Ta nepriznani genij je umrl v strašni revščini, zdaj pa se za njegove slike na dražbah plačuje bogastvo. Ime škandaloznega umetnika, o katerem je eden od njegovih kolegov dejal, da je bil »prvotni slikar zvezdniški fant in zanj realnost ni obstajala«, je ovito v legende. Dela velikega ustvarjalca, ki ni delal nič za razkazovanje, ni mogoče umestiti v okvir enega umetniškega gibanja.
Amedeo Modigliani: kratka biografija
Italijanski slikar in kipar Amedeo Modigliani se je rodil v mestu Livorno leta 1884 v judovski družini. Njegov oče razglasi bankrot, dečkova mati, ki je prejela odlično izobrazbo, pa v težkih časih postane glava družine. Ženska, ki ima močan značaj in nepopustljivo voljo, dobro obvlada več jezikov, služi denar s prevajanjem. Najmlajši sin Amedeo je zelo lep in bolehen otrok, Eugenia Modigliani pa obožuje svojega otroka.
Deček je močno navezan na mamo, ki hitro prepozna njegovo sposobnost risanja. Svojega 14-letnega sina pošlje v šolo lokalnega umetnika Michelija. Najstnik, ki je do takrat prejel celovito izobrazbo, pozabi na vse, vse, kar počne, je risanje cele dneve, popolnoma predano svoji strasti.
Spoznavanje mojstrovin svetovne umetnosti
Pogosto bolnega dečka, ki je imel tudi tuberkulozo, je mati leta 1900 odpeljala na otok Capri, da bi si izboljšala zdravje. Amedeo Modigliani, ki je obiskal Rim, Benetke in Firence, se je seznanil z največjimi mojstrovinami svetovne umetnosti in v svojih pismih omenja, da »lepe podobe od takrat burijo njegovo domišljijo«. Učitelji mladega slikarja so postali priznani italijanski mojstri, med njimi tudi Botticelli. Kasneje bo umetnik, ki sanja o tem, da bi svoje življenje posvetil umetnosti, v svojih delih obudil prefinjenost in liričnost njihovih podob.
Dve leti pozneje se je mladenič preselil v Firence in vstopil v slikarsko šolo, nato pa študij nadaljeval v Benetkah, kjer je, kot menijo raziskovalci genialnega dela, postal odvisen od hašiša. Mladenič razvije individualni slog pisanja, ki se radikalno razlikuje od obstoječih umetniških gibanj.
Boemsko življenje v Parizu
Nekaj let pozneje Amedeo Modigliani, ki je izgubil navdih v Italiji, razmišlja o boemskem življenju v Franciji. On hrepeni po svobodi, njegova mati pa pomaga svojemu ljubljenemu sinu, da se preseli v Pariz na Montmartre in podpira vsa njegova ustvarjalna prizadevanja. Od leta 1906 Modi, kot ga kličejo umetnikovi novi prijatelji (mimogrede, beseda maudit je iz francoščine prevedena kot "preklet"), uživa v posebnem duhu mesta. Čednemu slikarju, ki mu oboževalk ni konca, primanjkuje denarja.
Pohajkuje po najceneje opremljenih sobah, veliko pije in preizkuša mamila. Vendar pa vsi ugotavljajo, da ima umetnik, ki je odvisen od alkohola, posebno ljubezen do čistoče in vsak dan opere svojo edino srajco. Nihče se v eleganci ni mogel kosati z neustavljivim Amedeom Modiglianijem. Umetnikove fotografije, ki so se ohranile do danes, odlično izražajo njegovo neverjetno lepoto in prefinjenost. Vse dame ponorijo ob pogledu na visokega slikarja, oblečenega v obleko iz velurja, ki hodi po ulici s pripravljeno skicirko. In noben od njih se ni mogel upreti šarmu ubogega gospodarja.
Marsikdo ga zamenjuje z Italijanom, a Modigliani, ki nasprotuje antisemitom, ne skriva, da je Jud. Neodvisna oseba, ki se ima za izobčenca v družbi, ne zavaja nikogar.
Nepriznan genij
V Franciji Amedeo išče svoj stil, slika slike in z denarjem, zbranim od njihove prodaje, pogosti nove prijatelje v barih. V treh letih, preživetih v Parizu, Modigliani ni prejel priznanja gledalcev in kritikov, čeprav umetnikovi prijatelji menijo, da je nepriznan genij.
Leta 1909 Amedeo Modigliani, čigar biografija je polna dramatičnih dogodkov, sreča zelo ekscentričnega kiparja Brancusija in se začne zanimati za delo s kamnom. Mladenič nima dovolj denarja za nakup lesa ali peščenjaka za prihodnje mojstrovine, zato ponoči ukrade potrebni material z gradbišča mestnega metroja. Kasneje zaradi slabih pljuč opusti kiparstvo.
Platonska romanca z Akhmatovo
Novo obdobje v mojstrovem delu se začne po srečanju z A. Akhmatovo, ki je prišla v Pariz s svojim možem N. Gumilevom. Amedeo je navdušen nad pesnico, jo imenuje kraljica Egipta in neskončno občuduje njen talent. Kot je pozneje priznala Anna, ju je povezoval le platonski odnos in ta nenavadna romanca je spodbudila energijo dveh ustvarjalnih ljudi. Navdihnjen z novim občutkom, goreč človek slika portrete Akhmatove, ki se do danes niso ohranili.
Večina del, poslanih v Rusijo, je med revolucijo izginila. Anni je ostal en portret, ki ga je neverjetno cenila in je imela za svoje glavno bogastvo. Pred kratkim so našli tri ohranjene gole skice pesnice, čeprav je Ahmatova sama trdila, da nikoli ni pozirala brez oblačil, vse Modijeve risbe pa so samo njegova domišljija.
Nova razmerja
Leta 1914 se je umetnik Amedeo Modigliani srečal z angleško popotnico, pesnico in novinarko B. Hastings in ves Pariz je spremljal burni obračun med človekoma. Emancipirana muza genija je bila par svojemu dragemu in po hudih prepirih, zmerjanjih in škandalih, ki so pretresali mesto, sledijo premirja. Čustveni slikar je ljubosumen na svojo dekle in jo pretepa, saj sumi, da se spogleduje in vara. Puli jo za lase in žensko celo vrže skozi okno. Beatrice poskuša svojega ljubimca rešiti odvisnosti, a ji ne uspe. Utrujena od neskončnih prepirov, novinarka dve leti pozneje zapušča Modigliani, ki je napisal svojo najboljša dela. Nikoli več se nista videla.
Glavna ljubezen slikarjevega življenja
Leta 1917 je škandalozni umetnik spoznal 19-letno študentko Zhanno, ki je postala njegov najljubši model, muza in najbolj zvest prijatelj. Zaljubljenca se preselita skupaj, kljub protestom dekličinih staršev, ki ne želijo videti Juda, ki vodi razuzdani življenjski slog, za svojega zeta. Leta 1918 sta se zakonca preselila v Nico, kjer je ugodno podnebje blagodejno vplivalo na gospodarjevo zdravje, spodkopano zaradi alkohola in mamil, a napredovale tuberkuloze ni bilo več mogoče zdraviti. Jeseni srečna Amedeo Modigliani in Jeanne Hebuterne postaneta starša in ljubeči slikar povabi svojega prijatelja, naj registrira njuno poroko, a hitro razvijajoča se bolezen pokvari vse načrte.
V tem času umetnikov agent organizira razstave in prodaja slike, zanimanje za delo briljantnega ustvarjalca pa se poveča skupaj s cenami za umetniška dela. Maja 1919 sta se mlada starša vrnila v Pariz. Modi je popolnoma šibek in sedem mesecev kasneje umre v bolnišnici za brezdomce v popolni revščini. Ko izve za smrt svojega ljubljenega, se Zhanna, ki pričakuje svojega drugega otroka, vrže iz šestega nadstropja. Življenje brez Amedea se ji zdi nesmiselno in Hebuterne sanja, da bi se mu pridružila in uživala v večni blaženosti v drugem svetu. Deklica je nosila svojo ljubezen do zadnjega diha in največ težki trenutki Ona je bila edina opora za svojega ljubljenega upornika in je bila njegov zvesti angel varuh.
Umetnika je na zadnjo pot pospremil ves Pariz, njegovo ljubljeno, ki jo je boemski krog prepoznal kot ženo, pa so naslednji dan skromno pokopali. Deset let pozneje se je Jeanneina družina strinjala, da bo njen pepel prenesla v grob Amedea Modiglianija, da bi duši zaljubljencev končno našli mir.
Hčerka Zhanna, poimenovana po materi, je umrla leta 1984. Svoje življenje je posvetila preučevanju ustvarjalnosti svojih staršev.
Človek je ves svet
Umetnik ne želi vedeti ničesar razen človeka samega, katerega osebnost je njegov edini vir navdiha. Ne slika tihožitij in krajin, temveč se obrača k portretno slikarstvo. Abstrahiran od realnosti življenja, ustvarjalec dela dan in noč, za kar prejme vzdevek "zaspanec". Živi v svojem svetu, ne opazi, kaj se dogaja zunaj okna in ne spremlja, kako mineva čas. Amedeo Modigliani, ki občuduje fizično lepoto, vidi ljudi popolnoma drugače kot drugi. Mojstrova dela to potrjujejo: na njegovih platnih so vsi liki kot starodavni bogovi. Umetnik trdi, da je "človek cel svet, ki je vreden mnogih svetov."
Na njegovih platnih ne živijo le junaki, potopljeni v tiho žalost, ampak tudi njihovi jasno izraženi značaji. Umetnik, ki pogosto plača skice s svinčnikom za hrano, omogoča svojim modelom, da gledajo v oči ustvarjalca, kot v objektiv fotoaparata. Slika znane ljudi, otroke na ulicah, modele, narava pa ga sploh ne zanima. Prav v portretnem žanru avtor razvije individualen slikarski slog, svoj slikarski kanon. In ko ga najde, ga ne spremeni več.
Edinstven talent
Ustvarjalec občuduje golo žensko telo in najde harmonijo med njim in trepetajočo dušo junakinj. Po mnenju raziskovalcev njegovega dela so graciozne silhuete videti kot "fragmenti freske, naslikane ne po posebnih modelih, ampak kot sintetizirane iz drugih modelov." Amedeo Modigliani v njih najprej vidi svoj ideal ženstvenosti, njegova platna pa živijo v prostoru po svojih zakonih. Dela, ki poveličujejo lepoto človeškega telesa, postanejo znana po mojstrovi smrti in zbiralci z vsega sveta začnejo loviti njegova platna, na katerih imajo ljudje neverjetno podolgovate glave in dolge, idealno oblikovane vratove.
Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev so se takšni podolgovati obrazi pojavili iz afriške skulpture.
Lastna vizija junakov slik
Amedeo Modigliani, čigar dela ni mogoče preučiti bežno, posveča veliko pozornosti značilne osebe, ki na prvi pogled spominja na ploščato masko. Bolj ko gledate mojstrove slike, bolj jasno razumete, da so vsi njegovi modeli individualni.
Mnogi portreti genija, ki ustvarja svoj svet, so kiparski, jasno je, da mojster skrbno oblikuje silhueto. V več kasnejša dela slikarka podolgovatim obrazom doda okroglost in z rožnato barvo obarva lica junakinj. To je tipična poteza pravega kiparja.
Med življenjem neprepoznan Amedeo Modigliani, čigar fotografije njegovih platen izražajo njegov edinstven talent, slika portrete, ki sploh niso podobni odsevu v ogledalu. Prenašajo notranje občutke mojstra, ki se ne igra s prostorom. Avtor močno stilizira naravo, a ujame nekaj izmuzljivega. Nadarjeni mojster ne skicira le značilnosti modelov, ampak jih primerja s svojim notranjim instinktom. Slikar vidi podobe, zavite v žalost, in uporablja prefinjeno stilizacijo. Kiparska celovitost je združena s harmonijo linije in barve, prostor pa je vtisnjen v ravnino platna.
Amedeo Modigliani: dela
Slike, ustvarjene brez enega samega popravka in navdušujoče z natančnostjo oblik, narekuje narava. Prijatelja pesnika vidi potopljenega v sanje (»Portret Zborovskega«), svojega kolega pa kot impulzivnega in odprtega za vse ljudi (»Portret Soutina«).
Na platnu "Alice" vidimo dekle z obrazom, ki spominja na afriško masko. Modigliani, ki obožuje podolgovate oblike, riše podolgovato silhueto in jasno je, da so proporci junakinje daleč od klasičnih. Avtor posreduje notranje stanje mladega bitja, v čigar očeh je mogoče brati odmaknjenost in hladnost. Jasno je, da mojster sočustvuje z resnim dekletom, ki presega njena leta, in občinstvo čuti slikarjev topel odnos do nje. Pogosto riše otroke in mladostnike, njegovi liki pa spominjajo na dela Dostojevskega, v katera se je navdušil Amedeo Modigliani.
Slike z naslovi "Akt", "Portret dekleta", "Dama s črno kravato", "Dekle v modrem", "Rumeni pulover", "Mali kmet" so znane ne samo v Italiji, ampak tudi v drugih državah. . Čutijo sočutje do človeka in vsaka slika skriva posebno skrivnost in neverjetno lepoto. Nobene slike ne moremo imenovati brez duše.
"Jeanne Hebuterne v rdečem šalu" je eno zadnjih avtorjevih del. Ženska, ki pričakuje svojega drugega otroka, je upodobljena z veliko ljubeznijo. Modigliani, ki idolizira svojo ljubljeno, sočustvuje z njeno željo, da bi se izolirala od neprijaznih zunanji svet, in duhovnost podobe v tem delu doseže neslutene višine. Amedeo Modigliani, čigar delo je izpostavljeno v članku, prodira v samo bistvo človeških izkušenj, njegova Jeanne, na videz brez obrambe in obsojena, ponižno sprejema vse udarce usode.
Neverjetno osamljeni genij je na žalost zaslovel šele po smrti, njegova neprecenljiva dela, ki jih je pogosto podaril mimoidočim, pa so zaslovela po vsem svetu.
Umrl je v revščini, da bi njegovi potomci lahko tekmovali s svojim premoženjem in poskušali dobiti slike slavnega mojstra v svoje zbirke. Ime Amedea Modiglianija je ovito v legende in polno škandalov. Hrup in pena pogosto spremljata usodo pravih genijev. To se je zgodilo s tem velikim slikarjem.
Genij že od otroštva
Slavni italijanski umetnik judovskega porekla Amedeo Modigliani se je rodil v Livornu leta 1884. Njegov oče je bankrotiral, ko je bil sin še zelo majhen, Amedeova mati Eugenia pa je v celoti skrbela za družino.
"Fant v modri srajci" 1919
Ženska jo je dobesedno oboževala najmlajši sin. Bil je bolehen, zato ga je mati še toliko bolj ljubila. Amedeo se je Eugeniji odzval z resničnostjo in je bil, kot v večini judovskih družin, preveč navezan na svojo mamo.
Eugenia Modigliani poskuša zagotoviti, da njen ljubljeni otrok dobi celovito izobrazbo. Ko je Amedeo dopolnil 14 let, ga je poslala v šolo umetnika Michelija. Mladostnik dobesedno nori na slikanje in slika cele dneve in noči.
Vendar pa je zdravje mladega Modiglianija še vedno šibko in Eugenia leta 1900, da bi ga ozdravila, odpelje sina na Capri in obišče Rim, Benetke in Firence. Tam se mladi umetnik seznani s slikami največjih Italijanski mojstri in celo vzame več lekcij od samega Botticellija.
"Rožnata bluza" 1919
Dve leti kasneje Amedeo začne študirati florentinsko slikarsko šolo, nato pa se učijo pri beneških mojstrih.
Tako je Modigliani, ki se je učil iz odličnih primerov, začel razvijati lastno tehniko.
Bohemski Pariz
Ker je več let delal v Italiji, Amedeo na neki točki ugotovi, da nima dovolj zraka. Za rast in napredovanje potrebujemo novo zemljo, nov prostor. In se preseli v Francijo.
Modigliani prispe v Pariz leta 1906 brez denarja in samo s slikarskimi pripomočki. Pohajkuje po ceneno opremljenih stanovanjih, veliko pije, hodi na pijančevanja in, kot pravijo, celo preizkuša droge, kar pa mu ne preprečuje, da bi strogo nadzoroval svoje videz. Modigliani je bil vedno brezhibno oblečen, čeprav je to pomenilo, da je moral vsak večer prati svojo srajco. Ni čudno, da so ženske nore na boemskega, a revnega umetnika.
Ahmatova in Modigliani
Poznavanje velike ruske pesnice Ane Akhmatove je odprlo novo stopnjo v Amedejevem delu. Akhmatova je prišla v Pariz z možem Nikolajem Gumilevom. Toda to umetnika ne ustavi. Amedeo začne dvoriti Anni in jo dobesedno malikuje. Imenuje jo egipčanska kraljica in veliko riše.
"Umetnikova žena" 1918
Res je, da se je do danes ohranil le en portret mojstra, ki ga je Akhmatova štela za svoje glavno bogastvo. Ne tako dolgo nazaj so našli še dve risbi gole Akhmatove s svinčnikom.
Ostale Modiglianijeve slike so po revoluciji propadle ali izginile.
Modigliani in Hastings
Po razhodu z Ahmatovo je Modigliani zapadel v depresijo, iz katere ga je rešilo novo razmerje. Novinar in literarni kritik, popotnica in pesnica Beatrice Hastings je umetnika srečala leta 1914.
Oba sta se izkazala za tako čustvena in vroča, da je ves Pariz z radovednostjo opazoval njuno viharno romanco. Prepiri, prizori ljubosumja, skoki skozi okna, pretepi in prav tako burna sprava. Ta ljubezen je oba izčrpala.
"Jeanne Hebuterne v rdečem šalu" 1917
Beatrice je poskušala Amedea odvaditi od alkohola, a ji ni uspelo. Škandali so postajali vse daljši. In na koncu se ženska odloči prekiniti razmerje.
Kljub temu se to obdobje šteje za najbolj plodno v ustvarjalnem smislu. Kritiki slike, ki so nastale po navdihu muze Beatrice, imenujejo najboljše v Modiglianijevi ustvarjalni dediščini.
Zadnja ljubezen
Umetnik ne more živeti brez ljubezni. Hladno srce ni sposobno ustvarjalnosti. In tako leta 1917 spozna študentko Zhanno, ki ji najprej naredi svoj model, nato pa se vanjo noro zaljubi.
Jeannini starši so se uprli takšnemu odnosu. Žid, ki vodi razuzdani življenjski slog, se jima zdi najslabša kombinacija za njuno hčer, ki si jo lahko zamislita. Kljub temu je par srečen. Da njuna sreča ne bo prekrižana, se odpravita v Nico. Tam Zhanna izve, da je noseča. Modigliani jo povabi, naj legalizira razmerje, vendar jo močno poslabšano zdravstveno stanje in poslabšanje tuberkuloze prisilita, da te načrte odloži.
"Portret Jeanne Hebuterne" 1918
Rojstvo hčerke, ki je ime dobila po Amedejevi ljubljeni Jeanne, jo prisili, da za nekaj časa pozabi na svoje težave. Vendar ne za dolgo.
Leta 1919 sta se Amedeo in Jeanne s hčerko vrnila v Pariz. Umetnik je bil zelo slab. Tuberkuloza napreduje. Amedeo konča v kliniki za revne.
V tem času začne njegov agent počasi prodajati mojstrove slike. Zanimanje se je začelo prebujati za slikarstvo Amedea Modiglianija. Vendar umetnik za to ne bo več vedel.
Umrl je v popolni revščini v zavetišču za brezdomce, njegova prijateljica Zhanna pa je, ko je izvedela za to, od žalosti skočila skozi okno. V tem času je nosila svojega drugega otroka, Amedea.
Ves Pariz je na ulicah pospremil genija na njegovo zadnjo pot. Njegovo dekle je bil naslednji dan skromno pokopan in priznal njene pravice kot žene pokojnega umetnika.
"Dekle v črnem predpasniku" 1918
Na koncu so se s hčerkino usodo sprijaznili tudi Jeannini starši, ki so se deset let pozneje dogovorili, da dekličin pepel ponovno pokopljejo v Modiglianijev grob. Tako sta bila po smrti zaljubljenca za vedno združena drug z drugim.
No, njihova hči je odraščala in vse življenje posvetila preučevanju ustvarjalnosti svojih staršev.
Poseben svet Amedea Modiglianija
Svet Amedea Modiglianija je človek-vesolje. Njegovi junaki so skoraj bogovi. Lepe so v svoji zunanji, telesni lepoti. Toda to je zelo nenavadna lepota. Včasih se zdi, da se liki junakov izvijejo iz svoje telesne lupine in začnejo živeti vsak zase, tako živopisno so napisani.
"Oscar Meshchaninov" 1917
Modigliani slika mimoidoče, znance, otroke. Okolica ga ne zanima - pomembni so mu ljudje.
S temi slikami je pogosto plačeval hrano. In ironično, leta po njihovi smrti so bili vredni bogastva. V času svojega življenja genij ni bil razumljen in Modigliani je pravzaprav vedno ostal neverjetno osamljen, neprepoznan genij.
Žal se pravim ustvarjalcem to pogosto dogaja: slava jih doseže šele po smrti.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Ministrstvo za izobraževanje in znanost Ukrajine
Državna univerza Mariupol
Fakulteta za zgodovino
Zadeva: Amedeo Modigliani
Dokončano:
študentka Solieva M.
Učiteljica:
Mariupol 2013
Uvod
1. Življenje in časi
2. Ustvarjalnost
3. Znana dela
Zaključek
Reference
Uvod
V začetku leta 1906 se je med mladimi umetniki, pisatelji, igralci, ki so živeli na Montmartru v nekakšni koloniji, v kateri so se vsi tako ali drugače poznali, pojavila nova osebnost in takoj pritegnila pozornost. To je bil Amedeo Modigliani, ki je pravkar prispel iz Italije in se naselil na ulici Caulaincourt, v majhnem hlevu-delavnici sredi z grmovjem porasle puščave, ki so jo imenovali »mak« in so jo ravno takrat pozidali z novimi hišami. Star je bil dvaindvajset let. Bil je bleščeče lep, očitno pa je ljudi privlačil še z nečim bolj nenavadnim. Mnogi od tistih, ki so ga prvič srečali, so se najprej spomnili vročičnega sijaja njegovih velikih črnih oči, ki so pozorno strmele vanj, na njegovem temno-rjavem obrazu. Tihi glas se je zdel »vroč«, hoja je delovala kot leteča, celoten videz pa močan in harmoničen.
Zadnji izmed bohemskih Mohikancev Amedeo Modigliani je živel povsem boemsko življenje. Revščina, bolezen, alkohol, mamila, neprespane noči, promiskuitetna razmerja so bili njegovi stalni spremljevalci. A to mu ni preprečilo, da bi postal največji inovativni umetnik, ki je ustvaril edinstven »Modiglianijev svet«.
Modiglianija nimamo niti v muzejih niti v zasebnih zbirkah (nekaj ohranjenih risb seveda nikakor ne zapolnjuje te vrzeli). V zgodnjih dvajsetih letih, ko je prišlo do spontane in večinoma špekulativno-ropaške »distribucije« njegovih slik na svetovnem umetniškem trgu, je naša država živela tako težko, da ni imela časa skrbeti za pridobitev najnovejšega zahodnega slikarstva.2 Modiglianija so predstavljali tu prvič leta 1928 na eni izmed razstav tuja umetnost. Po daljšem premoru se je nekaj njegovih portretov še večkrat pojavilo na razstavah del iz muzejskih in zasebnih zbirk v ZDA, Franciji in na Japonskem.
Značilno je, da kljub tako široki raznolikosti del o Modiglianiju zahodna umetnostna kritika vse pogosteje izraža mnenje, da je njegovo delo še vedno potrebno globlje preučevati, da še ni povsem razumljeno in premalo objektivno ocenjeno. O tem res ne moreš kaj, da ne pomisliš, ko se seznaniš z njegovimi deli in hkrati prebereš vsaj vse najboljše, kar je bilo o njem napisanega. Težko je ne opaziti, da je tudi najbolj resna, strokovno zagrizena analiza njegovega dela na Zahodu še vedno omejena predvsem na probleme »čiste forme«. Pregledan je abstraktno in natančno, da bi ugotovil tradicionalnost ali izvirnost tehnik njegove obrti. Obravnavane kot v brezzračnem prostoru, v prisilno zaprti sferi, so te tehnike mojstrstva stisnjene v brezdušen protokol, ki spominja na »zgodovino primerov«, ali pa dosledno povzročajo neomejene primerjave, včasih bolj ali manj upravičene, včasih poljubne. . Komu se Modigliani ne zbliža, čigavi vplivi se mu ne vsiljujejo! Imena in šole so vezane na njegovo delo v tako izobilju, da se komu morda že zdi bodisi univerzalni posnemovalec ali eklektičen študent - v vsakem primeru, dokler se, ko je šel skozi različne "stopnje", končno razvije po želji drugega raziskovalca, svoj neponovljiv in neponovljiv slog. In v tem kalejdoskopu »vplivov« in »konvergenc« postane težko določiti tiste prave vire in strasti, ki so mu zares osvetlile pot in mu pomagale, da je še zelo mlad postal on sam v umetnosti. Ni jasno, zakaj je njegovi umetnosti na silo odvzeta socialna in filozofska vsebina. Občudujejo ga, hvalijo lepoto njegove slike in gracioznost njegove risbe, zanemarjajo njegov duhovni učinek.
Namen tega dela je torej slediti življenjski in ustvarjalni poti Amedea Modiglianija, za to pa je potrebno:
oris glavnih obdobij umetnikovega kratkega, a razgibanega življenja;
izpostaviti delo Modiglianija;
analizirati glavna dela mojstra.
Pri delu z literaturo o tej temi avtor ugotavlja njihovo omejeno število, vendar je mogoče opaziti povečano zanimanje za Modiglianijevo delo v zadnjih 10-20 letih v domači likovni kritiki. Najbolj znano sovjetsko študijo o delu tega mojstra lahko imenujemo monografija Vilenkina V.Y. "Amedeo Modigliani". Avtor knjige bralca podrobno seznani z življenjem in delom, ponudi globoko, a morda ne povsem objektivno analizo avtorjevih del. Wernerjevo delo "Amedeo Modigliani" je bolj objektivno, vsebuje tudi veliko zanimivih dejstev o življenju Modiglianija, analizo del, vendar bolj jedrnato, vendar za razliko od Vilenkinovega dela vsebuje veliko število barvne in črno-bele ilustracije. Najbolj popolna zbirka reprodukcij Modiglianijevih del je po našem mnenju v knjigi Svet mojstrovin. 100 svetovnih imen umetnosti." Knjiga poleg reprodukcij vsebuje obsežen uvodni članek s podrobno biografijo Amedea Modiglianija in kratko analizo njegovih del.
1. Življenje in časi
Amedeo Modigliani se je rodil 12. julija 1884 v Livornu na zahodni obali Italije. Njegovi starši so izhajali iz bogatih judovskih družin (eden od dedkov bodočega umetnika je bil nekoč uspešen bankir). Toda svet je novorojenega otroka pozdravil neprijazno - v letu Amedejevega rojstva je njegov oče Flaminio bankrotiral, družina pa se je znašla na robu revščine. V tej situaciji je mati bodoče umetnice Evgenia, ki je imela neuničljiv značaj, postala prava glava družine. Dobila je zelo dobra izobrazba, se preizkusila v književnosti, honorarno prevajala in poučevala otroke angleščino in francoščino.
Amedeo je bil najmlajši in najlepši od Modiglianijevih štirih otrok. Tudi njegova mati ga je oboževala, ker je deček odraščal slaboten. Leta 1895 je hudo zbolel za plevritom. Avtor: družinska legenda, je Amedeo začel slikati šele, ko je leta 1898 resno zbolel za tifusom. Mati je povedala, da se je njenemu sinu zgodilo neko nenavadno slikovito, strašno potepanje, med katerim je Amedeo opisoval slike, ki jih še nikoli ni videl, in da se je menda ravno med boleznijo odkrila njegova strast do risanja. Približno v tem času se je Amedeo začel resno zanimati za risanje. Do šolskega dela je bil popolnoma brezbrižen in je že pri štirinajstih kot dijak vstopil v delavnico domačega umetnika in kiparja G. Michelija.
»Dedo (tako je bilo ime fantu v družini) je popolnoma opustil vse svoje posle,« je zapisala njegova mati v svoj dnevnik, »in ne dela drugega kot riše ... Riše cele dneve, neverjetno in zmede me s svojo strastjo. Njegov učitelj je zelo zadovoljen z njim. Pravi, da Dedo zelo dobro riše za študenta, ki je študiral slikanje le tri mesece.”
Leta 1900, ko je Amedeo znova zbolel za plevritisom, so v njegovem levem pljuču odkrili žarišča tuberkuloze, kar je kasneje postalo eden od razlogov za umetnikovo zgodnjo smrt. Mama je sina odpeljala na izboljšanje zdravja na otok Capri. Na poti nazaj je najstnik obiskal Rim, Firence in Benetke. S tega potovanja so ohranjena pisma, ki jih je poslal prijatelju - z gorečimi izjavami o ljubezni do umetnosti in z omembo čudovitih podob, ki "motijo domišljijo". Vendar je bilo na njih nekaj drugega. V enem svojih pisem s Caprija mladi popotnik govori o »sprehodu v mesečni noči z norveškim dekletom, zelo privlačnega videza«.
Leta 1902 je Modigliani odšel v Firence, kjer je vstopil v slikarsko šolo. Ko se je marca 1903 preselil v Benetke, je nadaljeval študij na tamkajšnji akademiji. Do nas je prišlo zelo malo risb in pisem umetnika iz tega obdobja. Benetke so bile pisane nacionalna sestava mesto z bogato kulturno tradicijo. Toda Modiglianija je, tako kot vse mlade umetnike njegove generacije, pritegnil Pariz. Januarja 1906 je 21-letni umetnik stopil v obljubljeno deželo Pariz. Njegov ljubljeni stric Amedeo Garcin, ki mu je že pomagal, je umrl leto dni prej, zdaj pa je Modigliani prejel le skromno "štipendijo" svoje matere.
Njegovo potepanje se je začelo v ceneno opremljenih sobanah - najprej na Montmartru, od leta 1909 pa na Montparnassu, v četrti umetnikov. Amedeo je odlično obvladal francoščino in je zato zlahka sklepal pariške prijatelje, s katerimi je užival užitke metropolitanskega življenja, ne da bi se izogibal barom in bordelom (slika 1).
Novembra 1907 je Modigliani srečal mladega zdravnika in ljubitelja umetnosti Paula Alexandra, prvega zbiratelja njegovih del. Ločila ju je le svetovna vojna (dr. Aleksander je bil takrat mobiliziran za delo v vojaški bolnišnici). Alexander je bil tisti, ki je leta 1909 združil Modiglianija z izjemnim romunskim kiparjem Constantinom Brancusijem. Pod vplivom Brancusija se je Amedeo začel zanimati za kiparstvo in za nekaj let opustil slikarstvo (il. 2,3). Vendar ima prah tako škodljiv učinek na njegove šibke prsi, da je začasno prisiljen zapustiti svojo ljubljeno skulpturo. Nekaj časa je obiskoval celo Colarossijevo akademijo, ta obisk pa dolgujemo morda prav njegovim zadnjim risbam golih modelov, izvedenim v akademski maniri. Potem se začne iskanje nečesa novega.
Poleg tega poskuša rešiti dve glavni nalogi, ki sta pred njim: prva je zaslužiti denar, druga pa je tisto, o čemer je pisal iz Rima - "priti do lastne resnice o življenju, lepoti in umetnosti", tj. , da poiščete svojo temo in svoj jezik. Prve naloge ni dokončal nikoli do konca svojega življenja. Njegova mladostno romantična fraza, da nas »filisterji ne bodo nikoli razumeli«, je tu, žal, dobila svojo surovo konkretnost. Niti en pariški trgovec ni privolil v nakup slik za nikogar slavni slikar- je preveč tvegana naložba.
Boemsko življenje se je dalo čutiti. Zdravstveno stanje umetnika se je poslabšalo. V letih 1909 in 1912 je Modigliani odšel k svojim sorodnikom v Italijo, da bi izboljšal svoje zdravje, vendar je po vrnitvi v Pariz spet raje živel kot prej. Modigliani je veliko in pogosto pil; ko je bil pijan, je postal neznosen. V »meglenem« stanju bi lahko užalil žensko, se zapletel v škandal, zanetil prepir, bil celo gol v javnosti. Poleg tega skoraj vsi, ki so ga dobro poznali, ugotavljajo, da je bil trezen umetnik navadna oseba, ki se ni razlikovala od večine ljudi tistega časa.
Pred prvo svetovno vojno se je Modigliani naselil v slovitem "Čebelnjaku" ali drugače "Rotundi", ne da bi omenil, kar ne more storiti niti ena zgodba o življenju legendarnih umetnikov Montparnassa. Nerodno, nenavadno zgradbo, ki je bila na svetovni razstavi leta 1900 vinski paviljon, je neki ekscentrični dobrotnik odvlekel na zemljišče, ki ga je poceni kupil skoraj na obrobju Pariza, in v njem uredil hostel za brezdomce in brezupne reveže. umetniki. Številne znane osebnosti so videle njegove majhne umazane delavnice, bolj podobne krstam s policami nad vrati namesto postelj. Tukaj je živel Fernand Leger, Marc Chagall, francoski pesnik Blaise Cendrars, pa tudi naš Lunacharsky je nekoč obiskal Modiglianija. Modigliani dolguje temu srhljivemu "Panju" svoje poznanstvo s človekom, ki ga je neizmerno ljubil in štel za enega največjih umetnikov svojega časa. To je Chaim Soutine, malomeščanski Jud, ki je pobegnil iz province Smilovichi, kjer so ga soverniki soglasno tepli zaradi njegovih slik, in po nekem čudežu odletel v sijajni Pariz. Soutine se je izkazal za izvirnega umetnika z veliko prihodnostjo. Modigliani je naslikal dva njegova portreta, od katerih je eden, kjer ima Soutine odprt, živahen obraz prevarantskega tipa, slikarsko zelo lep.
Z izbruhom prve svetovne vojne je Modiglianijevo življenje postalo še temnejše. Veliko njegovih prijateljev je bilo vpoklicanih v vojsko in nastopila je osamljenost. Poleg tega so cene narasle; kamen in marmor sta postala nedopusten luksuz, Modigliani pa je moral pozabiti na kiparstvo. Kmalu je spoznal pisateljico Beatrice Hastings. Poznanstvo je preraslo v burno romanco, ki je trajala dve leti. O tem, kakšen je bil odnos med zaljubljencema, je mogoče soditi po tem, da je Modigliani enkrat priznal, da je Beatrice vrgel skozi okno, drugič pa je Jacquesu Lipchitzu, zardel od sramu, povedal, da ga je Beatrice tepla s cunjo.
V vojnih letih je Modigliani uspel doseči nekaj uspeha. Leta 1914 je Paul Guillaume začel kupovati umetnikova dela. Leta 1916 je tega "trgovca z umetninami" zamenjal rojen Poljak Leopold Zborowski. Decembra 1917 se je Zborovsky z lastnico umetniške galerije Bertho Weil dogovoril za organizacijo osebne razstave Modiglianija (to je bilo njegovo edino "osebje" v času njegovega življenja). Zdelo se je, da se bo zid neprepoznavanja zrušil. Vendar se je ideja o razstavi spremenila v farso. Galerija je bila ravno nasproti policijske postaje in ko se je ob oknu galerije z Modiglianijevimi akti zbrala majhna množica, da bi pritegnila javnost, se je eden od policistov odločil pogledati, kaj se tam dogaja. Pol ure pozneje so gospe Weil ukazali, naj odstrani "gnusobo" iz okna, razstavo pa so morali pred uradnim odprtjem omejiti.
Nekaj mesecev pred nesrečno razstavo je Modigliani srečal 19-letno študentko Jeanne Hebuterne (sl. 4). Deklica se je zaljubila v umetnika in ostala z njim do njegove smrti. Vendar se njegovo vedenje zaradi tega ni izboljšalo. Modigliani je bil do Jeanne strašno nesramen. Pesnik André Salmon je enega od Modiglianijevih številnih javnih škandalov opisal takole: »Vlekel jo je (Jeanne) za roko. Zgrabil jo je za lase, močno vlekel in se obnašal kot nor, kot divjak.”
Marca 1918 se je Zborovsky preselil na jug Francije, stran od prestolnice, utopljen v vojni vrvež. V družbo je povabil več umetnikov – med njimi je bil tudi Modigliani. Tako je končal v Cannesu, nato pa v Nici, kjer se je novembra 1918 rodila hči Jeanne (tudi Jeanne). Konec leta 1919 se je Modigliani (il. 5) z obema Jeannes vrnil v Pariz in nekaj mesecev kasneje zbolel za tuberkuloznim meningitisom.
12. julija 1920 je umrl. Tragičen postskriptum Modiglianijevega življenja je bil samomor Jeanne Hebuterne. Jutro po pogrebu je v osmem mesecu nosečnosti skočila skozi okno.
Na koncu njegove biografije je običajno krepko poudariti: Modigliani se je končno našel in izrazil do konca. In pogorel je sredi stavka, njegov ustvarjalni polet je bil katastrofalno prekinjen, tudi on se je izkazal za enega tistih, ki »na svetu niso dorasli svojemu, na zemlji niso ljubili svojega« in , kar je najpomembneje, ni dosegel ničesar. Tudi na podlagi tega, kar je nedvomno odlično naredil v tem svojem edinem »obdobju«, ki za nas živi še danes - kdo ve, kam, v katere nove in morda povsem nepričakovane smeri, v kakšne neznane globine. Bi ta strastni talent, ki hrepeni po neki končni, vseizčrpni resnici, hitel? Prepričani smo lahko le v eno stvar - da se ne bi ustavil pri že doseženem.1
2. Ustvarjalnost
V letih 1898-1900 je Amedeo Modigliani delal v delavnici Guglielma Michelija, zato lahko rečemo, da je začetna faza njegovega dela potekala v znamenju italijanščine. umetnost 19. stoletja stoletja. Ker to stoletje v državi s slavno umetniško preteklostjo ni bogato z izjemnimi dosežki, mnogi podcenjujejo mojstre tega časa in njihove stvaritve. Medtem pa so nesporen vir navdiha za umetnika začetnika in tega dejstva ne more ovreči dejstvo, da je le malo Modiglianijevih zgodnjih del, dokončanih pred selitvijo v Pariz, doseglo nas. Morda bodo v Livornu, Firencah ali Benetkah še vedno odkrita neznana Modiglianijeva dela iz let 1898-1906, ki bodo pomagala osvetliti začetno fazo umetnikove ustvarjalne biografije. Poleg tega se lahko zanesemo na nekatere ocene Modiglianijevega zgodnjega dela. In na splošno si je težko predstavljati, da je šel mimo sodobna umetnost njegov domovina: Očitno je, da umetnost Italije 19. stoletja na mladega Modiglianija ni naredila nič manjšega vtisa kot dela renesanse, in Boldinija je prav tako čutiti v Modiglianijevih zgodnjih pariških delih, tako kot Toulouse-Lautrec.
Med bivanjem v Rimu leta 1901 je Modigliani občudoval slikarstvo Domenica Morellija (1826-1901) in njegovo šolo. Sentimentalne slike Morellija na svetopisemske teme, so njegove zgodovinske slike in platna, ki temeljijo na prizorih iz del Tassa, Shakespearja in Byrona, danes popolnoma pozabljena. Drzen korak, ki vodi daleč preko Morellija, je naredila skupina zelo mladih umetnikov »macchiaioli« (iz macchia - barvita lisa). To šolo, mlade inovatorje, je združilo zavračanje buržoaznih okusov, ki so prevladovali v umetnosti, katerih apologeti so bili akademski žanrski umetniki. Umetniki skupine Macchiaioli so bili po svoji tematiki blizu impresionistom: radi so upodabljali tudi kmečke hiše, podeželske ceste, s soncem obsijano zemljo in sončni bleščavi na vodi, vendar jih niso odlikovale drzne likovne odločitve, ki so značilne za Monetovi privrženci.
Očitno je bil Modigliani med svojim vajeništvom nekaj časa podpornik umetniška načela"macchiaioli". Micheli, njegov učitelj, je bil sam najljubši učenec enega od ustanoviteljev te šole, Giovannija Fattorija (1828-1905) iz Livorna. Micheli je bil dokaj slaven krajinski slikar, med lokalnimi ljubitelji umetnosti pa si je pridobil priljubljenost zaradi svojih morskih krajin, napolnjenih z občutkom svežine in svetlobe.
Modigliani je delal tako besno, kot je živel. Alkohol in hašiš nista nikoli zmanjšala njegove nenasitne želje po delu. Gotovo so bila obdobja, ko je zaradi premajhne širše prepoznavnosti padel v obup in obupal. Ko je nekoč odgovarjal prijatelju, ki mu je očital brezdelje, je dejal: »V glavi ustvarim vsaj tri slike na dan. Kakšen smisel ima uničiti platno, če ga tako ali tako nihče ne kupi?« Po drugi strani pa Arthur Pfannstiel, avtor Modiglianija in njegovega dela, poroča, da je mladi umetnik nenehno skiciral in mrzlično polnil svoje modro vezane zvezke z risbami, do sto na dan.
Ne smemo pozabiti, da je Modigliani v tem obdobju še sanjal o tem, da bi postal kipar, in je velik del, če ne celo levji delež, posvetil kiparstvu. Človek s kritičnim umom je občasno uničil tiste stvari, ki so se mu zdele neuspešne. Izgubil pa je tudi veliko služb med naglimi selitvami iz enega kraja v drugega, skoraj vedno na skrivaj in brez plačila lastniku. najete prostore. Besni lastniki stanovanj so uničili "nore" slike, ki jim jih je zapustil namesto plačila; Lastniki bistroja, s katerimi je svoja dela pogosteje kot za hrano menjal za pijačo, njegovih del niso preveč cenili. Številna dela je nepremišljeno podaril številnim naključnim dekletom, ki zanje niso skrbela. Modigliani ni nikoli vodil evidenc svojih del.
Omeniti velja, da sta na mladega slikarja tako malo vplivala fovizem in kubizem. Fauves postavljajo barvo kot osnovo za vse, za Modiglianija pa je glavna linija. Sprva se je pritoževal, da se njegove "preklete italijanske oči" ne morejo navaditi na posebno pariško razsvetljavo. Njegova paleta ni bila zelo pestra in le enkrat ali dvakrat se je zatekel k kolorističnemu eksperimentiranju v duhu neoimpresionistov ali fovistov. Velike enakomerne barvne površine je praviloma zapiral v tanke, a jasno izrisane linearne konture. Kubizem s svojo težnjo po dehumanizaciji je bil preveč racionalen za Modiglianija, ki je v svojem delu iskal priložnost za izražanje močnih čustev.
Če Modiglianijevo zgodnje slikarstvo kljub odlični tehnični spretnosti in občasnim prebliskom izvirnega šarma in liričnosti še ni zares izjemna dela, pa njegove risbe 1906-1909 že napovedujejo zrelega mojstra 1915-1920.
Poletje 1909 je z družino preživel v Livornu in tam naslikal številne slike, med katerimi je tudi platno z naslovom Berač. To platno, kot tudi dve različici "Violončelista", sta bili med šestimi deli, ki jih je leta 1910 razstavil na Salon des Indépendants. V tem času so ga prepoznali že številni kritiki, pesniki in kolegi umetniki, vendar razen njegovemu predanemu doktorju Paulu Alexandru njegovih del ni hotel kupiti nihče. Selil se je iz kraja v kraj, ker nikoli ni imel denarja za spodobno delavnico. Nekoč je živel v tako imenovanem "čebeljem panju" - čudni, razpadajoči hiši na ulici Danzig, kjer so Chagall, Kisling, Soutine in številni drugi tuji umetniki prav tako najemali majhne studie.
V letih 1909-1915 se je imel za kiparja in je zelo malo delal v olju. V tem obdobju je Modigliani vzpostavil številne zanimive in potrebne stike. Leta 1913 je srečal Chaima Soutinea, grobega priseljenca iz Litve, in ga nato kot tesen prijatelj poskušal naučiti lepega vedenja. Soutine je bil deset let mlajši in njegovo razkošno slikarstvo z značilnimi »eksplozijami« impasto potez skorajda ni moglo ugajati prijatelju iz Italije. Leta 1914 je Max Jacob Modiglianija predstavil Paulu Guillaumeu, prvemu marchandu, ki mu je uspelo prebuditi zanimanje naročnikov za umetnikovo delo. Toda Modigliani je imel veliko tesnejše odnose z drugim Marchandom, Leopoldom Zborowskim, ki ga je spoznal leta 1916. Pomemben del del, ki jih je umetnik ustvaril v zadnjih treh do štirih letih, se je pojavil zahvaljujoč podpori Zborovskega in njegove žene. Zborovski je bil nenavaden pojav med pohodniki tistega časa: čutil je fanatično naklonjenost do svojega varovanca, kljub vsem umetnikovim pomanjkljivostim - predvsem lahkomiselnosti in vročem temperamentu -, ki bi odtujili manj predano osebo.
Decembra 1917 je bila Modiglianijeva edina prava samostojna razstava, ki jo je organiziral Zborowski v galeriji Bertha Weil. Namesto pričakovanega uspeha je izbruhnil hrupen škandal. Množica se je zbrala pred oknom s sliko akta. Policija je vztrajala, da se to platno in še štirje drugi akti odstranijo z razstave. Niti ena slika ni bila prodana.
Maja 1919 se je Modigliani vrnil v Pariz, Jeanne pa je tja prispela malo kasneje. Pojavili so se prvi znaki uspeha. Časopisi so začeli pisati o umetniku. Nekaj njegovih platen je bilo predstavljenih na razstavi francoske umetnosti v Londonu. Njegova dela so postala povpraševana med kupci. Modigliani je končno imel razlog, da se poživi – če že ne zaradi novega poslabšanja zdravstvenega stanja. Modigliani se je uspel hkrati uveljaviti kot realist in nesubjektični materiist. Ta navdahnjeni eklektik – aristokrat, socialist in senzualist v eni osebi – uporablja tehnike tako mojstrov Slonokoščene obale (katerih kipi osupnejo domišljijo, ne da bi vzbujali občutek lastništva) kot slikarjev ikon iz Bizanca in Zgodnja renesansa(ki se nas dotaknejo, a nas ne morejo pretresti v bistvu). Iz vsega tega izhaja spoštljiv, vznemirljiv - z eno besedo edinstven - Modigliani!
3. Znana dela
Umetnik ustvarjalnosti Amedea Modiglianija
Modiglianijev neverjeten slog je bil še posebej očiten v njegovih aktih in portretih. Prav ta dela so ga najprej izstrelila na vodilni položaj v umetnosti dvajsetega stoletja.
Modiglianijeva ustvarjalna pot se je izkazala za tragično kratko. Imel je zelo malo časa - večina njegovih najboljših del je nastala v zadnjih petih letih njegovega življenja. To pojasnjuje razmeroma skromen obseg njegove zapuščine in nekaj ozkosti pri izbiri tem - na splošno je Modigliani delal le v dveh žanrih (akt in portret). Kljub temu se mu je tudi v tako radodarni dobi, kot je bil začetek prejšnjega stoletja, uspelo ne izgubiti v splošni »umetniški« gmoti in se razglasiti za enega najbolj izvirnih in poetičnih sodobnih slikarjev. In slog, ki ga je ustvaril, še vedno preganja mnoge umetnike in jih spodbuja (pogosto nezavedno) k posnemanju in ponavljanju.
Modiglianijeve podolgovate oblike so vedno vzbujale veliko zanimanje. Njihov izvor so kritiki razlagali različno. Nekatere od teh razlag so precej anekdotične - na primer, relativno gledano, "alkohol". Trdili so, da so bile podolgovate oblike posledica umetnikove odvisnosti od alkohola, gledanja žensk skozi dno kozarca ali ukrivljenega vratu steklenice. Medtem pa podobne oblike najdemo pri renesančnih mojstrih, ki jih je Modigliani občudoval, in na njegovih najljubših afriških maskah. Njegovo umetniško zanimanje ni bilo omejeno na afriške maske. Privlačila ga je tudi umetnost Stari Egipt, ki ga zasedajo kipi otokov Oceanije in še veliko več. Vendar tu ni bilo govora o neposrednem izposojanju; če so starodavne skulpture vplivale na Modiglianijev slog, je bil le posreden. Modigliani je sprejel le tisto, kar je ustrezalo njegovim lastnim iskanjem.
Umetnik je v svoji »kiparski« petletnici naslikal le okoli dva ducata slik, skupno število njegovih ohranjenih slik pa je blizu 350. Kasneje je kiparstvo opustil. Morda so mu tečaji kiparstva preprosto postali preveč. Klesanje kamna je težko fizično delo, letečemu kamnitemu prahu pa so nasprotovala umetnikova pljuča, ki jih je poškodovala tuberkuloza. Kakor koli že, kiparska dela, ki jih je ustvaril avtor, so sestavni del Amedeovega dela. Vse obstoječe Modiglianijeve skulpture so bile ustvarjene med letoma 1909 in 1914. To je 23 kamnitih glav in dve figuri ( stoječa ženska in kariatida). Modigliani je večkrat naredil skice kariatid in nameraval ustvariti celo vrsto glav in figur za tempelj lepote, ki ga je načrtoval. Temu načrtu ni bilo usojeno, da se uresniči. Res je, na Jesenskem salonu leta 1912 je pokazal sedem golov (tudi neke vrste serija). Umetnikov prijatelj, slavni kipar Jacob Epstein, je v svoji avtobiografiji zapisal, da je Modigliani ponoči prižgal sveče, nameščene na kamnitih glavah, in z njimi osvetlil delavnico ter skušal »posnemati osvetlitev starodavnega poganskega templja.
Modigliani je bil kipar samouk, zato so njegovi zgodnji kipi videti grobi (in celo okorni). Toda z intenzivnim delom je kmalu našel svoj slog, tako eleganten kot močan. Kamnite glave Modigliani ima privlačno, skoraj magnetno silo. Lahko si predstavljamo, kako veličasten bi lahko bil umetnikov tempelj lepote.
Gledalec Modiglianijevo delo največkrat poveže z njegovimi akti. Modiglianija je vedno zanimal akt, resneje pa se je k tej temi posvetil šele leta 1916. Veličastni akti, ki jih je umetnik naslikal v zadnjih treh ali štirih letih svojega življenja, se zelo razlikujejo od vsega, kar je ustvaril prej. Ženske podobe poznega Modiglianija so postale bolj čutne in spontane, izgubile so svojo nekdanjo žalost in kontemplacijo. Pri delu v tem žanru se je umetnik le redko zatekel k pomoči svojih deklet ali ljubic - izjema je en akt z Beatrice Hastings kot modelom in več podobnih stvari, za katere je pozirala Jeanne Hebuterne. Običajno so bili umetnikovi modeli plačani modeli ali naključni znanci. Modigliani je imel najraje ležeče akte (čeprav to zanj ni bila ekskluzivna poza). Žensko telo je vedno upodabljal veliko, sočno, z rokami, vrženimi za glavo ali upognjenimi nogami.
V času Modiglianija ženski akt še ni postal običajni del slikarstva. Bila je zaskrbljena, celo šokirana. Podoba sramnih dlak je veljala za še posebej nespodobno. Toda ustvariti erotično vzdušje ni bil Modiglianijev cilj sam po sebi; to je seveda prisotno na njegovih platnih, poleg tega pa so kompozicijsko elegantna in barvno prečiščena. Predvsem so umetniška dela. Primeri vključujejo naslednja dela: »Akt na beli blazini« (1917-1918), »Sedeči akt« (il. 6) brez datuma in »Mlada sedeča ženska« (1918). Odličen primer žanra, ki združuje čistost in milino linije, preprostost kompozicije, izraza in globoko erotiko - "Sedeči akt" (1916). To je eden prvih Modiglianijevih aktov iz njegovega zrelega obdobja. V svoji knjigi (1984) posvečen ustvarjalnosti umetnik Douglas Heasle to sliko imenuje "morda najlepši Modiglianijev akt." Ženski obraz je stiliziran, vendar je mogoče najti podobnosti z Beatrice Hastings. V času nastanka platna sta še živela skupaj. Vendar je malo verjetno, da je Beatrice pozirala umetniku; Najverjetneje je Modigliani, kot običajno, za to povabil profesionalnega modela. A ko je delal, mu je pred očmi zagotovo stala Beatrice. Podolgovati kiparski obraz upodobljene spominja na afriške maske, ki jih je tako občudoval Modigliani, naklon njene glave in spuščene trepalnice pa na slike, ki so običajno razstavljene v Salonu. Kljub temu je to Modiglianijevo delo povsem izvirno in upravičeno velja za enega izmed biserov v nizu aktov, ki so umetnika kasneje proslavili.
"Ležeči akt" (1917-1918), Modiglianijevo delo je najpogosteje povezano z njegovim aktom, in ta mojstrovina je čudovit primer tega žanra, ki združuje čistost in gracioznost linij, preprostost kompozicije, izraza in globoko erotičnost.
Modigliani je bil izjemen risar, zato glavni čar podobi daje linija, ki nežno opisuje obrise ženskega telesa, njenega vratu in ovala obraza. Gladke konture figure poudarja elegantno ozadje slike, elegantno izbrano v tonu. Poza in poteze obraza modela so zelo intimne, a hkrati namerno stilizirane, zaradi česar podoba izgubi svojo individualnost in postane kolektivna. Roke in noge junakinje tega dela, odrezane z robom platna, jo vizualno približajo gledalcu, kar še poveča erotični zvok slike.
Poleg aktov so znani Modiglianijevi portreti. Rekel je: »Človek je tisto, kar me zanima. Človeški obraz - vrhunsko ustvarjanje narave. Zame je to neizčrpen vir.«1 Najpogosteje so Modiglianiju pozirali njegovi tesni prijatelji, zaradi česar so mnoga umetnikova platna videti kot zanimiva galerija predstavnikov umetniškega sveta tistega časa, v katerih podobah je bila vtisnjena "zlata doba" pariške umetnosti. Modigliani nam je zapustil portrete umetnikov Diega Rivere, Juana Grisa, Pabla Picassa in Chaima Soutina, kiparjev Henrija Laurensa in Jacquesa Lipchitza, pisateljev Guillauma Apollinaira in Maxa Jacoba. Do nas je prišel tudi edini Modiglianijev avtoportret (sl. 7), ki ga je naslikal leta 1919, nekaj mesecev pred smrtjo.
Akti in portreti, ki jih je umetnik naslikal ob koncu življenja, pomenijo pomemben mejnik v zgodovini sodobnega slikarstva. čeprav najnovejši portreti Modigliani nosijo sledi čustvenega upada (kar ni presenetljivo, če ne pozabite, kako je živel v tistem času), vendar ohranjajo preglednost in veličastnost, ki je značilna za mojstre renesanse.
Toda to Modiglianiju ni prineslo slave v času njegovega življenja. Poznal ga je le ozek krog umetnikov - njemu podobnih, v umetnost nesebično zaljubljenih. In to v življenju praviloma ne prinese denarja. Da, Modigliani (tako kot mnogi njegovi prijatelji) je prejel brezpogojno priznanje, vendar se je to zgodilo po njegovi smrti. Njegove slike, ki jih je zamenjal za kruh in vino, so zdaj plačane vrtoglave vsote denarja; v umetniških galerijah zasedajo najbolj častna mesta, o umetniku samem pa je bilo napisanih na stotine knjig. Navadna zgodba.
Zaključek
Modiglianijev slikarski slog z dekorativno ploskostjo, ostro lakonsko kompozicijo, muzikalnostjo silhuetnih linearnih ritmov in bogatim koloritom se je določil v zgodnjih 1910-ih. V svojih, praviloma enofiguralnih slikah - portretih in aktih - je Modigliani ustvaril poseben svet podob, intimno individualnih in hkrati podobnih v vsesplošni melanholični vase zagledanosti; njihov edinstven, subtilno niansiran psihologizem in razsvetljena poezija sta združena s stalnim, včasih tragičnim občutkom človekove negotovosti v svetu.
Modigliani se je uspel hkrati uveljaviti kot realist in nesubjektični materiist. Njegova umetnost ustreza zahtevam puristov, ki so vztrajali, da je slika le ploskev, na katero se v določenem vrstnem redu nanašajo barve; a hkrati je v svoja platna vnesel bogato človeško, spolno in socialno vsebino. Razkriva in skriva, izbira in prinaša, zapeljuje in pomirja. Ta navdahnjeni eklektik – aristokrat, socialist in senzualist v eni osebi – uporablja tehnike tako mojstrov Slonokoščene obale (katerih kipi osupnejo domišljijo, ne da bi vzbujali občutek pripadnosti) kot slikarjev ikon iz Bizanca in zgodnje renesanse (ki se dotikajo nas, vendar nas ne more pretresti do temeljev). Iz vsega tega izhaja spoštljiv, vznemirljiv - z eno besedo edinstven - Modigliani!
Kaj je ostalo od Modiglianija sedem desetletij po njegovi smrti? Prvič, seveda, ustvarjalna dediščina, ki je še vedno predmet podrobnih raziskav, in drugič, legenda, ki je postala last milijonov.
Legenda je nastala iz spominov ljudi, ki so umetnika poznali v času njegovega tragičnega življenja v Parizu, še bolj pa iz knjig, ki so temeljile na neverjetnih, a ne vedno zanesljivih informacijah iz drugih ali celo tretjih rok. Nekaj povprečnih romanov in film je posvečenih dogodivščinam Modiglianija.1
Alkohol in droge so bile fizično šibkemu, neuspešnemu in osamljenemu pariškemu tujcu, ki trpi zaradi negotovosti in grenkih razočaranj, morda nujne, a nikakor niso ustvarile ali sprostile njegovega genija. Modigliani je bil skoraj vedno obupno reven, še bolj zaradi svojega »groznega značaja«, ki je odbijal morebitne mecene, kot pa zaradi popolne brezbrižnosti do njega s strani zbirateljev. Umetnikova hči Jeanne Modigliani, ki razbija »romantično legendo o smrti zaradi lakote, alkohola in bog ve kakšne metafizične muke«2, za vse krivi najprej tuberkulozo, za katero je bolehal vse življenje.
Ne glede na to, kako zoprnega in neodgovornega se je umetnik včasih zdel, je bil v osnovi - in vsi njegovi prijatelji so si v tem enotni - človek aristokratskega vedenja, briljantnega uma, široko izobražen, sposoben dobrih čustev in sočutja. Glede na omejeno trajanje – trinajst let – njegovo ustvarjalna dejavnost in vseh življenjskih okoliščinah so njegovi dosežki osupljivi ne samo v kvantitativnem, ampak tudi v kvalitativnem smislu. V knjigi Modigliani in njegovo delo (1956) Arthur Pfannstiel našteva in opisuje 372 umetnikovih slik, ki so nastale po njegovem prihodu v Pariz leta 1906. V predgovoru k albumu »Amedeo Modigliani. Risbe in kiparstvo (1965) Ambrogio Ceroni trdi, da je število pristnih Modiglianijevih slik 222, kar kaže na zelo strog pristop k njihovemu ocenjevanju. V zadnjih letih so odkrili več zgodnjih Modiglianijevih slik, ne tako dolgo nazaj pa je bilo naprodaj več zelo prepričljivih platen iz pariškega obdobja, ki jih ne omenjata niti Pfannstiel niti Ceroni.3 Žal je trg preplavljen s ponaredki Modiglianija, nekateri med njimi pa so narejeni tako spretno, da lahko zavedejo tako strokovnjaka kot zbiratelja. Ni presenetljivo, da so mojstri ponarejanja tako okrepili svoje dejavnosti - cena za prvovrstna Modiglianijeva dela se je povzpela na sto tisoč dolarjev. Posledično se je pojavilo veliko "Modiglianov", ki poskušajo izvirne tehnike, ki jih je razvil mojster, zmanjšati na trivialne formule.
Nikoli ne bomo vedeli, koliko del ni prišlo do nas – koliko jih je umetnik sam uničil in koliko izgubljenih.
Reference
Werner Alfred. Amedeo Modigliani (prev. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 str., ilustr.
Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2. izd., rev. in dodatno - M.: Umetnost, 1989. - 175 str., l. bolan - (Življenje v umetnosti).
Evropsko slikarstvo XIII - XX stoletja. Enciklopedični slovar. - M.: Umetnost, 1999. - 526 str., ilustr.
Modigliani. - M.: Založniško središče "Classics", 2001. - 64 str., ilustr. »Svet mojstrovin. 100 svetovnih imen umetnosti."
Umetnostna galerija: Modigliani. -Št. 26. - M., 2005. - 31 str.
Enciklopedija svetovnega slikarstva / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 str.: ilustr.
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Izvor in glavne faze življenja italijanskega umetnika. Modiglianijevo delo: zgodnja dela, vpliv fovizma in kubizma na slikarsko tehniko, izkušnje kiparja, poznanstvo s Soutinom in Zborovskim. Analiza značilnosti magistrskih glavnih del.
test, dodan 01.03.2011
Ključni datumi v življenju Amedea Modiglianija, vzroki smrti. Faze ustvarjanja slike "Ležeči akt", paleta in elementi ozadja. Značilnosti sloga: stilizirane poteze obraza, kiparska oblika, teksturiran ton. Umetnikov skladateljski talent.
predstavitev, dodana 14.03.2011
Bistvo fenomena "Akhmatov-Modigliani". Slikarski kanon v "portretu" Modiglianija. "Sledi" Modiglianija v delu Akhmatove. "Obdobje Akhmatove" v delih Modiglianija. Tajni znaki v delu Amedeo. Tema "hudiča" v delih Akhmatove in Modiglianija.
povzetek, dodan 13.11.2010
Študija o delu pisatelja, kiparja in umetnika Ernsta Barlacha, čigar lik izstopa v nemški umetniški kulturi 20. stoletja. Barlachova drža, poetika, slog. Duhobor v cerkvi sv. Nikolaja je eno najpomembnejših del mojstra.
povzetek, dodan 3.4.2013
Umetnikovo otroštvo in mladost, začetek njegove ustvarjalne poti. Delo na slikah. Pregled ustvarjalnosti Surikova, delo na številnih slikah, njihove značilnosti in vloga izraznih sredstev, ki jih je uporabljal. Umetnikovo potovanje v tujino, zadnja leta njegovega življenja.
tečajna naloga, dodana 15.02.2011
Začetek ustvarjalne poti italijanskega arheologa, arhitekta in grafika Giovannija Piranesija. Vloga grafične arhitekturne ustvarjalnosti in arhitekturno-prostorske fantazije mojstra. List "Sibilin tempelj v Tivoliju". Zapuščina velikega mojstra.
predmetno delo, dodano 13.10.2014
Umetnost velikega umetnika Caravaggia. Pregled izjemnih slik mojstra iz različnih obdobij ustvarjalnosti. Značilnosti slikarskega sloga, izrazite slogovne lastnosti del, ravnotežje med dramatično patetiko in naturalističnimi detajli.
predstavitev, dodana 16.04.2010
Zgodovina življenja in dela velikega italijanskega umetnika, slikarja, kiparja, arhitekta in znanstvenika, enega izmed največji predstavniki umetnost Visoka renesansa Leonardo da Vinci, ki je presegel svojega učitelja. Zadnja leta mojstrovega življenja.
predstavitev, dodana 3.4.2012
Začetek ustvarjalne poti italijanskega renesančnega umetnika Sandra Botticellija. Študij v delavnici Fra Filippa Lippija, vpliv dela Andree Verrocchia in prva dela. Teme umetnikovih slik: "Pomlad", "Rojstvo Venere", "Madona z granatnim jabolkom".
povzetek, dodan 05.06.2009
Kratka skica življenja, stopenj osebnega in ustvarjalnega razvoja Pabla Picassa kot slavnega italijanskega impresionističnega umetnika. Obdobja magistrskega dela, njihovi dosežki in področja dela. Odsev umetnikovega življenja in izkušenj v njegovih slikah.
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Sreča je angel z žalostnim obrazom"
Amadeo Modigliani.
Francija. Staro pokopališče Père Lachaise je eno najbolj poetičnih pokopališč na svetu. Tu so pokopani veliki pisatelji, filozofi, umetniki, umetniki, znanstveniki in junaki francoskega odpora. Marmor in granit. Skoraj povsod jih poživi cvetje, spretno izbranih barv.
Toda na tem pokopališču je veliko območje, kjer je vse videti popolnoma drugače, monotono in prozaično. V prejšnjih letih so tu pokopavali pariške reveže. Neštete vrste nizkih kamnitih škatel, ki jih na sredini rahlo privzdigne vzdolžni rob pokrova; dolgočasno, skvotasto mesto brez obraza.
Na enem izmed nagrobnikov je vklesan napis:
Amedeo Modigliani,
umetnik.
Rojen v Livornu 12. julija 1884.
Umrl v Parizu 24. januarja 1920.
Smrt ga je dohitela na pragu slave.
In malo nižje na isti plošči:
Jeanne Hebuterne.
Rojen v Parizu 6. aprila 1898.
Umrla je v Parizu 25. januarja 1920.
Zvesti spremljevalec Amedea Modiglianija,
ne želijo preživeti ločitve od njega.
Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani je pripadal "pariški šoli". Pariška šola (francosko: Ecole de Paris), konvencionalno ime mednarodnega kroga umetnikov, ki se je oblikoval predvsem v letih 1910-20. v Parizu. V ožjem smislu se izraz »Pariška šola« nanaša na skupino umetnikov, ki so izhajali iz različne države(A. Modigliani iz Italije, M. Chagall iz Rusije, Soutine iz Litve, M. Kisling iz Poljske itd.).
Izraz »Pariška šola« opredeljuje skupino umetnikov tujega porekla, ki so v začetku 20. stoletja prišli v glavno mesto Francije v iskanju ugodnih pogojev za razvoj svojega talenta.
Smer, v kateri je deloval Modigliani, se tradicionalno imenuje ekspresionizem. Vendar to vprašanje ni tako preprosto. Ni zaman, da Amedea imenujejo umetnik pariške šole - med bivanjem v Parizu so nanj vplivali različni mojstri likovne umetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Njegovo delo vsebuje odmeve primitivizma in abstrakcije.
Ekspresionizem v delih Modiglianija.
Pravzaprav se ekspresionizem v Modiglianijevem delu kaže v izraziti čutnosti njegovih slik, v njihovi veliki čustvenosti.
Modiglianijeva dela združujejo čistost in prefinjenost sloga, simboliko in humanizem, poganski občutek popolnosti in nebrzdane radosti življenja ter patetično doživljanje muk vedno nemirne vesti.
Človek je tisto, kar me zanima, to je zame neusahljiv vir, ki je včasih vreden vseh svetov.(Amadeo Modigliani)
Ustvarja ogromno serijo ženski portreti, nenehno spreminjanje istega, novega tipa obraza, značilne lastnosti ki se ponavljajo v kiparskih portretih in kariatidah: od takoj prepoznavnih do neskončnih transformacij.
Obrazi na mnogih risbah so neosebni, nekatere poteze so le konvencionalno orisane. Glavno pozornost posveča pozi, poskuša najti najbolj ekspresivno in natančno linijo predvidenega gibanja.
Na enak način je naredil risbe glave in profila. Risal je s hitrostjo pogovorni govor, kot so se spominjali njegovi prijatelji.
Amedeo Modigliani upravičeno velja za pevca lepote golega ženskega telesa. Bil je eden prvih, ki je akte upodabljal na bolj realističen način v Modiglianijevih delih niso abstraktne, prefinjene podobe, ampak prave portretne podobe.
Amadeo Modigliani. Ležeča gola s prekrižanimi rokami za glavo.
Tehnika in topla svetlobna paleta na Modiglianijevih slikah »oživita« njegova platna. Amedejeve akte veljajo za biser njegove ustvarjalne dediščine.
Amadeo Modigliani. gola. Okoli leta 1918.
Modigliani je sanjal o tem, da bi ustvaril svoj tempelj lepote in ustvarjal podobe lepih žensk z podolgovatimi labodjimi vratovi. Ženske so vedno ljubile in iskale ljubezen neverjetno čednega Italijana, on pa je sanjal in čakal na eno in edino žensko, ki bo postala njegova večna, prava ljubezen. Njena podoba se mu je večkrat pojavila v sanjah.
Ali si lilija, labod ali devica,
Verjel sem v tvojo lepoto, -
Profil svojega Gospoda v trenutku jeze
Napisano na angelovem ščitu.
Oh, ne vzdihujte zame
Žalost je zločinska in nečimrna,
Tukaj sem na sivem platnu
Nastalo je nenavadno in nejasno.
In v njegovem vinu ni greha,
Odšel je, gledal v oči drugih,
Ampak nič ne sanjam
V moji umirajoči letargiji.
Čez ramo, kjer gori sedmerokraki svečnik,
Kje je senca judovskega zidu.
Kliče nevidnega grešnika
Podzavest večne pomladi.
Spomladi 1910 je Modigliani srečal mlado rusko pesnico Ano Ahmatovo. Njuna strastna romantična zaljubljenost je trajala do avgusta 1911, ko sta se ločila in nikoli več videla drug drugega.
"Imel je Antinojevo glavo in oči z zlatimi iskricami - bil je popolnoma drugačen od kogar koli drugega na svetu." Ahmatova.
V modrikasti pariški megli,
In verjetno spet Modigliani
Sledi mi neopazno.
Ima žalostno lastnost
Moti celo moj spanec
In biti vzrok mnogih nesreč.
Toda rekel mi je - njegov egipčanski ...
Kaj igra starec na orgle?
In pod njim ves pariški ropot.
Kot bučanje podzemnega morja, -
Tudi ta je precej žalosten
In srknil je požirek sramu in drznosti.
Skupaj sta preživela nepozabne tri mesece. V umetnikovi majhni sobici mu je Ahmatova pozirala. Tisto sezono je Amadeo naslikal več kot deset njenih portretov, ki naj bi zgoreli v požaru.
Ta dva bi lahko bila skupaj, a ju je usoda hotela ločiti. Zdaj za vedno. Toda v tistih dneh si zaljubljenca nista mislila, da jima grozi ločitev. Povsod sta bila skupaj. Je osamljen in reven čeden umetnik barvitega videza in je poročena ruska pesnica. Ko je Akhmatova zapustila Pariz in se poslovila od svojega ljubljenega moškega, ji je podaril svežnje risb, na kratko podpisanih z njegovim imenom.
Anna Akhmatova
Skoraj pol stoletja pozneje se je Ahmatova vseeno odločila opisati svoje spomine na srečanje z italijanskim umetnikom in njuno kratko, a zelo svetlo romanco. O njem je priznala tole:
"Vse, kar se je zgodilo, je bilo za oba predzgodovina najinih življenj: njegovega - zelo kratkega, mojega - zelo dolgega."
Junija 1914 je Modigliani spoznal nadarjeno in ekscentrično Angležinjo Beatrice Hastings, ki se je že preizkusila na področju cirkuške igralke, novinarke, pesnice, popotnice in umetnostne kritičarke. Beatrice je postala Amedejeva spremljevalka, njegova muza in najljubši model - posvetil ji je 14 portretov. Razmerje z Beatrice je trajalo več kot dve leti.
Beatrice Hastings
Leta 1915 se je Modigliani z Beatrice preselil v Rue Norvain na Montmartru, kjer je slikal portrete svojih prijateljev Picassa, Soutina, Jacquesa Lipchitza in drugih znanih osebnosti tistega časa. Prav portreti so Modiglianija naredili za eno osrednjih osebnosti pariške boemije.
Leta 1917 je srečal Jeanne Hebuterne.
Jeanne Hebuterne
Ko jo je videl, kot pravi legenda, je takoj začel slikati njen portret. Amedeo je imel triintrideset, Zhanna devetnajst let. Zhanna se je zaljubila v Modija in mu sledila v življenje in smrt. Postala je njegova zadnja in zvesta življenjska sopotnica.
Modiglianijeva najbolj strastna ljubezen je bila 19-letna umetnica.
Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Ebuterne. 1919.
Starša sta bila proti hčerini poroki z mladim revnim umetnikom, Jeanne pa je bila Modiglianijeva zvesta spremljevalka in ga je ljubila do konca življenja. Jeanne Hebuter in Amadeo Modigliani sta imela hčerko.
Amadeo Modigliani je umrl v starosti 36 let v bolnišnici za revne zaradi tuberkuloznega meningitisa.
Zhanna ni želela živeti brez svojega ljubljenega in je skočila skozi okno.
Ko jo je videl, je takoj začel skicirati njen portret na kos papirja. Modigliani je končno srečal tistega, o katerem je nekoč povedal svojemu tesnemu prijatelju, kiparju Brancusiju,
"Čakanje na eno in edino žensko, ki bo postala njegova večna prava ljubezen in ki pogosto prihaja k njemu v njegovih sanjah."
»Videti je bila kot ptica, ki jo je zlahka prestrašiti. Ženstvena, s sramežljivim nasmehom. Govorila je zelo tiho. Nikoli požirka vina. Vse sem pogledal kot presenečen.”
Zhanna je bila kratek, z rdečkasto rjavimi lasmi in zelo belo kožo. Zaradi tega osupljivega kontrasta v laseh in polti so jo njeni prijatelji poimenovali "kokos".
Amedeo je bil star triintrideset let.
Bil je suh, z bolečo rdečico na bledih, upadlih licih je imel včasih črne zobe. To ni bil več čeden moški, s katerim je Anna Akhmatova ponoči hodila po Parizu - "glava Antinousa z zlatimi iskrami." Živel je v delavnici Chaima Soutina, kjer je moral polivati vodo po tleh, da se je rešil pred stenicami, bolhami, ščurki, ušmi, in šele nato oditi v posteljo.
Pozno ponoči ga je bilo videti na klopci pred Rotundo. Zraven je sedela Jeanne Hebuterne, tiha, krhka, ljubeča, prava Madona ob svojem božanstvu ...«
Čeprav je zadnja leta slikal skoraj samo Joan, jo je na svojih platnih upodobil nič manj kot 25-krat. Podolgovati proporci. Izostrene krhke lastnosti. V pozah je čutiti bolečo živčno subtilnost. O njej so rekli, da je s svojim bledim obrazom s popolnimi potezami in dolgim vratom podobna labodu.
19. januar 1920.
Tistega mrzlega, nevihtnega in vetrovnega večera je taval po ulicah in silovito kašljal. Ledeni veter mu je za hrbtom raznašal jakno. Bil je nemiren, hrupen in skoraj nevaren. Prijatelji so mu svetovali, naj gre domov, a je nadaljeval svoje nesmiselne nočne krožke.
Naslednji dan je hudo zbolel in je legel v posteljo. Ko so Modija obiskali sosedje iz delavnice, so ga videli ležati v postelji z vročino. V osmem mesecu nosečnosti se je Zhanna usedla poleg nje. Soba je bila strašno mrzla. Odhiteli so po zdravnika. Razmere so se vedno slabšale. Bil je že nezavesten.
22. januarja 1920 so Modija sprejeli v bolnišnico Charité za revne in brezdomce. Dva dni kasneje ga ni bilo več.
Naslednji dan ob zori ob štirih zjutraj je noseča Zhanna skočila skozi okno v šestem nadstropju in padla v smrt.
Amadeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne v rumenem puloverju. 1918.
Modigliani je umrl 24. januarja 1920 zaradi tuberkuloznega meningitisa na pariški kliniki. Dan pozneje, 26. januarja, je Jeanne Hebuterne, ki je bila noseča 9 mesecev, naredila samomor. Amedeo je bil pokopan v skromnem grobu brez spomenika v judovskem delu pokopališča Père Lachaise; leta 1930, 10 let po Jeannini smrti, so njene posmrtne ostanke pokopali v bližnji grob.
Amedeo Modigliani
In slava je prišla dobesedno naslednji dan po smrti. Pogreb je bil zelo množičen. Zdelo se je, da ves Pariz pozna in ljubi Modijevo delo. (Če le za časa njegovega življenja!) Pokopali so ga v Père Lachaise. Ob krsti so stali Picasso, Leger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipchitz, Vlaminck, Zborowski in mnogi drugi – elita umetniškega Pariza.
Samomor Jeanne Hebuterne je postal tragičen postskriptum Modiglianijevega življenja.
Modigliani je bil pokopan 27. januarja v skromnem grobu brez spomenika na judovskem delu pokopališča Père Lachaise. Na pokopališče so ga pospremili vsi pariški umetniki, med katerimi je bil tudi Picasso, pa tudi množice njegovih neutolažljivih modelov.
Jeanne je bila pokopana naslednji dan - v pariškem predmestju Banier.
Skupaj sta pod isto ploščo končala šele 10 let kasneje. Sorodniki, ki so za njeno smrt krivili Modiglianija, so dovolili, da so njene posmrtne ostanke prenesli na pokopališče Père Lachaise.
"Njegova platna niso naključne vizije - to je svet, ki ga je uresničil umetnik, ki je imel izjemno kombinacijo otročjega in modrega, spontanosti in notranje čistosti."- Ehrenburg
»Ogromno je delal, da bi zapustil tako dediščino, da bi ustvaril takšen panteon mojstrovin, je bilo treba ure in ure za štafelajem, neutrudno je bilo treba delati in imeti si moral svežo glavo in odprto dušo, saj je on. Zdelo se je, da je blestel skozi svoje modele in povedal vse o njih. To ne le dvomi v legendo o večnem pijancu in potepuhu, ampak jo ovrže, ni bil le zelo dober portretist, bil je resnično sijajen psiholog in analitik. in tudi videc - dobesedno napovedal v celi seriji portretov, ki jih je naslikal, usodo tistih, ki jih je pisal." Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso in Andre Salmon na vhodu v Rotundo. 1916
Svet je Modiglianija priznal kot velikega umetnika šele, ko so minila tri leta od njegove smrti. Danes so njegove slike na različnih dražbah ocenjene na bajne cene, od 15 milijonov dolarjev ali več.
V začetku devetdesetih let prejšnjega stoletja je v Italiji potekala razstava del italijanskega umetnika Amadea Modiglianija.
Slike iz filma Michaela Davisa Modiglianija
Posnet je bil slavni francoski film "Montparnasse 19", posvečen Amadeu Modiglianiju, v katerem je briljantni francoski igralec Gerard Philippe duševno igral vlogo umetnika.
"Življenje je darilo redkih mnogim, tistih, ki znajo in zmorejo, tistim, ki ne znajo in ne zmorejo." Amadeo Modigliani.
"Pozabil sem ti povedati, da sem Jud" Amadeo Modigliani.
Biografija in epizode življenja Amedeo Modigliani. kdaj rojeni in umrli Amedeo Modigliani, nepozabni kraji in datumi pomembnih dogodkov v njegovem življenju. Citati umetnikov, fotografije in videi.
Leta življenja Amedea Modiglianija:
rojen 12. julija 1884, umrl 24. januarja 1920
Epitaf
Pustil pečat v srcih ljudi,
Spomin nate je večno živ.
Biografija
Biografija Amedea Modiglianija - življenjska zgodba genialni umetnik, priznana šele po smrti. Modiglianijevo življenje je bilo polno številnih stisk – revščine, nerazumevanja sodobnikov, mamil, propadlih zvez in hudih bolezni. Danes se Modiglianijeve slike prodajajo za bajne vsote – Amedeo velja za enega najslavnejših umetnikov 19.–20.
Morda, če ne bi bilo težko otroštvo, Modigliani nikoli ne bi postal umetnik. Fant je odraščal v revni družini italijanskih Judov in je bil veliko bolan - najprej s plevritisom, nato s tifusom. Med vročino je Amedeo navdušen nad slikami italijanski umetniki, in ko je ozdravel, so mu starši dovolili, da pusti šolo in začne slikati, da bi mladeniču pomagal uresničiti njegove sanje. Do osemnajstega leta je Modiglianijeva mati uspela prihraniti nekaj denarja, da je lahko nadaljeval študij in delo v Parizu, kamor se je preselil Amedeo.
V Parizu je Modiglianiju nenehno primanjkovalo denarja. Pa ne samo zato, ker se njegove slike skorajda niso prodajale, ampak tudi zato, ker se je mladi Modigliani, ko se je znašel v boemski francoski družbi, kmalu začel zanimati za alkohol in mamila. Je preživel predvsem po zaslugi svojih pokroviteljev, ki videli mladenič velik talent. Toda Modiglianijeva edina življenjska razstava je bila zaprta v nekaj urah; policija z nasprotne postaje je bila ogorčena nad podobami golih modelov na Modiglianijevih slikah.
Burno je bilo tudi Modiglianijevo osebno življenje – govorilo se je, da je ljubezensko razmerje z vsemi ženskami, ki so mu pozirale. Sam je to razlagal kot nujnost, češ da lahko narišeš žensko in pokažeš njeno lepoto in čutnost, ne da bi jo sploh poznal. Med slavnimi Modiglianijevimi romani je njegova ljubezenska zveza z Ano Ahmatovo. Modiglianijev zadnji in najpomembnejši model je bila umetnica Jeanne Hebuterne. Pravzaprav sta bila zakonca. Jeanne je rodila Modiglianijevo edino hčerko - ime je dobila po materi.
Hebuterne je bila noseča z drugim otrokom, ko je njen mož nenadoma umrl. Modigliani je umrl, ko je bil star le 35 let. Modiglianijev vzrok smrti je bil tuberkulozni meningitis. Dan po smrti Amedea Modiglianija je njegova žena naredila samomor s skokom skozi okno. V času smrti je bila noseča devet mesecev. Modiglianijev pogreb je potekal v Parizu; Modiglianijev grob se nahaja na pokopališču Père Lachaise. V sosednjem grobu počivajo posmrtni ostanki njegove žene, ponovno pokopani deset let po njeni smrti.
Življenjska linija
12. julij 1884 Datum rojstva Amedea Modiglianija.
1898 Modiglianijev obisk zasebnega umetniškega ateljeja Guglielma Michelija.
1902 Vstop v brezplačno šolo slikanja akta na Akademiji za umetnost v Firencah.
1903 Sprejem na Beneški inštitut za likovno umetnost.
1906 Selitev v Pariz.
1910 Srečanje z Akhmatovo.
3. december 1917 Odprtje Modiglianijeve edine življenjske razstave.
april 1917 Spoznajte Jeanne Hebuterne.
29. november 1918 Rojstvo Modiglianijeve hčerke Jeanne.
24. januar 1920 Modiglianijev datum smrti.
Nepozabni kraji
1. Livorno, kjer se je rodil Amedeo Modigliani.
2. Hiša Modigliani v Italiji.
3. Akademija lepih umetnosti v Firencah, kjer je Modigliani študiral.
4. Kavarna "Rotunda", kjer so se pogosto zbirali pariški umetniki in kjer je Modigliani srečal Ahmatovo.
5. Modiglianijeva hiša (delavnica) v Parizu, kjer je leta 1916 živel in delal.
6. Modiglianijeva hiša v Parizu, kjer je živel zadnja leta pred smrtjo.
7. Stavba nekdanje bolnišnice Charité, kjer je umrl Modigliani.
8. Pokopališče Père Lachaise, kjer je pokopan Modigliani.
Epizode življenja
V Parizu je bil Modigliani v revščini, tako kot mnogi drugi umetniki. Zasvojen z alkoholom je včasih poskušal plačati pijačo s svojimi risbami ali skicami, ki jih nihče ni kupil. Na primer, lastnik pivnice na Montparnassu, ki mu je bil všeč bled, temnolas mladenič s klobukom iz klobučevine, je pristal na takšno menjavo. Res je bila Rosalie nepismena ženska in je za kurjenje kamina uporabila risbe, ki jih je prejela od Modiglianija, zato se je ohranilo le nekaj del. Na njih je Amedeo pustil podpis "Modi" - v prevodu iz francoščine "preklet".
Obdobje odnosov z Anno Akhmatovo je bilo za umetnika zelo plodno. Skupno je Modigliani napisal približno 150 del, v katerih je mogoče zaznati portretno podobnost z rusko pesnico. Sama Ahmatova je ohranila le eno Modiglianijevo risbo. Ko je pesnik Anatolij Naiman Anno Andrejevno vprašal, ali ima oporoko, je odgovorila: »O kakšni dediščini lahko govorimo? Vzemite Modijevo risbo pod roko in odidite.
V zadnjih letih Modiglianijevega življenja so se njegove slike končno začele prodajati. Amedeo in Zhanna sta imela denar, ona je zanosila z drugim otrokom in zdelo se je, da gredo stvari navzgor. Žal, ampak nenadna bolezen Umetnikovo življenje se je prekinilo, sledila pa mu je njegova ljubljena – po lastni volji. Po smrti obeh staršev je Modiglianijevo hčer prevzela njena sestra Amedeo.
Zaveza
"Sreča je angel z žalostnim obrazom."
TV zgodba o Modiglianijevem življenju
Sožalje
»Vse božansko se je pri Modiglianiju le iskrilo skozi nekakšno temo. Bil je popolnoma drugačen od kogar koli drugega na svetu.«
Anna Akhmatova, pesnica
»Naš Modigliani ali Modi, kot ga kličejo, je bil tipičen in hkrati zelo nadarjen predstavnik boemskega Montmartra; bolje rečeno, bil je zadnji pravi predstavnik boemije.«
Ludwig Meidner, umetnik