Občinsko avtonomno dodatno izobraževanje
»Otroška glasbena šola« str. Kandra
občinsko okrožje Tuymazinsky okrožje Republike Baškortostan
Metodološki razvoj:
« Značilnosti začetnega usposabljanja v razredu harmonike »
Izpolnila: Farrakhova I. V.
Vsebina.
Uvod
Motivacija za glasbeni pouk.
Obdobje krofov.
Igranje po notah
Poslušanje glasbe.
Izbira po posluhu.
Igranje v ansamblu.
Delo na lestvicah
Igra teže
Načela organizacije samostojno deloštudent.
Načini samostojnega dela učencev z glasbenim gradivom.
Naloge pri delu s starši
Zaključek
Uvod
Začetna faza usposabljanja je najtežja in najodgovornejša. On je osnova vsega nadaljnje razmerještudent za glasbo, instrument, dejavnosti. To je osnova za vse nadaljnje glasbeno izobraževanje. Poleg visokih glasbenih kvalifikacij mora imeti učitelj posebno psihološko, volilno in moralne kvalitete. Spoštovanje in avtoriteta učitelja sta še posebej pomembna na tako zgodnji stopnji, kjer ima učiteljeva osebnost veliko vlogo. Od tega je v mnogih pogledih odvisen odnos študenta do pouka.
Učitelj, ki vodi pouk z mladimi učenci, mora znati ustvariti sproščeno, veselo vzdušje pri pouku, vzdrževati v njih igrivo razpoloženje in prebujati njihovo domišljijo. Obenem je učitelj dolžan ne samo poučevati glasbo, ampak, kar je nič manj pomembno, z glasbo vzgajati.
Zelo pomembno, in to je morda najtežje, je, da glasbeni pouk uvedemo v otrokovo življenje na naraven način, ne da bi ga na kakršen koli način ločili od običajnega otroškega življenja in še posebej, ne da bi ga izrinili iz otrokovega obstoja. Delovnih obveznosti se bo otrok naučil pozneje, a najprej mu morate razkriti čudovito skrivnostna država glasbo, pomagajte vzljubiti vanjo, ne da bi motili otrokovo naravo. In ker je najpomembnejša začetna naloga otroka »vžgati«, »okužiti« z željo po obvladovanju glasbenega jezika, ne da bi ga ločili od »faze igranja«, ki je naravna za njegovo starost, je treba zgraditi lekcija v obliki razburljive igre.
Obstaja več skupnih značilnih psihofizičnih lastnosti, ki jih moramo upoštevati pri delu z osnovnošolci:
Prvič, otroci te starosti se ne morejo dolgo osredotočiti na nobeno težavo. Zato naj bo vsebina pouka raznolika in barvita, da otrokovo zanimanje ves čas ne oslabi.
Drugič, otroke odlikuje njihova radovednost, ki jo je treba zadovoljiti.
Tretjič, otrok zlahka zaznava nove stvari, a tudi hitro pozabi. To lastnost morate upoštevati in si določiti pravilo, da se nenehno vračate k gradivu, ki ste ga obravnavali.
Četrtič, otrokov miselni proces jim ne omogoča zaznavanja in asimilacije veliko število informacije, zlasti če so predstavljene na koncentriran način. Zato bo prisiljevanje nekoga, da hiti in hitro reagira, povzročilo negativne posledice, saj prinaša tesnobo, strah in naglico.
Petič, majhni otroci razmišljajo v konkretnih slikah. Zato velja načelo: najprej povej, nato pa uvedi poljubno figurativno oznako.
Otrok naj igranje na harmoniko dojema kot novo obliko zabave. Naloga učitelja je, da vodi to zabavo. Če želite to narediti, lahko uporabite vse, kar prebudi otrokovo domišljijo: glasbeni material in risba, besedilo podbesedilnih pesmi (najbolje, da jih sestavijo otroci sami ali s pomočjo učitelja), zgodba ob igri, naloge - uganke.
Eden od pogojev pri zgodnjih učnih urah je, da lahko pritegnete simpatije učenca. Učitelj ne more upati, da bo otrok vzljubil glasbo, če se ne zbliža z osebnostjo učitelja. Pomembno je ustvariti sproščeno okolje, da se otrok lahko popolnoma odpre. To bo pomagalo rešiti enega najpomembnejših problemov - svobodo rok in naravne gibe za prenos glasbenih misli in občutkov.
Ko začnete pouk z majhnimi otroki, se morate najprej potruditi, da jih ne prestrašite z nečim preveč resnim, kar se jim morda zdi utrujajoče ali dolgočasno. Zanimanje in želja sta bolj kot karkoli drugega ključ do uspeha pri učenju. Pogosto se zgodi, da s prebujenim zanimanjem za glasbo sama glasba pomaga manifestirati in razvijati potrebne podatke, značilne za glasbenika: sluh, spomin, občutek za ritem itd. Šele ko je uspelo doseči zanimanje za prva srečanja z glasbo, lahko otroka postopoma uvedemo v ožji obseg poklicnih veščin. In ko preidete na strokovno usposabljanje, morate najprej poskušati otroku čim bolj enostavno in jasno predstaviti potrebno znanje. Skupaj z njihovimi osnovami se oblikuje glasbeno mišljenje in neguje volja do dela.
Uvajanje otrok v glasbo se mora začeti z njim dostopnim in razumljivim glasbenim materialom. Način in posebnosti dejavnosti lahko največkrat predlaga otrok sam. Naš pouk bi moral graditi na hkratnem razvoju vseh pomembnih učnih pogojev za glasbenika.
Vsaka lekcija združuje:
spoznavanje tipkovnice;
gimnastika in položaj rok;
razvoj sluha, ritma, spomina;
oblikovanje začetnih veščin igranja na inštrument (sedenje, učenje klaviature, metode zvočne produkcije in mehanike, razvijanje prstne discipline);
osvojitev začetnih teoretičnih znanj (tipke, note, notna trajanja, štetje, pavze, dinamika, udarci itd.);
seznanjanje otroka z različnimi vrstami glasbena dejavnost(samostojno izvajanje enostavnih pesmi, igranje v ansamblu z učiteljem, petje ob spremljavi, izbor po posluhu, branje iz vida, ritmične vaje ipd.)
Za uspešno usposabljanje so potrebni naslednji pogoji:
Telesna pripravljenost
Psihična pripravljenost
Motivacijska pripravljenost (otrokova sposobnost preklopa na izobraževalne dejavnosti in kontrastne igralne dejavnosti z izobraževalnimi in kognitivnimi)
Dobesedno za vsakega otroka, ne glede na stopnjo njegove nadarjenosti, lahko najdete ustrezen pristop in poberete ključe za vstop v deželo glasbe.
Motivacija za glasbeni pouk.
Učiteljeva ugotovitev učenčevega glasbenega znanja in preferenc je izhodišče za njegov nadaljnji individualni razvoj.
Namensko delo učitelja z učencem za obvladovanje glasbeni jezik: prepoznavanje figurativnih vsebin na fonetični in skladenjski ravni, študij smeri, stilov, zvrsti, glasbenih oblik itd. Motivacija za igranje glasbe se bo naravno povečala, ko boste obvladali glasbeni jezik. S širjenjem dijakovega nabora glasbenih zanimanj in oblikovanjem umetniški okus glasba bo postopoma postala del njegovega duhovnega življenja; inštrumenta ne bo le vadil, temveč tudi poslušal glasbene posnetke in obiskoval koncerte.
Stanje, v katerem je stopnja obvladovanja glasbenega jezika in posledično stopnja glasbenega mišljenja nekoliko pred instrumentalnim, tehničnim razvojem študenta, se lahko šteje za normalno. Motivacija za vadbo je v takih primerih duhovne narave in prispeva k optimalnemu razvoju vseh vidikov učenja mladega glasbenika.
Repertoar je najpomembnejši dejavnik pri negovanju učenčevega trajnega zanimanja za glasbo. V zvezi s tem lahko načela njegove izbire določijo naslednje določbe:
Vaje in lestvice morajo biti tesno povezane s tistimi, ki se preučujejo v v tem trenutku predstave, potem postane delo na njih za učenca smiselno. Čeprav bo tukaj kategorija nujnosti prevladala nad kategorijo privlačnosti.
Nastop na odru - pomemben dogodek za študenta. Spodbuja njegovo aktivnost, mu vliva zaupanje v svoje sposobnosti in mu vzbuja željo po ponovnem uspehu, če bo uspešen. Nezadostno pripravljenega učenca ne smemo postaviti na oder.
Obdobje krofov.
Obdobje pred noto oblikuje osnovne veščine slušno-motorične interakcije pri igranju (glej-sliši-igraj-sliši). različne oblike delo z učencem, spodbujanje njegove lastne ustvarjalnosti. Na primer: gibanje ob glasbi, risanje, besedni opis, skladanje glasbe, izbor po posluhu, transpozicija. Obdobje pred priglasitvijo lahko traja več mesecev.
Naloge prednotnega obdobja: zagotoviti ne le potrebne teoretične informacije in vnesti začetne veščine igranja, jih predstaviti v zanimivi, otroku dostopni obliki, temveč tudi oblikovati najpomembnejše - strast do glasbe, zanimanje za razreda, želja po delu.
Vsebina dela v prednotnem obdobju: študij teoretičnega gradiva, vključno z notami, osvojitev osnov doskoka, postavitve rok z igranjem po posluhu z desno, levo in dvema rokama, igranje v ansamblu z učiteljem.
Pouk specialnosti ne sme podvajati pouka solfeggia. Pri čemer si mora učenec zapomniti veliko novih besed, definicij, pojmov. Podati je treba le minimalne osnovne informacije, ki so v danem trenutku potrebne za pouk, vendar pa je količina teoretičnega znanja, ki se ponudi študentu, precej obsežna. Obsega: razlago novih tem, demonstracijo na instrumentu, uporabo didaktičnih iger, delo z učnim pripomočkom.Učitelju:narediti potrebno didaktično gradivo o različnih temah (vizualni pripomočki z imeni not, njihovim trajanjem, dinamičnimi odtenki, akcidentali itd.)
Nepogrešljiv pripomoček za otroka pri reprodukciji ritmičnega vzorca in zvočnega razmerja po posluhu naučenih melodij. Hkrati si učenec zapomni lokacijo zapiskov in jih ustno "prebere" z lista. Branje poezije bo študentu pomagalo bolje zapomniti teoretično snov. Z delom z učencem na sposobnosti najti pravo intonacijo, poudariti besede, ki so pomembne v pomenu, določiti tempo, razpoloženje, učitelj razvija čustveno sfero otrok.
Vsebina dela:
poslušanje glasbe (določitev značaja, žanra)
zavest o ritmični izvirnosti žanrov
petje pesmi s spremljavo in brez nje.
določitev števila zvokov, motivov
zavedanje koncepta relativne višine zvokov
seznanitev s fret
uvod v intervale
pozicioniranje rok in obvladovanje udarcev
igranje v ansamblu
izvedba lahkih del, etud, vaj
izvedba ustvarjalne naloge: risbe za igre, komponiranje majhnih melodij, kratke pesmi, izbor po posluhu, transpozicija.
Del lekcije namenite vajam:
Vaje za prste. Sedenje za mizo, najprej z eno roko, nato z drugo in z obema rokama »skupaj« (»most«, »Skakanje«, »Žoga«, »Poskok«, »Skakalnica«).
Sprostitvene vaje.
Vaje za zračne ventile.
Domišljijska percepcija, aktivno delo domišljije - posebnost otroško razmišljanje. Da bi razvili domišljijsko mišljenje, se učitelja spodbuja, da pri svojem delu uporablja naslednje vaje:
“Ključavnica z zadrgo za sprostitev zapestja. Prosto drsite gor in dol po tipkovnici.
“Ptičji leti s pristanki« - gibi v obliki loka in valov na tipkovnici.
“Strelec« ali »Lov«. Igra za slušno-motorično koordinacijo. Z velikim gibom roke pritisnite želeno tipko.
“Poišči me« - vaja za razvoj sluha.
“Hodeči bager” - prenos značaja skozi dotik od 1. do 5. prsta z zamahom zapestja.
“Medved". Cilj je mehansko učenje not na levi tipkovnici. Nastopite v drugem liku.
“Echo” - razvoj slušnih sposobnosti.
Ko se prepričate, da dojenček:
sliši visoke in nizke zvoke, gibanje melodije gor in dol;
dobro pozna zgradbo klaviature, delitev na oktave;
ime ključev;
ima predstavo, da je melodija sestavljena iz različnih trajanja in ima določen meter ritem.
Lahko se začnete učiti notni zapis in igrati iz not.Učenje notnega branja naj bo postopno, ne na silo. Izkušnje kažejo, da je najboljši način za mojstrstvo notni zapis- snemanje melodij, ki jih igra učenec. Ni govora o razlagi ritmičnih vzorcev predšolskemu otroku. Ritem otrok v tej starosti zaznava slušno, vizualno, s pomočjo besedila, s primerjavo dolgih in kratkih trajanj. Pri domačih nalogah so nepogrešljivi notni zapisi, ki v dokaj preprosti obliki podajajo teoretično snov ter številne ustvarjalne naloge in uganke.
Nadaljujte s prvim praktični poukšele po izpolnjevanju zahtev glede sedenja študenta, namestitve inštrumentov in položaja rok:
pripravite pasove
izberite stol prave višine
namestite ogledalo (naj se učenec občuduje)
Pri pouku specialnosti se mora učenec najprej naučiti igrati instrument. Izkušnje kažejo, da je bolje začeti igrati z levo roko. Predstave je treba izbrati ob upoštevanju psiholoških značilnosti predšolskih otrok.
Melodije naj bodo kratke (ljudske pesmi, pesmi in igre). Volumen kosov ne sme presegati 8 barov.
Priporočljivo je, da igre spremljate s poezijo ( pesniško besedilo ne le ustvarja čustveno razpoloženje pri otroku, ampak tudi pomaga razumeti ritmično plat pesmi)
Gradite glasbeno izobraževanje na ruski nacionalni osnovi, na klasičnih podobah, na primerih folklorne ustvarjalnosti druga ljudstva.
Prednost je treba dati igrinon legato. Morate se začeti učiti z igranjem z enim prstom in od lekcije do lekcije z vsakim nova igra vključite vse prste v delo. Že v prvih učnih urah mora učenec razumeti vzorce prstov, ki temeljijo na naravni in udobni postavitvi prstov na tipkovnici.
Poslušanje glasbe.
Poslušanje glasbe je pomemben dejavnik pri obvladovanju njenega jezika. Najpomembnejši vpliv na učenca začetnika ima običajno igra učitelja ali starejših učencev. Poslušanje posnetkov in obiskovanje koncertov na tej stopnji usposabljanja ureja učitelj. Upošteva razpoložljivost repertoarja in njegovo kakovost. Tega procesa ne smemo prepustiti naključju, saj se hkrati z razumevanjem glasbenega jezika oblikuje tudi učenčev okus.
Izbira po posluhu.
Že pri prvi učni uri je cilj učenca, da zasliši vsaj en zvok na harmoniki, vendar še vedno nima ne znanja ne veščin. Zato priporočam, da z njim igrate izbirne učne ure v obliki igre.
Inštrument je še vedno v rokah učitelja. Bolje je, da pride od študenta: prosite ga, naj zapoje kateri koli zvok. Nato, ne da bi učencu pokazali klaviaturo, zaigrajte zvok, ki ga je zapel. In tukaj je prvi zaključek: na gumbni harmoniki lahko reproducirate zvok, ki ga poje glas. Če lahko učenec zapoje še en ali več zvokov, jih ponovi na instrumentu. Bo znal zapeti znano pesem? Če je tako, zaigrajte melodijo, ki jo je zabrundal.
Zgodi se, da poskusi učenca, da zapoje drugačen zvok, povzročijo, da ponovi isti zvok. To je lahko posledica več razlogov: nezadostna razvitost sluha, neusklajenost sluha in glasu, sramežljivost in nenazadnje nerazumevanje, kaj hočejo od njega. Ne usmerjajte učenčeve pozornosti na njegov neuspeh, pojdite dlje: zaporedoma predvajajte dva zvoka, od katerih je enega zapel učenec. Bolje je, če so ti zvoki med seboj ločeni s pomembnim intervalom, na primer s četrtino ali petino (vendar ne z oktavo, saj lahko to študenta zmede). Prosite ga, naj "ugane", kateri zvok je zapel. Po potrebi ponovite to vajo.
Zdaj pokažite študentu dve bližnji tipki (po možnosti ne v drugi, ampak v terciarni soseščini v isti vrsti), zvok ene od katerih bo zapel. Naloga za učenca: s pritiskom na te tipke eno za drugo poiščite "svoj zvok." Upoštevajte, da instrument ostane v rokah učitelja, on pa upravlja meh.
Zapletite nalogo: predvajajte en zvok v tesituri, ki ga lahko učenec reproducira s svojim glasom, ga prosite, naj zapoje ta zvok, nato pa mu pokažite dve ali tri tipke, med katerimi je ena. Zahtevajte, da ga poiščete tako, da eno za drugo pritisnete označene tipke.
Igranje v ansamblu.
Izkušnje mnogih učiteljev, ki delajo z začetniki, kažejo, da je učenčev »vstop« v glasbo in samoizražanje v njej vedno učinkovitejši v skupini. Ko vidi odziv svojih sošolcev, se otrok bolj aktivno vključi v delo, glasbo dojema bolj pozorno in globlje kot sam z odraslimi. Začetno usposabljanje je priporočljivo izvajati z dvema ali tremi otroki hkrati. Poleg uporabe igralne oblike zgoraj opisanih delih so možne možnosti skupnega izvajanja vaj in iger, kar razvija sposobnost slišanja partnerja in poslušanja samega sebe ter pomaga pri »organiziranju časa«. Če učenci igrajo isto skladbo, lahko razdelite glasove ali ročne dele mednje in napišete te ali druge skladbe za duet ali trio.
Tako staro muziciranje v ansamblu se uporablja precej redko, vendar praksa kaže, da je ansambelska oblika dela v začetnem izobraževalnem obdobju ne le mogoča in učinkovita, ampak tudi zelo privlačna za mlajše otroke. Pogosto se hitreje in bolje naučijo ansambelskih delov kot solističnih del.
Igranje v ansamblu z učiteljem
Ansambel – To je vrsta skupnega muziciranja. Že G. Neuhaus je o igranju v ansamblu zapisal: »Učenec je že od vsega začetka, od prve ure, vključen v aktivno muziciranje. Skupaj z učiteljem igra preproste igre, ki imajo že umetniški pomen. Otroci takoj začutijo veselje do neposrednega dojemanja, čeprav zrna, umetnosti. Še nepoznavanje not in dejstvo, da učenci igrajo njim domačo glasbo, jih bo nedvomno spodbudilo, da svoje prve glasbene obveznosti opravijo čim bolje. In to je začetek dela na umetniški podobi.”
Učiteljeve naloge pri delu v ansamblu:
razvijati in aktivirati ustvarjalnost otrokovo osebnost.
navdušite svojega otroka za glasbo
seznanite svojega otroka z ustvarjalnostjo
Igralske sposobnosti otroci pridobijo z igranjem v ansamblu:
Spoznavanje orodja
Spoznavanje obsega, tipkovnice
Obvladovanje ritmičnih vzorcev
Pridobivanje osnovnih začetnih igralnih gibov
Obvladovanje dinamičnih odtenkov in potez
Razvoj zvočne domišljije
Delo s starši
Delo na lestvicah.
Različne metode dela na lestvicah povečajo zanimanje učencev za njihovo igranje, zaposlijo otroke in spodbujajo njihovo vadbo lestvic. Učenec naj ne igra lestvic mehansko, formalno, zaradi tempa, ne da bi poslušal, kaj prihaja. Hitro igranje ne sme biti dovoljeno v škodo enakomernosti, natančnosti, jasnosti zvočne produkcije in pravilnosti pianističnih gibov. Glavna naloga pri delu na lestvicah je izboljšati kakovost izvedbe. Tempo je tisti, pri katerem se vse sliši in uspe. V tem delu bomo upoštevali igranje izključno lestvic in ne celotnega kompleksa lestvic (akordov, arpeggiov itd.).
Ko igrate lestvice, morate takoj paziti in opozoriti
naslednje pomanjkljivosti študenta:
1. Prsti se ne smejo zatikati v tipke. Prijemanje in spuščanje tipke s prstom mora biti aktivno in natančno. Če želite to narediti, morajo biti konice prstov rahlo pritrjene in usmerjene v pritiskanje tipk, vendar ne dvignjene visoko.
2. Ne upogibajte zadnjih falang prstov. To je odvisno tudi od fiksacije koncev. Konico prsta morate pritrditi in pritrditi na ključ.
3. Ne upogibajte zapestnih kosti, čutite podporo klovnov v njih, sicer sila iz rame ne bo dosegla njihovih konic.
4. Pri menjavi položajev ne "pikajte" s prvim prstom, poslušajte enakomernost zvoka lestvice, da zvočna linija ni prekinjena.
Igra teže.
Glavni znak igranja teže je občutek teže roke v konici prsta. Ta vrsta tehnike se pogosto uporablja pri izvajanju klavirja. Na gumbni harmoniki ima njena uporaba svoje posebnosti. Prvič: igre z težo ni mogoče v celoti uporabiti z levo roko, to je na tipkovnici leve polovice telesa, saj je občutek teže roke na konici prsta omejen s prisotnostjo delovnega pasu, ki pritisne roko na pokrov polovice telesa. Drugič: občutite težo desna roka težko tudi zaradi navpične razporeditve tipkovnice. In končno: pianist čuti težo svoje roke na vodoravni površini svojega inštrumenta z ramena, harmonikar pa jo občuti v veliki meri s podlakti in drži roko visečo. Vendar pa je kljub težavam in omejitvam občutka mogoče igro z utežmi izjemno učinkovito uporabiti na tipkovnici desne polovice telesa.
Občutek teže roke je treba gojiti že od samega začetka treninga. Temelji na doseganju motorične svobode pri igranju brez kakršne koli napetosti. Na prvih učnih urah lahko izvajate naslednje vaje: učitelj dvigne učenčevo roko, nato jo sprosti in tako doseže prosti pad.
Načela organizacije študentovega samostojnega dela .
1. Individualni pristop k študentovi uporabi različnih metod, tehnik in načinov dela.
2. Oblikovanje sposobnosti študenta za analizo lastnih dejanj, razvoj neodvisnega mišljenja.
3. Študentovo zavedanje ciljev in nalog svojega dela.
4. Oblikovanje sposobnosti koncentracije pozornosti.
Učitelj bo prispeval k bolj smiselnemu delu učenca, če bo motiviral postavljanje ciljev. Hierarhija ciljev za učitelja bi lahko izgledala takole: prvič, skozi glasbo učenca uvesti v svet duhovnega, drugič, obvladati jezik glasbe, tretjič, obvladati inštrument. Vsak naslednji cilj je glede na prejšnji cilj le sredstvo.
Uporaba različnih oblik dela.
Učenje na podlagi iger.
Jasnost in dostopnost dodeljenih nalog in ciljev.
Študentovo zavedanje pozitivnega ali negativnega rezultata.
Aktivacija sluha in igralnih občutkov.
Nadzor fizičnega in psihičnega stresa; izogibanje utrujenosti kot preventivni ukrep za ohranjanje koncentracije pri delu in zmožnosti koncentracije.
Razvoj sposobnosti hkratnega obvladovanja: artikulacije in dinamike, gibanja meha in prstov, melodije in spremljave itd.
Metode za samostojno delo študentov
z glasbenim materialom.
Učitelj študentu razloži nalogo in razmisli o možnih načinih za njeno dokončanje.
Da bi se prepričal, ali je razumljiva naloga pravilna, prosi študenta, da jo dokonča kar tam v lekciji, čeprav nepopolno, s postanki in popravki.
Nato posluša učiteljevo mnenje. Ko opazi uspešne epizode, učitelj prosi, da se spomni, kako je delal na njih, in si v mislih zapiše trenutke, ki so prispevali k pozitivnemu rezultatu. V primeru neuspeha učitelj popravi opravljeno delo ali ponudi alternativne rešitve.
Izbrani trenutki domača naloga lahko ponovite v razredu, da ugotovite vzroke za napake in določite metode za njihovo odpravo.
Naloge pri delu s starši:
vključevanje staršev v izobraževalni proces
naj bodo starši dobri pomočniki otroku pri njegovih vsakodnevnih opravilih doma.
oblikovanje novih družinskih interesov
duhovno zbliževanje otrok in staršev
oblikovanje motivacije, zahvaljujoč kateri se poveča zanimanje in marljivost pri glasbenem pouku.
Ko začnete delati z otroki, starimi 5-6 let, je zelo pomembno,narediti starše sokrivce pedagoškega procesa.
PEKEL. Artobolevskaya je zapisala: »Veselo delo za starše mora biti čas, ki ga posvečajo glasbenim študijem. Družina lahko in mora postati prva stopnja umetniške vzgoje.«
Cilji sodelovanja:
ustvarjanje v družini vzdušja največjega spoštovanja do dobre glasbe (instrumentalne, simfonične, operne, baletne, jazzovske, ljudske)
ustvarjanje enotne skupnosti: učitelj, otrok, starši, katere osnova je:
popolno zaupanje
dobre volje
interes in skupni namen
Delo s starši poteka v dveh smereh:
individualno
s skupino staršev
večina racionalna oblika delo s starši:
vabilo staršev na pouk (še posebej pomembna je začetna stopnja izobraževanja)
roditeljski sestanki s koncertom dijakov
individualna in kolektivna svetovanja
družinske prireditve (počitnice, tekmovanja, družinski večeri, posvečeni različnim temam, na katerih bodo učenci imeli možnost pokazati svoje glasbene sposobnosti, pridobljene pri delu v vseh sklopih programa.
Zaključek
Ena najpomembnejših stopenj poklicnega usposabljanja glasbenika je začetno obdobje, ko se učenec prvič seznani z inštrumentom in so položeni osnovni slušni in telesni občutki. Naloga osnovnošolskega izobraževanja je, da otroka uvede v svet glasbe, njen izrazna sredstva in instrumentalno utelešenje v dostopni in vznemirljivi obliki za to starost. Pri delu z začetniki je treba uporabljati glasbene in izobraževalne metode poučevanja, ki so blizu vzgoji predšolskih otrok. Veliko je odvisno od tega, kako je bilo to delo izvedeno, pomanjkljivosti v njem pa lahko vplivajo tudi leta kasneje.
Seznam uporabljene literature
I. Alekseev "Metode poučevanja igranja na harmoniko." Moskva 1980
A. Krupin »Vprašanja glasbena pedagogika" Leningrad 1985
B. Egorov "Splošna načela uprizarjanja pri učenju igranja na harmoniko." Moskva 1974
V. Zavyalov "Bayan in vprašanja pedagogike." Moskva 1971
G.I. Krylova. “Abeceda malega harmonikarja”, 1. del, 2. del.
F. Lips "Umetnost igranja harmonike." Moskva 1985
D. Samojlov. "Zbornik harmonikarja, 1.-3. razred."
V. Semenov. " Sodobna šola igranje na harmoniko."
Ritem je eden osrednjih, temeljnih elementov glasbe, ki določa tak ali drugačen vzorec porazdelitve zvokov skozi čas. Občutek glasbeni ritem je kompleksna sposobnost, ki vključuje zaznavanje, razumevanje, izvajanje in ustvarjanje ritmične plati glasbenih podob.
Osnove ustvarjalnega dojemanja ritma je treba postaviti od prvih korakov glasbenega pouka. Delo na ritmu - pomemben vidik dejavnost nastopajočega glasbenika na kateri koli stopnji razvoja njegove veščine.
Tako kot druge glasbene sposobnosti je tudi občutek za ritem mogoče uriti in razvijati. Ker pa so vsa glasbena izrazna sredstva med seboj povezana in rešujejo določen glasbeni problem, je razvoj ritmičnega občutka možen le v neločljivi povezavi z drugimi sestavinami glasbenega tkiva.
Ena glavnih težav v specializiranem razredu je pomanjkanje jasnih ritmičnih občutkov pri študentu. Nemalokrat se pri pouku harmonike srečujemo z neritmičnim izvajanjem glasbenih del. Razlogov za takšno igro je lahko veliko: nestabilen občutek metričnega utripanja; nezmožnost, da bi si z notranjim ušesom predstavljali zvok določene ritmične figure; pomanjkanje notranjega ritmičnega utripanja - sposobnost zapolnitve velikega trajanja z manjšimi trajanji; tehnika izvajanja gumbne harmonike je v nasprotju z jasnostjo izvajalčevih metričnih občutkov; nezadostna glasbeno izobraževanje izvajalec.
Med postopkom igranja izvajalec s premikanjem meha upravlja zvok gumbne harmonike. Tako pri izvajanju gladko gibanje meha otežuje koordinacijo; taktilni občutki na klaviaturi instrumenta so bolj negotova kot pri igranju na klavirju, saj je na navpični klaviaturi harmonike-bajana težje najti občutek podpore, ta taktilni občutek pa je še posebej pomemben pri izvajanju kompleksnih ritmičnih elementov.
Primarna čustvena predstavitev glasbe skozi gib je pomembna faza. Ena od tehnik za razvijanje občutka za ritem, predvsem v začetni fazi učenje je računanje izvajana glasba. Melodija nastane, ko so zvoki organizirani ritmično. Če so razpršeni izven določenega ritma, jih ne dojemamo kot melodijo, to pomeni, da ima ritem veliko izrazno moč in včasih tako jasno označuje melodijo, da jo prepoznamo le po ritmičnem vzorcu. Če je otrokov občutek za ritem nepopoln, je govor slabo razvit, neizrazen ali slabo intoniran. Pri poučevanju glasbe je zelo pomembna učiteljeva sposobnost, da učence začuti moč glasbe in v njih prebudi ljubezen do umetnosti. Pri tem bodo pomagale različne vaje in igre. Pri prvih urah so možne skupinske ure.
1. Poslušajte kateri koli ritmični vzorec ali melodijo.
2. Stopanje: korakanje na štetje: 1,2,3,4. Korakamo, poudarjamo (močno teptamo) 1 in 3 - močni udarci. Koračamo, poudarjamo le 2 ali na primer 4.
3. Tempiranje z nogami: koračnica ob glasbi (2 četrtine) - poudarjanje močnih taktov.
4. Ročno merjenje časa: ploskajte z rokami. V nizkem toku naredite velik zamah, razprostrite roke ob straneh, ploskajte z rokami. Na šibkem taktu ne nihamo, le dotikamo se ga s konicami prstov.
5. Merjenje časa z rokami ob glasbi (2 četrtini). Pri močnem utripu je glasen plosk - "dlani", pri šibkem utripu - tiho ploskanje, "prsti".
6. Merjenje časa z rokami (ploskanje) ali nogami (stopite na mestu, roke na pasu) otroška pesmica, glasno v močnem taktu, tiho v šibkem taktu. na primer
Bom-bom, tili-bom.
Mačja hiša je zagorela.
Maček je skočil ven
Oči so ji izbuljene.
7. Koračimo po četrtih z besedami: "Korak, korak, korak, korak."
8. Tečemo na prstih (osmine) z besedami "Teci, teci, teci, teci."
9. Če je delo v skupini, se razdelite v skupine - ena skupina hodi "korak-korak", druga pa "teče-go, teče-go".
10. "Mačja hiša" - odtisnite ritem za vsak zlog. Zgoraj bo videti takole:
Korak, korak, tek, korak.
Teci, teci, teci, korakaj.
Teci, korak, teci, korak.
Teci, korak, teci, korak.
11. Skupina je razdeljena na 2 dela - recitiramo "Mačjo hišo" in hodimo: ena polovica je meter (samo za močne in šibke udarce), druga je ritem (za vsak zlog).
12. Ploskanje je isto.
13. Lahko udarjate po bobnu (po stolu, po mizi, po tleh itd.), ropotate z ropotulji itd.
14. Ploskajte in hodite hkrati.
15. Hoja. Najprej običajno marširanje, nato na "ena" - korak naprej, na "dva - tri" - dva koraka na mestu.
Vaja za razvoj koordinacije, pa tudi občutka za tempo in ritem.
Za en korak - dva ploska in obratno. Poskusite izvajati gibe gladko in ritmično.
Vaja "Smešne noge" za razvoj občutka za ritem in motorične sposobnosti
Študent sedi na stolu, hrbet je vzravnan, roke na pasu, noge pokrčene pod kotom 90°. Ob glasbi eno nogo postavi naprej na peto, nato na prst in jo postavi v prvotni položaj, pri čemer naredi 3 udarce z nogami izmenično. Nato ponovite na drugi nogi. Pomembno je spremljati ritem delovanja. Vajo lahko izvajamo ob glasbi.
Zabavna vaja "En, dva - otoki" za razvoj občutka za ritem.
Roke položite na mizo, z dlanmi navzdol. Prste nekoliko približajte k sebi. Tiho potrkajte z vsemi prsti po mizi. Na ta način lahko iztipkate imena znanih otrok, imena živali, ptic, dreves.
Leva roka Desna roka
En, dva - otoki.
Tri, kaj - ti - prišli smo.
Sedem, sedem - koliko dni!
Deset, deset - na poti sem.
Štel sem do deset!
Ritmični dialog z učencem - »pogovarjamo« se s trkanjem - spodbujamo vas, da odgovorite s frazo enake dolžine, tempa, značaja, vendar z drugačnim vzorcem. Podobne ritmične vaje lahko izvajate na vsaki lekciji in jim dodelite 5-10 minut. na primer igra "Echo":
Igra "Reverse Echo":
Ko se učenec skozi igre nauči, da ima glasba svoj ritem in tempo, mora razumeti, da je glasba živa, ker ima meter. Merilnik najbolje zaznamo kot "pulz", korake v zmernem gibanju. Meter je menjava referenčnih in nereferenčnih zvokov. Tako kot dihanje in srčni utrip se zdi, da glasba enakomerno utripa in se nenehno izmenjujejo trenutki napetosti in upada. Trenutki napetosti so močni utripi, trenutki upada so šibki utripi. če glasbeni del To je hiša, potem pa so rešetke njene sobe, vse enake velikosti. Utrip je del glasbe iz enega močnega utripa v drugega. Ritem, meter, tempo so neločljivi. Namen ritmičnih vaj je uvajanje kompleksnih ritmičnih figur in priprava na izvedbo kompleksnih skladb.
Po izvajanju preprostih ritmičnih vaj je mogoče dati splošno sprejeto shemo trajanja. Med poukom otrokom ponudite naslednje situacije: »Če starejša oseba hodi počasi, kako bije njegovo srce, kakšen je njegov utrip? Če ena oseba mirno hodi, druga pa teče, kako bije njen utrip: enako ali drugače?« Učitelj zaigra skladbe, otrok pa udari »utrip«, nato pa ga zapiše. 
Nova igra: Mama hodi z dojenčkom, mama ima velike korake, dojenček pa dvakrat več korakov. Tako je oče prišel domov iz službe in se prav tako odločil, da se z družino odpravi na sprehod. Toda očetovi koraki so zelo dolgi, hodi počasi. 
Otroka lahko povabite, da napiše ritmične vzorce za katero koli igračo ali pravljičnega junaka. Rezultat je igra "Čigavi so ti koraki?" Otrok razloži, kdo prihaja, se približuje ali odhaja. Posebno pozornost je treba nameniti pravilnemu grafičnemu branju ritma. Potrebno je utrditi začasno: metrično, vizualno in slušno zaznavo. Študentu obvezno razložite, da je pri pisanju zapiskov razdalja med njimi odvisna od njihovega trajanja. Že v prvih urah se lahko otrok nauči 4 ritmičnih enot:
Zahvaljujoč podobam otroci to tehniko dobro usvojijo. Na splošno se otroci v obdobju pred noto naučijo 10 ritmičnih enot: 
Iz teh ritmičnih kart lahko ustvarite različne ritmične vzorce.
Zgornje igre in vaje služijo kot odličen dodatek k specializiranim tečajem harmonike. Omogočajo vam enostavno vodenje pouka, "v enem zamahu", neutrudljivo in koristno za otroka.
Vaje se lahko razlikujejo glede na posamezne značilnosti vsakega otroka, z ustvarjalnim pristopom in posebno pozornostjo do učenca.
Reference:
- Aleksejev I.D. Metode poučevanja igranja na harmoniko. M.: GosMuzIzdat., 1961.
- Volkova G. A. Logopedski ritem. M.: Vlados, 2002.
- Pankov O. O delu harmonikarja na ritem. M.: Glasba, 1986.
- Samoilov D. 15 lekcij o igranju na harmoniko. M.: Kifara, 1998.
- Franio G. Vloga ritma pri estetska vzgoja otroci. M.: Sovjetski skladatelj, 1989.
Posebnosti zvočenja na gumbni harmoniki in harmoniki.
MBOU DOD DSHI proti Bardi
Učiteljica harmonike Nazarova Elvira Saitovna
Načrtujte
Uvod
Tehnika produkcije zvoka
Dinamika.
Redčenje.
Udarci in tehnike igranja na harmoniko.
Znanost o vrstah trupov in krznu.
Zaključek
Uvod
V primerjavi s klavirjem, orglami ali instrumenti simfonični orkester, harmonika in harmonika so mlada glasbila.
Vsako leto se v izvajanju gumbne harmonike in harmonike vse bolj jasno kažejo poteze akademizma. To gibanje ni odmik od nacionalne tradicije, niti zavračanje preteklosti harmonike in harmonike. To, kar vidimo danes, je logično nadaljevanje tega, kar so naredili nadarjeni izvajalci, učitelji, skladatelji, oblikovalci v 20-30-ih in še posebej v 50-ih in 90-ih letih. Ta doslej brez primere dejavnost navdušencev je v najkrajšem možnem času korenito spremenila sam bajan in harmoniko ter idejo o njih.
Ni presenetljivo, da sta harmonika in harmonika danes tako množično glasbilo ljudske kulture, zabavne, ljudske (folklorne) kot akademsko glasbilo.
Do določene mere je možen tudi drugačen pristop k določanju smeri razvoja harmonike in harmonike. V tem primeru bodo tri: folklorna, pop in akademska, pri čemer bo prva vključevala uporabo gumbne harmonike in harmonike v ljudski umetnosti ustnega izročila.
Posebno hitro je potekal proces akademizacije gumbne harmonike v 50. letih. To je predvsem posledica pojava najvišja stopnja izobraževanje glasbenikov te specialnosti: odprtje oddelka 1948 ljudska glasbila na Moskovskem državnem glasbeno-pedagoškem inštitutu po imenu Gnesins, kasneje pa z ustanovitvijo celotne mreže univerz, kjer so študirali harmonikarji in harmonikarji.
Ni bilo naključje, ampak povsem naravno, da je razmišljanje izvajalcev, dirigentov in pedagogov doseglo kakovostno novo, višjo raven. V razmeroma kratkem času so se zgodili »preboji« na področju pedagoške in metodološke misli, temeljito se je spremenil repertoar, solistično poustvarjanje pa je naredilo korak naprej brez primere. Hkrati pa enega najpomembnejših vprašanj pri razvoju in oblikovanju vsakega glasbila - vprašanje produkcije zvoka - ni bilo mogoče dovolj celovito rešiti. Številni izjemni harmonikarji (na primer I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Skljarov in drugi) so v svojem delu intuitivno rešili ta problem. Mnogi raziskovalci (B. M. Egorov) so odkrili na področju metodološke misli.
Vendar pa dosežki uspešnosti in teorije radikalnih sprememb, nezliti skupaj, ne morejo dati: vztrajno naraščajoča raven
usposabljanje pretežnega dela harmonikarjev (študentov) na področju zvočne tehnike in trenutno še ne izpolnjuje zahtev akademizma.
Tehnika produkcije zvoka
Zvok je glavno izrazno sredstvo. Visoko usposobljeni glasbeniki poskrbijo, da tudi preprosta, tehnično nezapletena dela zvenijo izjemno privlačno. To je rezultat super delo nad kulturo zvoka.
Delo na zvoku je raznoliko in specifično za vsak instrument. Na harmoniki in harmoniki je na primer enostavno oplemenititi zvok, saj imata inštrumenta veliko zalogo zraka v mehu, vendar na teh inštrumentih ni mogoče ločiti zvokov akordov različnih jakosti.
Delo na zvoku vključuje obvladovanje tembra, dinamike in udarcev.
Spreminjanje tembra na harmonikah in harmonikah se izvaja z registri. Če jih ni, se delo na zvoku zmanjša na obvladovanje dinamičnih in linijskih tankosti. So tudi del tehničnih sredstev glasbenega izvajanja, nič manj pomembni kot elementi tehnike, kot so tekočnost, tehnika akordov, skoki itd.
Pri izvajanju kantilenskih del si je treba čim bolj prizadevati, da bi zvok harmonike in harmonike približali petju, človeškemu glasu.
Dinamika
Dinamika je sprememba jakosti zvoka. Nujno je, da izvajalec razvije sposobnost zaznavanja tako postopnih kot nenadnih sprememb jakosti zvoka. Med delom na dinamiki morate hkrati razviti navado, da z enako močjo pritiskate na tipke tako na forte kot na klavirju. Mnogi harmonikarji in harmonikarji pri igranju forte nagonsko pritisnejo na tipko z večjo silo, kot zahteva upor vzmeti, kar omejuje svobodo gibanja roke in onemogoča tekočnost prstov.
Preden začnete delati na dinamičnih vajah, morate skrbno preučiti obseg dinamičnih zmožnosti (dinamične lestvice) vašega instrumenta, to je njegov zvok od najbolj občutljivega pianissima do največjega fortissima. Pomembno je, da v celotni dinamični lestvici tember zvoka ne izgubi svoje barvitosti. Če od instrumenta zahtevate forte, za katerega zvok ni zasnovan, bo začel detonirati in izgubil svoj značilen zvok - tember. Zato je nujno, da učenec pozna maksimalni fortissimo za svoj inštrument, pri katerem zvok ne detonira, kot tudi maksimalni pianissimo, pri katerem bi se inštrument odzval.
Hkrati z razvojem slušnega občutka je treba razviti občutek za moč, s katero leva roka mora delati s krznom. Nemogoče je natančno izračunati, s kakšno silo naj stisne ali raztegne meh na meji med detonacijo in čistim fortissimovim zvokom, pa tudi v trenutku najnežnejšega pianissima. Zato morate pustiti dinamično rezervo, z drugimi besedami, rezervni dinamični odtenek na strani minimalnega in na strani največjega zvoka. Delovna dinamična lestvica inštrumenta se mora začeti z rahlim odstopanjem od maksimuma pianissima in končati malo pred maksimumom fortissima.
Mejni pianissimo za določen instrument pogojno označimo z znakom ppp, mejni fortissimo, pri katerem glasbilo ne detonira, pa s fff. Zdi se, da ti skrajni rezervni odtenki v dinamični lestvici (ppp in fff) opozarjajo pred uporabo takega pianissima, ko instrument ne more zveneti, in takega fortissima, ko instrument začne detonirati. Študent, ki je že pridobil občutek za začetek in konec delovne dinamične lestvice, bi moral začeti razvijati občutek za tri glavne dinamične odtenke - klavir, mezzo forte, forte. Priporočljivo je, da to storite najprej na ločenem zvoku, nato na akordu. Ko učenec osvoji to veščino, jo mora utrjevati z igranjem lestvic z obema rokama unisono ali z dvojnimi notami ločeno, najprej na klavir, nato na mezzo forte in nazadnje na forte.
To veščino lahko še bolje utrdite, če po takih vajah igrate lestvice z mešano močjo. To lahko storite na primer takole: igrajte na klavir štiri zvoke s sproščanjem in štiri s stiskanjem, naslednje štiri zvoke izvajajte s sproščanjem in štiri s stiskanjem v mezzo-forte, nato s stiskanjem in sprostitvijo-forte. V prihodnosti med vajami poskušajte čim bolj spreminjati primerjavo dinamike v eni lestvici, da pridobite spretnost slušnega zaznavanja dinamičnih odtenkov in močnega občutka le-teh v levi roki.
Vaje mešane dinamike so v veliko pomoč pri pridobivanju spretnosti enakomernega pritiskanja prstov desne roke na tipkovnico pri spreminjanju dinamike. Ko jih izvajate, morate nadzorovati pritisk prstov.
Poleg glavnih dinamičnih odtenkov ima dinamična lestvica tudi vmesne: pianissimo, mezzo-piano, fortissimo.
Tako je celotna dinamična lestvica, vključno z rezervnimi odtenki, sestavljena iz osmih korakov: ppr, pianissimo, klavir, mezzo - klavir, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Spodnja stopnica bo pianissimo reserve (ppr), zgornja stopnica bo fortissimo reserve (fff). Vsak od teh korakov mora biti skrbno obdelan v učenčevem slušnem zaznavanju.
Da bi pridobili veščino občutenja sile, s katero roka vleče meh na vsaki dinamični stopnji, je treba dinamično lestvico obdelati zaporedno v naraščajočem vrstnem redu - od pianissima do fortissima in nato v padajočem vrstnem redu - od fortissima do pianissimo, pa tudi v različnih variacijah. Občutek dinamičnih korakov se bolje utrdi, če pri vajah primerjamo oddaljene dinamične korake. Če vas na primer prosijo, da igrate fortissimo in fff (dinamična rezerva). Če vas prosimo, da igrate mezzo - forte, mezzo - klavir in klavir, morate preveriti, ali sta pianissimo in ppr (rezerva) ostala v instrumentu. Če vas prosijo, da igrate fortissimo in klavir, morate preveriti, ali bodo mezzo - piano, mezzo - forte in forte sodili v ta dinamični interval.
Redčenje
Hkrati z obvladovanjem dinamične lestvice morate delati na redčenju posamezne zvoke, dvojne note in akorde. Polnjenje je kombinacija crescenda in diminuenda na eni noti ali skupini not. Na gumbni harmoniki in harmoniki ta tehnika ne predstavlja nobenih težav, saj velika zaloga zraka v inštrumentu omogoča, da večkrat zaporedoma nabirate note od najfinejšega pianissima do fortissima in obratno, ne da bi sploh spremenili smeri meha. Najprej se morate naučiti redčenja na ločenem zvoku ali akordu. Zvok lahko na primer posnamete do polovice njegovega trajanja v zmernem tempu. Prva četrtina je izvajanje crescenda od klavirja do mezzo forte, druga četrtina je izvajanje diminuenda od mezzo forte do klavirja. Na enak način se redčenje izvaja od mezzo-forte do forte in nazaj.
Naslednja vaja je polnjenje cele note od piano do forte. V tem primeru je razdeljen na štiri zraščene četrtine. V prvi četrtini naredijo crescendo od klavirja do mezzo-forte, v drugi - od mezzo-forte do forte, v tretji in četrti četrtini - diminuendo od forte do mezzo-forte in od mezzo-forte do klavirja.
Ko so se naučili redčiti dolgo noto in akord, preidejo na redčenje lestvic. Skupino not, določenih v lestvici, lahko zmeljete s premikanjem meha v eno smer ali s kombinacijo stiskanja in sproščanja.
Recimo, da morate zaigrati šest not na meh, prerezan iz klavirja v forte. To nalogo lahko izvedete takole: prvo noto zaigrajte s klavirjem, drugo z mezzo-forte, tretjo s forte, četrto s forte, peto z mezzo-forte in šesto s klavirjem. Krescendo poteka od prve note do tretje, na tretji in četrti noti je fiksiran na določeno moč, od četrte pa je diminuendo, ki se konča na zadnji, šesti noti.
Če je treba dano besedno zvezo s šestimi notami zmanjšati iz klavirja v forte s stiskanjem in sprostitvijo meha, se meh spremeni po tretji noti.
Ko sem se naučil rezkati na glavni dinamični odtenki, nadaljujte z obvladovanjem redčenja na celotni dinamični lestvici, vključno z vmesnimi odtenki.
Učitelj naj učenca tudi nauči izvajati crescendo in diminuendo s katere koli dinamične stopnje, pri čemer preveri pravilnost konca crescenda in diminuenda s skrajnimi koraki pianissima in fortissima.
Udarci in tehnike igre. Znanost o vrstah trupov in krznu.
Najpomembnejše vprašanje pri razlagi kategorije "udarci" - s prizadevanji B. M. Egorova (delno F. R. Lipsa in drugih) je bilo razvito prepričljivo in pomembno prispeva k nastanku novih, obetavnih idej.
Naj vas spomnim na formulacije B. M. Egorova in F. R. Lipsa. Po Egorovu: »Poteze so značilne oblike zvokov, pridobljene z ustreznimi artikulacijskimi tehnikami glede na intonacijo in pomensko vsebino glasbenega dela. Po Lipsu: »Poteza je zvočni značaj, ki ga določa določena figurativna vsebina, ki izhaja iz določene artikulacije.«
P. A. Gvozdev je v svojem delu prvi sistematično orisal vrste harmonikarskega dotikanja in krznarstva. B. M. Egorov jih je dopolnil in pojasnil.
Vrste dotikov in odstranitev.
Pritisk - sprostitev.
Push - umik.
Udarec - odboj.
Zdrs je zlom.
Metode upravljanja krzna.
Pospešeno.
Počasen posnetek.
Trzanje krzna.
Tremolo meh.
Pikčast svinec.
»Najpomembnejša teoretična posplošitev praktičnih izvajalskih izkušenj je tehnika nepopolnega (delnega) odpiranja ventila, ki jo priporoča P. Gvozdev za različne vrste dotikov. Njegovo bistvo je v tem, da bo območje vpliva dotika na značilnost mirujočega dela zvoka v območju od maksimuma - popolnega odprtja ventila (prst pritisne, udari, pritisne tipko vse). pot), na minimum - najmanjša stopnja odpiranja (dviganja) ventila (prst pritisne, udari, potisne tipko majhen del celotne amplitude giba ročice tipkovnice).
V coni te tehnike je na desetine vmesnih stopenj, kratko omembo te tehnike najdemo tudi pri drugem znanem harmonikarju in učitelju N. Rizolu.”
Glede na tematiko udarcev na harmoniko in harmoniko, tehnike igranja, vrste dotikov in mehanike avtorja vidita potrebo po vsaj bežnem razmisleku o nekaterih objektivnih in subjektivnih dejavnikih izvajanja. To je potrebno za specifično in natančno razumevanje čisto tehničnih nalog, s katerimi se srečujejo harmonikarji in harmonikarji.
Zaključek
Ko zaključim besedilni del dela, nikakor ne verjamem, da so vsa vprašanja, predstavljena na straneh, v celoti rešena. Če to temo jemljem resno, jasno razumem stopnjo kompleksnosti dela, ki ga opravljajo nastopajoči glasbeniki, ki pa ga je mogoče opraviti le s prizadevanji mnogih, mnogih harmonikarjev, učiteljev in seveda učencev.
Nekatere teme se v delu dotaknejo le delno, druge - zelo na kratko: želja, da se osredotočim na glavne težave pri produkciji zvoka na gumbni harmoniki in harmoniki, mi ni dovolila razširiti njenega obsega.
Literatura
I. Alekseev "Metode poučevanja igranja na harmoniko." Moskva 1980
F. Lips "Umetnost igranja harmonike." Moskva 1985
V. Pukhnovsky "Šola krznarstva in artikulacije za harmoniko." Krakov 1964
B. Egorov "O vprašanju sistematizacije udarcev harmonike." Moskva 1984
B. Egorov "Splošna načela uprizarjanja pri učenju igranja na harmoniko." Moskva 1974
A. Krupin, A. I. Romanov “Teorija in praksa produkcije zvoka na gumbni harmoniki.” Novosibirsk 1995
A. Krupin "Vprašanja glasbene pedagogike." Leningrad 1985
M. Imkhanitsky "Novo o artikulaciji in udarcih na harmoniki." Moskva 1997
M. Oberyukhtin "Težave pri izvajanju harmonike gumbov." Moskva 1989
V. Zavyalov "Bayan in vprašanja pedagogike." Moskva 1971
V. Motov "O nekaterih tehnikah ustvarjanja zvoka na harmoniki." Moskva 1980
A. Sudarikov "Tehnika izvajanja harmonikarja." Moskva 1986
PRIPOROČAMO BRANJE
Akimov Yu. "Nekateri problemi teorije harmonikarskega izvajanja." izd. sovjetski skladatelj. M. 1980
Alekseev A. Metode poučevanja igranja klavirja. M. 1981
Metodična zbirka "Harmonika in harmonikarji." vol. št. 1, št. 5.
Problematika strokovnega izobraževanja harmonikarja. M. 1980
Barenboim L. “Pot do igranja glasbe.” L. 1979
Shatkovsky G. Magnetni posnetek govora na seminarju učiteljev otroške glasbene šole v Angarsku. 5.–9. januar 1978
Pankov O. O delu harmonikarja na ritem. M. 1986
Vprašanja glasbene pedagogike. vol. 6.
Teplov M. Psihologija individualnih razlik. M. 1985
PRIPRAVLJEN SELEKTIVNI BAYAN V ZAČETNEM OBDOBJU USPOSABLJANJA
Kljub očitni progresivnosti izuma izbirne klaviature, si je izbirna gumbna harmonika z velikimi težavami utrla pot v življenje. V burnih razpravah med »starimi« in »novimi« se niso rojevale le resnice, ampak tudi zmote.
»Večina igra na dvovrstne ali že pripravljene harmonike. Zdaj je čas, da pustimo oboje in preidemo na izbirno igranje na gumbne harmonike, saj so le te primerne za prenos glasbenih del brez popačenj z vsemi lastnostmi, s katerimi je glasbeno delo izšlo izpod rok skladatelja,” je zapisal predsednik sekcije drž Inštitut za glasbene vede, profesor A. Roždestvenski leta 1929. "star" dolgo časa ni želel vdati »novemu«.
»Obvladovanje tehnike igranja na izbirno harmoniko na levi klaviaturi predstavlja precejšnje težave, zato izbirna harmonika ni postala razširjena,« piše Az. Ivanov v "Začetnem tečaju igranja na harmoniko" (Izdano "Glasba" L. 1967).
Tu sta očitni dve skrajnosti, saj po eni strani ni bilo mogoče spregledati izuma, ki je harmonikarjem odprl velike možnosti; po drugi strani pa je bilo nemogoče ne upoštevati, da je dokončana harmonika z gumbi do takrat že pridobila veliko popularnost med ljudmi, imela je usposobljene učitelje, izvajalce, posebno metodološko literaturo in izviren repertoar. V zvezi s tem so obrtniki našli kompromisno različico instrumenta - že pripravljeno harmoniko.
Vendar je bila prihodnost gumbne harmonike z že pripravljenimi akordi vprašljiva. S. Chapky piše: »Pravzaprav bo izbirni inštrument v prihodnosti po vsej verjetnosti postal čisto izbirna gumbna harmonika, brez elementov konfekcijske harmonike, stikal, zapletov, ki obremenjujejo inštrument in tehniko igranja nanjo in upočasnijo proces prehoda glasbene in izvajalske kulture na višjo raven« (S. Chapky. »Šola igranja na izbirno gumbno harmoniko«. Kijev, 1977, str. 5).
Izkazalo se je, da če je bila prej izbirna klaviatura ovira za izboljšanje zmogljivosti, je zdaj pripravljena gumbna harmonika postala ovira za razvoj uspešnosti.
Trenutno nihče ne dvomi v razpoložljivost tehničnih sredstev izbirne klaviature, saj je obdobje izbirne harmonike v glasbene šole.
Spori so se sčasoma umirili in zdaj je objavljeno izobraževalno in metodološko gradivo predstavljeno s pričakovanjem študija. pripravljeni izbirni harmonika na gumbe
To je pravilno iz dveh razlogov:
Še vedno ostaja problem izvirnega repertoarja za izbirno harmoniko. Harmonikarji pogosto uporabljajo transkripcije del za klavir, orgle itd., Vendar je povsem naravno, da osnova repertoarja katerega koli instrumenta ne smejo biti transkripcije in transkripcije, temveč izvirne skladbe. Še posebej pereč je problem izvirnega učnega repertoarja v glasbenih šolah. Pripravljena gumbna harmonika ima bolj spodbudne možnosti za ustvarjanje izvirnih skladb.
V razmerah repertoarne pomanjkljivosti je enostavno neumestno govoriti o dodelani harmoniki v smislu njenih pomanjkljivosti. Upoštevati je treba tudi, da je harmonika ljudski instrument, ni le solist, ampak tudi spremljevalec, instrument za pop in vsakdanje življenje, zato je klaviatura z že pripravljenimi akordi tukaj nepogrešljiva.
Še eno vprašanje: kdaj se morate začeti učiti na dodatni tipkovnici?
Sodobne metode ne izključujejo smotrnosti študija izbirne harmonike na začetni stopnji usposabljanja. Vendar pa po A. Oneginu to delo "zahteva predhodno študijo osnov igranja instrumenta in pridobitev določenega glasbenoteoretičnega znanja." (A. Onegin. "Šola igranja že pripravljene harmonike." Založba "Glasba" M. 1979, str. 90).
»Glavni inštrument v začetnem obdobju je končana harmonika z gumbi,« je zapisal A. Surkov (Zbirka »Bajanisti in harmonikarji«, št. 2. M. 1974, str. 48). V svojem »Priročniku za začetno usposabljanje na gotovi harmoniki« je zapisal, očitno s poudarkom na bodočih strokovnjakih: »Študij izbirne harmonike je treba izvajati vzporedno s poukom na gotovi harmoniki. vanj pa naj se vključijo učenci, ki imajo dobre glasbene sposobnosti in se uspešno spopadajo s programom.« (M. 1973, str. 3).
V relativno novih publikacijah (na primer V. Nakapkina) je predlagano, da se prvi zvoki izločijo na desni tipkovnici, nato pa se izvaja isto glasbeno gradivo z levo roko na izbirni tipkovnico.
»Šola« P. Govoruška se odpre s skladbami za harmoniko z izbirno lestvico; »priporočljivo je, da začnete študirati standardno spremljavo takoj, ko je študent pripravljen obvladati notni zapis v basovskem ključu« (stran 2).
G. Stativkin predlaga tudi začetek z vajami za izločanje posameznih zvokov na desni tipkovnici, nato pa isto glasbo. uporabite gradivo (kot pri V. Nakapkinu) za študij izbirne klaviature gumbne harmonike. Posebno pozornost pritegne ena podrobnost G. Stativkina. Vaja se izvaja z desno roko (za izločanje posameznih zvokov) "s pasivnim gibanjem dlake", tj. brez sodelovanja leve roke, le z uporabo teže leve polovice telesa gumbne harmonike (str. 11).
Že leta 1978 je V. Semenov zapisal, da obstajajo novi trendi v obvladovanju izbirne klaviature v obdobju začetnega usposabljanja, vendar "takoj po obvladovanju prave klaviature" (Zbirka "Bajanisti in harmonikarji", številka 4. Stran 43). Tukaj je avtorja težko razumeti, saj v istem delu beremo zgoraj: »Posebnega pomena je »ločitev« delovanja meha od dela prstov na izbirni tipkovnici. Težave pri igri pogosto izhajajo iz nezmožnosti delovanja različnih skupin mišic rok dovolj neodvisno druga od druge.« (Ibid. str. 77).
Če »razmejitev« postane poseben pomen, kar pomeni, da morate začeti vaditi z levo roko, da otrokova pozornost ne bo preobremenjena zaradi multifunkcionalnosti mišic obeh rok, saj se pri igranju na harmoniko z eno desno roko uporabljata obe roki.
G. Stativkin upošteva to okoliščino in zato predlaga, da se najprej osredotočimo na eno desno roko s pasivnim gibanjem dlake. Tu zmoti stanje pasivnosti, t.j. dejanska neobvladljivost zvoka. Kako naj se v tem primeru lotimo »oblikovanja začetnice glasbeni in umetniški posluh ideje, na čem pravzaprav temelji avtorjev »Primarni trening ...«?
Mnogi, leta 1974, so bili delo B. Egorova. »Splošna načela uprizarjanja pri učenju igranja na gumbno harmoniko« so me prepričala, da je treba učenje začeti z levo roko, saj »poleg izvajanja svojega dela ... je najpomembnejša funkcija leve roke nadzor gibanja meha ... To zahteva največ pozoren odnos na položaj leve roke." (Zbirka “Harmonika in harmonikarji”. 2. številka, stran 34).
Če je temu tako, ali ne bi bilo lažje začeti pouka, neposredno z izbrane tipkovnice?
Prav tako ne smete dlje časa odlašati z učenjem klaviature z že pripravljenimi akordi, ker ... »S tem je učenec prikrajšan za dostop do prave harmonike repertoarja, zmanjšuje zanimanje za ljubiteljsko muziciranje.« (P. Govorushko. "Šola igre ...", str. 2).
K temu je treba dodati, da naj bi vprašanje doziranja učnega gradiva za pripravo in izbirno harmoniko v osnovnošolskem izobraževanju učitelj obravnaval na podlagi dialektične enotnosti klaviatur, ne pa z vidika njuna ločitev.
SEZNAM
Akimov Yu. "Nekateri problemi teorije harmonikarskega izvajanja." M. 1980
Barenboim L. “Pot do igranja glasbe.” L. 1970
Ivanov Az. "Začetni tečaj igranja na harmoniko." Ed. "Glasba" L. 1967
Chapky S. “Šola igranja na izbirno harmoniko.” Kijev. 1977
Lips F. "Pogovorimo se o harmoniki z gumbi." Revija "Glasbeno življenje" št. 13, 1976
Onegin A. "Šola igranja že pripravljene harmonike." Ed. "Glasba". M. 1979
Surkov A. "Priročnik za začetno usposabljanje na že pripravljeni harmoniki." Ed. "Sovjetski skladatelj". M. 1973
Akimov Y. "Šola igranja že pripravljene harmonike." Ed. "Sovjetski skladatelj". M. 1977
Shulpyakov O. “Tehnični razvoj nastopajočega glasbenika.” Ed. "Glasba". M. 1973
Savshinsky S. "Pianistovo delo na tehniki." Ed. "Glasba". L. 1968
Zach Ya. "Članki." Materiali. Spomini". M. 1978
Belyakov V., Stativkin G. "Fringing of ready-made harmonika." M. 1978
Govoruško P. « Osnovna šola igranje na harmoniko." L. 1988
Nakapkin V. "Šola igranja že pripravljene harmonike." M. 1985
Stativevkin G. “Začetno usposabljanje na harmoniki, pripravljeni za izbirni predmet.” M. 1989
Metodične zbirke “Harmonika in harmonikarji” št. 1 – 6. 1970 – 1984.
PRSTI
V ZAČETNEM OBDOBJU USPOSABLJANJA
Ali je petprstni prstni sistem, imenovan »pozicijski«, uporaben v začetnem obdobju učenja?
Problematika rokopisa harmonike se tako ali drugače dotika številnih vprašanj tehnologije harmonike gumbov, vključno z nastavitvijo igralnega avtomata.
N. Rizol upravičeno verjame, da imata na tej stopnji razvoja tehnologije harmonik s štirimi in petimi prsti pravico do življenja.
prstni sistem, vendar se vsi ne strinjajo z njim, da bi morala biti uprizoritev za vsak sistem drugačna.
Na primer, V. Semenov pravi, da je od prvih lekcij v rokah držal petredno harmoniko, tako da ni poznal težave - kakšno nastavitev in prste igrati.
A. Dmitriev, znan po svoji brezhibni tehniki izvajanja, se je že kot študent na konservatoriju preusmeril na petprstni sistem in meni, da nima smisla obvladovati obeh sistemov.
V učnih pripomočkih lahko preberete, da je prst, ki se nahaja za prstno desko, "oporna točka" igralca, "mejnik". Hkrati pa v praksi mnogi sodobni izvajalci harmonike mirno delajo brez tega "mejnika" in "oporne točke", ki se naslanjajo s celotnim čopičem na frajtonarici, medtem ko je briljantno prikazal veličastne tehnične zmogljivosti gumbne harmonike.
S. Chapky piše: »Palec za prstno mizo je »igralčevo oporišče, brez katerega si ni mogoče zamisliti natančne in jasne igre.« (S. Chapky. “Šola igranja izbirne harmonike.” Kijev. 1980).
Z ironijo je mogoče ugotoviti, da so vsi, ki zdaj delajo brez tega "nenavadnega vodnika", povezani z "zlimi duhovi".
Na straneh priročnika enega avtorja se včasih pojavijo protislovja.
Leta 1980 je izšla »Šola igranja na harmoniko« Yu Akimova, v kateri na strani 19 beremo, da je pri izdelavi palec zaradi vratu »poruši stik roke s tipkami, ... desna roka je izključena iz procesa krmiljenja meha, položaj inštrumenta postane manj stabilen.« In nenadoma na isti strani "uporaba prvega prsta prispeva k razvoju tehnike harmonikarja"!!!
Mnogi učitelji harmonike pišejo o neprimernosti uporabe palca v začetnem obdobju šolanja. Zlasti N. Rizol: »Kot izkušnje kažejo, uporabite palec v razredih 1-2, ko učenec še ni pridobil spretnosti za krmarjenje po tipkovnici, ko gumb harmonike še ni trdno na kolenih, ko, pri delu z mehom učenec izgubi tipke – uporaba palca na tej stopnji bi bila preuranjena« (N. Rizol. »Principi uporabe petprstnega prsta na gumbni harmoniki.« M. 1977, str. 229).
Zakaj torej v učni in metodični literaturi za harmoniko, v metodičnih delih o sajenju in nastavitvi, ni nikjer omenjen palec desne roke, ki opravlja funkcijo podpore inštrumenta, in kaj ta imeti opraviti z delom z mehom, ki ga dejansko opravlja leva roka?
P. Gvozdev je štiriprstno izvedbo poimenoval "naravna harmonika gumbov". O tem je lahko dvomiti. »Narava, katere rodovnik sega stoletja v preteklost, je ohranila številne prirojene in izjemno inertne mehanizme, ki so izjemno škodljivi pri razvoju igralnih tehnik. Eden od njih je oprijemalni refleks« (O. Shulpyakov. »Tehnični razvoj nastopajočega glasbenika« M. 1973, str. 39). Prav ta refleks se zelo pogosto sproži, ko učenec prvič odda zvok z uporabo »naravne harmonike«. Kot rezultat nadaljnjega dela otrok pridobi številne podzavestne veščine, ki se zlahka avtomatizirajo, a jih ne udejanjijo zlahka in »da se jih znebimo, je potrebno posebno in poleg tega težko delo. (S. Savshinsky. "Pianistovo delo na tehniki." L. 1968, str. 67). Toda v otroštvu je glavni način pridobivanja veščin podzavest, zato je spreminjanje položaja rok polno velikih težav.
Zgodovina glasbene pedagogike pozna veliko primerov, ko je bilo potrjeno marsikaj, kar je bilo v nasprotju z elementarnimi anatomskimi in fiziološkimi normami. Na primer, violinisti od 18. stoletja do sredine 20. stoletja so imeli komolec iztegnjen v desno do meje. To do neke mere utemeljuje dejstvo, da so bile tehnike za razvoj tehnologije odkrite empirično v procesu prakse, brez opiranja na naravoslovje (na primer fiziologijo), ker so bile same te vede slabo razvite.
Harmonikarji so se poklicno glasbeno izobraževali relativno nedavno. Samouki ali "nuggets", kot so jih imenovali, so lahko imeli le šibko predstavo o psihofiziološki naravi gibov pri igri.
Se harmonikarjem v našem času ne ponavlja zgodovina?
Dandanes je vedno več harmonikarjev, ki svojo tehniko izvajanja temeljijo na petprstni nastavitvi z uporabo vseh možnosti naravne teže roke, ki je v veliki meri omejena s palcem, ki se nahaja za prstno desko. Zaradi lokacije klaviatur na gumbni harmoniki v navpični ravnini je problem uporabe naravnih
teža rok in stik s klaviaturami nista dovolj raziskana, a so jo »že zdavnaj rešili znani harmonikarji, naša naloga pa je, da se poglobimo v tehnologijo, ki jo uporabljajo in jo uporabljamo pri delu s študenti«. (Metodološka zbirka »Bajan in harmonikarji«, št. 2, str. 29).
Ali je torej »pozicijska« prstna uporaba uporabna v začetnem obdobju učenja?
Koncept "položaja" vzameta V. Belyakov in G. Stativkin iz prakse igranja godalnih instrumentov: "to je položaj na enem ali drugem delu klaviature." (V. Belyankov in G. Stativkin. "Prste že pripravljene harmonike" M. 1978).
Ko se uporablja za harmoniko, ta formulacija ni povsem točna, ker za razliko od godala Gumbna harmonika ima tipke, od katerih mora vsako "poznati" določen prst v katerem koli položaju roke na tipkovnici. Tukaj je primernejša definicija N. Rizola: »Položaj harmonike je treba razumeti kot določene položaje rok, ki omogočajo pokrov skupina not (tipk), tako da vsak od prstov ostane na svojem mestu (N. Rizol. “Načela ...” str. 199).
Ta definicija vsebuje ves praktični pomen "pozicijskega" igranja na harmoniko:
To (»pozicijska« igra) omogoča pomnjenje posameznih glasbenih vzorcev.
»Razširja obseg delovanja avtomatizma, ki je osnova izvajalske tehnike« (Ibid. str. 54).
Več je možnosti za izbiro racionalnega in likovno upravičenega prstnega zapisa.
Blagodejno vpliva na razvoj prstne discipline, ki se ne nauči v številkah nad notami, temveč v otrokovih razmišljanjih o postavitvi prstov, kot nekakšnega »inštrumenta« skladbe. (Ya. Zak. Članki. M. 1980, str. 39).
Obstajajo tudi druge težave, zaradi katerih večina metodološki priročniki predstavljen kot glavni štiriprstni sistem igre z občasno uporabo prvega prsta.
G. Stativkin (in ni sam) meni, da je priporočljivo takoj oblikovati sodoben stil izvedbe. Tukaj je njegova različica začetnega trenutka proizvajanja zvoka: »Na desni tipkovnici se zvoki proizvajajo s hkratnim pritiskom palca in sredineca (prvi + sredinec). Otroci so to tehniko pravilno poimenovali »igra s kljunom«. Predlagana metoda ustvarjanja zvoka, v nasprotju z igranjem samo z drugim ali tretjim prstom, ustvarja stabilnejšo oporo in, kar je najpomembneje, popolno oblikuje učenčevo roko. Posledično se doseže pravilen položaj desne roke
na najbolj preprost in naraven način." (G. Stativkin. Priročnik... str. 13). In potem se izkaže, da se znotraj enega položaja (brez dodajanja ali transponiranja) lahko veliko naučiš (v smislu produkcije zvoka) in odigraš veliko dobre glasbe (glej “Note Appendix”).
Enostavnost obvladovanja gradiva s pomočjo "pozicijske" igre omogoča učencu že v 2-3 razredih, da se omeji na redka navodila prstov, do 4-5 razreda pa lahko brez številk v glasbenem besedilu. Seveda je vedno koristno, da se z učiteljem pogovorite o morebitnih težavah s prsti, vendar potreba po malenkostnem nadzoru seveda izgine.
S “pozicijskim” prstnim prstom je lažje transponirati in brati iz vida, še posebej privlačen v začetnem obdobju učenja pa je možnost obvladovanja najpreprostejših vrst improvizacij.
In končno, da ne bi ustvarili, čeprav začasne, a resne psihološke ovire za obvladovanje petprstne prstne in produkcije, Yu Yastrebov priporoča poslušanje naslednjega mnenja: »Tistim, ki že od prvih zvokov na harmoniki gumbov, razvijati veščine interakcije vseh prstov, vprašanje uporabe palca morda ne stoji v celoti v primerjavi s tistimi, ki ga uvajajo v igro, saj so že imeli dovolj igralskih izkušenj s štiriprstnim uprizarjanjem.
Če je za prvega tehnika uporabe palca na tipkovnici osnova, samoumevno dejanje, potem je za drugega včasih nepremostljiva ovira, ki ostane več let »stvar zase« (Yu.G. Yastrebov, Založba, Vladivostok, stran 88).
Vse povedano ni priporočilo za ukrepanje, vsak ima pravico, da se z nečim strinja ali ne strinja. Trenutno je petprstna različica v "laboratorijskih testiranjih" in zelo pomembno je, "da pri teh testiranjih sodeluje čim več izvajalcev in učiteljev." (N. Rizol. "Načela ..." str. 216).
PRIPOROČAMO BRANJE
Rizol N. “Principi uporabe petprstnega prstnega prsta na gumbni harmoniki.” Ed. "Sovjetski skladatelj". M. 1974
Chapky S. “Šola igranja izbirne harmonike” Kijev. 1980
Semenov V. “Sodobna šola igranja na harmoniko.” M. 2003
Akimov Yu. "Šola igranja na harmoniko." M. 1980
Shulpyakov O. "Tehnični razvoj glasbenika-izvajalca." M. 1973
Savshinsky S. "Delo pianista o tehniki" L. 1968
Belyakov V. in Stativkin G. "Fringing of ready-made harmonika." M. 1978
Članki Zach Ya. M. 1980
Metodična zbirka "Harmonika in harmonikarji." vol. 2. M. 1974
Igra v enem
položaji: 1,2,3 prsti
Igra v enem
položaji: 1, 2, 3, 4 prsti
Igra v enem
položaji: 1, 2, 3, 4, 5 prstov
Uvod………………………………………………………..3
Tri glavne metode……………………………………………4
Glasbene sposobnosti in njihov razvoj…………………...8
Pripravljen izbirni gumb harmonika v začetnem obdobju usposabljanja......15
S prsti v začetnem obdobju usposabljanja……………..19
Upoštevajte dodatek k poglavju »Fingering«……………….23
Za harmonikarje začetnike je ena od težav sposobnost prilagajanja inštrumentu. Uspešen razvoj tehnologije je nepredstavljiv brez pravilne izbire učenčevih sedežev in namestitve instrumentov. Kasneje v procesu glasbeni razvoj učenci najdejo vsak »svoj« pristanek, ki je povezan z njihovim ustvarjalna individualnost. "Postavitev rok", tako kot drža bodočega glasbenika, se oblikuje v procesu navajanja na instrument.
Ta izraz običajno razumemo kot gibanje rok, spremenljivost njihovih različnih položajev med igro. Znano je, da vsako dejanje zahteva fizični napor. Iz tega sledi, da se lahko šteje za prosto stanje roke, ko se prosto giblje po tipkovnici in uporablja svoje prste za iskanje udobnih položajev za izvajanje umetniških in tehničnih nalog v okviru svojih zmožnosti deluje, tako kot bi moralo uho ves čas doživljati estetski užitek.« (N. Medtner). Razvijanje svobode rok je kompleksen proces, ki temelji na občutkih. Učenec naj »dobro začuti roko« in »začuti težo prstov«. Odsotnost takšnega občutka vodi v zategnjenost roke, zato je treba v začetnem obdobju treninga postaviti temelje naravnih prostih gibov. Otroka je treba naučiti najti udobne gibe, poslušati njegove občutke, se naučiti čutiti prste med igro.
Začetno obdobje učenja igranja na glasbilo je, kot vemo, najpomembnejše in velja za temelj znanja in spretnosti, ki določa učenčevo nadaljnje gibanje po poti obvladovanja inštrumenta. To pa postavlja posebne zahteve od učitelja, natančneje od njegove metodologije dela, od sistema znanja in veščin, ki se prenašajo na učenca. Gre za sistem, ki pomeni določen obseg teoretičnega znanja in igralnih veščin v strogem logičnem zaporedju od preprostega do zapletenega. 
Za razliko od violinistov in pevcev, ki dolga leta urijo roke in glasovni aparat, harmonikarji na prvi pogled trenirajo kar nekaj. Toda pravilna postavitev igralnega avtomata na začetni stopnji usposabljanja je zelo pomembna, saj je od tega odvisna sposobnost izražanja v uspešnosti. umetniško oblikovanje, preprečiti motenje igralnega avtomata in posledično dati zagon večjemu razvoju in izboljšanju tehničnih sposobnosti. Položaj harmonikarja je sestavljen iz treh komponent: pristanek, položaj inštrumenta, položaj rok.
Pri delu na pristanku morate upoštevati tako naravo dela, ki se izvaja, kot tudi psihološke značilnosti, pa tudi anatomske in fiziološke podatke glasbenika, predvsem študenta (višina, dolžina in struktura rok, nog, telesa). V skladu s starostjo in fiziologijo vsakega učenca posebej je treba izbrati sam instrument, t.j. harmonika. Pravilno prileganje tako, da je telo stabilno, ne omejuje gibanja rok, določa umirjenost glasbenika in ustvarja čustveno razpoloženje.
Pravilen položaj je tisti, ki je udoben in ustvarja maksimalno svobodo delovanja za izvajalca ter stabilnost inštrumenta. Seveda ni vse v racionalni postavitvi inštrumenta, vendar morata biti harmonikar in inštrument en sam umetniški organizem. Tako je celotno telo harmonikarja vključeno v izvajalske gibe: tako diferencirano gibanje obeh rok kot dihanje (med izvedbo 3 morate spremljati ritem dihanja, saj fizični stres neizogibno povzroči motnje ritma dihanja). Zaradi konstrukcijskih značilnosti sta za ustvarjanje zvoka potrebna dva giba - pritisk na tipko in premikanje meha. 
Vsaka šola igranja na gumbno harmoniko, učni pripomočki govorijo o razmerju med mehom in zvokom, njegovi glasnosti. Izkušnje pa kažejo, da začetniki harmonikarji delajo napako, ko na silo pritiskajo na tipko in skušajo doseči večji zvok brez ustrezne kontrole meha, kar vodi v zasužnjevanje igralnega aparata in vpliva na splošno psihično stanje telesa. Za pravilno organizacijo igralnega avtomata moramo to razmerje upoštevati. Prednost gumbne harmonike je, da neodvisnost zvoka od sile pritiska na tipko prihrani glasbenikovo energijo.
Sodobne metode poučevanja predstavo obravnavajo kot skupek pogojev za igranje harmonike. Ti vključujejo: pristanek, namestitev instrumentov in pozicioniranje rok. V metodoloških pojasnilih znane šole Vsi trije vidiki proizvodnje so dovolj podrobno opisani. Avtorji teh šol pišejo ali ponazarjajo z risbami, da mora biti gumbna harmonika rahlo nagnjena naprej, saj ta namestitev inštrumenta zagotavlja pravilen položaj leve roke, v kateri sta 4. in 5. prst na glavni vrsti. Nagib zgornjega dela telesa inštrumenta proti učenčevim prsnim košem mu po njihovem mnenju v prihodnosti odvzame možnost uporabe 5. prsta leve roke na glavni in pomožni vrstici.
Toda v začetnem obdobju usposabljanja, kot vemo, moramo rešiti povsem drugačne težave, na primer obvladovanje prave tipkovnice, ki je povezana z razvojem njene konceptualne predstavitve. Zato je treba namestitev orodja v začetni fazi podrediti reševanju teh težav in ne prihodnji uporabi 5. prsta leve roke. Ko bo prišel čas za uporabo, bo učenec že znal namestiti gumbno harmoniko z nagibom naprej, saj se bo do takrat že naučil taktno najti zahtevane 4 tipke. Ko pa šele začne obvladovati klaviaturo, jo mora včasih pogledati, za to pa mora namestiti gumbno harmoniko z rahlim nagibom zgornjega dela telesa proti prsnemu košu.
Ta začasna digresija vam ne bo preprečila, da pravočasno uporabite 5. prst leve roke v glavni in pomožni vrstici. Trener plavanja med začetnim treningom uporablja reševalne pripomočke, saj ve, da jih bo opustil, ko bodo le v napoto. Zato je možen vsak začasen umik, če je koristen, v tem primeru pa je celo nujen, saj učenca osvobodi umetno ustvarjenih težav in s tem pripomore k hitrejšemu obvladovanju tipkovnice. Lahko trdimo, da je učitelj dolžan uskladiti gibe učenčevih prstov na tipkovnici in mu tako pomagati razviti taktilni način udarjanja po tipkah v želenem zaporedju. Ja, to je res, vendar lahko učitelj to počne le dvakrat na teden, preostali čas pa se študent uči samostojno in je prikrajšan za pomoč mentorja. 
In ker se znajde v položaju, ko se obvladuje, zakaj mu ne dovolite, da pokuka na tipkovnico? Paziti morate le, da se to vohunjenje ne spremeni v navado nenehnega gledanja. O postavitvi rok je treba dodati naslednje. Praviloma skoraj vsi začetni harmonikarji poskušajo med stiskanjem meha z desno roko držati prstno desko, kar lahko povzroči negativne posledice, če temu ne posvetimo pravočasne pozornosti. Največkrat so razlog za to velike naramnice harmonike, na kateri učenec vadi doma. Zato je treba vnaprej sprejeti ukrepe za odpravo kakršnih koli motenj, katerih odprava posledic le upočasni učni proces in preobremeni pozornost študenta.
V tem primeru moramo izhajati iz stališča, da ni fiksnega položaja desne roke (tudi v položajih), razen njenega naravnega stanja med igro (v 5. dinamiki). To pomeni, da je roka v položaju, ki izključuje upogib v zapestnem sklepu kot nujen pogoj za svobodo in naravno gibanje prstov in roke kadarkoli in v katero koli smer.
Slednje je odvisno, prvič, od prstov (kako logično je, to je, kako priročno je); drugič, od pravilne koordinacije gibov prstov in gibov roke, po potrebi pa tudi celotne roke; tretjič, od maksimalne uporabe možnosti spreminjanja napetosti in sproščanja mišic; četrtič, od ujemanja med hitrostjo igre in možno hitrostjo učenčevega mišljenja (to je, kako enostavno in svobodno si lahko učenec predstavlja in nadzoruje svoja dejanja v določenem tempu).
Praktično ni drugih dejavnikov, ki vodijo do togosti in zakrčenosti izvajalskega aparata (če ne upoštevamo na primer fizične utrujenosti, zlasti leve roke). Našteti dejavniki so seveda med seboj tesno povezani in delitev na glavne in sekundarne sploh nima smisla. Druga stvar je izbira voditelja. Po našem mnenju je ta dejavnik četrti, saj je od njega odvisna zanesljivost nadzora dejanj in posledično natančnost izvedbe.
Lahko nadzorujete nepravilne prste ali nepravilno koordinacijo, ne morete pa delovati pravilno nenadzorovano, nezavedno. IN v tem primeru To se nanaša na načelo enotnosti zavesti in dejavnosti, ki so ga oblikovali psihologi. Kršitev te enotnosti vodi do motenj dejavnosti. Če učenec deluje hitreje, kot si lahko predstavlja in v celoti nadzirate to dejanje, potem se pojavi togost in posledično tesnost. To pomeni, da je lahkotnost in svoboda delovanja v določenem tempu posledica lahkotnosti in svobode mišljenja (zavesti).
Neznosen tempo ustvarja otrdelost zavesti in miselne dejavnosti (notranja omejitev), ta pa zakrčenost izvajalskega aparata (zunanja omejitev) in posledično zategnjenost. V zvezi s tem posebna pozornost zahteva proces spreminjanja napetosti in sproščanja mišic, saj je od tega odvisno tudi stanje izvajalskega aparata. Psihologi so ugotovili, da že sama namera (zamisel) o tem ali onem gibu povzroči mišično napetost, čeprav je oseba sama neopazna. Zato je pri igranju na harmoniko napetost v mišicah, ki sodelujejo pri določenih gibih, naravna in nujna posledica.
Znano pa je tudi, da stalna mišična napetost vodi v utrujenost. Poleg tega ustavitev gibov (na primer med kratkim premorom) ne razbremeni mišic napetosti. Skrivnost je v tem, da je igralčeva pozornost takoj osredotočena na predstavljanje naslednjih gibov, ki se izvajajo s sodelovanjem istih mišic. To je vzrok za stalno napetost, ki vodi v togost in zategnjenost.
Zato je treba za osvoboditev mišic od napetosti preusmeriti igralčevo pozornost na predstavljanje giba, ki bi povzročil napetost v popolnoma drugih mišicah, kar bi dalo kratek "oddih" napetim mišicam. Takšen gib je lahko na primer odstranitev prstov s tipkovnice skupaj z roko s premikanjem podlakti z zunanjim upogibom v zapestju (zdi se, da roka in nato sproščeni prsti sledijo podlakti). Tako občasno sproščanje mišic ščiti pred stalno napetostjo in s tem pred togostjo in zakrčenostjo.
Za izvajanje takšnih gibov lahko uporabite premor, cezuro med stavki itd. To pomeni, da fraziranje glasbenega dela določa "fraziranje" mišic (izmenično napetost in sprostitev) ali, z drugimi besedami, " dihanje« mišic mora biti odraz »dihanja« glasbe, ki se izvaja.
Ob zaključku je treba poudariti, da zahteve do učenca, ki temeljijo na končnem cilju, ne da bi upoštevali postopnost k njemu, niso vedno upravičene (pogosto pa se izkažejo celo za škodljive). Zato ni treba zahtevati vsega naenkrat, čeprav v nekem smislu to drži. Vse je potrebno za to stopnjo usposabljanja. Dejansko v začetnem obdobju učenja igranja harmonike na gumbe glavna stvar za učitelja ne sme biti učenčev nastop, temveč pravilno oblikovanje in utrjevanje izvajalskih veščin - posameznih gibov, tehnik, dejanj itd., In trdno asimilacijo teoretičnega znanja, ki je za to potrebno.
Denkova Z. F.
http://as-sol.net/