Za starše, ki nameravajo svojega otroka poslati v glasbena šola, pa tudi vsi ljubitelji umetnosti morajo vedeti, da so instrumenti, na katere igrajo, razdeljeni na več vrst. Električne naprave, kot je sintetizator, stojijo ločeno. Pihala zvenijo z nihanjem zraka v votli cevi. Pri igranju na klaviaturo je treba aktivirati kladivo, ki udarja po struni. To se običajno naredi s pritiskom prstov.
Violina in njene različice
Obstajata dve vrsti strunskih glasbil:
- priklonjen;
- oskubljen
Med ljubitelji glasbe so zelo priljubljeni. Glasbila z loki pogosto igrajo glavne melodije v orkestralnih skladbah in simfonijah. moje moderen videz ugotovili so dokaj pozno. Violina je starodavno violo nadomestila šele v 17. stoletju. Ostala godala so nastala še kasneje. Poleg klasične violine obstajajo tudi druge različice tega instrumenta. Na primer, barok. Na njem pogosto izvajajo Bachova dela. Obstaja tudi nacionalna indijska violina. Na njem igra narodnozabavna glasba. V folklori mnogih etničnih skupin obstaja zveneč predmet, podoben violini.
Glavna skupina simfoničnega orkestra
Godala so zelo priljubljena po vsem svetu. Njihova imena so:
- violina;
- alt;
- violončelo;
- kontrabas
Ta orodja sestavljajo skupina nizov simfonični orkester. Najbolj priljubljena med njimi je violina. Prav ona pritegne veliko otrok, ki se želijo učiti glasbe. To je logično, saj je v orkestru več violin kot drugih glasbil. Zato umetnost potrebuje strokovnjake ustreznega profila.
Vzporedno so nastajala godala, katerih imena so tukaj navedena. Razvijali so se v dve smeri.
- Videz ter fizikalne in akustične lastnosti.
- Glasbene sposobnosti: izvedba melodije ali basa, tehnična spretnost.
Antonio Stradivari
V obeh primerih je bila violina pred svojimi »kolegi«. Razcvet tega instrumenta je bilo 17. in 18. stoletje. V tem času je delal velik mojster Antonio Stradivari. Bil je učenec Nicola Amatija. Ko se je Stradivari začel učiti poklica, so bili oblika in sestavni deli violine že oblikovani. Določena je bila tudi velikost instrumenta, primerna za glasbenika. Stradivarius je prispeval k razvoju umetnosti. Osredotočil se je na material, iz katerega je telo izdelano, in sestavo, ki ga pokriva. Mojster je ročno izdeloval glasbila. Violina je bila takrat ekskluzivni predmet. Igrali so jo le dvorni glasbeniki. Pogosto so izdelovali individualna naročila. Stradivari je poznal zahteve in želje vseh vodilnih violinistov. Mojster je veliko pozornosti posvetil materialu, iz katerega je instrument izdelal. Pogosto je uporabil rabljen les. Obstaja legenda, da je Stradivari med hojo udarjal po ograjah s palico. Če mu je bil zvok všeč, so študenti na ukaz signorja Antonia razbili ustrezne deske.
Skrivnosti mojstra
Glasbila s strunami so premazana s posebnim lakom. Stradivari je razvil posebno kompozicijo, ki jo je skrival. Bal se je tekmecev. Raziskovalci so ugotovili, da je mojster telo premazal z oljem za grundiranje lesenih plošč, ki so jih uporabljali slikarji tistega časa. Stradivari je sestavi dodal tudi različna naravna barvila. Instrumentu niso dali le izvirne barve, temveč tudi lep zvok. Danes so violine prevlečene z alkoholnimi laki.
Godala so se zelo intenzivno razvijala. V XVII in XVIII stoletja Virtuozni violinisti so delali na plemiških dvorih. Skladala sta glasbo za svoj inštrument. Takšen virtuoz je bil Antonio Vivaldi. Violina se je razvila kot solistični inštrument. Pridobila je tehnične zmogljivosti brez primere. Violina je znala igrati čudovite melodije, briljantne odlomke in celo polifonične akorde.
Zvočne lastnosti
Godala so se pogosto uporabljala v orkestralnih delih. Skladatelji so uporabili takšno lastnost violin kot kontinuiteto zvoka. S premikanjem loka po strunah je možen gladek prehod med notami. Zvok violine za razliko od zvoka klavirja ne zbledi. Lahko ga okrepite ali oslabite s prilagajanjem pritiska loka. Zato so bila godala dodeljena za igranje dolgo zvenečih melodij z različnimi glasnostmi.
Glasbila te skupine imajo približno enake lastnosti. Viola, violončelo in kontrabas so zelo podobni violini. Razlikujejo se po velikosti, tembru in registru.
Viola je večja od violine. Igra se z lokom, inštrument z brado pritisne na ramo. Ker so strune viole debelejše od strun violine, ima drugačen obseg. Instrument je sposoben nizkih zvokov. Pogosto igra spremljevalne melodije in spremljajoče note. Velika velikost ovira mobilnost viole. Ne obvlada hitrih virtuoznih pasaž.
Lok velikani
Glasba pod tokom
Harrison je bil virtuoz na električni kitari. Ta instrument nima votlega telesa resonatorja. Nihanja kovinske vrvice se pretvorijo v električni tok, ki se nato pretvori v zvočne valove, ki jih zazna uho. Izvajalec lahko s posebnimi napravami spremeni tember svojega instrumenta.
Obstaja še ena vrsta električne kitare, ki je zelo priljubljena. Sliši se izključno v nizkem območju. To je bas kitara. Ima štiri debele vrvice. Funkcija inštrumenta v ansamblu je podpiranje močne basovske podpore.
Glasbila so zasnovana za ustvarjanje različnih zvokov. Če glasbenik dobro igra, potem lahko te zvoke imenujemo glasba, če pa ne, potem kakofonija. Orodij je toliko, da se jih je naučiti razburljiva igra slabši od Nancy Drew! V sodobni glasbeni praksi se glasbila delijo v različne razrede in družine glede na izvor zvoka, material izdelave, način ustvarjanja zvoka in druge značilnosti.
Glasbila na pihala (aerofoni): skupina glasbil, katerih vir zvoka so nihanja zračnega stebra v cevi (cevi). Razvrščeni so po številnih kriterijih (material, oblika, načini izdelave zvoka itd.). V simfoničnem orkestru se skupina pihalnih glasbil deli na lesena (flavta, oboa, klarinet, fagot) in trobilna (trobenta, rog, pozavna, tuba).
1. Flavta je glasbilo na pihala. Moderni tip prečne flavte (z ventili) je izumil nemški mojster T. Boehm leta 1832 in ima različice: mala (ali pikolo flavta), alt in bas flavta.
2. Oboa je glasbilo na pihala. Znan že od 17. stoletja. Različice: mala oboa, oboa d'amour, angleški rog, hekelfon.
3. Klarinet je glasbilo na pihala. Zasnovan v zgodnjih 18. stoletje V sodobni praksi se uporabljajo sopranski klarineti, pikolo klarineti (italijansko piccolo), alt (tako imenovani basset rog) in bas klarineti.
4. Fagot - leseno pihalo (predvsem orkestralno). Nastala v 1. pol. 16. stoletje Različica basa je kontrafagot.
5. Trobenta - glasbilo z ustnikom iz pihalnega bakra, znano že od antičnih časov. Sodobni tip ventilske cevi se je razvil do sive barve. 19. stoletje
6. Rog - glasbilo na pihala. Pojavil se je konec 17. stoletja kot posledica izboljšave lovskega roga. Moderni tip roga z ventili je nastal v prvi četrtini 19. stoletja.
7. Pozavna - trobilni glasbeni instrument (predvsem orkestrski), v katerem je višina zvoka regulirana s posebno napravo - drsnikom (tako imenovani drsni pozavna ali zugtrombon). Obstajajo tudi ventilske pozavne.
8. Tuba je najnižje zveneče trobilno glasbilo. Zasnovan leta 1835 v Nemčiji.
Metalofoni so vrsta glasbenega inštrumenta, katerega glavni element so tipke, po katerih se udarja s kladivom.
1. Samozvočna glasbila (zvonovi, gongi, vibrafoni itd.), katerih vir zvoka je njihovo elastično kovinsko telo. Zvok se proizvaja s kladivi, palicami in posebnimi tolkali (jeziki).
2. Glasbila, kot je ksilofon, v nasprotju s katerim so metalofonske plošče kovinske.
Glasbila s strunami (kordofoni): glede na način ustvarjanja zvoka jih delimo na ločna (npr. violina, violončelo, gidžak, kemanča), trzala (harfa, gusle, kitara, balalajka), tolkala (cimbala), tolkala. -klaviature (klavir), trzalke -klaviature (čembalo).
1. Violina je glasbilo s 4 strunami. Najvišji register v družini violin, ki je tvoril osnovo klasičnega simfoničnega orkestra in godalnega kvarteta.
2. Violončelo je glasbilo iz družine violin basovsko-tenorskega registra. Pojavil se je v 15.-16. Klasični modeli ustvarili Italijanski mojstri 17-18 stoletja: A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak - godalno glasbilo (Tadžik, Uzbek, Turkmen, Ujgur).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunski ločni glasbeni instrument. Porazdeljeno v Azerbajdžanu, Armeniji, Gruziji, Dagestanu, pa tudi v državah Bližnjega vzhoda.
5. Harfa (iz nem. Harfe) je večstrunsko glasbilo s trzalkami. Zgodnje slike - v tretjem tisočletju pr. V najpreprostejši obliki ga najdemo skoraj pri vseh narodih. Sodobno pedalno harfo je leta 1801 izumil S. Erard v Franciji.
6. Gusli so rusko glasbilo s trzalkami. Psalteri v obliki krila ("obročasti") imajo 4-14 ali več strun, v obliki čelade - 11-36, pravokotne (v obliki mize) - 55-66 strun.
7. Kitara (špansko guitarra, iz grščine cithara) je strunsko glasbilo tipa lutnja. V Španiji je znan od 13. stoletja, v 17. in 18. stoletju pa se je razširil v države Evrope in Amerike, tudi kot ljudsko glasbilo. Od 18. stoletja je 6-strunska kitara postala razširjena predvsem v Rusiji. Različice vključujejo tako imenovani ukulele; v moderni pop glasba uporablja se električna kitara.
8. Balalajka je rusko ljudsko 3-strunsko glasbilo. Znan že od začetka. 18. stoletje Izboljšano v 1880-ih. (pod vodstvom V.V. Andreeva) V.V. Ivanov in F.S. Paserbsky, ki sta zasnovala družino balalajk, kasneje pa S.I. Nalimov.
9. Cimbale (poljsko: cymbaly) - večstrunsko tolkalsko glasbilo starodavno poreklo. Vključeno v ljudski orkestri Madžarska, Poljska, Romunija, Belorusija, Ukrajina, Moldavija itd.
10. Klavir (italijanski fortepiano, od forte - glasno in klavir - tiho) - splošno ime glasbila s tipkami z mehaniko kladiva (klavir, klavir). Klavir je bil izumljen na začetku. 18. stoletje Videz modernega tipa klavir - s t.i dvojna vaja - sega v dvajseta leta 19. stoletja. Razcvet klavirskega izvajanja - 19-20 stoletja.
11. Čembalo (francosko clavecin) - strunsko glasbilo s klaviaturo, predhodnik klavirja. Znan že od 16. stoletja. Obstajali so čembala različnih oblik, tipov in sort, vključno s činelami, virginelom, spinetom in klaviciterijem.
Glasbila s tipkami: skupina glasbil, ki jih združuje skupna lastnost - prisotnost mehanike tipkovnice in tipkovnice. Razdeljeni so v različne razrede in vrste. Glasbila s tipkami se lahko kombinirajo z drugimi kategorijami.
1. Godala (tolkala-klaviature in trzalke): klavir, čelesta, čembalo in njegove različice.
2. Trobila (pihala in jezdek): orgle in njihove različice, harmonij, harmonika, harmonika, melodika.
3. Elektromehanski: električni klavir, klavinet
4. Elektronski: elektronski klavir
klavir (italijansko fortepiano, iz forte - glasno in piano - tiho) je splošno ime za glasbila s tipkami s kladivsko mehaniko (veliki klavir, pokončni klavir). Izumili so ga v začetku 18. stoletja. Pojav sodobnega tipa klavirja – s t.i. dvojna vaja - sega v dvajseta leta 19. stoletja. Razcvet klavirskega izvajanja - 19-20 stoletja.
Tolkala: skupina glasbil, ki jih združuje način ustvarjanja zvoka - udarec. Izvor zvoka je trdno telo, membrana, struna. Obstajajo glasbila z določenim (timpani, zvončki, ksilofoni) in nedoločenimi (bobni, tamburine, kastanjete) višino.
1. Timpani (timpani) (iz grške polytaurea) je tolkalno glasbeno glasbilo v obliki kotla z membrano, pogosto seznanjeno (nagara itd.). Razdeljeno že od antičnih časov.
2. Zvonovi - orkestralno tolkalno samozvočno glasbilo: komplet kovinskih plošč.
3. Ksilofon (iz xylo... in grško phone - zvok, glas) - tolkalo, samozvočno glasbilo. Sestavljen je iz serije lesene kocke različne dolžine.
4. Boben - tolkalno membransko glasbilo. Sorte najdemo med mnogimi ljudstvi.
5. Tambourine - tolkalni membranski glasbeni instrument, včasih s kovinskimi obeski.
6. Kastanjete (špansko: castanetas) - tolkalsko glasbilo; lesene (ali plastične) plošče v obliki školjk, pritrjene na prste.
Elektroglasbeni inštrumenti: glasbila, pri katerih se zvok ustvarja z generiranjem, ojačanjem in pretvarjanjem električnih signalov (z uporabo elektronske opreme). Imajo edinstven tember in lahko posnemajo različne instrumente. Električna glasbila vključujejo teremin, emiriton, električno kitaro, električne orgle itd.
1. Teremin je prvi domači elektroglasbeni instrument. Oblikoval L. S. Theremin. Višina teremina se razlikuje glede na razdaljo desna roka izvajalec na eno od anten, glasnost - z razdalje leve roke na drugo anteno.
2. Emiriton je električni glasbeni instrument, opremljen s tipkovnico klavirske vrste. V ZSSR so ga oblikovali izumitelji A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer in V. P. Dzerzhkovich (1. model leta 1935).
3. Električna kitara - kitara, običajno iz lesa, z električnimi dvigalkami, ki pretvarjajo vibracije kovinskih strun v vibracije električni tok. Prvi magnetni pickup je izdelal Gibsonov inženir Lloyd Loehr leta 1924. Najpogostejše so električne kitare s šestimi strunami.
TALINSKA HUMANITARNA GIMNAZIJA
Povzetek na temo:
Zgodba niz- lokalna glasbila in njihov razvoj.
Učiteljica: Tatyana Bozhko
Študent: Ilya Livenson 8 a
T a l l i n n
GODALNI INSTRUMENTI.
Veliko vrst godala kombinirani glede na posebno značilnost. Njihov zvok nastane, ko raztegnjen trak materiala (običajno žice, svile ali črevesja) začne vibrirati ob stiku z lokom ali drugim predmetom. Parametri zvoka, ki ga proizvaja struna, so odvisni od njene dolžine, prožnosti in napetosti.
V zahodnih državah je bil odobren material za vrvice črevo ali žica, medtem ko so na vzhodu uporabljali svilo. Črevo so že v starih časih uporabljali Egipčani, Grki in Rimljani. Žica se ni uporabljala do 14. stoletja, ko je bilo izumljeno vlečenje žice. To odkritje je privedlo tudi do izuma glasbil s tipkami in strunami (klavikord, čembalo, klavikombalo in klavir). Ker sta bila na Zahodu kot strunska materiala poznana samo žica in črevo, so dandanes instrumenti s tipkami sestavljeni iz zgoraj navedenih materialov.
Lyra.
Med najzgodnejša glasbila s strunami je lira. Prva omemba lir je bila v času sumerske civilizacije. Ti instrumenti so bili veliki, približno 3 1/2 čevljev (1 meter). Njihove strune so se razhajale od zvočne škatle vzdolž mostu do krmilne skupine. Zvok je nastajal s prebijanjem strun. Čez nekaj časa je lira postala bolj kompaktna. Instrument, znan v egipčanski civilizaciji v 2. tisočletju pr. se nahaja skoraj vodoravno. Zvok je nastajal z ubiranjem strun s posebno palico, predhodnico sodobnega loka. Število strun na glasbilih tistega časa se je gibalo med šest in dvanajst.
Harfe.
Eno najstarejših strunskih glasbil je harfa. Harfe so bile upodobljene v stari Egiptže v 4. dinastiji (približno 26. stoletje pr. n. št.), bili pa so zelo veliki (več kot 1,8 metra). V sirski civilizaciji (8.-7. st. pr. n. št.) sta bili poznani dve vrsti harf.
Najstarejša harfa, ki še obstaja, je instrument iz sumerske civilizacije, približno 3000 pr. Sodobna harfa, ki jo uporabljajo solisti in orkestri, ima razpon 6 1/2 oktav in uporablja strune iz črevesja.
Druga vrsta sodoben instrument je kromatična harfa, ki jo je v začetku 20. stoletja izboljšal Gustav Lyon. Ta harfa nima pedalov za zagotavljanje kromatičnih tonov. Čeprav je bilo to glasbilo priznano, ni nadomestilo harfe, ki jo je izboljšal Sébastien Erard.
Viola.
Med glasbili s strunami so člani družine violov vladali po vsej Evropi od 15. do 17. stoletja, čeprav so se pojavili veliko prej. Na začetku 11. stoletja so upodobljene viole v vizualne umetnosti in omenjeno v literaturi. Medtem ko je izvor viol nejasen, je verjetno v poznem 10. stoletju, ko je bil lok priznan v Evropi. Ko so se v 17. stoletju pojavili violina in z njo povezani inštrumenti, je bilo obdobje, v katerem nobena družina inštrumentov ni prevladovala, ampak je violo v veliki meri nadomestila violina. Vendar se je do konca 18. stoletja najnižji član te družine, viola da gamba, še vedno uporabljal kot solistični inštrument.
V primerjavi z violino je viola daljša in lažja, zaradi česar je zvok manj intenziven. Za razliko od violine viola nima značilne oblike. Nekateri instrumenti imajo raven hrbet in poševna ramena, nekateri imajo ukrivljen hrbet in še več polna oblika. Člani družine violov imajo šest strun.
Skupina treh do šestih violov, ki igrajo skupaj, se imenuje konsort in obstajajo štiri glavne velikosti: sopran, alt, tenor in bas. V skupini šestih takih glasbil sta običajno dva soprana, alt, tenor in dva basa.
Violina.
Družina violin, ki je izzivala in izpodrinila člane družine violin, se je v Evropi pojavila v začetku 16. stoletja in je bila v delih tega obdobja omenjena do sredine 16. stoletja. Od takrat so ti instrumenti violina, viola, violončelo (ali violončelo) in kontrabas postali glavni sestavni del simfoničnih orkestrov in komornih ansamblov. V primerjavi z violo so ti inštrumenti glasnejši in bolj občutljivi, strune pa so težje in napete.
Pojav violinskih družinskih glasbil je postal modernejši ob koncu 16. stoletja. Konec 18. stoletja, ko se je višina tona dvignila in se je pojavila potreba po močnejšem zvoku, so violino spremenili. Most je bil dvignjen, vrat nagnjen in podaljšan, napetost strune pa povečana. Lok je bil do začetka 18. stoletja podoben loku za viole. Proti koncu 18. stoletja je moderni lok izpopolnil Francoz Francois Tourte.
Največje violine so bile iz Italije in nobeno mesto ni bilo bolj znano po svojih glasbilih kot Cremona. Bil je dom družine Amati, katere orodje je bilo nastavljeno mednarodni standard za lepoto zvoka in Antonio Stradivari, čigar ime je še danes sinonim za najlepše violine.
Čeprav danes najdemo samo štiri člane družine violin, so s to skupino povezani tudi drugi instrumenti, ki so bili nekoč enako znani. Pochette, oz Taschengeige, je miniaturna violina, uglašena za oktavo višje od običajnega inštrumenta, katere uporaba je povezana s plesnimi mojstri, ki so učence spremljali s temi inštrumenti.
Kitara.
Za kitare je značilna ravna hrbtna stran, čeprav obstajajo tudi instrumenti s hrbtno stranjo, ki je rahlo usmerjena navzven. Običajno so kitare izdelane iz javorja, bukve, smreke ali bora. Starodavni instrumenti so bili pogosto okrašeni z vložki iz slonovine, ebenovine ali biserne matice. Medtem ko vintage instrumenti imele kar deset ali dvanajst strun, imajo sodobne koncertne kitare šest ločenih strun. Standardne sodobne kitare imajo tri strune iz kovine in tri iz plastike. Strune so uglašene v intervalih naraščajočih treh četrtin, velikih terc in drugih četrtin.
Čeprav so bile kitare najdene po vsej Evropi, so postale nacionalni glasbeni instrument Španije. Glavni distributer in možni izumitelj instrumenta v moderna oblika V 16. stoletju je bil španski romanopisec Vicent Espinel. Eden od znani skladatelji za kitare sta bila: Fernando Sor in Mauro Guiliani, ki sta živela v 19. stoletju.
Seznam uporabljene literature:
1. Elizabeth Cowling. Violončelo (Scribner, 1983).
2. George Hart. »Violina: Slavni ustvarjalci in njihovi posnemovalci« (Longwood, 1977).
3. Siboule Marcuse. »Musical Instruments: A Comprehensive Dictionary« (Norton, 1975).
Godbeni inštrumenti so osnova simfoničnih in komornih orkestrov, brez te skupine si ni mogoče predstavljati glasbe. Prav ločna glasbila dajejo melodiji gladkost, dolžino in milino. Zvok v inštrumentih te skupine se proizvaja z lokom, ki se prenaša po napetih strunah. Strune resonirajo s telesom inštrumenta in prenašajo nihanje zraka na poslušalce. Za razliko od njih, ločna glasbila nimajo prečk, kar glasbenikom otežuje igranje in urjenje. Iskanje kam pritisniti na struno, da dobimo želeni zvok, je stvar dolgoletnega študija, talenta, trdega dela in izostrenega glasbenega posluha.
Najbližji prednik sodobne violine in violončela je viola (italijansko za rožo), ki se je pojavila v 15. stoletju. Nadaljnje oblikovanje in izpopolnjevanje lokov, kot jih poznamo danes, poteka v drugi polovici 18. stoletja. Ne samo igranje, ampak tudi izdelovanje godalnih godal odlična umetnost. Imena velikih mojstrov tistega časa - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri in drugi - so še danes znana tudi ljudem, ki so daleč od glasbe, in ločna glasbila, ki jih je izdelal mojster, imajo neverjeten zvok, da ne omenjamo njihovih stroški. Obstaja svet veliko število glasbila s strunami. Najpogostejša glasbila so tista, ki se uporabljajo pri akademskem muziciranju: violina, viola, violončelo in kontrabas. Občasno simfonične partiture vključujejo del za najnižje zveneče ločno glasbilo - oktobas.
Akademska glasbena godala
Violina."Kraljica orkestra" Je godalno glasbilo zgornjega registra. Kljub svoji zunanji krhkosti in gracioznosti skriva ogromne možnosti in nepričakovano moč zvoka ter povsem zasluženo velja za najpopolnejše glasbilo. Violina je sestavljena iz dveh glavnih delov - trupa specifične okrogle oblike in vratu, na katerem so strune in zatič. Violinski lok je izdelan iz lesenega trsta, napetega s konjsko žimo.
Alto. Kljub popolni priljubljenosti violine je viola pomemben sestavni del simfoničnega orkestra. Tako po velikosti kot starosti (pojavila se je konec 15. stoletja) lahko violo imenujemo "veliki brat" odlična violina. Zvok viole je gostejši, žameten, a manj svetel. Velikost inštrumenta zahteva nekoliko drugačno tehniko igranja, večjo raztegnjenost prstov in moč roke. Violisti praviloma ne postanejo violinisti v otroštvu, violinisti večje postave preidejo na inštrument v šoli ali na konservatoriju.
Violončelo. Violončelo je skoraj trikrat večje od navadne violine. Inštrument je postavljen na tla, navpično, nanj pa se igra sede (v preteklih stoletjih so violončelo postavili na poseben stol in igrali stoje, po tem pa so izumili posebno kovinsko konico). Zvok violončela je gost, bogat, melodičen, njegov tember pa zelo spominja na človeški glas (ton je bariton). Dandanes je violončelo nepogrešljiv inštrument simfoničnih in komornih orkestrov, med najmarkantnejša pa lahko štejemo solo za violončelo »Labod« iz orkestrskega cikla »Karneval Živali.”
Kontrabas. Najnižje zveneče godalno glasbilo v simfoničnem orkestru. Redko nastopa kot solistični inštrument, saj je težko doseči točnost in ostrino intonacije, vendar deluje kot nekakšen glasbeni »temelj«, na katerem sloni zvok drugih inštrumentov. Kontrabas je sestavni del ne le simfoničnega orkestra, ampak tudi jazza in popa. glasbene skupine. Na inštrument se igra stoje ali na visokem stolu, višina inštrumenta se lahko nastavlja s spreminjanjem višine konice.
Lokalna glasbila evropskih ljudstev
Pisk. Rusko ljudsko glasbilo z loki, ki so ga pogosto uporabljali klošarji v 18. in 19. stoletju. Sestavljen je iz lesenega izdolbenega telesa nepravilne (hruškaste) oblike in ploščate zvočne plošče z resonatorskimi luknjami. Na kratkem vratu so bile napete 3-4 strune, katerih vrh je bil namenjen vodenju melodije, ostale pa spremljavi.
Rebeka. Srednjeveško špansko godalno glasbilo, ki je prišlo v Evropo iz arabskih držav. V XIII-XIV stoletju je postala razširjena v državah Zahodna Evropa. Nekako podobna ruski piščalki ima hruškasto telo in kratko zvočno ploščo z dvema napetima strunama. Inštrument je prvi opisal glasbeni teoretik in cerkveni voditelj Hieronim Moravski leta 1275.
Hardangerfele. Norveška različica klasične violine. Je manjša od violine, ima bolj konveksne zvočne plošče, pa tudi krajši, širok vrat. Na vratu je napetih 8-9 strun, od tega so štiri namenjene igranju, ostale pa so resonančne. Najzgodnejši hardangerfele sega v leto 1651, izdelal pa ga je Ole Jonsen Yastadom. Pogosto je bilo telo instrumenta okrašeno z vzorci, vrat pa z vložki.
Lokalna glasbila azijskih ljudstev
Rebab. Instrument arabskega izvora, pod različna imena najdemo v kulturi različni narodi Vzhod, je v Evropo prišel pod imenom rebek. Ker se rebab ne uporablja le kot spremljava pri petju, ampak tudi pri recitaciji, obstajata dve njegovi različici. Rebab-eh-haer (rebab za pesnike) ima samo eno struno. Rebab el moghanni (rebab za pevce) ima dve struni. Inštrument se igra z lokom, medtem ko se rebab drži na kolenih.
Huqin(guqin). Vrsta violine iz daljne Kitajske. Sestavljen je iz telesa okrogle oblike (kot šest-osem) in vratu, pritrjenega na telo. Telo je izdelano iz tankega lesa ali kačje kože. Na Kitajskem obstaja približno 30 vrst huqina; poleg tega se instrumenti, podobni huqinu, uporabljajo v sosednjih Kitajski, v Vietnamu, Laosu, Kambodži, na Japonskem in v Mongoliji.
Kamanča(kamanča, keman, gidžak, pontska lira). Glasbila z loki, zelo pogosta v zahodni in srednji Aziji, so obvezna za vzhodnjaške ansamble. ljudska glasba. Pogosto se uporablja za solo izvedbo. Obstaja veliko različic kamanče, vendar perzijski instrument velja za prednika. Kemanča je sestavljena iz dolgega lesenega vratu z velikimi klini; Število strun je od dveh do šest. Odsotnost prečk na frajtonarici odpira glasbenikom ogromno možnosti, tako za solo kot ansambelsko nastopanje.
Pri glasbilih z loki se zvoki proizvajajo z drgnjenjem dlake loka po strunah; glede tega se njihove zvočne lastnosti bistveno razlikujejo od utripalke.
Lokalna glasbila se odlikujejo po visoki kakovosti zvoka in neskončnih možnostih na področju izvajalske tehnike, zato so vodilna v različnih orkestrih in ansamblih ter se pogosto uporabljajo za solo izvedbo.
V to podskupino inštrumentov spadajo violine, viole, violončela, kontrabasi, pa tudi številna nacionalni instrumenti 1 (gruzijski chianuri, uzbekistanski gidžak, azerbajdžanski kemanča itd.).
Violina med ločnimi glasbili je najvišji register. Zvok violine v zgornjem registru je lahkoten, srebrn, v srednjem - mehak, nežen, melodičen in v spodnjem registru - napet, gost.
Violina je uglašena v kvinti. Obseg violine je 3 3/4 oktave, od G male oktave do E četrte oktave.
Izdelujejo solo violine velikosti 4/4; trening, velikost 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Učne violine imajo za razliko od solo nekoliko slabšo končno obdelavo in nižjo kakovost zvoka. Učne violine pa glede na kakovost zvoka in zunanjo obdelavo delimo na izobraževalne violine 1. in 2. razreda. Violine razreda 2 se od violin razreda 1 razlikujejo po slabši kakovosti zvoka in zunanji obdelavi.
Alto nekaj več violine. V zgornjem registru zveni napeto in trdo; v srednjem registru je zvok dolgočasen (nazalen), melodičen, v spodnjem registru alt zveni gosto, nekoliko grobo.
Strune viole so uglašene v kvinti. Razpon - 3 oktave, od note do male oktave do note do tretje oktave.
Viole delimo na solo (velikost 4/4) in učne viole 1. in 2. razreda (velikost 4/4).
Violončelo Skoraj 3-krat večja od violine polne velikosti in se igra sede. Orodje se po vstavitvi omejevalnika položi na tla.
Zvok zgornjega registra instrumenta je lahkoten, odprt in prsen. V srednjem registru zveni melodično in gosto. Spodnji register zveni polno, gosto, gosto. Včasih se zvok violončela primerja z zvokom človeškega glasu.
Violončelo je uglašeno v kvintah, oktavo pod altom. Obseg violončela je 31/3 oktave - od C do velike oktave do E druge oktave.
Violončela delimo na solistična in študijska:
♦ solo (velikost 4/4) so izdelani po enem od modelov Stradivarius; glasbena dela;
♦ učna violončela razreda 1 (velikost 4/4) in razreda 2 (velikosti 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se razlikujejo po kakovosti zvoka in predstavitvi. Zasnovan za poučevanje glasbe za učence različnih starosti.
Kontrabas- največje iz družine lokov; po dolžini je skoraj 31/2-krat daljša od violine polne velikosti. Kontrabas se igra stoje, postavljen na tla na enak način kot violončelo. V svoji obliki je kontrabas ohranil značilnosti starodavnih viol.
Kontrabas je najnižje zveneče glasbilo družine lokov. Njegov zvok v srednjem registru je gost in precej mehak. Zgornje note zvenijo tekoče, ostro in intenzivno. Spodnji register zveni zelo gosto in debelo. Za razliko od drugih strunskih glasbil je kontrabas zgrajen v kvartah in zveni za oktavo nižje od jotiranega. Obseg kontrabasa je 21/2, oktave - od E protioktave do B-be-mol male oktave.
Kontrabase delimo na: solo (velikost 4/4); izobrazbena stopnja 1 (vel. 4/4); izobraževalna 2 razreda (velikost 2/4, 3/4, 4/4).
Izdelujejo se tudi solo kontrabasi s petimi strunami (velikost 4/4), ki segajo od not do protioktave do not do druge oktave.
Po svoji zasnovi so violina, viola, violončelo in kontrabas iste vrste. Razlika med njima je predvsem v velikosti in strukturi. Zato je v tem članku opisana zasnova samo enega ločnega glasbila - violine.
Glavni strukturni sestavni deli violine so: telo, vrat z vratom, glava, rep, stojalo, škatla za kline, strune.
Telo v obliki osmice ojača zvočne vibracije strun. Sestavljen je iz zgornjega in spodnjega deka (14, 17), ki sta najpomembnejša resonančna dela violine, in školjk (18). Zgornja plošča je najdebelejša na sredini, proti robovom se postopoma zmanjšuje. V prerezu imajo krovi obliko majhnega loka. Zgornja zvočna plošča ima dve resonatorski luknji v obliki latinske črke "f", od tod tudi njihovo ime - f-luknje. Krovi so povezani s školjkami.
Orodja so sestavljena iz šestih delov in so pritrjena na šest stebrov telesa (16, 19). Vrat (20) je pritrjen na zgornji steber telesa, na katerega je nameščen vrat (10). Vrat služi za stiskanje strun med izvajanjem, ima stožčasto obliko po dolžini in rahlo ukrivljen na koncu. Nadaljevanje vratu in njegov zaključek je glava (3), ki ima škatlico za količke (12) s stranskimi luknjami za utrjevanje klinov. Zavihek (11) je konec škatle s klini in ima drugačna oblika(pogosto oblikovan).
Klini imajo obliko stožčastih palic z glavo in se uporabljajo za napenjanje in uglaševanje strun. Matica (13) na vrhu vratu omejuje zveneči del strun in ima ukrivljenost vratu.
Konec (6) je zasnovan za pritrditev spodnjih koncev strun. V ta namen ima v širokem delu ustrezne luknje.
Stojalo (15) podpira strune na zahtevani višini od prstne deske, omejuje zvočno dolžino strun in prenaša tresenje strun na zvočne deske.
Vsa glasbila z loki imajo štiri strune (samo kontrabas ima lahko pet strun).
Za ustvarjanje zvoka se uporabljajo loki, ki se razlikujejo po velikosti in obliki.
Lok je sestavljen iz jezička (2) z glavo na zgornjem koncu, napenjalnega vijačnega bloka (5) in lasnice (6). Premčni jeziček, na katerega se vleče enakomerno razporejena dlaka, je rahlo ukrivljen. Ima glavo (1) na koncu in vzmeti v nasprotni smeri od las. Za pritrditev las se uporablja blok, na drugem koncu pentlje pa so lasje pritrjeni na koncu palice v glavi. Blok se premika vzdolž jezička z vrtenjem vijaka (4), ki se nahaja na koncu jezička in zagotavlja lasem potrebno napetost.
Loki se delijo na solo in učne loke 1. in 2. razreda.
Rezervni deli in pribor za godala
Rezervni deli in pribor za godbe z loki so: končniki in prsti, stojala, klini iz luženega lesa ali plastike; dušilci iz plastike ali lesa; stroji za nastavitev napetosti medeninastih strun; plastični podbradniki za violine in viole; strune; gumbi; etuiji in pokrovi.