>

Kateremu slogu pripada Vivaldijevo delo? Interpretacija instrumentalne koncertne zvrsti v delih Antonia Vivaldija. Oglejte si vsebino predstavitve “000 Vivaldijevih instrumentalnih koncertov”

IN IVALDI Antonio (1678-1741), italijanski skladatelj, violinski virtuoz. Ustvarjalec žanra solo instrumentalnega koncerta in skupaj z A. Corellijem concerta grossa. Njegov cikel »Letni časi« (1725) je eden najzgodnejših primerov programiranja v glasbi. Več kot 40 oper, oratorijev, kantat; instrumentalni koncerti različnih skladb (465) itd.

Violino je študiral pri očetu Giovanniju Battisti Vivaldiju, violinistu na šoli St. Znamka; morda kompozicijo - pri Giovanniju Legrenziju, morda pa je študiral tudi pri Arcangelu Corelliju v Rimu.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi posvečen v menih. 18. septembra 1700 je bil povišan v diakona. 23. marca 1703 je bil Vivaldi posvečen v duhovnika. Naslednji dan je obhajal svojo prvo samostojno mašo v cerkvi San Giovanni in Oleo. Zaradi barve las, ki je bila za Benečane neobičajna, se ga je prijel vzdevek rdeči duhovnik. 1. septembra 1703 je bil sprejet v sirotišnico Pieta kot mojster violine. Naročilo grofice Lucrezie Trevisan, naj služi 90 votivnih jutranjih ur v cerkvi San Giovanni in Oleo. 17. avgusta 1704 je prejel dodatno plačilo za poučevanje viole d'amore. Po odsluženi polovici votivne jutrenje Vivaldi zaradi zdravstvenih razlogov zavrne naročilo Lukrecije Trevisan. 1706 prvi javni nastop v palači francoskega veleposlaništva. Izdaja »Vodnika po Benetkah«, ki jo je pripravil kartograf Coronelli, ki omenja očeta in sina Vivaldija kot violinska virtuoza. Selitev s trga Piazza Bragora v novo, večjo hišo v sosednji župniji San Provolo.

Leta 1723 prvo potovanje v Rim. 1724 - drugo potovanje v Rim na premiero opere Giustino. Avdienca pri papežu Benediktu XIII. 1711 objava 12 koncertov "L'estro armonico" ("Harmonični navdih") op. 3.1725 op. izdan v Amsterdamu. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. V tem ciklu "Umetnost harmonije in izuma" ali ("Polemika harmonije z izumom"), op. 8 (ok. 1720), ki je že takrat naredil neizbrisen vtis na poslušalce s svojo noro strastjo in inovativnostjo, zdaj vključuje štiri svetovno znane koncerte "Štirje letni časi." Splošno znani so tudi njegovi najljubši Vivaldijevi koncerti — »La notte« (noč), »Il cardellino« (zlatoglavec), za flavto in orkester, koncert za dve mandolini RV532, ki se odlikujeta po umetniški izraznosti in harmoniji. velikodušnost, značilna za njegova dela, pa tudi za sakralna dela: "Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Od leta 1703 do 1725 je bil učitelj, nato dirigent orkestra in vodja koncertov, od leta 1713 pa je bil direktor orkestra in zbora v della Pieta v Benetkah, sirotišnici, ki je slovela kot ena najboljših glasbenih šol za dekleta. Leta 1735 je ponovno za kratek čas deloval kot kapelnik.

Vivaldi je največji predstavnik italijanske violinske igre umetnost XVIII stoletja, ki je uveljavil nov dramatiziran, tako imenovan »lombardski« slog uprizarjanja. Ustvaril je zvrst solo instrumentalnega koncerta in vplival na razvoj virtuozne violinske tehnike. Mojster ansambelsko-orkestrskega koncerta - concerto grosso. Vivaldi je postavil za Concerto grosso a 3-del ciklična oblika, je izpostavil virtuozni del solista.

V času svojega življenja je postal znan kot skladatelj, ki je sposoben v petih dneh ustvariti opero v treh dejanjih in zložiti veliko variacij na eno temo. Po Evropi je zaslovel kot virtuozni violinist. Čeprav mu je bil Vivaldi naklonjen, je Goldoni po smrti rdečelasega duhovnika v svojih spominih o njem govoril kot o precej povprečnem skladatelju. Dolgo je bil Vivaldi v spominu le po tem, da je J. S. Bach naredil številne transkripcije del njegovega predhodnika in šele v 20. stoletju se je lotila izdaje celotne zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusov. Instrumentalni koncerti Vivaldi je bil oder na poti do oblikovanja klasične simfonije. V Sieni je bil ustanovljen Vivaldijev italijanski inštitut (vodja F. Malipiero).

Sredi maja 1740 je glasbenik končno zapustil Benetke. Na Dunaj je prišel v nesrečnem času, saj je cesar Karel VI. ravnokar umrl in se je začela avstrijska nasledstvena vojna. Dunaj ni imel časa za Vivaldija. Od vseh pozabljen, bolan in brez preživljanja je 28. julija 1741 umrl na Dunaju. Četrtletni zdravnik je zabeležil smrt "prečastitega don Antonia Vivaldija zaradi notranjega vnetja." Pokopali so ga na pokopališču za reveže za skromno plačilo 19 florinov 45 krajcarjev. Mesec dni pozneje sta sestri Margherita in Zanetta prejeli novico o Antonijevi smrti. 26. avgusta je sodni izvršitelj zaradi poplačila dolgov zasegel njegovo premoženje.

Sodobniki so mu pogosto očitali pretirano strast do opernega odra ter naglice in nečitljivost. Zanimivo je, da so njegovi prijatelji po uprizoritvi njegove opere "Pobesneli Roland" Vivaldija imenovali nihče drug kot Dirus (lat. Besen). Skladateljeva operna dediščina (približno 90 oper) še ni postala svetovna last. operni oder. Šele v devetdesetih letih 20. stoletja je bil Roland Furious uspešno uprizorjen v San Franciscu.

Vivaldijevo delo je imelo velik vpliv ne le na sodobne italijanske skladatelje, ampak tudi na glasbenike drugih narodnosti, predvsem nemške. Tu je še posebej zanimivo zaslediti vpliv Vivaldijeve glasbe na J. S. Bacha, največjega nemškega skladatelja 1. polovice 18. stoletja. V prvi Bachovi biografiji, ki je izšla leta 1802, je njen avtor Johann Nikolaus Forkel med mojstri, ki so postali predmet študija mladega Johanna Sebastiana, izpostavil ime Vivaldija. Krepitev instrumentalno-virtuoznega značaja Bachovega tematizma v köthenskem obdobju njegovega ustvarjanja (1717-1723) je neposredno povezana s študijem Vivaldijeve glasbe. Toda njegov vpliv se ni kazal le v asimilaciji in obdelavi posameznih izraznih tehnik - bil je veliko širši in globlji. Bach je prevzel Vivaldijev slog tako organsko, da je postal njegov glasbeni jezik. Notranja intimnost z Vivaldijevo glasbo je najbolj otipljiva razna dela Bacha do njegove znamenite »Visoke« maše v h-molu. Vpliv, ki ga je imela Vivaldijeva glasba na nemškega skladatelja, je bil nedvomno ogromen. Po mnenju A. Casella je "Bach njegov največji oboževalec in verjetno edini, ki je takrat lahko razumel veličino genija tega glasbenika."

Eseji
Več kot 40 oper, vključno z "Roland Namišljeni norec" (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Benetke), "Neron, ki je postal Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "Kronanje Darija" (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Prevara zmagoslavna v ljubezni" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., pozneje imenovana tudi "Farnace" , vladar iz Ponta"), "Cunegonde" (1727, ibid.), "Olimpijada" (1734, ibid.), "Griselda" (1735, gledališče San Samuele, Benetke), "Aristide" (1735, ibid.), "Oracle v Meseniji« (1738, Teatro Sant'Angelo, Benetke), »Theraspes« (1739, ibid.); oratoriji - »Mojzes, faraonov bog« (Moyses Deus Pharaonis, 1714), »Zmagoslavna Judita« (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), »Čaščenje magov« (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) itd. .
Avtor več kot 500 koncertov, med njimi:
44 koncertov za godalni orkester in basso continuo;
49 concherti grossi;
352 koncertov za en instrument s spremljavo godalnega orkestra in/ali basso continuo (253 za violino, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za prečne flavte, 3 za vzdolžne flavte, 12 za oboo, 38 za fagot, 1 za mandolino );
38 koncertov za 2 instrumenta z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo (25 za violino, 2 za violončelo, 3 za violino in violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncertov za 3 ali več instrumentov z godalnim orkestrom in/ali basso continuo spremljavo.

Eden najbolj znana dela- cikel 4 violinskih koncertov "Letni časi" - zgodnji primer programa simfonična glasba. Velik je bil Vivaldijev prispevek k razvoju inštrumentacije (prvi je uporabljal oboe, rogove, fagote in druga glasbila kot samostojna in ne dvojna).

Antonio Luciano Vivaldi je italijanski skladatelj, dirigent, pedagog, virtuozni violinist, avtor 500 koncertov za solistične instrumente in orkester, 90 oper, genij, čigar dela so bila 200 let pozabljena.

Antonio se je rodil 4. marca 1678 v Benetkah v družini brivca in glasbenika Giovannija Battiste Vivaldija in njegove žene Camille. Giovanni je bil doma iz Brescie, pri 10 letih pa se je z mamo naselil v Benetkah. V tistih časih so brivci svoje stranke brili, strigli, kodrali in mazali ter jih zabavali tudi z glasbo.

Vivaldi starejši je združeval frizerstvo z igranjem violine. Giovanni je postal violinist v kapeli katedrale svetega Marka, njegovo ime pa je tudi na seznamu ustanoviteljev glasbeno društvo in celo na naslovni strani ene opere iz leta 1689.

Direktor omenjenega društva je bil skladatelj in avtor oper Giovanni Legrenzi. Na podlagi teh dejstev so sestavljavci Vivaldijeve biografije prišli do zaključka, da skladatelj svoj talent in prve korake na glasbenem področju dolguje svojemu očetu, ki je svojemu sinu privzgojil ljubezen do violine in mu prenesel lastne veščine, popolno glasnost. in obvladovanje igre. Obstaja tudi različica, da je mladi Antonio študiral pri Giovanniju Legrenziju.

Okoliščine rojstva Vivaldija mlajšega so omogočile ugotovitev točnega datuma njegovega rojstva. Dejstvo je, da se je deček rodil prezgodaj, v sedmem mesecu. Babica, ki je rodila, je svetovala, naj otroka takoj krstijo v primeru nenadne smrti. Nekaj ​​ur po rojstvu je bil dojenček že krščen, kar dokazuje vpis v cerkveno knjigo.


Cerkev svetega Janeza v Bragorju, kjer je bil leta 1678 krščen Antonio Vivaldi

Po legendi je na ta dan v Benetkah prišlo do potresa in otrok se je rodil prezgodaj. Camilla naj bi se zaobljubila, da bo sina predala duhovnikom, če bo preživel. Presenetljivo je Antonio preživel, čeprav je bil slabega zdravja in rahle postave.

Zaradi astme se je deček težko gibal, prepovedana so bila tudi pihala. Toda violina, ljubljena že od otroštva, je bila bodočemu maestru popolnoma na razpolago in Antonio je od 10. leta starosti zamenjal očeta in igral v kapeli svetega Marka.


Od 13. leta je Vivaldi Jr. služil kot "vratar" v katedrali in odpiral vrata templja. Nato se je zvrstilo še več iniciacij mladega cerkvenega ministra na višje položaje. Antonio je maševal samo enkrat, zaradi slabega zdravja je bil oproščen in mladenič je dobil možnost, da se posveti glasbi.

V tistih časih so beneški duhovniki združevali pisanje koncertov in sakralne glasbe s služenjem Bogu. To je veljalo za tako naravno kot imeti glasbila v vsaki brivnici. V 17. stoletju je bila Beneška republika ena najbolj razsvetljenih in kulturne države svetu, na področju opere pa je svetna in sakralna glasba dajala ton preostali Evropi.

Glasba

Pri 25 letih je Vivaldi začel poučevati umetnost igranja violine na Ospedale della Pietà v Benetkah. Konservatoriji so se tedaj imenovali zavetne šole pri samostanih, kjer so se izobraževali sirote in otroci, katerih starši niso mogli preživeti. Te šole so se financirale iz republiških sredstev.


Zavetišča za dekleta, specializirana za humanistiko, Posebna pozornost se je posvečal petju, glasbi in izvajanju duhovnih melodij, psalmov in hvalnic. Fantje, ki so bili usposobljeni za trgovce in obrtnike, so se učili natančnih znanosti.

Antonio Vivaldi je postal mojster violine za mlade učence sirotišnice, nato pa učitelj viole. Njegove naloge so vključevale mesečno pisanje koncertov, kantat, vokalnih del za soliste in zbor, pa tudi ustvarjanje novih oratorijev in koncertov za vsak cerkveni praznik. Poleg tega je učitelj osebno poučeval glasbo, igranje inštrumentov in vokal za sirote, vadil in izpopolnjeval veščine deklet.

Vivaldi je v Pieti delal od leta 1703 do 1740, ne da bi upošteval osemletni premor od leta 1715 do 1723, in od leta 1713 postal direktor konservatorija. Vsa ta leta je skladatelj neutrudno delal, samo za zavetišče je napisal več kot 60 del, vključno s kantatami, koncerti za solistične, zborovske in orkestralne izvedbe.

Leta 1705 in 1709 so beneške založbe izdale dva Vivaldijeva opusa z 12 sonatami, leta 1711 pa 12 koncertov pod naslovom "Harmonični navdih". V istih letih o mladih in nadarjen skladatelj prvič slišati zunaj Italije. Leta 1706 je Vivaldi nastopil na francoskem veleposlaništvu, tri leta pozneje pa je njegov oratorij slišal danski kralj Friderik IV., ki mu je Antonio kasneje posvetil 12 sonat.

Leta 1712 je glasbenik spoznal nemškega skladatelja Gottfrieda Stölzela, pet let kasneje pa se je Vivaldi na povabilo princa Filipa Hesse-Darmstadtskega za tri leta preselil v Mantovo.


Od leta 1713 se je skladatelj začel zanimati za novo obliko glasbena umetnost- posvetna opera. Prva opera, ki jo je napisal Vivaldi, je bila Ottone v vili. Nadarjenega mladeniča so opazili impresariji in pokrovitelji umetnosti in kmalu je Antonio od lastnika gledališča San Angelo prejel naročilo za novo opero.

Po besedah ​​skladatelja je v obdobju od 1713 do 1737 napisal 94 oper, vendar se je do danes ohranilo le 50 partitur s potrjenim avtorstvom velikega Vivaldija. Avtor oper je užival osupljiv uspeh, vendar je bila Vivaldijeva posvetna slava kratkotrajna. Glasbeno prefinjena beneška javnost je kmalu našla nove idole in Antoniove opere so šle iz mode.

Leta 1721 je maestro obiskal Milano, kjer je predstavil dramo Sylvia, naslednje leto pa se je vrnil z oratorijem na svetopisemska tema. Od leta 1722 do 1725 je Vivaldi živel v Rimu, kjer je pisal nove opere in na osebno povabilo nastopal pred papežem. Za glasbenika duhovnika je bil ta dogodek v veliko čast.

V letih 1723-1724 je Vivaldi napisal znamenite koncerte, ki so jih v CIS napačno imenovali "Letni časi" (pravilno ime je "Štirje letni časi"). Vsak od violinskih koncertov je posvečen pomladi, zimi, poletju in jeseni. Po mnenju večine kritikov in raziskovalcev so ti koncerti vrhunec maestrove ustvarjalnosti.

Revolucionarnost genialnih del je v tem, da človeško uho v glasbi jasno ujame odsev procesov in pojavov, značilnih za posamezen letni čas. Tako je v pesmi violine slišati zvok nevihte in lajež psov, cviljenje komarjev in žuborenje potokov, otroške glasove, trike ptic prepoznavnih pasem in celo padec drsalke. na ledu.


Turneje in potovanja so maestra pripeljala do srečanja z avstrijskim cesarjem Karlom VI. Kralj je bil velik oboževalec Vivaldijevega dela in med njima so se začeli prijateljski odnosi. Presenetljivo, ko je priljubljenost skladateljeve glasbe v njegovi domovini, Benetkah, upadala, je njegova slava rasla v Evropi, na dvorih francoskih in avstrijskih kraljev.

Ob koncu življenja je sreča zapustila briljantnega skladatelja in bil je prisiljen prodati svoje sonate za penije, samo da ne bi vegetiral v revščini. Razočaran nad Benečani, ki so prenehali vzljubiti njegove stvaritve, se je Antonio Vivaldi odločil preseliti na Dunaj, »pod okrilje« kraljevega oboževalca njegovega talenta Karla VI.

Na žalost je kmalu po skladateljevi selitvi na Dunaj cesar umrl, nato se je začela vojna in maestro je bil pozabljen.

Osebno življenje

Antonio Vivaldi se je kot duhovnik zaobljubil celibatu, ki se ga je držal vse življenje. In vendar so slabovoljniki lahko razbrali kršitev spodobnosti v njegovem tesnem odnosu z eno od učenk konservatorija Pietà, Anno Giraud in njeno sestro Paolino.

Vivaldi je bil učitelj in mentor Anne, ki je po spominih sodobnikov pritegnila pozornost javnosti ne z močjo in obsegom svojega glasu, temveč s svojim igralskim talentom. Za to dekle je skladatelj napisal najboljše opere, komponiral arije in preživel čas skupaj doma in na poti.

Annina sestra Paolina je oboževala maestra in skupaj z njim postala prostovoljna medicinska sestra in negovalka ter pomagala pri obvladovanju prirojenih bolezni in telesnih šibkosti. Višja duhovščina je dolgo časa zatiskala oči pred maestrovo strastjo do posvetne glasbe in oper, vendar mu niso mogli odpustiti, da je nenehno v bližini dveh mladih deklet.

Leta 1738 kardinal nadškof Ferrare, kjer naj bi bil naslednji karneval z istimi operami, Vivaldiju in njegovim spremljevalcem ni dovolil vstopa v mesto, ukazal pa je tudi mašo zaradi skladateljevega padca iz milosti. .

Smrt

Sijajni skladatelj je umrl v revščini in osamljenosti v tuji deželi, na Dunaju. Življenje Antonia Vivaldija se je prekinilo 28. julija 1741. Njegovo premoženje so opisali in prodali za dolgove, njegovo truplo pa pokopali na pokopališču za mestne reveže. Le mesec dni po Antonijevi smrti sta njegovi mlajši sestri prejeli žalostno novico.


Kiparska kompozicija na Dunaju, posvečeno Antoniu Vivaldiju

Po njegovi smrti je bilo ime Vivaldija nezasluženo pozabljeno. Morda je samo iskreno in globoko ljubil italijansko glasbo in dolgo ostal njegov edini zvesti oboževalec. Bach je prepisal deset Vivaldijevih koncertov za različne inštrumente in orkester, zapuščina beneškega skladatelja pa je občutno vplivala na delo virtuoznega organista.

  • Veliko zaslug za raziskovanje in odkrivanje Vivaldijevih mojstrovin zanamcem ima italijanski muzikolog Alberto Gentili, ki je v začetku 20. stoletja odkril 14 zvezkov skladateljevih del.
  • Antonio Vivaldi je prvi skladatelj, ki je ustvaril koncerte za violino in orkester, dve, štiri violine in dve mandolini.
  • Edini barvni portret Vivaldija, ki ga vsi poznajo na fotografijah v učbenikih, je lahko podoba popolnoma druge osebe (začetnice na sliki niso navedene, sam portret pa ni podoben drugim portretom skladatelja ).

  • Maestro je imel vzdevek "rdeči duhovnik" zaradi bakrene barve las, ki je med Benečani redka.
  • Vivaldi je zaslovel tudi po tem, da je znal v petih dneh napisati opero v treh dejanjih in na desetine glasbenih variacij na eno temo.
  • Razvpiti "Tango smrti", ki ga pripisujejo Vivaldiju, je pravzaprav skladba, imenovana Palladio, sodobnega skladatelja Karla Jenkinsa, "Elven Night (Song)" pa je pesem skupine Secret Garden.
  • Izvedena skladba "Summer Thunderstorm (Storm)" iz cikla "Letni časi" je ena najbolj priljubljenih melodij na svetu.

Diskografija

opere:

  • "Ottone na deželi", 1713;
  • "Roland, namišljeni norec", 1714;
  • "Arsilda, kraljica Ponta", 1716;
  • "Kronanje Darija", 1717;
  • "Artaban", 1718;
  • "Teuzone", 1719
  • "Tit Manlius", 1719;
  • "Farnace", 1727 in drugi.

Zborovska in vokalna glasba:

  • Križnica (masa);
  • Laudate Dominum omnes gentes;
  • Stabat Mater in drugi.
  • Psalmi:
  • Beatus vir;
  • Confitebor tibi Domine;
  • Dixit Dominus;
  • Lauda Jeruzalem in drugi.

Oratoriji:

  • »Zmagoslavna Judita«, 1716;
  • »Čaščenje treh magov Detetu Jezusu«, 1722;
  • Velika kantata "Gloria in himen", 1721.
  • Kantate za glas s spremljavo:
  • “Pod krošnjo lepe bukve”;
  • “Moj pogled je usmerjen vanj”;
  • "Kupid, zmagal si";
  • »Izginili ste, zlati dnevi«;
  • "Torej jokaj, viri solz" in drugi.

Instrumentalni koncerti in sonate, vključno z:

  • "Nevihta na morju";
  • "Užitek";
  • "Lov";
  • "Letni časi";
  • "Noč";
  • "Goldfinch";
  • "Preludij".
Podrobnosti Kategorija: Evropska klasična glasba 17.-18. stoletja Objavljeno 14.12.2018 18:21 Ogledi: 524

Dela Antonia Vivaldija so priljubljena po vsem svetu. Vendar ni bilo vedno tako.

V času svojega življenja (v prvi polovici 18. stoletja) je bil skladatelj splošno znan, znan je bil kot ustvarjalec solo instrumentalnega koncerta. Sodobniki so ga imenovali »velik, neprekosljiv, čudovit pisatelj«. Vivaldijevi koncerti so služili kot model celo skladateljem, kot je J.S. Bach, P. Locatelli, D. Tartini, J.-M. Leclerc in drugi so bila v dobi glasbenega baroka slavna imena. Bach je celo aranžiral 6 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir, iz 2 naredil orgelske koncerte in enega prearanžiral za 4 klavirje - tako so ga občudovali njegova jasnost in harmonija harmonije, popolna violinska tehnika in melodija Vivaldijeve glasbe.

Domnevni portret Vivaldija
Toda nekaj časa je minilo in Vivaldi je bil skoraj pozabljen. Njegova dela prenehajo izvajati, tudi značilnosti njegovega videza so kmalu pozabljene: do danes velja, da njegovi portreti le domnevno pripadajo njemu. In šele sredi 20. stoletja. nenadoma se je pojavilo zanimanje za njegovo delo, vključno z njegovo biografijo, o kateri je malo znanega. Kaj je bil razlog za to ponovno zanimanje? Očitno prava umetnost, tudi začasno pozabljena, ne more dolgo ostati skrita - zlato se bo še vedno svetilo. Morda pa je bil Vivaldi preprosto pred svojim časom in po njegovi smrti sodobniki njegove glasbe niso mogli sprejeti na njegovi ravni. Avstrijski znanstvenik Walter Collender je trdil prav to: Vivaldi je bil več desetletij pred razvojem evropske glasbe v uporabi dinamike in čisto tehničnih prijemov igranja na violino. Tako je danes njegova umetnost dobila drugo življenje.

Vanessa May, britanska violinistka kitajsko-tajskega porekla, mojstrsko izvaja Vivaldijeva dela v sodobni priredbi

Iz biografije Antonia Vivaldija

Vivaldi je otroštvo preživel v Benetkah, kjer je v katedrali sv. Markov oče je delal kot violinist. Antonio je bil najstarejši otrok v družini 6 otrok. O skladateljevem otroštvu je ohranjenih zelo malo podrobnosti, znano pa je, da se je violino učil od očeta. Nato se je učil igranja na čembalo. Znano je tudi, da je imel Antonio že od otroštva slabo zdravje in je trpel za bronhialno astmo. Toda kljub temu je bil Vivaldi izjemno aktivna oseba in glasbenik. Rad je potoval, bil nenehno na neskončni poti, hkrati pa mu je uspelo režirati produkcije svojih oper, razpravljati o vlogah s pevci, voditi obsežno korespondenco, voditi orkestre, poučevati in, kar je najpomembneje, napisati ogromno del. Marca 1703 je bil Vivaldi posvečen v duhovnika – postal je duhovnik. Zaradi barve las je dobil vzdevek "rdeči menih". Domneva se, da je Vivaldi zaradi svojega zdravja obhajal le nekaj maš in to kmalu opustil, čeprav je še naprej skladal sakralno glasbo.
Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj v beneškem dobrodelnem domu za dekleta sirote "Pio Ospedale delia Pieta".

Konservatorij "Pieta" v Benetkah

Otroška zavetišča (bolnišnice) pri cerkvah so takrat imenovali zimski vrtovi. Tu je učil dekleta igrati violino in violo d'amour, skrbel pa je tudi za hrambo strunskih inštrumentov in nabavo novih violin naslednji opis beneških konservatorijev: »Odlične glasbene bolnišnice so štiri in so polne nezakonskih deklet, pa tudi tistih, katerih starši jih ne morejo vzgajati državo in jih učijo predvsem glasbo, igrajo violino, flavto, orglice, violončelo, fagot, skratka ni ga tako glomaznega inštrumenta, da bi jih bilo strah 40 deklet za vas ni nič bolj privlačnega kot videti mlado in lepo nuno, v belih oblačilih, s šopki granatnih jabolk na ušesih, ki z vso milino in natančnostjo utripajo.«
Vivaldijevi violinski koncerti so postali splošno znani v Zahodna Evropa in predvsem v Nemčiji. Kot smo že povedali, je J. S. Bach »za veselje in pouk« osebno priredil Vivaldijeve violinske koncerte za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). V Mantovi leta 1718-1720. piše predvsem opere za pustni čas, pa tudi instrumentalna dela za vojvodski dvor.
Leta 1717 je bil Vivaldi že slavni izvajalec, skladatelj in učitelj, so nekateri njegovi učenci postali slavni glasbeniki, ena izmed njih je Anna Giraud.
Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Zbirko sestavlja 12 violinskih koncertov. Prve 4 koncerte skladatelj imenuje »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. Kasneje so jo združili v serijo "Letni časi" (to ni ime avtorja). Štirje violinski koncerti »Letni časi«, del cikla »Polemika harmonije z invencijo«, veljajo za najbolj znana in izvajana dela.
Leta 1740, tik pred smrtjo, je Vivaldi odšel k svojim zadnje potovanje na Dunaj, kjer je umrl v hiši vdove dunajskega sedlarja in bil pokopan kot berač. Neznano in točen datum Vivaldijeva smrt - večina virov navaja leto 1743. In potem je bilo njegovo ime pozabljeno.

Glasbena dediščina Antonia Vivaldija

Skoraj 200 let pozneje je italijanski muzikolog A. Gentili odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov, ki je obsegala 300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del. Začela se je prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave
V Rusiji je Vivaldi eden najbolj priljubljenih skladateljev. Pogosto jo izvajajo, Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina pa je ogromna: več kot 700 naslovov. Od tega je okrog 500 koncertov, od tega 230 za violino, skladateljev najljubši inštrument. Napisal je tudi koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Ustvaril je več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas, sonate za različne inštrumente in več kot 40 oper (samo polovico od Ohranile so se partiture. Poleg tega obstajajo številna Vivaldijeva vokalna dela: kantate, oratoriji, duhovna dela. Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnaslove koloristične učinke, veliko pa je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.
Od petih domnevnih portretov velikega skladatelja je najzgodnejši, ki ga je leta 1723 ustvaril P. Ghezzi, najbolj zanesljiv.

P.L. Ghezzi "Rdeči duhovnik" (karikatura Vivaldija, 1723)
Njegov učenec Pencherl takole zaključi svoj opis učitelja: »Tako se nam zdi Vivaldi, ko združimo vse individualne informacije o njem: ustvarjen iz kontrastov, šibek, bolan, a vendar živ kot smodnik, pripravljen, da se razdraži in takoj umiri se, preide iz posvetne nečimrnosti v vraževerno pobožnost, trmast in hkrati ustrežljiv, ko je treba, mistik, a se pripravljen spustiti na zemljo, ko gre za njegove interese, in prav nič bedak, ko ureja svoje zadeve. ”
Enako lahko rečemo za njegovo glasbo: v njej se visoka duhovnost združuje z žejo po življenjskih izkušnjah, visoka se meša z vsakdanjim življenjem - petjem ptic, petjem kmečkih, žuborenjem izvirskega potoka, šumenjem grom ... Njegovo glasbo odlikujejo iskrenost, svežina, spontanost in posebna liričnost. To je tisto, kar že več kot 200 let k njegovi glasbi privablja številne izvajalce in poslušalce.

(4. III (?) 1678, Benetke - 28. VII. 1741, Dunaj)

Eden od največji predstavniki Baročni čas A. Vivaldi je šel v zgodovino glasbena kultura kot tvorec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevem otroštvu ni ohranjenih skoraj nobenih podrobnosti. Znano je le, da je študiral violino in čembalo. 18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (verjetno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo priložnost, da ni opustil glasbenega študija. Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči menih". Menijo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Številni viri pripovedujejo zgodbo (morda apokrifno, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelasi menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Kakor koli že, Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi so se še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi svojega slabega zdravja javno zavrnil obhajanje maše.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove naloge so vključevale poučevanje violine in viole d'amour, pa tudi nadzor nad ohranjanjem godal in nakup novih violin. prosvetljene beneške javnosti.1709 je bil Vivaldi odpuščen, a v letih 1711-16 ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je že bil koncertni mojster orkestra Pieta uveljavil se je ne samo kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe), Vivaldi je iskal priložnosti za objavo svojih posvetnih del, 12 trio sonat op izdana leta 1706;»Harmonic Inspiration«, 1714. leta »Extravagance«, op.4 Veliki J. S. Bach je »za užitek in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Leta 1718-20 živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalna dela za mantovski vojvodski dvor. Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (teh je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad, Poletje, Jesen in Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodki od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu sporočil, da namerava zavrniti nadaljnje objave, saj so bile ročno napisane kopije za razliko od tiskanih dražje. Pravzaprav se od takrat ni pojavilo nobeno novo izvirno Vivaldijevo delo.

Konec 20-ih - 30-a. pogosto imenovano »leta potovanj« (prej na Dunaj in v Prago). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč strast njegovega podrejenega do potovanja in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej močno ukvarjal z opernim žanrom (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), pri produkciji pa je raje sodeloval osebno. Vendar Vivaldijeve operne predstave poseben uspeh ni imel, zlasti potem, ko je bil skladatelju zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto odvzeta možnost, da bi bil režiser njegovih oper v gledališču v Ferrari (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anno Giraud, njegovo nekdanjo študentko , in zavrnitev »rdečega meniha«, da bi služil mašo ). Zato je bila operna premiera v Ferrari neuspešna.

Leta 1740, tik pred smrtjo, se je Vivaldi odpravil na svoje zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja Wallerja in bil pokopan v revščini. Ime kmalu po smrti izjemen mojster je bil pozabljen. Skoraj 200 let pozneje, v 20. XX stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili je odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del). Od tega časa naprej se začne prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave. Leta 1947 je začela izhajati glasbena založba "Ricordi". polno srečanje dela skladatelja, podjetje Philips pa je pred kratkim začelo izvajati enako veličasten načrt - objavo "vsega" Vivaldija v posnetkih. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Rioma (mednarodna oznaka - RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v Vivaldijevem delu je zavzemal instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih približno 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (približno 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in basom, koncerte za violo d'amour, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot je več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas Od več kot 40 oper (avtorstvo Vivaldija je natančno ugotovljeno) se je ohranila le polovica njegovih vokalnih del - kantate, oratoriji duhovna besedila (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (Za praznik sv. Lorenca, RV 286). Številni podnaslovi nakazujejo nenavaden detajl izvajalske tehnike (na koncertu z naslovom "L"ottavina", RV 763 morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj tipični naslovi označujejo prevladujoče razpoloženje - "Počitek, tesnoba. , Sum" ali "Harmonični navdih, citre" (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Še več, tudi v tistih delih, katerih naslovi navidezno nakazujejo zunanje slikovite momente ("Vihar na morju, Zlatorog, Lov" itd.). .itd.) je za skladatelja vedno najpomembnejši prenos splošnega liričnega razpoloženja »Štirih letnih časov«, ki je že v času svojega življenja zaslovel kot izjemen poznavalec orkestra, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj violinske tehnike.

Eden največjih predstavnikov baročne dobe A. Vivaldi se je v zgodovino glasbene kulture zapisal kot ustvarjalec instrumentalne koncertne zvrsti, utemeljitelj orkestralne programske glasbe. Vivaldijevo otroštvo je povezano z Benetkami, kjer je njegov oče delal kot violinist v katedrali svetega Marka. Družina je imela 6 otrok, od katerih je bil Antonio najstarejši. O skladateljevem otroštvu ni ohranjenih skoraj nobenih podrobnosti. Znano je le, da je študiral violino in čembalo.

18. septembra 1693 je bil Vivaldi postrižen v meniha, 23. marca 1703 pa je bil posvečen. Hkrati je mladenič še naprej živel doma (verjetno zaradi hude bolezni), kar mu je dalo priložnost, da ni opustil glasbenega študija. Vivaldi je zaradi svoje barve las dobil vzdevek "rdeči menih". Menijo, da že v teh letih ni bil preveč vnet za svoje dolžnosti duhovnika. Številni viri pripovedujejo zgodbo (morda apokrifno, a razkrivajočo) o tem, kako je nekega dne med bogoslužjem »rdečelasi menih« naglo zapustil oltar, da bi zapisal temo fuge, ki se mu je nenadoma porodila. Kakor koli že, Vivaldijevi odnosi s klerikalnimi krogi so se še naprej zaostrovali in kmalu je zaradi svojega slabega zdravja javno zavrnil obhajanje maše.

Septembra 1703 je Vivaldi začel delati kot učitelj (maestro di violino) v beneški dobrodelni sirotišnici "Pio Ospedale delia Pieta". Njegove naloge so vključevale poučevanje violine in viol d'amore, pa tudi nadzor nad ohranjanjem godalnih inštrumentov in nakup novih violin. »Bogoslužja« v »Pieti« (upravičeno jih lahko imenujemo koncerti) so bila v središču pozornosti prosvetljene beneške javnosti. Zaradi ekonomičnosti je bil Vivaldi leta 1709 odpuščen, a v letih 1711–16. ponovno na istem položaju, od maja 1716 pa je bil že koncertni mojster orkestra Pieta.

Že pred novim imenovanjem se je Vivaldi uveljavil ne le kot učitelj, temveč tudi kot skladatelj (predvsem avtor sakralne glasbe). Vzporedno z delom pri Pieti je Vivaldi iskal priložnosti za objavo svojih posvetnih del. 12 trio sonat op. 1 so bili objavljeni leta 1706; leta 1711 najznamenitejšo zbirko violinskih koncertov »Harmonični navdih« op. 3; leta 1714 - druga zbirka z naslovom "Extravagance" op. 4. Vivaldijevi violinski koncerti so kmalu postali splošno znani v zahodni Evropi in še posebej v Nemčiji. Zanje so se zelo zanimali I. Quantz, I. Mattheson, Veliki J. S. Bach je »za veselje in pouk« osebno priredil 9 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir in orgle. V istih letih je Vivaldi napisal svoje prve opere "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Leta 1718-20 živi v Mantovi, kjer piše predvsem opere za karnevalski čas, pa tudi instrumentalna dela za mantovski vojvodski dvor.

Leta 1725 je izšel eden najbolj znanih skladateljevih opusov s podnaslovom »Izkušnja v harmoniji in invenciji« (op. 8). Tako kot prejšnje tudi zbirko sestavljajo violinski koncerti (teh je 12). Prve 4 koncerte tega opusa je skladatelj poimenoval »Pomlad«, »Poletje«, »Jesen« in »Zima«. V sodobni uprizoritveni praksi so pogosto združeni v cikel »Letni časi« (tega naslova v izvirniku ni). Očitno Vivaldi ni bil zadovoljen z dohodki od objave svojih koncertov in leta 1733 je nekemu angleškemu popotniku E. Holdsworthu sporočil, da namerava zavrniti nadaljnje objave, saj so bile ročno napisane kopije za razliko od tiskanih dražje. Pravzaprav se od takrat ni pojavilo nobeno novo izvirno Vivaldijevo delo.

Konec 20-ih - 30-a. pogosto imenovana »leta potovanj« (prej na Dunaj in v Prago). Avgusta 1735 se je Vivaldi vrnil na mesto dirigenta orkestra Pieta, vendar upravnemu odboru ni bila všeč strast njegovega podrejenega do potovanja in leta 1738 je bil skladatelj odpuščen. Hkrati se je Vivaldi še naprej močno ukvarjal z opernim žanrom (eden njegovih libretistov je bil sloviti C. Goldoni), pri produkciji pa je raje sodeloval osebno. Vendar pa Vivaldijeve operne predstave niso bile posebej uspešne, zlasti potem, ko je bil skladatelj zaradi kardinalove prepovedi vstopa v mesto (skladatelj je bil obtožen ljubezenskega razmerja z Anna Giraud, njegova nekdanja učenka, in zavračanje »rdečega meniha«, da bi služil mašo). Zato je bila operna premiera v Ferrari neuspešna.

Leta 1740, tik pred smrtjo, se je Vivaldi odpravil na svoje zadnje potovanje na Dunaj. Razlogi za njegov nenadni odhod niso jasni. Umrl je v hiši vdove dunajskega sedlarja Wallerja in bil pokopan v revščini. Kmalu po njegovi smrti je bilo ime izjemnega mojstra pozabljeno. Skoraj 200 let pozneje, v 20. XX stoletje Italijanski muzikolog A. Gentili je odkril edinstveno zbirko skladateljevih rokopisov (300 koncertov, 19 oper, sakralnih in posvetnih vokalnih del). Od tega časa naprej se začne prava oživitev Vivaldijeve nekdanje slave. Glasbena založba Ricordi je leta 1947 začela objavljati skladateljeva celotna dela, podjetje Philips pa je nedavno začelo uresničevati prav tako veličasten načrt - objavo »vsega« Vivaldija v posnetkih. Pri nas je Vivaldi eden najpogosteje izvajanih in najbolj priljubljenih skladateljev. Vivaldijeva ustvarjalna zapuščina je velika. Po merodajnem tematsko-sistematskem katalogu Petra Rioma (mednarodna oznaka - RV) obsega več kot 700 naslovov. Glavno mesto v Vivaldijevem delu je zavzemal instrumentalni koncert (skupaj ohranjenih približno 500). Skladateljev najljubši inštrument je bila violina (približno 230 koncertov). Poleg tega je napisal koncerte za dve, tri in štiri violine z orkestrom in nadaljevanjem basa, koncerte za violo d'amore, violončelo, mandolino, vzdolžno in prečno flavto, oboo, fagot. Obstaja več kot 60 koncertov za godalni orkester in bas nadaljevanje, sonate za različne instrumente. Od več kot 40 oper (avtorstvo Vivaldija je natančno ugotovljeno) so partiture le polovice ohranjene. Manj priljubljena (a nič manj zanimiva) so njegova številna vokalna dela - kantate, oratoriji, dela na duhovnih besedilih (psalmi, litanije, "Gloria" itd.).

Številna Vivaldijeva instrumentalna dela imajo programske podnapise. Nekatere se nanašajo na prvega izvajalca (Carbonellijev koncert, RV 366), druge na festival, na katerem je bila ta ali ona skladba prvič izvedena (»Za praznik sv. Lorenza«, RV 286). Številni podnaslovi nakazujejo nenavaden detajl izvajalske tehnike (na koncertu z naslovom »L’ottavina«, RV 763, morajo biti vse solistične violine zaigrane v zgornji oktavi). Najbolj tipični naslovi so tisti, ki označujejo prevladujoče razpoloženje - "Počitek", "Tesnoba", "Sum" ali "Harmonični navdih", "Citra" (zadnji dve sta imeni zbirk violinskih koncertov). Hkrati pa tudi v tistih delih, katerih naslovi nakazujejo zunanje slikovne trenutke (»Nevihta na morju«, »Zlatulja«, »Lov« itd.), Glavna stvar za skladatelja vedno ostaja prenos splošnega liričnega. razpoloženje. Partitura »Letni časi« je opremljena z razmeroma obsežnim programom. Vivaldi je že za časa svojega življenja zaslovel kot izjemen strokovnjak za orkester, izumitelj številnih kolorističnih učinkov, veliko pa je naredil za razvoj tehnike igranja na violino.

S. Lebedev

Čudovita dela A. Vivaldija imajo ogromno svetovno slavo. Sodobni znani ansambli (Moskovski komorni orkester pod vodstvom R. Baršaja, Rimski virtuozi itd.) posvečajo večere njegovemu delu in morda je po Bachu in Handelu Vivaldi najbolj priljubljen skladatelj glasbene baročne dobe. Te dni se zdi, da je dobil drugo življenje.

V času svojega življenja je užival široko slavo in je bil ustvarjalec solo instrumentalnega koncerta. Razvoj tega žanra v vseh državah v predklasičnem obdobju je povezan z delom Vivaldija. Vivaldijevi koncerti so služili za zgled Bachu, Locatelliju, Tartiniju, Leclercu, Bendi in drugim je Bach priredil 6 Vivaldijevih violinskih koncertov za klavir, iz 2 naredil orgelske koncerte in enega predelal za 4 klavirje.

»Medtem ko je bil Bach v Weimarju, vsi glasbeni svet občudoval izvirnost koncertov slednjega (tj. Vivaldija - L.R.),. Bach je preuredil Vivaldijeve koncerte, da ne bi bili dostopni široki krogi, pa ne zato, da bi se od njih učil, ampak samo zato, ker mu je to v veselje. Vivaldi mu je nedvomno koristil. Od njega se je naučil jasnosti in skladnosti gradnje. popolna violinska tehnika, ki temelji na spevnosti ...«

Vendar pa je bil v prvi polovici precej priljubljen XVIII stoletja, je bil Vivaldi pozneje skoraj pozabljen. »Medtem ko se je po Corellijevi smrti,« piše Pencherl, »spomin nanj z leti vse bolj krepil in olepševal, je Vivaldi, za časa svojega življenja skoraj manj slaven, po nekaj petih letih dobesedno izginil, tako materialno kot duhovno. Njegove stvaritve so odstranjene iz programov, celo značilnosti njegovega videza so izbrisane iz spomina. O kraju in datumu njegove smrti so se le ugibala. Slovarji dolgo časa ponavljajo le skope informacije o njem, polne običajnih mest in napak ...«

Do nedavnega je bil Vivaldi zanimiv le za zgodovinarje. IN glasbene šole na začetnih fazah učenja študiral 1-2 njegova koncerta. Sredi 20. stoletja se je pozornost njegovemu delu hitro povečala, povečalo pa se je tudi zanimanje za dejstva njegove biografije. Pa vendar o njem še vedno vemo zelo malo.

Predstave o njegovi zapuščini, ki so večinoma ostale v temi, so bile popolnoma napačne. Šele v letih 1927-1930 je torinskemu skladatelju in raziskovalcu Albertu Gentiliju uspelo odkriti približno 300 (!) Vivaldijevih avtogramov, ki so bili last družine Durazzo in so jih hranili v njihovi genovski vili. Med temi rokopisi je 19 oper, oratorij in več zvezkov Vivaldijevih cerkvenih in instrumentalnih del. To zbirko je ustanovil princ Giacomo Durazzo, filantrop, od leta 1764 avstrijski poslanec v Benetkah, kjer je politično delovanje ukvarjal z zbiranjem likovnih vzorcev.

Po Vivaldijevi oporoki niso bili predmet objave, vendar je Gentili zagotovil, da so bili preneseni na Narodna knjižnica in s tem javno objavili. Začel jih je preučevati avstrijski znanstvenik Walter Collender, ki je trdil, da je Vivaldi kar nekaj desetletij prehitel razvoj evropske glasbe v uporabi dinamike in čisto tehničnih prijemov igranja na violino.

Po zadnjih podatkih je znano, da je Vivaldi napisal 39 oper, 23 kantat, 23 simfonij, mnoga cerkvena dela, 43 arij, 73 sonat (trio in solo), 40 concerti grossi; 447 samostojni koncerti za različne instrumente: 221 za violino, 20 za violončelo, 6 za violo damour, 16 za flavto, 11 za oboo, 38 za fagot, koncerti za mandolino, rog, trobento in za mešane kompozicije: leseno z violino, za 2 violini in lutnjo, 2 flavti, oboo, angleški rog, 2 trobenti, violino, 2 violi, ločni kvartet, 2 činele itd.

Vivaldijev točen rojstni dan ni znan. Pencherl navaja le približen datum - nekoliko prej kot 1678. Njegov oče Giovanni Battista Vivaldi je bil violinist v vojvodski kapeli sv. Brand v Benetkah in prvovrstni izvajalec. Sin je po vsej verjetnosti dobil očetovo violinsko izobrazbo, kompozicijo pa je študiral pri Giovanniju Legrenziju, ki je v drugi polovici 17. stoletja vodil beneško violinsko šolo in je bil izjemen skladatelj, predvsem na področju orkestralne glasbe. Očitno je od njega Vivaldi podedoval strast do eksperimentiranja z instrumentalnimi skladbami.

V mladosti je Vivaldi vstopil v isto kapelo, kjer je njegov oče delal kot vodja, in ga kasneje zamenjal na tem položaju.

Vendar pa strokovno glasbena kariera Kmalu ga je dopolnilo duhovno - Vivaldi je postal duhovnik. To se je zgodilo 18. septembra 1693. Do leta 1696 je bil v nižji duhovščini, polne duhovniške pravice pa je prejel 23. marca 1703. "Rdečelasi duhovnik" - Vivaldija so v Benetkah posmehljivo klicali in ta vzdevek mu je ostal vse življenje.

Ko je prejel duhovništvo, Vivaldi ni prenehal z glasbenim študijem. Na splošno ni bil dolgo vključen v cerkveno službo - le eno leto, potem pa so mu prepovedali maševati. Biografi dajejo smešno razlago za to dejstvo: »Nekega dne je Vivaldi obhajal mašo in nenadoma mu je prišla na misel tema fuge; ko zapusti oltar, gre v zakristijo, da zapiše to temo, nato pa se vrne k oltarju. Sledila je obtožba, a se je inkvizicija, ki ga je imela za glasbenika, torej kot za norca, omejila na to, da mu je v prihodnje prepovedala maševati.”

Vivaldi je zanikal podobnih primerih in pojasnil prepoved cerkvenih obredov zaradi svojega bolečega stanja. Do leta 1737, ko je moral prispeti v Ferraro, da bi uprizoril eno od svojih oper, mu je papeški nuncij Ruffo prepovedal vstop v mesto, med drugim kot razlog za to, da ni maševal. Nato je Vivaldi napisal pismo (16. novembra 1737) svojemu pokrovitelju, markizu Guidu Bentivogliu: »Že 25 let nisem služil maše in je ne bom nikoli v prihodnje, vendar ne zaradi prepovedi, kot je morda imelo vaše gospostvo. povedano, ampak kot posledica lastne odločitve, ki jo je povzročila bolezen, ki me je tiščala od dneva, ko sem se rodila. Ko sem bil posvečen v duhovnika, sem eno leto ali malo več kot eno leto obhajal mašo, nato pa s tem prenehal, zaradi bolezni sem bil prisiljen trikrat zapustiti oltar, ne da bi ga dokončal. Zaradi tega skoraj vedno živim doma in se vozim le v kočiji ali gondoli, saj zaradi bolezni v prsnem košu ne morem hoditi, oziroma tiščanja v prsih. Noben plemič me ne povabi k sebi, niti naš princ, saj vsi vedo za mojo bolezen. Po obroku grem običajno lahko na sprehod, vendar nikoli peš. To je razlog, zakaj ne obhajam maše.” Pismo je zanimivo, saj vsebuje nekaj vsakdanjih podrobnosti o Vivaldijevem življenju, ki je očitno potekalo izolirano v mejah njegovega lastnega doma.

Prisiljen opustiti svojo cerkveno kariero, je Vivaldi septembra 1703 vstopil v enega od beneških konservatorijev, imenovan »Glasbeno semenišče gostoljubne hiše pobožnosti«, na položaj »maestra violine« s plačo 60 dukatov na leto. Zimski vrtovi so bili v tistih časih otroška zavetišča (bolnišnice) pri cerkvah. V Benetkah so bile štiri za deklice, v Neaplju štiri za dečke.

Slavni francoski popotnik de Brosses je zapustil naslednji opis beneških zimskih vrtov: »Glasba tukajšnjih bolnišnic je odlična. Štiri so in polne so nezakonskih deklet, pa tudi sirot ali tistih, katerih starši jih ne morejo vzgajati. Vzgajajo jih na državne stroške in jih učijo predvsem glasbe. Pojejo kot angelčki, igrajo na violino, flavto, orgle, oboo, violončelo, fagot, skratka, ni ga tako okornega inštrumenta, da bi jih bilo strah. Na vsakem koncertu sodeluje 40 deklet. Prisežem vam, nič ni bolj privlačnega kot videti mlado in lepo nuno, v beli obleki, s šopki granatnih jabolk na ušesih, kako utripa čas z vso milino in natančnostjo.”

J.-J. je navdušeno pisal o glasbi konservatorijev (predvsem v Mendicanti - cerkvi beračev). Russo: »Ob nedeljah v cerkvah vsake od teh štirih Scuole med večernicami polni zbor in orkester izvajata motete, ki so jih sestavili največji italijanski skladatelji, pod njihovim osebnim vodstvom, izvajajo pa jih izključno mlada dekleta, od katerih najstarejše ni celo dvajsetletna. Sta na tribuni za rešetkami. Niti Carrio niti jaz nisva nikoli zamudila teh večerov v Mendicantiju. Toda ti prekleti lokali so me spravljali v obup, prepuščali so le zvoke in skrivali obraze angelov lepote, vredne teh zvokov. Ravno o tem sem govoril. Enako sem nekoč rekel gospodu de Blonu.«

De Blon, ki je pripadal upravi konservatorija, je Rousseauja predstavil pevcem. "Pridi sem, Sofia," je bila grozna. »Pridi sem, Kattina,« je bila ukrivljena z enim očesom. "Pridi, Bettina," njen obraz so iznakazile črne koze. Vendar pa »grdota ne izključuje šarma in imeli so ga,« dodaja Rousseau.

Ko je vstopil na Konservatorij Piety, je imel Vivaldi tam priložnost delati s celotnim orkestrom (s pihali in orglami), ki je veljal za najboljšega v Benetkah.

Benetke, njihovo glasbeno in gledališko življenje ter konservatorije lahko sodimo po naslednjih prisrčnih besedah ​​Romaina Rollanda: »Benetke so bile takrat glasbena prestolnica Italije. Tam so bile v času karnevala vsak večer ob sedmih predstave operne hiše. Vsak večer se je sestajala Akademija za glasbo, torej je potekalo glasbeno srečanje, včasih pa so bila taka srečanja dva ali tri na večer. V cerkvah so vsak dan potekala glasbena praznovanja, večurni koncerti, v katerih je sodelovalo več orkestrov, več orgel in več prekrivajočih se zborov. Ob sobotah in nedeljah so znamenite večernice služili v bolnišnicah, teh ženskih zimskih vrtovih, kjer so poučevali glasbo sirote, najdenke ali preprosto dekleta, ki so imela lepi glasovi; dali so orkestralno in vokalni koncerti, za katerim so ponorele vse Benetke ...«

Do konca prvega leta službovanja je Vivaldi prejel naziv »maestro zbora«, njegovo nadaljnje napredovanje pa ni znano, gotovo pa je, da je deloval kot učitelj violine in petja, občasno pa tudi kot učitelj; vodja orkestra in skladatelj.

Leta 1713 je dobil dopust in po mnenju številnih biografov odpotoval v Darmstadt, kjer je tri leta delal v kapeli darmstadtskega vojvode. Vendar Pencherl trdi, da Vivaldi ni odpotoval v Nemčijo, ampak je delal v Mantovi, v kneževi kapeli, ne leta 1713, ampak od leta 1720 do 1723. Pencherl to dokazuje s sklicevanjem na pismo Vivaldija, ki je zapisal: »V Mantovi sem bil tri leta v službi pobožnega kneza Darmstadtskega,« in določa dolžino njegovega bivanja tam z dejstvom, da je naziv maestra se pojavi knežja kapela na naslovne strani Vivaldijeva tiskana dela šele po letu 1720.

Od leta 1713 do 1718 je Vivaldi skoraj neprekinjeno živel v Benetkah. V tem času so njegove opere uprizarjali skoraj vsako leto, prva leta 1713.

Do leta 1717 je Vivaldijeva slava izjemno narasla. Znani nemški violinist Johann Georg Pisendel pride študirat k njemu. Na splošno je Vivaldi usposabljal predvsem izvajalce za orkester konservatorija, in ne samo instrumentalistov, ampak tudi pevce.

Dovolj je reči, da je bil učitelj velikih opernih pevk, kot sta Anna Giraud in Faustina Bodoni. "Uril je pevko po imenu Faustina, ki jo je prisilila, da je s svojim glasom posnemala vse, kar se je dalo izvajati v njegovem času na violini, flavti in oboi."

Vivaldi se je zelo spoprijateljil s Pisendelom. Pencherl navaja naslednjo zgodbo I. Gillerja. Nekega dne se je Pisendel sprehajal po cerkvi sv. Žiga z "Rdečelasi duhovnik". Nenadoma je prekinil pogovor in tiho naročil, naj se takoj vrnejo domov. Ko je bil doma, je pojasnil razlog za nenadno vrnitev: dolgo časa so sledila štiri srečanja in opazovala mladega Pisendela. Vivaldi je vprašal, ali je njegov učenec kje izrekel kakšne grajaške besede, in zahteval, naj ne zapusti hiše, dokler sam ne razjasni zadeve. Vivaldi se je srečal z inkvizitorjem in izvedel, da so Pisendela zamenjali za neko sumljivo osebo, s katero je bil podoben.

Od leta 1718 do 1722 Vivaldi ni naveden v dokumentih Konservatorija za pobožnost, kar potrjuje možnost njegovega odhoda v Mantovo. Vendar se je občasno pojavljal v domače mesto, kjer so še naprej uprizarjali njegove opere. Na konservatorij se je vrnil 1723, a kot slavni skladatelj. Po novih pogojih je bil dolžan napisati 2 koncerta na mesec s plačilom cekinov na koncert in zanje voditi 3-4 vaje. Pri izpolnjevanju teh nalog jih je Vivaldi združil z dolgimi in daljnimi potovanji. »Že 14 let,« je zapisal Vivaldi leta 1737, »potujem z Anno Giraud v številna mesta po Evropi. Zaradi opere sem v Rimu preživel tri karnevalske sezone. Povabili so me na Dunaj.« V Rimu je najbolj priljubljen skladatelj, njegov operni slog posnemajo vsi. V Benetkah leta 1726 deluje kot dirigent orkestra v gledališču sv. Angelo, očitno leta 1728, odide na Dunaj. Nato sledijo tri leta brez kakršnih koli podatkov. In spet nekaj uvodov o produkcijah njegovih oper v Benetkah, Firencah, Veroni, Anconi je le malo osvetlilo okoliščine njegovega življenja. Vzporedno se je od leta 1735 do 1740 nadaljevalo njegovo službovanje na Konservatoriju za pobožnost.

Natančen datum Vivaldijeve smrti ni znan. Večina virov navaja leto 1743.

Ohranilo se je pet portretov velikega skladatelja. Najzgodnejši in najbolj zanesljiv očitno pripada P. Ghezziju in sega v leto 1723. »Rdeči duhovnik« je upodobljen do prsi v profilu. Čelo je rahlo nagnjeno, dolgi lasje zavihana, špičasta brada, živahen pogled poln volje in radovednosti.

Vivaldi je bil zelo bolan. V pismu markizu Guidu Bentivoliju (16. november 1737) piše, da je prisiljen potovati v spremstvu 4-5 ljudi - in vse zaradi bolečega stanja. Vendar mu bolezen ni preprečila, da bi bil izjemno aktiven. Neskončno potuje, sam režira operne produkcije, se pogovarja o vlogah s pevci, se bori z njihovimi kapricami, vodi obsežno korespondenco, dirigira orkestrom in uspe napisati neverjetno veliko del. Je zelo praktičen in zna organizirati svoje zadeve. De Brosse ironično pravi: "Vivaldi je postal eden mojih tesnih prijateljev, da mi je prodal svoje koncerte po višji ceni." Priklanja se močneži sveta Ta, ki preudarno izbira pokrovitelje, je svetohlinsko veren, čeprav nikakor ni nagnjen k temu, da bi se prikrajšal za posvetne užitke. Ker je bil katoliški duhovnik in je bil po zakonih te vere prikrajšan za poroko, je bil dolga leta v ljubezenski zvezi s svojo učenko, pevko Anno Giraud. Njuna bližina je Vivaldiju povzročala velike težave. Tako je papeški legat v Ferrari leta 1737 zavrnil Vivaldiju vstop v mesto ne le zato, ker mu je bilo prepovedano potovati cerkvene službe, a predvsem zaradi te obsojanja vredne bližine. Slavni italijanski dramatik Carlo Goldoni je zapisal, da je bila Giraud grda, a privlačna – imela je tanek pas, Popolne oči in lase, očarljiva usta, imela je šibak glas in nedvomen odrski talent.

Najboljši opis Vivaldijeve osebnosti je vsebovan v Goldonijevih spominih.

Nekega dne so Goldonija prosili, naj spremeni besedilo libreta opere Griselda z Vivaldijevo glasbo, katere produkcija se je pripravljala v Benetkah. V ta namen je odšel v Vivaldijevo stanovanje. Skladatelj ga je sprejel z molitvenikom v rokah, v sobi, presuti z notami. Zelo ga je presenetilo, da je zamenjavo namesto starega libretista Lallija naredil Goldoni.

»Dobro vem, dragi gospod, da imate pesniški talent; Gledal sem vaš "Belisarius", ki mi je bil zelo všeč, toda to je popolnoma drugače: lahko ustvarite tragedijo, epsko pesnitev, če hočete, pa še vedno niste kos uglasbenim štiriglavcem.
- V veselje mi je spoznati vašo igro.
- Prosim, prosim, z veseljem. Kam sem dal "Griselda"? Bila je tukaj. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Bog, pridi k meni! Gospod, Gospod, Gospod). Bila je ravno pri roki. Domine adjuvandum (Gospod, pomagaj). Ah, tukaj je, poglejte, gospod, ta prizor med Gualtierjem in Griseldo, to je zelo fascinanten, ganljiv prizor. Avtorica jo je zaključila s patetično arijo, a Signorina Giraud ne mara dolgočasnih pesmi, želela bi nekaj ekspresivnega, vznemirljivega, arijo, ki izraža strast na različne načine, na primer besede, prekinjene z vzdihi, z akcijo, gibom. Ne vem če me razumeš?
- Da, gospod, sem že razumel, poleg tega sem že imel čast slišati signorino Giraud in vem, da njen glas ni močan.
- Kako, gospod, žalite mojega učenca? Vse ji je dostopno, vse poje.
- Da, gospod, prav imate; daj mi knjigo in naj se lotim dela.
- Ne, gospod, ne morem, potrebujem jo, zelo me skrbi.
- No, če ste, gospod, tako zaposleni, potem mi dajte eno minuto in takoj vam bom ustregel.
- Takoj?
- Da, gospod, takoj.
Opat mi smejeje poda igro, papir in črnilnik, spet vzame svoj molitvenik in med hojo bere svoje psalme in pesmi. Prebral sem že znani prizor, se spomnil glasbenikovih želja in v manj kot četrt ure sem na papir skiciral arijo 8 verzov, razdeljeno na dva dela. Pokličem svojega duhovnika in mu pokažem svoje delo. Vivaldi bere, gladi čelo, ponovno bere, izreče vesele vzklike, vrže svoj misal na tla in pokliče signorino Giraud. Pojavi se ona; No, pravi, tukaj je redek človek, tukaj je odličen pesnik: preberite to arijo; Signor je uspel, ne da bi zapustil svoj sedež, v četrt ure; potem se obrne k meni: ah, gospod, oprostite. "In me objame in priseže, da bom od zdaj naprej njegov edini pesnik."

Pencherl konča svoje delo, posvečeno Vivaldiju, z naslednjimi besedami: »Tako se nam zdi Vivaldi, ko združimo vse individualne informacije o njem: ustvarjen iz kontrastov, šibak, bolan, a vendar živ kot smodnik, pripravljen na razdraženost in takojšnjo razdraženost. umiri se, preidi iz vsakdanje nečimrnosti v vraževerno pobožnost, trmast in hkrati ustrežljiv, ko je treba, mistik, a se pripravljen spustiti na zemljo, ko gre za njegove interese, in nikakor norec, ko ureja svoje zadeve .”

In kako se vse to ujema z njegovo glasbo! V njej se vzvišeni patos cerkvenega stila združuje z nezadržnim žarom življenja, vzvišeno se meša z vsakdanjim, abstraktno s konkretnim. Na njegovih koncertih so stroge fuge, otožni veličastni adagii in z njimi pesmi običajnih ljudi, besedila, ki izvirajo iz srca, in veder ples. Piše programska dela - znameniti cikel "Letni časi" in vsak koncert oskrbi z za opata lahkomiselnimi bukoličnimi kiticami:

Pomlad je prišla, slovesno naznanja.
Njeno veselo kolo, in pesem odzvanja v gorah.
In potok ji prijazno žubori.
Zefirjev veter boža vso naravo.

Toda nenadoma se je zmračilo, strele so zaiskrile,
Po gorah je švignil znanilec pomladi - grom
In kmalu je umolknil; in škrjančeve pesmi,
V modrini zveneče hitijo po dolinah.

Kjer preproga rož pokriva dolino,
Kjer drevo in list trepeta v vetru,
S psom ob nogah pastirček sanja.

In spet lahko Pan posluša čarobno piščal
Na zvok tega nimfe spet plešejo,
Pozdravljamo čarovnico-pomlad.

V "Poletju" Vivaldi poskrbi za kukavje kukavice, grlice, čivkanje ščitkavca; v »Jeseni« začne koncert s pesmijo vaščanov, ki se vračajo s polj. Poetične podobe narave ustvarja tudi na drugih programskih koncertih, kot so »Vihar na morju«, »Noč«, »Pastorala«. Ima tudi koncerte, risanje stanje duha: "Sum", "Sproščenost", "Tesnoba". Njegova dva koncerta na temo »Noč« lahko štejemo za prva simfonična nokturna v svetovni glasbi.

Njegova dela presenečajo z bogastvom njegove domišljije. Z orkestrom, ki mu je na voljo, Vivaldi nenehno eksperimentira. Solistični inštrumenti v njegovih skladbah so bodisi strogo asketski bodisi lahkomiselno virtuozni. Gibalnost se na nekaterih koncertih umika velikodušni spevnosti, na drugih melodičnosti. Barviti efekti in igra tonov, kot na primer v srednjem stavku Koncerta za tri violine z očarljivim pizzicato zvokom, so skoraj »impresionistični«.

Vivaldi je ustvarjal s fenomenalno hitrostjo: »Pripravljen je staviti, da lahko sestavi koncert z vsemi deli hitreje, kot ga pisar prepiše,« je zapisal de Brosses. Morda od tod izvirata spontanost in svežina Vivaldijeve glasbe, ki poslušalce navdušuje že več kot dve stoletji.

L. Raaben, 1967