oblika.

Leta 1879 je Čajkovski dokončal opero Orleanska deklica (libreto je skladatelj napisal na podlagi Schillerjeve drame). Nova opera je bila povezana z junaško stranjo v zgodovini Francije - epizodo iz stoletne vojne v Evropi v 14.-15. stoletju, podvigom Ivane Orleanske, junakinje francoskega ljudstva. Kljub raznolikosti zunanjih učinkov in gledaliških tehnik, ki so v očitnem nasprotju z estetskimi pogledi samega skladatelja, opera Orleanska deklica vsebuje veliko strani, napolnjenih s pravo dramo in lirično duševno. Nekatere od njih lahko varno pripišemo najboljšim primerom ruske operne umetnosti: na primer čudovito

Joannina arija "Oprostite mi, draga polja, gozdovi" in celotna tretja slika, nasičena z močno čustveno močjo.

Čajkovski je dosegel vrhove operne umetnosti v svojih delih na Puškinove teme. Leta 1883 je napisal opero "Mazepa" na podlagi Puškinove "Poltave". Harmonija kompozicijskega načrta opere, svetlost dramatičnih kontrastov, vsestranskost podob, ekspresivnost ljudskih prizorov, mojstrska orkestracija - vse to ne more drugega, kot da nakazuje, da je Čajkovski po operi "Deklica Orleanska" močno stopil naprej in da je »Mazepa« izjemno delo, ki je obogatilo rusko umetnost 80. let.

Na področju simfonične ustvarjalnosti je v teh letih Čajkovski ustvaril tri orkestralne suite (1880, 1883, 1884): "Italijanski capriccio" in "Serenada za godalni orkester" (1880) ter veliko programsko simfonijo "Manfred" (1884).

Desetletno obdobje, od 1878 do 1888, ki loči Evgenija Onjegina Čajkovskega in Četrto simfonijo Čajkovskega od njegove Pete simfonije, so zaznamovali pomembni zgodovinski dogodki. Spomnimo, najprej je bil to čas revolucionarnih razmer (1879-81), nato pa obdobje reakcije. Vse to, čeprav v posredni obliki, se je odražalo v Čajkovskem. Iz skladateljevega dopisovanja izvemo, da tudi on ni ušel zatiranju reakcije. "Trenutno tudi najbolj miroljuben državljan težko živi v Rusiji," je leta 1882 zapisal Čajkovski.

Politična reakcija ni uspela spodkopati ustvarjalnih moči najboljših predstavnikov umetnosti in literature. Dovolj je našteti dela L. N. Tolstoja (»Moč teme«), A. P. Čehova (»Ivanov«), M. E. Saltikova-Ščedrina (»Juduška Golovlev«, »Pošehonska antika«), briljantne slike I. E. Repina ( »Niso pričakovali«, »Ivan Grozni in njegov sin Ivan«) in V.I. Surikov (»Jutro Strelčeve usmrtitve«, »Bojarina Morozova«), kažejo na »Hovanščino« Musorgskega, »Sneguročka« Rimskega-Korsakova. ” in "Mazepa" Čajkovskega v spomin na velike dosežke ruske umetnosti in literature 80. let.

V tem času je glasba Čajkovskega osvojila in svojemu ustvarjalcu prinesla svetovno slavo. Izvirni koncerti dirigenta Čajkovskega z velikim uspehom potekajo v Parizu, Berlinu, Pragi, v mestih, ki so že dolgo središča evropske glasbene kulture. Kasneje, v zgodnjih devetdesetih, so bili nastopi Čajkovskega v Ameriki zmagoviti - v New Yorku, Baltimoru in Filadelfiji, kjer so velikega skladatelja pričakali z izjemno gostoljubnostjo. V Angliji je Čajkovski prejel častni doktorat Univerze v Cambridgeu. Čajkovski je bil izvoljen v največja glasbena društva v Evropi.

Aprila 1888 se je Čajkovski naselil v bližini Moskve, nedaleč od mesta Klin, v Frolovskem. Toda tukaj se Čajkovski ni mogel počutiti popolnoma mirnega, tako

kako se je znašel kot nehotena priča grabežljivemu uničevanju okoliških gozdov in se preselil v Maidanovo. Leta 1892 se je preselil v Klin, kjer je najel dvonadstropno hišo, ki je danes znana po vsem svetu kot hišni muzej Čajkovskega.

V življenju Čajkovskega so ta čas zaznamovali najvišji dosežki ustvarjalnosti. V teh petih letih je Čajkovski ustvaril peto simfonijo, balet Trnuljčica, opere Pikova dama, Iolanta, balet Hrestač in končno sijajno šesto simfonijo.

Glavna ideja pete simfonije je enaka kot četrta - nasprotje usode in človeške želje po sreči. V peti simfoniji se skladatelj v vsakem od štirih stavkov vrača k temi rocka. Čajkovski v simfonijo vnaša lirične glasbene pokrajine (komponiral je v najbolj slikovitem okolju Klina). Izid boja, rešitev konflikta je podana v finalu, kjer se tema rocka razvije v slovesni pohod, ki pooseblja zmago človeka nad usodo.

Poleti 1889 je Čajkovski v celoti dokončal balet Trnuljčica (na podlagi pravljice). francoski pisatelj C. Perrault). Jeseni istega leta, ko se je novi balet pripravljal za produkcijo na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu, je direktor cesarskih gledališč I. A. Vsevoložski naročil opero Čajkovskega Pikova dama. Čajkovski se je strinjal, da bo napisal novo opero.

Opera je nastala v Firencah. Čajkovski je sem prispel 18. januarja 1890 in se nastanil v hotelu. Po 44 dneh - 3. marca - je bila opera "Pikasta dama" dokončana

v klavirju. Proces inštrumentiranja je potekal zelo hitro in kmalu po zaključku partiture je bila »Pikava dama« sprejeta v produkcijo Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu, pa tudi v Kijevski operi in Bolšoj teatru.

Premiera Pikove dame je bila v Mariinskem gledališču 19. decembra 1890. Vlogo Hermana je zapel izjemni ruski pevec N. N. Figner, navdihnjena izvajalka dela Lize pa je bila njegova žena M. I. Figner. V predstavi so sodelovale vidne umetniške sile tistega časa: I. A. Melnikov (Tomsky), L. G. Yakovlev (Eletsky), M. A. Slavina (Grofica). Dirigiral E. F. Napravnik. Nekaj ​​dni pozneje, 31. decembra istega leta, je bila opera uprizorjena v Kijevu s sodelovanjem M. E. Medvedeva (Nemec), I. V. Tartakova (Eletsky) in drugih. Leto pozneje, 4. novembra 1891, prva uprizoritev "Pikasta dama" je potekala "v Moskvi na odru Bolšoj teatra. Glavne vloge so bile zaupane izjemni plejadi umetnikov: M. E. Medvedev (Nemka), M. A. Deisha-Sionitskaya (Liza), P. A. Khokhlov (Eletsky), B. B. Korsov (Tomsky), A. P. Krutikova (Grofica), pod vodstvom I. K. Altanija.

Prve produkcije opere so se odlikovale z veliko skrbnostjo in so imele velik uspeh pri javnosti. Koliko zgodb, podobnih »mali« tragediji Hermana in Lize, je bilo med vladavino Aleksandra III. In opera nam je dala misliti, sočustvovati s potlačenimi in sovražiti vse temno in grdo, kar je posegalo v srečna življenja ljudi.

Opera Pikova dama je bila v skladu z občutki mnogih ljudi v ruski umetnosti v 90. letih. Idejne podobnosti opere Čajkovskega z dela likovna umetnost in literaturo tistih let najdemo v delih velikih ruskih umetnikov in pisateljev.

V zgodbi "Pikasta dama" (1834) je Puškin ustvaril tipične podobe. Ko je pisatelj naslikal grdo moralo sekularne družbe, je obsodil plemeniti Peterburg svojega časa.

Dolgo pred Čajkovskim je bil zaplet "Pikove dame" uporabljen v operi francoskega skladatelja J. Halévyja, v opereti nemški skladatelj F. Suppeja in v drami ruskega pisatelja D. Lobanova. Nobenemu izmed naštetih avtorjev ni uspelo ustvariti nobenega izvirnega dela. In samo Čajkovski, ki se je obrnil na to ploskev, je ustvaril genialno delo.

Libreto za opero Pikova dama je napisal skladateljev brat, dramatik Modest Iljič Čajkovski. Prvotni vir je obdelan v skladu z načeli ustvarjalnosti, željami in navodili skladatelja; dejavno je sodeloval pri nastajanju libreta: pesnil je, zahteval uvajanje novih prizorov, krajšal besedila opernih delov.

Libreto jasno oriše glavne dramske faze v razvoju dejanja: balada Tomskega o treh kartah zaznamuje začetek tragedije, ki doseže svoj vrhunec.

v četrtem prizoru; nato pride razplet drame - najprej smrt Lise, nato Hermana.

V operi Čajkovskega se Puškinov zaplet dopolnjuje in razvija, obtožujoči motivi Puškinove zgodbe pa se krepijo.

Iz zgodbe Pikova dama sta Čajkovski in njegov libretist pustila nedotaknjene prizore v grofičini spalnici in v baraki. Na željo Vsevoložskega je bilo dogajanje opere preneseno iz Sankt Peterburga za časa Aleksandra I. v Sankt Peterburg za časa Katarine Velike. Isti Vsevolozhsky je Čajkovskemu svetoval, naj uvede interludij »Iskrenost pastirice« (tretji prizor). Glasba interludija je napisana v slogu Mozarta, skladatelja, ki ga je zelo ljubil Čajkovski, besede pa so vzete iz besedil Karabanova, malo znanega in dolgo pozabljenega pesnika 18. stoletja. Da bi še dodatno poudaril vsakdanji pridih, se je libretist obrnil na dediščino bolj znanih pesnikov: igrivo pesem Tomskega »Če bi samo drage deklice« je napisal na besedilo G. R. Deržavina, za duet Lize in Poline je bila izbrana pesem V. A. Žukovskega. , besede drugega pesnika XIX stoletja - K.N. Batyushkova so bile uporabljene za Polinino romanco.

Omeniti velja razliko med podobo Hermana v Puškinovi zgodbi in v operi Čajkovskega. Puškinova nemščina ne vzbuja sočutja: je egoist, ki ima nekaj bogastva in si na vso moč prizadeva, da bi ga povečal. Herman Čajkovskega je protisloven in kompleksen. V njem se borita dve strasti: ljubezen in želja po bogastvu. Protislovje te slike

njegov notranji razvoj - od ljubezni in obsedenosti dobička, ki sta postopoma mračili um, do smrti in ponovnega rojstva ob smrti nekdanjega Hermana - je dal skladatelju izjemno hvaležno snov za utelešenje Čajkovskega najljubše teme v opernem žanru - teme nasprotje človeka, njegovih sanj o sreči z usodo, ki mu je sovražna.

Kontrastne poteze podobe Hermana, ki je osrednja oseba celotne opere, se z velikansko realistično močjo razkrijejo v glasbi njegovih dveh ariozov. V poetično prodornem monologu Ne vem ji imena je Herman videti prevzet od goreče ljubezni. V ariosu »Kakšno je naše življenje« (v igralnici) je skladatelj briljantno prenesel moralni padec svojega junaka.

Libretist in skladatelj je revidiral tudi podobo Lise, junakinje zgodbe "Pikasta dama". V Puškinu je Liza predstavljena kot revna učenka in potlačena obešanka stare grofice. V operi se Lisa (tukaj je vnukinja bogate grofice) aktivno bori za svojo srečo. Po prvotni različici se je predstava končala s spravo Lise in Yeletskega. Zmotnost takšnega položaja je bila očitna in skladatelj je ustvaril znameniti prizor pri Kanavki, kjer je podan umetniško dovršen, resničen konec tragedije Lize, ki naredi samomor.

Lizina glasbena podoba vsebuje poteze tople liričnosti in iskrenosti s tipičnimi potezami tragične pogube Čajkovskega. Hkrati Čajkovski izraža kompleksen notranji svet junakinje

brez trohice pretencioznosti, ohranjanje popolne naravne vitalnosti. Lisin arioso "Oh, utrujena sem od žalosti" je splošno znana. Izjemna priljubljenost te dramatične epizode je razložena z dejstvom, da je skladatelju uspelo vanjo vnesti vse svoje razumevanje velike tragedije ruske ženske, ki je osamljena objokovala svojo usodo.

Nekateri liki, ki jih ni v Puškinovi zgodbi, so pogumno uvedeni v opero Čajkovskega: to sta Lizin zaročenec in Hermanov tekmec, knez Jeletski. Nov lik zaostruje konflikt; V operi se pojavita dve kontrastni podobi, ki sta sijajno ujeti v glasbo Čajkovskega. Spomnimo se Hermanovega arioza »Oprosti mi, nebeško bitje« in arioza Yeletskega »Ljubim te«. Oba junaka se zatečeta k Lisi, a kako različni sta njuni izkušnji: Hermana zajame ognjevita strast; v videzu princa, v njegovi arioso glasbi je lepota, samozavest, kot da ne govori o ljubezni, ampak o mirni naklonjenosti.

Operna karakterizacija stare grofice - namišljene lastnice skrivnosti treh kart - je zelo blizu Puškinovemu izvirniku. Glasba Čajkovskega ta lik prikazuje kot podobo smrti. Manjše spremembe so bile narejene pri manjših likih, kot sta Chekalinsky ali Surin.

Dramaturški koncept je določil sistem leitmotivov. V operi sta najbolj razvita lajtmotiv Hermanove usode (tema treh kart) in vznemirljiva, globoko čustvena tema ljubezni Lize in Hermana.

V operi Pikova dama je Čajkovski briljantno združil melodično bogastvo vokalnih delov z razvojem glasbeni material. Pikova dama je najvišji dosežek operne ustvarjalnosti Čajkovskega in eden največjih vrhov svetovne operne klasike.

Po tragični operi Pikova dama Čajkovski ustvari delo optimistične vsebine. Bila je "Iolanta" (1891) - zadnja operaČajkovskega. Po mnenju Čajkovskega bi morali enodejanko "Iolanta" izvesti v eni predstavi z baletom "Hrestač". Z nastankom tega baleta skladatelj zaključuje reformo glasbene koreografije.

Zadnje delo Čajkovskega je bila njegova šesta simfonija, izvedena 28. oktobra 1893, nekaj dni pred skladateljevo smrtjo. Dirigiral je sam Čajkovski. 3. novembra je Čajkovski hudo zbolel in 6. novembra umrl.

Ruska glasbena klasika druge polovice 19. stoletja je svetu dala veliko slavnih imen, vendar briljantna glasbaČajkovskega izstopa tudi med največji umetniki to obdobje.

Ustvarjalna pot Čajkovskega poteka skozi zapleteno zgodovinsko obdobje 60-90 let. V razmeroma kratkem obdobju ustvarjanja (osemindvajset let) je Čajkovski napisal deset oper, tri balete, sedem simfonij in številna dela drugih žanrov.

Čajkovski preseneti s svojimi vsestranskimi talenti. Ni dovolj reči, da je operni skladatelj, ustvarjalec baletov, simfonij in romanc; Prepoznavnost in slavo je dosegel na področju instrumentalne glasbe, ustvarjal je koncerte, komorne zasedbe in klavirska dela. In v kateri koli od teh oblik umetnosti je nastopal z enako močjo.

Čajkovski je v času svojega življenja pridobil široko slavo. Imel je zavidljivo usodo: njegova dela so vedno našla odziv v srcih poslušalcev. Ampak res ljudski skladatelj postal je v našem času. Izjemni dosežki znanosti in tehnologije - snemanje zvoka, radio, kino in televizija so njegovo delo naredili dostopno tudi v najbolj oddaljenih kotičkih naše države. Veliki ruski skladatelj je postal najljubši skladatelj vseh narodov naše države.

Glasbena kultura milijonov ljudi je vzgojena na ustvarjalni dediščini Čajkovskega.

Njegova glasba živi med ljudmi in to je nesmrtnost.

O. Melikjan

Pikova dama

Opera v 3 dejanjih

PARCELA
IZPOSOJENO IZ ZGODBE
A. S. PUŠKINA

Libreto
M. ČAJKOVSKI

Glasba
P. I. ČAJKOVSKI

LIKI

grof Tomsky (Zlatogor)
Princ Yeletsky
Čekalinski
Čaplitski
Vodja
	mezzosopranistka
Polina (Milovzor)	kontraalt
Guvernanta	mezzosopranistka
Fant poveljnik	nepetje
Liki v stranski predstavi
Milovzor (Polina)	kontraalt
Zlatogor (mesto Tomsk)

Varuške, guvernante, medicinske sestre, sprehajalci
gostje, otroci, igralci itd.

Akcija poteka v Sankt Peterburgu
ob koncu 18. stoletja.

UVOD.
PRVO DEJANJE

PRVA SLIKA

Pomlad. Letni vrt. Prizorišče. Varuške, guvernante in medicinske sestre sedijo na klopeh in se sprehajajo po vrtu. Otroci se igrajo gorilnike, drugi skačejo po vrvi in ​​mečejo žoge.

Gori, jasno gori
Da ne ugasne,
En, dva, tri!
(Smeh, vzkliki, tekanje.)

Lepo se imejte, dragi otroci!
Redkokdaj je sonce za vas, dragi moji,
Z veseljem me zabava!
Če ste, dragi moji, svobodni
Začneš igre in potegavščine,
To je malo za vaše varuške
Potem prineseš mir.
Ogrejte se, tecite, dragi otroci,
In zabavajte se na soncu!

Medicinske sestre

Adijo, adijo!
Spi, draga, počivaj!
Ne odpiraj oči!

(Sliši se bobnanje in otroška trobenta.)

Prihajajo naši vojaki - mali vojaki.
Kako vitek! Stopite stran! Mesta! En, dva, en dva...

(Vstopijo fantje z orožjem igrače; spredaj je fant poveljnik.)

Fantje (maširanje)

En, dva, en, dva,
Levo, desno, levo desno!
Skupaj, bratje!
Ne izgubi se!

Fant poveljnik

Desna rama naprej! En, dva, nehaj!

(Fantje se ustavijo)

poslušaj!
Mušketa pred vami! Vzemite ga za pištolo! Mušketa v nogo!

(Fantje sledijo ukazu.)

Fantje

Vsi smo zbrani tukaj
Zaradi strahu pred ruskimi sovražniki.
Hudobni sovražnik, pozor!
In bežite s hudobnimi mislimi ali pa se podredite!
Hura! Hura! Hura!
Rešite domovino
To je bila naša usoda.
Borili se bomo
In sovražniki v ujetništvu
Prevzem brez računa!
Hura! Hura! Hura!
Naj živi žena,
modra kraljica,
Ona je mati vseh nas,
Cesarica teh držav
In ponos in lepota!
Hura! Hura! Hura!

Fant poveljnik

Bravo, fantje!

Fantje

Z veseljem poskušamo, vaša čast!

Fant poveljnik

poslušaj!
Mušketa pred vami! prav! Na straži! marec!

(Fantje zapustijo bobnanje in trobentanje.)

Varuške, dojilje, guvernante

No, dobro opravljeno, naši vojaki!
In res bodo prinesli strah sovražniku.

(Drugi otroci sledijo dečkom. Varuške in guvernante se razidejo in se umaknejo drugim sprehajalcem. Vstopita Chekalinsky in Surin.)

Čekalinski

Kako se je končala včerajšnja igra?

Seveda sem ga strašno napihal!
nimam sreče ...

Čekalinski

Ste spet igrali do jutra?

Strašno sem utrujena
Prekleto, želim si, da bi vsaj enkrat zmagal!

Čekalinski

Je bil Herman tam?

bil. In kot vedno,
Od osmih do osmih zjutraj
Priklenjen na igralno mizo
sedel,

In tiho pihnil vino,

Čekalinski

In to je vse?

Da, gledal sem druge, kako igrajo.

Čekalinski

Kako čuden človek je!

Kot da mu je v srcu
Zlobneži so vsaj trije.

Čekalinski

Slišal sem, da je zelo reven ...

Ja, ne bogat. Tukaj je, poglej:
Kot demon pekla, mračen... bled...

(Vstopi Herman zamišljen in mrk; z njim je grof Tomski.)

Povej mi, Herman, kaj je narobe s tabo?

z menoj? nič...

si bolan

Ne, zdrav sem!

Postali ste nekaj drugega...
Nezadovoljen z nečim ...
Zgodilo: zadržana, varčna,
Ti si bil vsaj vesel;
Zdaj si mračen, tih
In, - ne verjamem svojim ušesom:
Ti, ki gori z novo strastjo,
Kot pravijo, do jutra
Ali noči preživite ob igri?

ja! Z mirno nogo proti cilju
Ne morem hoditi kot prej.

Sama ne vem kaj mi je.
Izgubljen sem, ogorčen sem zaradi šibkosti,
Ampak ne morem se več kontrolirati...
ljubim! ljubim!

Kako! si zaljubljena Komu?

Ne vem njenega imena
In ne morem ugotoviti
Brez želje po zemeljskem imenu,
Pokliči jo ...
Če pogledamo vse primerjave,
Ne vem s kom naj primerjam...
Moja ljubezen, blaženost raja,
Rad bi ga obdržal za vedno!
Toda misel je ljubosumna, da bi jo moral imeti nekdo drug
Ko si ne upam poljubiti njenega odtisa,
Muči me; in zemeljske strasti
Zaman se želim pomiriti,
In potem želim objeti vse,
In še vedno želim objeti svojega svetnika ...
Ne vem njenega imena
In nočem izvedeti ...

In če je tako, hitro na delo!
Ugotovimo, kdo je, potem pa -
In ponudite pogumno,
In - dogovorjeno je!

Oh ne! Žal je plemenita
In ne more pripadati meni!
To je tisto, kar me moti in grize!

Poiščimo drugega... Ne edinega na svetu...

Ne poznaš me!
Ne, ne morem je nehati ljubiti!
Oh, Tomsky, ne razumeš!
Živela sem lahko samo v miru
Medtem ko so v meni dremale strasti...
Potem sem se lahko nadzoroval.
Zdaj, ko je duša v primežu enih sanj,
Adijo mir! Zastrupljen, kot opijen,
Bolan sem, bolan ... Zaljubljen sem.

Si to ti, Herman?
Priznam, nikomur ne bi zaupala
Da si sposoben tako ljubiti!

(Herman in Tomsky gresta mimo. Ljudje, ki hodijo, zapolnijo oder.)

Pohodni zbor

Končno je Bog poslal sončen dan!


Ne bomo več dolgo čakali na tak dan.

Takšnih dni nismo videli že vrsto let, In zgodilo se je, da smo jih pogosto videli. V dneh Elizabete - čudovit čas - Poletje, jesen in pomlad je bilo boljše. Oh, veliko let je minilo, odkar so bili taki dnevi, In prej smo jih pogosto videvali. Elizabetini dnevi, kako čudovit čas! Oh, v starih časih je bilo življenje boljše, bolj zabavno, Tako pomladnih, jasnih dni že dolgo ni bilo!		Istočasno
Kakšno veselje! Kakšna sreča! Kako veselo, kako veselo je živeti! Kako lepo je iti na poletni vrt! Lepo, kako lepo se je sprehoditi v letni vrt! Poglej, poglej, koliko mladih Po uličicah tava veliko tako vojakov kot civilistov Poglejte, poglejte, koliko ljudi se potika tukaj: Tako vojaški kot civilni, kako graciozen, kako lep. Kako lepo, poglej, poglej! Končno nam je Bog poslal sončen dan! Kakšen zrak! Kakšno nebo! Tukaj je zagotovo maj! Oh, kako lepo! Res, rad bi hodil cel dan! Komaj čakam na tak dan Komaj čakam na tak dan Spet dolgo časa za naju. Komaj čakam na tak dan Dolgo časa za naju, spet dolgo časa za naju!
Mladi ljudje Sonce, nebo, zrak, slavčeva pesem In svetlo rdečilo na licih deklet. Potem pomlad daje, z njo pa tudi ljubezen Sladko vznemirja mlado kri!

Si prepričan, da te ne opazi?
Stavim, da je zaljubljena in te pogreša...

Ko bi le bil prikrajšan za razveseljiv dvom,
Ali bi moja duša zdržala muke?
Vidiš: živim, trpim, a v strašnem trenutku,
Ko ugotovim, da mi je ni usojeno imeti,
Potem bo ostalo samo eno...

umri! (Vstopi princ Jeletski. Čekalinski in Surin gresta k njemu.)

Čekalinski (princu)

Lahko vam čestitamo.

Pravijo, da ste ženin?

Da, gospodje, poročim se; svetli angel je dal soglasje
Združi svojo usodo z mojo za vedno!..

Čekalinski

Pa dobro jutro!

Vesel sem iz vsega srca. Bodi srečen, princ!

Yeletsky, čestitke!

Hvala, prijatelji!

princ(z občutkom)

Srečen dan Blagoslavljam te! Kako se je vse poklopilo Da se z mano veseliš, Odražalo se je povsod Blaženost nezemeljskega življenja ... Vse se smeji, vse sije, Tako kot v mojem srcu, Vse veselo trepeta, V blaženstvo neba vabi!		Istočasno
Nesrečen dan Preklinjam te! Kot da se je vse poklopilo Da se pridružiš boju z mano. Veselje se je odsevalo povsod, Ampak ne v moji bolni duši... Vse se smeji, vse sije, Ko v mojem srcu Jeza pekla trepeta, Obljublja samo muke ...

Tomsk(princu)

Povej mi, s kom se boš poročila?

Princ, kdo je tvoja nevesta?

(Vstopi grofica z Lizo.)

princ(pokaže na Lizo)

Ona? Ona je njegova nevesta! O Bog!...

Lisa in grofica

Spet je tukaj!

Torej, to je tvoja brezimna lepotica!

Strah me je! Spet je pred menoj Skrivnostni in temni neznanec! V njegovih očeh je tihi očitek Nadomestil ga je ogenj nore, goreče strasti ... kdo je on Zakaj mi sledi? Njegove oči zloveščega ognja! Strah me je!.		Istočasno
Strah me je! Spet je pred menoj Skrivnostni in strašljivi tujec! On je duh usodnega Poln neke divje strasti,

Kaj hoče s tem, da me zasleduje? Zakaj je spet pred menoj? Strah me je, kot bi bil na oblasti Njegove oči zloveščega ognja! Strah me je...		Istočasno
Strah me je! Spet pred mano, kot duh usodnega Pojavila se je mračna starka ... Grozno v njenih očeh Tiho sem prebral svoj stavek! Kaj potrebuje, kaj hoče od mene? Kot da imam nadzor Njene oči zloveščega ognja! Kdo, kdo je ona? Strah me je!
Strah me je! Moj Bog, kako ji je nerodno! Od kod to nenavadno navdušenje? V njeni duši je otopelost, V njenih očeh je nekakšen tihi strah! Iz nekega razloga je v njih jasen dan Slabo vreme se je spremenilo. Kaj je narobe z njo? Ne pogleda me! Oh, strah me je, kot da sem blizu Grozi kakšna nepričakovana nesreča. Strah me je!
O kom je torej govoril? Kako mu je nerodno zaradi nepričakovane novice! V njegovih očeh vidim strah... Tihi strah je zamenjal ogenj nore strasti!

Strah me je.

(Grof Tomsky se približa grofici. Princ se približa Lisi. Grofica pozorno pogleda Hermana.)

grofica,
Naj ti čestitam ...

Povejte mi, kdo je ta častnik?

kateri? to? Herman, moj prijatelj.

Od kod je prišel? Kako strašen je!

(Tomsky jo pospremi do ozadja odra.)

princ (poda roko Lisi)

Nebeška očarljiva lepota,
Pomlad, zefirji rahlo šumejo,
Veselje množice, pozdravljeni prijatelji, -
Obljubljajo še mnogo let v prihodnosti
Veseli smo!

Veseli se, kolega!
Ali si to pozabil za mirnim dnevom
Nevihta je. Kaj je ustvarjalec
Dala sreči solze, vedro - grom!

(Oddaljeno grmenje. Herman se v mračni zamišljenosti usede na klop.)

Kakšna čarovnica je ta grofica!

Čekalinski

Strašilo!

Ni čudno, da je dobila vzdevek "pikova dama".
Ne morem razumeti, zakaj se ne pokaže?

kako Starka?

Čekalinski

Osemdesetletna vragica!

Torej ne veš ničesar o njej?

Ne, res nič.

Čekalinski

Oh, poslušaj!
Pred mnogimi leti je bila grofica v Parizu znana kot lepotica.
Vsa mladina je bila nora nanjo,
Imenuje se "moskovska Venera".
Grof Saint-Germain – med drugim tedaj še čedni,
Očarala me je. Toda brez uspeha je vzdihoval za grofico:
Vso noč je igrala lepotica in, žal,
Faraon je dal prednost ljubezni.

Nekoč v Versaillesu se je "au jeu de la Reine" Venus moscovite izgubil na tleh.

Med gosti je bil grof Saint-Germain;
Med gledanjem igre jo je slišal
Sredi navdušenja je šepetala: »O, bog! Oh moj!
O bog, vse bi lahko predvajal nazaj
Kdaj bi bilo dovolj, da bi ga ponovno postavili

Graf, ob tem da je izbral pravi trenutek, ko
Prikrito zapušča polno dvorano gostov,
Lepotica je tiho sedela sama,
Zaljubljen ji je na uho šepetal besede, slajše od zvokov Mozarta:

»Grofica, grofica, grofica, za ceno enega, »randevu«, ki si ga želite,
Mogoče ti povem tri karte, tri karte, tri karte?
Grofica je vzplamtela: "Kako si drzneš!"
A grof ni bil strahopetec ... In ko čez dan
Lepotica se je spet pojavila, žal,
Brez denarja "au jeu de la Reine"
Znala je že tri karte.
Pogumno jih postavlja enega za drugim,
Dobila je svoje nazaj ... a za kakšno ceno!
Oj karte, oj karte, oj karte!

Ker je svojemu možu povedala tiste karte,
Drugič ju je čedni mladenič prepoznal.
Toda tisto noč je ostal samo eden,
Prikazal se ji je duh in grozeče rekel:
»Dobil boš usoden udarec


Tri karte, tri karte, tri karte!"

Čekalinski

Se nonè vero, è ben trovato.

(Sliši se grmenje, prihaja nevihta.)

smešno! A grofica lahko mirno spi:
Težko ji je najti gorečega ljubimca.

Čekalinski

Poslušaj, Herman, tukaj je odlična priložnost zate,
Igrati brez denarja. Razmisli o tem!

(Vsi se smejejo.)

Čekalinski, Surin

"Od tretjega, ki goreče, strastno ljubi,
Prišel vas bo na silo izvedet
Tri karte, tri karte, tri karte!"

(Odidejo. Zasliši se močan grmeč. Razvija se nevihta. Sprehajalci hitijo k enake stranice. Vzkliki, vzkliki.)

Pohodni zbor

Kako hitro je prišla nevihta... Kdo bi pričakoval?..
Kakšne strasti... Udarec za udarcem, glasneje, strašneje!
Hitro teci! Pohiti do vrat!

(Vsi zbežijo. Nevihta se stopnjuje.)
(Od daleč.)

Ah, hitro domov!
Hitro teci sem!

(Močno grmenje.)

Hermann (zamišljeno)

»Dobil boš usoden udarec
Iz tretjega, ki goreče, strastno ljubi,

Prišel vas bo na silo izvedet
Tri karte, tri karte, tri karte!"
Oh, kaj me brigajo zanje, tudi če bi jih posedoval!
Zdaj je vse izgubljeno... Samo jaz sem ostal. Ne bojim se nevihte!
V meni so se zbudile vse strasti s tako morilsko silo,
Ta grom ni nič v primerjavi! Ne, princ!
Dokler sem živ, ti ga ne dam.
Ne vem kako, ampak bom sprejel!
Grom, strela, veter, v tvoji prisotnosti slovesno podeljujem
Prisežem: ona bo moja ali pa bom umrl!

(Pobegne.)

DRUGA SLIKA

Lisina soba. Vrata na balkon s pogledom na vrt. Lisa na čembalu. Polina je blizu nje. Prijateljice.

Lisa in Polina

Večer je že ... robovi oblakov so potemnili,
Umira zadnji žarek zarje na stolpih;
Zadnji svetleči potok v reki
Z ugaslim nebom zbledi.
Vse je tiho: gaji spijo; povsod je mir;
Leži na travi pod upognjeno vrbo,
Poslušam kako žubori, zliva se z reko,
Potok, ki ga zasenči grmovje.
Kako se aroma zlije s hladom rastlin!
Kako sladko je brizganje curkov v tišini ob obali!
Kako nežno piha zefir po vodah,
In plapolanje gibke vrbe!

Zbor deklet

Očarljivo! Očarljivo!
čudovito! Lepo! Oh, čudovito, dobro!
Še, dame, še, še.

Poj, Polya, samo za nas.

ena?
Toda kaj peti?

Zbor deklet

Prosim, kaj veš?
Ma chère, golobček, zapoj nam nekaj.

Zapel bom svojo najljubšo romanco ...

(Sede za čembalo, z globokim čutenjem igra in zapoje.)

Počakaj ... Kako je to? Da sem se spomnil!
Dragi prijatelji, v igrivi brezskrbnosti,
Na travnikih se norčuješ ob melodiji plesa!
In jaz sem, tako kot ti, živel srečno v Arkadiji,
In jaz, v jutru dni, v teh gajih in poljih
Okusil sem trenutke veselja:
Ljubezen mi je obljubljala srečo v zlatih sanjah,
Toda kaj sem dobil v teh veselih krajih?
grob!

(Vsi so ganjeni in navdušeni.)

Zato sem se odločil zapeti tako jokajočo pesem?
No, zakaj? Dovolj si že žalostna, Lisa,
Na tak in tak dan! Pomisli, zaročena si, ah, ah, ah!

(Dekletom.)

No, zakaj ste vsi povesili nosove? Zabavajmo se,

Ja, ruski v čast nevesti in ženinu!
No, jaz bom začel, ti pa zapoj z menoj!

Zbor deklet

Res, zabavajmo se, ruski!

(Prijatelji ploskajo z rokami. Lisa, ki ne sodeluje v zabavi, zamišljeno stoji ob balkonu.)

Pauline (prijatelji pojejo z njo)

Daj no, mala Mašenka,
Potiš se, plešeš,
Aj, lyuli, lyuli,
Znojiš se, plešeš.
Tvoje bele roke
Poberite ga ob straneh.
Aj, lju-li, lju-li,
Poberite ga ob straneh.
Tvoje hitre nogice
Naj vam ne bo žal, prosim.
Aj, lyuli, lyuli,
Naj vam ne bo žal, prosim.

(Polina in nekaj prijateljev začnejo plesati.)

Ko mamica prosi: "Zabavajte se!"
Ay, lyu-li, lu-li, "zabavno!" govoriti.
In na odgovor teta:
Kot, "Pil sem do zore!"
Aj, lju-li, lu-li, lu-li,
Kot, "Pil sem do zore!"
Kolega bo očital:
"Pojdi stran, pojdi stran!"
Aj, lju-li, lju-li,
"Pojdi stran, pojdi stran!"

(Vstopi grofičina guvernanta.)

Guvernanta

Mesdemoiselles, kakšen hrup povzročate tukaj? Grofica je jezna ...
Ay, ay, ay! Ali te ni sram plesati v ruščini!
Fi, quel žanr, mesdames!
Mlade dame iz vašega kroga morajo poznati nekaj spodobnosti!
Drug drugega bi morali naučiti pravil sveta.
V dekliških sobah lahko samo besniš, tukaj ne, mes mignonnes.
Ali se ni mogoče zabavati, ne da bi pozabili na bonton?...
Čas je za odhod ...
Poslan sem, da te pokličem, da se poslovim ...

(Mlade dame se razidejo.)

Pauline (približuje se Lisi)

Lise, zakaj si tako dolgočasna?

Sem dolgočasen? sploh ne! Poglejte, kakšna noč!
Kot po strašni nevihti se je nenadoma vse obnovilo.

Glej, pritožil se bom princu zaradi tebe.
Povedala mu bom, da si bil na dan zaroke žalosten ...

Ne, za božjo voljo, ne govori!

Potem se prosim nasmej zdaj...
Takole! Sedaj pa nasvidenje. (Poljubita se.)

Peljal te bom...

(Odideta. Pride služkinja in ugasne ogenj, pusti eno svečo. Ko se približa balkonu, da bi ga zaprla, se vrne Lisa.)

Ni potrebe po zapiranju. Pusti to.

Ne prehladite se, mlada dama.

Ne, Maša, noč je tako topla, tako dobra!

Bi radi, da vam pomagam sleči?

Ne, sam sem. Pojdi v posteljo.

Prepozno je, mlada dama ...

Pusti me, pojdi ...

(Maša odide. Liza obstane globoko zamišljena, potem pa tiho zajoka.)

Od kod te solze, čemu so?
Moje dekliške sanje, varala si me!
Takole ste se opravičevali v resnici!..
Zdaj sem svoje življenje zaupala princu - izbrancu po mojem srcu,
Bitje, inteligenca, lepota, plemenitost, bogastvo,
Vreden prijatelj, ki ni kot jaz.
Kdo je plemenit, kdo je lep, kdo je dostojanstven kot on?
Nihče! Pa kaj?...
Polna sem melanholije in strahu, tresem se in jočem.
Zakaj so te solze, zakaj so?
Moje dekliške sanje, varala si me...
Hkrati je težko in strašljivo! Toda zakaj bi se zavajali?
Tu sem sama, okoli mene vse tiho spi...

Oh, poslušaj, noč!

Samo ti lahko zaupaš skrivnost moje duše.
Mračna je, kot ti, je kot žalosten pogled oči,
Tisti, ki so mi vzeli mir in srečo ...

Kraljica noči!

Tako kot ti, lepotica, kot padli angel je lep.
V njegovih očeh gori ogenj goreče strasti,
kako čudovite sanje, me vabi.
In vsa moja duša je v njegovi oblasti.
Oh noč!

(Herman se prikaže na vratih balkona. Lisa se prestrašeno umakne. Nemo se spogledata. Lisa naredi potezo, da bi odšla.)

Nehaj, rotim te!

Zakaj si tukaj, nor človek?
kaj potrebuješ

Reci adijo!

(Lisa hoče oditi.)

Ne odhajaj! Ostanite! odšel bom zdaj
In ne bom se več vrnil sem ... Samo trenutek!
Koliko je vredno za vas? Umirajoči vas kliče.

Zakaj, zakaj si tukaj? Pojdi stran!

kričal bom.

Kriči! (Vzame pištolo) Pokliči vse!
Vseeno bom umrl, sam ali z drugimi.

(Lisa spusti glavo.)

Če pa je, lepotica, je v tebi celo iskrica sočutja,
Potem počakaj, ne pojdi!..

Konec koncev je to moja zadnja ura smrti!
Danes sem izvedel svojo sodbo.
Ti, hudi, zaupaj svoje srce drugemu!

(Strastno in ekspresivno.)

Naj umrem, blagoslavljam te, ne preklinjam,
Ali lahko preživim dan, ko si zame tujec!

Zate sem živel;

Samo en občutek in ena vztrajna misel me je obsedla.
Umrl bom, a preden se poslovim od življenja,
Daj mi vsaj trenutek, da bom sam s tabo,
Sredi čudovite tišine noči naj uživam v tvoji lepoti.
Potem naj prideta s tem smrt in mir!

(Lisa vstane in žalostno gleda Nemca.)

Ostani tak! Oh, kako si lepa!

Pojdi stran! Pojdi stran!

čudovito! Boginja! Angel!

(Herman poklekne.)

Oprosti, nebeško bitje, da sem motil tvoj mir.
Oprostite! a ne zavrni strastne izpovedi,
Ne zavračaj z žalostjo.
Oh, usmili se, jaz, umirajoč,
Prinašam vam svojo molitev:
Poglej z višine nebeškega raja
Na smrtni boj
Duša, ki jo muči ljubezen do tebe,
Oh, usmili se in moj duh z naklonjenostjo, obžaluj,
Ogrej me s svojimi solzami!

(Lisa joče.)

Jokaš! Kaj pomenijo te solze?
Ne vozite in obžalujete?

(Prime jo za roko, ki je ne umakne)

Hvala! čudovito! Boginja! Angel!

(Pade k Lizini roki in jo poljubi. Zasliši se korak in potrka na vrata.)

grofica (za vrati)

Lisa, odpri vrata!

Lisa (zmeden)

grofica! Dobri Bog! mrtev sem!
Beži!.. Prepozno je!.. Tukaj!..

(Trkanje se okrepi. Lisa Germanu pokaže na zaveso. Potem gre do vrat in jih odpre. Vstopi grofica v domači halji, obkrožena s služkinjami s svečami.)

Zakaj ne spiš? Zakaj si oblečen? Kaj je ves ta hrup?..

Lisa (zmeden)

Jaz, babica, sem hodila po sobi ... Ne morem spati ...

grofica (pokaže za zapiranje balkona)

Zakaj je balkon odprt? Kakšne fantazije so to?..
poglej! Ne bodi neumen! Zdaj pa pojdi v posteljo (trka s palico)
Ali slišiš?...

Jaz, babica, zdaj!

Ne morem spati!..Ste že slišali za to! No, časi!
Ne morem spati!... Zdaj pa pojdi v posteljo!

ubogam. oprosti.

grofica (odhaja)

In potem zaslišim hrup; motiš babico! gremo...
In ne drzni si poskusiti kaj neumnega tukaj!

"Kdo strastno ljubi,
Verjetno bo prišel izvedet od vas
Tri karte, tri karte, tri karte!"
Grobni mraz je pihal naokrog!
O, strašen duh! Smrt, nočem te!..

(Liza, ki je za grofico zaprla vrata, pristopi k balkonu, ga odpre in pomigne Hermanu, naj odide.)

Oh, usmili se me!

Smrt pred nekaj minutami
Zdela se mi je odrešitev, skoraj sreča!
Zdaj ni tako! Strašljiva je zame!
Razkril si mi zarjo sreče,
Želim živeti in umreti s teboj.

Norec, kaj hočeš od mene,
Kaj lahko storim?

Odloči mojo usodo.

usmili se! Uničuješ me!
Pojdi stran! Prosim te, ukazujem ti!

Torej, to pomeni, da izrečete smrtno obsodbo!

Oh, bog... Postajam šibkejši... Pojdi stran, prosim!

Reci torej: umri!

Dobri Bog!

(Herman hoče oditi.)

ne! V živo!

(Impulzivno objame Liso; ona spusti glavo na njegovo ramo.)

čudovito! Boginja! Angel!
ljubim te!

DRUGO DEJANJE

SLIKA TRETJA

Maškarada v hiši premožnega plemiča v prestolnici. Velika dvorana. Ob straneh, med stebri, so škatle. Gostje plešejo kontradanco. Pevci pojejo v zborih.

Zbor pevcev

veselo! smešno!
Na ta dan se zberite skupaj, prijatelji!
Odpovejte se prostemu času
Pogumno skačite in plešite!
Ploskajte z rokami
Glasno klikajte s prsti!
Obrni svoje črne oči,
Vse poveš s postavo!
Fertik roke na straneh,
Delajte lahke skoke
Trkaj na čobota,
Žvižgaj pogumno!
Lastnik in njegova žena
Pozdravlja dobre goste!

(Vstopi upravnik.)

Vodja

Lastnik sprašuje drage goste
Vabljeni, da si ogledate iskrice zabavnih luči.

(Vsi gostje gredo na vrtno teraso.)

Čekalinski

Naš Herman je spet povesil nos.
Zagotavljam vam, da je zaljubljen;
Bil je mračen, nato pa je postal vesel.

Ne, gospodje, odnese ga,
kaj misliš
Upam, da se bom naučil treh kart.

Čekalinski

Kakšen čudak!

Ne verjamem, moraš biti neveden, da to počneš!
On ni norec!

Sam mi je povedal.

Čekalinski (Surinu)

Daj no, gremo ga dražiti!

(Minejo.)

Vendar je eden izmed teh
Kdor je nekoč pomislil,
Vse je treba doseči!
Revež!

(Dvorana se izprazni. Služabniki vstopijo, da pripravijo sredino odra za interludij. Princ in Lisa gresta mimo.)

Tako si žalostna, draga
Kot da imaš žalost ...
Zaupaj mi.

Ne, kasneje, princ.
Drugič ... lepo te prosim!

(Želi oditi.)

Počakaj ... samo trenutek!
Moram, moram ti povedati!
Ljubim te, neizmerno te ljubim,
Ne morem si predstavljati živeti dan brez tebe,
Sem podvig neprimerljive moči,
Pripravljen sem to storiti zate zdaj,
Toda vedite: vaša srca so svobodna
Nočem te z ničemer nadlegovati,
Pripravljen sem se skriti, da ti ugodim
In pomiri žar ljubosumnih čustev.
Pripravljen sem na vse, zate!
Ne le ljubeč zakonec -
Včasih uporaben služabnik
Želim si, da bi bil tvoj prijatelj
In vedno tolažnik.
Toda jasno vidim, zdaj čutim,
Kam ste se peljali v svojih sanjah?
Kako malo zaupaš vame,
Kako tuj in kako dalec sem ti!
Ah, muči me ta razdalja.
Z vsem srcem sočustvujem s teboj,
Žalosti me tvoja žalost
In jočem s tvojimi solzami,
Oh, muči me ta razdalja,
Z vsem srcem sočustvujem s teboj!

Ljubim te, neizmerno te ljubim...
O draga, zaupaj mi!

(Odidejo.)
(Vstopi Herman brez maske, v rokah drži listek.)

Hermann (bere)

Po nastopu me počakajte v dvorani. Moram te videti ...
Raje bi jo videl in opustil to misel (usede se).
Tri karte, ki jih je treba poznati - in sem bogat!
In lahko tečem z njo
Stran od ljudi.
Prekleto! Ta misel me bo obnorela!

(Nekaj ​​gostov se vrne v dvorano; med njimi Čekalinski in Surin. Pokažejo na Hermana, se priplazijo in, nagnjeni k njemu, šepetajo.)

Čekalinski, Surin

A nisi ti tretji?
Ki strastno ljubi
Bo prišel izvedet od nje
Tri karte, tri karte, tri karte...

(Skrivajo se. Herman prestrašeno vstane, kot da se ne zaveda, kaj se dogaja. Ko se ozre okoli sebe, sta Čekalinski in Surin že izginila v množici mladih.)

Chekalinsky, Surin, več ljudi iz zbora

Tri karte, tri karte, tri karte!

(Smejijo se. Pomešajo se med množico gostov).

kaj je to Nesmisel ali norčevanje?
ne! Kaj če ...

(Pokrije obraz z rokami.)

Norec, norec sem!

(Razmišlja.)

Vodja

Lastnik prosi svoje drage goste, naj poslušajo pastoralo
Pod naslovom: “Iskrenost pastirice!”

(Gostje sedijo na pripravljenih mestih.)

Pevski zbor pastirjev in pastiric

(Med zborom Prilepa sama ne pleše in v žalostni zamišljenosti plete venec.)

Pod debelo senco,
V bližini mirnega potoka,
Danes smo prišli v množici
Ugajajte si, pojte, zabavajte se
In novice so okrogli plesi,
Uživajte v naravi
Pletejte cvetlične vence ...

(Pastirji in pastirice zaplešejo, nato pa se umaknejo v zadnji del odra.)

Moj dragi mali prijatelj,
Dragi pastir,
Za katerim vzdihujem
In želim odpreti strast,
Oh, nisem prišel plesat,
Oh, nisem prišel plesat!

(Vstopi Milovzor.)

Milovzor

Tukaj sem, vendar sem dolgočasen, dolgočasen,
Poglejte, koliko ste shujšali!
Ne bom več skromen
Dolgo sem skrival svojo strast ...

Zlatogor

Kako sladka in lepa si!
Povej mi: kdo od naju -
Jaz ali on -
Ali se strinjate z ljubeznijo za vedno?

Milovzor

Strinjal sem se s srcem
Bil sem nagnjen k temu, da jo ljubim,
Komu ukazuje?
Komu gori?

Ne potrebujem nobenih posestev
Ni redkih kamnov
S svojim dragim sem sredi polj
In vesel sem, da živim v koči! (Milovzorju.)
No, mojster, srečno,
In bodi miren!
Tukaj, v samoti
Pohitite z nagrado
Tako lepe besede
Prinesi mi šopek rož!

Prilepa in Milovzor

Prišel je konec muk,

Ljubezensko občudovanje
Ura bo kmalu prišla,
ljubezen! Skrij nas.

Pevski zbor pastirjev in pastiric

Prišel je konec muk -
Nevesta in ženin sta vredna občudovanja,
ljubezen! Poveži jih!

(Kupid in Himena s spremstvom vstopita, da poročita mlada zaljubljenca. Prilepa in Milovzor, ​​držeč se za roke, zaplešeta. Pastirji in pastirice ju posnemajo, zaplešejo kroge, nato pa vsi v parih odidejo. Na koncu interludija nekateri gostje vstanejo, drugi živahno govorijo, Herman pa se približa sprednjemu delu odra.)

Hermann (zamišljeno)

"Kdor goreče in strastno ljubi" ... -
No, ali te ne ljubim?
Seveda – da!

(Obrne se in zagleda pred seboj grofico. Obe se zdrzneta in se pozorno spogledata.)

Surin (z masko)

Poglej, tvoj ljubimec!

(Smeji se in se skrije.)

(Vstopi Lisa z masko.)

Poslušaj, Herman!

Ti! Končno!
Kako vesel sem, da si prišel!
ljubim te!

To ni mesto ...
Nisem te zato poklical.
Poslušaj: - tukaj je ključ do skrivnih vrat na vrtu:
Tam je stopnišče. Šla boš gor v spalnico svoje babice ...

kako V njeno spalnico?...

Ne bo je tam ...
V spalnici blizu portreta
Do mene so vrata. Bom čakal.
Tebi, tebi samemu želim pripadati.
Vse moramo rešiti!
Se vidimo jutri, draga moja, ljubljena!

Ne, ne jutri, danes bom tam!

Lisa (prestrašen)

Ampak, srček...

Naj bo tako!
Konec koncev sem tvoj suženj!
oprosti...

(Skriva se.)

Zdaj nisem jaz
Usoda sama hoče tako
In poznal bom tri karte!

(Pobegne.)

Vodja (razburjeno)

Njeno veličanstvo vas želi pozdraviti zdaj ...

Gostujoči zbor

(V zboru je veliko vznemirjenje. Režiser razdeli množico tako, da nastane v sredini prehod za kraljico. Med gosti sodelujejo v zboru tudi tisti, ki so sestavljali zbor v interludiju.)

(Vsi se obrnejo proti srednjim vratom. Vodja da znak pevcem, naj začnejo.)

Zbor gostov in pevcev

Slava temu, Catherine,
Živjo, mati nežna do nas!

(Moški se nizko priklonijo. Dame globoko počepnejo. Pojavijo se strani.)

Vivat! živel!

SLIKA ŠTIRI

Grofičina spalnica, osvetljena s svetilkami. Herman vstopi skozi skrivna vrata. Pogleda po sobi.

Vse je tako kot mi je rekla...
kaj torej? me je strah?
ne! Torej je odločeno:
Od starke bom izvedel skrivnost!

(Razmišlja.)

In če ni skrivnosti,
In vse to so samo prazne neumnosti
Moja bolna duša?

(Gre k Lizinim vratom. Ustavi se pri portretu grofice. Odbije polnoč.)

In tukaj je "moskovska Venera"!
Z neko skrivno silo
Z njo me povezuje usoda.
Ali ga potrebujem od tebe?
Ali ga želiš od mene?
Ampak čutim, da je eden izmed naju
Umri od nekoga drugega.
Gledam te in te sovražim
In ne morem se ga naveličati!
rad bi pobegnil
Ampak ni moči ...
Radovedni pogled ne more pogledati stran
Od strašnega in čudovitega obraza!
Ne, ne moreva se ločiti
Brez usodnega srečanja.
Koraki! Tukaj prihajajo! ja!
Ah, kaj bo!

(Skrije se za zaveso boudoirja. Služkinja priteče in naglo prižge sveče. Za njo pritečejo druge služkinje in obešalci. Vstopi grofica, obkrožena z vrvežimi služkinjami in obešalci.)

Zbor obešalcev in služkinj

Naš dobrotnik,
Kako si šel na sprehod?
Naša luč, mala dama
Ali res želi počivati?
Utrujen, čaj? Torej kaj:
Kdo je tam bolje izgledal?
Bili morda mlajši
A lepšega ni!

(Grofico pospremijo v budoar. Vstopi Lisa, za njo pa Maša.)

Ne, Maša, pojdi z mano!

Kaj ti je, gospodična, bleda si!

Ne nič...

Maša (ugibanje)

O moj bog! res?...

Ja, prišel bo ...
Utihni! Morda je
Tam čaka ...
Pazi na nas, Maša, bodi moja prijateljica.

Oh, želim si, da ga ne bi dobili!

Tako je ukazal. Moj mož
Izbrala sem ga. In poslušen, zvest suženj
Postala tista, ki mi jo je poslala usoda.

(Odidejo. Taborniki in sobarice pripeljejo grofico. V jutranji halji je in s nočno čepico. Dajo jo spat.)

Služkinje in obešalniki

Dobrotnik, naša svetla gospa,
Utrujen, čaj. Verjetno hoče počivati!
Dobrotnik, lepotec! Pojdi v posteljo.
Jutri boš spet lepši od jutranje zarje!
Dobrotnik, pojdi spat in počivaj!

Popolnoma ti laž! Utrujen od tega!..
Utrujen sem... nimam urina...
Nočem spati v postelji!

(Sedi na stolu in je pokrita z blazinami.)

Oh, sovražim to svetlobo.
No, časi! Pravzaprav se ne znajo zabavati.
Kakšne manire! Kakšen ton!
In ne bi gledal...
Ne znajo ne plesati ne peti!
Kdo so plesalci? Kdo poje? punce!
In zgodilo se je: kdo je plesal? Kdo je pel?
Le duc d'Orléans, le duc d'Ayen, duc de Coigny..
La grofica d'Estrades, la vojvodinja de Brancas ...
Kakšna imena! in celo, včasih, sama markiza Pampadour!
Pel sem pred njimi ... Le duc de la Vallière
Pohvalil me je. Nekoč, spomnim se, v Chantyllyju, y Prince de Condé
Kralj me je slišal! Zdaj vidim vse ...

Je cranes de lui parler la nuit,
J'ecoute trop tout ce qu'il dit;
Il me dit: je vous aime, et je sens malgré moi,
Je sens mon coeur qui bat, qui bat ...
Ja ne sais pas pourquoi...

(Kot da bi se prebudil, se ozre okoli)

Zakaj stojiš tukaj? Pojdi ven!

(Služkinje in obešalniki se razidejo. Grofica zaspi in brenča isto pesem. Herman pride izza zavetja in se postavi grofici nasproti. Ona se zbudi in tiho premika z ustnicami od groze.)

Naj te ne bo strah! Za božjo voljo, ne boj se!
Za božjo voljo, ne boj se!
Ne bom ti škodil!
Prišel sem te prosit za eno milost!

(Grofica ga molče gleda kakor prej.)

Ustvarite lahko srečo svojega življenja!
In nič vas ne bo stalo!
Poznate tri karte.

(Grofica vstane.)

Za koga naj obdržiš svojo skrivnost?

(Herman poklekne.)

Če ste kdaj poznali občutek ljubezni,
Če se spomnite gorečnosti in veselja mlade krvi,
Če ste se kdaj nasmehnili naklonjenosti otroka,
Če ti je srce kdaj utripalo v prsih,
Potem te rotim, z občutkom žene, ljubimke, matere, -
Na vse, kar vam je v življenju sveto. Povej mi, povej mi
Povej mi svojo skrivnost! Za kaj ga potrebuješ?
Morda je to povezano s strašnim grehom,
Z uničenjem blaženosti, s hudičevim stanjem?

Pomislite, stari ste, ne boste dolgo živeli,
In pripravljen sem prevzeti tvoj greh!
Odpri mi! Povej!

(Grofica se vzravna in grozeče pogleda Hermana.)

Stara čarovnica! Zato te bom prisilil, da odgovoriš!

(Vzame pištolo. Grofica odkima z glavo, dvigne roke, da bi se zaščitila pred strelom in pade mrtva. Herman pristopi k mrliču, ga prime za roko.)

Nehajte biti otročji! Ali mi želite dodeliti tri karte?
Da ali ne?...
Mrtva je! Uresničilo se je! Ampak nisem odkril skrivnosti!
Mrtev! Ampak skrivnosti nisem odkril ... Mrtva je! Mrtev!

(Vstopi Lisa.)

Kaj je tukaj hrupa?

(Vidi Hermana.)

Si, si tukaj?

Bodi tiho!.. Bodi tiho!.. Mrtva je,
Ampak skrivnosti nisem odkril!..

Kako mrtev? o čem govoriš

Hermann (pokaže na truplo)

Uresničilo se je! Mrtva je, a skrivnosti nisem odkril!

(Lisa hiti do grofičinega trupla.)

ja! Umrla je! O moj bog! In ti si naredil to?

Nisem hotel, da umre ...
Samo tri karte sem hotel vedeti!

Torej, zato ste tukaj! Ne zame!
Želeli ste vedeti tri karte!
Nisi potreboval mene, temveč karte!
O moj bog, moj bog!
In ljubila sem ga, zaradi njega sem umrla!
Pošast! Morilec! Pošast.

(Herman hoče govoriti, a ona z oblastno kretnjo pokaže na skrivna vrata.)

Morilec, hudič! Stran! Stran! Zlobnež! Stran! Stran!

Mrtva je!

(Herman zbeži. Lisa, hlipajoč, pade na grofičino truplo.)

TRETJE DEJANJE

PETA SLIKA

Vojašnica. Hermanova soba. Pozno zvečer. Mesečina izmenično osvetljuje sobo skozi okno in nato izgine. Zavijanje vetra. Herman sedi za mizo pri sveči. Prebere pismo.

Hermann (bere)

Ne verjamem, da ste želeli grofico mrtvo ... Mučila me je zavest moje krivde pred vami. Pomiri me. Danes te čakam na nabrežju, ko naju tam nihče ne vidi. Če ne prideš pred polnočjo, moram priznati grozno misel, ki jo odganjam od sebe. Oprosti, oprosti, ampak tako zelo trpim!..

Revež! V kakšen prepad sem jo potegnil s seboj!

Oh, ko bi le lahko pozabil nase in zaspal.

(Zamišljeno se usede na stol in zdi se, kot da drema. Potem prestrašeno vstane.)

kaj je to petje ali tuljenje vetra? Ne morem ugotoviti ... Tako kot tam ... Ja, ja, pojejo! In tukaj je cerkev, in množica, in sveče, in kadilo, in vpitje ... Tukaj je mrliški voz, tukaj je krsta ... In v tisti krsti je starka brez gibanja, brez dihanja ... Neka sila me vleče po črnih stopnicah! Strašljivo je, a ni moči, da bi se vrnil, Pogledam mrtev obraz... In nenadoma Porogljivo mežikne, pomežiknil je vame! Proč, strašna vizija! Stran! (Se usede na stol in si pokrije obraz z rokami.)		Istočasno
Zbor pevcev za odrom Prosim Gospoda, da usliši mojo žalost, Kajti moja duša je polna zla in bojim se ujetništva pekla. Oh, poglej, o Bog, na trpljenje svojega služabnika. Daj ji neskončno življenje.

(Potrka se na okno. Herman dvigne glavo in prisluhne. Veter tuli. Nekdo pogleda skozi okno in izgine. Spet potrka na okno. Piš vetra ga odpre in od tam se prikaže senca spet ugasne sveča.)

Hermann (zgrožen)

Strah me je! Strašljivo! Tam ... tam so koraki ...
Odprejo vrata ... Ne, ne, ne prenesem!

(Steče k vratom, a tam ga ustavi duh grofice. Herman se umakne. Duh se približa.)

Duh grofice

Prišel sem k vam proti vaši volji, vendar mi je bilo naročeno, da izpolnim vašo prošnjo. Reši Liso, poroči se z njo in zmagale bodo tri karte, tri karte, tri karte zapored. Ne pozabite: trojka, sedmica, as!

(Izgine.)

Hermann (ponovi s pridihom norosti)

Tri, sedmica, as!

ŠESTA SLIKA

Noč. Zimski kanal. V ozadju prizora sta nabrežje in Petropavelska trdnjava, obsijana z luno. Pod obokom, v temnem kotu, vsa v črnem stoji Lisa.

Bliža se polnoč, Hermana pa še ni, še ga ni ...
Vem, da bo prišel in razblinil sume.
Je žrtev naključja in zločina
Ne morem, ne morem!
Oh, utrujena sem, izčrpana sem!..
Oh, izčrpana sem od žalosti ...
Noč ali dan - samo o njem
Mučil sem se z mislimi,
kje si bil
Oh, utrujena sem, utrujena sem!
Življenje mi je obljubljalo samo veselje,
Oblak je našel, grom prinesel,
Vse, kar sem ljubil na svetu
Sreča, moji upi so se izjalovili!
Oh, utrujena sem, utrujena sem!..
Naj bo ponoči ali podnevi – samo o njem.
Oh, mučil sem se z mislimi,
Kje si, doživeto veselje?
Prišel je oblak in prinesel nevihto,
Sreča, moji upi so se izjalovili!
utrujena sem! izčrpan sem!
Melanholija me gloda in gloda.

In če ura bije v odgovor,
Da je morilec, zapeljivec?
Oh, strah me je, strah me je!

(Ura bije na stolpu trdnjave.)

Oh, čas! počakaj, zdaj bo tukaj ... (z obupom)
Oh, draga, pridi, usmili se, usmili se me,
Moj mož, moj gospod!

Torej je res! Z zlobnežem
Zavezal sem svojo usodo!
Morilec, pošast za vedno
Moja duša pripada!..
z njegovo zločinsko roko
In moje življenje in čast sta bila vzeta,
Jaz sem usodna volja nebes
Preklet skupaj z morilcem. (Hoče teči, a vstopi Herman.)
Tukaj ste, tukaj ste!
Ti nisi zlobnež! ali si tukaj
Prišel je konec muk
In spet sem postal tvoj!
Proč s solzami, mukami in dvomi!
Spet si moj in jaz sem tvoj! (Pade mu v naročje.)

Hermann (jo poljubi)

Ja, tukaj sem, draga moja!

O ja, trpljenja je konec,
Spet sem s tabo, prijatelj!

Spet sem s tabo, prijatelj!

Prišla je sreča zmenka.

Prišla je sreča zmenka.

Konec naših bolečih muk.

Konec naših bolečih muk.

O ja, trpljenja je konec, spet sem s teboj!..

To so bile težke sanje,
Sanjska prevara je prazna!

Sanjska prevara je prazna!

Jadikovanje in solze so pozabljene!

Jadikovanje in solze so pozabljene!

Ampak, draga, ne moremo oklevati,
Ure tečejo...Ste pripravljeni? Bežimo!

Kam teči? S tabo tudi do konca sveta!

Kam teči? kje V igralnico!

O Bog, kaj je narobe s tabo, Herman?

Tudi zame so kupi zlata,
Pripadajo samo meni!

Oh gorje! Herman, kaj praviš? Pridite k pameti!

Oh, pozabil sem, še ne veš!
Tri karte, se spomniš, kaj sem še želel izvedeti takrat?
Od stare čarovnice!

O moj bog, nor je!

Trma, mi ni hotela povedati.
Konec koncev, danes sem ga imel -
In imenovala mi je tri karte.

Torej, ali to pomeni, da si jo ubil?

Oh ne, zakaj? Pravkar sem dvignil pištolo
In stara čarovnica je nenadoma padla!

(Smeh.)

Torej je res, z zlobnežem, Zavezal sem svojo usodo! Morilec, pošast, za vedno Moja duša pripada! z njegovo zločinsko roko Moje življenje in moja čast sta vzeta, Jaz sem usodna volja nebes Preklet skupaj z morilcem ...		Istočasno
Ja, ja, res je, poznam tri karte! Morilec ima tri karte, poimenovala je tri karte! Tako je bilo usojeno Moral sem storiti zločin. Po tej ceni bi lahko kupil samo tri karte! Moral sem storiti zločin Torej po tej strašni ceni Prepoznal sem svoje tri karte.

Ampak ne, ne more biti! Pridi k pameti, Herman!

Hermann (v ekstazi)

ja! Sem tretji, ki strastno ljubi,
Prišel sem se močno učiti od tebe
Približno tri, sedmica, as!

Ne glede na to, kdo si, še vedno sem tvoj!
Beži, pojdi z menoj, rešil te bom!

ja! Učil sem se, učil sem se od tebe
Približno tri, sedmica, as!

(Smeje se in odrine Lizo.)

Pusti me pri miru! kdo si ne poznam te!
Stran! Stran!

(Pobegne.)

Mrtev je, mrtev je! In z njim in jaz!

(Steče do nabrežja in se vrže v reko.)

SLIKA SEDMA

Igralnica. Večerja. Nekaj ​​igranja kart.

Gostujoči zbor

Pijmo in se zabavajmo!
Igrajmo se z življenjem!
Mladost ne traja večno
Starost ni dolgo čakati!
Naj se naša mladost utopi
V blaženosti, kartah in vinu.
So edina radost na svetu,
Življenje bo letelo kot v sanjah!
Naj se naše veselje utopi ...

Surin (za kartami)

Čaplitski

Ugibam gesla!

Čaplitski

Brez gesel!

Čekalinski (vrže)

Bi radi stavili?

Čekalinski

Jaz sem Mirandolem...

Tomsk (princu)

Kako si prišel sem?
Nisem te še videl med igralci.

Ja, prvič sem tukaj.
Saj veš kaj pravijo:
Nesrečna v ljubezni
Srečno v igri...

Kaj hočeš povedati?

Nisem več ženin.
Ne sprašuj me!
Preveč me boli, prijatelj.
Tukaj sem, da se maščujem!
Konec koncev je sreča v ljubezni
S seboj v igro prinese nesrečo ...

Pojasnite, kaj to pomeni?

Boste videli!

Pijmo in se zabavajmo ...

(Igralci se pridružijo tistim, ki večerjajo.)

Čekalinski

Hej gospodje! Naj nam Tomsky kaj zapoje!

Zapoj, Tomsky, nekaj veselega, smešnega ...

Nekaj ​​ne morem peti ...

Čekalinski

Eh, daj no, kakšne neumnosti!
Pij in poj! Na zdravje Tomskyju, prijatelji!
Hura!..

Zdravje Tomsky! Hura!

Če le ljubka dekleta
Da bi lahko leteli kot ptice,
In sedeli so na vejah,
Želim si, da bi bil prasica
Torej na tisoče deklet
Sedi na mojih vejah.

bravo bravo Oh, zapojte še en verz!

Naj sedijo in pojejo,
Gradili so gnezda in žvižgali,
Izvalili bi piščančke!
Nikoli se ne bi upognil
Večno bi jih občudoval,
Bil je najsrečnejši od vseh psic.

bravo bravo To je pesem!
To je lepo! bravo Bravo!
"Nikoli se ne bi upognil,
Večno bi jih občudoval,
Bila sem najsrečnejša od vseh psic.”

Čekalinski

Zdaj pa po navadi, prijatelji, igrajmo se!

Torej v deževnih dneh
Šli so
Pogosto;

Torej v deževnih dneh
Šli so
Pogosto;

Čekalinski, Čaplitski, Narumov, Surin

Upognili so se - Bog jim odpusti! -
Od petdeset
sto.

Upognili so se - Bog jim odpusti -
Od petdeset
sto.

Čekalinski, Čaplitski, Narumov, Surin

In zmagali so
In so se odjavili
Kreda.

In zmagali so
In so se odjavili
Kreda.

Čekalinski, Čaplitski, Narumov, Surin

Torej v deževnih dneh
Učili so se
Posel.

Torej v deževnih dneh
Učili so se
Posel.

(Žvižganje, kričanje in ples.)

Čekalinski

Na delo, gospodje, na karte!
Krivda! Krivda!

(Usedeta se igrati.)

Vino, vino!

Čaplitski

Čaplitski

K vragu!

Jaz stavim na root...

Čaplitski

Deset minut od prevoza.

(Vstopi Herman.)

princ (videti ga)

Slutnja me ni varala,

(Tomsky.)

Morda bom potreboval sekundo.
Boste zavrnili?

Zanesi se name!

A! Herman, prijatelj! Zakaj je tako pozno? kje

Čekalinski

Sedi k meni, prinašaš srečo.

iz kje si kje si bil Ali ni v peklu?
Poglejte, kako izgleda!

Čekalinski

Ne bi moglo biti bolj strašno!
Ste zdravi?

Naj odložim kartico.

(Čekalinski se tiho prikloni v znak strinjanja.)

Kakšen čudež, začel je igrati.

Kakšen čudež, je začel pontirati naš Herman.

(Herman odloži kartico in jo pokrije z bankovcem.)

Matej, čestitke za rešitev tako dolge objave!

Čekalinski

koliko?

Štirideset tisoč!

Štirideset tisoč! To je glavni dobitek. ali si nor?

Ali niste prepoznali grofičinih treh kart?

Hermann (razdražena)

No, zadeneš ali ne?

Čekalinski

Prihaja! Kakšno kartico?

(Čekalinska mošeja.)

zmagal!

Zmagal je! Kakšen srečnež!

Čekalinski, Čaplitski, Tomski, Surin, Narumov, zbor

Čekalinski

Ali želite prejeti?

ne! Grem za vogal!

On je nor! Je možno?
Ne, Chekalinsky, ne igraj se z njim.
Glej, ni pri sebi.

Čekalinski

Ali prihaja? In zemljevid?

Izvolite, sedem! (Čekalinska mošeja.) moj!

Spet on! Nekaj ​​čudnega se mu dogaja.

Zakaj povesiš nosove?
te je strah? (Histerično se smeje.)
Krivda! Krivda!

Herman, kaj je narobe s tabo?

Hermann (s kozarcem v roki)

Kaj je naše življenje? - Igra!
Dobro in zlo so samo sanje!
Delo in poštenost sta ženski pravljici.
Kdo ima prav, kdo je srečen tukaj, prijatelji?
Danes ti, jutri jaz!
Zato se odreci boju

Izkoristite trenutek sreče!
Naj poraženec joka
Naj poraženec joka
Preklinjam, preklinjam svojo usodo.
Kaj je res? Smrt je samo ena!
Kot obala morja nečimrnosti,
Ona je zatočišče za vse nas.
Kdo od nas ji je ljubši, prijatelji?
Danes ti, jutri jaz!
Torej nehajte se kregati!
Izkoristite trenutek sreče!
Naj poraženec joka
Naj poraženec joka
Preklinjam svojo usodo.

Ali še gre?

Čekalinski

Ne, vzemi!
Sam hudič se igra s teboj!

(Chekalinsky da izgubo na mizo.)

In če je tako, kakšen problem!
kdo?
Je to vse na kocki? A?

princ (stopi naprej)

Prince, kaj je narobe s tabo? Nehaj!
Konec koncev, to ni igra - norost!

Vem kaj delam!
Z njim moramo poravnati račun!

Hermann (v zadregi)

Ali hočeš?

Praviš mi, Chekalinsky.

(Čekalinska mošeja.)

Hermann (odpiranje zemljevida)

ne! Vaša gospa je pretepena!

Katera gospa?

Tisto, ki jo imate v rokah, je pikova dama!

(Prikaže se duh grofice. Vsi se umaknejo pred Hermanom.)

Hermann (zgrožen)

Starka!.. Ti! Ste tukaj!
Zakaj se smejiš?
Obnorel si me.
Prekleto! kaj,
kaj potrebuješ
Življenje, moje življenje?
Vzemi jo, vzemi jo!

(Zabode se. Duh izgine. Več ljudi plane k padlemu Hermanu.)

Nesrečen! Kako grozno, naredil je samomor!
Živ je, še vedno je živ!

(Herman pride k sebi. Ko zagleda princa, poskuša vstati.)

princ! Princ, oprosti mi!
Boli, boli, umiram!
kaj je to Lisa? Ste tukaj!
Moj Bog! Zakaj, zakaj?
Ti odpuščaš! da?
Ne prisežeš? da?
Lepota, boginja! Angel!

(Umre.)

Gospod! Oprostite mu! In počivaj v miru
Njegova uporniška in trpeča duša.

(Zavesa tiho pade.)

Libreto opere "KRALJICA VESOLJA"

Urednik O. Melikyan
Tech. urednik R. Neumann
Lektor A. Rodewald

Podpisan za tisk 1/II 1956
Š 02145 Obrazec. razcvet. 60×92 1 / 32 Papir. l. 1.5
Peč. l. 3.0. Akademska ur. l. 2.62
Naklada 10.000. Zach. 1737
---
17. tiskarna. Moskva, Ščipok, 18.