Razcvet ustvarjalnosti, ki se je zgodil v Srebrna doba Ruska poezija. Znana pesnica, prevajalka, nominiranka za Nobelova nagrada- neprecenljivo je prispevala k razvoju ruske literature in postala ena njenih najsvetlejših predstavnikov. Toda le redki se bodo spomnili, da je pravo ime Akhmatove popolnoma drugačno.

Pesničino otroštvo in mladost

Pravo ime Anne Andreevne je bilo Gorenko. Njen oče je bil inženir mornarica upokojen, njegova mati pa je bila daljna sorodnica pesnice Ane Bunine. Kasneje se bo ta okoliščina, da nihče v družini ni pisal poezije razen Bunine, odražala samo v zapiskih Akhmatove. Leto po rojstvu deklice, leta 1890, se je celotna družina preselila v Tsarskoe Selo. In Anna že od malih nog začne "vsrkavati" vase vso lepoto življenja Carskega sela, o katerem je pisal Puškin.

Poletje je vedno preživela na morju blizu Sevastopola, kamor so jo pripeljali vsako leto. Anna Andreevna je oboževala morje: lahko je plavala v vsakem vremenu, rada je tekla bosa in se sončila na soncu, kar je presenetilo dekleta iz Sevastopola, ki so ji zaradi teh navad dali vzdevek "divje". Akhmatova se je naučila brati s pomočjo znamenite ABC L.N. Tolstoja, pri petih letih pa je že govorila francosko, preprosto tako, da je poslušala, kako so se tega učili starejši otroci.

Leta 1900 je deklica začela študirati na gimnaziji Mariinsky v Tsarskoye Selu. IN osnovna šola Njen akademski uspeh je bil slab, vendar se je lahko izboljšala, vendar deklica ni želela študirati. Anna je študirala na tej gimnaziji le 5 let, ker sta se leta 1905 njena starša ločila in je z mamo odšla v Evpatorijo. A Ahmatovi to mesto ni bilo všeč in leto kasneje sta se preselila v Kijev, kjer je leta 1907 končala gimnazijo.

Leta 1908 je Anna Andreevna nadaljevala študij na kijevskih višjih ženskih tečajih in vstopila na pravni oddelek. Toda deklici ni uspelo postati odvetnica. Lahko pa se je naučila latinščine, kar ji je kasneje pomagalo obvladati italijanščino. In Akhmatova je lahko brala italijanska dela.

Literatura je v življenju Akhmatove vedno zasedala posebno mesto. Svoje prve poskuse poezije je naredila pri 11 letih. In med študijem v Carskem Selu je Anna spoznala svojega bodočega moža in slavnega pesnika Nikolaja Gumiljova. Prav on je pozneje vplival in pomagal pri prvih korakih na literarnem področju. Dekličin oče je bil skeptičen do njenega literarnega hobija in ga ni spodbujal.

Leta 1907 je Gumilev v svoji reviji, ki je izhajala v Parizu, objavil Annino prvo pesem »Na njegovi roki je veliko sijočih prstanov ...«. Leta 1910 se deklica poroči z Nikolajem Gumiljovim in odideta na medeni tedni v Pariz. Za njim so prišli v Sankt Peterburg in obdobje od 1910 do 1916. Anna preživi v Tsarskoe Selu. 14. junija 1910 je potekal prvi pesniški nastop dekleta, V. Ivanov je poslušal in cenil njene pesmi. Njegova sodba je bila naslednja: "Kakšna gosta romantika ...".

Leta 1911 je Anna Gorenko začela objavljati svoje pesmi pod novo ime- Ahmatova. Na to odločitev je vplival dekličin oče: ki ni odobraval pesniških poskusov svoje hčerke, je prosil, naj pesmi podpiše z drugim priimkom, da ne bi osramotil svojega imena. Od kod ta zanimiv priimek?

To je dekliški priimek prababice Anne Andreevne, Praskovya Fedoseevna Akhmatova. Pesnica se je odločila ustvariti podobo tatarske babice, ki izvira iz Horde Khan Akhmat. Pozneje pesnica ni nikoli spremenila tega priimka, tudi ko se je poročila, je možu vedno dodala Akhmatovo.

To je bil začetek oblikovanja velike pesnice, katere delo je za mnoge predmet občudovanja in občudovanja. Njena poezija je zaslovela po vsem svetu in tudi v času, ko je niso hoteli objaviti, ni obupala in je ustvarjala še naprej. Sploh ni pomembno, kako je bilo pravo ime Akhmatove. Ker je postala znana po svojem daru, srčni poeziji, ki se je dotaknila vsega najtanjnejšega, kar je lahko. Anna Andreevna je bila nadarjena pesnica in je postala ena najsvetlejših in znani predstavniki dobe srebrne dobe.

V poeziji Ane Akhmatove je bil glavni ljubezenska tema. Ljubezen se streže v trenutkih vzpona in padca, najvišjega razcveta občutka in njegovega usihanja, srečevanja in ločevanja. Lirična junakinja pesnik – nežen, ganljiv, ponosen in silovit. A. Akhmatova v svojih pesmih poustvarja večplastni svet ženske duše, bogate, subtilne, plemenite.

Besedila A. Akhmatove so izjemno intimna in odkrita, odlikujejo jih odprtost, neposrednost, odsotnost drobnih izkušenj in prizadetosti, napolnjena z najglobljimi izkušnjami in osebnimi tragedijami. Krhkost občutka je združena s trdoto in stabilnostjo verza: čustva in izkušnje se prenašajo v jasnih, izrazitih podrobnostih, zaradi katerih bralec občuti duševno napetost in bolečino. V tem je delo A. Akhmatove še posebej povezano z akmeizmom.

IN revolucionarna leta Tema Rusije se pojavlja v pesmih A. Akhmatove. V poeziji slišimo glas pogumen človek- državljan, ki v težkih dneh ni zapustil svoje domovine. Leta 1921 so moža Ane Ahmatove Nikolaja Gumiljova ustrelili na podlagi lažnih obtožb, vendar Ahmatova ni zapustila Rusije. Njene pesmi izražajo pravo domoljubje:

Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo
Da bi ga sovražniki raztrgali na koščke.
Ne poslušam njihovega nesramnega laskanja,
Ne bom jim dal svojih pesmi. (1922)

In tista, ki se danes poslovi od svojega ljubljenega, –
Naj svojo bolečino spremeni v moč.
Prisegamo na otroke, prisegamo na grobove,
Da nas ne bo kdo silil v podreditev!

Toda A. Akhmatova je razumela, da je vojna smrt, strah in zlo. Večina njenih pesmi je protivojnih, ki temeljijo na univerzalnih humanističnih vrednotah (»Tolažba«, »Molitev«):

Daj mi grenka leta bolezni,
Dušenje, nespečnost, vročina,
Vzemite tako otroka kot prijatelja,
In skrivnostni dar pesmi–
Zato molim pri Tvoji liturgiji
Po toliko napornih dneh,
Tako da oblak nad temno Rusijo
Postal je oblak v slavi žarkov.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila tragično obdobje v življenju Ane Akhmatove: njen mož in sin sta bila aretirana. Med vojno je bil sin Ane Akhmatove poslan na fronto. Leta 1949 je bil Lev Gumiljov že tretjič zaprt za 7 let. A. Akhmatova je preživela sedemnajst mesecev v zaporu. Glavni rezultat tega težkega življenjskega obdobja je pesem "Requiem" - žalostinka za vse tiste, ki so umrli in umirajo. V pesniških vrsticah je pesnik opisal stanje duha vsi, ki so z njo stali v vrsti pri oknu zapora, so bili v splošni grozi in otopelosti. Pesem prikazuje sliko realnosti, celotne države. "Requiem" je namočen tragičen občutekžalost, bolečina izgube, strah in brezup:

Gore se sklonijo pred to žalostjo,
Velika reka ne teče
Toda vrata zapora so močna,
In za njimi so "kaznjeniške luknje"»
In smrtna melanholija.

V pesmi usoda lirski junak, Anna Akhmatova se zlije z usodo ljudi:

Ne, in ne pod tujim nebom,
In ne pod zaščito tujih kril, -
Takrat sem bil s svojimi ljudmi,
Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Če želite dobiti natančnejše informacije o življenju in delu ruskih pesnikov in pisateljev, bolje spoznati njihova dela, spletni mentorji Vedno vam z veseljem pomagamo. Spletni učitelji vam bodo pomagali analizirati pesem ali napisati recenzijo o delu izbranega avtorja. Usposabljanje temelji na posebej razvitem programsko opremo. Usposobljeni učitelji nudijo pomoč pri izpolnjevanju domačih nalog in razlagi nerazumljive snovi; pomoč pri pripravi na državni izpit in enotni državni izpit. Študent se sam odloči, ali bo pouk pri izbranem mentorju vodil dlje časa ali pa bo pomoč učitelja uporabil le v posebnih situacijah, ko se pri določeni nalogi pojavijo težave.

spletne strani, pri kopiranju materiala v celoti ali delno je obvezna povezava do vira.

»Spomini imajo tri obdobja,« je nekoč rekla Anna Akhmatova. Tudi njena ustvarjalna usoda je razdeljena na tri etape, tri biografske kroge.

Začetek prve - 1912 - objave zbirk "Večer" in "Rožni venec". Delo Ahmatove tega obdobja je povezano z akmeizmom in tudi kasneje se pesnica (Ahmatova ni priznala definicije "po-ethessa" v zvezi s seboj) ni odrekla povezavi z akmeizmom. Besedila prvih knjig so skoraj izključno ljubezenska. Miniaturne pesmi so bile lirične in notranje dramatične, včasih celo zapletne (»Zmeda«). V njenih zgodnjih pesmih je osupnila kombinacija nežnosti in krhkosti občutkov s trdnostjo in jasnostjo verza. Sodobniki so govorili o "skrivnostnosti" Akhmatove. Njena ljubezenska besedila so izjemno intimna ter izjemno odkrita in čutna. "Dvoboj usodnih strasti" je blizu Tyutcheva.

Ljubezen je glavni živec zgodnje lirike Ahmatove. Podarja se v skrajnih kriznih trenutkih - vzponi in padci, razhodi in srečanja, priznanja in zavrnitve (»Kot ukazuje preprosta vljudnost ...«, »Jesen brez primere je zgradila visoko kupolo ...«).

Besedila prvih zbirk prinašajo občutek krhkosti obstoja, nekakšne nestabilnosti. V predrevolucionarnih letih so se v pesmih pojavljale svetopisemske in zgodovinske asociacije, vse močneje se je uveljavljala tema Rusije (»Veš, v ujetništvu tarnam«). Za Ahmatovo je bila Rusija pogosto povezana s Carskim selom, kjer je »po uličicah tavala temnopolta mladost«, kjer je bilo vse prežeto z duhom Puškinove poezije. Njena Rusija je tudi Sankt Peterburg - mesto kulture in suverene veličine.

Tematika domovine in njena interpretacija med prvo svetovno vojno se je razlikovala od šovinističnih pogledov mnogih pesnikov. Ahmatova je razumela, da je vojna umor, smrt, veliko zlo. Njena poezija je protivojna, pacifistična, temelji na versko podlago(»Tolažba«, »Molitev«).

Daj mi grenka leta bolezni, Dušenje, nespečnost, mrzlico, Vzemi otroka in prijatelja, In skrivnostni dar pesmi - Tako molim pri tvoji liturgiji Po tolikih mučnih dneh, Da postane oblak nad temno Rusijo. oblak v slavi žarkov.

Drugo obdobje dela Ahmatove zajema leta od revolucije do konca tridesetih let prejšnjega stoletja. Poezija je napolnjena z univerzalno človeško vsebino. Vsa težka leta opustošenja, lakote in pomanjkanja Akhmatova ni zapustila domovine in se ni izselila. Verza »Glas sem imel, klical je tolažilno ...« in »Nisem s tistimi, ki so zemljo zapustili ...« izražata resnično domoljubje in pogum pesnika, ki se mu zdi škoda zapustiti domovino v težki časi:

Imel sem glas. Poklical je tolažilno, Rekel je: »Pridi sem. Zapusti svojo zemljo, gluha in grešna, Zapusti Rusijo za vedno. Toda ravnodušno in mirno sem si z rokami zatiskal ušesa, da ne bi otožnega duha oskrunila ta nedostojna govorica.

Poezija Akhmatove je odražala vsa tragična nasprotja dobe: uničenje življenja, družine, kulture. V letih državljanske vojne Ahmatova piše: "Vse je bilo ukradeno, izdano, prodano." Kljub grozljivemu življenju pesnik vidi luč. Moč življenja vam omogoča, da verjamete v čudovito prihodnost, da izrečete besede blagoslova novosti in lepoti življenja.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila za Akhmatovo težki časi: aretirali so njenega moža in sina. Ona sama - bivša žena"kontrarevolucionar" Nikolaj Gumiljov, usmrčen leta 1921, je živel v pričakovanju aretacije. Vse to povzroča tragične pesmi »Zadnja zdravica«, »Zakaj si zastrupil vodo ...«. Glavni rezultat tridesetih let je bila pesem "Requiem". Z njim je Anna Akhmatova izpolnila svojo državljansko dolžnost do tistih, ki so več mesecev stali v vrsti pred oknom zapora. Pesem posreduje zadušljivo vzdušje splošne omame. Tu je bila ustvarjena neverjetno obsežna podoba mesta, ki se močno razlikuje od nekdanjega Blok-Akhmatovskega Peterburga. Zdaj to ni mesto lepote in harmonije, ampak "nepotreben" dodatek k velikanskemu zaporu, v katerega se je spremenila vsa država: Material s strani

Bilo je takrat, ko so se samo mrtvi smehljali, veseli miru. In Leningrad je visel kot nepotreben privesek Blizu svojih zaporov.

"Requiem" je žalostinka ne le za lastnim sinom, ampak za vsemi, ki so bili "odpeljani ob zori".

V štiridesetih letih prejšnjega stoletja - v času Velikega domovinska vojna— Pesmi Ahmatove so slišali na radiu. "Prisega", "Pogum" sta prežeta z zaupanjem, da "nas nihče ne bo prisilil, da se podredimo", da "te bomo zaščitili, ruski govor, velika ruska beseda."

Pesmi Ahmatove, zbrane v zadnji zbirki "Teče čas", so elegične, prežete s filozofskim odnosom do življenja, modre in veličastne. Poetično »sonce« Ahmatove je bil Puškin. Podeduje tradicijo Puškinove poezije, njeno kratkost, natančnost, preprostost in harmonijo.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

• Anna Akhmatova ustvarjalna pot zbirke in pesmi
• kratka biografija Ane Akhmatove
• Na kratko o ustvarjalnosti Akhmatove
• Značilnosti ustvarjalne poti Akhmatove
• na kratko o obdobjih življenja in dela Ahmatove

ODDELEK ZA IZOBRAŽEVANJE

OBČINSKI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD "SAKMARSKA SREDNJA ŠOLA".

______________________________________________________________

Povzetek

Tema: »Glavna obdobja ustvarjalnosti

Anna Akhmatova"

Aleksandra Viktorovna,

Učenka 11. razreda

Nadzornik:

Utarbajeva

Vera Ortanovna

I. Uvod “Ženska poezija” Ane Ahmatove. __________________3

II. Glavna obdobja ustvarjalnosti Ane Akhmatove.

1. Zmagoslavni vstop Ahmatove v literaturo – prva faza

njena ustvarjalnost. ___________________________________________________________5

2. Drugo obdobje ustvarjalnosti - postrevolucionarnih dvajset let.10

3. "Tretja slava" Akhmatove.________________________________18

III. Zaključek. Povezava poezije Ahmatove s časom, z njenim življenjem

ljudje__________________________________________________________20

IV. Bibliografija ________________________________________________21

jaz. "Ženska poezija" Ane Akhmatove.

Poezija Ane Akhmatove je »ženska poezija«. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje - na predvečer velike revolucije, v dobi, ki sta jo pretresli dve svetovni vojni, je v Rusiji nastala morda najpomembnejša »ženska« poezija v vsej svetovni literaturi tistega časa - poezija Ane. Ahmatova. Najbližja analogija, ki se je pojavila med njenimi prvimi kritiki, je bila starogrška pevka ljubezni Safo: rusko Safo so pogosto imenovali mlada Ana Ahmatova.

Stoletja nakopičena duhovna energija ženske duše je dobila izhod v revolucionarni dobi v Rusiji, v poeziji ženske, rojene leta 1889 pod skromnim imenom Anna Gorenko in pod imenom Anna Akhmatova, ki je pridobila splošno priznanje. več kot petdeset let pesniškega ustvarjanja, ki je danes prevedeno v vse pomembnejše jezike sveta.

Pred Ahmatovo je bila ljubezenska lirika histerična ali nejasna, mistična in ekstatična. Od tod se je v življenju širil slog ljubezni s poltoni, izpusti, estetizirana in pogosto nenaravna ljubezen. K temu je pripomogla tudi tako imenovana dekadentna proza.

Po prvih knjigah Ahmatove so ljudje začeli ljubiti "po ahmatovski način". In ne samo ženske. Obstajajo dokazi, da je Majakovski pogosto citiral pesmi Ahmatove in jih bral svojim ljubljenim. Vendar je kasneje, v vročini polemike, o njih govoril s posmehom. Ta okoliščina je igrala vlogo pri dejstvu, da je bila Akhmatova dolgo časa ločena od svoje generacije, saj je bila avtoriteta Majakovskega v predvojni dobi nesporna.

Anna Andreevna je zelo cenila talent Majakovskega. Ob deseti obletnici njegove smrti je napisala pesem "Majakovski leta 1913", kjer se spominja "njegovega viharnega razcveta".

Vse, česar ste se dotaknili, se je zdelo

Ni tako, kot je bilo prej

Kar si uničil, je bilo uničeno,

Vsaka beseda je vsebovala stavek. Očitno je Majakovskemu oprostila.

O Ani Akhmatovi in ​​njeni poeziji je bilo veliko napisanega v delih vodilnih znanstvenikov naše države. Rad bi izrazil besede spoštovanja in ljubezni do velikega talenta Anne Andreevne in se spomnil stopenj njene ustvarjalne poti.

Različni materiali, zbrani skupaj, slikajo podobo človeka in pesnika, ki vzbuja čustva hvaležnosti in spoštovanja. Tako nam v »Zapiski o Ani Akhmatovi« Lydia Chukovskaya na straneh svojega dnevnika pokaže slavno in zapuščeno, močno in nemočno žensko - kip žalosti, sirote, ponosa, poguma.

V uvodnem članku k knjigi »Anna Akhmatova: Jaz sem tvoj glas ...« David Samoilov, pesnikov sodobnik, posreduje svoje vtise o srečanjih z Ano Andrejevno in prikazuje pomembne mejnike na njeni ustvarjalni poti.

Ustvarjalna pot Ane Akhmatove, značilnosti njenega talenta in njena vloga v razvoju ruske poezije dvajsetega stoletja so opisane v knjigi "Anna Akhmatova: življenje in ustvarjalnost",

II. Glavna obdobja ustvarjalnosti Ane Akhmatove.

1. Zmagoslavni vstop Ahmatove v literaturo je prva stopnja njenega dela.

Vstop Ane Akhmatove v literaturo je bil

nenadno in zmagovito. Morda je njen mož Nikolaj Gumilev, s katerim se je poročila leta 1910, vedel za njeno zgodnjo formacijo.

Skozi literarno vajeniško šolo, vsaj tisto, ki bi se zgodila pred očmi učiteljev – usodi, ki se ji niso mogli izogniti niti največji pesniki – Ahmatova skorajda ni šla in se je v literaturi takoj pojavila kot povsem zrela pesnica. . Čeprav je bila pot pred nami dolga in težka. Njene prve pesmi v Rusiji so se pojavile leta 1911 v reviji "Apollo", naslednje leto pa je izšla pesniška zbirka "Večer".

Skoraj takoj so kritiki Ahmatovo soglasno uvrstili med največje ruske pesnike. Malo kasneje se njeno ime vse pogosteje primerja z imenom samega Bloka in ga poudarja sam Blok, po kakšnih desetih letih pa je eden od kritikov celo zapisal, da Ahmatova »po Blokovi smrti nedvomno zaseda prvo mesto med ruskimi pesniki«. Hkrati pa moramo priznati, da je po Blokovi smrti muza Ahmatove morala postati vdova, saj je Blok igral "ogromno vlogo" v literarni usodi Ahmatove. To potrjujejo njene pesmi, neposredno naslovljene na Bloka. A bistvo ni le v njih, v teh »osebnih« pesmih. Z Blokom je povezan skoraj ves svet zgodnje in v mnogih pogledih poznejše lirike Ahmatove.

In če bom umrl, kdo bo

Pisal ti bo moje pesmi,

Ki bodo pomagali postati zvonarji

Še neizgovorjene besede.

Na knjige, ki jih je dal Ahmatovi, je Blok preprosto napisal "Akhmatova - Blok": enako enako. Še pred izidom »Večera« je Blok zapisal, da je zaskrbljen zaradi pesmi Ane Ahmatove in da »dlje ko gredo, bolje je«.

Kmalu po izidu »Večera« (1912) je pozorni Korney Ivanovich Chukovsky v njej opazil lastnost »veličine«, tisto kraljevino, brez katere ni niti enega spomina na Anno Andreevno. Je bila ta veličastnost posledica njene nepričakovane in hrupne slave? Vsekakor lahko rečemo ne. Akhmatova ni bila ravnodušna do slave in se ni pretvarjala, da je ravnodušna. Bila je neodvisna od slave. Res, tudi v najtemnejših letih leningrajske stanovanjske zaprtosti (približno dvajset let!), ko nihče ni slišal zanjo, in v drugih letih grajanja, bogokletja, groženj in pričakovanja smrti, ni nikoli izgubila veličine svojega videza.

Anna Akhmatova je že zelo zgodaj začela razumeti, da je treba pisati samo tiste pesmi, ki jih, če jih ne napišeš, umreš. Brez te vklenjene obveznosti ni in ne more biti poezije. In tudi, da bi pesnik sočustvoval z ljudmi, mora iti skozi pol svojega obupa in puščavo lastne žalosti, se naučiti premagati sam.

Značaj, talent in usoda človeka se oblikujejo v mladosti. Mladost Akhmatove je bila sončna.

In odraščal sem v vzorčni tišini,

V hladnem vrtcu mladega stoletja.

A v tej vzorčasti tišini Carskega sela in v bleščeči modrini starodavnega Hersoneza so ji neusmiljeno sledile tragedije.

In muza je postala gluha in slepa,

Zrno je zgnilo v zemlji,

Da spet, kot feniks iz pepela,

Vstani modro v zraku.

In se je uprla in spet prevzela svojo nalogo. In tako vse življenje. Kaj jo je doletelo! In smrt sester zaradi uživanja, sama pa je krvavela v grlu in osebne tragedije. Dve revoluciji, dve strašni vojni.

Po izidu njene druge knjige Rožni venec (1914) je Osip Mandelstam preroško napovedal: "Njena poezija je blizu tega, da postane eden od simbolov veličine Rusije." Takrat se je morda zdelo paradoksalno. Toda kako točno se je uresničilo!

Mandeljštam je videl veličino v sami naravi verza Ahmatove, v sami pesniški snovi, v »kraljevski besedi«. "Večer", "Rožni venec" in "Bela jata" - prve knjige Akhmatove so bile soglasno priznane kot knjige ljubezenska besedila. Njena umetniška inovativnost se je sprva pokazala prav v tej tradicionalno večni, ponavljajoči in navidezno do konca odigrani temi.

Novost ljubezenske lirike Ahmatove je padla v oči njenih sodobnikov »skoraj od njenih prvih pesmi, objavljenih v Apollu«, a na žalost se je zdelo, da je težka zastava akmeizma, pod katero je stala mlada pesnica, dolgo ogrinjala njeno pravo. , izviren v očeh mnogih videz Akmeizem, pesniško gibanje, se je začelo oblikovati okoli leta 1910, torej približno v istem času, ko je začela objavljati svoje prve pesmi. Ustanovitelji akmeizma so bili N. Gumiljov in S. Gorodetski, pridružili so se jim tudi O. Mandelstam in V. Narbut, M. Zenkevič in drugi pesniki, ki so razglasili potrebo po delni zavrnitvi nekaterih zapovedi "tradicionalnega" simbolizma. . Akmeisti so si zadali reformo simbolike. Prvi pogoj akmeistične umetnosti ni mistika: svet se mora pokazati tak, kot je - viden, materialen, telesen, živ in smrten, barvit in zveneč, to je treznost in zdrav realističen pogled na svet; beseda mora pomeniti to, kar pomeni v pravem jeziku pravi ljudje: specifični predmeti in specifične lastnosti.

Zgodnje delo pesnice se navzven precej zlahka prilega okvirju akmeizma: v pesmih "Večeri" in "Rožni venec" je mogoče takoj najti objektivnost in jasnost orisa, ki so jo N. Gumilev, S. Gorodetsky, M. Kuzmin in drugo.

V upodabljanju materialnega, materialnega okolja, povezanega z napeto in neodkrito vezjo z globokim podzemnim brbotanjem čutenja, je bil Innokenty Annensky, ki ga je Ana Ahmatova imela za svojega učitelja, velik mojster. Annenski je izjemen pesnik, ki je zorel sam v divjini pesniškega časa, čudežno razvil verz pred Blokovo generacijo in se izkazal za tako rekoč njegovega mlajšega sodobnika, saj je njegova prva knjiga izšla leta 1904 z zamudo, druga pa - znamenito "Cypress Casket" leta 1910, leto po njegovi avtorjevi smrti. Za Akhmatovo je bila "Cypress Casket" pravi šok in je prežela njeno delo z dolgimi, močnimi ustvarjalnimi impulzi, ki so segali mnogo let nazaj.

Po čudnem naključju usode sta ta dva pesnika dihala zrak Carskega sela, kjer je bil Annenski direktor gimnazije. Bil je predhodnik novih šol, neznan in nezaveden.

...Kdo je bil znanilec, znamenje,

Vsem sem se smilil, vsem sem dahnil otopelost -

To bo kasneje povedala Akhmatova v svoji pesmi "Učitelj". Pesniki se največkrat ne učijo od predhodnikov, ampak od predhodnikov. Po svojem duhovnem predhodniku Annenskem je Ahmatova počastila ves prejšnji bogati svet človeška kultura. Tako je bil Puškin zanjo svetišče, neskončen vir ustvarjalnega veselja in navdiha. To ljubezen je nosila skozi vse življenje in se ni bala niti temnih divjin literarne kritike, pisala je članke: » Zadnja pravljica Puškin (o »Zlatem petelinu«)«, »O Puškinovem »Kamnitem gostu«« in druga znana dela Ahmatove, Puškinoslovke. Njene pesmi posvečene Carsko Selo in Puškin sta prežeta s tisto posebno barvo občutkov, ki ji najbolje rečemo ljubezen – vendar ne tista nekoliko abstraktna, ki na spoštljivi razdalji spremlja posmrtni sloves slavnih, temveč zelo živa, neposredna, v kateri je prisoten strah , sitnost in zamera in celo ljubosumje ...

Puškin je nekoč opeval slavni kip-vodnjak v Carskem Selu in ga za vedno poveličal:

Deklica je vrgla žaro z vodo in jo razbila na pečini.

Devica žalostno sedi, brez dela drži črepinjo.

Čudež! Voda ne bo usahnila, izliva se iz zlomljene žare;

Devica, nad večnim tokom, sedi večno žalostna!

Ahmatova se je s svojim "kipom iz Carskega sela" odzvala razdražljivo in jezno:

In kako bi ji lahko odpustil

Slast vaše hvale, ljubljeni ...

Poglej, zabava se, ko je žalostna

Tako elegantno gola.

Ne brez maščevalnosti dokazuje Puškinu, da se je zmotil, ko je v tej bleščeči lepotici z golimi rameni videl neko večno žalostno dekle. Njena večna žalost je že zdavnaj minila in skrivaj se veseli zavidljive in srečne ženske usode, ki ji jo je namenila Puškinova beseda in ime ...

Razvoj Puškinovega sveta se je nadaljeval vse njegovo življenje. In morda predvsem Puškinov univerzalizem, tista svetovna odzivnost, o kateri je pisal Dostojevski, se je odzvala duhu ustvarjalnosti Ahmatove!

Mladi kritik in pesnik N. V. je v članku leta 1915 predvidoma zapisal, da je ljubezenska tema v delih Ahmatove veliko širša in pomembnejša od svojega tradicionalnega okvira. Nedobrova. Pravzaprav je bil edini, ki je pred drugimi razumel pravi obseg poezije Ahmatove, pri čemer je poudaril, da značilnost pesničine osebnosti ni bila šibkost in zlomljenost, kot se je običajno verjelo, temveč, nasprotno, izjemna moč volje. V pesmih Akhmatove je videl " lirična duša prej trd kot premehak, prej krut kot jok in očitno dominanten, ne pa zatiran.« Ahmatova je verjela, da je N.V. Nedobrova je uganila in razumela njeno celotno prihodnjo ustvarjalno pot.

Na žalost z izjemo N.V. Ni dobro, kritika tistih let ni popolnoma razumela pravi razlog njene inovacije.

Tako knjige o Ani Akhmatovi, objavljene v dvajsetih letih, ena V. Vinogradova, druga B. Eikhenbauma, bralcu skoraj niso razkrile poezije Ahmatove kot pojava umetnosti. V. Vinogradov je pristopil k pesmim Akhmatove kot nekakšnemu "individualnemu sistemu jezikovnih sredstev". Učenega jezikoslovca v bistvu ni zanimala specifična bivanjska in globoko dramatična usoda ljubečega in trpečega človeka, ki se izpoveduje v poeziji.

Knjiga B. Eikhenbauma je v primerjavi z delom V. Vinogradova seveda bralcu dala več možnosti za oblikovanje ideje o Akhmatovi - umetniku in osebi. Najpomembnejša in morda najbolj zanimiva misel B. Eikhenbauma je bilo razmišljanje o »romantičnosti« lirike Ahmatove, da je vsaka knjiga njenih pesmi tako rekoč lirični roman, ki ima v svojem družinsko drevo Ruska realistična proza.

Tudi Vasilij Gipus (1918) je zanimivo pisal o »romantiki« lirike Ahmatove:

»Vidim ključ do uspeha in vpliva Ahmatove (in njeni odmevi so se že pojavili v poeziji), hkrati pa je objektivni pomen njene lirike v tem, da je ta lirika nadomestila mrtvo ali spečo obliko romana. Potreba po romanu je očitno nujna potreba. Toda roman v prejšnjih oblikah, roman, kot tekoča in polnovodna reka, se je začel redkeje pojavljati in so ga začeli nadomeščati hitri potoki ("kratka zgodba"), nato pa hipni gejzirji. V tej vrsti umetnosti, v liričnem miniaturnem romanu, v poeziji "gejzirjev", je Anna Akhmatova dosegla veliko mojstrstvo. Tukaj je en tak roman:

Kot narekuje preprosta vljudnost,

Prišel je do mene in se nasmehnil.

Napol ljubeč, napol len

Dotaknil se je njegove roke s poljubom.

In skrivnostni starodavni obrazi

Oči so me gledale,

Deset let zmrzovanja in kričanja.

Vse moje neprespane noči

Povedal sem s tiho besedo

In rekel sem zaman.

Odšel si. In spet se je začelo

Moja duša je hkrati prazna in jasna.

Zmedenost.

Romana je konec,« V. Gippus zaključuje svoja opažanja: »Tragedija desetih let je povedana v enem kratek dogodek, v eni kretnji, pogledu, besedi ..."

Njeno pesem Imela sem glas bi upravičeno veljala za nekakšen povzetek poti, ki jo je prehodila Ahmatova pred revolucijo. Klical je tolažilno ...«, napisano leta 1917 in uperjeno proti tistim, ki so bili v času hudih preizkušenj tik pred tem, da zapustijo domovino:

Rekel je: "Pridi sem,

Pusti svojo zemljo gluho in grešno,

Za vedno zapusti Rusijo.

Sprala ti bom kri z rok,

Črno sramoto bom vzel iz srca,

Pokril bom z novim imenom

Bolečina poraza in zamere."

Ampak ravnodušen in miren

Z rokami sem si pokril ušesa,

Tako da s tem govorom nedostojno

Žalostni duh ni bil oskrunjen.

Ta pesem je takoj začrtala jasno mejo med emigranti, predvsem »zunanjimi«, to je tistimi, ki so Rusijo dejansko zapustili po oktobru, pa tudi »notranjimi«, ki iz nekega razloga niso odšli, a so bili do Rusije močno sovražni, ki so vstopili drugi način.

V pesmi »Imel sem glas. Poklical je tolažilno ...« Ahmatova je v bistvu (prvič) nastopila kot strastna državljanska pesnica patriotskega zvena. Stroga, optimistična, svetopisemska oblika pesmi, ki nas prisili, da se spomnimo prerokov-pridigarjev, in sama gesta izgona iz templja - vse je v tem primeru presenetljivo sorazmerno z njegovo veličastno in ostro dobo, ki je začela novo dobo. .

A. Blok je imel to pesem zelo rad in jo je znal na pamet. Rekel je: »Ahmatova ima prav. Bežati pred rusko revolucijo je sramota.«

V tej pesmi ni razumevanja, ni sprejemanja revolucije kot Blok in Majakovski, vendar je v njej dovolj zvenel glas tiste inteligence, ki je šla skozi muke, dvomila, iskala, zavračala, našla in se odločila za glavno: ostala s svojo državo, s svojim ljudstvom.

Seveda je pesem Ahmatove »Imel sem glas. Poklical je tolažilno ...« je določen del inteligence sprejel z velikim razdraženjem - približno tako, kot je bila sprejeta pesem A. Bloka »Dvanajst«. To je bil vrhunec, najvišja točka, ki jo je dosegla pesnica v prvi dobi svojega življenja.

2. Drugo obdobje ustvarjalnosti - postrevolucionarno

dvajsetletnica.

Besedila drugega obdobja življenja Ahmatove - postrevolucionarnih dvajset let - so se nenehno širila,

absorbira nova in nova področja, ki prej niso bila značilna zanj, in romantični roman, ne da bi prenehal biti dominanten, pa je v njem zavzel le eno od pesniških ozemelj. Vendar pa je bila vztrajnost bralskega dojemanja tako velika, da je Ahmatovo tudi v teh letih, ko se je obrnila na civilno, filozofsko in publicistično liriko, večina dojemala izključno kot umetnico ljubezni. A še zdaleč ni bilo tako.

Na samem začetku drugega obdobja sta izšli dve knjigi Ahmatove - "Platain" in "Anno Domini". Bili so glavni predmet razprav in sporov o delu Ahmatove in njegovi primernosti za sovjetske bralce. Vprašanje se je pojavilo takole: ali je biti v Komsomolu, da ne omenjam partijske vrste, združljivo z branjem »plemenitih« pesmi Ahmatove?

Stopil je v obrambo Akhmatove čudovita ženska– revolucionarka, diplomatka, avtorica številnih del, posvečenih ideji enakosti žensk A.M. Kollontai. Kritik G. Lelevich ji je nasprotoval. Njegov članek je eden najostrejših in najbolj nepravičnih v številni literaturi o Ahmatovi. Popolnoma je izbrisala vsak pomen svojih besedil, razen protirevolucionarnega, in v marsičem, žal, določila ton in slog takratnih kritičnih govorov, namenjenih pesnici.

V svojih dnevniških zapisih je Ahmatova zapisala: »Po mojih večerih v Moskvi (pomlad 1924) je bila sprejeta odločitev, da preneham z literarno dejavnostjo. Nehali so me objavljati v revijah in almanahih in me niso več vabili na literarne večere. Na Nevskem sem srečal M. Shaginyana. Rekla je: "Kako pomembna oseba ste: o vas je bil odlok Centralnega komiteja (1925): ne aretirajte, vendar ne objavljajte." Druga resolucija Centralnega komiteja je bila izdana leta 1946, ko je bilo prav tako odločeno, da se ne aretira, vendar ne objavi.

Vendar pa je last člankov, ki so nepričakovano in žalostno združili A.M. Kollontai in G. Lelevich - lastnost, ki je bila v bistvu značilna za vse tiste, ki so pisali o Ahmatovi v tistih letih in pozneje, je bilo ignoriranje civilne teme, ki se je prebila skozi njene pesmi. Seveda se pesnici ni pojavljala pogosto, a nihče ni niti omenil tako lepe podobe novinarskega verza, kot je pesem »Imel sem glas«. Poklical je tolažilno ...« A to delo ni bilo samo! Leta 1922 je Anna Akhmatova napisala izjemno pesem "Nisem s tistimi, ki so zapustili zemljo ...". Nemogoče je, da v teh delih ne vidimo določenih možnosti, ki so se s polno in briljantno silo razkrile šele pozneje v Rekviemu, v Pesmi brez junaka, v zgodovinskih fragmentih in filozofskih besedilih, ki zaključujejo Bek časa.

Ker Ahmatova po prvi, kot se je izrazila, resoluciji Centralnega komiteja štirinajst let (od 1925 do 1939) ni mogla objaviti, je bila prisiljena delati prevode.

Hkrati, očitno, po nasvetu N. Punina, s katerim se je poročila po V. Shuleiko, arhitektura Puškinovega Sankt Peterburga. N. Punin je bil likovni kritik, uslužbenec Ruskega muzeja in ji je domnevno pomagal s kvalificiranimi nasveti. To delo je Ahmatovo zelo navdušilo, ker je bilo povezano s Puškinom, čigar delo je v teh letih intenzivno preučevala in dosegla tolikšen uspeh, da je začela uživati ​​resno avtoriteto med profesionalnimi Puškinovodi.

Za razumevanje dela Ahmatove niso majhnega pomena tudi njeni prevodi, ne samo zato, ker pesmi, ki jih je prevedla, po splošnem mnenju ruskemu bralcu izjemno pravilno posredujejo pomen in zvok izvirnika, hkrati pa postajajo dejstva ruščine. poezije, temveč tudi zato, ker je na primer v predvojnih letih prevajalska dejavnost pogosto in za dolgo potopila njeno pesniško zavest v širne svetove mednarodne poezije.

Prevodi so v veliki meri prispevali tudi k nadaljnjemu širjenju meja njenega lastnega pesniškega pogleda na svet. Po zaslugi tega dela se je vedno znova porajal občutek sorodnosti s celotno prejšnjo večjezično kulturo in se je v njenem lastnem delu potrdil. Vzvišenost sloga, ki so jo večkrat omenjali mnogi, ki so pisali o Ahmatovi, v veliki meri izvira iz njenega nenehnega občutka ustrežljive soseščine z velikimi umetniki vseh obdobij in narodov.

Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila za Akhmatovo najtežje preizkušnje v njenem življenju. Bila je priča strašni vojni, ki so jo Stalin in njegovi privrženci vodili proti lastnemu ljudstvu. Pošastne represije v 30-ih, ki so padle na skoraj vse prijatelje in somišljenike Akhmatove, so uničile njeno družinsko hišo: najprej je bil aretiran in izgnan njen sin, študent leningrajske univerze, nato pa njen mož N.N. Punin. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v stalnem pričakovanju aretacije. Po njenih besedah ​​je sedemnajst mesecev preživela v dolgih in žalostnih vrstah v zaporu, da bi sinu predala paket in izvedela za njegovo usodo. V očeh oblasti je bila izjemno nezanesljiva oseba: žena, čeprav ločena, "kontrarevolucionarja" N. Gumiljova, ki je bil ustreljen leta 1921, mati aretiranega zarotnika Leva Gumiljova in, končno, žena (čeprav tudi ločena) zapornika N. Punina.

Mož v grobu, sin v zaporu,

Molite zame ...

je zapisala v "Requiemu", polna žalosti in obupa.

Akhmatova si ni mogla pomagati, da ne bi razumela, da njeno življenje nenehno visi na nitki, in tako kot milijoni drugih ljudi, omamljenih od groze brez primere, je z zaskrbljenostjo poslušala vsako trkanje na vrata.

OK. Čukovskaja v svojih »Zapiski o Ani Akhmatovi« piše, da je tako previdno brala svoje pesmi šepetaje, včasih pa si ni upala niti šepetati, saj je bila ječa zelo blizu. »V tistih letih,« pojasnjuje L. Chukovskaya v svojem predgovoru k »Zapiskom ...«, »Anna Andreevna je živela, očarana z ječo ... Anna Andreevna, ki me je obiskala, mi je prebrala pesmi iz »Rekviema«, tudi v šepet, toda v svoji Fontani si ni niti upala šepetati: nenadoma je sredi pogovora utihnila in z očmi pokazala na strop in stene, vzela kos papirja in svinčnik, nato pa glasno rekel nekaj posvetnega: "Bi čaj?" ali »Zelo si zagorel«, potem bi hitro napisala kos papirja in mi ga dala. Prebral sem pesmi in ji jih, ko sem se jih naučil na pamet, tiho vrnil. "Danes zgodnja jesen«, je glasno rekla Anna Andreevna in prižgala vžigalico ter zažgala papir nad pepelnikom.

To je bil ritual: roke, vžigalica, pepelnik – lep in žalosten ritual ...«

Prikrajšana za pisanje je Ahmatova hkrati – paradoksalno – v teh letih doživela svoj največji ustvarjalni vzpon. V svoji žalosti, pogumu, ponosu in ustvarjalnem ognju je bila sama. Enaka usoda je doletela večino sovjetskih umetnikov, med njimi seveda tudi njene najbližje - Mandeljštama, Piljnjaka, Bulgakova ...

Skozi trideseta leta je Akhmatova delala na pesmih, ki so sestavljale pesem "Requiem", kjer je podoba Matere in usmrčenega sina povezana z evangelijsko simboliko.

Svetopisemske podobe in motivi so omogočili čim širšo razširitev časovnega in prostorskega okvira del, da bi pokazali, da so sile Zla, ki so prevzele prevlado v državi, v celoti povezane z največjimi človeškimi tragedijami. Akhmatova ne obravnava težav, ki so se zgodile v državi, niti za začasne kršitve zakona, ki bi jih bilo mogoče zlahka popraviti, niti za napačne predstave posameznikov. Svetopisemska tehtnica nas sili, da dogodke merimo z največjo mero. Navsezadnje smo govorili o izkrivljeni usodi ljudi, milijonih nedolžnih žrtev in odpadu od temeljnih univerzalnih moralnih norm.

Seveda je bil pesnik te vrste in načina razmišljanja vsekakor izjemno nevarna oseba, skoraj gobavec, ki se ga je bilo bolje varovati, dokler ga ne vržejo v zapor. In Akhmatova je odlično razumela svojo izključenost v ječni državi:

Ne lira ljubimca

Očaral bom ljudi -

Leper's Ratchet

Poje v moji roki.

In imel boš čas za odjebavanje,

In tuljenje in preklinjanje.

Naučil te bom ogibati se

Vi, pogumni, od mene.

Leta 1935 je Ahmatova napisala pesem, v kateri je bila tema pesnikove tragične in vzvišene usode združena s pozivom k moči:

Zakaj si zastrupil vodo?

In so mi zamesili kruh z mojo umazanijo?

Zakaj zadnja svoboda

Ali ga spreminjate v jaslice?

Ker sem ostal zvest

Moja žalostna domovina?

Naj bo tako. Brez krvnika in odra

Na zemlji ne bo pesnika.

Imamo srajce kesanja,

Morali bi iti tuliti s svečo.

Kako visoke, kako grenke in slovesno ponosne besede - stojijo na gosto in težko, kakor iz kovine ulite v očitek nasilju in v spomin bodočim ljudem. V njenem delu v 30-ih je res prišlo do vzleta; obseg njene poezije se je neizmerno razširil, saj je vključil tako velike tragedije - izbruh druge svetovne vojne kot drugo vojno, ki jo je sprožila zločinska oblast proti svoji lastni. ljudi.

Glavni ustvarjalni in državljanski dosežek Ahmatove v tridesetih letih 20. stoletja je bila njena ustvarjanje pesmi "Requiem", posvečene letom "velikega terorja".

»Rekviem je sestavljen iz desetih pesmi, proznega predgovora, ki ga je Ahmatova imenovala »Namesto predgovora«, posvetila, uvoda in dvodelnega epiloga. "Križanje", vključeno v "Requiem", je prav tako sestavljeno iz dveh delov. Poleg tega je pred pesmijo epigraf iz pesmi »Tako ni bilo zaman, da smo skupaj trpeli ...« Ta pesem je bila napisana leta 1961 kot samostojno delo, ki ni neposredno povezan z Requiemom, ampak dejansko, interno, seveda povezan z njim.

Ahmatova pa je ni v celoti vključila v pesem, saj je bila zanjo pomembna predvsem kitica »Ne, in ne pod nebesnim svodom ...«, saj je uspešno dala ton celotni pesmi, saj je njena muzikalnost. in pomenski ključ. Ko se je odločalo o vključitvi "Rekviema" v knjigo, je bila morda glavna ovira za urednike in cenzorja epigraf. Veljalo je, da ljudje pod sovjetsko oblastjo ne morejo biti v nekakšni "nesreči". Toda Akhmatova je zavrnila predlog A. Surkova, ki je skrbel za izid knjige, da odstrani epigraf in je imela prav, saj je z močjo kovane formule brezkompromisno izrazil samo bistvo njenega obnašanja - kot pisateljice in državljanka: res je bila z ljudmi v njihovih težavah in nikoli ni iskala zaščite pred »tujimi krili« - niti takrat v 30. letih, niti pozneje, v letih Ždanovega pokola, je popolnoma razumela, da če prizna epigraf, -ključ, od nje bi zahtevali druge koncesije. Iz teh razlogov je "Requiem" prvič izšel šele 22 let po pesnikovi smrti, leta 1988. Ahmatova je govorila o vitalni osnovi "Rekviema" in njegovem notranjem namenu v proznem Prologu, ki ga je poimenovala "Namesto predgovora":

»V strašnih letih Ježovščine sem sedemnajst mesecev preživel v zaporu v Leningradu. Nekega dne me je nekdo "identifikiral". Tedaj se je ženska z modrimi ustnicami, ki je stala za mano in seveda nikoli v življenju ni slišala za moje ime, zbudila iz omamljenosti, ki je značilna za vse nas, in me vprašala na uho (vsi tam so govorili šepetaje):

Lahko to opišete?

In rekel sem:

Nato je nekaj podobnega nasmehu prečkalo njen nekoč obraz.«

V tem majhnem podatku se jasno pokaže doba. Ahmatova, ki stoji v zaporniški vrsti, ne piše le o sebi, ampak o vseh hkrati, govori o "otrplosti, značilni za vse nas." Predgovor k pesmi je, tako kot epigraf, drugi ključ; pomaga nam razumeti, da je bila pesem napisana, tako kot nekoč Mozartov "Requiem", "po naročilu". Za to jo prosi ženska z modrimi ustnicami (od lakote in živčne izčrpanosti) kot zadnje upanje za neko zmago pravice in resnice. In Akhmatova prevzame ta ukaz, tako težko dolžnost.

"Requiem" ni nastal naenkrat, ampak v različnih letih. Najverjetneje je Akhmatova sprva komajda imela jasno predstavo o pisanju pesmi.

Datumi pod pesmimi, ki sestavljajo "Requiem", so različni; Akhmatova jih povezuje s tragičnimi vrhunci žalostnih dogodkov tistih let: aretacija njenega sina leta 1935, druga aretacija leta 1939, obsodba, težave primer, dnevi obupa...

Hkrati z "Requiemom" so bile napisane pesmi iz "Lobanje", "Zakaj si zastrupil vodo ...", "In sploh nisem prerokinja ..." in druge, ki niso posredno povezane s pesmijo. , ampak neposredno neposredno, kar nam omogoča, da jih obravnavamo kot nekakšen komentar "Requiem". Še posebej blizu so mu »Shards«, ki so kot glasbeni odmev, ki zveni neposredno po vrsticah pesmi.

Ko govorimo o Requiemu, ob poslušanju njegove ostre in histerične žalujoče glasbe, objokovanja milijonov nedolžnih žrtev in lastnega žalostnega življenja, ne moremo kaj, da ne bi slišali odmevov mnogih drugih del Akhmatove tistega časa. Tako je bila na primer »Posveta« napisana hkrati s pesmijo »Pot vse zemlje«: imata skupen datum - marec 1940. Pesem »Pot cele zemlje« - s podobo pogrebnih sani v središču, s pričakovanjem smrti, z zvonjenjem zvonov Kiteža, je žalostna pesem, torej tudi nekakšen rekviem :

Odlična zima

Dolgo sem čakal

Kot bela shema

Bila je sprejeta.

In v lahke sani

Mirno se usedem...

Prihajam k vam, prebivalci Kiteža,

Pred nočjo se vrnem.

Za starodavnim mestom

En prehod...

Zdaj z žensko Kitežan

Nihče ne bo šel

Ne brat ne sosed

Ne prvi ženin, -

Samo borova veja

Da, sončni verz,

Odvrgel berač

In vzgojil jaz ...

V zadnjem domu

Daj mi mir.

Nemogoče je, da v pesmi ne vidimo elementov spominske slovesnosti, vsaj poslovilnega žalovanja.

Če obe besedili postavite drugo ob drugo - pesmi "Pot vse zemlje" in "Requiem", si ne morete pomagati, da ne vidite njune globoke sorodnosti. V sedanjih izdajah so, kot bi se pokoravali zakonu notranje kohezije, natisnjeni drug poleg drugega; K temu nas sili tudi kronologija.

Vendar obstaja razlika - v "Requiemu" človeka takoj preseneti širši register in prav tisti "mi", ki vnaprej določa njegovo epsko osnovo:

Gore se sklonijo pred to žalostjo,

Velika reka ne teče

In za njimi so "kaznjeniške luknje"

In smrtna melanholija.

Za nekoga piha svež veter,

Za nekoga sončni zahod sije -

Ne vemo, povsod smo enaki

Slišimo samo sovražno škrtanje tipk

Trenutke občasnih vračanj k »Rekviemu«, ki je nastajal postopoma, včasih po dolgih premorih, so vsakič določali lastni razlogi, a v bistvu kot načrt, dolžnost in cilj nikoli ni izstopil iz zavesti. Po obsežnem »Posvetilu«, ki razkriva naslov pesmi, sledi »Uvod«,

namenjeno neposredno tistim, za katerimi ženske žalujejo, torej tistim, ki odhajajo na težko delo ali usmrtitev. Tu se pojavi podoba mesta, v katerem ni prav nobene nekdanje lepote in sijaja; je mestni privesek k velikanskemu zaporu.

Bilo je, ko sem se nasmehnil

Samo mrtvi, veseli miru,

In visela kot nepotreben obesek

Leningrad je blizu svojih zaporov.

In šele po »Uvodu« začne zveneti posebna tema »Rekviema« - žalovanje za Sinom:

Odpeljali so te ob zori

Sledil sem ti, kot bi me odnesel,

Otroci so jokali v temni sobi,

Boginjina sveča je lebdela.

Na ustnicah so hladne ikone,

Smrtni znoj na čelu... Ne pozabi!

Jaz bom kot Streltsyjeve žene,

Tuli pod kremeljskimi stolpi.

Akhmatova, kot vidimo, prikazuje prizor aretacije in slovesa širok pomen, kar ne pomeni le njenega slovesa od sina, ampak mnogih sinov, očetov in bratov tistih, ki so stali z njo v ječni vrsti.

Pod pesmijo »Odpeljali so te ob zori ...« Ahmatova postavi datum »Jesen 1935« in kraj - »Moskva«. V tem času se je obrnila na Stalina s pismom, v katerem je prosila za pomilostitev za svojega sina in moža.

Nato se v »Requiemu« nepričakovano in žalostno pojavi melodija, ki nejasno spominja na uspavanko, ki pripravlja drug motiv, še bolj grozen, motiv norosti, delirija in popolne pripravljenosti na smrt ali samomor:

Norost je že na krilu

Polovica moje duše je bila pokrita,

In pije ognjeno vino,

In vabi v črno dolino.

In spoznal sem, da on

Moram priznati zmago

Poslušanje vašega

Že kot delirij nekoga drugega.

»Epilog« je sestavljen iz dveh delov, najprej nas vrne na začetek pesmi, spet vidimo podobo zaporniške vrste, v drugem, zadnjem delu pa razvije temo Spomenika, dobro poznano v ruski literaturi. po Deržavinu in Puškinu, vendar nikoli v ruski ali svetovni literaturi ni nastala tako nenavadna podoba kot Ahmatova - spomenik pesniku, ki stoji po njegovi volji in oporoki ob zidu zapora. To je resnično spomenik vsem žrtvam represije:

In če kdaj v tej državi

Nameravajo mi postaviti spomenik,

Strinjam se s tem zmagoslavjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte ga

Ne blizu morja, kjer sem se rodil:

Zadnja povezava z morjem je prekinjena,

Ne v kraljevem vrtu blizu cenjenega štora,

Kjer me išče neutolažljiva senca,

In tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer mi niso odprli zapaha ...

"Requiem" Akhmatove - avtentičen ljudski komad, ne le v smislu, da je odsevala in izražala veliko narodno tragedijo, ampak tudi v svoji pesniški obliki, blizu ljudski ljudski pravljici. »Stkan« iz preprostih, »preslišanih«, kot piše Ahmatova, besed je z veliko pesniško in državljansko močjo izražal svoj čas in trpečo dušo ljudi.

"Requiem" ni bil znan ne v 30-ih ne v naslednjih letih, vendar je za vedno ujel svoj čas in pokazal, da je poezija še naprej obstajala, tudi ko je po besedah ​​​​Ahmatove pesnik živel s stisnjenimi usti.

Vojaška lirika Ahmatove je zanimiva tudi kot pomembna podrobnost literarnega življenja tistega časa, iskanj in odkritij tistega časa. Kritiki so zapisali, da se je intimna in osebna tema v vojnih letih umaknila domoljubni vznemirjenosti in zaskrbljenosti za usodo človeštva. Značilno je, da v njenih vojnih besedilih prevladuje širok in vesel »mi«.

Zdaj vemo, kaj je na tehtnici

In kaj se zdaj dogaja.

Na naši uri je odbila ura poguma.

In pogum nas ne bo zapustil.

Pogum.

Pesmi Ahmatove s samega konca vojne so polne sončnega veselja in veselja. Majsko pomladno zelenje, grmenje veselih ognjemetov, otroci, dvignjeni k soncu v naročju vesele mame ...

Vsa leta vojne je Ahmatova, čeprav včasih z dolgimi prekinitvami, delala na »Pesmi brez junaka«, ki je v bistvu Pesem spomina.

3. "Tretja slava" Akhmatove.

"Tretja slava" Ahmatove je prišla po Stalinovi smrti in je trajala deset let. (Anna Andreevna je vseeno uspela videti začetek novega suma do nje, ki je trajal dve desetletji).

To ni bila le vsezvezna slava, ampak tudi tuja slava. V Italiji je prejela literarno nagrado Etna-Taormina, v Angliji pa je prejela častni doktorat Univerze v Oxfordu.

Takrat je Anna Andreevna voljno komunicirala z mlado poezijo in številni njeni predstavniki so jo obiskali in ji brali svoje pesmi.

Veličastnost, ki so jo v njej zgodaj opazili vsi, ki so jo srečali, je v teh letih utrdila njena visoka starost. V komunikaciji je bila nenavadno naravna in preprosta. In navdušila me je s svojo duhovitostjo.

V poznejši poeziji Ahmatove je najdoslednejši motiv slovo od celotne preteklosti, niti ne od življenja, ampak prav od preteklosti: »Od črne preteklosti sem obupala ...«.

In vendar ni imela tako odločnega in vsezanikajočega preloma s »prvo maniro«, kot je bila nagnjena k prepričanju Ahmatove. Zato lahko uberemo katerokoli linijo – od zgodnje ali pozne ustvarjalnosti, in nezmotljivo bomo prepoznali njen glas – razdvojen, razločen in močan, prestrežen z nežnostjo in trpljenjem.

V svoji kasnejši liriki se Ahmatova ne opira na neposredni pomen besede, temveč na njeno notranjo moč, ki je v sami poeziji. S pomočjo svojih drobcev čarovniške zadržanosti, s pomočjo svoje poetične magije pride do podzavesti - do tistega področja, ki ga je sama vedno imenovala duša.

Vse pesmi Akhmatove zadnja leta tako po pomenu kot po videzu skoraj enaki razbitemu in na pol obsojenemu človeškemu svetu.

Vendar pa gosta tema njenih poznejših pesmi ni pesimistična: je tragična. V njenih zadnjih pesmih, zlasti o naravi, se vidi

lepota in čar.

Zadnja leta je Ahmatova zelo intenzivno delala: poleg izvirnih pesmi je veliko prevajala, pisala spominske eseje, pripravljala knjigo o Puškinu ... Obdajalo jo je vedno več novih idej.

Nad svojimi leti se ni pritoževala. Bila je vzdržljiva kot Tatarka, ki se je izpod vseh ruševin kljub vsemu prebijala na sonce življenja - in ostala to kar je.

In grem tja, kjer nič ni potrebno,

Kjer je najlepši spremljevalec le senca,

In veter piha iz globokega vrta,

In pod tvojo nogo je grob korak.

Lepota življenja je nenehno premagovala temo njenih zadnjih pesmi.

Zapustila nam je poezijo, kjer je vse - tema življenja in dolgočasni udarci usode, obup in upanje in hvaležnost soncu in "čar sladkega življenja."

III. Povezava poezije Ahmatove s časom, z njenim življenjem

ljudi.

Anna Andreevna Akhmatova je umrla marca 1966. Nihče iz takratnega vodstva Zveze pisateljev se ni oglasil. Pokopana je bila blizu Leningrada v vasi Komarovo na pokopališču med borov gozd. Na njenem grobu je vedno sveže cvetje, k njej prihaja tako mladost kot starost. Za mnoge bo to postalo nuja.

Pot Ane Akhmatove je bila težka in zapletena. Začela je z akmeizmom, a se že znašla precej širše od te precej ozke smeri, je v svojem dolgem in intenzivno preživetem življenju prišla do realizma in historizma. Njen glavni dosežek in njeno individualno umetniško odkritje je bila predvsem ljubezenska lirika. Zares je napisala nove strani v Knjigi ljubezni. Močne strasti, ki divjajo v ljubezenskih miniaturah Ahmatove, stisnjene do diamantne trdote, je vedno upodabljala z veličastno psihološko globino in natančnostjo.

Kljub vsej univerzalni človeškosti in večnosti samega občutka, ga Ahmatova prikaže s pomočjo zvenečih glasov določenega časa: intonacije, geste, sintakse, besedišča - vse nam pove o določenih ljudeh. določen dan in eno uro. Ta umetniška natančnost v podajanju samega pridiha časa, ki je bila prvotno ljudska lastnost talenta, se je nato skozi mnoga desetletja načrtno in pridno brusila do stopnje tistega pristnega, zavestnega historicizma, ki osupne vse tiste, ki berejo in kot so ponovno odkrili pozno Ahmatovo - avtorico "Pesmi brez junaka" in številne druge pesmi, ki poustvarjajo in prepletajo različna zgodovinska obdobja s svobodno natančnostjo.

Bila je pesnica: »Nikoli nisem prenehala pisati poezije, Zame je v njih moja povezanost s časom, z novim življenjem mojih ljudi. Ko sem jih pisal, sem živel v ritmih, ki so zveneli junaška zgodba moja dežela, srečen sem, da sem živel v teh letih in videl dogodke, ki jim ni para.

Izkazalo se je, da poezija Ahmatove ni le živ in razvijajoč se pojav, temveč tudi organsko povezana z nacionalno zemljo in nacionalne kulture. Večkrat smo se lahko prepričali, da gre za goreče domoljubno čustvo in zavedanje svoje krvne povezanosti z večplastnim nebom. nacionalne kulture je pesnici v najtežjih in kritičnih letih pomagal izbrati pravo pot.

Poezija Ane Akhmatove je sestavni del sodobne ruske in svetovne kulture.

IV. Bibliografija

1. Anna Akhmatova / Uredil. Uredil N. N. Skatov. Zbirka cit.: - M., 1990.

2. Anna Akhmatova / Komp. Črna. Zbirka op. – M., 1986.

3. Chukovskaya L.K. Zapiski o Ani Akhmatovi. knjiga 3. – M., 1989.

5. Pavlovski. A. I. Anna Akhmatova: Življenje in ustvarjalnost. – M., 1991.

6. Vilenkin. V. V sto in prvem ogledalu. – M., 1987.

7. Žirmunski V. Anna Akhmatova. – L., 1975.

8. Luknitskaya V. Iz dva tisoč srečanj: zgodba o kronistu. – M., 1987.

11. junija 1889 v bližini Odese. Mladost je preživela v Carskem Selu, kjer je živela do svojega 16. leta. Anna je študirala na gimnaziji Carskoye Selo in Kijev, nato pa je študirala pravo v Kijevu in filologijo v Sankt Peterburgu. V prvih, ki jih je napisal srednješolec pri 11 letih, je bilo čutiti vpliv Deržavina. Prve objave so se pojavile leta 1907.

Od začetka 1910-ih je Akhmatova redno objavljala v peterburških in moskovskih publikacijah. Leta 1911 je bilo ustanovljeno literarno združenje »Delavnica pesnikov«, katerega »tajnica« je bila Anna Andreevna. 1910-1918 - leta poroke z Nikolajem Gumiljovim, znancem Akhmatove iz časa študija na gimnaziji Carskoe Selo. V letih 1910-1912 je Anna Akhmatova odpotovala v Pariz, kjer je srečala umetnika Amedeo Modigliani ki jo je napisal, pa tudi v Italijo.

1912 je postalo najpomembnejše in plodno leto za pesnico. Letos je luč "Večer", njena prva pesniška zbirka, in njen sin Lev Nikolajevič Gumiljov. V pesmih Večera je prisotna natančna natančnost besed in podob, estetizem, poetizacija občutkov, a hkrati realen pogled na stvari. V nasprotju s simbolističnim hrepenenjem po »nadresničnem«, metaforičnostjo, dvoumnostjo in fluidnostjo ilustracij Ahmatove vrača prvotni pomen besede. Krhkost spontanih in minljivih »signalov«, ki so jih poveličevali simbolistični pesniki, se je umaknila natančnim besednim podobam in strogim kompozicijam.

I.F. veljajo za mentorje pesniškega sloga Ahmatove. Annensky in A.A. Blok, mojstri-. Vendar je bila poezija Anne Andreevne takoj zaznana kot izvirna, drugačna od simbolizma, akmeistična. N.S. Gumilev, O.E. Mandeljštam in A.A. Ahmatova je postala temeljno jedro novega gibanja.

Leta 1914 je izšla druga pesniška zbirka z naslovom Rožni venec. Leta 1917 je izšla Bela jata, tretja zbirka Ahmatova. Oktyabrskaya je močno vplivala na življenje in odnos pesnice, pa tudi na njeno ustvarjalno usodo. Med delom v knjižnici Agronomskega inštituta je Anna Andreevna uspela izdati zbirki "Plantain" (1921) in "Anno Domini" ("V letu Gospodovem", 1922). Leta 1921 je bil njen mož ustreljen, obtožen sodelovanja v protirevolucionarni zaroti. Sovjetska kritika ni sprejela Ahmatove in pesnica je padla v obdobje prisilne tišine.

Šele leta 1940 je Anna Akhmatova izdala zbirko "Iz šestih knjig", ki kratek čas vrnila svoj »obraz« sodobne pisateljice. Med veliko domovinsko vojno je bila evakuirana v Taškent. Ko se je leta 1944 vrnila v Leningrad, se je Ahmatova soočila z nepošteno in kruto kritiko Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, izraženo v resoluciji »O revijah Zvezda« in »Leningrad«. Izključili so jo iz Zveze pisateljev in ji odvzeli pravico do objavljanja. Služil je njen edini sin