Umetniška ali ustvarjalna metoda je eden najpomembnejših pojmov v literarni kritiki. Opredeljuje največ splošne značilnosti figurativni odsevživljenja v umetnosti, ki se dosledno ponavljajo v delu številnih pisateljev in s tem tvorijo literarna gibanja (smeri) v eni ali drugi državi ali več državah (npr. realizem, romantika, simbolizem itd.). Narava figurativnega odseva življenja je odvisna predvsem od tega, kako, na podlagi kakšne metode umetnik pristopa k prikazovanju realnosti.
Ilustracije Yu. Seliverstova za knjigo "Utopija" T. More.
Ilustracije D. Šmarinova za roman L. N. Tolstoja "Vojna in mir".
Umetniška metoda se razvija v določenih zgodovinske razmere- pisatelje, ki se držijo te metode, združuje ideja o idealu, o osebi, ki izpolnjuje (ali ne izpolnjuje) ta ideal, torej o vrsti junaka, izbiri ustreznega zapleta. Pisateljev slog je vedno individualen, vendar je nujno povezan z umetniško metodo, ki se je pisatelj drži.
Razdelilnik zgodovinsko življenje družba povzroča tudi različne manifestacije umetniške metode, zato lahko hkrati obstajajo različne umetniške metode, odvisno od umetnikovega pogleda na naloge umetnosti.
Realistične umetniške metode težijo k podajanju resničnih značilnosti življenja (čeprav se je mogoče obrniti tudi na konvencionalne oblike, npr. v romantičnih je subjektivna pozicija umetnika bolj izrazita, kar daje podobi bolj konvencionalni značaj); . S tega vidika primerjajmo dve sliki: E. Delacroixa "Svoboda na barikadah" in V. I. Surikova "Jutro Strelčeve usmrtitve". Oba sta povezana z realnim zgodovinski dogodki, slikajo predvsem množične ljudske prizore. Delacroixovo platno je nastalo pod vtisom dogodkov julijske revolucije leta 1830 v Parizu. Surikov prikazuje epizodo iz daljne preteklosti - finale strelskega upora proti Petru I. leta 1698. Za Delacroixa je glavna stvar želja, da prenese svoj odnos do tega, kar se dogaja: slika je prežeta s kontrasti, kot da simbolizira pomen dogodkov. V središču slike je napol gola ženska figura s transparentom, katerega ena od barv - rdeča - je še posebej v kontrastu s temnim ozadjem, kjer je vidno gibanje množice. Od blizu Na sliki dva borca z orožjem, fant, ki stoji poleg ženske, ter trupla ranjenih in ubitih. V ozadju so odsevi ognja, skozi katerega se vidijo robovi hiš. Poudarjeno pogojna slika glavni lik- ženske, s katerimi je mišljena Svoboda sama, svetli kontrasti v upodobitvah gibajoče se množice ljudi, njihov strastni impulz naprej - vse to odseva umetnikov entuziazem, ki išče izjemne okoliščine in izjemne junake, da bi posredoval patos. upora in s tem izraža svoj odnos do sveta.
Surikov se osredotoča na ljudsko tragedijo. Na Rdečem trgu, na ozadju katedrale Vasilija Blaženega, ki se dviga v središču, je množica, vsak človek, teh je okoli petdeset, pa je prikazan kot posameznik, vsak s svojim značajem, svojim izrazom. Na desni stoji grozeča in veličastna figura Petra I. v ospredju je jezen in neposlušen strelec pred usmrtitvijo; v sredini je vpijoča ženska z otrokom strelčeva žena žaluje za možem, ki ga vodijo na usmrtitev. Vsaka podrobnost tukaj zgovorno pove; ni malenkosti, ki ne bi pomenila glavnega: govorimo o tragediji ljudi na ostrem prelomu zgodovine. To je glavna zgodovinska ideja umetnika. V. I. Lenin je dejal, da se Peter I ni ustavil pri "barbarskih sredstvih boja proti barbarstvu". Ta kontroverzni trenutek ruske zgodovine je v filmu razkrit z globoko žalostjo in sočutjem do ljudi.
Na prvi sliki so ljudje prikazani kot romantiki, na drugi - kot realisti. Oba umetnika sta na strani ljudstva, vendar se njuni sliki razlikujeta po likovni metodi.
Drug primer lahko navedemo, ko dva pisca prikazujeta isti dogodek, vendar različne metode. Slavna bitka pri Waterlooju, v kateri je Napoleon doživel dokončni poraz, je romantično prikazana v Hugovem romanu Les Misérables in realistično v Stendhalovem romanu Parmski samostan.
Velika zgodovinska revolucija, povezana z Oktobrska revolucija(vključno z obdobjem njegove zgodovinske priprave) je seveda ustvaril nove pogoje za razvoj svetovne umetnosti, še posebej literature, in s tem za oblikovanje nove umetniške metode - metode socialističnega realizma.
Študij umetniške metode ima velika vrednost razumeti vzorce razvoja umetnosti in literature ter vlogo, ki jo ima pri tem razvoju individualna ustvarjalnost pisatelja. V kritiki obstaja vrsta konceptov, ki se ne razlikujejo od koncepta umetniške metode: smer, tok, slog, literarna šola, literarna skupina. Vsi navsezadnje pomenijo skupnost bistvenih značilnosti v delu številnih pisateljev (včasih v več državah), ki se pojavljajo v teku literarni razvoj načeloma na podlagi takšne ali drugačne podobnosti v družbenih, ideoloških in drugih pozicijah piscev. Natančna razmejitev teh pojmov v kritiki še ni bila dosežena. V tem slovarju govorimo o splošni koncept umetniški metodi, o smereh in trendih kot njenih specifičnih zgodovinskih in literarnih manifestacijah, o šolah in skupinah kot njenih najbolj posebnih oblikah.
Ustvarjalna metoda ustreza kognitivno-ocenjevalni dejavnosti (stran umetnosti).
Kreativna metoda– to je sistem osnovnih principov umetniškega poznavanja/obvladovanja/vrednotenja stvarnosti. Načela se razvijajo pod vplivom avtorjevega pojmovanja sveta in človeka, ta pa se razvija pod vplivom določene dobe.
Metode so lahko produktivne (tvorijo umetniški sistem), na primer romantika, in neproduktivne (tvorijo le eno literarno gibanje), na primer sentimentalizem..
Kategorija ustvarjalne metode je povezana s konceptom režije. Smer– je zgodovinski in literarni pojav, je lokalen (obstajajo določeni časovni okviri, stopnje razvoja (pojav, razcvet, izumrtje)). In metodo je mogoče razviti in obstajati tudi po upadu smeri. Je univerzalna. Na primer: romantična metoda je značilna za zgodnje obdobje ustvarjalnosti mnogih pisateljev (lahko se uporabijo ločeni elementi in načela metode).
Tri osnovne ustvarjalne metode-klasično, romantično in realistično.
Splošna načela:
1) P. ustvarjalna izvedba. Označeno je razmerje med estetsko asimilirano realnostjo in tem, kako je poustvarjena v umetniškem delu (torej med primarno in sekundarno realnostjo). Manifestacije: stopnja verjetnosti in fantazije. ( realna metoda: največja verjetnost, klasicistično metoda: največja stopnja konvencionalnosti (govorjenje priimkov, prevladujoča lastnost značaja)); resničnost, avtorjev diktat nad njo ( resnično. metoda: visoka stopnja samorazvoj, realnost lahko uide izpod nadzora avtorja; rom.: popoln diktat in svobodna volja avtorja, visoka stopnja samoizražanja; klasika: avtorjeva diktatura, vendar ne subjektivnost, ne lastna misel, temveč ideologija, državljanska pozicija, ki jo avtor izraža).
2) P. estetska ocena.Označeno je razmerje med estetskim idealom in realnostjo. Kaže se v gravitaciji estetskega ideala k enemu od polov (k spekulativni normativnosti ali družbenozgodovinski kavzalnosti). Klasična: normativnost je vodilna; resnično.: vodilna družbenozgodovinska vzročnost, ideal se rodi iz življenja samega in se ne more izraziti v enem liku; običajno utelešen v 2 skoraj nasprotnih slikah; rom.: avtorjev ideal je podoba glavnega junaka.
3) P. umetniško posploševanje. Odnos med podobo in v njej utelešenim bistvom se kaže v tipizaciji (utelešenju lastnosti, značilnih za resničnost) ali posploševanju (utelešenju avtorjeve ideje). Podoba junaka svojega časa - tipizacija , rum. junak– posploševanje.
Kompleksen cilj
vedeti
- koncept umetniške metode kot niza principov umetniška podoba;
- kategorija literarnega gibanja kot vodilne ideološke in estetske tendence ustvarjalnosti;
- literarna gibanja in šole;
- informacije o umetniškem slogu kot nizu stabilnih elementov umetniška oblika in vsebina ustvarjalnosti, stilotvorni dejavniki, stilistika jezika in govora, zgodovinski razvoj teorije stila;
biti sposoben
analizira literaturo tako na ravni pisateljevega dela kot celote in posameznih del;
lasten
- terminologija in konceptualni aparat te problematike;
- veščine ugotavljanja stilnih, figurativnih in metodoloških posebnosti posameznega avtorskega dela.
Umetniška metoda
Treba je jasno razumeti odnose in medsebojne odnose teh kategorij. literarni proces, kot umetniška metoda, literarna smer in gibanje, umetniški slog.
Koncept literarnega procesa je najsplošnejši, izhodišče za opredelitev vseh kategorij, ki označujejo različne vidike literature, ki se nanašajo na njene različne vidike.
Umetniška metoda je način obvladovanja in prikazovanja sveta, skupek osnovnih ustvarjalnih principov za figurativno refleksijo življenja. O metodi lahko govorimo kot o strukturi pisateljevega umetniškega mišljenja, ki določa njegov pristop k stvarnosti in njeno rekonstrukcijo v luči določenega estetskega ideala.
Metoda je utelešena v vsebini literarno delo. Z metodo jih razumemo ustvarjalna načela, zahvaljujoč kateremu pisec reproducira resničnost: selekcija, vrednotenje, tipizacija (generalizacija), umetniško utelešenje likov, življenjskih pojavov v zgodovinskem prelomu.
Metoda se kaže v strukturi misli in občutkov junakov literarnega dela, v motivaciji za njihovo vedenje in dejanja, v razmerju likov in dogodkov, v skladu z življenjska pot, usoda likov in družbenozgodovinske okoliščine dobe.
Umetniška metoda je sistem načel za izbor življenjske snovi, njeno vrednotenje, načela in prevladujoče oblike umetniškega posploševanja in premisleka. Označuje kompleks dejavnikov: celostno ideoloških, ocenjevalnih, individualno edinstvenih, družbeni odnos umetnik do realnosti, do zavestno ali spontano reflektiranih potreb, idejnih in umetniške tradicije. Umetniška metoda v veliki meri določa specifičnost umetniške podobe.
Pojem "umetniški slog" je tesno povezan s pojmom "umetniška metoda". Metoda se izvaja v slogu, tj. splošne lastnosti metode dobijo svojo narodnozgodovinsko specifičnost v pisateljevem slogu.
Koncept "metoda" (iz grščine - pot raziskovanja) pomeni " splošno načelo umetnikov ustvarjalni odnos do spoznavne stvarnosti, tj. njegovo ponovno ustvarjanje." To so neke vrste načini razumevanja življenja, ki so se spreminjali v različnih zgodovinskih in literarnih obdobjih. Po mnenju nekaterih znanstvenikov je metoda osnova trendov in smeri, predstavlja tisto metodo estetskega raziskovanja resničnosti, ki je neločljivo povezana z deli Metoda je estetska kategorija in globoko pomenljiva. »Utelešena je tako v idejni strukturi dela kot v principu gradnje podobe, zapleta, kompozicije in jezika. Metoda je razumevanje in reprodukcija realnosti v skladu z značilnostmi umetniškega mišljenja in estetskega ideala.«
Problem metode upodabljanja realnosti je bil prvič prepoznan v antiki in je bil v celoti utelešen v Aristotelovem delu "Poetika" pod imenom "teorija posnemanja". Posnemanje, vendar Aristotela, je osnova poezije in njen cilj je poustvariti svet kot podoben resničnemu oziroma, natančneje, takšen, kot bi lahko bil. Avtoriteta te teorije je ostala vse do konca 18. stoletja, ko so romantiki predlagali drugačen pristop (prav tako korenine v antiki, natančneje v helenizmu) - poustvarjanje realnosti po volji avtorja, in ne z zakoni "vesolja". Ta dva pojma sta po domači literarni kritiki iz sredine prejšnjega stoletja osnova za dve »vrsti ustvarjalnosti« - »realistično« in »romantično«, v okviru katerih so »metode« klasicizma, romantike, različnih vrst pristajata realizem in modernizem. Treba je povedati, da so pojem »metoda« uporabljali številni literarni teoretiki in pisci: A. Watteau, D. Diderot, G. E. Lessing, I. V. Goethe, S. T. Coleridge, ki je napisal razpravo »O metodi« (1818) .
Teorija posnemanja je služila kot osnova za razvoj naturalizma. »Pri delu na Thérèse Raquin,« je zapisal E. Zola, »sem pozabil na vse na svetu, poglobil sem se v mukotrpno kopiranje življenja in se popolnoma posvetil študiju človeškega telesa ...«. Pogosto je značilnost te metode odsevanja resničnosti popolna odvisnost ustvarjalca dela od subjekta slike, umetniško znanje spremeni v kopiranje. Drug model lahko vodi v arbitrarnost subjektivnosti. Na primer, F. Schiller je trdil, da se umetnik, ki poustvarja resničnost (»material«), »... malo ustavi pred nasiljem nad njim ... Material, ki ga obdeluje, spoštuje tako malo kot mehanika; bo poskušal prevarati z navidezno upogljivostjo očesa, ki varuje svobodo tega materiala." V številnih delih znanstveniki predlagajo dopolnitev koncepta metode s konceptom vrste ustvarjalnosti, vrste umetniškega mišljenja. Hkrati pa dve vrsti ustvarjalnosti - poustvarjanje in poustvarjanje - zajemata celotno bogastvo principov umetniške refleksije.
V zvezi s problemom razmerja med metodo in režijo je treba upoštevati, da se metoda kot splošno načelo figurativnega odseva življenja razlikuje od režije kot zgodovinsko specifičnega pojava. Posledično, če je ta ali ona smer zgodovinsko edinstvena, potem se lahko ista metoda kot široka kategorija literarnega procesa ponovi v delih pisateljev različnih časov in narodov, in zato različne smeri in tokovi. Elemente realističnega načela reflektiranja stvarnosti najdemo na primer že v smereh klasicizma, sentimentalizma, tj. še pred nastankom same realistične metode, tako kot pozneje uveljavljeni realizem prodira v dela modernizma.
- Guljajev N. A. Teorija literature. M., 1985. Str. 174.
- Literarni manifesti francoskih realistov. L., 1935. Str. 98.
- Schiller F. Zbrana dela: ob 8 τ. T. 6. M.; L., 1950. Str. 296.
Kaj pomeni pojem "umetniška metoda" v literaturi? Kakšne so njegove posebne značilnosti? Kakšni metodi so sledili ali sledili vaši najljubši pisci? Ali želite razlikovati simbolizem od akmeizma? Ta članek je za vas! Postavlja osnovo, ki vam bo pomagala, da se boste počutili samozavestni v ogromnem literarni prostor.
Kaj je umetniška metoda?
To je eden izmed najbolj pomembne pojme v umetnosti. Pomeni skupek splošnih ocen, vizij sveta in dojemanja določenih stvari s strani piscev. Tako je nastalo razne smeri v literaturi. Narava vida okoliško realnost odvisno od metode, ki jo ustvarjalec uporabi.
Privržence določene umetniške (ustvarjalne) metode združuje ideja idealov, človeško življenje, dobro in zlo ter o umetnosti nasploh. Ciljajo na različne ciljne skupine, zato je obstoj več literarnih metod izjemno pomemben, saj zadovoljujejo duhovne potrebe ljudi z različnimi miselnostmi.
Posebne lastnosti
Glavna značilnost umetniška metoda je v raznolikosti njenih oblik. V literaturi obstaja ogromno smeri in njihove »mešanice«, s pomočjo katerih lahko drugače pogledamo na predmet in pojav. Klasicizem, romantika, realizem, sentimentalizem, naturalizem, modernizem, simbolizem, akmeizem, futurizem, impresionizem, ekspresionizem, eksistencializem, postmodernizem so glavne smeri, ki imajo svojo individualno moč in značaj.
Kakšne umetniške metode obstajajo v literaturi?
Vsak pisatelj ima gotovo svojega individualni slog izražanja misli, za razliko od nikogar drugega, vendar je prepleten z eno specifično smerjo, ki je njemu blizu.
Preidimo od splošnega k posebnemu in razumemo glavne umetniške metode v literaturi, od 17. stoletja do konca 20. stoletja.
Klasična gibanja 17. - 18. stoletja
Klasicizem se je prvič pojavil v 17. stoletju. Zanj je značilna vzgojna morala, preprostost predstavitve, jasna delitev na pozitivne in negativni junaki, »tri enote« — kraj, čas in dejanje. V tej smeri so delali naslednji ljudje: znani pisci, kot J. Racine, M. Lomonosov, G. Deržavin. Glavne značilnosti klasicizma najdete v "Odi zajetju Hotina".
V 18. stoletju so J. Rousseau, I. Goethe in N. Karamzin pisali v naslednji literarni smeri - sentimentalizmu. V tej smeri je pomembno prikazati stanje notranji svet značaj, njegove duševne bolečine in iskrena čustva. To področje lahko bolje spoznate z branjem " Uboga Lisa".
Romantika se je pojavila na prehodu iz 18. v 19. stoletje. Ljubezen, občutki, želje, trpljenje, beg pred zatiralsko resničnostjo - vse to neverjetno lepo opisujejo v svojih delih D. Byron, V. Hugo, M. Lermontov. "The Demon" je živahno delo, ki vam bo omogočilo popolno razumevanje te smeri.
Vsakdanje življenje 19. stoletja
Realizem, ki se je pojavil v 19. stoletju, skozi pogovorno besedišče opisuje tipičnega junaka v tipični situaciji za povprečnega človeka. To smer so subtilno občutili Charles Dickens, O. de Balzac, L. Tolstoj, F. Dostojevski, A. Čehov, I. Turgenjev. Očetje in sinovi so razgaljen roman, ki bo brez laži in pretvarjanja pripovedoval o razliki med generacijami in njihovim dojemanjem; to je bistvo realizma.
Naturalizem je umetniška metoda, ki je nastala v konec XIX stoletja. odlikuje natančen in objektiven prikaz usode, vsakdanjega življenja in človeškega značaja. Predstavniki te smeri, kot sta M. Saltykov-Shchedrin, N. Nekrasov, so verjeli, da ni nevrednih tem za predstavitev, tudi tipične človeške izkušnje so prava umetnost. »Kdo dobro živi v Rusiji« je pesem o realnostih kmečkega življenja in težka usoda- nesporen predstavnik naturalizma.
Privlačne in nenavadne metode podajanja misli 19. - zgodnjega 20. stoletja
modernizem - splošno ime za gibanja, kot so simbolizem, impresionizem, akmeizem, futurizem, ekspresionizem. Da bi imeli predstavo o modernizmu, označimo vse zgoraj navedene trende.
- Simbolizem je nastal v sedemdesetih letih 19. stoletja in se od drugih gibanj razlikuje po svoji figurativni viziji, skrivnem pomenu predmetov in pojavov ter uporabi besed z več pomeni. Na primer, Z. Gippus, V. Bryusov, K. Balmont, A. Blok so pisali v tej zanimivi in nenavadni smeri. »Lekarna, ulica, svetilka« je pesem, ki jo je vredno prebrati ali si osvežiti spomin, da bi razumeli bistvo simbolike.
- Akmeizem je umetniška metoda, ki so jo sledili le naši rojaki, na primer O. Mandelstam, A. Akhmatova, N. Gumilyov. V tej smeri ni dvoumnosti, besede so natančna vrednost, in slike so jasno vidne; na silo umetniška beseda pisci so premislili življenjske procese, ki imajo napake. "Sivooki kralj" - v to pesem se morate potopiti, da bi razumeli logiko pesnikov tega gibanja.
- Futurizem je smer, v kateri so delovali ruski in italijanski ustvarjalci. Ta privlačen trend se je pojavil v začetku 20. stoletja. Šokantne, drzne odločitve in nestandardna konstrukcija pesmi, na primer z lestvijo, kot je vidni predstavnik te smeri V. Mayakovsky. Poleg njega so I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk ustvarili in zlomili idejo klasične umetnosti v tej smeri. "Bi lahko?" - ekstravagantna, nenavadna, navdihujoča, absolutno futuristična pesem.
- Impresionizem se je v literaturi pojavil konec 19. stoletja, pisci te smeri so podrobno opisovali občutke, doživetja in čustva ter trenutke življenja spreminjali v umetnost. Najsvetlejši predstavniki tega trenda se lahko štejejo za G. de Maupassant in M. Proust. "Dragi prijatelj" - čustven in enostaven kos, po branju katerega boste zagotovo postali oboževalec impresionizma.
- V začetku 20. stoletja se je v Nemčiji razširil temni ekspresionizem. Glavne teme te smeri so smrt, uničenje, izguba in grdota okoliške resničnosti. F. Kafka in E. Zamjatin sta najbolj jasno lahko prenesla bistvo te smeri. »Mi« je najmočnejša distopija našega rojaka, ki ne vzbuja občutka potrtosti, ampak v celoti razkriva vse naštete teme ekspresionizma.
Sodobni pogledi na literaturo od sredine 20. stoletja
V središču eksistencializma, ki se je pojavil sredi 20. stoletja v Franciji, so ideje o osamljenosti in tragičnosti obstoja, nepomembnosti človeških idealov. J. P. Sartre in A. Camus sta to znala najbolj samozavestno in jasno prenesti na papir. Padec je knjiga, v kateri ne boste našli ostrih preobratov v zapletu, a se boste zaradi subtilnih in inteligentnih dialogov zaljubili v eksistencializem.
večina moderna smer- postmodernizem - pojavil se je v drugi polovici 20. stoletja, odlikujejo ga maksimalizem izvedbe, ironija in satiričen odnos do dogajanja. H. Murakami, V. Nabokov, K. Vonnegut so videli svet skozi satirično prizmo. Delo "Klavnica pet" je napisano v najboljših tradicijah postmodernizma, vas bo potopilo v globoke misli o vrednosti življenja in pogledih nanj.
Pomen literarnih gibanj za sodobnega človeka
Moč besede lahko povzroči, da človek na nekatere stvari pogleda drugače. Branje del pisateljev, ki se držijo različnih umetniških metod, vas bo naredilo večplastno osebo, ki zna kritično in z različnih zornih kotov pogledati na vsako situacijo.
Kot veste, je beseda osnovna enota katerega koli jezika, pa tudi njegova najpomembnejša sestavina umetniška sredstva. Pravilna uporaba besedišča v veliki meri določa izraznost govora.
V kontekstu je beseda poseben svet, ogledalo avtorjevega dojemanja in odnosa do stvarnosti. Ima svojo metaforično natančnost, svoje posebne resnice, imenovane umetniška razodetja; funkcije besedišča so odvisne od konteksta.
Individualno dojemanje sveta okoli nas se v takem besedilu odraža s pomočjo metaforičnih izjav. Navsezadnje je umetnost predvsem samoizražanje posameznika. Literarno tkivo je stkano iz metafor, ki ustvarjajo vznemirljivo in čustveno pretresljivo podobo posamezne umetnine. V besedah se pojavijo dodatni pomeni, posebna slogovna obarvanost, ki ustvarja edinstven svet, ki ga sami odkrivamo med branjem besedila.
Ne le v literarnem, tudi v ustnem brez razmišljanja uporabljamo različne tehnike likovnega izražanja, da bi mu dali čustvenost, prepričljivost in slikovitost. Ugotovimo, kaj umetniške tehnike obstajajo v ruščini.
K ustvarjanju ekspresivnosti še posebej prispeva uporaba metafor, zato začnimo z njimi.
Metafora
Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, ne da bi omenili najpomembnejšo med njimi - način ustvarjanja jezikovne slike sveta na podlagi pomenov, ki že obstajajo v jeziku samem.
Vrste metafor lahko ločimo na naslednji način:
- Fosilizirano, izrabljeno, suho ali zgodovinsko (premec čolna, igelno uho).
- Frazeologizmi so stabilne figurativne kombinacije besed, ki so čustvene, metaforične, ponovljive v spominu mnogih domačih govorcev, ekspresivne (smrtni prijem, začaran krog itd.).
- Posamezna metafora (npr. brezdomno srce).
- Razgrnjen (srce - "porcelanski zvonec v rumeni Kitajski" - Nikolay Gumilyov).
- Tradicionalno poetično (jutro življenja, ogenj ljubezni).
- Individualno avtorsko (pločniška grbina).
Poleg tega je lahko metafora hkrati alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litota in drugi tropi.
Sama beseda "metafora" v prevodu iz grščine pomeni "prenos". IN v tem primeru imamo opravka s prenosom imena z enega predmeta na drugega. Da bi to postalo mogoče, morata imeti gotovo nekaj podobnosti, morata biti na nek način sosednja. Metafora je beseda ali izraz, ki se uporablja v figurativnem pomenu zaradi podobnosti dveh pojavov ali predmetov na nek način.
Kot rezultat tega prenosa se ustvari slika. Zato je metafora eno najbolj presenetljivih sredstev izraznosti umetniškega, pesniškega govora. Vendar odsotnost tega tropa ne pomeni pomanjkanja izraznosti dela.
Metafora je lahko preprosta ali obsežna. V dvajsetem stoletju se v poeziji oživi uporaba razširjenih, narava preprostih pa se bistveno spremeni.
Metonimija
Metonimija je vrsta metafore. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "preimenovanje", to je prenos imena enega predmeta na drugega. Metonimija je zamenjava določene besede z drugo na podlagi obstoječe sosednosti dveh pojmov, predmetov itd. To je vsiljevanje figurativne besede neposrednemu pomenu. Na primer: "Pojedel sem dva krožnika." Mešanje pomenov in njihov prenos sta možna, ker so predmeti sosednji, sosedstvo pa je lahko v času, prostoru itd.
Sinekdoha
Sinekdoha je vrsta metonimije. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "korelacija". Ta prenos pomena se zgodi, ko se imenuje manjše namesto večjega ali obratno; namesto dela - celota in obratno. Na primer: "Po poročilih iz Moskve."
Epitet
Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, katerih seznam zdaj sestavljamo, brez epiteta. To je figura, trop, figurativna definicija, stavek ali beseda, ki označuje osebo, pojav, predmet ali dejanje s subjektivnim
V prevodu iz grščine ta izraz pomeni "priložena, aplikacija", to je v našem primeru ena beseda pritrjena na drugo.
Epitet iz preprosta definicija ki ga odlikuje likovna izraznost.
Stalni epiteti se v ljudskem izročilu uporabljajo kot tipizacijsko sredstvo, pa tudi kot eno najpomembnejših umetniških izraznih sredstev. V ožjem pomenu izraza spadajo med trope samo tisti, katerih funkcija so besede v prenesenem pomenu, v nasprotju s tako imenovanimi natančnimi epiteti, ki so izraženi z besedami v dobesednem pomenu (rdeče jagode, lepe rože). Figurativne nastanejo, ko so besede uporabljene v prenesenem pomenu. Takšni epiteti se običajno imenujejo metaforični. Metonimični prenos imena je lahko tudi osnova tega tropa.
Oksimoron je vrsta epiteta, tako imenovani kontrastni epiteti, ki tvorijo kombinacije z določenimi samostalniki besed, ki so v nasprotnem pomenu (sovražna ljubezen, vesela žalost).
Primerjava
Primerjava je trop, v katerem je en predmet označen s primerjavo z drugim. To pomeni, da je to primerjava različnih predmetov po podobnosti, ki je lahko očitna in nepričakovana, oddaljena. Običajno se izraža z določenimi besedami: "natančno", "kot da", "podobno", "kot da". Primerjave so lahko tudi v obliki instrumentala.
Personifikacija
Pri opisovanju umetniških tehnik v literaturi je treba omeniti personifikacijo. To je vrsta metafore, ki predstavlja pripisovanje lastnosti živih bitij predmetom nežive narave. Pogosto je ustvarjen s sklicevanjem na takšne naravne pojave kot zavestna živa bitja. Personifikacija je tudi prenos človeških lastnosti na živali.
Hiperbole in litote
Opozorimo na takšne tehnike umetniškega izražanja v literaturi, kot sta hiperbola in litota.
Hiperbola (v prevodu "pretiravanje") je eno od izraznih sredstev govora, ki je figura s pomenom pretiravanja o tem, o čemer se razpravlja.
Litota (v prevodu "preprostost") je nasprotje hiperbole - pretirano podcenjevanje tega, o čemer se razpravlja (fant velikosti prsta, moški velikosti nohta).
Sarkazem, ironija in humor
Nadaljujemo z opisovanjem likovnih tehnik v literaturi. Naš seznam bodo dopolnili sarkazem, ironija in humor.
- Sarkazem v grščini pomeni "trganje mesa". To je zlobna ironija, jedko posmehovanje, jedka pripomba. Pri uporabi sarkazma ustvarja komični učinek, pa obstaja jasna ideološka in čustvena ocena.
- Ironija v prevodu pomeni "pretvarjanje", "posmeh". Nastane, ko je z besedami povedano eno, mišljeno pa je nekaj povsem drugega, nasprotnega.
- Humor je eno od leksikalnih izraznih sredstev, ki v prevodu pomeni "razpoloženje", "razpoloženje". Včasih so celotna dela lahko napisana v komičnem, alegoričnem duhu, v katerem je čutiti posmehljiv, dobrodušen odnos do nečesa. Na primer, zgodba "Kameleon" A. P. Čehova, pa tudi številne basni I. A. Krylova.
Vrste umetniških tehnik v literaturi se tu ne končajo. Predstavljamo vam naslednje.
Groteskno
Med najpomembnejše umetniške tehnike v literaturi sodi groteska. Beseda "groteskno" pomeni "zapleteno", "bizarno". Ta umetniška tehnika predstavlja kršitev razmerja pojavov, predmetov, dogodkov, prikazanih v delu. Široko se uporablja v delih, na primer, M. E. Saltykov-Shchedrin (»Golovljevi«, »Zgodovina mesta«, pravljice). To je umetniška tehnika, ki temelji na pretiravanju. Vendar je njegova stopnja veliko večja kot pri hiperboli.
Sarkazem, ironija, humor in groteska so priljubljene umetniške tehnike v literaturi. Primeri prvih treh so zgodbe A. P. Čehova in N. N. Gogolja. Delo J. Swifta je groteskno (npr. Gulliverjeva potovanja).
Kakšno umetniško tehniko uporablja avtor (Saltykov-Shchedrin) za ustvarjanje podobe Juda v romanu "Gospod Golovlev"? Seveda je groteskno. Ironija in sarkazem sta prisotna v pesmih V. Majakovskega. Dela Zoščenka, Šukšina in Kozme Prutkova so polna humorja. Te umetniške tehnike v literaturi, katerih primere smo pravkar navedli, kot vidite, zelo pogosto uporabljajo ruski pisatelji.
Pun
Besedna igra je govorna figura, ki predstavlja nehoteno ali namerno dvoumnost, ki se pojavi, ko se uporablja v kontekstu dveh ali več pomenov besede ali ko je njihov zvok podoben. Njegove sorte so paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma in konkretizacija.
Besedna igra pri besednih igrah temelji na homonimiji in polisemiji. Iz njih nastajajo anekdote. Te umetniške tehnike v literaturi najdemo v delih V. Majakovskega, Omarja Hajama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.
Govorna figura - kaj je to?
Sama beseda "figura" je iz latinščine prevedena kot " videz, obris, podoba." Ta beseda ima veliko pomenov. Kaj ta izraz pomeni v zvezi z umetniški govor? Skladenjska izrazna sredstva, povezana s figurami: vprašanja, pozivi.
Kaj je "trop"?
"Kako se imenuje umetniška tehnika, ki uporablja besedo v prenesenem pomenu?" - vprašate. Izraz "trop" združuje različne tehnike: epitet, metaforo, metonimijo, primerjavo, sinekdoho, litote, hiperbolo, personifikacijo in druge. V prevodu beseda "trope" pomeni "obrat". Književni govor se od običajnega razlikuje po tem, da uporablja posebne fraze, ki govor polepšajo in ga naredijo izrazitejšega. IN različnih stilov uporabljajo se različni izrazna sredstva. Najpomembnejša stvar v pojmu "izraznost" za umetniški govor je sposobnost besedila ali umetniškega dela, da ima estetski, čustveni učinek na bralca, ustvarjanje pesniških slik in živih podob.
Vsi živimo v svetu zvokov. Nekateri od njih nam povzročajo pozitivna čustva, drugi, nasprotno, vznemirjajo, vznemirjajo, povzročajo tesnobo, pomirjajo ali povzročajo spanec. Različni zvoki prikličejo različne slike. Z njihovo kombinacijo lahko čustveno vplivate na osebo. Branje umetniška dela literature in ruščine ljudska umetnost, smo na njihov zvok še posebej občutljivi.
Osnovne tehnike ustvarjanja zvočne izraznosti
- Aliteracija je ponavljanje podobnih ali enakih soglasnikov.
- Asonanca je premišljeno harmonično ponavljanje samoglasnikov.
Aliteracija in asonanca se v delih pogosto uporabljata hkrati. Te tehnike so namenjene vzbuditvi različnih asociacij pri bralcu.
Tehnika snemanja zvoka v leposlovju
Snemanje zvoka je umetniška tehnika, ki je uporaba določenih zvokov v določenem vrstnem redu za ustvarjanje določene slike, to je izbor besed, ki posnemajo zvoke. resnični svet. Ta sprejem v fikcija uporablja tako v poeziji kot v prozi.
Vrste snemanja zvoka:
- Asonanca v francoščini pomeni »zvočje«. Asonanca je ponavljanje enakih ali podobnih samoglasnikov v besedilu, da se ustvari določena zvočna slika. Spodbuja ekspresivnost govora, pesniki ga uporabljajo v ritmu in rimi pesmi.
- Aliteracija - iz Ta tehnika je ponavljanje soglasnikov v literarno besedilo ustvariti neko zvočno podobo, da bi pesniški govor postal izrazitejši.
- Onomatopeja je prenos slušnih vtisov s posebnimi besedami, ki spominjajo na zvoke pojavov v okoliškem svetu.
Te umetniške tehnike v poeziji so zelo pogoste; brez njih pesniška govorica ne bi bila tako melodična.