Analiza dela "Minor. Fonvizin, "The Minor": analiza dela, značilnosti likov Avtorjev odnos do junakov manjše

Zgodovina nastanka Fonvizinovega dela "Mladoletnik"

DI. Fonvizin je eden izmed najbolj ugledne osebnosti izobraževalno gibanje v Rusija XVIII V. Še posebej ostro je dojemal ideje razsvetljenskega humanizma in živel v primežu idej o visokih moralnih dolžnostih plemiča. Zato je pisatelja še posebej razburilo neizpolnjevanje dolžnosti plemičev do družbe: »Potujeval sem po svoji deželi. Videl sem, kje se večina tistih, ki nosijo ime plemiča, zanaša na svojo radovednost. Videl sem jih veliko, ki služijo ali, še več, zasedajo mesta v službi samo zato, da bi jahali par. Videl sem še veliko drugih, ki so takoj dali odpoved, takoj ko so pridobili pravico do vprege štirih. Videl sem zaničljive potomce najuglednejših prednikov. Z eno besedo, videl sem plemiče hlapčevske. Jaz sem plemič in to je tisto, kar mi je raztrgalo srce.« Tako je Fonvizin leta 1783 zapisal v pismu avtorju »Dejstev in basni«, katerega avtorstvo je pripadalo sami cesarici Katarini II.
Ime Fonvizin je postalo znano širši javnosti, potem ko je ustvaril komedijo Brigadir. Potem je bil pisatelj več kot deset let vpleten v vladne zadeve. In šele leta 1781 je dokončal novo komedijo "The Minor". Fonvizin ni pustil dokazov o ustvarjanju "Nedoroslya". Edina zgodba, posvečena nastanku komedije, je veliko pozneje posnel Vyazemsky. Govorimo o prizoru, v katerem Eremejevna brani Mitrofanuško pred Skotininom. »Iz besed samega avtorja je pripovedovano, da se je, ko je začel raziskovati omenjeni pojav, odpravil na sprehod, da bi med hojo razmišljal o njem. Pri Myasnitsky Gate je naletel na prepir med dvema ženskama. Ustavil se je in začel čuvati naravo. Ko se je vrnil domov s plenom svojih opazovanj, je narisal svoj fenomen in vanj vključil besedo kljuke, ki jo je slišal na bojišču« (Vjazemski, 1848).
Katarinina vlada, prestrašena zaradi Fonvizinove prve komedije, je dolgo časa nasprotovala produkciji pisateljeve nove komedije. Šele leta 1782 je Fonvizinov prijatelj in mecen N.I. Panin je prek prestolonaslednika, bodočega Pavla I., z velikimi težavami uspel doseči produkcijo "Mladoletnika". Komedijo so igrali igralci dvornega gledališča v lesenem gledališču na Tsaritsynovem travniku. Fonvizin je sam sodeloval pri učenju igralcev svojih vlog in bil vpleten v vse podrobnosti produkcije. Vlogo Staroduma je Fonvizin ustvaril s pričakovanjem najboljši igralec Rusko gledališče I.A. Dmitrevskega. Igralec, ki je imel plemenit, prefinjen videz, je nenehno zasedal vlogo prvega junaka-ljubimca v gledališču. In čeprav je predstava popolnoma uspela, so kmalu po premieri zaprli in razpustili gledališče, na odru katerega je bila »Mladoletna« prvič uprizorjena. Odnos cesarice in vladajočih krogih do Fonvizina se je dramatično spremenilo: avtor »Maloletnika« se je do konca svojega življenja od takrat naprej počutil osramočenega, preganjanega pisatelja.
Kar se tiče imena komedije, sama beseda "molša" danes ni zaznana tako, kot si je zamislil avtor komedije. V času Fonvizina je bil to povsem določen pojem: tako so imenovali plemiče, ki niso prejeli ustrezne izobrazbe in jim je bilo zato prepovedano vstopiti v službo in se poročiti. Mladoletnik je torej lahko star dvajset in nekaj let dodatna leta Mitrofanuška v Fonvizinovi komediji je stara šestnajst let. S pojavom tega lika je izraz "mladoletni" dobil nov pomen - "norec, tepec, najstnik z omejenimi zlobnimi nagnjenji."

Spol, žanr, ustvarjalna metoda v Fonvizinovem delu "Minor"

Druga polovica 18. stoletja. - razcvet gledališkega klasicizma v Rusiji. Točno tako žanr komedije postane najbolj pomembna in razširjena v odrski in dramski umetnosti. Najboljše komedije tega časa so del družbenega in literarnega življenja, povezani s satiro in pogosto politično usmerjeni. Priljubljenost komedije je bila v njeni neposredni povezanosti z življenjem. "Mala" je nastala v okviru pravil klasicizma: delitev likov na pozitivne in negativne, shematizem v njihovi upodobitvi, pravilo treh enot v kompoziciji, " govorna imena" Vendar pa so v komediji vidne tudi realistične poteze: pristnost podob, prikaz plemiškega življenja in družbenih odnosov.
Slavni raziskovalec ustvarjalnosti D.I. Fonvizina G.A. Gukovsky je verjel, da se »v Nedoroslu borita dva literarna sloga in klasicizem je poražen. Klasična pravila Prepovedano je bilo mešanje žalostnih, veselih in resnih motivov. »V Fonvizinovi komediji so elementi drame, so motivi, ki naj bi se dotaknili in dotaknili gledalca. V "Majhni" se Fonvizin ne le smeji slabostim, ampak tudi poveličuje vrlino. "The Minor" je napol komedija, napol drama. V zvezi s tem je Fonvizin, ki je zlomil tradicijo klasicizma, izkoristil lekcije nove buržoazne drame Zahoda. (G.A. Gukovsky. Ruska književnost 18. stoletja. M., 1939).
Fonvizinu je uspelo ustvariti tako negativne kot pozitivne like nov tip realistična komedija. Gogol je zapisal, da je zaplet »Maloletnika« dramatiku pomagal globoko in pronicljivo razkriti najpomembnejše vidike družbenega obstoja Rusije, »rane in bolezni naše družbe, hude notranje zlorabe, ki so z neusmiljeno močjo ironije izpostavljeno v osupljivih dokazih« (N.V. Gogol, popolna zbirka . op. zv. VIII).
Obtožujoči patos vsebine »Maloletnika« se napaja iz dveh močnih virov, enako raztopljenih v strukturi dramskega dogajanja. To sta satira in novinarstvo. Uničujoča in neusmiljena satira napolnjuje vse prizore, ki prikazujejo življenje družine Prostakova. Starodumova zadnja pripomba, ki konča »The Minor«: »Tu so zli duhovi vredne sadove! - daje celotni predstavi poseben zvok.

Predmeti

Komedija "Minor" temelji na dveh problemih, ki sta pisatelja še posebej skrbela. To je problem moralnega razkroja plemstva in problem izobrazbe. Precej široko razumljena vzgoja v glavah mislecev 18. st. je veljal za glavni dejavnik, ki določa moralni značaj osebe. V Fonvizinovih idejah je problem izobraževanja pridobil nacionalni pomen, saj bi pravilno izobraževanje lahko rešilo plemiško družbo pred degradacijo.
Komedija "Nedorosl" (1782) je postala mejnik v razvoju ruske komedije. Predstavlja kompleksen, premišljen sistem, v katerem je vsaka vrstica, vsak znak, vsaka beseda podrejena razkrivanju avtorjeve namere. Fonvizin, ki je igro začel kot vsakdanjo komedijo manir, se ne ustavi pri tem, ampak gre pogumno dlje, do temeljnega vzroka »zle morale«, katere sadove pozna avtor in jih strogo obsoja. Razlog za hudobno vzgojo plemstva v fevdalni in avtokratski Rusiji je vzpostavljena državna ureditev, ki povzroča samovoljo in brezpravje. Tako se izkaže, da je problem izobraževanja neločljivo povezan s celotno življenjsko in politično strukturo države, v kateri ljudje živijo in delujejo od zgoraj navzdol. Skotinini in Prostakovi, nevedni, omejeni v umu, vendar ne omejeni v svoji moči, lahko izobražujejo samo svojo vrsto. Njihove like je avtor izrisal posebej natančno in polno, z vso življenjsko pristnostjo. Fonvizin je tukaj bistveno razširil obseg zahtev klasicizma za komedijski žanr. Avtor popolnoma premaga shematizem, ki je značilen za njegove prejšnje junake, in liki v "The Minor" postanejo ne le resnične osebe, ampak tudi gospodinjske figure.

Ideja analiziranega dela

Prostakova zagovarja svojo okrutnost, zločine in tiranijo: "Ali nisem tudi jaz močna v svojem ljudstvu?" Plemeniti, a naivni Pravdin ji ugovarja: "Ne, gospa, nihče ne more svobodno tiranizirati." In potem se nepričakovano obrne na zakon: »Nisem svobodna! Plemič ne sme svobodno bičati svojih služabnikov, kadar hoče; Toda zakaj smo dobili odlok o svobodi plemstva? Začudeni Starodum in skupaj z njim avtor vzklikneta le: »Ona je mojstrica tolmačenja odlokov!«
Kasneje je zgodovinar V.O. Ključevski je pravilno rekel: »Gre za zadnje besede gospe Prostakove; vsebujejo ves pomen drame in vsa drama je v njih ... Hotela je povedati, da zakon opravičuje njeno brezpravnost.« Prostakova ne želi priznati nobenih dolžnosti plemstva, mirno krši zakon Petra Velikega o obveznem izobraževanju plemičev, pozna samo svoje pravice. V njeni osebi določen del plemičev noče izpolniti zakonov svoje države, svojih dolžnosti in odgovornosti. O kakršni koli plemeniti časti, osebnem dostojanstvu, veri in zvestobi, medsebojnem spoštovanju, služenju državnim interesom ni treba govoriti. Fonvizin je videl, do česa je to dejansko pripeljalo: do propada države, nemoralnosti, laži in korupcije, neusmiljenega zatiranja podložnikov, vsesplošne kraje in vstaje Pugačova. Zato je o Katarinini Rusiji zapisal: »Država, v kateri je najuglednejša od vseh držav, ki mora braniti domovino skupaj s suverenom in njegovim korpusom ter predstavljati narod, ki ga vodi samo čast, plemstvo, obstaja že samo po imenu. in se prodaja vsakemu podležu, ki je oropal domovino.«
Ideja komedije torej: obsodba nevednih in okrutnih veleposestnikov, ki se imajo za polne gospodarje življenja, ne upoštevajo državnih in moralnih zakonov, afirmacija idealov človečnosti in razsvetljenstva.

Narava konflikta

Konflikt komedije je v spopadu dveh nasprotujočih si pogledov na vlogo plemstva v javno življenje države. Gospa Prostakova navaja, da je dekret "o plemiški svobodi" (ki je plemiča osvobodil obvezne službe državi, ki jo je ustanovil Peter I.) ga naredil "svobodnega" predvsem v odnosu do podložnikov in ga osvobodil vseh obremenjujočih človeških in moralnih odgovornosti do družbe. . Drugačen pogled na vlogo in odgovornosti plemiča Fonvizin polaga v usta Starodumu, osebi, ki je avtorju najbližja. Starodum je po političnih in moralnih idealih človek Petrove dobe, ki je v komediji postavljena v nasprotje z dobo Katarine.
Vsi junaki komedije so vpleteni v konflikt, zdi se, da je dogajanje izpeljano iz posestnikove hiše, družine in pridobi družbenopolitični značaj: samovolja posestnikov, ki jih podpira oblast, in pomanjkanje pravic kmetje.

Glavni junaki

Občinstvo v komediji Minor so pritegnili predvsem pozitivni liki. Resni prizori, v katerih sta nastopala Starodum in Pravdin, so bili sprejeti z velikim navdušenjem. Zahvaljujoč Starodumu so se predstave spremenile v nekakšno javno demonstracijo. »Na koncu predstave,« se spominja eden od njegovih sodobnikov, »je občinstvo vrglo G. Dmitrevskemu na oder denarnico, polno zlata in srebra ... G. Dmitrevski jo je pobral, govoril občinstvu in poslovil od nje« (»Khudozhestvennaya Gazeta«, 1840, št. 5.)-
Eden glavnih likov Fonvizinove igre je Starodum. Po svojem svetovnem nazoru je nosilec idej ruskega plemiškega razsvetljenstva. Starodum je služil v vojski, se pogumno boril, bil ranjen, a ni bil nagrajen. Prejel ga je njegov nekdanji prijatelj grof, ki ni hotel v aktivno vojsko. Po upokojitvi Starodum poskuša služiti na sodišču. Razočaran odide v Sibirijo, a ostane zvest svojim idealom. Je idejni navdihnik boja proti Prostakovi. V resnici Starodumov podobno misleči uradnik Pravdin deluje na posestvu Prostakovih ne v imenu vlade, ampak »iz svojega lastnega srca«. Uspeh Staroduma je določil Fonvizinovo odločitev, da leta 1788 izda satirično revijo "Prijatelj". pošteni ljudje, ali Starodum."
Pozitivne osebe je dramatik upodobil nekoliko bledo in shematično. Starodum in njegovi somišljeniki skozi igro poučujejo z odra. Toda to so bili zakoni tedanje dramaturgije: klasicizem je predpostavljal prikazovanje junakov, ki so podajali monologe in nauke »od avtorja«. Za Starodumom, Pravdinom, Sofijo in Milonom seveda stoji sam Fonvizin s svojimi bogatimi izkušnjami državne in dvorne službe ter neuspešnega boja za svoje plemenite vzgojne ideje.
Fonvizin z osupljivim realizmom predstavlja negativne like: gospo Prostakovo, njenega moža in sina Mitrofana, zlobnega in pohlepnega brata Prostakove Tarasa Skotinina. Vsi so sovražniki razsvetljenstva in prava, priklanjajo se samo moči in bogastvu, bojijo se le materialne moči in so ves čas zviti, na vse načine dosegajo svoje koristi, vodijo jih le praktični um in lastni interesi. . Enostavno nimajo morale, idej, idealov ali kakršnihkoli moralnih načel, da o poznavanju in spoštovanju zakonov niti ne govorimo.
Osrednja figura te skupine, eden od pomembnih likov Fonvizinove igre, je gospa Prostakova. Takoj postane glavna vzmet, ki poganja odrsko dogajanje, kajti v tej deželni plemkinji je nekakšna močna življenjska sila, ki je manjka ne le pri pozitivnih likih, ampak tudi pri njenem lenem, sebičnem sinu in prašiču podobnem bratu. "Ta obraz v komediji je psihološko nenavadno dobro zasnovan in dramatično odlično podprt," je o Prostakovi dejal zgodovinar V.O., poznavalec tega obdobja. Ključevski. Da, ta lik je popolnoma negativen. Toda bistvo Fonvizinove komedije je v tem, da je njegova gospa Prostakova živa oseba, čisto ruski tip, in da so vsi gledalci osebno poznali ta tip in razumeli, da se bodo ob odhodu iz gledališča neizogibno srečali z gospo Prostakovo. resnično življenje in bo brez obrambe.
Ta ženska se od jutra do večera pretepa, pritiska na vse, zatira, ukazuje, vohuni, zvijačno laže, preklinja, ropa, tepe, tudi bogati in vplivni Starodum, uradnik Pravdin in častnik Milon z vojaško ekipo je ne morejo pomiriti. navzdol. V središču tega živega, močnega, povsem ljudskega lika je pošastna tiranija, neustrašna arogantnost, pohlep po materialnih dobrinah življenja, želja, da bi bilo vse po njenem okusu in volji. Toda to zlobno, zvito bitje je mati, nesebično ljubi svojo Mitrofanuško in vse to počne zaradi svojega sina, s čimer mu povzroča strašno moralno škodo. »Ta nora ljubezen do svojega otroka je naša močna ruska ljubezen, ki se je v osebi, ki je izgubila dostojanstvo, izrazila v tako sprevrženi obliki, v tako čudoviti kombinaciji s tiranijo, tako da bolj ko ljubi svojega otroka, bolj sovraži vse, kar ne poje njenega otroka,« je o Prostakovi zapisala N.V. Gogol. Za sinovo materialno blaginjo meče pesti na brata, pripravljena se je spopasti z Milonom, oboroženim z mečem, in celo brezupni položajželi pridobiti čas, da s podkupovanjem, grožnjami in pozivi vplivnim pokroviteljem spremeni uradno sodno sodbo o skrbništvu njenega premoženja, ki jo je objavil Pravdin. Prostakova želi, da bi ona, njena družina, njeni kmetje živeli po njenem praktičnem razumu in volji, ne pa po nekih zakonih in pravilih razsvetljenstva: "Kar hočem, to bom postavila sama."

Mesto manjših likov

Na odru nastopajo tudi drugi liki: potlačeni in prestrašeni mož Prostakove in njen brat Taras Skotinin, ki ljubi svoje prašiče bolj kot vse na svetu, ter plemeniti »maloletnik« - ljubljenec svoje matere, sin Prostakovih Mitrofan, ki jih ne ljubi. se želi česar koli naučiti, pokvarjen in pokvarjen zaradi materine vzgoje. Poleg njih so naslednji: služabnik Prostakovih - krojač Trishka, služabna varuška, nekdanja medicinska sestra Mitrofana Eremejevna, njegov učitelj - vaški častnik Kuteikin, upokojeni vojak Tsifirkin, zvit prevarant nemški kočijaž Vralman. Poleg tega pripombe in govori Prostakove, Skotinina in drugih likov - pozitivnih in negativnih - gledalca nenehno spominjajo na kmete ruske podložne vasi, nevidno prisotne v zakulisju, ki sta jih Katarina II. dala v popolno in nenadzorovano oblast Skotininu in Prostakov. Prav oni, ki ostanejo za odrom, pravzaprav postanejo glavni trpeči obraz komedije; njihova usoda meče grozeč, tragičen odsev na usodo njenih plemenitih likov. Imena Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman so postala gospodinjska imena.

Zaplet in kompozicija

Analiza dela kaže, da je zaplet Fonvizinove komedije preprost. V družini deželnih posestnikov Prostakovih živi njihova daljna sorodnica Sofija, ki je ostala sirota. Brat gospe Prostakove, Taras Skotinin, in sin Prostakovih, Mitrofan, bi se rada poročila s Sofijo. V kritičnem trenutku za deklico, ko jo obupno ločita stric in nečak, se pojavi še en stric - Starodum. O zlobni naravi družine Prostakov se prepriča s pomočjo naprednega uradnika Pravdina. Sophia se poroči z moškim, ki ga ljubi - častnikom Milonom. Posestvo Prostakovih je vzeto v državno skrbništvo zaradi krutega ravnanja s podložniki. Mitrofan je poslan na služenje vojaškega roka.
Fonvizin je zaplet komedije zasnoval na konfliktu dobe, družbeno-političnem življenju 70. - zgodnjih 80. let. XVIII stoletja To je boj s podložnico Prostakovo, ki ji odvzame pravico do posesti. Hkrati so v komediji zaslediti druge zgodbe: boj za Sofijo Prostakovo, Skotinina in Milona, ​​zgodbo o zvezi ljubeč prijatelj prijatelj Sofije in Milona. Čeprav ne tvorijo glavnega zapleta.
Mladoletnik je komedija v petih dejanjih. Dogodki se odvijajo na posestvu Prostakov. Pomemben del dramskega dogajanja v »Mladoletniku« je posvečen reševanju problema izobraževanja. To so prizori Mitrofanovih naukov, velika večina Starodumovih moralnih naukov. Vrhunec v razvoju te teme je nedvomno prizor Mitrofanovega izpita v 4. dejanju komedije. Ta satirična slika, smrtonosna v smislu moči obtožujočega sarkazma, ki ga vsebuje, služi kot sodba o izobraževalnem sistemu Prostakovih in Skotininov.

Umetniška izvirnost

Fascinantna, hitro razvijajoča se zgodba, ostre opazke, drzne komične situacije, individualizirane pogovorni govor liki, zlobna satira na rusko plemstvo, zasmehovanje sadov francoskega razsvetljenstva - vse to je bilo novo in privlačno. Mladi Fonvizin je napadel plemiško družbo in njene slabosti, sadove polrazsvetljenstva, razjedo nevednosti in suženjstva, ki je prizadela človeške ume in duše. To temačno kraljestvo je prikazal kot trdnjavo hude tiranije, vsakdanje vsakdanje okrutnosti, nemoralnosti in nekulture. Gledališče kot sredstvo družbene javne satire je zahtevalo občinstvu razumljive like in jezik, oster trenutne težave, prepoznavni trki. Vse to je v znameniti Fonvizinovi komediji "Mladoletni", ki jo uprizarjajo še danes.
Fonvizin je ustvaril jezik ruske dramatike, ki jo je pravilno razumel kot umetnost besede in ogledalo družbe in človeka. Ta jezik sploh ni imel za idealnega in dokončnega, ampak svoje junake pozitivni liki. Biti član Ruska akademija, se je pisatelj resno ukvarjal s preučevanjem in izpopolnjevanjem svojega sodobnega jezika. Fonvizin mojstrsko gradi jezikovne značilnosti svojih likov: to so nesramne, žaljive besede v nesramnih govorih Prostakove; besede vojaka Tsyfirkina, značilne za vojaško življenje; Cerkvenoslovanske besede in citati iz duhovnih knjig semenišča Kuteikina; Vralmanov zlomljen ruski govor in govor plemeniti junaki igre Starodum, Sofija in Pravdin. Nekatere besede in besedne zveze iz Fonvizinove komedije so postale priljubljene. Tako se je ime Mitrofan že v času dramatikovega življenja udomačilo in je pomenilo lenuha in nevedneža. Frazeologizmi so postali splošno znani: "Trishkin caftan", "Nočem študirati, vendar se želim poročiti" itd.

Pomen dela

»Ljudska« (po Puškinu) komedija »Mladoletnik« se je odražala akutne težave rusko življenje. Občinstvo, ki je to videlo v gledališču, se je sprva od srca nasmejalo, potem pa je bilo zgroženo, doživelo globoko žalost in Fonvizinovo veselo igro označilo za sodobno rusko tragedijo. Puškin nam je zapustil najdragocenejše pričevanje o takratnem občinstvu: »Moja babica mi je pripovedovala, da je bila med Nedorošljevo predstavo v gledališču gneča - sinovi Prostakovih in Skotininov, ki so prišli k službi iz stepe. vasi, so bili tukaj prisotni - in posledično so pred seboj videli svoje ljubljene in znance, vašo družino." Fonvizinova komedija je bila zvesto satirično ogledalo, ki ji ni ničesar očitati. "Moč vtisa je v tem, da je sestavljen iz dveh nasprotnih elementov: smeh v gledališču zamenjajo težke misli, ko ga zapustijo," je o "Mladoletniku" zapisal zgodovinar V.O. Ključevski.
Gogol, Fonvizinov učenec in dedič, je »Maloletnika« primerno označil za resnično socialno komedijo: »Fonvizinova komedija preseneti brutalno surovost človeka, ki je posledica dolge, neobčutljive, šokantne stagnacije v oddaljenih kotih in zaledjih Rusije ... Obstaja v njem nič karikiranega: vse je živo vzeto iz narave in preverjeno z znanjem duše.« Realizem in satira pomagata avtorju komedije govoriti o usodi šolstva v Rusiji. Fonvizin je skozi usta Staroduma izobraževanje imenoval »ključ do blaginje države«. In vse komične in tragične okoliščine, ki jih je opisal, in same značaje negativnih likov lahko mirno imenujemo plod nevednosti in zla.
V Fonvizinovi komediji je groteska, satirična komedija in farsični začetek in veliko resnih stvari, nekaj, kar gledalcu da misliti. Z vsem tem je "Nedorosl" močno vplival na razvoj ruske nacionalne dramatike, pa tudi na celotno "najveličastnejšo in morda najbolj družbeno plodno linijo ruske književnosti - obtožujoče-realistično linijo" (M. Gorky ).

To je zanimivo

Like lahko razdelimo v tri skupine: negativne (Prostakovi, Mitrofan, Skotinin), pozitivne (Pravdin, Milon, Sofija, Starodum), v tretjo skupino sodijo vsi ostali liki - to so predvsem služabniki in učitelji. Za negativne like in njihove služabnike so značilni običajni ljudje govorjeni jezik Besednjak Skotininov je sestavljen predvsem iz besed, ki se uporabljajo na skednju. To dobro kaže govor Skotinina - strica Mitrofana. Vse je napolnjeno z besedami: prašič, pujski, hlev se začne in konča s skednjem. Svoje življenje primerja z življenjem svojih prašičev. Na primer: "Želim imeti svoje pujske", "če imam ... poseben hlev za vsakega prašiča, potem bom našel malega za svojo ženo." In na to je ponosen: "No, bom prašič, če ..." Besednjak njegova sestra gospa Prostakova je nekoliko bolj raznolika zaradi dejstva, da je njen mož »nešteto norec« in mora vse narediti sama. Skotininove korenine pa se pojavljajo tudi v njenem govoru. Najljubša kletvica: "govedo". Da bi pokazal, da Prostakova v razvoju ne zaostaja daleč za svojim bratom, Fonvizin včasih zanika njeno osnovno logiko. Na primer takšne fraze: "Ker smo kmetom vzeli vse, kar so imeli, ne moremo več ničesar strgati", "Ali je res treba biti kot krojač, da lahko dobro sešiješ kaftan?"
O njenem možu lahko rečemo le to, da je redkobeseden in ne odpre ust brez ženinih navodil. Toda to ga označuje kot »neštetega bedaka«, slabovoljnega moža, ki je padel pod peto svoje žene. Mitrofanushka je tudi redkobeseden človek, čeprav ima za razliko od očeta svobodo govora. Skotininove korenine se kažejo v njegovi inventivnosti psovk: »stara baraba«, »garnizonska podgana«. Služabniki in učitelji imajo v svojem govoru značilnosti razredov in delov družbe, ki jim pripadajo. Govor Eremeevne je nenehni izgovori in želja po ugajanju. Učitelji: Tsyfirkin je upokojeni narednik, Kuteikin je častnik iz Pokrova. In s svojim govorom pokažejo svojo pripadnost vrsti dejavnosti.
Vsak ima znakov Poleg pozitivnih je govor zelo barvit in čustveno nabit. Morda ne razumete pomena besed, vendar je pomen povedanega vedno jasen.
Govor pozitivnih junakov ni tako svetel. Vsem štirim v govoru primanjkuje pogovornih, pogovornih fraz. To je knjižni govor, govor takratnih izobražencev, ki praktično ne izraža čustev. Pomen povedanega razumete iz neposrednega pomena besed. Milonovega govora je skoraj nemogoče ločiti od Pravdinovega. Tudi o Sophii je na podlagi njenega govora zelo težko kar koli povedati. Izobražena, lepo vzgojena gospodična, kot bi ji rekel Starodum, občutljiva za nasvete in navodila svojega ljubljenega strica. Starodumov govor je v celoti določen z dejstvom, da je avtor v usta tega junaka položil svoj moralni program: pravila, načela, moralne zakone, po katerih bi morala živeti "pobožna oseba". Starodumovi monologi so strukturirani takole: Starodum najprej pove zgodbo iz svojega življenja, nato pa nariše moralo.
Posledično se izkaže, da govor negativni junak ga označuje, govor pozitivnega junaka pa avtor uporablja za izražanje svojih misli. Oseba je prikazana tridimenzionalno, ideal je upodobljen v ravnini.

Makogonenko G.I. Denis Fonvizin. Ustvarjalna pot M.-L., 1961.
Makogonezho G.I. Od Fonvizina do Puškina (Iz zgodovine ruskega realizma). M., 1969.
Nazarenko M.I. "Neprimerljivo ogledalo" (Tipi in prototipi v komediji D.I. Fonvizina "Mladoletnik") // Ruski jezik, literatura, kultura v šoli in na univerzi. K., 2005.
StričekA. Denis Fonvizin. Rusija razsvetljenstva. M., 1994.