Biografija in epizode življenja Franz Schubert. kdaj rojeni in umrli Franz Schubert, nepozabni kraji in datumi pomembnih dogodkov v njegovem življenju. Citati skladateljev, slikein video.
Leta življenja Franza Schuberta:
rojen 31. januarja 1797, umrl 19. novembra 1828
Epitaf
"Glasba je tu zakopala dragocen zaklad, a še več čudovitih upov."
Napis vklesan na nagrobnem spomeniku Franza Schuberta
Biografija
Vse življenje Franza Schuberta je bilo neločljivo povezano z glasbo. Bodoči skladatelj je otroštvo preživel v predmestju Dunaja, v hiši učitelja, ki je v prostem času rad malo poigraval z glasbo. Njegov oče in starejši brat sta bila prva Franzova učitelja, ki sta ga pokazala zgodaj glasbene sposobnosti. Mladega talenta so učili igrati violino in klavir. Sledil je pouk orgel. Z odličnim glasom je Schubert pri enajstih letih postal »pevec« dunajske dvorne kapele in šole Konvikt. Tu se je seznanil z deli Mozarta in Haydna, sam Antonio Salieri pa je deloval kot njegov učitelj kompozicije in kontrapunkta.
Skladateljski talent Franza Schuberta se je pokazal okoli trinajstega leta, tri leta pozneje pa je že napisal opero, več klavirskih skladb in simfonijo. Približno v tem času se mu je začel "lomiti" glas in dečka so izključili iz zbora. Sledil je študij na učiteljišču in poučevanje na isti šoli, kjer je delal Schubertov oče. Franz ves svoj prosti čas posveča komponiranju glasbe, hkrati pa preučuje dela mojstrov, kot so Beethoven, Mozart in Haydn.
Schubert se zaveda, da nima poklica za poučevanje, zato naredi vse, kar je v njegovi moči, da bi postal uspešen skladatelj. Toda največje zanimanje za njegova glasbena dela se je začelo pojavljati šele po smrti Franza Schuberta. Vendar pa je javni koncert leta 1828 vseeno uspel narediti pljusk v svetu glasbe. Velja za edini uspešni koncert v skladateljevi zgodovini. Vsekakor pa je skladatelju prvič uspelo s koncertom zaslužiti vsaj spodoben honorar.
19. novembra 1828 je javnost pretresla novica o Schubertovi smrti, ki je umrl v starosti manj kot 32 let. Skladatelj je zadnjih nekaj let preživel v bolezni, a je bilo videti, da se njegovo zdravje izboljšuje. Vzrok Schubertove smrti je bil tifus, ki je povzročil vročino, ki ga je hudo mučila dva tedna. Pogreb Franza Schuberta je bil na pokopališču Wehring. Skoraj 60 let pozneje so Schubertov pepel ponovno pokopali na dunajskem osrednjem pokopališču.
Življenjska linija
31. januar 1797 Datum rojstva Franza Petra Schuberta.
1810 Začetek skladateljske dejavnosti.
1813 Vstop v učiteljišče.
1816 najprej ustvarjalni uspeh z balado “Gozdni kralj”.
1823 Volitve v častni članiŠtajerska in Linška glasbena zveza.
26. marec 1828 Datum edinega uspešnega javnega koncerta.
19. november 1828 Datum smrti Schuberta.
22. januar 1888 Datum ponovnega pokopa Schubertovega pepela na dunajskem osrednjem pokopališču.
Nepozabni kraji
1. Mesto Dunaj, kjer se je rodil in živel Franz Schubert.
2. Mesto Lichtental, kjer je Schubert študiral glasbo.
3. Dvorna kapela na Dunaju, kjer je Schubert nastopal kot »pojoči fant«.
4. Mesto Železovce na Slovaškem, kjer je živel Schubert.
5. Dunajsko osrednje pokopališče, kjer je zdaj pokopan pepel Franza Schuberta.
6. Schubertova hiša na Dunaju (danes Schubertov muzej-stanovanje).
7. Dunajski mestni park, kjer je postavljen spomenik Schubertu.
Epizode življenja
V času svojega življenja je imel Franz Schubert še vedno kratkotrajne uspehe. Na primer, njegove pesmi, ki jih je izvajal Vogl, takrat priljubljeni avstrijski pevec, so začele uživati izjemno priljubljenost v glasbenih salonih Dunaja. Balada "Gozdni kralj" je avtorju prinesla prvi uspeh.
Muzikologi še danes trdijo, zakaj skladatelj ni nikoli dokončal slavne »Nedokončane simfonije«. Nekateri menijo, da skladba pravzaprav sploh ni nedokončana, podobna struktura dela pa je bila značilna za mnoge romantične skladatelje tistega obdobja.
Zaveza
»Moja pisanja so nastala iz mojega razumevanja glasbe in moje bolečine; Zdi se, da so tisti med njimi, ki jih je rodila sama bolečina, najmanj razveselili svet.”
Zgodba o Franzu Schubertu iz serije oddaj "Projektna enciklopedija"
Sožalje
"Schubert je imel redko sposobnost<...>čutiti in posredovati radosti in žalosti življenja, kot jih večina ljudi čuti in bi jih radi posredovali, če bi imeli Schubertov talent.«
Boris Asafjev, skladatelj
"V Schubertu vidim enega največjih melodistov vseh časov."
Gerard Griset, skladatelj
»Obožujem izključno Schuberta. Je drugačen od drugih skladateljev svojega časa. Revež, imel se je za manjvrednega od Beethovna, medtem ko je v glasbo prispeval nekaj zelo inovativnega.”
Yanis Xenakis, skladatelj
Vsebina članka
SCHUBERT, FRANCIJA(Schubert, Franz) (1797–1828), avstrijski skladatelj. Franz Peter Schubert, četrti sin učitelja in amaterskega violončelista Franza Theodorja Schuberta, se je rodil 31. januarja 1797 v Lichtenthalu (predmestje Dunaja). Učitelji so se poklonili neverjetni lahkosti, s katero je fant obvladal glasbeno znanje. Zahvaljujoč uspehu pri učenju in dobremu obvladovanju glasu je bil Schubert leta 1808 sprejet v cesarsko kapelo in v Konvikt, najboljši internat na Dunaju. V letih 1810–1813 je napisal veliko del: opero, simfonijo, klavirske skladbe in pesmi (vključno z Hagarjeva pritožba, Hagars Klage, 1811). Za mladega glasbenika se je začel zanimati A. Salieri in od leta 1812 do 1817 je Schubert pri njem študiral kompozicijo.
Leta 1813 je vstopil v učiteljišče in leto kasneje začel poučevati na šoli, kjer je služboval njegov oče. V prostem času je zložil svojo prvo mašo in uglasbil Goethejevo pesem Gretchen za kolovratom (Gretchen am Spinnrade, 19. oktober 1813) je bila Schubertova prva mojstrovina in prva velika nemška pesem.
Leta 1815–1816 so znana po svoji fenomenalni produktivnosti mladi genij. Leta 1815 je zložil dve simfoniji, dve maši, štiri operete, več godalnih kvartetov in okoli 150 pesmi. Leta 1816 sta se pojavili še dve simfoniji - Tragično in pogosto predvajana Kvinta v B-duru, pa tudi druga maša in več kot 100 pesmi. Med pesmimi teh let - Potepuh (Potepuh) in slavni Gozdni kralj (Erlkönig); obe pesmi sta kmalu prejeli vsesplošno priznanje.
Preko zvestega prijatelja J. von Spauna je Schubert spoznal umetnika M. von Schwinda in premožnega amaterskega pesnika F. von Schoberja, ki je poskrbel za srečanje med Schubertom in slavnim baritonistom M. Voglom. Po zaslugi Voglovih navdahnjenih izvedb Schubertovih pesmi so pridobili popularnost v dunajskih salonih. Skladatelj sam je še naprej delal v šoli, vendar je julija 1818 zapustil službo in odšel v Zeliz, poletno rezidenco grofa Johanna Esterhazyja, kjer je služil kot učitelj glasbe. Spomladi je bila dokončana Šesta simfonija in v Želizah je skladal Schubert Variacije na francosko pesem, op. 10 za dva klavirja, posvečeno Beethovnu.
Po vrnitvi na Dunaj je Schubert prejel naročilo za opereto (singspiel) z naslovom brata dvojčka (Die Zwillingsbrüder). Končana je bila do januarja 1819 in izvedena v Kärtnertortheatru junija 1820. Poletne počitnice leta 1819 je Schubert preživel čas z Voglom v Gornji Avstriji, kjer je zložil znani klavirski kvintet postrv(A major).
Naslednja leta so bila za Schuberta težka, saj si njegov lik ni znal pridobiti naklonjenosti vplivnih dunajskih glasbenikov. Romantika Gozdni kralj, objavljeno kot op. 1 (očitno leta 1821), je pomenil začetek rednega objavljanja Schubertovih del. Februarja 1822 je dokončal opero Alfonso in Estrella (Alfonso in Estrella); je izšel oktobra Nedokončana simfonija(B-mol).
Naslednje leto sta v Schubertovi biografiji zaznamovali skladateljeva bolezen in malodušje. Njegove opere niso uprizorili; zložil je še dve - Zarotniki (Die Verschworenen) In Fierrabras (Fierrabras), vendar jih je doletela enaka usoda. Čudovit vokalni cikel Lepa mlinarjeva žena (Die schöne Müllerin) in glasbo za dramska igra Rozamunda (Rosamunde) kažejo, da Schubert ni odnehal. V začetku leta 1824 je delal na godalnih kvartetih v a-molu in d-molu ( Dekle in smrt) in nad oktetom v F-duru, vendar ga je potreba prisilila, da je ponovno postal učitelj v družini Esterhazy. Poletno bivanje v Želizu je blagodejno vplivalo na Schubertovo zdravje. Tam je ustvaril dva štiriročna opusa za klavir – sonato Velik duet (Veliki Duo) v C-duru in Variacije na izvirno temo Stan-dur. Leta 1825 se je z Voglom ponovno odpravil v Gornjo Avstrijo, kjer so bili njegovi prijatelji najtoplejše sprejeti. Pesmi na podlagi besed W. Scotta (vključno s slavnim Ave Maria) in klavirska sonata v D-duru odražata duhovno prenovo njunega avtorja.
Leta 1826 je Schubert zaprosil za mesto dirigenta v dvorni kapeli, vendar prošnja ni bila uslišana. Njegov zadnji godalni kvartet (G-dur) in pesmi na Shakespearove besede (med njimi Jutranja serenada) pojavil med poletnim izletom v Wehring, vas blizu Dunaja. Na samem Dunaju so bile tedaj Schubertove pesmi splošno znane in ljubljene; so redno potekale v zasebnih domovih glasbeni večeri, posvečen izključno njegovi glasbi – t.i. Šubertiade. Leta 1827 je med drugim nastal vokalni cikel zimsko potovanje (Winterreise) in cikli klavirskih skladb ( Glasbeni trenutki in Impromptu).
Leta 1828 so se pojavili zaskrbljujoči znaki bližajoče se bolezni; vročinski tempo Schubertove skladateljske dejavnosti si lahko razlagamo tako kot simptom bolezni kot tudi kot vzrok, ki je pospešil smrt. Mojstrovina je sledila mojstrovini: veličastna Simfonija v C-duru, vokalni cikel, objavljen posthumno pod naslovom Labodji spev, Godalni kvintet v C-duru in zadnje tri klavirske sonate. Kot prej so založniki Schubertovih večjih del zavrnili ali pa so plačali zanemarljivo malo; slabo zdravje mu je preprečilo, da bi šel na povabilo koncertirati v Pešto. Schubert je umrl za tifusom 19. novembra 1828.
Schubert je bil pokopan poleg Beethovna, ki je umrl leto prej. 22. januarja 1888 so Schubertov pepel ponovno pokopali na osrednjem dunajskem pokopališču.
USTVARJANJE
Vokalne in zborovske zvrsti.
Pevsko-romančni žanr v Schubertovi interpretaciji predstavlja tako izviren prispevek h glasbi 19. stoletja, da lahko govorimo o nastanku posebne oblike, ki jo običajno označujemo nemška beseda Lagal. Schubertove pesmi - in teh je več kot 650 - dajejo veliko variacij te oblike, tako da je ta klasifikacija tukaj komaj mogoča. Načeloma je Lied dveh vrst: strofična, v kateri se vsi ali skoraj vsi verzi pojejo na isto melodijo; »skozi« (durchkomponiert), v kateri ima lahko vsak verz svojo glasbeno rešitev. Poljska vrtnica (Haidenröslein) je primer prve vrste; Mlada redovnica (Die junge Nonne) – drugič.
Dva dejavnika sta prispevala k vzponu Lied: vseprisotnost klavirja in vzpon nemške lirike. Schubertu je uspelo, kar njegovim predhodnikom ni uspelo: s komponiranjem na specifično pesniško besedilo je s svojo glasbo ustvaril kontekst, ki je besedi dal nov pomen. To bi lahko bil zvočno upodabljajoči kontekst – na primer žuborenje vode v pesmih iz Lepa mlinarjeva žena ali brnenje kolovrata v Gretchen za kolovratom, ali čustveni kontekst - na primer akordi, ki izražajo spoštljivo razpoloženje večera, v sončni zahod (Jaz sem Abendroth) ali polnočni teror v Dvojno (Der Doppelgänger). Včasih se zaradi Schubertovega posebnega daru vzpostavi skrivnostna povezava med pokrajino in razpoloženjem pesmi: na primer imitacija monotonega brnenja orgel v sodu v Organski brusilnik (Der Leiermann) čudovito izraža tako resnost zimske pokrajine kot obup brezdomnega potepuha.
Nemška poezija, ki je bila v tistem času v razcvetu, je postala za Schuberta neprecenljiv vir navdiha. Tisti, ki dvomijo o skladateljevem literarnem okusu na podlagi dejstva, da so med več kot šeststo pesniškimi besedili, ki jih je izgovoril, zelo šibke pesmi, se motijo - na primer, kdo bi se spomnil poetičnih vrstic romanc? postrv oz Na glasbo (Die Music), če ne zaradi Schubertovega genija? A kljub temu je največje mojstrovine skladatelj ustvaril na besedila svojih najljubših pesnikov, svetilnikov nemška književnost- Goethe, Schiller, Heine. Za Schubertove pesmi - ne glede na to, kdo je avtor besed - je značilen neposreden vpliv na poslušalca: zahvaljujoč geniju skladatelja poslušalec takoj postane ne opazovalec, ampak sokrivec.
Schubertova večglasna vokalna dela so nekoliko manj ekspresivna kot romance. Vokalne zasedbe vsebujejo čudovite strani, a nobene, razen morda petglasja Ne, samo tisti, ki je vedel (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), poslušalca ne prevzame toliko kot romance. Nedokončana duhovna opera Vstajenje Lazarja (Lazarja) je bolj oratorij; glasba tukaj je čudovita in partitura vsebuje pričakovanja nekaterih Wagnerjevih tehnik. (Danes opera Vstajenje Lazarja dokončal ruski skladatelj E. Denisov in uspešno izvajal v več državah.)
Schubert je zložil šest maš. Imajo tudi zelo svetle dele, vendar se ta žanr pri Schubertu še vedno ne dvigne do višave popolnosti, ki so jo dosegli v mašah Bacha, Beethovna in pozneje Brucknerja. Šele v zadnji maši (v Es-duru) Schubertov glasbeni genij preseže njegov odmaknjen odnos do latinskih besedil.
Orkestralna glasba.
Schubert je v mladosti vodil in dirigiral študentskemu orkestru. Obenem se je izpopolnjeval v instrumentaciji, vendar mu je življenje redkokdaj dajalo razloge za pisanje za orkester; po šestih mladinskih simfonijah je nastala le še simfonija v h-molu ( Nedokončano) in Simfonijo v C-duru (1828). V nizu zgodnjih simfonij je najbolj zanimiva peta (v h-molu), a le Schubertova Nedokončano nas seznani s nov svet, daleč od klasični slogi skladateljevih predhodnikov. Tako kot oni, razvoj tem in tekstur v Nedokončano poln intelektualnega sijaja, vendar brez čustvenega vpliva Nedokončano blizu Schubertovim pesmim. V veličastni simfoniji C-dur se te lastnosti pokažejo še bolj jasno.
Glasba za Rozamunda vsebuje dva odmora (B-mol in B-dur) in ljubko baletne scene. Samo prvi odmor je resnega tona, a vsa glasba Rozamunda– povsem schubertovski v svežini svojega harmonskega in melodičnega jezika.
Med ostalimi orkestralnimi deli izstopajo uverture. V dveh od njih (C-dur in D-dur), napisanih leta 1817, je čutiti vpliv G. Rossinija, njuni podnaslovi (ne Schubertovi) pa kažejo: »v italijanskem slogu«. Zanimive so tudi tri operne uverture: Alfonso in Estrella, Rozamunda(prvotno namenjen zgodnjemu sestavljanju Čarobna harfa – Die Zauberharfe) In Fierrabras– Schubertov najpopolnejši primer te oblike.
Komorne instrumentalne zvrsti.
Komorna dela v največji meri razkrivajo skladateljev notranji svet; poleg tega jasno odsevajo duh njegovega ljubljenega Dunaja. Nežnost in poezija Schubertove narave sta ujeti v mojstrovinah, ki jih običajno imenujemo »sedem zvezd« njegove komorne dediščine.
kvintet postrv– je znanilec novega, romantičnega pogleda na svet v komorno-instrumentalni zvrsti; očarljive melodije in veseli ritmi so skladbi prinesli veliko popularnost. Pet let pozneje sta nastala dva godalna kvarteta: Kvartet v a-molu (op. 29), ki so ga mnogi razumeli kot skladateljevo izpoved, in Kvartet Dekle in smrt, kjer se melodija in poezija združita z globoko tragiko. Schubertov zadnji kvartet v G-duru predstavlja kvintesenco skladateljevega mojstrstva; Obseg cikla in kompleksnost oblik predstavljata določeno oviro za priljubljenost tega dela, vendar je zadnji kvartet, tako kot Simfonija v C-duru, absolutni vrh Schubertovega dela. Lirično-dramatični značaj zgodnjih kvartetov je značilen tudi za Kvintet v C-duru (1828), ki pa se po popolnosti ne more primerjati s Kvartetom v G-duru.
Oktet je romantična interpretacija žanra klasične suite. Uporaba dodatnih lesenih pihal daje skladatelju razlog za skladanje ganljivih melodij in ustvarjanje barvitih modulacij, ki utelešajo Gemütlichkeit - dobrodušen, prijeten šarm starega Dunaja. Oba Schubertova tria – op. 99, B-dur in op. 100, Es-dur - ima tako prednosti kot slabosti: strukturna organiziranost in lepota glasbe prvih dveh stavkov očarata poslušalca, medtem ko se zdita finala obeh ciklov prelahka.
Klavirska dela.
Schubert je komponiral veliko skladb za štiriročni klavir. Mnoge med njimi (koračnice, poloneze, uverture) so očarljiva glasba za domačo rabo. Toda med tem delom skladateljeve dediščine so tudi resnejša dela. To so sonate Veliki Duo s simfoničnim obsegom (še več, kot že omenjeno, nič ne kaže, da je bil cikel prvotno zasnovan v obliki simfonije), Variacije v As-duru s svojimi rezkimi značilnostmi in Fantazija v f-molu op. 103 je prvovrsten in splošno priznan esej.
Približno dva ducata Schubertovih klavirskih sonat je po svojem pomenu takoj za Beethovnovimi. Pol ducata mladostnih sonat je zanimivih predvsem za ljubitelje Schubertove umetnosti; ostali so znani po vsem svetu. Sonate v a-molu, D-duru in G-duru (1825–1826) nazorno kažejo skladateljevo razumevanje sonatnega principa: plesne in pesemske oblike so tu združene s klasičnimi tehnikami razvijanja tem. V treh sonatah, ki so nastale tik pred skladateljevo smrtjo, se pesemski in plesni elementi pojavljajo v izčiščeni, vzvišeni obliki; čustveni svet teh del je bogatejši kot v prejšnjih opusih. Zadnja sonata v B-duru je rezultat Schubertovega dela na tematizmu in obliki sonatnega cikla.
Schubert sodi med prve romantike (zora romantike). Njegova glasba še ne vsebuje tako zgoščenega psihologizma kot pri poznejših romantikih. To je skladatelj - pisec besedil. Osnova njegove glasbe so notranja doživetja. V glasbi prenaša ljubezen in številna druga čustva. IN zadnje delo glavna tema - osamljenost. Zajel je vse žanre tistega časa. Prinesel je veliko novega. Lirična narava njegove glasbe ga je vnaprej določila glavni žanr ustvarjalnost – pesem. Ima več kot 600 pesmi. Pevskost je vplivala instrumentalni žanr
na dva načina: Uporaba tem pesmi v instrumentalna glasba
(pesem "Wanderer" je postala osnova klavirske fantazije, pesem "The Girl and Death" je postala osnova kvarteta).
Prodor popevke v druge žanre. Schubert je ustvarjalec lirsko-dramatične simfonije (nedokončane). Tema pesmi, predstavitev pesmi (nedokončana simfonija: del I
– p.p., p.p.. II. del – p.p.), načelo razvoja je oblika, tako kot verz, popolna. To je še posebej opazno v simfonijah in sonatah.
Poleg simfonije lirske pesmi je ustvaril tudi epsko simfonijo (C-dur).
Rojen leta 1797 na obrobju Dunaja - v mestu Lichtenthal. oče - šolski učitelj. Velika družina, vsi so bili glasbeniki, muzicirali so. Franza je oče učil igrati violino, brat pa klavir. Znan regent za petje in teorijo.
1808-1813
Leta študija v Konviktu. To je internat, ki je šolal dvorne pevce. Tam je Schubert igral violino, igral v orkestru, pel v zboru in sodeloval v komornih zasedbah. Tam se je naučil veliko glasbe – simfonij Haydna, Mozarta, 1. in 2. simfonije Beethovna. Najljubši komad
– Mozartova 40. simfonija. V Konviktu ga je začela zanimati ustvarjalnost, zato je druge predmete opustil. V Konvikti se je od leta 1812 učil pri Salieriju, vendar so bili njihovi pogledi različni. Leta 1816 sta se njuni poti razšli. Leta 1813 je zapustil Konvikt, ker ga je študij oviral pri ustvarjanju. V tem obdobju je pisal pesmi, fantazijo za štiri roke, 1. simfonijo, dela za pihala, kvartete, opere in dela za klavir.
1813-1817
Napisal je svoje prve pesemske mojstrovine (»Margarita pri kolovratu«, »Gozdni car«, »Postrv«, »Potepuh«), 4 simfonije, 5 oper ter veliko instrumentalne in komorne glasbe. Po Konviktu je Schubert na vztrajanje svojega očeta končal pedagoške tečaje in poučeval aritmetiko in abecedo na očetovi šoli.
Leta 1816 je zapustil šolo in poskušal dobiti mesto učitelja glasbe, a mu to ni uspelo. Povezava z očetom je bila prekinjena. Začelo se je obdobje katastrofe: živel sem v vlažnem prostoru itd.
Leta 1815 je napisal 144 pesmi, 2 simfoniji, 2 maši, 4 opere, 2 klavirski sonati, godalne kvartete in druga dela. Zaljubil se je v Terezo Grob. Pela je v zboru cerkve Lichtenthal. Oče jo je poročil s pekom. Schubert je imel veliko prijateljev - pesnikov, pisateljev, umetnikov itd. Njegov prijatelj Spout je pisal o Schubertu Goetheju. Goethe ni odgovoril. Imel je zelo slab značaj. Ni maral Beethovna. Leta 1817 se je Schubert srečal
Pogosto so bila srečanja Schubertovih prijateljev – Schubertiade. Vogl je bil pogosto prisoten na teh Schubertiadah. Zahvaljujoč Schubertiadam so se njegove pesmi začele širiti. Včasih so njegove posamezne pesmi izvajali na koncertih, nikoli pa niso uprizarjali oper in nikoli igrali simfonij. Schubert je bil objavljen zelo malo. Prva izdaja pesmi je izšla leta 1821, financirali pa so jo oboževalci in prijatelji.
Zgodnja dvajseta leta.
Zora ustvarjalnosti - 22-23 V tem času je napisal cikel "Lepa mlinarjeva žena", cikel klavirskih miniatur, glasbenih trenutkov in fantazije "Potepuh". Gospodinjska stran Schubertu je bilo še naprej težko, a upanja ni izgubil. Sredi dvajsetih let se je njegov krog razpadel.
1826-1828
Zadnja leta. Njegovo težko življenje se odraža v njegovi glasbi. Ta glasba ima temačen, težak značaj, stil se spreminja. IN
pesmi se zdijo bolj deklamacijske. Manj okroglosti. Harmonska osnova (disonance) postane kompleksnejša. Pesmi na Heinejeve pesmi. Kvartet v d-molu. V tem času je bila napisana simfonija v C-duru. V teh letih se je Schubert ponovno prijavil na mesto dvornega dirigenta. Leta 1828 se je končno začelo prepoznavati Schubertov talent. Zgodil se je njegov avtorski koncert. Umrl je novembra. Pokopan je bil na istem pokopališču kot Beethoven.
Schubertovo pisanje pesmi
600 pesmi, zbirka poznih pesmi, zbirka poznih pesmi. Pomemben je izbor pesnikov. Začel sem z delom Goetheja.
Končal je s tragično pesmijo o Heineju. Napisal za Schillerja "Relshtab".
Žanr – vokalna balada: “Gozdni kralj”, “Grobna fantazija”, “Očetu morilca”, “Agarijina pritožba”. Žanr monologa je "Margarita na kolovratu". Žanr ljudske pesmi "Rose" Goetheja. Pesem-arija - "Ave Maria". Žanr serenade je "Serenada" (Relshtab serenade).
V svojih melodijah se je opiral na intonacijo avstrijske ljudske pesmi. Glasba je jasna in iskrena. Povezava glasbe in besedila. Schubert sporoča
splošno vsebino
verz. Melodije so široke, posplošene in prilagodljive.
Nekatera glasba zaznamuje podrobnosti besedila, nato pa se v izvedbi pojavi več recitativnosti, ki kasneje postane osnova Schubertovega melodičnega stila.
1823. 20 pesmi po pesmih W. Müllerja. Cikel s sonatnim razvojem. Glavna tema je ljubezen. V ciklu je junak (mlinar), epizodni junak(lovec), glavna vloga (tok).
Odvisno od stanja junaka, potok veselo, živahno ali burno žubori in izraža mlinarjevo bolečino. V imenu toka zvenita 1. in 20. pesem. To poenoti cikel. Zadnje pesmi odražajo mir, razsvetljenje v smrti. Splošno razpoloženje cikla je še vedno svetlo. Intonacijski ustroj je blizu vsakdanjim avstrijskim pesmim. Široka intonacija napevov in zvokov akordov. V vokalnem ciklu je veliko popevnosti, popevnosti in malo recitatorstva. Melodije so široke in posplošene. Večinoma so pesemske oblike verzi ali preprosti 2- in 3-delni.
1. pesem - "Na poti." B-dur, veselo. Ta pesem je v imenu toka. Vedno je upodobljen v klavirski partiji. Natančna oblika kupleta. Glasba je blizu avstrijskim ljudskim pesmim.
2. pesem - "Kje". Mlinar poje, G-dur. Klavir ima nežno žuborenje potoka. Intonacije so široke, spevne, blizu avstrijskim melodijam.
6. pesem
- "Radovednost." Ta pesem ima tišja in subtilnejša besedila. Podrobneje.
H-dur Obrazec je bolj zapleten - neodvržen 2-delni obrazec.
1. del – “Niti zvezde niti rože.”
2. del je večji od 1. Enostavna 3-delna oblika. Pritožba na tok - 1. del 2. dela.
Spet se pojavi žuborenje potoka. Tukaj nastopi dur-mol. To je značilno za Schuberta. Sredi 2. stavka melodija postane recitativna. Nepričakovan zasuk v G-duru. V reprizi 2. dela se ponovno pojavi dur-mol. Diagram oblike pesmi
A - C CBC
11 pesem - "Moj". V njem se postopoma krepi lirično veselje.
Blizu je avstrijski ljudski pesmi. 12-14 pesmi
Postopoma proti koncu cikla nastopi žalostno razsvetljenje.
19 pesem - "Mlinar in potok." g-mol. 3-delni obrazec. To je kot pogovor med mlinarjem in potokom. Sredina je v G-duru. Spet se pojavi žuboreči potok ob klavirju. Repriza - mlinar spet zapoje, spet v g-molu, a žuborenje potoka ostane. Na koncu je razsvetljenje G-dur.
20 pesem - "Uspavanka potoka." Potok pomirja mlinarja na dnu potoka. E-dur
To je ena izmed Schubertovih najljubših tipk ("Lip's Song" v "Winter Reise", 2. stavek nedokončane simfonije). Verzna oblika. Besede: "Spi, spi" z obličja potoka.
Vokalni cikel "Zimska pot"
Spisan 1827. 24 pesmi. Tako kot »Lepa Mlinarjeva žena«, po besedah W. Müllerja. Kljub 4 letom razlike sta si med seboj osupljivo različna. Prvi cikel je lahkoten v glasbi, ta pa je tragičen in odraža obup, ki je zajel Schuberta. Tematika je podobna 1. ciklu (tudi tematika ljubezni). Dogajanja v 1. pesmi je veliko manj. Junak zapusti mesto, kjer živi njegova punca. Starši ga zapustijo in on (pozimi) zapusti mesto. Ostale pesmi so lirične izpovedi. Prevladujejo molovi tonaliteti.
Stil je popolnoma drugačen. Če primerjamo vokalne dele, so melodije 1. cikla bolj posplošene, razkrivajo splošno vsebino pesmi, široke, blizu avstrijskim ljudskim pesmim, v »Zimskem umiku« pa je vokalni del bolj deklamativen, ni spevnosti. , še manj blizu
ljudske pesmi
, postane bolj individualiziran.
Klavirski del je zapleten z ostrimi disonancami, prehodi v oddaljene tipke in enharmoničnimi modulacijami. Tudi obrazci postajajo bolj zapleteni. Obrazci so nasičeni z razvojem od konca do konca. Če je na primer verzna oblika, potem verz variira, če je tridelna, pa so reprize močno spremenjene in dinamizirane (»Ob potoku«). Skladb v duru je malo, vanje prodirajo tudi molovi. Ti svetli otoki: "Linden Tree", "Spring Dream" (vrhunec cikla, št. 11) - tukaj so koncentrirane romantične vsebine in ostra resničnost. 3. del – smejanje sebi in svojim občutkom.
1 pesem – »Zamrznjene solze« (f-mol). Depresivno, težko razpoloženje - "Solze tečejo iz oči in zamrznejo na licih." Melodija ima zelo opazno povečanje recitativnosti - "Oh, te solze." Tonska odstopanja, zapletena harmonska struktura. 2-delna oblika razvoja od konca do konca. Reprize kot take ni.
4. pesem – »Daze«, c-moll. Zelo široko razvita pesem. Dramatičen, obupan lik. "Iščem njene sledi." Kompleksna 3-delna oblika. Skrajni deli so sestavljeni iz 2 tem. 2. tema v g-molu. "Želim pasti na tla." Prekinjene kadence podaljšujejo razvoj. Srednji del. Razsvetljeni As-dur. "Oh, kje so stare rože?"
Repriza – 1. in 2. tema. 5. pesem
- "Lipa." E-dur E-moll se prikrade v pesem. Verzno-variacijska oblika. Klavirski del prikazuje šelestenje listja. Verz 1 – “Na vhodu v mesto je lipa.” Mirna, mirna melodija. V tej pesmi so zelo pomembni klavirski deli. So figurativne in ekspresivne narave. 2. verz je že v e-molu. "In pohitite na dolgo pot." V klavirskem delu se pojavi nova tema, tema potepanj s trojčki. V 2. polovici 2. verza se pojavi durov tonalitet. "Veje so začele šelesteti." Fragment klavirja prikazuje sunke vetra. Na tem ozadju se med 2. in 3. verzom sliši dramatičen recitativ. "Stena, hladen veter." 3. verz. "Zdaj se že potepam daleč v tuji državi." Značilnosti 1. in 2. verza so združene. Klavirski del vsebuje temo potepanj iz 2. verza. 7. pesem – - "Ob potoku." Primer dramatičnega razvoja forme od konca do konca. Temelji na 3-delni obliki z močno dinamizacijo. E-mol. Glasba je zamrznjena in žalostna.
Spet se pojavi žuborenje potoka. Tukaj nastopi dur-mol. To je značilno za Schuberta. Sredi 2. stavka melodija postane recitativna. Nepričakovan zasuk v G-duru. V reprizi 2. dela se ponovno pojavi dur-mol. "O moj nevihtni potok." Skladatelj se strogo drži besedila, modulacije se pojavljajo v cis-molu na besedi »zdaj«. Srednji del. "Na ledu sem kot oster kamen." E-dur (govori o ljubljeni). Obstaja ritmično oživljanje. Pospešek pulziranja. Pojavijo se trojčki šestnajstine. "Srečo ob prvem srečanju bom pustil tukaj na ledu." Repriza je močno spremenjena. Močno razširjen - v 2 rokah. Tema prehaja v klavirski del.
In v vokalnem delu je recitativ "V zamrznjenem potoku se prepoznam." Nadalje se pojavijo ritmične spremembe. Prikaže se 32. trajanje. Dramatični vrhunec proti koncu predstave. Številni odkloni – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll
g-mol.
- "Pomladne sanje". Pomenska kulminacija. Major. Svetloba. Zdi se, da ima 3 krogle:
spomini, sanje
2. razdelek. Oster kontrast (e-mol). Besede: "Petelin je nenadoma zapel." Petelin in krokar sta simbol smrti. V tej pesmi je petelin, v pesmi št. 15 pa krokar. Značilna primerjava tonalitet je e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Harmonija druge nizke stopnje zazveni rezko na tonski orgelski točki. Ostre intonacije (ni jih).
3. razdelek. Besede: "Kdo pa je okrasil vsa moja okna z rožami?" Pojavi se manjša dominanta.
Verzna oblika. 2 verza, od katerih je vsak sestavljen iz teh 3 kontrastnih delov.
14 pesem - "Sivi lasje." Tragičen značaj. c-mol. Val skrite drame. Disonantne harmonije. Obstajajo podobnosti s 1. pesmijo (»Sleep well«), vendar v popačeni, oteženi različici. Besede: "Čelo sem okrasil z mrazom ...".
11 pesem - "Vrana". c-mol. Tragično razsvetljenje zaradi
za figure v trojčkih.
20 pesem Besede: "Črni krokar se je odpravil na dolgo pot za mano." 3-delni obrazec.
Srednji del. Besede: "Raven, čuden črni prijatelj." Melodija je deklamativna. Repriza. Za njim sledi klavirski zaključek v nizkem registru.
- "Poti". Pojavi se ritem koraka. Besede: "Zakaj mi je postalo težko hoditi po glavnih cestah?" Oddaljene modulacije – g-mol – b-mol – f-mol. Verzno-variacijska oblika. Primerjava dura in mola. 2. verz – G-dur. 3. verz – g-mol.
Koda je pomembna. Pesem posreduje zamrznjenost, otopelost, duh smrti. To se kaže v vokalni liniji (nenehno ponavljanje enega zvoka). Besede: "Vidim steber - enega od mnogih ...". Oddaljene modulacije – g-mol – b-mol – cis-mol – g-mol.
24 pesem
- "Mlin za orgle." Zelo preprosto in globoko tragično. mladoletnik. Junak sreča nesrečnega orglarja in ga povabi, da skupaj prestaneta žalost. Celotna pesem je na peti tonski orgelski točki. Kvinte predstavljajo sodčaste orgle. Besede: "Tukaj žalostno stoji mlin za orgle zunaj vasi." Nenehno ponavljanje fraz. Verzna oblika. 2 verza. Na koncu je dramatičen vrhunec. Dramski recitativ. Konča se z vprašanjem: »Ali hočeš, da skupaj prenašamo žalost, hočeš, da skupaj zapojemo ob sodih?« Na orgelski točki so zmanjšani septakordi. postal osnova za simfonijo. Prežema jo pesem. Prežema celotno simfonijo. Kaže se v značaju in predstavitvi tem - melodija in spremljava (kot v pesmi), v obliki - popolna oblika (kot verz), v razvoju - je variacija, bližina zvoka melodije glas. Simfonija ima 2 stavka – H-mol in E-dur. Schubert je začel pisati 3. del, a je obupal. Značilno je, da je pred tem že napisal 2 klavirski dvostavčni sonati - fis-dur in e-moll. V dobi romantike se zaradi svobodnega liričnega izražanja struktura simfonije spremeni (različno število delov). Liszt teži k stiskanju simfoničnega cikla (Faustova simfonija v 3 stavkih, Dontova simfonija v 2 stavkih). Liszt je ustvaril enostavčno simfonično pesnitev. Berlioz ima razširitev simfoničnega cikla (Fantastična simfonija - 5 delov, Simfonija "Romeo in Julija" - 7 delov). To se zgodi pod vplivom programske opreme.
Romantične poteze se ne kažejo le v pesmi in 2 delih, temveč tudi v tonskih razmerjih. To ni klasično razmerje. Schubert skrbi za barvita tonska razmerja (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, v reprizi P.P. - v D-duru). Tercno razmerje tonalitet je značilno za romantike. V II. delu G.P. – E-dur, P.P. – cis-mol, v reprizi pa P.P. – a-moll. Tudi tu gre za tercinsko tonsko razmerje. Romantična značilnost je tudi variacija tem - ne razdrobljenost tem na motive, temveč variacija celotna tema
. Simfonija se konča v E-duru, sama pa v b-molu (to je značilno tudi za romantike). del I
– h-mol. Tema uvoda je kot romantično vprašanje. Piše z malimi črkami. G.P.
– h-mol. Tipična pesem z melodijo in spremljavo. Kot solista nastopata klarinet in oboa, spremljajo godala. Oblika je, tako kot oblika verza, popolna. P.P.
– ni kontrastno. Tudi ona je pesem, a je tudi ples. Tema gre za violončelo. Pikčasti ritem, sinkopa. Ritem je tako rekoč vez med deli (ker je tudi v P.P. v drugem delu). V njem je dramatičen preobrat v sredini, oster je v padcu (prehod v c-mol). Na tej prelomnici se pojavi tema GP. To je klasična funkcija. Z.P.
– zgrajena na temo P.P.. G-dur. Kanonična izvedba teme v različnih instrumentih.
Razstava se ponavlja - kot klasika. Na meji ekspozicije in razvoja se pojavi tema uvoda. Tukaj je v e-trgovini. Razvoj vključuje uvodno temo (vendar dramatizirano) in sinkopirani ritem iz spremljave P.P.-ja je tukaj ogromna. V razvoju sta 2 razdelka:
1. razdelek. Uvod v e-moll. Konec je spremenjen. Tema pride do vrhunca.
Enharmonična modulacija od h-mola do cis-mola. Sledi sinkopirani ritem iz P.P.. Tonski načrt: cis-mol – d-mol – e-mol. 2. razdelek.
To je spremenjena uvodna tema. Sliši se grozeče in ukazovalno. E-mol, nato h-mol. Tema je najprej v trobilih, nato pa teče skozi kanon v vseh glasovih. Dramatični vrhunec, zgrajen na temi uvodnega kanona in na sinkopiranem ritmu P.P.. Zraven je veliki vrhunec - D-dur. Pred reprizo je poimenka pihal.
Repriza. G.P.
– h-mol. Tema uvoda je kot romantično vprašanje. Piše z malimi črkami.. – h-mol. P.P. – D-dur. V P.P. spet prihaja do preobrata v razvoju. Z.P. – H-dur. Navzkrižni klici med različnimi instrumenti. Kanonično dirigiranje P.P.. Na meji reprize in kode uvodna tema zveni v enakem tonalitetu kot na začetku – v h-molu. Vsa koda je zgrajena na njem. Tema zveni kanonično in zelo žalostno.
– h-mol. Tipična pesem z melodijo in spremljavo. Kot solista nastopata klarinet in oboa, spremljajo godala. Oblika je, tako kot oblika verza, popolna.. del II. E-dur Sonatna oblika brez razvoja. Tukaj je krajinska poezija. Na splošno je bistra, vendar so v njej prebliski drame. Pesem.
To je spremenjena uvodna tema. Sliši se grozeče in ukazovalno. E-mol, nato h-mol. Tema je najprej v trobilih, nato pa teče skozi kanon v vseh glasovih. Tema je za violine, bas pa je pizzicato (za kontrabase). Barvite harmonske kombinacije – E-dur – e-mol – C-dur – G-dur. Tema ima intonacije uspavanke.
3-delni obrazec. (Obrazec) je končan. Sredina je dramatična. Repriza G.P. skrajšano. Tukaj so besedila bolj osebna. Tudi tema je pesem. V njem, tako kot v P.P. II. del, sinkopirana spremljava. Povezuje te teme. Tudi solo
romantična lastnost
. Tu je solo najprej za klarinet, nato za oboo. Tonalitete so izbrane zelo barvito – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. 3-delni obrazec. Sredina je spremenljiva. Sledi repriza. E-dur
Franz se je rodil leta 1797 v predmestju Dunaja. Njegova družina je bila veliko otrok, zato so njegovi starši pozornost posvečali predvsem mlajšim otrokom. Toda že od otroštva je Schubert pokazal talent za glasbo. Pri 11 letih se je skladatelj temeljito lotil glasbe in stopil na dvor. glasbena šola, kjer je začel podrobneje študirati to umetnost, se učil igranja na druga glasbila.
Njihovo začetne melodije Schubert predstavil ljudem že leta 1814, ko je bil star le 17 let. Njegov slog je kritike spominjal na prejšnje avtorje, zato Franzova zgodnja dela niso prinesla veliko prepoznavnosti.
Slava je do bodočega skladatelja prišla nenadoma, leta 1816, ko je bila objavljena balada "Gozdni kralj", ki je še vedno priljubljena v gledaliških in plesnih produkcijah. Potem se je njegova kariera vzpenjala, mladi glasbenik je nabiral izkušnje, sodobni kritiki pa pogosto izpostavljajo njegova cikla Lepa mlinarjeva žena in Zimski dopust.
Številne Schubertove melodije, ustvarjene v tem obdobju, so pridobile svetovno slavo, na primer: "Serenada" (zbirka "Labodja pesem"), "Zavetišče", "Ob morju".
Skladatelj jih je za seboj pustil 600 glasbena dela 400 se jih univerzalno uporablja za ples. Njegovi valčki so napisani za 4-ročno igranje, kar izvajalcem omogoča delo v duetu. A kljub tako izčrpnemu številu pesmi in melodij, ne vseh dolgo življenje imel finančne težave. Kdo ve, morda bi, če bi imel dovolj denarja, za časa življenja postal uspešnejši in slaven, premagal bolezen, ki ga je zlomila, in bi za seboj pustil več del.
Zanimiva dejstva o Schubertovem življenju:
Skladatelj je vse življenje ljubil eno dekle iz grofovske družine, ime ji je bilo Caroline Exterhazy. Bila je njegova učenka in jo je učitelj užalil, ker ji nikoli ni posvetil melodije, na kar je dejal, da vsa njegova dela govorijo o njej.
Schubertov kvartet v d-molu so Pariški filharmoniki sprva zavrnili, a so 13 let po nastanku končno privolili v njegovo izvedbo. Takoj na premieri je dirigent rekel Franzu: "To je slabo, ne zavajajte se s takimi stvarmi." Zgodilo se je kar v javnosti. Skladatelj je zbral notne liste in za kvartet niso nikoli več slišali.
Obstaja legenda, da je nekega dne na ulici srečal lepo oblečeno damo, ki ga je poklicala po imenu in se predstavila kot Destiny. Prosila ga je, naj izbere pot: bodi reven učitelj in živi dolgo življenje ali bodi slaven in odidi malo po svojem tridesetem rojstnem dnevu. Po tem je pustil šolanje in se posvetil glasbi.
Schubertove biografije ni mogoče na kratko povedati, saj so bili v življenju vseh ustvarjalnih ljudi vzponi in padci, skrivnosti in nerešene skrivnosti. Franz Peter Schubert je umrl 19. novembra 1828, ko je bil star komaj 32 let. Tifus, ki se je skokovito širil po Evropi, je vzel življenje tega nadarjenega skladatelja.
Schubert
Delo Franza Schuberta je začetek romantičnega gibanja v glasbi.
V svojih veličastnih delih je vsakodnevno realnost postavil nasproti bogastvu notranji svet mali mož. Najpomembnejše področje njegove glasbe je pesem.
V njegovem delu se tema in svetloba vedno stikata, kar bi rad pokazal na primeru dveh njegovih ciklov pesmi: Lepa mlinarjeva žena in Zimski umik.
"Ave. kreda." 1823 - cikel je bil napisan na podlagi pesmi Müllerja, ki je skladatelja pritegnila s svojo naivnostjo in čistostjo. Veliko jih je sovpadalo z izkušnjami in usodo samega Schuberta. Preprosta zgodba o življenju, ljubezni in trpljenju mladega mlinarskega vajenca.
Cikel uokvirjata 2 pesmi - Na poti in Uspavanka potoka, ki predstavljata uvod in zaključek.
Med skrajnima točkama cikla je zgodba samega mladeniča o njegovem potepanju, o njegovi ljubezni do mlinarjeve hčere.
Zdi se, da je cikel razdeljen na 2 fazi:
1) od 10 pesmi (do "Pause" št. 12) - to so dnevi svetlih upov
2) že drugi motivi: dvom, ljubosumje, žalost
Razvoj dramaturgije cikla:
1 razstava slik št. 1-3
2 premisa št. 4 “hvaležnost potoku”
3 razvoj občutkov št. 5-10
4 vrhunec #11
5 dramatična prelomnica, nastop nasprotnika št. 14
6 križišče št. 20
"Na cesti"- razkriva strukturo misli in občutkov mladega mlinarja, ki je šele stopil na pot življenja. Vendar pa junak v "Lepi Mlinarjevi ženi" ni sam. Poleg njega je še en, nič manj pomemben junak - potok. Živi burno, intenzivno spreminjajoče se življenje. Spreminjajo se junakova čustva, spreminja se tudi potok, saj se njegova duša zlije z mlinarjevo dušo in pesem izraža vse, kar doživlja.
Glasbena sredstva 1 pesmi so izjemno preproste in so najbližje tehniki ljudskega pesemstva.
Število vrhunca "moj"- koncentracija vseh radostnih občutkov. Ta pesem zaključuje 1. del cikla. Bogastvo teksture in vesela mobilnost, elastičnost ritma in širok vzorec melodije je podoben začetni pesmi "Na cesti".
V pesmih 2. oddelka Schubert pokaže, kako bolečina in grenkoba rasteta v duši mladega mlinarja, kako izbruhneta v silovitih izbruhih ljubosumja in žalosti. Mlinar vidi tekmeca - lovca.
št. 14 "Hunter", pri upodabljanju tega lika se skladatelj poslužuje prijemov, ki jih pozna t.i. “lovska glasba”: velikost 6/8, “prazna” 4 in 5 - “poteza zlatega roga”, upodobitev lovskega roga, tudi značilne poteze 63//63.
3 pesmi "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - tvorijo dramsko jedro 2. razdelka. Naraščajoča tesnoba povzroči zmedo vseh občutkov in misli.
"Potočna uspavanka"- posredovanje samih razpoloženj, s katerimi konča svojo življenjsko pot. Napolnjen z občutkom tihe žalosti in melanholije. Monatonično ritmično nihanje in tonična harmonija, durska lestvica, umirjen vzorec melodije pesmi ustvarja vtis miru in urejenosti.
Ob zaključku cikla nas Schubert vrne k durovemu tonalitetu, ki ga rahlo obarva – to je zgodba o večnem miru, ponižnosti, a ne smrti.
"Zima pot" 1827 - tudi po Müllerjevih pesmih je cikel kontrasten v tem, da se je zdaj glavni junak iz vesele in vedre mladosti spremenil v trpečega, razočaranega osamljenega človeka (zdaj je potepuh, ki so ga vsi zapustili)
Prisiljen je zapustiti svojo ljubljeno, ker ... ubogi Po nepotrebnem se odpravi na pot.
Tematika osamljenosti je v ciklu predstavljena v številnih odtenkih: od liričnih sprememb do filozofskih refleksij.
Razlika od "Pr Mel" je tudi v tem, da tukaj ni zapleta. Pesmi združuje tragična tema.
Kompleksnost podob - poudarek na notranji psihološki plati življenja je povzročila kompleksnost muz. Jezik :
1) 3-delna oblika je dramatizirana (tj. v njej se pojavijo variacijske spremembe v posameznem delu, razširjen srednji del in repriza se spremenita v primerjavi s 1. delom.
2) Melodija je obogatena z deklamacijskimi in govornimi vzorci (besedilo za napev)
3) Harmonija (nenadne modulacije, netercna struktura akordov, kompleksne kombinacije akordov)
V ciklu je 24 pesmi: 2 dela po 12 pesmi.
V 2. delu (13-24) je tragična tema jasneje predstavljena, temo osamljenosti pa nadomesti tema smrti.
Prva pesem cikla "Dobro spi", tako kot "Na cesti" služi kot uvod - to je žalostna zgodba o preteklih upih in ljubezni. Njena melodija je preprosta in žalostna. Melodija je neaktivna. In samo ritem in klavirska spremljava posredujeta odmerjeno, monotono gibanje samotnega človeka, ki tava. Njegov nenehni tempo. Melodija predstavlja gibanje z vrha izvira (katabaza - gibanje navzdol) - žalost, trpljenje. 4 verzi so ločeni drug od drugega z odlomki z aretirajočimi intonacijami - poslabšanje drame.
V naslednjih pesmih 1. oddelka se Schubert vedno bolj nagiba k molu, k uporabi disonantnih in spremenjenih akordov. Zaključek vsega tega: Lepota je le iluzija sanj - tipično razpoloženje skladatelja v zadnjih letih življenja.
V 2. delu se tema osamljenosti nadomesti s temo smrti. Tragično razpoloženje se vse bolj krepi.
Schubert uvede celo podobo znanilca smrti št. 15 "Raven", s prevladujočim mračnim razpoloženjem. Žalosten uvod, poln boleče melanholije, prikazuje neprekinjeno gibanje in odmerjeno mahanje s krili. Črni krokar v snežnih višinah zasleduje svojo bodočo žrtev - popotnika. Raven je potrpežljiv in nenagljen. Čaka na plen. In čakal jo bo.
Zadnja pesem #24 "Mlin za orgle." Ona zaključi cikel. In je popolnoma drugačen od ostalih triindvajsetih. Slikali so svet, kot se je zdel junaku. Ta prikazuje življenje, kakršno je. V "The Organ Grinder" ni niti vznemirjene tragedije, niti romantične vznemirljivosti, niti grenke ironije, ki je značilna za druge pesmi. To je realistična slika življenja, žalostna in ganljiva, takoj ujeta in primerno ujeta. Vse o njem je preprosto in nezahtevno.
Skladatelj se tu pooseblja s prikrajšanim revnim glasbenikom, predstavljenim v pesmi, mačka je zgrajena na menjavanju vokalnih stavkov in instrumentalnih odlomkov. Tonična orgelska točka prikazuje zvok orgel ali dud; monotona ponavljanja ustvarjajo razpoloženje melanholije in osamljenosti.
Velika vrednost v vokalni literaturi obstajajo zbirke Schubertovih pesmi, ki temeljijo na pesmih Wilhelma Müllerja - "Lepa Mlinarjeva žena" in "Zimski dopust", ki sta tako rekoč nadaljevanje Beethovnove ideje, izražene v zbirki pesmi "Ljubljeni. V vseh teh delih je moč videti izjemen melodični talent in najrazličnejše razpoloženje; višja vrednost spremljava, visok umetniški pomen. Po odkritju Müllerjevih besedil, ki pripovedujejo o tavanjih, trpljenju, upanju in razočaranjih osamljene romantične duše, je Schubert ustvaril vokalne cikle – v bistvu prvo veliko serijo monoloških pesmi v zgodovini, ki jih povezuje en sam zaplet.