Umetniki kot nihče drug razumejo pomen osvetlitve za pravilno dojemanje slike sveta. Avtorji pri izbiri kraja in časa pisanja svojih del najprej upoštevajo, kakšna bo svetloba. Claude Monet je bil eden prvih, ki je svetlobo začel obravnavati kot glavno osebo svojih platen. V obdobju od 1892 do 1895 je umetnik delal na veliki seriji slik, posvečenih katedrali v Rouenu. Monet je naslikal več kot 20 slik, posvečenih katedrali v Rouenu, po nekaterih virih naj bi jih bilo okoli 50, a le 15 jih je zdaj na ogled v različnih muzejih. Vsi so izdelani v istem formatu.
Umetnik je posebej najel stanovanje v hiši nasproti znamenita katedrala da bi lahko nenehno opazovali in ohranjali na platnih minljiva stanja svetlobnega razpoloženja narave, prenašali komaj opazne barvne poltone. Avtorjeva briljantna ideja je bila prikazati isti pogled v drugačni časi leta, dneve, v različnih vremenskih razmerah, poskušajte ujeti najmanjše nianse v spremembah barve in svetlobe.
Claude Monet je ovekovečil videz rouenske katedrale, ki je postala simbol Francije, ne da bi dal poseben pomen njegov arhitekturne značilnosti. V tej seriji vidimo isti predmet, vendar ne iste slike. Umetnika je v prvi vrsti najbolj zanimalo, kako svetloba velik umetnik, se poigrava z barvnimi refleksi na kamnu, ko različne kote lom sončnih žarkov, kako obarva blede stene vijolično modro v meglenem zimskem jutru, medeno zlato opoldne in. Samo Monet je lahko spremenil ogromno gmoto apnenca v čisto vibracijo svetlobe. Stavba je popolnoma spremenjena in postane prizorišče čudovite svetlobne predstave.
Sam Claude Monet je želel, da se slike tega cikla ne prodajajo ena za drugo, ampak kot cela serija. Zato so bili širši javnosti prvič predstavljeni šele maja 1895 v galeriji Durand-Ruel. Dvajset so jih postavili na ogled občinstvu, da ga je ocenilo. veliko število slike, posvečene katedrali v Rouenu. Razstava je odlično uspela.
Slike so zasedle celotno dvorano in Monet je sam odobril vrstni red njihove ureditve. Pogled se je odprl s sivo serijo - temno maso, ki je postopoma postajala svetlejša in gladka, gladko prehajala v belo. Nato se igra svetlobe in barv postopoma stopnjuje, od rahlega utripanja do svetlejšega lesketanja. Vrhunec so predstavljala platna mavrične serije, najbolj izjemna po svojem izrazu in ekspresivnosti. Ta nastop se je končal z mirom modra serija, kjer se svetloba postopoma mehča in stopi, kot nebeška vizija.
Proti Monetovim željam so bile slike iz serije Katedrala v Rouenu prodane različnim osebam, danes pa jih je mogoče najti v muzejih v Franciji, Nemčiji, na Japonskem, v ZDA in Rusiji. V muzeju. Puškina v Moskvi sta razstavljeni dve sliki iz te serije »Rouenska katedrala opoldne« in »Rouenska katedrala zvečer«.
Na internetu ta serija z kratek opis na angleščina lahko pogledate, na primer,.
»Predstavljajte si sobo, na stenah katere so obešene slike v zaporedju, ki reproducira spremembe predmetov glede na spremembe svetlobe: najprej siva serija - ogromna temna gmota, ki postopoma postaja svetlejša in svetlejša, nato bela serija, ki se neopazno premika od šibkega utripanja do vedno večje igre svetlobe, ki doseže vrhunec v bliskih mavričnega niza, nato pa v modrem nizu, kjer se svetloba spet zmehča v modrino, ki se stopi kot svetla nebeška vizija. Barve so prežete s črno , siva, bela, modra, rdeča svetloba - vsi njeni odtenki so obešeni, zdijo se nam kot dvajset odkritij, a bojim se, da se bo gledalcu izmuznila tesna povezanost, ki jih združuje, če ne bo dovolj pozoren. njim." Tako je bodoči predsednik francoske vlade Georges Clemenceau v članku "Revolucija katedral" opisal razstavo, na kateri je Claude Monet javnosti predstavil serijo slik "Katedrala v Rouenu". 
Katedrala v Rouenu. Razglednica iz leta 1881
To je pogled iz Monetovega studia
Katedrala v Rouenu
Sodobna fotografija iz Wikipedije, kot med mojimi potovanji v Rouen v letih 2012 in 2015
Fasada je bila obnovljena in delno zaprta (.
Monet se je dolga leta pripravljal na to razstavo, ki je bila maja 1895 v pariški galeriji Paul Durand-Ruel. Ustvarjanje serij slik, ki se med seboj povezujejo in dopolnjujejo, je umetnika dolgo zaposlovalo. V ciklih "Gare Saint-Lazare" (1877), "Kozolci" (1890 - 1891), "Topoli" (1891) je Monet vedno znova upodabljal podobne subjekte v različnih svetlobnih in vremenskih razmerah, pri čemer se je vedno bolj odločno premikal iz ene pokrajine. ali skupino tematsko podobnih krajin v združeno splošni načrt serije. Če pa se je Monet v svoji prvi seriji še vedno poklonil tradiciji, spreminjal zorni kot in kompozicijo, je v seriji "Rouenska katedrala" predlagal resnično revolucionarno rešitev: vse slike prikazujejo, z zelo majhnimi različicami, isto stvar - fragment zahodne fasade znamenitega gotska katedrala v Rouenu.
Fragment zahodne fasade katedrale v Rouenu
Zakaj se je Monet odločil za to temo? Drugi kritiki poskušajo utemeljiti umetnikovo izbiro z zanimanjem za gotska arhitektura, ki je nastala v Franciji ob koncu stoletja po narodni preporod, vendar to razlago težko sprejmemo. Veličina gotike se v Monetovih slikah nikakor ni odražala: zanj sta bila enako zanimiva arhitekturna mojstrovina in kozolec. Svetel kamen, igra svetlobe in sence, izrezljana čipka - vse to je za umetnika postalo idealen "zaslon", na katerem so se odražale spremembe, ki se v naravi odvijajo dan za dnem, od zore do mraka.
Levo: hiša na Katedralni trg(prej trgovina Levi's, zdaj turistična pisarna),
v kateri je Monet najel eno svojih delavnic v Rouenu
Delo na "Katedrali" je trajalo več kot dve leti. V nizu izstopata prvi dve sliki, ki segata v začetek februarja 1892 - sodeč po zornem kotu ju je umetnik naslikal na trgu, ki se nahaja severozahodno od katedrale. Monet je naslednja platna, nastala od februarja do aprila istega leta, delal v posebej najetem stanovanju nasproti katedrale, preurejenem v delavnico. Z okna v drugem nadstropju je umetnik dan za dnem opazoval pročelje katedrale in delal na več platenih hkrati. Nedokončana platna je odnesel domov v Giverny in jih po spominu še izboljševal, leta 1893 pa je vse ponovil znova - februarja je prispel v Rouen, najel stanovanje, zdaj v drugi hiši, in do aprila slikal katedralo iz okno. Zadnjih šest del je nastalo v tretjem stanovanju, v katerega se je umetnik preselil iz povsem domačih razlogov. To pojasnjuje manjše kompozicijske razlike med platni serije in še enkrat dokazuje naključnost kompozicije slik. Serija je bila dokončno dokončana šele leta 1894 v Givernyju.
Tretje z leve je okno Monetovega ateljeja
Delo, tako veličastno kot sama katedrala v Rouenu, je izčrpalo Moneta. Svoja platna je večkrat prepisal, jih v obupu uničil in začel znova (kar pojasnjuje nasprotujoče si informacije o skupno število slike, od 28 do 40, štetje skic). Njegova pisma iz Rouena ženi in prijateljem so polna pritožb in dvomov: »Zlomljen sem, ne morem več /…/ Moje noči so polne nočnih mor: katedrala mi pada na glavo, zdi se modra , nato roza, nato rumena." "Delam tako trdo, da sem blizu kapi zaradi utrujenosti." "Ne morem misliti na nič drugega kot na katedralo." "Popolnoma sem zmeden in nezadovoljen s tem, kar sem naredil tukaj. Ciljal sem previsoko, a se zdi, da sem pretiraval in pokvaril, kar je bilo dobro. Že štiri dni ne morem delati in odločil sem se, da pustim vse in se vrnem domov .sploh ne bom spakiral svojih platen - nočem jih videti, vsaj za nekaj časa.
Katedrala v Rouenu. Simfonija modre in roza
Obstaja legenda (menda je to spomin samega Moneta) o tem, kako je nastala sama ideja o seriji. Nekoč je umetnik slikal plener, vendar se je osvetlitev tako spremenila, da ni mogel nadaljevati začetega platna. Monet je prosil, naj mu od doma prinese novo platno, toda kmalu se je osvetlitev spet spremenila in bil je prisiljen začeti delati na drugem platnu in tako naprej, dokler serija ni bila dokončana.
Pročelje katedrale v Rouenu
Seveda je imelo Monetovo zanimanje za serijo različne razloge – predvsem ne smemo pozabiti na njegovo strast Japonska umetnost in znamenito grafično serijo Hokusaija. Kljub temu ta anekdota natančno odraža protislovje, s katerim se je impresionizem neizogibno srečal v svojem logičnem razvoju in ki ga je Monet poskušal razrešiti v seriji. Občutek nenehne spremenljivosti sveta, enkratnosti vsakega trenutka, ki je bil značilen za impresioniste, je privedel do ideje, da statičen predmet slikanja, neodvisen od okoliškega svetlobno-zračnega okolja, sploh ne obstaja. In če je umetnikova naloga zajeti vrsto svetlobnih učinkov, potem to ni mogoče na enem platnu, ampak v seriji. Serija slik prevzame dramaturgijo, ki jo umetniku sugerira sama narava; zaplet, ki ga je izbral avtor, se skozi čas dinamično spreminja in razvija. Zato je bilo za Moneta tako pomembno, da je dela razporedil v strogem zaporedju: le s takšno predstavitvijo trenutkov, ujetih na posameznem platnu, se je oblikovala časovna razširitev.
Zahodna fasada opoldne
Ob tem sam motiv, ki se ponavlja iz slike v sliko, ni več tako pomemben kot njegove metamorfoze. Osrednji »lik« serije ni katedrala, temveč svetloba: spreminjajoče se pred našimi očmi biserno-mavrične stene dematerializirajo in se kot fatamorgana raztopijo v svetlobno-zračnem okolju. Claude Monet je leta 1891 zapisal: "Starejši ko postajam, bolj se zavedam, da moram delati na reproduciranju tega, kar iščem: trenutnega učinka atmosfere na stvari in svetlobe, razpršene po vsem. Ni maral teoretizirati (»vedno sem sovražil te strašne teorije«) in je svoje ustvarjalne želje izrazil s tremi besedami: »Iščem nemogoče«. V tem iskanju nemogočega, v bolečem iskanju trenutka je Monet preživel leta, posvečena seriji »Rouenska katedrala«, ki je po mnenju kritikov postala kvintesenca impresionizma.
Večer. Harmonija v rjavi barvi
Ko je Monet končno ocenil serijo kot dokončano in jo predstavil javnosti, so časi nerazumevanja in posmeha impresionistov že minili. Monetova dela – tudi tista iz serije pred Katedralami – so se dobro prodajala, še pred odprtjem razstave pa je bilo prodanih osem Katedral. Dvajset slik v seriji, ki je vključena v razstavo, so kolegi umetniki in kritiki sprejeli naklonjeno, čeprav so Monetu očitali preveliko navdušenje tehnične metode, njegova platna pa so primerjali s »pogledom skozi zaveso«.
Katedrala v Rouenu zvečer
Vendar se Monetova želja, ki je serijo videl kot eno samo delo, da ne bi ločil slik, ni uresničila - ni bilo kupca, ki bi bil pripravljen kupiti vseh dvajset platen, od katerih je bilo vsako ocenjeno na 15.000 frankov. Proti volji avtorja so bile "Katedrale" prodane različnim kupcem in danes slike iz serije krasijo muzejske in zasebne zbirke v mnogih državah. Samo sto let po koncu serije, maja 1994, se je sedemnajst »Katedral« na kratko srečalo v Rouenu, na razstavi v mestnem muzeju. likovna umetnost. Toda razpršena serija "Rouenska katedrala" je postala tudi ena najbolj opaznih umetniški pojavi konec 19. stoletja, je prehitel svoj čas in povezal dve stoletji. "O, te njegove katedrale!" - navdušeno vzklikne junakinja
Roman Marcela Prousta Sodoma in Gomora (1921).
Zahodna fasada in stolp Saint-Romain
Moneta, zadnjega izmed impresionistov, imenujejo znanilec abstraktne umetnosti. »Pozabite na to, kar vidite pred seboj, pa naj bo to drevo, hiša ali polje, samo recite si: tukaj je majhen modri kvadrat, tukaj je rožnat pravokotnik, tukaj je rumen trak, in ne rišite predmetov, temveč njihove barvne sestavine,« te besede Moneta dojemajo kot poslovilno besedo ne le za umetnikove sodobnike, ampak tudi za bodoče abstrakcioniste.
Claude Monet. Vodne lilije. Fragment. 1917-1920
Simbolično je, da je istega leta 1895, ko so bile »Katedrale« razstavljene v Durand-Ruelu, v Moskvi potekala razstava impresionistov, na kateri je tridesetletni Vasilij Kandinski videl Monetovo sliko »Kozolci«, ki je postala prvi korak na poti v abstrakcionizem. "...Globoko v zavesti je bil subjekt diskreditiran kot nujen element slike," je Kandinsky prenesel svoj vtis o "Skladih" v knjigi "Koraki" (1913). Besede Kandinskega odmevajo razpravo o Monetovih »Katedralah« drugega pionirja nefigurativne umetnosti, Kazimirja Maleviča: »Ni potrebna katedrala, ampak slika, in za nas ni pomembno, kje in iz česa je vzeta, ampak samo saj ni vseeno, iz katere školjke so biseri izbrani« (»O novih sistemih v umetnosti«, 1919).
Slika Jacksona Pollocka
Abstraktno umetnost običajno povezujemo z kasnejša ustvarjalnost Moneta, predvsem pa dela iz veličastne serije "Vodne lilije": posamezne fragmente teh del bi, kot kaže, lahko naslikal predstavnik abstraktnega ekspresionizma - Jackson Pollock ali Andre Masson. Toda v tem smislu "katedrale" ne gre podcenjevati. Navsezadnje je umetnik prav v »Katedralah« najbolj dosledno oznanjal sekundarnost predmeta glede na dejanske slikovne učinke. Že imena posameznih del v seriji Katedrale nas približajo nepredmetni umetnosti: »Rjava harmonija«, »Harmonija modre in zlate«, »Simfonija sive in rožnate«.
Roy Lichtenstein. Katedrala v Rouenu. 1969
Moneta, ki je predstavil likovna umetnost sam koncept serije je navdihnil enega najvplivnejših umetnikov 20. stoletja Roya Lichtensteina, predstavnika abstrakcionizmu nasprotne smeri - pop arta. Lichtenstein se je poklonil Monetu v svoji različici serije Katedrala v Rouenu (1969). S prekrivanjem njegovega značilnega tipografskega rastra na treh Monetovih delih in njihovem postavljanju v kontekst popularna kultura, je poudaril trajno veličino Monetovega slikarstva.
Fotografija: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
In končno, Monetovo delo na seriji "Rouenska katedrala" samo po sebi spominja na sodobno predstavo: predstavljajte si, kako dan za dnem, mesec za mesecem sedi ob oknu pred več stojali in se skriva pred pogledi uličnih opazovalcev. , slika katedralo, katedralo, katedralo ... Mojstru bi bilo verjetno všeč, kar je danes mogoče videti s tega zgodovinskega okna: letni laserski šovi pravljično preobrazijo stene starodavne rouenske katedrale, vzdolž fasade, ki jo je Monet ovekovečil, njegove slike lebdijo - kozolci, lokvanji v ribniku, polja rdečih makov, morske skale, dama z dežnikom, vrt v Givernyju ...
Laserska predstava "Monetove slike" na pročelju katedrale v Rouenu. 2014
fotografija: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Zdi se, da bi Monet odobraval akcijo, ki se je zgodila pred mestno hišo v Rouenu junija 2010: tukaj, na trgu šeststo kvadratnih metrov, zbralo se je 1.250 ljudi, vsak izmed njih pa je v rokah držal povečan delček slike iz serije “Rouenska katedrala”. "Živo sliko" so fotografirali in snemali iz helikopterja, da bi zagotovili dokaz za Guinnessovo knjigo rekordov.
Rouen, akcija "Rouenska katedrala", 2010
Kaj je prva stvar, na katero pomislite, ko slišite ime "stolnica v Rouenu"? Marsikdo misli, da gre za veličastno arhitekturno dediščino, a gre tudi za niz slik slavni umetnik Claude Monet.
Malo o zgodovini same katedrale v Rouenu. Gradnja se je začela leta 1145 in končala leta 1506. Dolgo časa (od 1876 do 1880) je bilo največ visoka zgradba na svetu, dolga 151 metrov. Katedrala je najbolj trpela med drugo svetovno vojno; prizadelo jo je 7 bomb. Zdaj je zaščitni znak Rouena in priljubljeno mesto navdiha za vse umetnike.
Prvo mnenje
Monet je prvič obiskal Rouen leta 1892 in bil navdušen nad sijajem in dekoracijo katedrale. Nato je začel slikati prve slike iz cikla, skupaj jih je približno 30. Ideja je bila prikazati vsak tresljaj svetlobe, odsev dneva na fasadi, vpliv vremenskih razmer na detajle. Tempelj je pripeljal v zgodovino sodobne impresionistične umetnosti. V igri s predmeti je maestro ustvaril veliko novih podob. Občudovan si je izposodil igro sončnih žarkov in ujel vsako podrobnost, pa naj gre za blede stene pod vplivom megleno sive meglice, zlato-jantarne fasade na vrhuncu opoldanske pripeke ali večplasten sij vitražov.
Toda različni pogledi na isto temo v različnih trenutkih in ob različnih časih v drugačni svetlobi zanj niso bili novi. Leta 1891 je namreč že ustvaril podobno serijo 15 slik, kjer je upodobil kozolec, ki leži na obrobju mesta Giverny. In tu je pokazal zadržanost s prikazovanjem sena pod poletnim soncem, pozimi in spomladi, ob sončnem vzhodu in zahodu.
Mnogi ljudje postavljajo vprašanje: "Zakaj ta zaplet?" Toda ideja, da je bila gotska arhitektura za umetnika zelo zanimiva in fascinantna, je napačna. Konec koncev so imeli za Moneta enako težo v umetniški dediščini preprost kamen in kozolec in katedrala.
Ko smo s prijatelji ravno načrtovali potovanje in delali seznam krajev, ki jih želimo obiskati, sem imela tri želje. Najprej sem želel priti do obale Rokavskega preliva v severni Franciji. Ne vem točno zakaj ... mogoče sem potihem upal, da bom od tam videl Anglijo :) Drugi cilj je bil Marseille, v katerem sva bila z Lukom že lani, a le nekaj ur stran. Ostal sem z vtisom, kot da to mesto gledam skozi ključavnico – a hotel sem več. In končno, še en obisk na mojem seznamu je bil Rouen. Zaradi vseh umetnikov so mi najbolj všeč impresionisti, od vseh impresionistov pa Claude Monet. In prihod v Muzej lepih umetnosti. Puškina v Moskvi, lahko dolgo stojim pred to sliko.
Monet je ustvaril celo vrsto slik, ki prikazujejo katedralo v Rouenu - znanih je 28 slik. Na teh slikah se katedrala pojavlja pred nami ob različnih urah dneva, pod različno osvetlitvijo, v različnih podnebne razmere. V dveh letih je Monet večkrat prišel v Rouen in izdelal skice, ki jih je nato dokončal v svoji delavnici v Givernyju. Februarja 1892 je Monet najel majhno sobo v hiši nasproti katedrale, kjer je zdaj turistični urad. Monet je skrivnost ustvarjanja serije skrival tudi pred prijatelji, zato je v Rouenu živel inkognito. Domneva se, da je prav v tej sobi poslikal zahodno fasado katedrale. Toda ob pogledu na slike razumete, da je umetnik slikal seveda ne iz drugega nadstropja stavbe nasproti katedrale, ampak iz nekoliko drugačnega kota - nekoliko desno od katedrale.
Mimogrede, ko smo slike primerjali z našimi fotografijami, smo opazili še eno zanimivo podrobnost - da je bila med restavriranjem razstavljena - upam, da z dobri nameni- koničast zatrep nad osrednjim portalom stolnice.
Katedrala v Rouenu - ki se tako kot številne francoske katedrale imenuje Notre Dame - je bila zgrajena v 12. stoletju na temeljih bazilike iz 4. stoletja. Leta 841 so ga Vikingi popolnoma uničili. Leta 911 je Rouen postal glavno mesto vojvodine Normandije in tukaj je bil krščen prvi vojvoda Rollon. Okoli leta 1020 se začnejo dela na novi katedrali v romanskem slogu. Trenutno je od njega ostala le kripta. Celotna preostala katedrala je bila zgrajena gotski stil.
V 15. stoletju je bil zgrajen veličasten stolp zahodne fasade - tako imenovani Masleni stolp. Ime stolpa je nastalo iz dejstva, da je bil stolp delno zgrajen s sredstvi, ki so jih meščani mesta darovali v zameno za dovoljenje za uživanje masla v postnem času. Vendar pa se po bolj prozaični različici Butter Tower imenuje zaradi kremne barve.
V koru katedrale so ohranjene grobnice normanskih vojvod, med katerimi leži Rollo, ustanovitelj vojvodine leta 911. Tu je pokopano tudi srce Richarda Levjesrčnega, angleškega kralja in normandijskega vojvode.
Če se vrnemo k pogovoru o slikarstvu, je treba opozoriti, da v prestolnici Normandije ni delal le Monet - Rouen je bil tudi vir navdiha za Renoirja, Sisleyja, Pissarra in Gauguina. Mesto, ki ga je Pissaro imenoval "lepo kot Benetke", je postalo eno najlepših pomembni liki impresionizem. Če želite to videti, morate obiskati Muzej lepih umetnosti. Seveda največ znana dela V Parizu hranijo slike impresionistov, a muzej Rouen se ponaša tudi z izjemno zbirko umetniških slik.
Eden prvih, ki se je navdušil nad impresionističnim slikarstvom, je bil François Deupault, rouenski poslovnež, kot bi mu danes rekli. Leta 1909 je kupil in podaril Muzeju lepih umetnosti v Rouenu okoli šestdeset zgodnja dela impresionisti. Zahvaljujoč temu daru se mesto uvršča med največje svetovne zakladnice tega stila slikanja.
Še posebej se spominjam tega majhnega dela Sisleyja - enega izmed zimske vrste mesto Marly, ki smo ga obiskali le nekaj dni nazaj.
Seveda v Muzeju lepih umetnosti ne morete videti le impresionistov - zbirka vključuje dela Caravaggia, Velazqueza, Delacroixa in Géricaulta. Obstajajo dvorane, posvečene sodobna umetnost. In na splošno se nam je ta muzej zdel izjemno prijeten in prijeten.
»Predstavljajte si sobo, na stenah katere so obešene slike v zaporedju, ki reproducira spremembe predmetov glede na spremembe svetlobe: najprej siva serija - ogromna temna gmota, ki postopoma postaja svetlejša in svetlejša, nato bela serija, ki se neopazno premika od šibkega utripanja do vedno večje igre svetlobe, ki doseže vrhunec v bliskih mavričnega niza, nato pa v modrem nizu, kjer se svetloba spet zmehča v modrino, ki se stopi kot svetla nebeška vizija. Barve so prežete s črno , siva, bela, modra, rdeča svetloba - vsi njeni odtenki so obešeni, zdijo se nam kot dvajset odkritij, a bojim se, da se bo gledalcu izmuznila tesna povezanost, ki jih združuje, če ne bo dovolj pozoren. njim." Tako je bodoči predsednik francoske vlade Georges Clemenceau v članku "Revolucija katedral" opisal razstavo, na kateri je Claude Monet javnosti predstavil serijo slik "Katedrala v Rouenu".
Katedrala v Rouenu. Razglednica iz leta 1881
To je pogled iz Monetovega studia
Katedrala v Rouenu
Sodobna fotografija iz Wikipedije, kot med mojimi potovanji v Rouen v letih 2012 in 2015
Fasada je bila obnovljena in delno zaprta (.
Monet se je dolga leta pripravljal na to razstavo, ki je bila maja 1895 v pariški galeriji Paul Durand-Ruel. Ustvarjanje serij slik, ki se med seboj povezujejo in dopolnjujejo, je umetnika dolgo zaposlovalo. V ciklih "Gare Saint-Lazare" (1877), "Kozolci" (1890 - 1891), "Topoli" (1891) je Monet vedno znova upodabljal podobne subjekte v različnih svetlobnih in vremenskih razmerah, pri čemer se je vedno bolj odločno premikal iz ene pokrajine. ali skupino tematsko podobnih krajin v serijo, ki jo povezuje skupni koncept. Če pa se je Monet v svoji prvi seriji še vedno poklonil tradiciji, spreminjal zorni kot in kompozicijo, je v seriji "Rouenska katedrala" predlagal resnično revolucionarno rešitev: vse slike prikazujejo, z zelo majhnimi različicami, isto stvar - fragment zahodne fasade znamenite gotske katedrale v Rouenu.
Fragment zahodne fasade katedrale v Rouenu
Zakaj se je Monet odločil za to temo? Drugi kritiki poskušajo umetnikovo izbiro utemeljiti z zanimanjem za gotsko arhitekturo, ki se je v Franciji pojavila ob koncu stoletja na valu narodnega preporoda, vendar je s to razlago težko sprejeti. Veličina gotike se v Monetovih slikah nikakor ni odražala: zanj sta bila enako zanimiva arhitekturna mojstrovina in kozolec. Svetel kamen, igra svetlobe in sence, izrezljana čipka - vse to je za umetnika postalo idealen "zaslon", na katerem so se odražale spremembe, ki se v naravi odvijajo dan za dnem, od zore do mraka.
Levo: hiša na Katedralnem trgu (nekdanja trgovina Levi's, zdaj turistična pisarna),
v kateri je Monet najel eno svojih delavnic v Rouenu
Delo na "Katedrali" je trajalo več kot dve leti. V nizu izstopata prvi dve sliki, ki segata v začetek februarja 1892 - sodeč po zornem kotu ju je umetnik naslikal na trgu, ki se nahaja severozahodno od katedrale. Monet je naslednja platna, nastala od februarja do aprila istega leta, delal v posebej najetem stanovanju nasproti katedrale, preurejenem v delavnico. Z okna v drugem nadstropju je umetnik dan za dnem opazoval pročelje katedrale in delal na več platenih hkrati. Nedokončana platna je odnesel domov v Giverny in jih po spominu še izboljševal, leta 1893 pa je vse ponovil znova - februarja je prispel v Rouen, najel stanovanje, zdaj v drugi hiši, in do aprila slikal katedralo iz okno. Zadnjih šest del je nastalo v tretjem stanovanju, v katerega se je umetnik preselil iz povsem domačih razlogov. To pojasnjuje manjše kompozicijske razlike med platni serije in še enkrat dokazuje naključnost kompozicije slik. Serija je bila dokončno dokončana šele leta 1894 v Givernyju.
Tretje z leve je okno Monetovega ateljeja
Delo, tako veličastno kot sama katedrala v Rouenu, je izčrpalo Moneta. Platna je velikokrat prepisal, jih razočaran uničil in začel znova (kar pojasnjuje nasprotujoče si podatke o skupnem številu slik, od 28 do 40, vključno s skicami). Njegova pisma iz Rouena ženi in prijateljem so polna pritožb in dvomov: »Zlomljen sem, ne morem več /…/ Moje noči so polne nočnih mor: katedrala mi pada na glavo, zdi se modra , nato roza, nato rumena." "Delam tako trdo, da sem blizu kapi zaradi utrujenosti." "Ne morem misliti na nič drugega kot na katedralo." "Popolnoma sem zmeden in nezadovoljen s tem, kar sem naredil tukaj. Ciljal sem previsoko, a se zdi, da sem pretiraval in pokvaril, kar je bilo dobro. Že štiri dni ne morem delati in odločil sem se, da pustim vse in se vrnem domov .sploh ne bom spakiral svojih platen - nočem jih videti, vsaj za nekaj časa.
Katedrala v Rouenu. Simfonija modre in roza
Obstaja legenda (menda je to spomin samega Moneta) o tem, kako je nastala sama ideja o seriji. Nekoč je umetnik slikal plener, vendar se je osvetlitev tako spremenila, da ni mogel nadaljevati začetega platna. Monet je prosil, naj mu od doma prinese novo platno, toda kmalu se je osvetlitev spet spremenila in bil je prisiljen začeti delati na drugem platnu in tako naprej, dokler serija ni bila dokončana.
Pročelje katedrale v Rouenu
Seveda je imelo Monetovo zanimanje za serijo različne razloge – zlasti ne smemo pozabiti na njegovo strast do japonske umetnosti in znamenite grafične serije Hokusaija. Kljub temu ta anekdota natančno odraža protislovje, s katerim se je impresionizem neizogibno srečal v svojem logičnem razvoju in ki ga je Monet poskušal razrešiti v seriji. Občutek nenehne spremenljivosti sveta, enkratnosti vsakega trenutka, ki je bil značilen za impresioniste, je privedel do ideje, da statičen predmet slikanja, neodvisen od okoliškega svetlobno-zračnega okolja, sploh ne obstaja. In če je umetnikova naloga zajeti vrsto svetlobnih učinkov, potem to ni mogoče na enem platnu, ampak v seriji. Serija slik prevzame dramaturgijo, ki jo umetniku sugerira sama narava; zaplet, ki ga je izbral avtor, se skozi čas dinamično spreminja in razvija. Zato je bilo za Moneta tako pomembno, da je dela razporedil v strogem zaporedju: le s takšno predstavitvijo trenutkov, ujetih na posameznem platnu, se je oblikovala časovna razširitev.
Zahodna fasada opoldne
Ob tem sam motiv, ki se ponavlja iz slike v sliko, ni več tako pomemben kot njegove metamorfoze. Osrednji »lik« serije ni katedrala, temveč svetloba: spreminjajoče se pred našimi očmi biserno-mavrične stene dematerializirajo in se kot fatamorgana raztopijo v svetlobno-zračnem okolju. Claude Monet je leta 1891 zapisal: "Starejši ko postajam, bolj se zavedam, da moram delati na reproduciranju tega, kar iščem: trenutnega učinka atmosfere na stvari in svetlobe, razpršene po vsem. Ni maral teoretizirati (»vedno sem sovražil te strašne teorije«) in je svoje ustvarjalne želje izrazil s tremi besedami: »Iščem nemogoče«. V tem iskanju nemogočega, v bolečem iskanju trenutka je Monet preživel leta, posvečena seriji »Rouenska katedrala«, ki je po mnenju kritikov postala kvintesenca impresionizma.
Večer. Harmonija v rjavi barvi
Ko je Monet končno ocenil serijo kot dokončano in jo predstavil javnosti, so časi nerazumevanja in posmeha impresionistov že minili. Monetova dela – tudi tista iz serije pred Katedralami – so se dobro prodajala, še pred odprtjem razstave pa je bilo prodanih osem Katedral. Dvajset slik iz serije, vključene v razstavo, je bilo med umetniškimi kolegi in kritiki naklonjeno, čeprav so Monetu očitali preveliko navdušenje nad tehničnimi tehnikami, njegova platna pa primerjali s »pogledom skozi zaveso«.
Katedrala v Rouenu zvečer
Vendar se Monetova želja, ki je serijo videl kot eno samo delo, da ne bi ločil slik, ni uresničila - ni bilo kupca, ki bi bil pripravljen kupiti vseh dvajset platen, od katerih je bilo vsako ocenjeno na 15.000 frankov. Proti volji avtorja so bile "Katedrale" prodane različnim kupcem in danes slike iz serije krasijo muzejske in zasebne zbirke v mnogih državah. Le sto let po koncu serije, maja 1994, se je sedemnajst »Katedral« na kratko srečalo v Rouenu, na razstavi v mestnem Muzeju lepih umetnosti. Toda raznovrstna serija »Rouenska katedrala« je postala eden najopaznejših umetniških pojavov poznega 19. stoletja, pred svojim časom in povezovanjem dveh stoletij. "O, te njegove katedrale!" - navdušeno vzklikne junakinja
Roman Marcela Prousta Sodoma in Gomora (1921).
Zahodna fasada in stolp Saint-Romain
Moneta, zadnjega izmed impresionistov, imenujejo znanilec abstraktne umetnosti. »Pozabite na to, kar vidite pred seboj, pa naj bo to drevo, hiša ali polje, samo recite si: tukaj je majhen modri kvadrat, tukaj je rožnat pravokotnik, tukaj je rumen trak, in ne rišite predmetov, temveč njihove barvne sestavine,« te besede Moneta dojemajo kot poslovilno besedo ne le za umetnikove sodobnike, ampak tudi za bodoče abstrakcioniste.
Claude Monet. Vodne lilije. Fragment. 1917-1920
Simbolično je, da je istega leta 1895, ko so bile »Katedrale« razstavljene v Durand-Ruelu, v Moskvi potekala razstava impresionistov, na kateri je tridesetletni Vasilij Kandinski videl Monetovo sliko »Kozolci«, ki je postala prvi korak na poti v abstrakcionizem. "...Globoko v zavesti je bil subjekt diskreditiran kot nujen element slike," je Kandinsky prenesel svoj vtis o "Skladih" v knjigi "Koraki" (1913). Besede Kandinskega odmevajo razpravo o Monetovih »Katedralah« drugega pionirja nefigurativne umetnosti, Kazimirja Maleviča: »Ni potrebna katedrala, ampak slika, in za nas ni pomembno, kje in iz česa je vzeta, ampak samo saj ni vseeno, iz katere školjke so biseri izbrani« (»O novih sistemih v umetnosti«, 1919).
Slika Jacksona Pollocka
Poznejše Monetovo delo je običajno povezano z abstrakcionizmom, predvsem z deli iz veličastne serije "Vodne lilije": posamezne fragmente teh del bi, kot kaže, lahko naslikal predstavnik abstraktnega ekspresionizma - Jackson Pollock ali Andre Masson. Toda v tem smislu "katedrale" ne gre podcenjevati. Navsezadnje je umetnik prav v »Katedralah« najbolj dosledno oznanjal sekundarnost predmeta glede na dejanske slikovne učinke. Že imena posameznih del v seriji Katedrale nas približajo nepredmetni umetnosti: »Rjava harmonija«, »Harmonija modre in zlate«, »Simfonija sive in rožnate«.
Roy Lichtenstein. Katedrala v Rouenu. 1969
Monet, ki je v likovno umetnost uvedel sam pojem serije, je navdihnil enega najvplivnejših umetnikov 20. stoletja Roya Lichtensteina, predstavnika abstrakcionizmu nasprotne smeri - poparta. Lichtenstein se je poklonil Monetu v svoji različici serije Katedrala v Rouenu (1969). S tem ko je tri Monetova dela preplastil s svojim značilnim tipografskim zaslonom in jih s tem postavil v kontekst popularne kulture, je poudaril neminljivo veličino Monetovega slikarstva.
Fotografija: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
In končno, Monetovo delo na seriji "Rouenska katedrala" samo po sebi spominja na sodobno predstavo: predstavljajte si, kako dan za dnem, mesec za mesecem sedi ob oknu pred več stojali in se skriva pred pogledi uličnih opazovalcev. , slika katedralo, katedralo, katedralo ... Mojstru bi bilo verjetno všeč, kar je danes mogoče videti s tega zgodovinskega okna: letni laserski šovi pravljično preobrazijo stene starodavne rouenske katedrale, vzdolž fasade, ki jo je Monet ovekovečil, njegove slike lebdijo - kozolci, lokvanji v ribniku, polja rdečih makov, morske skale, dama z dežnikom, vrt v Givernyju ...
Laserska predstava "Monetove slike" na pročelju katedrale v Rouenu. 2014
fotografija: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008
Zdi se, da bi Monet odobraval akcijo, ki se je zgodila pred mestno hišo v Rouenu junija 2010: tu se je na površini šeststo kvadratnih metrov zbralo 1250 ljudi, vsak pa je v rokah držal povečan fragment slike iz serije "Rouenska katedrala". "Živo sliko" so fotografirali in snemali iz helikopterja, da bi zagotovili dokaz za Guinnessovo knjigo rekordov.
Rouen, akcija "Rouenska katedrala", 2010
Objavljeno v reviji "Partner" (Dortmund), št. 1, 2016
Original povzet iz marinagra
V