Umetniški prostor in čas so sestavni del vsakega umetniškega dela, vključno z glasbo, literaturo, gledališčem itd. Prav tako ni dvoma o slikovitem pomenu kronotopov, saj se dogajanje v njih konkretizira, čas in prostor pa dobita čutno vizualni značaj. Žanr in žanrske sorte določa kronotop. Vse časovno-prostorske opredelitve v literaturi so med seboj neločljive in čustveno nabite.
Umetniški čas je čas, ki se v njem reproducira in upodablja literarno delo. Umetniški čas se v nasprotju z objektivno danim časom poslužuje raznolikosti subjektivne percepcije časa. Človekov občutek za čas je subjektiven. Lahko se "raztegne", "teče", "leti", "ustavi". Umetniški čas uvršča to subjektivno dojemanje časa v eno od oblik upodabljanja realnosti. Vendar se hkrati uporablja tudi objektivni čas. Čas v fikciji je zaznan skozi povezavo dogodkov - vzročno-posledično ali asociativno. Dogodki v zgodbi se vrstijo pred in sledijo drug drugemu, se vrstijo v zapleten niz, zahvaljujoč temu lahko bralec opazi čas v umetniškem delu, tudi če o času ni nič govora. Umetniški čas lahko označimo takole: statično ali dinamično; resnično - neresnično; hitrost časa; prospektivno – retrospektivno – ciklično; preteklost – sedanjost – prihodnost (v katerem času so skoncentrirani liki in dejanje). V literaturi je vodilno načelo čas.
Umetniški prostor je eden od bistvene sestavine dela. Njegova vloga v besedilu ni omejena le na določanje kraja dogajanja, dogajanje je povezano, liki pa se premikajo. Umetniški prostor, tako kot čas, je poseben jezik za moralno oceno likov. Obnašanje likov je povezano s prostorom, v katerem se nahajajo. Prostor je lahko zaprt (omejen) – odprt; resničen (prepoznaven, podoben resničnosti) – neresničen; svoje (junak je tu rojen in odraščal, v njem se dobro počuti, prostoru primerno) - tuje (junak je zunanji opazovalec, zapuščen v tuji deželi, se ne znajde); prazno (najmanj predmetov) – zapolnjeno. Lahko je dinamičen, poln raznovrstnega gibanja, in statičen, »negiben«, poln stvari. Ko postane gibanje v prostoru usmerjeno, se pojavi ena najpomembnejših prostorskih oblik - cesta, ki lahko postane prostorska dominanta, ki organizira celotno besedilo. Motiv ceste je pomensko dvoumen: cesta je lahko konkretna realnost upodobljenega prostora, lahko simbolizira pot notranjega razvoja lika, njegovo usodo; Skozi motiv ceste se lahko izrazi predstava o poti ljudstva ali celotne države. Prostor je lahko grajen vodoravno ali navpično (poudarek na objektih, ki se raztezajo navzgor ali na objektih, ki se širijo navzven). Poleg tega je treba pogledati, kaj se nahaja v središču tega prostora in kaj na obrobju, kateri geografski objekti so navedeni v zgodbi, kako se imenujejo (prava imena, izmišljena imena, lastna imena ali občna imena kot lastna). imena).
Vsak pisec si čas in prostor razlaga po svoje, ju podaja lastne lastnosti, ki odražajo avtorjev pogled na svet. Posledično je umetniški prostor, ki ga ustvarja pisatelj, drugačen od katerega koli drugega umetniškega prostora in časa, še manj od realnega.
Tako se v delih I. A. Bunina (cikel "Temne ulice") življenja junakov odvijajo v dveh kronotopih, ki se ne prekrivata. Na eni strani se pred bralcem odpre prostor vsakdana, dežja, razjedajoče melanholije, v katerem čas teče neznosno počasi. Le majhen delček junakove biografije (en dan, ena noč, teden, mesec) se odvija v drugem prostoru, svetlem, nasičenem s čustvi, pomenom, soncem, svetlobo in, kar je najpomembneje, ljubeznijo. V tem primeru se dogajanje odvija na Kavkazu ali na plemiškem posestvu, pod romantičnimi oboki »temnih ulic«.
Pomembna lastnost literarnega časa in prostora je njuna diskretnost, torej diskontinuiranost. V zvezi s časom je to še posebej pomembno, saj je literatura sposobna ne reproducirati celotnega toka časa, temveč iz njega izbrati najpomembnejše drobce, ki nakazujejo vrzeli. Takšna časovna diskretnost je služila kot močno sredstvo dinamizacije.
Narava časovnih in prostorskih konvencij je močno odvisna od vrste literature. Konvencionalnost je največja v liriki, saj je bližje izrazni umetnosti. Tukaj morda ni prostora. Hkrati lahko besedila reproducirajo objektivni svet v njegovih prostorskih realnostih. S prevlado slovnične sedanjosti v besedilih je značilna interakcija sedanjosti in preteklosti (elegija), preteklosti, sedanjosti in prihodnosti (Chaadaev). Sama kategorija časa je lahko lajtmotiv pesmi. V drami se konvencije časa in prostora vzpostavljajo predvsem na gledališču. To pomeni, da so vsa dejanja, govori in notranji govor akterjev zaprti v času in prostoru. V ozadju drame ima ep širše možnosti. Prehodi iz enega časa v drugega, prostorski premiki se dogajajo po zaslugi pripovedovalca. Pripovedovalec lahko stisne ali raztegne čas.
Glede na posebnosti umetniške konvencije lahko čas in prostor v literaturi delimo na abstraktna in konkretna. Abstrakt je prostor, ki ga lahko dojemamo kot univerzalnega. Konkretno ne veže le upodobljenega sveta na določene topografske realnosti, temveč aktivno vpliva na bistvo upodobljenega. Med konkretnimi in abstraktnimi prostori ni neprehodne meje. Abstraktni prostor črpa podrobnosti iz realnosti. Koncepti abstraktnih in konkretnih prostorov lahko služijo kot smernice za tipologijo. Vrsta prostora je običajno povezana z ustreznimi lastnostmi časa. Obrazec specifikacije čl. čas sta najpogosteje navezovanje dejanja na zgodovinsko realnost in označba cikličnega časa6 letni čas, dan. V večini primerov je slab čas krajši od realnega. To razkriva zakon »poetične ekonomije«. Obstaja pa pomembna izjema, povezana s prikazovanjem psiholoških procesov in subjektivnega časa lika oz lirski junak. Doživetja in misli tečejo hitreje od toka govora, ki je osnova literarne podobe. V literaturi nastajajo zapleteni odnosi med resničnim in tankim. čas. Realni čas je lahko na splošno enak nič, na primer v opisih. Tak čas je brez dogodkov. A tudi dogajalni čas je heterogen. V enem primeru literatura beleži dogodke in dejanja, ki človeka bistveno spremenijo. To je zaplet ali čas zapleta. V drugem primeru literatura slika stabilen obstoj, ki se ponavlja dan za dnem. Ta vrsta časa se imenuje kronično-domači čas. Razmerje brezdogodkovnega, dogajalnega in kronično-vsakdanjega časa ustvarja tempo organizacijo umetnosti. čas dela. Za analizo sta pomembni popolnost in nepopolnost. Prav tako je vredno povedati o vrstah organizacije umetniškega časa: kronika, avantura, biografija itd.
Bahtin je v svoji herezi identificiral kronotope:
Srečanja.
Ceste. Na cesti (" visoka cesta«) se v eni časovni in prostorski točki križajo prostorske in časovne poti najrazličnejših ljudi – predstavnikov vseh slojev, stanj, ver, narodnosti, starosti. To je izhodišče in kraj dogajanja. Cesta je še posebej uporabna za prikaz dogodka, ki ga vodi naključje (vendar ne samo za to). (spomnite se srečanja Pugačova z Grinevom v "Kap. Daughter"). Splošne značilnosti kronotopa v različne vrste romani: pot poteka skozi njihovo domovino in ne v eksotičnem tujem svetu; družbenozgodovinska raznolikost tega domovina(zato, če lahko tukaj govorimo o eksotiki, potem samo o "družbeni eksotiki" - "slumi", "smuci", svetovi tatov). V slednji funkciji se je "cesta" uporabljala tudi v novinarskih potovanjih 18. stoletja ("Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" Radiščeva). Ta značilnost »ceste« loči naštete vrste romanov od druge linije potepuškega romana, ki jo predstavljajo antični potopisni roman, grški sofistični roman in baročni roman 17. stoletja. Podobno funkcijo kot cesta ima v teh romanih »tuji svet«, ločen od lastne države z morjem in razdaljo.
Grad. Do konca 18. stoletja je bilo v Angliji novo ozemlje za izpolnjevanje novih dogodkov - "grad". Grad je poln časa iz zgodovinske preteklosti. Grad je kraj življenja vladarjev fevdalne dobe (in s tem zgodovinskih osebnosti preteklosti), sledovi stoletij in generacij v razne dele njegovi strukturi, opremi, orožju, specifičnih človeških odnosih dinastičnega nasledstva. To ustvarja specifičen grajski zaplet, razvit v gotskih romanih.
Dnevna soba-salon. Z vidika zapleta in kompozicije se tukaj odvijajo srečanja (ne naključna), ustvarjajo se spletke, pogosto se razpletejo, odvijajo se dialogi, ki v romanu dobijo izjemen pomen, osebe, »ideje« in »strasti« junaki so razkriti. Tu je preplet zgodovinskega in družbeno-javnega z zasebnim in tudi čisto zasebnim, alkov, preplet zasebnih vsakdanjih intrig s političnim in finančnim, državne skrivnosti z alkovnim skrivnostnim, zgodovinske serije z vsakdanjim in biografskim . Tu se vizualno vidna znamenja tako zgodovinskega časa kot biografskega in vsakdanjega časa zgostijo, zgostijo, hkrati pa se med seboj tesno prepletajo, zlivajo v enotne znake dobe. Doba postane vizualno vidna in zapletno vidna.
Pokrajinsko mesto. Ima več različic, med njimi tudi zelo pomembno - idilično. Flaubertova različica mesta je prostor cikličnega domačega časa. Tu ni dogodkov, ampak le ponavljajoči se »dogodki«. Dan za dnem se ponavljajo ista vsakodnevna dejanja, iste teme pogovorov, iste besede itd. Čas je tu brez dogodkov in se zato zdi skoraj ustavljen.
Prag. To je kronotop krize in življenjske prelomnice. Pri Dostojevskem so na primer prag in sosednji kronotopi stopnišča, hodnika in hodnika ter kronotopi ulice in trga, ki ju nadaljujejo, glavni kraji dogajanja v njegovih delih, kraji, kjer se dogajajo krizni dogodki, zgodijo se padci, vstajenja, prenove, spoznanja, odločitve, ki določajo celotno človekovo življenje. Čas v tem kronotopu je v bistvu trenutek, na videz brez trajanja in izpada iz običajnega toka biografskega časa. Ti odločilni trenutki so vključeni v veliko, obsežno delo Dostojevskega kronotopi skrivnosti in karnevalskega časa. Ti časi na svojevrsten način sobivajo, se križajo in prepletajo v delu Dostojevskega, tako kot so dolga stoletja sobivali na javnih trgih srednjega veka in renesanse (v bistvu enakih, a v nekoliko drugačnih oblikah – na starodavnih trgih Grčije). in Rim). Dostojevski na ulicah in v množične scene znotraj hiš (predvsem v bivalnih prostorih) starodavni pustno-skrivnostni trg kot da oživi in zasije. S tem seveda niso izčrpani kronotopi Dostojevskega: kompleksni in raznoliki so, prav tako kot v njih prenovljene tradicije.
Za razliko od Dostojevskega, v delih L. N. Tolstoja glavni kronotop je biografski čas, ki teče v notranjih prostorih plemiških hiš in posestev. Tudi prenova Pierra Bezukhova je bila dolgotrajna in postopna, precej biografska. Beseda »nenadoma« je pri Tolstoju redka in nikoli ne predstavlja pomembnega dogodka. Za biografskim časom in prostorom je pri Tolstoju pomemben kronotop narave, družinsko-idilični kronotop in celo kronotop delovne idile (pri prikazovanju kmečkega dela).
Kronotop kot primarna materializacija časa v prostoru je središče slikovne konkretizacije, utelešenje celotnega romana. Vse abstraktne prvine romana - filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic itd. - gravitirajo h kronotopu in se preko tega napolnjujejo z mesom in krvjo ter napenjajo na umetniške podobe. To je slikovni pomen kronotopa.
Kronotopi, ki smo jih obravnavali, so žanrsko značilni, na njih temeljijo nekatere različice žanra romana, ki se je skozi stoletja razvijal in razvijal.
Načelo kronotopičnosti umetniške in literarne podobe je prvi jasno razkril Lessing v svojem Laokoonu. Vzpostavlja začasnost likovne in literarne podobe. Vse statično-prostorsko naj ne bo statično opisano, ampak mora biti vpeto v časovni niz prikazanega dogajanja in samo zgodbo-podobo. Tako v znamenitem Lessingovem primeru lepote Helene ne opisuje Homer, ampak je prikazan njen vpliv na trojanske starešine, ta učinek pa se razkriva v številnih gibih in dejanjih starešin. Lepota je vpeta v upodobljeno verigo dogodkov in hkrati ni predmet statičnega opisa, temveč predmet dinamične zgodbe.
Med prikazanim resničnim svetom in svetom, prikazanim v delu, je ostra in temeljna meja. Nemogoče je zamenjevati, kot se je delalo in se še vedno včasih počne, upodobljenega sveta z upodabljajočim svetom (naivni realizem), avtorja - ustvarjalca dela s človeškim avtorjem (naivni biografizem), ki poustvarja in posodablja poslušalca - bralec različnih (in mnogih) obdobij s pasivnim poslušalcem-bralcem svojega časa (dogmatizem razumevanja in vrednotenja).
Lahko rečemo tudi takole: pred nami sta dva dogodka - dogodek, ki je pripovedovan v delu, in dogodek pripovedovanja samega (pri tem slednjem sodelujemo tudi sami kot poslušalci-bralci); ti dogodki se dogajajo v različnih časih (različno trajajočih) in na različnih krajih, hkrati pa so neločljivo povezani v en sam, a kompleksen dogodek, ki ga lahko označimo kot delo v njegovi dogajalni celovitosti, vključno z zunanjim gradivom. danost, in njeno besedilo, in svet, ki je v njem upodobljen, in avtor-ustvarjalec in poslušalec-bralec. Hkrati to celovitost zaznavamo v njeni celovitosti in neločljivosti, a hkrati razumemo vse razlike v njenih sestavnih momentih. Avtor-ustvarjalec se prosto giblje v svojem času; svojo zgodbo lahko začne od konca, od sredine in od katerega koli trenutka prikazanega dogajanja, ne da bi uničil objektivni potek časa v prikazanem dogajanju. Tu se jasno pokaže razlika med upodobljenim in upodobljenim časom.
10. Preprosta in podrobna primerjava (kratko in ni bistveno).
PRIMERJAVA Primerjava je figurativna alegorija, ki ugotavlja podobnosti med dvema življenjskima pojavoma. Primerjava je pomembno figurativno in izrazno sredstvo jezika. Obstajata dve sliki: glavna, ki vsebuje glavni pomen izjave, in pomožna, ki je povezana z zvezo "kako" in drugimi. Primerjava se pogosto uporablja v umetniški govor. Razkriva podobnosti, vzporednice in korespondence med začetnimi pojavi. Primerjava krepi različne asociacije, ki se porajajo pri piscu. Primerjava opravlja figurativno in ekspresivno funkcijo ali združuje oboje. Oblika primerjave je povezava njegovih dveh članov z vezniki "kot", "kot da", "kot", "kot da" itd. Obstaja tudi nesindikalna primerjava (»Samovar v železnem oklepu // Povzroča hrup kot gospodinjski general ...« N.A. Zabolotsky).
11. Pojem literarni proces (Imam nekakšno herezijo, a v odgovoru na to vprašanje lahko izbruhnete vse: od izvora literature od mitologije do trendov in sodobnih žanrov)
Literarni proces je celota vseh takrat nastalih del.
Dejavniki, ki ga omejujejo:
Za predstavitev literature notri literarni proces odvisno od časa izida določene knjige.
Literarni proces ne obstaja zunaj revij, časopisov in drugega tiskane publikacije. ("Mlada garda", " Novi svet« itd.)
Literarni proces je povezan s kritiko objavljenih del. Na LP pomembno vpliva tudi ustna kritika.
»Liberalni teror« je bilo ime kritike v začetku 18. stoletja. Literarna združenja so pisci, ki se imajo v nekaterih vprašanjih za blizu. Delujejo kot neka skupina, ki osvaja del literarnega procesa. Literatura je tako rekoč »razdeljena« med njimi. Izdajajo manifeste, ki izražajo splošna čustva določene skupine. Manifesti se pojavijo v trenutku nastajanja literarna skupina. Za literaturo začetka 20. stol. manifesti so neznačilni (simbolisti so najprej ustvarjali in nato pisali manifeste). Manifest vam omogoča, da si ogledate prihodnje dejavnosti skupine in takoj ugotovite, po čem izstopa. Praviloma je manifest (v klasična različica- predvidevanje dejavnosti skupine) se izkaže za bolj bledo od literarnega gibanja, ki ga predstavlja.
Literarni proces.
S pomočjo umetniškega govora v literarnih delih se govorna dejavnost ljudi široko in specifično reproducira. Oseba v verbalni podobi deluje kot »govorec«. To velja predvsem za lirske junake, osebe v dramskih delih in pripovedovalce epskih del. Govor v leposlovju nastopa kot najpomembnejši predmet upodabljanja. Književnost ne označuje samo življenjskih pojavov z besedami, ampak tudi reproducira samo govorno dejavnost. Z govorom kot subjektom upodabljanja pisatelj preseže to shematičnost besedne slike, ki so povezani z njihovo »nematerialnostjo«. Brez govora se mišljenje ljudi ne more v celoti uresničiti. Zato je literatura edina umetnost, ki svobodno in široko obvladuje človeško misel. Miselni procesi so središče duševnega življenja ljudi, oblika intenzivnega delovanja. Po načinih in načinih razumevanja čustvenega sveta se literatura kvalitativno razlikuje od drugih oblik umetnosti. Literatura uporablja neposredno upodobitev duševnih procesov s pomočjo avtorjevih značilnosti in izjav samih likov. Literatura kot oblika umetnosti ima nekakšno univerzalnost. S pomočjo govora lahko reproducirate kateri koli vidik resničnosti; Vizualne možnosti verbalnega resnično nimajo meja. Literatura najpopolneje uteleša spoznavni princip umetniška dejavnost. Hegel je literaturo imenoval " univerzalna umetnost" Toda vizualne in izobraževalne možnosti literature so bile uresničene še posebej široko v 19. stoletju, ko je realistična metoda postala vodilna v umetnosti Rusije in zahodnoevropskih držav. Puškin, Gogol, Dostojevski, Tolstoj so umetniško odražali življenje svoje države in obdobja s stopnjo popolnosti, ki je nedostopna nobeni drugi obliki umetnosti. Posebnost leposlovja je tudi njegova izrazita, odprta problematika. Ni presenetljivo, da se prav na področju literarne ustvarjalnosti, najbolj intelektualne in problematične, oblikujejo smeri v umetnosti: klasicizem, sentimentalizem itd.
Zaplet in kompozicija besedila
Zaplet je dinamična stran oblike literarnega dela.
Konflikt je umetniško protislovje.
Zaplet je ena od značilnosti umetniškega sveta besedila, ni pa le seznam znakov, s katerimi je mogoče umetnost precej natančno opisati. svet dela je precej širok - prostorsko-časovne koordinate - kronotop, figurativna struktura, dinamika razvoja dejanj, značilnosti govora in drugo.
Svet umetnosti– subjektivni model objektivne realnosti.
Hood. svet vsakega dela je edinstven. Je kompleksno posredovana refleksija avtorjevega temperamenta in pogleda na svet.
Hood. svetu– prikaz vseh vidikov ustvarjalne individualnosti.
Specifika literarne upodobitve je gibanje. In najprimernejša izrazna oblika je glagol.
Dejanje kot dogajanje v času in prostoru ali lirično doživetje je tisto, kar tvori osnovo pesniškega sveta. Ta akcija je lahko bolj ali manj dinamična, obsežna, fizična, intelektualna ali posredna, VENDAR je njena prisotnost obvezna.
Konflikt kot glavno gibalo besedila.
Hood. svet v celoti (s prostorskimi in časovnimi parametri, prebivalstvom, elementarno naravo in splošnimi pojavi, izrazom in doživljanjem lika, avtorjevo zavestjo) ne obstaja kot neurejena kopica..., temveč kot harmoničen, smotrn kozmos, v katerem jedro je organizirano. Tako univerzalno jedro velja za TRK ali KONFLIKT.
Konflikt je soočenje protislovja med liki ali med liki in okoliščinami ali znotraj značaja, ki je osnova dejanja.
Konflikt je tisti, ki tvori jedro teme.
Če imamo opravka z majhno epsko obliko, potem se dejanje razvije na podlagi enega samega konflikta. V delih velikega obsega se število konfliktov poveča.
PLOT = /FABULA (ni enako)
Elementi parcele:
Konflikt– povezovalna palica, okoli katere se vse vrti.
Zaplet najmanj spominja na trdno neprekinjeno črto, ki povezuje začetek in konec serije dogodkov.
Parcele se razdelijo na različne elemente:
Osnovni (kanonični);
Neobvezno (združeno v strogo določenem vrstnem redu).
Kanonični elementi vključujejo:
Razstava;
Vrhunec;
Razvoj akcije;
peripetija;
Razplet.
Izbirno vključuje:
Umik;
Konec;
Naslov;
Razstava(lat. - predstavitev, razlaga) - opis dogodkov pred zapletom.
Osnovne funkcije:
Uvajanje bralca v dogajanje;
Orientacija v prostoru;
Predstavitev likov;
Slika stanja pred spopadom.
Zaplet je dogodek ali skupina dogodkov, ki neposredno vodijo v konfliktno situacijo. Lahko raste zaradi izpostavljenosti.
Razvoj akcije je celoten sistem zaporednega uvajanja tistega dela načrta dogodka od začetka do konca, ki vodi konflikt. Lahko gre za mir ali nepričakovane preobrate (peripetije).
Trenutek največje napetosti v konfliktu je ključnega pomena za njegovo rešitev. Nato se razvoj akcije obrne na razplet.
V "Zločinu in kazni" vrhunec - Porfirij pride na obisk! Govori! Tako je rekel sam Dostojevski.
Število vrhuncev je lahko veliko. Odvisno od zgodb.
Rešitev je dogodek, ki razreši konflikt. Pripoveduje skupaj s koncem dram. ali epsko. dela. Najpogosteje se konec in razplet ujemata. V primeru odprtega konca se lahko razplet umakne.
Vsi pisci razumejo pomen končnega končnega akorda.
“Moč, umetniško, udarec pride na koncu”!
Razplet je praviloma sopostavljen z začetkom, ki ga odmeva z določenim paralelizmom in zaključuje določen kompozicijski krog.
Izbirni elementi risbe(ni najpomembnejše):
Naslov (samo v leposlovju);
Najpogosteje naslov kodira glavni konflikt (Očetje in sinovi, Debel in tanek)
Naslov ne zapusti svetlega polja naše zavesti.
Epigraf (iz grščine - napis) - lahko se pojavi na začetku dela ali kot del dela.
Epigraf vzpostavlja hipertekstualne odnose.
Oblikuje se avra sorodnih del.
Odklon je element z negativnim predznakom.
Obstajajo lirične, novinarske itd., ki se uporabljajo za upočasnitev, zaviranje razvoja akcije, preklop iz ene zgodbe v drugo.
Notranji monologi - igrajo podobno vlogo, saj so naslovljeni nase, na stran;
sklepanje likov, avtor.
Vstavite številke - igrajo podobno vlogo (v Eugene Onegin - pesmi deklet);
Vstavljene zgodbe - (o kapitanu Kopeikinu) njihova vloga je dodatni zaslon, ki širi panoramo umetniškega sveta dela;
Končno.
Praviloma sovpada z razpletom.
Dokonča delo. Ali zamenja stičišče. Besedila z odprtim koncem nimajo ločljivosti.
Prolog, epilog (iz grščine - pred in po povedanem). Niso neposredno povezani z dejanjem. Ločeni so s časovnim obdobjem ali z grafičnimi sredstvi ločevanja. Včasih so lahko zagozdeni v glavno besedilo.
Avtorjeva zavest v delu dobi določeno obliko, forme pa se je že mogoče dotakniti in opisati. Z drugimi besedami, Bahtin nam daje idejo o enotnosti prostorskih in časovnih odnosov v besedilu. Podaja razumevanje lastne in tuje besede, njuno enakost, idejo o »neskončnem in popolnem dialogu, v katerem ne zamre niti en pomen, z razumevanjem koncepta svetovnega nazora se zbližujeta pojma oblika in vsebina. Koncepta besedila in konteksta se združita in potrjujeta celovitost človeške kulture v prostoru in času zemeljskega obstoja.
Korman B. O. 60-70 20. stoletja razvile ideje. Vzpostavil je teoretično enotnost med pojmi in pojmi, kot so: avtor, subjekt, objekt, gledišče, tuja beseda in drugi.
Težava ni v razlikovanju pripovedovalca in pripovedovalca, temveč v RAZUMEVANJU ENOTNOSTI MED ZAVESTJO. In interpretacija enotnosti kot končne avtorjeve zavesti.
Posledično se je poleg zavedanja pomena konceptualiziranega avtorja zahteval in pojavil sintetizacijski pogled na delo in sistem, v katerem je vse soodvisno in izraženo predvsem v formalnem jeziku.
Subjektivna organizacija je korelacija vseh objektov pripovedi (tistih, ki jim je besedilo dodeljeno) s subjekti govora in subjekti zavesti (torej tistih, katerih zavest je izražena v besedilu), to je korelacija horizontov zavesti, izražene v besedilu.
Pomembno je upoštevati 3 načrti gledišč:
Frazeološki;
Prostorsko-časovni;
Ideološki.
Frazeološki načrt:
Praviloma pomaga ugotoviti naravo nosilca izjave (jaz, ti, on, mi ali njihova odsotnost)
Ideološki načrt:
Pomembno je razjasniti razmerje posameznega zornega kota z umetniškim svetom, v katerem zavzema določeno mesto, in z drugih zornih kotov.
Prostorsko-časovni načrt:
(glej analizo Pasje srce)
Ločiti je treba razdaljo in stik 9 glede na stopnjo oddaljenosti), zunanjo in notranjo.
Pri karakterizaciji predmetne organizacije neizogibno pridemo do problema avtorja in junaka. Ob upoštevanju različnih vidikov pridemo do dvoumnosti avtorja. S pojmom "avtor" mislimo na biografskega avtorja, avtorja kot subjekt ustvarjalnega procesa, avtorja v njegovi umetniški utelešenosti (podoba avtorja).
Pripoved je zaporedje govornih odlomkov besedila, ki vsebuje različna sporočila. Subjekt zgodbe je pripovedovalec.
Pripovedovalec je posredna oblika avtorjeve prisotnosti v delu, ki opravlja posredniško funkcijo med fiktivnim svetom in prejemnikom.
Govorna cona junaka je zbirka fragmentov njegovega neposrednega govora, različnih oblik prenosa posrednega govora, fragmentov fraz, ki spadajo v avtorjevo cono, značilnih besed in čustvenih ocen, značilnih za junaka.
Pomembne lastnosti:
Motiv - ponavljajoči se elementi besedila, ki imajo pomensko obremenitev.
Kronotop je enotnost prostora in časa v umetniškem delu;
Anahronija je kršitev neposrednega zaporedja dogodkov;
Retrospekcija – premikanje dogodkov v preteklost;
Prospekcija - pogled v prihodnost dogodkov;
Peripeteja je nenaden oster premik v usodi lika;
Pokrajina je opis človeku zunanjega sveta;
Portret je podoba junakovega videza (figura, poza, oblačila, poteze obraza, mimika, geste);
Obstajajo opisi avtoportretov, primerjalni portreti in portreti impresij.
- Sestavek književnega dela.
To je razmerje in razporeditev delov, elementov znotraj dela. Arhitektonika.
Gusev "Umetnost proze": kompozicija v obratnem času ("Enostavno dihanje" Bunina). Sestava neposrednega časa. Retrospektiva (»Ulikses« Joycea, »Mojster in Margarita« Bulgakova) – različna obdobja postanejo samostojni predmeti upodabljanja. Intenzifikacija pojavov – pogosto v lirskih besedilih – Lermontov.
Kompozicijski kontrast (»Vojna in mir«) je antiteza. Zapletno-kompozicijska inverzija (»Onegin«, »Mrtve duše«). Načelo paralelizma je v besedilu "Nevihta" Ostrovskega. Sestavni prstan – “Inšpektor”.
Kompozicija figurativne strukture. Lik je v interakciji. Obstajajo glavni, stranski, zunajodrski, resnični in zgodovinski liki. Katarina - Pugačov sta povezana z dejanjem usmiljenja.
Sestava. To je sestava in določen položaj delov elementov in podob del v časovnem zaporedju. Nosi smiselno in pomensko obremenitev. Zunanja sestava– razdelitev dela na knjige, zvezke / je pomožne narave in služi branju. Bolj pomembni elementi: predgovori, epigrafi, prologi / pomagajo razkriti glavno idejo dela ali prepoznati glavni problem dela. Notranji– vključuje različne vrste opisov (portreti, pokrajine, notranjost), nezapletne elemente, uprizorjene epizode, vse vrste digresij, različne oblike govora likov in stališč. Glavna naloga kompozicije– celovitost upodobitve likovnega sveta. Ta spodobnost je dosežena s pomočjo neke vrste kompozicijskih tehnik - ponovi- ena najpreprostejših in najučinkovitejših omogoča enostavno zaokrožitev dela, še posebej ima prstanska kompozicija, ko se med začetkom in koncem dela vzpostavi poimenka, poseben umetniški pomen. Kompozicija motivov: 1. motivi(v glasbi) 2. opozicija(združevanje ponavljanja, kontrast z zrcalnimi kompozicijami), 3. podrobnosti, montaža. 4. privzeto,5. stališče - položaj, s katerega so pripovedovane zgodbe oziroma s katerega se dojemajo dogodki likov ali pripovedi. Vrste gledišč: idejno-celostni, jezikovni, prostorsko-časovni, psihološki, zunanji in notranji. Vrste kompozicij: preprosta in zapletena.
Parcela in parcela. Kategorije materiala in tehnike (material in oblika) v konceptu V.B. Shklovskega in njihovo sodobno razumevanje. Avtomatizacija in odklop. Korelacija pojmov "zaplet" in "zaplet" v strukturi umetniškega sveta. Pomen razlikovanja teh pojmov za interpretacijo dela. Faze v razvoju zapleta.
Kompozicija dela kot njegova konstrukcija, kot njegova organizacija figurativni sistem v skladu z avtorjevim konceptom. Podrejenost skladbe avtorjevemu namenu. Odraz napetosti konflikta v kompoziciji. Umetnost kompozicije, kompozicijsko središče. Merilo umetnosti je skladnost oblike s konceptom.
Umetniški prostor in čas. Aristotel je prvi povezal »prostor in čas« s pomenom umetniškega dela. Nato so ideje o teh kategorijah izvedli: Likhachev, Bakhtin. Zahvaljujoč njihovim delom sta se »prostor in čas« uveljavila kot osnova literarnih kategorij. V vsakem primeru delo neizogibno odseva realni čas in prostor. Posledično se v delu razvije cel sistem prostorsko-časovnih odnosov. Analiza »prostora in časa« lahko postane vir proučevanja avtorjevega pogleda na svet, njegovih estetskih odnosov v realnosti, njegovega umetniškega sveta, umetniška načela in njegovo ustvarjalnost. V znanosti obstajajo tri vrste "prostora in časa": resnično, pojmovno, zaznavno.
.Umetniški čas in prostor (kronotop).
Obstaja objektivno, vendar jo ljudje tudi subjektivno različno doživljajo. Svet dojemamo drugače kot stari Grki. Umetniški čas in umetniški prostora, to je narava umetniške podobe, ki zagotavlja celostno dojemanje umetniški resničnost in organizira skladateljsko delo. Umetniški prostora predstavlja model sveta danega avtorja v jeziku njegovega reprezentacijskega prostora. V romanu Dostojevskega to je lestev. U Simbolisti ogledalo, v besedilih Pasternak okna. Lastnosti umetniški čas in prostora. Ali jih diskretnost . Literatura ne zaznava celotnega toka časa, temveč le določene bistvene trenutke. Diskretnost Umetniški čas in prostora prostori običajno niso podrobno opisani, ampak so označeni s posameznimi podrobnostmi. V liriki je prostor lahko alegoričen. Za besedila je značilno prekrivanje različnih časovnih načrtov sedanjosti, preteklosti, prihodnosti itd.. simbolično: Osnovni prostorski simboli hiša (slika zaprtega prostora), prostora (slika odprtega prostora), prag, okno, vrata (meja). V sodobni literaturi: postaja, letališče Umetniški prostora(mesta odločilnih srečanj). Lahko:. Umetniški prostora točka, volumetrična Dostojevskega Romano - To odrski prostor . Čas v njegovih romanih teče zelo hitro inČehov čas se je ustavil. Slavni fiziolog Vau Tomsky združuje dve grški besedi: chronos - čas, topos - kraj. V konceptu kronotop - prostorsko-časovni kompleks in verjeli, da ta kompleks reproduciramo kot eno celoto. Te ideje so imele velik vpliv na M. Bahtin - kraj. V konceptu, ki v delu “Oblike časa in kronotop” v romanu raziskuje v romanih različnih obdobij od antike je to pokazal kronotopi različni avtorji in različna obdobja se med seboj razlikujejo. Včasih avtor prekine časovno zaporedje »na primer Kapitanova hči«. Xznačajske lastnosti kronotop v literaturi 20. stoletja: 1. Abstraktni prostor namesto betona ima simbol in pomen. 2. Kraj in čas dejanja sta negotova. 3. Spomin lika kot notranji prostor odvijanja dogodkov. Struktura prostora je zgrajena na opoziciji : zgoraj-spodaj, nebo-zemlja, zemlja-podzemlje, sever-jug, levo-desno itd.Časovna struktura
: dan-noč, pomlad-jesen, svetlo-temno itd. 2. Lirični odmik –
avtorjevo izražanje občutkov in misli v zvezi s tem, kar je prikazano v delu. Ti odmiki bralcem omogočajo globlji vpogled v delo. Digresije upočasnjujejo razvoj dejanja, v delo pa naravno vstopajo lirične digresije, prežete z enakim občutkom kot umetniške podobe. Uvodne epizode
– zgodbe ali novele, ki so posredno povezane z glavnim dogajanjem ali pa z njim sploh niso povezane beseda ali fraza, ki se uporablja za poimenovanje oseb ali predmetov, na katere je govor posebej namenjen. Lahko se uporablja samostojno ali kot del stavka.
Svet junakov (resničnost književnega dela skozi oči njegovih oseb, v njihovih obzorjih = pripovedovani dogodek) je v literarni teoriji opisan v sistemu kategorij: kronotop, dogodek, zaplet, motiv, vrsta zapleta. kronotop – dobesedno »časovni prostor« = umetniško delo predstavlja »malo vesolje«. Koncept kronotopa označuje skupne značilnosti(značilnosti) sveta, prikazanega v delu. S strani junaka (liki)- to so bistveni pogoji njegove (njihove) eksistence; junakovo delovanje je njegova reakcija na stanje umetniškega sveta. Z avtorjeve strani kronotop je avtorjeva vrednostna reakcija na svet, ki ga prikazuje, dejanja in besede junaka. Prostorske in časovne značilnosti ne obstajajo ločeno ena od druge; v sliki sveta sta osnovni kategoriji prostora in časa, ki določata druge značilnosti tega sveta = narava povezav v likovnem svetu izhaja iz prostorsko- časovna organizacija dela = iz kronotopa »Prostor je dojet in izmerjen čas« = realnost umetniškega sveta je videti drugače za avtorja, ki ga razmišlja od zunaj in iz drugega časa, in junaka, ki deluje in razmišlja. znotraj te realnosti.
Umetniški prostor se ne meri v univerzalnih enotah (metrih ali minutah). Umetniški prostor in čas sta simbolna realnost. Zato lahko umetniški čas za udeležence dogajanja (junaka, pripovedovalca in like, ki junaka obkrožajo) teče različno hitro: Junak je lahko popolnoma izključen iz toka časa. V pravljici je dolgo časovno obdobje. A kljub temu ostajajo junaki tako mladi, kot so bili na začetku pravljice. Opozicija "zaprtost - odprtost".
V romanu »Zločin in kazen« so podobe zaprtega prostora neposredno povezane s smrtjo in zločinom (omara, v kateri zori Raskolnikova »ideja«, se neposredno imenuje »krsta«, sam pa je povezan z evangelijem Lazarjem, ki je » smrdi že tri dni«).
Raskolnikov tava po mestu in se vedno bolj odmika od svoje omare-krste = instinktivno si prizadeva prekiniti začaran krog Sankt Peterburga, ki je v tem pogledu povezan z omaro-krsto. Ni naključje, da se Raskolnikova odpoved svoji »ideji« zgodi na bregovih Irtiša, od koder se odpira pogled na neskončne stepe. Nasprotna vrednostna usmeritev. Na primer, idilo kot literarno zvrst organizira opozicija odprtega, odprtega prostora " velik svet«, kot svet antivrednosti v svet zaprtega prostora kot svet pristnih vrednot, v katerem lahko obstajajo le te, junakov izhod izven tega sveta pa je začetek njegove duhovne ali fizične smrti.Vertikalna organizacija prostora. Primer je Dantejeva »Božanska komedija« s svojo hierarhično urejeno sliko sveta.Horizontalna organizacija likovnega prostora. Razmerje sredina-obrobje: pokrajina ali portret, osredotočanje na podrobnosti, ki pridejo v središče slike. Na primer, poudarek na očeh junaka (Pechorin) ali "rdeče roke" Bazarova. Ko en in isti zgodovinski dogodek zavzema različno mesto v sliki sveta: v pesmi Majakovskega »Vladimir Iljič Lenin« je Leninova smrt središče umetniškega prostora, v Nabokovovem romanu »Dar« pa je mimogrede rečeno o isti dogodek "Lenin je nekako neopazno umrl"Opozicija »desnice« in »levice«.Na primer, v pravljici se svet ljudi vedno nahaja na desni, na levi pa je "drugačen" svet v vsem, vključno najprej z vrednostnim nasprotjem. Enake vzorce najdemo tudi pri analizi umetniškega časa. Narava umetniškega časa se kaže v tem, da se v umetniškem delu dogajalni in dogajalni čas skoraj nikoli ne ujemata. Kajti takšno upočasnjevanje in pospeševanje časa je oblika ocene (samospoštovanja) junakovega življenja kot celote. Dogodki, ki zajemajo veliko časovno obdobje, so lahko podani v eni vrstici ali pa jih sploh ne omenjamo, ampak preprosto nakazujemo, medtem ko so dogodki, ki zajemajo trenutke, lahko prikazani izjemno podrobno (Praskukhinove umirajoče misli v " Sevastopolske zgodbe») . Nasprotje cikličnega, reverzibilnega in linearnega, ireverzibilnega časa:Čas se lahko giblje v krogu in teče skozi iste točke. Na primer naravni cikli (menjava letnih časov), starostni cikli, sveti čas, ko vsi dogodki, ki se dogajajo v času, uresničujejo neko invarianto, tj. spreminja le navzven situacijo = za raznolikostjo dogodkov, ki se v njem dogajajo, je ena in ista ponavljajoča se situacija, ki razkriva njihov resnični in nespremenljivi, ponavljajoči se pomen »Jagnje je šlo na vroč dan k potoku piti«. Kdaj se je zgodil ta dogodek? V svetu bajk to vprašanje nima smisla, saj se v svetu bajk ponavlja kadar koli. . Medtem ko je v svetu zgodovinskega ali realističnega romana to vprašanje temeljnega pomena. Zgodovinski čas lahko deluje kot antivrednost, lahko deluje kot destruktivni čas, potem ciklični čas deluje kot pozitivna vrednota. Na primer v knjigi ruskega pisatelja 20. stoletja. Ivana Šmeljeva »Leto Gospodnje«: tukaj je življenje, organizirano po cerkvenem koledarju, od enega svetega praznika do drugega, ključ do ohranjanja pristnega duhovne vrednote,
in vpetost v zgodovinski čas je ključ do duhovne katastrofe tako za posamezno človeško osebnost kot za človeško skupnost kot celoto. Pogosta možnost v literaturi je, ko je v hierarhiji vrednosti odprti čas postavljen višje po vrednosti kot ciklični čas, na primer, v ruskem realističnem romanu se stopnja junakove vpletenosti v sile zgodovinske prenove izkaže za merilo njegove duhovne vrednosti. Kronotop je, ker je enoten, vendarle notranje heterogen. Znotraj splošnega kronotopa obstajajo zasebno. Na primer, znotraj splošnega kronotopa " Mrtve duše»Gogol, je mogoče ločiti ločene kronotope ceste, "posestva", Začnimo s kronotopom mesta in dežele v delu. Tako je v splošnem kronotopu Rusije, podanem v Evgeniju Onjeginu, pomembna delitev prostorov vasi in prestolnice. Kronotopi so zgodovinsko spremenljivi, prostorsko-časovna organizacija literature kot celote ene zgodovinske dobe je bistveno drugačna od prostorsko-časovne organizacije literature kot celote druge zgodovinske dobe. Kronotopi imajo tudi žanrsko variabilnost. = Vso resnično raznolikost kronotopov istega žanra je mogoče zreducirati na en model, en tip.
Umetniški prostor in čas (kronotop)- prostor in čas, ki ju pisatelj upodablja v umetniškem delu; realnost v svojih prostorsko-časovnih koordinatah.
Umetniški čas je red, zaporedje dejanj v umetnosti. delo.
Prostor je skupek drobnih stvari, v katerih živi umetniški junak.
Logično povezovanje časa in prostora ustvarja kronotop. Vsak pisatelj in pesnik ima svoje najljubše kronotope. Temu času je podrejeno vse, tako junaki kot predmeti in besedna dejanja. Pa vendar v delu vedno pride v ospredje glavni lik. Večji kot je pisatelj ali pesnik, bolj zanimivo opisuje tako prostor kot čas, vsak s svojimi specifičnimi umetniškimi tehnikami.
Glavne značilnosti prostora v literarnem delu:
- Nima takojšnje čutne pristnosti, materialne gostote ali jasnosti.
- Bralec jo dojema asociativno.
Glavni znaki časa v literarnem delu:
- Večja specifičnost, takojšnja pristnost.
- Pisateljeva želja zbližati fikcijo in realni čas.
- Pojma gibanja in mirovanja.
- Korelacija med preteklostjo, sedanjostjo in prihodnostjo.
| Podobe umetniškega časa | Kratek opis | Primer |
| 1. Biografski | Otroštvo, mladost, zrelost, starost | "Otroštvo", "Mladost", "Mladost" L.N. Tolstoj |
| 2. Zgodovinski | Značilnosti menjave obdobij, generacij, pomembnih dogodkov v življenju družbe | "Očetje in sinovi" I.S. Turgenjev, "Kaj storiti" N.G. Černiševskega |
| 3. Vesolje | Ideja večnosti in univerzalne zgodovine | "Mojster in Margarita" M.A. Bulgakov |
| 4. Koledar |
Menjava letnih časov, vsakdan in prazniki |
Ruske ljudske pravljice |
| 5. Dnevnice | Dan in noč, jutro in večer | "Buržuj v plemstvu" J.B. Moliere |
Kategorija umetniškega časa v literaturi
V različnih sistemih znanja obstajajo različne predstave o času: znanstveno-filozofske, znanstveno-fizikalne, teološke, vsakdanje itd. Raznolikost pristopov k prepoznavanju fenomena časa je povzročila dvoumnost njegove interpretacije. Materija obstaja le v gibanju, gibanje pa je bistvo časa, katerega dojemanje v veliki meri določa kulturni sestav dobe. Tako sta se zgodovinsko gledano v kulturni zavesti človeštva razvili dve ideji o času: ciklična in linearna. Koncept cikličnega časa sega v antiko. Zaznali so ga kot zaporedje podobnih dogodkov, katerih vir so bili sezonski cikli. Značilne lastnosti so veljale za popolnost, ponavljanje dogodkov, idejo o vrnitvi in nerazločnost med začetkom in koncem. S prihodom krščanstva se je čas začel pojavljati v človeški zavesti v obliki ravne črte, katere vektor gibanja je usmerjen (skozi odnos do sedanjosti) iz preteklosti v prihodnost. Za linearni tip časa je značilna enodimenzionalnost, kontinuiteta, nepovratnost, urejenost, njegovo gibanje se zaznava v obliki trajanja in zaporedja procesov in stanj okoliškega sveta.
Vendar pa poleg objektivnega obstaja tudi subjektivno dojemanje časa, ki je praviloma odvisno od ritma dogajanja in od značilnosti čustvenega stanja. Pri tem se identificira objektivni čas, ki se nanaša na sfero objektivno obstoječega zunanji svet, in zaznavno - na sfero dojemanja resničnosti s strani posamezne osebe. Preteklost se torej zdi daljša, če je bogata z dogodki, medtem ko je v sedanjosti obratno: bolj ko je smiselna napolnjenost, bolj neopazen je njen napredek. Čakalna doba na zaželen dogodek se dolgočasno podaljšuje, čakalna doba na nezaželen dogodek pa boleče krajša. Tako čas, ki vpliva na človekovo duševno stanje, določa njegovo življenje. To se zgodi posredno, skozi izkušnje, zaradi katerih se v človekovem umu vzpostavi sistem merskih enot časovnih obdobij (sekunda, minuta, ura, dan, dan, teden, mesec, leto, stoletje). V tem primeru sedanjost deluje kot stalna referenčna točka, ki deli tok življenja na preteklost in prihodnost. Literatura se v primerjavi z drugimi oblikami umetnosti najbolj svobodno spopada realnem času. Tako je po volji avtorja možen premik časovne perspektive: preteklost se kaže kot sedanjost, prihodnost kot preteklost itd. Tako se lahko časovno zaporedje dogodkov, podrejeno umetnikovemu ustvarjalnemu načrtu, razkrije ne le v značilnih, ampak v nasprotju z realnim tokom časa tudi v posameznih avtorjevih manifestacijah. Tako je lahko modeliranje umetniškega časa odvisno od žanrskih značilnosti in trendov v literaturi. V proznih delih je na primer običajno vzpostavljen sedanjik pripovedovalca, ki je v korelaciji s pripovedjo o preteklosti ali prihodnosti oseb, z značilnostmi situacij v različnih časovnih razsežnostih. Večsmernost in reverzibilnost umetniškega časa je značilna za modernizem, v globinah katerega se rojeva roman »toka zavesti«, roman »nekega dne«, kjer čas postane le sestavina človekove psihološke eksistence.
V posameznih likovnih pojavnih oblikah lahko avtor namenoma upočasni minevanje časa, ga stisne, sesede (aktualizacija hipnosti) ali popolnoma ustavi (pri upodobitvi portreta, krajine, v avtorjevih filozofskih razmišljanjih). Lahko je večdimenzionalen v delih s sekajočimi se ali vzporednimi zgodbami. Za leposlovje, ki spada v skupino dinamičnih umetnosti, je značilna časovna diskretnost, tj. sposobnost reprodukcije najpomembnejših fragmentov, zapolnjevanje nastalih "praznin" s formulami, kot so: "več dni je minilo", "leto je minilo" itd. Vendar pa je ideja o času določena ne samo umetniško oblikovanje avtorja, temveč tudi sliko sveta, v katerem ustvarja. Na primer, v starodavni ruski literaturi, kot ugotavlja D.S. Lihačov, ni tako egocentričnega dojemanja časa kot v literaturi 18. - 19. stoletja. »Preteklost je bila nekje spredaj, na začetku dogajanja, od katerih številni niso bili v korelaciji s subjektom, ki ga je zaznaval. Dogodki »za nazaj« so bili dogodki sedanjosti ali prihodnosti.« Za čas so bili značilni izoliranost, enosmernost, dosledno upoštevanje realnega zaporedja dogodkov in nenehno pozivanje k večnemu: »Srednjeveška književnost stremi k brezčasju, k premagovanju časa v prikazu najvišjih pojavnih oblik bivanja – božanske vzpostavitve vesolje." Ob dogajalnem času, ki je imanentna lastnost dela, obstaja avtorski čas. "Avtor-ustvarjalec se svobodno giblje v svojem času: svojo zgodbo lahko začne od konca, od sredine in od katerega koli trenutka prikazanega dogajanja, ne da bi porušil objektivni tok časa."
Avtorjev čas se spreminja glede na to, ali je udeležen v prikazanem dogajanju ali ne. V prvem primeru se avtorjev čas giblje neodvisno in ima svojo zgodbo. V drugem je negiben, kot da bi bil skoncentriran v eno točko. Dogodkovni čas in avtorjev čas se lahko bistveno razlikujeta. To se zgodi, ko avtor bodisi prehiteva tok pripovedi bodisi zaostaja, tj. sledi dogajanju. Med časom zgodbe in časom avtorja je lahko precejšnja časovna vrzel. V tem primeru avtor piše bodisi po spominih – svojih ali tujih.
Pri literarnem besedilu sta upoštevana tako čas pisanja kot tudi čas dojemanja. Zato je avtorjev čas neločljiv od časa bralca. Literatura kot oblika besedne in figurativne umetnosti predpostavlja prisotnost naslovnika. Običajno je čas branja dejansko (»naravno«) trajanje. Včasih pa se lahko bralec neposredno vključi v umetniško tkivo dela, na primer kot »pripovedovalčev sogovornik«. IN v tem primeru upodobljen je bralčev čas. »Upodobljeni čas branja je lahko dolg ali kratek, dosleden ali nedosleden, hiter ali počasen, prekinjen ali neprekinjen. Večinoma je prikazana kot prihodnost, lahko pa je sedanjost in celo preteklost.«
Narava izvajalskega časa je precej nenavadna. Kot ugotavlja Lihačov, se združuje s časom avtorja in časom bralca. V bistvu gre za sedanjost, tj. čas opravljanja določenega dela. Tako je v literaturi ena od manifestacij umetniškega časa slovnični čas. Predstavljamo ga lahko s časovnimi oblikami glagola, leksikalnimi enotami s časovno semantiko, primernimi oblikami s časovnim pomenom, kronološkimi oznakami, skladenjskimi konstrukcijami, ki ustvarjajo določen časovni načrt (npr. nominativni stavki predstavljajo načrt sedanjosti v besedilo).
Bahtin M.M.: »Znaki časa se razkrijejo v prostoru, prostor pa se razume in meri s časom.« Znanstvenik loči dve vrsti biografskega časa. Prvi pod vplivom aristotelovskega nauka o entelehiji (iz grškega »dokončanje«, »izpolnitev«) imenuje »karakterološka inverzija«, na podlagi katere je dokončana zrelost značaja pravi začetek razvoja. Slika človeško življenje ni podana v okviru analitičnega naštevanja določenih lastnosti in lastnosti (vrlin in slabosti), temveč skozi razkritje značaja (dejanja, dejanja, govor in druge manifestacije). Druga vrsta je analitična, pri kateri se vse biografsko gradivo deli na: družbeno in družinsko življenje, obnašanje v vojni, odnos do prijateljev, vrline in slabosti, videz itd. Biografija junaka po tej shemi je sestavljena iz dogodkov in incidentov v različnih obdobjih, saj določeno lastnost ali lastnost značaja potrjujejo najbolj presenetljivi primeri iz življenja, ki nimajo nujno kronološko zaporedje. Razdrobljenost časovne biografske serije pa ne izključuje značajske celovitosti.
MM. Bahtin identificira tudi ljudsko-mitološki čas, ki je ciklična struktura, ki sega v idejo večnega ponavljanja. Čas je globoko lokaliziran, popolnoma neločljiv »od znakov domače grške narave in znakov »druge narave«, tj. bo sprejel domorodne regije, mesta, države.« Ljudsko-mitološki čas je v svojih glavnih pojavnih oblikah značilen za idiličen kronotop s strogo omejenim in zaprtim prostorom.
Umetniški čas določa žanrska posebnost dela, umetniška metoda, avtorjeve ideje, pa tudi tiste, v skladu s katerimi literarno gibanje ali navodila, nastalo je to delo. Zato je za oblike umetniškega časa značilna spremenljivost in raznolikost. "Vse spremembe v umetniškem času sestavljajo neko generalno linijo njegovega razvoja, povezano s splošno linijo razvoja besedne umetnosti kot celote." Človek na določen način dojema ravno z pomoč jezika.
Umetniška podoba
Umetniška podoba
Umetniška podoba
Tehnike ustvarjanja umetniške podobe osebe
| Zunanje značilnosti (portret) | Obraz, postava, kostum; portretna značilnost pogosto izraža avtorjev odnos do lika. |
| Psihološka analiza | Podrobno, podrobno ustvarjanje občutkov, misli, motivacije - notranji svet lika; pri tem je še posebej pomembna podoba »dialektike duše«, to je gibanja notranje življenje junak. |
| Karakterni značaj | Razkriva se v dejanjih, v odnosu do drugih ljudi, v opisih junakovih čustev, v njegovem govoru. |
| Naravnost avtorjev opis | Lahko je neposredno ali posredno (na primer ironično) |
| Karakterizacija junaka s strani drugih igralci | |
| Primerjava junaka z drugimi liki in njihovo kontrastiranje | |
| Prikaz razmer, v katerih lik živi in deluje (notranjost) | |
| Slika narave | Pomaga bolje razumeti misli in občutke lika |
| Prikaz družbenega okolja, družbe, v kateri lik živi in deluje | |
| Umetniški detajl | Opis predmetov in pojavov realnosti, ki obdaja lik (podrobnosti, ki odražajo široko posplošitev, lahko delujejo kot simbolične podrobnosti) |
| Prisotnost ali odsotnost prototipa |
Podoba prostora
“Hiša”/podoba zaprtega prostora
“Vesolje” / podoba odprtega vesolja “svet”
“Prag” / meja med “domom” in “prostorom”
Vesolje. Konstruktivna kategorija v literarnem preslikavanju stvarnosti služi prikazovanju ozadja dogajanja. Lahko se pojavi na različne načine, biti označena ali neoznačena, podrobno opisana ali implicitna, omejena na eno mesto ali predstavljena v širokem obsegu pokritosti in razmerij med izbranimi deli, kar je povezano tudi z literarne vrste ali raznolikosti, kot pri postulatih poetike.
Umetniški prostor:
· Resnično
Pogojno
· Volumetrični
· Omejeno
Brezmejno
· Zaprto
· Odprto
Umetniški čas
| To so najpomembnejše značilnosti umetniške podobe, ki zagotavljajo celostno dojemanje resničnosti in organizirajo kompozicijo dela. Umetniška podoba, ki se formalno odvija v času (kot sosledje besedila), s svojo vsebino in razvojem reproducira prostorsko-časovno sliko sveta. Čas v literarnem delu. Konstruktivna kategorija v literarnem delu, s katero je mogoče razpravljati različne točke |
vizijo in opravljajo z različnimi stopnjami pomembnosti. Kategorija časa je povezana s knjižnim spolom. Lirika, ki naj bi predstavljala dejansko izkušnjo, in drama, ki se odvija pred očmi občinstva in prikazuje dogodek v trenutku, ko se je zgodil, običajno uporabljajo sedanjik, medtem ko je ep predvsem zgodba o tem, kaj je minilo, in torej v pretekliku. Čas, prikazan v delu, ima meje širjenja, ki so lahko bolj ali manj določene (na primer zajemajo dan, leto, več let, stoletja) in označene ali neoznačene glede na zgodovinski čas (npr. v fantastičnem dela, je lahko kronološki vidik podobe popolnoma brezbrižen ali pa se dogajanje dogaja v prihodnosti). V epskih delih obstaja razlika med časom pripovedi, ki je povezan s situacijo okvirja in osebnostjo pripovedovalca, ter časom zapleta, tj. obdobjem, zaprtim med najzgodnejšim in zadnjim dogodkom. , nasploh povezan s časom realnosti, prikazanim v literarni refleksiji.
· Povezano z zgodovino
· Ni povezano z zgodovino
Mitološko
· Utopično
· Zgodovinski
· »Idilično« (čas v očetovi hiši, »dobri« časi, čas »prej« (dogodki) in včasih »potem«)
· "Pustolovski" (preizkušnje zunaj očetovega doma in v tujini, čas aktivnih dejanj in usodnih dogodkov, napet in razgiban / N. Leskov "Začarani potepuh")
· “Skrivnostno” (čas dramatičnih izkušenj in najpomembnejših odločitev v človeškem življenju / čas, ki ga Mojster preživi v bolnišnici - Bulgakov “Mojster in Margarita”) VSEBINA in OBLIKA
. Vsebina je tisto, kar je povedano v umetniškem delu, oblika pa je, kako je ta vsebina predstavljena. Forma umetniškega dela ima dve glavni funkciji: prva se izvaja znotraj umetniške celote, zato jo lahko imenujemo notranja - to je funkcija izražanja vsebine. Drugo funkcijo najdemo v vplivu dela na bralca. – veriga dogodkov, ki razkrivajo značaje in odnose likov. S pomočjo zapleta se razkrije bistvo likov, okoliščin in njihovih inherentnih protislovij. Zaplet so povezave, všečki, nevšečnosti, zgodba o rasti določenega lika, tipa. Pri raziskovanju zapleta si je treba zapomniti elemente, kot so ekspozicija, začetek dejanja, razvoj dejanja, vrhunec, razplet in epilog.
. Vsebina je tisto, kar je povedano v umetniškem delu, oblika pa je, kako je ta vsebina predstavljena. Forma umetniškega dela ima dve glavni funkciji: prva se izvaja znotraj umetniške celote, zato jo lahko imenujemo notranja - to je funkcija izražanja vsebine. Drugo funkcijo najdemo v vplivu dela na bralca. - (francosko sujet, lit. - predmet), v epu, drami, pesmi, scenariju, filmu - način odvijanja zapleta, zaporedje in motivacija za prikaz prikazanih dogodkov. Včasih koncepti plot in parcele so določene obratno; včasih so identificirani. V tradicionalni rabi - potek dogodkov v literarnem delu, prostorsko-časovna dinamika prikazanega.
Na prvi pogled se zdi, da vsebina vseh knjig poteka po istem vzorcu. Pripovedujejo o junaku, njegovi okolici, kje živi, kaj
kaj se z njim zgodi in kako se njegove dogodivščine končajo.
Toda ta shema je nekaj podobnega okvirju, ki mu ne sledi vsak avtor: včasih se zgodba začne s smrtjo junaka ali pa jo avtor nenadoma konča, ne da bi povedal, kaj se je z junakom zgodilo potem. Ta konec dela se imenuje odprt konec. V tem primeru si mora bralec sam izmisliti konec zgodbe.
Vendar pa lahko v vsakem delu vedno najdete glavne točke, okoli katerih se plot. Imenujejo se vozlišča. Malo jih je - začetek, vrhunec in razplet.
Pravljica
– glavni konflikt, ki se odvija v dogodkih; konkreten razvoj dogodkov.
Poetika- najpomembnejši del literarne kritike. To je preučevanje strukture umetniškega dela. Ne samo posamezno delo, ampak celotno delo pisca (npr. poetika Dostojevskega) oz. literarna smer(poetika romantike) ali celo celotne literarne dobe (poetika starodavna ruska literatura). Poetika je tesno povezana s teorijo, zgodovino literature in kritiko. V skladu s teorijo literature obstaja SPLOŠNA POETIKA - veda o strukturi vsakega dela. V zgodovini literature - ZGODOVINSKA POETIKA, ki preučuje razvoj umetniških pojavov: zvrsti (recimo roman), motive (npr. motiv samote), zaplet itd. Tudi poetika ima opraviti s literarna kritika, ki je prav tako zgrajena po določenih principih in pravilih. To je POETIKA LITERARNE KRITIKE.
Sestava.
| Elementi parcele | Dodatni elementi |
| · Prolog (neke vrste uvod v delo, ki pripoveduje o dogodkih iz preteklosti; bralca čustveno pripravlja na zaznavanje (redko najdemo) · Ekspozicija (pogoji, ki so povzročili konflikt) · Začetek dejanja ( dogodek, s katerim se dogajanje začne in zaradi katerega nadaljnji dogodki) · Razvoj dejanja (potek dogodkov) · Vrhunec (odločilni spopad nasprotujočih si sil) · Razplet (položaj, ki je nastal kot posledica razvoja celotnega dejanje) · Epilog (končni del dela, ki nakazuje smer nadaljnjega razvoja dogodkov in usode junakov; včasih je podana ocena prikazanemu); to je kratka zgodba o tem, kaj se je zgodilo z liki po koncu glavnega dogajanja. | · Uvodne epizode (vstavljene) (niso neposredno povezane z zapletom dela; dogodki se spominjajo v povezavi z aktualnimi dogodki) · Lirične digresije(avtorsko: pravzaprav lirično, filozofsko in publicistično) Oblike razkrivanja in posredovanja pisateljevih občutkov in misli o prikazanem (izražajo avtorjev odnos do likov, do prikazanega življenja, lahko predstavljajo razmišljanje o nekem razlogu ali razlago njegovega cilja). , položaj) · Likovna anticipacija (upodobitev prizorov, ki navidezno napovedujejo nadaljnji razvoj dogodkov) · Likovno kadriranje (prizori, ki začnejo in končajo dogodek ali delo, ga dopolnjujejo, dodatno osmišljajo) |
Konflikt - (latinsko conflictus – spopad, nesoglasje, spor) – spopad značajev in okoliščin, nazorov in življenjskih načel, ki tvori osnovo delovanja.
Pripovedovalec - konvencionalna podoba osebe, v imenu katere poteka pripoved v literarnem delu. Je na primer v " Kapitanova hči"A.S. Puškin, v "Začaranem potepuhu" N.S. Leskova. Pogosto (vendar ne nujno) nastopa kot udeleženec v zapletu.
Pripovedovalec - pogojni nosilec avtorjevega (torej, ki ni povezan z govorom katerega koli značaja) govora v prozno delo, v imenu katerega je pripovedovana zgodba; govorni subjekt (pripovedovalec). Kaže se le v govoru in ga ni mogoče poistovetiti s pisateljem, saj je plod njegove ustvarjalne domišljije. V različnih delih istega pisatelja se lahko pojavijo različni pripovedovalci. V drami je govor avtorja minimalen (odrske režije) in se na odru ne sliši.
Pripovedovalec - tisti, ki pripoveduje zgodbo, ustno ali pisno. V leposlovju lahko pomeni namišljenega avtorja zgodbe. Ne glede na to, ali je zgodba povedana v prvi ali tretji osebi, se v fikciji vedno domneva, da je pripovedovalec nekdo, ki je vpleten v dogajanje, ali avtor sam.
Patos – pisateljev čustven in ocenjevalni odnos do pripovedovanega, za katerega je značilna velika čustvena moč.
Vrste patosa:
· Herojski (želja pokazati veličino osebe, ki izvaja podvig; potrditev veličine podviga)
· Dramatičnost (občutek strahu in trpljenja, ki ga povzroča razumevanje protislovij v človekovem družbenem in osebnem življenju; sočutje do likov, katerih življenja so v nevarnosti poraza in smrti)
· Tragično ( najvišja manifestacija nedoslednost in boj, ki se pojavi v človekovi zavesti in njegovem življenju; konflikt vodi v smrt junaka in v bralcih vzbudi akuten občutek sočutja in katarze)
· Satirično (ogorčeno in posmehljivo zanikanje nekaterih vidikov javnega in zasebnega življenja osebe)
· Komično (humor (posmehljiv odnos do neškodljivih komičnih protislovij; smeh v kombinaciji s pomilovanjem)
· Sentimentalnost (povečana občutljivost, nežnost, sposobnost srčnega razmišljanja)
· Romantika (navdušeno stanje duha, ki ga povzroča želja po vzvišenem idealu)
Zgodba- posebna vrsta pripovedi, ki se izvaja v imenu pripovedovalca na edinstven, svojstven govorni način (vsakdanji, pogovorni); posnemanje »živega glasu« pripovedovalca z izvirnim besediščem in frazeologijo. Bazhov "Malahitna škatla", Leskov "Lefty"
Podrobnost. Simbol. Podtekst.
Beseda " simbol " izhaja iz grške besede symbolon, ki pomeni "konvencionalni jezik". V stari Grčiji so tako imenovali polovice palice, prerezane na dvoje, s pomočjo katerih so se lastniki med seboj prepoznali, ne glede na to, kje so bili. Simbol- predmet ali beseda, ki konvencionalno izraža bistvo pojava.
Simbol vsebuje figurativni pomen, na ta način je blizu metafori. Vendar je ta bližina relativna. Metafora je bolj neposredno primerjanje enega predmeta ali pojava z drugim. Simbol veliko bolj zapleteno po svoji strukturi in pomenu. Pomen simbola je dvoumen in ga je težko, pogosto nemogoče, v celoti razkriti. Simbol vsebuje določeno skrivnost, namig, ki omogoča le ugibati, kaj je mišljeno, kaj je pesnik hotel povedati. Razlaga simbola je mogoča ne toliko z razumom kot z intuicijo in občutkom. Podobe, ki jih ustvarjajo pisci simbolisti, imajo svoje značilnosti; V ospredju je določen pojav in resnične podrobnosti, v drugi (skriti) ravnini pa je notranji svet liričnega junaka, njegove vizije, spomini, slike, rojene iz njegove domišljije. Jasno, objektivno načrtno in skrito, globok pomen sobivajo v simbolistični podobi; simbolisti so še posebej dragi duhovnim sferam. Prizadevajo si prodreti vanje.
Podtekst– implicitni pomen, ki morda ne sovpada z neposrednim pomenom besedila; skrite asociacije na podlagi ponavljanja, podobnosti ali kontrasta posameznih elementov besedila; izhaja iz konteksta.
Podrobnost- izrazne podrobnosti v delu, ki nosijo pomembno pomensko in čustveno obremenitev. Likovni detajli: postavitev, eksterier, pokrajina, portret, interier.
1.10. Psihologizem. Narodnost. Historicizem.
V katerem koli umetniškem delu pisatelj na tak ali drugačen način pripoveduje bralcu o občutkih in izkušnjah osebe. Toda stopnja prodiranja v notranji svet osebe je različna. Pisatelj lahko samo zapiše kakršen koli občutek osebe (»bil je strah«), ne da bi prikazal globino, odtenke tega občutka ali razloge, ki so ga povzročili. Takšnega prikaza čustev lika ne moremo šteti za psihološko analizo. Globok prodor v notranji svet junaka, podroben opis, analiza različnih stanj njegove duše, pozornost odtenkom izkušenj se imenuje psihološka analiza v literaturi(pogosto imenovano preprosto psihologizem ). Psihološka analiza se pojavi v zahodnoevropska književnost v drugi polovici 18. stoletja (doba sentimentalizma, ko so bile še posebej popularne epistolarne in dnevniške oblike. Na začetku 20. stoletja so v delih S. Freuda in C. Junga postavili temelje globoke psihologije osebnosti. Ta odkritja so lahko vplivala na literaturo, zlasti na dela D. Joycea in M. Prousta.
Najprej govorijo o psihologizmu pri analizi epskega dela, saj ima pisatelj največ sredstev za prikazovanje notranjega sveta junaka. Skupaj z neposrednimi izjavami likov je govor pripovedovalca in lahko komentirate to ali ono pripombo junaka, njegovo dejanje in razkrijete resnične motive njegovega vedenja. Ta oblika psihologizma se imenuje na kratko označuje .
V primerih, ko pisatelj upodablja le značilnosti junakovega vedenja, govora, mimike in videza. to posredno psihologizem, saj junakov notranji svet ni prikazan neposredno, ampak skozi zunanji simptomi, ki jih ni vedno mogoče nedvoumno razlagati. Tehnike posrednega psihologizma vključujejo različne podrobnosti portreta (notranja povezava do ustreznega poglavja), pokrajine (notranja povezava do ustreznega poglavja), notranjosti (notranja povezava do ustreznega poglavja) itd. Tehnike psihologizma vključujejo tudi privzeto. Pisatelj, ko podrobno analizira vedenje junaka, na neki točki ne pove ničesar o junakovih izkušnjah in s tem prisili bralca, da izvede svoje psihološka analiza. Na primer, Turgenjevljev roman "Plemiško gnezdo" se konča takole: "Pravijo, da je Lavretski obiskal tisti oddaljeni samostan, kjer se je skrila Lisa, in jo videl. Hodila je od kora do kora, hodila je tesno mimo njega, hodila z enakomerno, naglo, ponižno hojo nune - in se ni ozrla nanj; le trepalnice očesa, obrnjenega proti njemu, so rahlo trepetale, le nižje je nagnila svoj shujšani obraz - in njeni prsti stisnjene roke, prepletena z rožnimi venci, sta se še močneje oprijela. Kaj sta vidva mislila in čutila? Kdo bo vedel? Kdo naj pove? So takšni trenutki v življenju, takšni občutki ... Lahko le pokažeš nanje in greš mimo.” Težko je oceniti občutke, ki jih doživlja po Lizinih gestah; očitno je le, da Lavretskega ni pozabila. Kako je Lavretsky gledal nanjo, bralcu ostaja neznanka.
Ko pisatelj prikazuje junaka "od znotraj", kot da prodira v zavest, dušo, neposredno prikazuje, kaj se mu dogaja na eni ali drugi točki. Ta vrsta psihologizma se imenuje neposredno . Oblike neposrednega psihologizma lahko vključujejo junakov govor (neposredni: ustni in pisni; posredni; notranji monolog), njegove sanje. Oglejmo si vsakega podrobneje.
V leposlovnem delu so običajno govori likov pomembno mesto, a psihologizem nastane šele, ko lik podrobno govori o svojih izkušnjah, izraža svoj pogled na svet. Na primer, v romanih F.M. Liki Dostojevskega začnejo govoriti zelo odkrito drug z drugim, kot da bi vse priznali. Pomembno si je zapomniti, da lahko znaki komunicirajo ne le verbalno, ampak tudi pisno. Pisni govor je bolj premišljen, kršitve sintakse, slovnice in logike so tu veliko manj pogoste. Še pomembnejši so, če se pojavijo. Na primer, pismo Ane Snegine (junakinje istoimenske pesmi S.A. Jesenina) Sergeju je navzven mirno, hkrati pa so presenetljivi nemotivirani prehodi iz ene misli v drugo. Anna mu pravzaprav izpove svojo ljubezen, saj piše le o njem. O svojih čustvih ne govori neposredno, a nanje prosojno namigne: »A še vedno si mi drag, / Kot moja domovina in kakor pomlad.« Toda junak ne razume pomena tega pisma, zato meni, da je "brezplačno", vendar intuitivno razume, da ga je Anna morda že dolgo ljubila. Ni naključje, da se po branju pisma refren spremeni: najprej »Vsa leta smo imeli radi, // Oni pa nas malo«; nato "Vsi smo imeli radi v teh letih, // Ampak to pomeni, // da so tudi oni imeli radi nas."
Ko junak komunicira z nekom, se pogosto pojavljajo vprašanja: v kolikšni meri je odkrit, ali zasleduje nek cilj, ali želi narediti pravi vtis ali obratno (kot Anna Snegina), da skrije svoja čustva. Ko Pechorin pove princesi Mary, da je bil prvotno dobro, vendar ga je družba razvadila, zaradi česar sta v njem začela živeti dva, govori po resnici, čeprav ob tem morda razmišlja o vtisu, ki ga bodo njegove besede naredile Marijo.
V mnogih dela XIX stoletja obstajajo posamezne misli junaka, vendar to ne pomeni, da pisatelj globoko in v celoti razkrije svoj notranji svet. Na primer, Bazarov med pogovorom z Odintsovo misli: "Spogleduješ se."<...>, ti si dolgčas in me zafrkavaš, ker nimam kaj početi, ampak jaz ...« Junakova misel se konča »v resnici zanimivo mesto»Kaj točno doživlja, ostaja neznanka. Ko je prikazan junakov detajlni odsev, naraven, iskren, spontan, notranji monolog , v katerem je ohranjen govorni slog lika. Junak razmišlja o tem, kaj ga posebej skrbi, zanima, ko mora nekaj vzeti pomembna odločitev. So razkriti glavne teme, problemi notranji monologi lika. Na primer, v Tolstojevem romanu "Vojna in mir" princ Andrej pogosteje razmišlja o svojem mestu v svetu, o velikih ljudeh, o socialne težave, in Pierre - o strukturi sveta kot celote, o tem, kaj je resnica. Misli so podvržene notranji logiki lika, tako da lahko sledite, kako je prišel do te ali one odločitve ali zaključka. To tehniko je poimenoval N.G. Černiševskega dialektika duše : »Pozornost grofa Tolstoja pritegne predvsem to, kako se neka čustva in misli razlivajo iz drugih, zanima ga opazovati, kako čustvo, ki neposredno izhaja iz dane situacije ali vtisa, je podvrženo vplivu spominov in moči kombinacij; ki ga predstavlja domišljija, prehaja v druge občutke, se spet vrača na prejšnjo točko in vedno znova tava, spreminjajoč se, po celotni verigi spominov; kako misel, ki se rodi iz prvega občutka, vodi do drugih misli, se pelje vedno dlje, združuje sanje z dejanskimi občutki, sanje o prihodnosti z razmišljanjem o sedanjosti.«
Ločiti ga je treba od notranjega monologa tok zavesti ko so junakove misli in doživetja kaotična, nikakor neurejena, ni prav nobene logične povezave, povezava je tu asociativna. Ta izraz je uvedel W. James, most nazorni primeri njeno uporabo lahko vidimo v romanu “Ulikses” D. Joycea, “V iskanju izgubljenega časa” M. Prousta. Menijo, da je Tolstoj odkril to tehniko in jo uporabljal v posebnih primerih, ko junak napol spi, napol v deliriju. Na primer, Pierre v sanjah sliši besedo »pas«, ki se zanj spremeni v »par«: »Najtežje (je še naprej razmišljal ali slišal Pierre v spanju) je, da lahko v svoji duši povežem pomen vsega. Povezati vse? « si je rekel Pierre. - Ne, ne poveži se. Ne moreš povezati misli, ampak tekma vse te misli so tisto, kar potrebujete! da mora biti v paru, mora biti v paru! - je z notranjim veseljem ponavljal Pierre, čutil je, da je s temi besedami in samo s temi besedami izraženo tisto, kar želi izraziti, in da je celotno vprašanje, ki ga muči, rešeno.
- Da, pariti se moramo, čas je za parjenje.
- Moramo se zapreti, čas je za zaprego, vaša ekscelenca! Vaša ekscelenca,« je ponovil glas, »moramo se vpreči, čas je, da vprežemo ...« (Zv. 3. 3. del, IX. poglavje.)
V "Zločinu in kazni" Dostojevskega sanje Raskolnikov pomaga razumeti njegovo spremembo psihološko stanje v celotnem romanu. Najprej ima sanje o konju, kar je opozorilo: Raskolnikov ni nadčlovek, sposoben je pokazati sočutje.
V besedilih junak neposredno izraža svoja čustva in izkušnje. Toda besedila so subjektivna, vidimo samo en zorni kot, en pogled, a junak lahko zelo podrobno in iskreno govori o svojih izkušnjah. Toda v besedilih so junakova čustva pogosto prikazana metaforično.
V dramskem delu se stanje junaka razkriva predvsem v njegovih monologih, ki spominjajo na lirične izjave. Vendar pa je v dramatiki 19.–20. pisatelj je pozoren na obrazno mimiko in kretnje junaka ter beleži odtenke intonacije likov.
HISTORICIZEM literature- zmožnost leposlovja, da prenese živi videz zgodovinskega obdobja v posebnih človeških podobah in dogodkih. V ožjem smislu je historičnost dela povezana s tem, kako natančno in subtilno umetnik razume in upodablja pomen zgodovinskih dogodkov. »Historicizem je lasten vsem resnično umetniškim delom, ne glede na to, ali prikazujejo sedanjost ali daljno preteklost. Primer je "Pesem preroškega Olega" in "Evgenij Onjegin" A. S. Puškina (A. S. Sulejmanov). »Besedilo je zgodovinsko, njegovo kakovost določa specifična vsebina dobe, prikazuje doživljanje človeka določenega časa in okolja« ( L.Todorov).
NARODNOST literature – pogojenost literarnih del z življenjem, idejami, občutki in težnjami množic, izražanje v literaturi njihovih interesov in psihologije. Uvod v N.l. v veliki meri določa vsebina, ki je vključena v pojem »ljudje«. »Narodnost literature je povezana z odsevom bistvenih ljudskih značilnosti, duha ljudstva, njegove glavne nacionalne značilnosti«(L. I. Trofimov). »Ideja narodnosti nasprotuje izolaciji in elitizmu umetnosti ter jo osredotoča na prednostno univerzalne človeške vrednote» ( Yu.B Borev).
Slog.
Lastnost umetniške oblike, celota njenih elementov, ki dajejo umetniškemu delu določen estetski videz, stabilno enotnost slikovnega sistema.
Literarna kritika.
LITERARNE IN UMETNIŠKE KRITIKE – razumevanje, razlaga in vrednotenje umetniškega dela z vidika njegovega sodobnega pomena.
Pripravljamo se na enotni državni izpit iz književnosti.
1.1. Leposlovje kot besedna umetnost.
Literatura (iz latinske litera - pismo, pisanje) je vrsta umetnosti, v kateri je glavno sredstvo figurativni odsevživljenje je beseda.
Fikcija je vrsta umetnosti, ki je sposobna najbolj celovito in široko razkriti pojave življenja, jih prikazati v gibanju in razvoju.
Leposlovje je kot besedna umetnost nastalo v ustni ljudski umetnosti. Njegov vir so bile pesmi in ljudske epske pripovedi. Beseda je neizčrpen vir znanja in neverjetno sredstvo za ustvarjanje umetniških podob. Z besedami, v jeziku katerega koli ljudstva, je zajeta njihova zgodovina, njihov značaj, narava domovine, koncentrirana je modrost stoletij. Živa beseda je bogata in radodarna. Ima veliko odtenkov. Lahko je grozeča in nežna, vzbuja grozo in daje upanje. Ni čudno, da je pesnik Vadim Shefner o besedi rekel tole:
Beseda lahko ubije, beseda lahko reši,
Z besedo lahko vodite police s seboj.
Z eno besedo lahko prodaš in izdaš in kupiš,
Beseda se lahko vlije v udarni svinec.
1.2. Oralno ljudska umetnost in literaturo. CNT zvrsti.
Umetniška podoba. Umetniški čas in prostor.
Umetniška podoba ni le podoba osebe (podoba Tatjane Larine, Andreja Bolkonskega, Raskoljnikova itd.) - je podoba človeškega življenja, v središču katerega stoji določena oseba, ki pa vključuje vse, kar ga obdaja. življenje. Tako je v umetniškem delu človek prikazan v odnosih z drugimi ljudmi. Zato tukaj ne moremo govoriti o eni podobi, ampak o več podobah.
Vsaka podoba je notranji svet, ki je prišel v središče zavesti. Zunaj podob ni odseva resničnosti, ni domišljije, ni znanja, ni ustvarjalnosti. Podoba ima lahko čutne in racionalne oblike. Slika lahko temelji na fikciji osebe ali pa je dejanska. Umetniška podoba objektivizirano v obliki tako celote kot njenih posameznih delov.
Umetniška podoba lahko izrazito vpliva na čustva in um.
Zagotavlja največjo vsebinsko kapaciteto, zmore izraziti neskončno skozi končno, se reproducira in vrednoti kot nekakšna celota, čeprav ustvarjena s pomočjo več podrobnosti. Slika je lahko površna, neizgovorjena.
Kot primer umetniške podobe lahko navedemo podobo posestnice Korobočke iz Gogoljevega romana "Mrtve duše". Bila je starejša ženska, varčna, zbirala je najrazličnejše smeti. Škatla je izjemno neumna in počasna za razmišljanje. Vendar zna trgovati in se boji prodati stvari na kratko. Ta drobna varčnost in komercialna učinkovitost postavljata Nastasjo Petrovno nad Manilova, ki nima navdušenja in ne pozna ne dobrega ne zla. Lastnik zemljišča je zelo prijazen in skrben. Ko jo je obiskal Čičikov, ga je pogostila s palačinkami, nekvašeno pito z jajci, gobami in lepinji. Ponudila se je celo, da gostu ponoči popraska pete.