Ruska umetniška arhitektura 18. stoletja. Tuja arhitektura 18. stoletja. Glavni arhitekturni slogi 18. stoletja v Rusiji

Podrobnosti Kategorija: Ruska umetnost 18. stoletja Objavljeno 10.2.2018 18:52 Ogledi: 2880

18. stoletje za Rusijo je obdobje sprememb, povezanih z reformami Petra I. Te reforme so vplivale na skoraj vse sfere življenja države:

gospodarstvo, vlada, vojaške zadeve, izobraževanje, družbena misel, znanost in kultura. Iz »okna v Evropo«, ki ga je prerezal Peter Veliki, so se vsi dosežki našega časa dobesedno zlili v Rusijo.
Ruska umetnost na različne načine je obvladovala in predelovala zahodnoevropske izkušnje: gotova umetniška dela so kupovali v tujini, svoja dela so ustvarjali domači in tuji strokovnjaki, ki so bili v tistem času v Rusiji zelo dejavni. Nadarjene ljudi so poslali v Evropo študirat na državne stroške.

Značilnosti umetniške ustvarjalnosti 18. stoletja

Ustvarjeni novi časi in nova kultura ki je nadomestil srednji vek. Ideja lepote in oblike njenega utelešenja so se spremenile.
Ob tem ne smemo pozabiti, da umetnost Petra Velikega še ni bila povsem uveljavljena, tuja umetnost ni bila filtrirana, ni pa imela prevladujočega pomena v ruski umetnosti. Življenje samo je vse postavilo na svoje mesto in v ruski kulturi je ostalo le tisto, kar se je ukoreninilo na ruskih tleh in ustrezalo nacionalnim interesom. Prav ta proces je rusko umetnost ponesel iz zaprtega prostora srednjega veka in jo povezal z vseevropsko umetnostjo, obenem pa ponudil primere mojstrovin svetovnega formata.
Ne smemo pozabiti, da se je javni pogled na svet spreminjal - Rusija je stopila na pot absolutizma. Razvila sta se znanost in izobraževanje. Ustanovljena je bila Akademija znanosti, aktivno se je razvijalo tiskanje knjig, kultura pa je stopila na posvetno pot razvoja. Te spremembe so bile še posebej izrazite v upodabljajočih umetnostih in arhitekturi.
Načela urbanističnega načrtovanja so se spremenila - nanašajo se na postavitev, določene vrste stavb, kompozicije fasad, dekor, notranjost itd.
V drugi polovici 18. stol. Barok je zamenjal klasicizem, ki je temeljil na načelih antike. Toda v ruski arhitekturi so značilnosti klasicizma postale opazne že v prvi polovici 18. stoletja: preprostost, uravnoteženost in strogost oblik. V povezavi z razvojem industrije in trgovine se je pojavila potreba po gradnji stavb industrijskega, državnega in javnega pomena: bank, menjalnic, tržnic, gostišč, državnih uradov. In razvoj kulture in izobraževanja je privedel do gradnje knjižnic, gledališč, univerz in akademij. Privilegiji plemstva so se razširili, kar je povzročilo rast plemiških posesti na podeželju.

Slikanje

V prvi polovici 18. stol. oblikuje se žanr posvetni portret. To obdobje se imenuje "portret Petrovega časa". V slikarstvu prevladuje portretni žanr. Že zelo se razlikuje od parsune iz poznega 17. stoletja. kompozicija, barva, individualizacija upodobljenca.

I. G. Tannauer. Portret Petra I
Umetniki so začeli uporabljati neposredno perspektivo, ki ustvarja globino in volumen slike na ravnini. Za umetnost dobe Petra Velikega je značilen visok afirmacijski patos, zato osrednja tema postane oseba, glavni žanr pa je portret.
Toda vprašanje avtorstva v dobi Petra Velikega je ostalo zapleten problem. Umetniki včasih svojih del niso podpisali. Poleg tega se je pojavila tudi težava identifikacije modela, saj portreti po naročilu so običajno nastajali z veliko mero olepšanja portretiranca, še posebej, ker so bili to običajno cesar in člani njegove družine ter njihovo spremstvo.

I. Nikitin. Portret kanclerja Golovkina
Parsuna se postopoma zamenjuje, vendar še nekaj časa obstaja tudi v delih naprednih umetnikov tega obdobja: I. Nikitina, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matvejeva, I. Argunova in drugih umetnikov, kar kaže na še nedokončan prehod iz srednjeveškega v novi stil. Sledi paršunizma najdemo tudi v drugi polovici 18. stoletja, zlasti v delih podložnikov in deželnih obrtnikov, samoukov.

I. Višnjakov. Portret Ksenije Ivanovne Tišinine (1755)
V ruskem slikarstvu druge polovice 18. st. Prevladovala sta dva umetniška sloga: klasicizem in sentimentalizem.
Nadaljnji razvoj dobil žanr portreta. Umetniki V. Borovikovskega in F. Rokotov deloval v slogu sentimentalizma in ustvaril vrsto lirskih in duhovnih portretov.

V. Borovikovskega. Portret E.N. Arsenjeva (1796)
Portretist je ustvaril celo galerijo podob izjemnih ljudi D. Levitskega.

Arhitektura

Prva polovica 18. stoletja v arhitekturi zaznamuje baročni slog. Prva stopnja razvoja ruskega baroka sega v obdobje Ruskega imperija, od 1680 do 1700 pa se je začel razvijati moskovski barok, katerega glavna značilnost je bila široka uporaba elementov arhitekturnega reda in uporaba središčnih kompozicij v tempeljski arhitekturi.

Ustanovitev Sankt Peterburga je dala močan zagon razvoju arhitekture v Rusiji; začela se je z dejavnostjo Petra I nova etapa v razvoju ruskega baroka se je ta stopnja imenovala petrovski barok, ki so ga vodili primeri švedske, nemške in nizozemske civilne arhitekture. Toda le prvi arhitekturni spomeniki tega obdobja (na primer katedrala Petra in Pavla v Sankt Peterburgu) so praktično ušli ruskemu vplivu. Kljub obilici tujih arhitektov se v Rusiji začenja oblikovati nova lastna arhitekturna šola.

Arhitekturo časa Petra Velikega so odlikovali preprostost volumetričnih konstrukcij, jasnost delitev in zadržanost dekoracije ter ploskovna interpretacija fasad. Prvi arhitekti Sankt Peterburga: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti in G. Mattarnovi. Vsi so delali v Rusiji na povabilo Petra I. Vsak od njih je v videz zgradb, ki so jih zgradili, vnesel tradicijo arhitekturne šole, ki jo je predstavljal. Ruski arhitekti so sprejeli tudi tradicijo evropskega baroka, npr. Mihail Zemcov.

Zimska palača je ena izmed najbolj slavni spomeniki elizabetinski barok
V času vladavine Elizabete Petrovne se je razvil nov elizabetinski barok. Povezana je z imenom izjemnega arhitekta Francesca Bartolomea Rastrellija. Toda ta slog ni bolj povezan s Petrom Velikim, temveč z moskovskim barokom. Rastrelli je zasnoval komplekse palač v Sankt Peterburgu in njegovi okolici: Zimski dvorec, Katarinina palača, Peterhof. Za njegove stvaritve je značilen ogromen obseg, sijaj dekorativnega okrasja in dvo- ali tribarvne fasade z zlatom. Prazničnost Rastrellijeve arhitekture je pustila pečat na vsej ruski umetnosti sredine 18. stoletja.
V elizabetinskem baroku pomembno mesto pripada delu moskovskih arhitektov sredine 18. stoletja. pod vodstvom D. V. Uhtomski in I. F. Michurin.
V šestdesetih letih 17. stoletja je barok v ruski arhitekturi postopoma nadomestil klasicizem.
Vzpon strogega klasicizma je povezan z ustvarjalnostjo M.F. Kazakova(1738-1812). Skoraj vse monumentalne zgradbe v Moskvi s konca 18. stoletja. ki jih je ustvaril: senatska palača v Kremlju, popotniška palača Petrovsky, velika caricinska palača, Butyrka itd.

Stare zgradbe moskovske univerze na ulici Mokhovaya. Arhitekt M.F. Kazakov
Leta 1812 je med moskovskim požarom stavba skoraj popolnoma pogorela. Vsi podi, ki so bili iz lesa, so izgubljeni. Knjižnica, v kateri je bilo veliko ekskluzivnega gradiva, je bila uničena. Muzejska zbirka in arhiv sta izginila. Do leta 1819 je Domenico Gilardi delal na poustvaritvi stare stavbe.
Danes se tukaj nahaja Inštitut za azijske in afriške države na Moskovski državni univerzi.
Mojstri zgodnjega klasicizma so bili A.F. Kokorinov(1726-1772) in franc J.B. Valen-Delamote(1729-1800). Kokorinova dela zaznamujejo prehod iz baroka v klasicizem. So avtorji gradbenega projekta Cesarska akademija umetnosti v St. In Valen-Delamot ima v lasti tudi zgradbo Male puščavnice.
tj. Starov(1745-1808) - največji arhitekt druge polovice 18. stoletja. Med njegovimi deli je Tavriška palača v Sankt Peterburgu (1783-1789). To je ogromno mestno posestvo G. A. Potemkina, ki je nosil naziv princa Tavriškega.
V 80-90 letih je prvenstvo prešlo v roke arhitektov Quarenghija in Camerona. D. Quarenghi(1744-1817), po rodu Italijan, delal predvsem v St. Tipična stavba za Quarenghi je stavba, sestavljena iz treh delov: osrednje stavbe in dveh kril, ki sta z njo povezana z galerijami. Središče kompozicije je poudaril portik. Quarenghi je zgradil poslopje Akademije znanosti in poslopje Asignacijske banke. Nato ustvari gledališče Ermitaž in Aleksandrovo palačo v Tsarskem Selu. Tudi zgradbe inštituta Smolni so delo Quarenghija.
Cameron- avtor palače-posestva v Pavlovsku.

Stavba Inštituta Smolni. Arhitekt D. Quarenghi

Kiparstvo

V drugi polovici 18. stol. najvišji dosežki na področju kiparstva so povezani z ustvarjalnostjo F.I. Šubina(1740-1805). Šubin je mojster ruskega kiparskega portreta. V Rusiji v tem žanru ni imel predhodnikov. Galerija kiparskih portretov, ki jih je ustvaril (A. M. Golitsyn, P. A. Rumyantsev, M. V. Lomonosov, Pavel I. itd.), Odlikujeta realističnost in ekspresivnost.
Monumentalna plastika druge polovice 18. stoletja. predstavljajo številna dela, med katerimi je največje »Bronasti jezdec« EM. Falcone– konjeniški spomenik Petru I.
Vidni predstavnik klasicizma v kiparstvu je bil M.I. Kozlovskega. V spomeniku A. Suvorovu je utelesil podobo sodobnega junaka, čeprav brez portretne podobnosti. Prej je to posplošena podoba heroja-poveljnika. M.I. Kozlovsky je avtor znamenite kiparske skupine "Samson, ki trga levja usta" v Peterhofu.

Spomenik Suvorovu v Sankt Peterburgu (1801). Napis pod spomenikom: Princ Italije grof Suvorov iz Rymnika

Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura poznega 16.-18. stoletja Objavljeno 4.7.2017 15:31 Ogledi: 3113

IN Zahodnoevropska umetnost XVII-XVIII stoletja glavni umetniške smeri gibanja pa sta bila barok in klasicizem. V mnogih evropskih državah ah, nastala je Akademija za umetnost in arhitekturo. Toda nobeden od teh stilov ni obstajal v umetnosti Anglije v 17. in 18. stoletju. v čisti obliki, saj na angleška tla so prišli mnogo pozneje kot v druge dežele.

Za angleška umetnost Za to obdobje je značilna pozornost do čustvenega življenja ljudi, zlasti v zvezi s portretiranjem. Poleg tega je angleško razsvetljenstvo posvečalo posebno pozornost idejam moralne vzgoje posameznika, problemom etike in morale. Drugi vodilni žanr angleškega slikarstva tega obdobja je bil vsakdanji žanr. Na naši spletni strani smo govorili o najbolj znanih umetnikih (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth).

Arhitektura

V 17. in 18. st. Anglija je bila eno največjih središč evropske arhitekture. Toda včasih so tu hkrati obstajali različni arhitekturni slogi in trendi.
Na izvoru britanske arhitekturne tradicije je stal Inigo Jones(1573-1652), angleški arhitekt, oblikovalec in umetnik.

Posmrtni portret Iniga Jonesa Williama Hogartha (naslikan po življenjski portret Van Dyck)

Inigo Jones se je rodil leta 1573 v Londonu v družini suknarja. Leta 1603-1605. Jones je študiral risanje in oblikovanje v Italiji. Po vrnitvi v domovino se je ukvarjal z ustvarjanjem scenografije za gledališke predstave; imel je pomembno vlogo pri razvoju evropskega gledališča.
V letih 1613-1615 Jones se je vrnil v Italijo, kjer preučuje dela Andree Palladia, antično in renesančno arhitekturo. Leta 1615 je Jones postal glavni oskrbnik kraljevih zgradb in v Greenwichu je kmalu začel graditi podeželski dvorec kraljice Ane, žene Jakoba I.

Queens House

Dvonadstropna Queens House je monolitna kocka, popolnoma bela in skoraj brez arhitekturnega okrasja. V središču parkovne fasade je loža. Queens House je bila prva angleška zgradba v klasicističnem slogu.

Tulipansko stopnišče v Queens House, Greenwich

Naslednje delo arhitekta je bila Banketna hiša v Londonu (1619-1622). Njena dvonadstropna fasada je skoraj v celoti prekrita z arhitekturnim okrasjem. V notranjosti dvonivojska kolonada reproducira videz starodavnega templja. Jonesove stavbe so bile v skladu z okusom angleškega dvora tistega časa. Toda Jonesovo delo je bilo cenjeno šele v 18. stoletju: ponovno so ga odkrili ljubitelji Palladia in njegova dela so postala modeli za zgradbe angleškega paladijanizma.

Banketna hiša

Konec 16. in v začetku 17. stol. igral pomembno vlogo v zgodovini palače gledališke predstave(»maske«). Še posebej znani so bili scenografi in kostumi, ki jih je ustvaril Inigo Jones, nadarjeni gledališki oblikovalec.
Gostilna je dolga 34 m, široka 17 m in prav toliko visoka. Nad visoko bazo se dvigata dve etaži. Široka okna so ritmično razporejena vzdolž fasade. Središče stavbe je poudarjeno z 8 stebri jonskega reda v spodnji vrsti, korintski - na vrhu. Nad okni zgornjega nadstropja je friz v obliki girland, vklesan v kamen. Elegantna balustrada dopolnjuje celotno kompozicijo. Edino dvorano te stavbe je okrasil Rubens.
Ob koncu 19. stol. V stavbi je bila razstava Vojaškozgodovinskega muzeja.

Nova faza v zgodovini angleške arhitekture se je začela v drugi polovici 17. stoletja, ko so se pojavile prve stavbe Sir Christopher Wren(1632-1723), enega najbolj znanih in cenjenih angleških arhitektov.

Gottfried Kneller "Portret Christopherja Wrena" (1711)

Sir Christopher Wren, arhitekt in matematik, je obnovil središče Londona po velikem požaru leta 1666. Ustvaril je nacionalni slog angleške arhitekture - Wrenov klasicizem.
Ren je bil znanstvenik, študiral je matematiko in astronomijo ter se že pri tridesetih posvetil arhitekturi. V dolgi in plodni karieri mu je uspelo uresničiti skoraj vse svoje načrte. Gradil je palače in templje, knjižnice in gledališča, bolnišnice in mestne hiše ter razvijal stanovanjska območja Londona. Skupaj bi Renove številne stavbe lahko tvorile srednje veliko mesto. Po "velikem požaru" leta 1666 je Wren aktivno sodeloval pri obnovi Londona: obnovil je več kot 50 od 87 požganih cerkva. Krona te dejavnosti je bil grandiozen in veličastna katedrala sv. Pavla, ki je postala največja verska zgradba protestantskega sveta.

Kraljeva bolnišnica v Greenwichu, ki se nahaja na bregovih Temze, je zadnja večja zgradba Christopherja Wrena. Velik kompleks Bolnišnico sestavljajo 4 stavbe, ki tvorijo pravokotna dvorišča s prostornim prostorom med sprednjimi stavbami, portiki fasad, ki gledajo na reko. Široke stopnice, obdane z veličastnimi kupolastimi zgradbami, vodijo do drugega trga med drugim parom dvorišč. Kolonada dvojnih stebrov, ki uokvirja trg, tvori zelo impresiven razgled, ki se konča s hišo Queens Iniga Jonesa. Arhitekt je sodeloval tudi pri gradnji bolnišnice Greenwich Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Delo je začel že v času Renovega življenja in ga nadaljeval po arhitektovi smrti.
Wren je šel po poti Iniga Jonesa. Toda Jones je vsrkal duh italijanske renesanse, Wren pa je ustvarjal v slogu klasicizma.
Tradicija Christopherja Wrena se je nadaljevala James Gibbs(1682-1754) - najbolj presenetljiva in izvirna osebnost angleške arhitekture prve polovice 18. stoletja, eden redkih predstavnikov baročnega sloga v britanski arhitekturi. Gradil je tudi v paladijevskem slogu in si od njega izposodil posamezne elemente.

A. Soldi "Portret Jamesa Gibbsa"

Največji vpliv na Gibbsa je imelo delo Christopherja Wrena, vendar je Gibbs postopoma razvil svoj slog. Njegova znamenita knjižnica Radcliffe v Oxfordu, stroga in monumentalna, se uvršča visoko med najboljše spomenike angleške arhitekture.

Knjižnica je najpomembnejša Gibbsova stavba po obsegu in umetniški vrednosti. Ta nenavadna središčna struktura je sestavljena iz 16-strane baze, cilindričnega glavnega dela in kupole. Podstavek prerezujejo velike obokane vratne in okenske odprtine; okrogel glavni del je s parnimi stebri razdeljen na 16 stebrov, v katerih se izmenjujejo dvonivojsko razporejena okna in niše. Nad balustrado se dviga kupola z lanterno na vrhu.
Knjižnica je eden najboljših spomenikov angleške arhitekture.
Druga Gibbsova mojstrovina je cerkev sv. Martina na poljih.

Cerkev svetega Martina v Poljah

Ona okrasi Trafalgar Square v Londonu. Martina na polju je viden vpliv Christopherja Wrena, vendar zvonik ni samostojna zgradba, s cerkveno stavbo tvori eno celoto. Sprva so sodobniki kritizirali to odločitev arhitekta, kasneje pa je cerkev postala vzor številnim anglikanskim cerkvam v sami Angliji in izven njenih meja.

angleški paladianizem

Z imenom je povezan angleški paladianizem William Kent(okoli 1684-1748), arhitekt, arheolog, slikar in založnik.

Vila v Chiswicku (1723-1729)

Vilo je zgradil Lord Burlington z neposrednim sodelovanjem William Kent. To je najbolj znana zgradba angleškega paladijanizma. Skoraj dobesedno ponavlja vilo Rotunda Andrea Palladia, z izjemo fasad.

Vila park v Chiswicku

Parkovsko pročelje krasi trijem s pedimentom, do katerega vodi kompleksno elegantno stopnišče. Vila ni bila namenjena bivanju, v njej ni spalnic ali kuhinje, tam so le prostori za Burlingtonove umetniške zbirke.
Zahvaljujoč pokroviteljstvu lorda Burlingtona je Kent prejel naročila za gradnjo javnih zgradb v Londonu, na primer Horse Guards.

Konjske straže

Horse Guards je vojašnica konjske garde v Londonu. To je najbolj zrelo delo Williama Kenta.
William Kent je zgradil več palač v Londonu. Izvedena naročila za notranjo opremo podeželskih rezidenc angleško plemstvo. Glavna služba Kentova posest je postala Holkham Hall v Norfolku.

Holkham Hall v Norfolku

Namenjena je bila umetniški zbirki Lorda Leicestra. Še posebej znana je notranjost Holkham Halla, polna svile, žameta in pozlate. Tudi pohištvo je bilo izdelano po Kentovih risbah.

angleški park

Krajinski angleški park je pomemben dosežek angleške arhitekture 18. stoletja. Krajinski park je ustvarjal iluzijo prave, neokrnjene narave, prisotnosti človeka in sodobne civilizacije tu ni bilo čutiti.
Prvi krajinski park je bil zgrajen v paladijski dobi na posestvu pesnika Aleksandra Popeja v Twickenhamu (predmestje Londona). Francoski regularni park se mu je zdel poosebljenje državne tiranije, ki si je podredila celo naravo (Versajski park). Pesnik je imel Anglijo za svobodno državo. Inovator v krajinski umetnosti Anglije je bil William Kent. Ustvaril je najboljše krajinske parke tiste dobe: park vile Chiswick House, Elizejske poljane v Stoweju v osrednji Angliji.

Elizejske poljane

Posebej impresivne so bile umetne, posebej zgrajene ruševine, imenovane tempelj moderne vrline. Očitno so ruševine simbolizirale padec morale v moderna družba in so bili v nasprotju z razkošnim templjem starodavne vrline, ki ga je zgradil W. Kent v starodavnem slogu.

Tempelj starodavne vrline, ki ga je zgradil W. Kent v starodavnem slogu, je zgradba z okroglo kupolo, obdana s stebriščem 16 gladkih jonskih stebrov, nameščenih na nizkem podiju. Tempelj ima dva vhoda v obliki obokanih odprtin, od katerih do vsakega vodi 12-stopenjsko stopnišče. V notranjosti templja so 4 niše, v katerih so nameščeni kipi starogrških zvezdnikov v velikosti človeka.
Že sredi 18. stol. krajinski parki so bili pogosti v Angliji, Franciji, Nemčiji in Rusiji.

Zadnji večji predstavnik paladijanizma v angleški arhitekturi je bil William Chambers(1723-1796) - škotski arhitekt, predstavnik klasicizma v arhitekturi.

F. Kotes "Portret W. Chambersa"

Zbornice so pomembno prispevale k razvoju krajinske vrtnarske umetnosti. Zahvaljujoč Chambersu so se v tradicionalnem angleškem krajinskem parku pojavili eksotični (kitajski) motivi.

Velika pagoda- prva stavba v duhu Kitajska arhitektura v Evropi. Zgrajena je bila v Kew Gardens v Richmondu v letih 1761-1762. zasnoval dvorni arhitekt William Chambers v skladu z željami matere kralja Jurija III., Auguste. Višina je 50 m, premer spodnjega sloja je 15 m, znotraj pagode je stopnišče s 243 stopnicami, streha je pokrita.
Imitacije pagode v Kew so se pojavile v angleškem vrtu v Münchnu in drugih delih Evrope. Na muho Katarine II je Chambersov rojak Charles Cameron zasnoval podobno strukturo v središču kitajske vasi Carskoje Selo, vendar projekt ni zaživel. Toda kitajske hiše so bile še zgrajene.

Kitajske hiše. Kitajska vas v Aleksandrovem parku v Carskem Selu

Neoklasična arhitektura

Ko je sredi 18. stol. Prva arheološka izkopavanja antičnih spomenikov so se začela v Italiji; vsi pomembnejši predstavniki angleškega neoklasicizma so hodili v Rim, da bi si ogledali ruševine antičnih zgradb. Drugi angleški arhitekti so potovali v Grčijo, da bi preučevali starogrške stavbe. V Angliji se je neoklasicizem odlikoval po tem, da je iz antike prevzel lahkotnost in eleganco, zlasti v angleških neoklasičnih interierjih. nasprotno, vse stavbe so bile lažje in elegantnejše.

G. Wilson "Portret Roberta Adama"

Imel je posebno vlogo v arhitekturi angleškega neoklasicizma Robert Adam(1728-1792), škotski arhitekt iz dinastije Palladian Adam, največji predstavnik brit. XVIII klasicizem V. Adam se je opiral na študij starodavne arhitekture in uporabljal stroge klasične oblike. Adamova arhitekturna dejavnost je bila zelo široka. Skupaj s svojimi brati Jamesom, Johnom in Williamom je postavil graščine in javne zgradbe, zgradil cele ulice, trge in mestne četrti Londona. Njegovo kreativna metoda- racionalizem, oblečen v oblike grške antike.

Hiša na posestvu Syon House v Londonu. Arh. R. Adam (1762-1764). Sprejem. London (UK)

Sprejemna soba v hiši Syon je ena najbolj znanih Adamovih notranjosti. Soba je okrašena z dvanajstimi stebri iz modrega marmorja s pozlačenimi kapiteli in skulpturami na vrhu. Debla teh stebrov so resnično antična - našli so jih na dnu reke Tibere v Rimu, kapiteli in skulpture pa so bili narejeni po risbah samega Adama. Stebri tukaj ne podpirajo stropa, ampak so preprosto postavljeni ob steno, vendar dajejo prostoru veličasten videz.

Že v času mojstrovega življenja je Adamova notranjost po mnenju mnogih najvišji dosežek angleške arhitekture. Tradicija njihove umetnosti je dolgo časa ohranila pomen v angleški arhitekturi.
Toda v neoklasicizmu 18. stol. Bila sta dva arhitekta, katerih slog se je razlikoval od "adamskega sloga": George Dance mlajši(1741-1825) in Sir John Soane(1753-1837). Danceova najbolj znana stavba je bil zapor Newgate v Londonu (ni ohranjen). John Soane je v veliki meri sledil Danceovemu slogu, bil je glavni arhitekt stavbe Bank of England (1795-1827) in je njeni gradnji posvetil pomemben del svojega življenja.

"Gotika" (neogotika)

Sredi 18. stol. V Angliji so se pojavile zgradbe z motivi gotska arhitektura: šilasti loki, visoke strehe s strmimi pobočji, vitraži. To obdobje navdušenja nad gotiko običajno imenujemo »preporod gotike« (neogotika). Nadaljevalo se je do začetka 20. stoletja. in je do danes postal priljubljen slog: v Angliji so zgradbe pogosto zgrajene v gotskem slogu).
Utemeljitelj gotike je bil grof Horace Walpole(1717-1797) – pisatelj, avtor prvega grozljivega romana Otrantski grad. V letih 1746-1790 svojo vilo na posestvu Strawberry Hill (Twickenham, predmestje Londona) je prezidal v gotskem slogu.

Vila

Opatija Font Hill v osrednji Angliji je bila zgrajena med letoma 1796 in 1807. arhitekt James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (ni ohranjen)

Že v 19. stol. gotski stil postala državna. V tem stilu sredi 19. stoletja V. V Londonu so gradili parlament (arhitekt Charles Barry) - eno glavnih stavb angleške arhitekture tistega časa.

načrt:

1.) Uvod
2.) Glavni del.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoletja: barok
II.) Baročna arhitektura sredine 18. stoletja
III.) Predpogoji za nastanek in razvoj klasicizma
IV.) Arhitektura zgodnjega klasicizma (1760-1780)
V.) Arhitektura strogega klasicizma (1780-1800)
3.) Sklep
4.) Seznam uporabljene literature

1.) Uvod.
Dolga stoletja ruske zgodovine je les ostal glavni material pri gradnji zgradb in objektov. Prav v leseni arhitekturi so se razvili številni gradbeni in kompozicijski prijemi, ki so ustrezali naravnim in podnebnim razmeram ter umetnostnemu okusu ljudi, kar je kasneje vplivalo na oblikovanje kamnite arhitekture.
Pogosti požari so pospešili zamenjavo lesa s kamnom v pomembnih urbanih strukturah, kot so mestna obzidja, stolpi in templji. Lesene stene novgorodske zamisli z zemeljskim obzidjem in jarkom se omenjajo okoli leta 1044, prvi podatki o kamniti ograji pa segajo v leto 1302. Prvi podatki o kamniti ograji Kijeva segajo v leto 1037, Staraya Ladoga - 1116, Moskva - 1367. nekatere arhitekturne razlike v ločeni deli Rus', je imela številne skupne značilnosti, ki so jih določali enaki pogoji razvoja. To nam omogoča, da govorimo o ruski arhitekturi na splošno in njeni umetniški manifestaciji v različnih regijah države skozi zgodovino ljudstva.
Arhitektura je pojav, ki izhaja iz posebne funkcionalne potrebe, ki je odvisna tako od gradbenih in tehničnih zmožnosti (gradbenih materialov in konstrukcij) kot od estetskih idej, ki jih določajo umetniški pogledi in okusi ljudi, njihove ustvarjalne zamisli.
Pri zaznavanju del ruske arhitekture, ne glede na čas nastanka in velikost, je jasno vidna sorazmernost razmerja med človekom in stavbo. Kmečka koča, mestna stanovanjska stavba, cerkev ali druga zgradba - vse so v človeškem merilu, kar daje ruski arhitekturi humanistični značaj.

2.) Glavni del.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoletja: barok.
Sedemnajsto stoletje zaznamuje konec 700-letnega obdobja starodavne ruske kamnite gradnje, ki je napisala več kot eno izjemno stran v kroniki svetovne arhitekture. Skozi okostenele oblike domostrojevskega življenja in sholastične* dogme teologije se prebijajo kalčki novih denarnih in trgovinskih odnosov ter razumskega pogleda na svet. Zdravi pogledi služečega plemstva in gospodarsko uspešnih trgovcev vplivajo na številne vidike javnega življenja in njegove materialne lupine - arhitekture. Trgovanje se je razširilo zlasti ob koncu 17. stoletja z Nemčijo, Flandrijo in Anglijo. Kulturne vezi s Poljsko in Nizozemsko postajajo vse tesnejše. Širitev obzorij in prodiranje elementov zahodnoevropske umetniške kulture v umetnost in arhitekturo je omogočilo skupno ustvarjalno delo ruskih, ukrajinskih in beloruskih obrtnikov. Zgodovinska enotnost treh bratskih narodov, ki je v veliki meri temeljila na skupnih arhitekturnih trendih, je medsebojno bogatila svoje znanje. Življenje je nujno zahtevalo gradnjo gostinskih dvorišč, upravnih zgradb, industrijskih podjetij, postavljalo nove praktične probleme in arhitekte prisililo k iskanju tehničnih in umetniških rešitev. Centralizacijo državne oblasti je spremljala ureditev gradbenega področja. Arhitekturna in tehnična dokumentacija se normalizira. Gradivo za oblikovanje in poročanje se izboljšuje, obvladujejo se obsežne risbe, poenotijo ​​se arhitekturne in konstrukcijske podrobnosti.
Konec 17. stoletja je povezovalna povezava med staro rusko arhitekturo in arhitektura XVII stoletje, čas, ki je pripravljal teren za nov umetniški pogled na svet, spodbujal ustvarjalno dojemanje urejenega tektonskega sistema in oblikovanje arhitekturnih mojstrov za prehod v običajno civilno gradnjo.
V začetku 17. stoletja je Sankt Peterburg postal glavno gradbeno središče. Leta 1700 je Rusija začela severno vojno proti Švedski, da bi osvobodila ruske dežele in Rusiji vrnila bregove Neve. 1. maja 1703 so ruske čete vstopile v trdnjavo Nyenschanz (na sotočju rek Okhta in Neva). Glavna naloga severna vojna je odločilo zavzetje trdnjave. Rusiji je bil odprt dostop do Baltskega morja. Treba ga je bilo le zavarovati in zavarovati. Na razcepu Neve v tri krake, na majhnem otoku Hare, dolgem in širokem približno 750 krat 350 metrov, je bila 27. maja 1703 po risbah Petra I. in vojaških inženirjev ustanovljena trdnjava novega bastionskega tipa. - trdnjava Petra in Pavla. Da bi pokrili izliv Neve iz morja, se je leta 1703 na otoku Kotlin začela gradnja pomorske baze Kronshlot (Kronstadt). Na južnem bregu Neve, skoraj nasproti trdnjave Petra in Pavla, je bila leta 1704 po risbah Petra I ustanovljena ladjedelnica-trdnjava - Admiraliteta. Pod zaščito treh medsebojno povezanih trdnjav se je začela gradnja Sankt Peterburga, ki je leta 1712 postal nova prestolnica Rusije, ki je bila leta 1721 razglašena za imperij.
__________
*Sholastika (iz grščine scholastikos - šola, znanstvenik), vrsta religiozne filozofije, za katero je značilna kombinacija teološko-dogmatskih izhodišč z racionalistično metodologijo in zanimanjem za formalno-logične probleme.

Državne in kulturne preobrazbe v petrovskem obdobju so povzročile industrijsko in javne zgradbe in strukture - utrdbe, ladjedelnice, tovarne, industrijska in gostinska dvorišča, fakultete, bolnišnice, izobraževalni in muzejski prostori, gledališča in stanovanjske zgradbe. Razvoj Sankt Peterburga je potekal predvsem ob bregovih Neve, njenih krakov in kanalov zaradi močne močvirne zemlje in dostopa do vodnih poti.
Postavitev mestnih struktur je bila izvedena po navodilih samega Petra I. Sprva so bila naselja združena po tradiciji v naselja. Gradili so jih v obliki kmečkih koč ali mestnih dvorcev s pročelji, včasih
pobarvan tako, da spominja na opeko. Edini primer zgodnjega obdobja je pozneje poustvarjena brunarica Petra I. na bregovih Neve na petrogradski strani, ki je bila zunaj pobarvana tako, da je bila videti kot opeka.
Od leta 1710 so začeli graditi samo zidane hiše. Kljub ukrepom prisilne preselitve v Sankt Peterburg je gradnja potekala počasi. Ideološki in politični pomen hitre gradnje prestolnice je postavil pomembne naloge za arhitekturo. Mesto je bilo treba oblikovati po naprednih urbanističnih načelih, ki so mu zagotovili prestižni in reprezentativni značaj ne le v zunanji arhitekturni in umetniški podobi, temveč tudi v načrtovalski strukturi. Primanjkovalo je usposobljenih arhitektov. In leta 1709 je bila ustanovljena kancelija, ki je bila zadolžena za vse gradbene zadeve. Ustvarja šolo za začetna študija arhitektura Upati je bilo, da bodo učenci te šole pridobili poglobljeno znanje v arhitekturnih timih v procesu praktičnega sodelovanja med izkušenimi arhitekti. Vendar pa šola in ekipe niso mogle podpreti širitve kapitalske gradnje. Peter I je povabil izkušene arhitekte iz zahodnih držav, kar jim je omogočilo skoraj takojšnjo vključitev v gradnjo mesta. Izbirajo tudi nadarjene mlade ljudi in jih pošiljajo na študij inženirstva in arhitekture v zahodnoevropske države.
IN nov kapital leta 1710 so bili povabljeni: Italijani N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Francoz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Nizozemec G. Van Boles. Morali so ne samo graditi, ampak tudi usposobiti ruske arhitekte od študentov, ki so delali z njimi. Iz Moskve so prišli Italijani - M. Fontana in utrdbeni inženir in arhitekt Domenico Trezzini. V Moskvi so uspešno delovali nadarjeni ruski arhitekti I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov in drugi. Hkrati so umetnost arhitekture dojemali tisti, ki so bili poslani v tujino in so kasneje postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov in Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov in drugi. Tako so v novi prestolnici delovali arhitekti različnih nacionalnih šol, ki pa so ustvarjali drugače kot v domovini, ubogali okuse in zahteve kupcev ter se prilagajali specifičnim razmeram mesta v nastajanju. Zaradi njihove dejavnosti je takratna arhitektura Sankt Peterburga postala nekakšen spoj domačih ruskih umetniških tradicij in formalnih elementov, prinesenih iz zahodnoevropskih držav.

Ruski, italijanski, nizozemski, nemški in francoski arhitekti so v ruski prestolnici postavili dvorce, palače, templje in državne zgradbe, katerih arhitektura je imela skupne umetniške značilnosti, ki so določale arhitekturni slog, običajno imenovan ruski barok 18. stoletja ali Petrov barok.
Vsa raznolikost individualnih ustvarjalnih pogledov različnih arhitektov v praksi je bila omehčana pod vplivom dveh glavnih dejavnikov: prvič, vpliva stoletnih ruskih tradicij, katerih nosilci in vodniki so bili izvajalci arhitekturnih načrtov - številni tesarji, zidarji. , mavčarji, kiparji in drugi gradbeni mojstri. Drugič, vloga naročnikov, predvsem pa samega Petra I., ki je izredno skrbno in zahtevno preučil vse projektne predloge arhitektov ter zavrnil tiste, ki z njegovega vidika niso ustrezali videzu prestolnice oz. narediti pomembne in včasih odločilne spremembe. Pogosto je sam nakazal, kje, kaj in kako graditi, tako da je postal arhitekt. Na njegovo pobudo so bili razviti glavni načrti za Sankt Peterburg. Umetniško skupnost peterburških stavb iz časa Petra Velikega pojasnjujejo tudi posebnosti gradbenih materialov. Hiše v prestolnici so bile zgrajene iz blata in opeke, ometane v dveh barvah (stene so bile rdeče, svetlo rjave ali zelene, rezila, pilastri, plošče in rustikalne plošče na vogalih pa bele). Da bi privabil zidarje v Sankt Peterburg, je Peter I. leta 1714 izdal odlok o prepovedi gradnje s kamnom in opeko po vsej Rusiji, razen v prestolnici. Značilnosti arhitekturnega sloga so jasno vidne ob upoštevanju ohranjenih arhitekturnih del tistega časa, kot so "Monplaisir" in "Ermitaž" v Petegofu, zgradba Kunstkamere in dvanajstih kolegijev v Sankt Peterburgu itd.
Po navodilih Petra I. je Domenico Trezzini (1670-1734) prvič v ruski arhitekturi leta 1714 razvil zgledne načrte za stanovanjske zgradbe, namenjene razvijalcem različnih dohodkov: enonadstropne majhne za najrevnejše prebivalstvo, bolj za plemiče. Francoski arhitekt J. B. Leblon (1679-1719) je razvil projekt za dvonadstropno hišo "za ugledne ljudi". -1714 na letnem vrtu.
Kljub preprostosti projektov »zglednih« stanovanjskih stavb jih vse odlikuje značaj fasad z ritmično postavljenimi odprtinami, uokvirjenimi s ploščami zadržanih obrisov in figuriranimi vrati ob strani. Za razliko od srednjeveškega razvoja ruskih mest, kjer so stanovanjske stavbe stale za ograjami v globinah parcel, so morale vse hiše v prestolnici biti obrnjene proti rdečim črtam* ulic in nabrežij, ki so tvorile fronto njihovega razvoja in s tem mestu dajale organiziran videz. Ta novost urbanističnega načrtovanja se odraža v razvoju Moskve. Poleg stanovanjskih stavb so v Sankt Peterburgu in njegovih predmestjih gradili palače z reprezentančnimi pročelji in ogromnimi, bogato okrašenimi državnimi sobanami.
_____________________
* Pogojna meja v urbanističnem načrtovanju, ki ločuje cestišče ulice od zazidljivega območja

Dekorativno kiparstvo se je začelo uporabljati v kombinaciji z arhitekturo, slikovito okrasje pa v notranjosti. Nastajajo podeželske in primestne rezidence z vrtovi. Največji javni zgradbi, ki jo je ustvaril D. Trezzini, ki sta preživeli do danes, sta katedrala Petra in Pavla in stavba dvanajstih kolegijev. Izpod loka Petrovih vrat se jasno kaže katedrala Petra in Pavla (1712-1733). Dinamična silhueta zvonika katedrale, okronana z visokim pozlačenim zvonikom in loputo v obliki angela, se dviga izza obzidja trdnjave na 122 metrov in postane ena najbolj izrazitih dominant v panorami mesto na Nevi. Katedrala je pomenila popoln odmik od kompozicijskega tradicionalizma ruske gradnje templjev. Katedrala je bila za Rusijo inovativen pojav. Po svojem načrtu in videzu ni podobna pravoslavnim, križnokupolnim, petkupolnim ali kolkastim cerkvam. Katedrala je pravokotna zgradba, podolgovata od zahoda proti vzhodu. Notranji prostor katedrale je razdeljen z močnimi stebri * na tri skoraj enake in enake višine (16 metrov) razpone. Ta vrsta se imenuje dvorana, v nasprotju s cerkvami, v katerih je pri enakem načrtu srednji razpon višji in pogosto širši od stranskih. Postavitev in silhuetna kompozicija katedrale je temeljila na strukturi baltskih luteranskih dvoranskih cerkva z zvonikom, na vrhu katerega je vrh. Prav on naj bi postal simbol uveljavitve Rusije ob izlivu Neve in simbol ustvarjalne moči ruskega ljudstva. Spire, izrazit zaključek cerkvenih zvonikov, je bil tipičen pojav za Peterburg, ki je določal silhuetni značaj razvoja mesta v prvi tretjini 18. stoletja. Prav tako je treba opozoriti notranja dekoracija- lesen izrezljan pozlačen ikonostas v baročnem slogu. Ikonostas je pod vodstvom arhitekta in umetnika I. P. Zarudnyja (1722-1727) izdelal artel moskovskih obrtnikov.
Na Vasiljevskem otoku se je oblikovalo politično središče prestolnice in po projektu D. Trezzinija je bila zgrajena zgradba dvanajstih kolegijev (10 kolegijev - vladnih organov; senat in sinoda). Trinadstropna stavba, dolga 400 metrov, je sestavljena iz dvanajstih enakih stavb z ločenimi strehami in portiki, ki so povezani na koncih. Vse stavbe združuje odprta arkada** z dolgim ​​hodnikom v drugem nadstropju. Po tradiciji iz časa Petra Velikega je bila stavba pobarvana v dveh barvah: opečnato rdeči in beli. Prvotna dekoracija notranjosti v obliki štukature je ohranjena le v dvorani Petrovsky. Arhitekturno vrednost tistega časa je treba opozoriti na palačo A. D. Menšikova (1710-1720). Troslojni sistem fasade s stopničastimi ritmičnimi nizi pilastrov je temeljil na likovnih načelih italijanske renesančne arhitekture. Najimenitnejša arhitekturna dediščina so svečani prostori, obloženi z nizozemskimi ploščicami in glavno stopnišče s stebri in pilastri baročnega reda.
______________
*Pilon (iz grškega pylon, lit. - vrata, vhod), masivni stebri, ki služijo kot nosilec stropov ali stojijo ob straneh vhodov ali dovozov.
**Arkada (francosko arkada), niz enakih lokov, podprtih s stebri ali stebri.

Uporaba ukazov v arhitekturi Sankt Peterburga je bila nadaljevanje tradicije, utelešene v številnih stavbah v Moskvi prejšnjega časa. Prvotna silhueta stavbe Kunstkamera zavzema posebno mesto v panorami obrežja Neve. Obe trakti trinadstropne stavbe v pritličju združuje štirinadstropni stolp. Koti rizalitov* in prelomi sten stolpa v kombinaciji z dvobarvnim barvanjem fasade dajejo stavbi eleganten videz. Silhueta stolpa jasno kaže kontinuiteto tradicionalnih stopničastih večnadstropnih zgradb Moskve v začetku 18. stoletja. Po požaru je bila fasada med obnovo poenostavljena.
Leta 1710 je Peter I izdal odlok, ki je zavezoval razvoj južne obale Finskega zaliva. V Peterhofu se gradijo palačni in parkovni ansambli. Do leta 1725 je bila postavljena dvonadstropna palača Nagorny. Kasneje je bila palača prezidana in sredi 18. stoletja razširjena. Arhitekt Rastrelli.
V istem obdobju je bila v bližini samega zaliva zgrajena majhna palača, sestavljena iz več prostorov za Petra I. in državne dvorane - palače Monplaisir. Zgrajen je bil paviljon Hermitage za zasebnost in majhna dvonadstropna palača Marly.
Poleg Sankt Peterburga je gradnja potekala v Moskvi in ​​drugih mestih Ruskega imperija. Zaradi požara v Moskvi leta 1699 je bilo na požarnih območjih prepovedano graditi lesene zgradbe.
Hkrati je postalo formalno umetniško zbliževanje arhitekture kamnitih zgradb v Moskvi z zahodnoevropsko arhitekturo, ki se je začelo konec 17. stoletja, v začetku 18. stoletja še bolj opazno. Primer tega je: palača F.Ya Lefort na Yauzi (1697-1699); Stara kovnica (1697); Cerkev Marijinega vnebovzetja na Pokrovki (1695-1699); Cerkev znamenja v Dubrovitsy (1690-1704). To kaže, da so domači arhitekti poznali tektonski sistem reda in znali spretno združiti red in druge elemente z ruskimi tradicionalnimi tehnikami. Primer takšne kombinacije je palača Lefortovo v Nemetski Slobodi, ki jo je zgradil eden od moskovskih arhitektov. Fasade palače so razdeljene z odmerjenim ritmom pilastrov velikega korintskega reda. Na straneh vhodnega loka se njihov ritem spreminja in tvorijo pilastrski portik s pedimentom. Načrtovani sistem je hkrati sestava zaprtega trga, sprejetega v Rusiji za trgovska in druga dvorišča.
V 18. stoletju je redni sistem postal pogosta dekorativna tehnika za dajanje elegantnega videza različnim zgradbam.
O tem priča likovna zasnova glavnega vhoda na dvorišče
Arsenala (1702-1736) v Kremlju, ki predstavlja spretno preoblikovanje redov v kombinaciji z obilico dekorativnih reliefnih detajlov. Po svoji arhitekturi in umetniškem pomenu v moskovski arhitekturi je cerkev nadangela Gabrijela (1701-1707), ki jo je ustvaril arhitekt I. P. Zarudny (1670-1727). Arhitekt je pokazal odlično spretnost pri uporabi sistemov reda. Nosilni del cerkvenih volumnov je zasnovan z uporabo velikega reda, ki je združen z elegantnimi kompozicijami portikov ob vhodu iz dveh svetlobnih stebrov.
________
*Rizalit (iz italijanskega risalita - štrlina), del stavbe, ki štrli izven glavne stavbe. fasadna linija; običajno se nahajajo simetrično glede na do osrednje osi fasade.

Korintski red, ki podpira okrasno oblikovano entablaturo z balustrado. Red v stavbi izraža tektoniko razstave.
Nova smer v moskovski cerkveni arhitekturi, jasno izražena v arhitekturi cerkve nadangela Gabrijela (Menšikov stolp), sestavljena iz harmonične kombinacije tradicionalne ruske volumetrično-prostorske kompozicije s formalnimi elementi novega sloga, je pustila zanimivo primer v Moskvi - cerkev Janeza Bojevnika (1709-1713) na Yakimanki.
Arhitekta I. A. Mordvinov in I. F. Michurin (1700-1763) sta bila poslana iz Sankt Peterburga v Moskvo. Sodelovala sta pri pripravi načrtov za Kremelj, Kitai-gorod in delno Belo mesto v zvezi s selitvijo kraljevega dvora v Moskvo. in gradnja ob bregovih palač Yauza dvornega plemstva. Mičurin je v letih 1734-1739 izdelal načrt za Moskvo, ki predstavlja pomemben urbanistični dokument Moskve v 18. stoletju. Prikazal je razvoj mesta v tistem času. Druga ruska mesta so se še naprej razvijala. Zanimiv primer Dolgoživost nacionalne arhitekturne tradicije v pokrajini je katedrala Petra in Pavla v Kazanu (1726).

II.) Baročna arhitektura sredine 18. stoletja.
V opisanem obdobju sta V.N.Tatiščev in M.V.Lomonosov postavila temelje ruske zgodovinske znanosti. Ruska znanost in kultura sta na visoki ravni in nista slabši od evropskih. Zahvaljujoč temu je bila leta 1755 v Rusiji odprta prva univerza, v Sankt Peterburgu pa je bila odprta Akademija umetnosti, ki je imela veliko vlogo pri razvoju umetnosti in arhitekture klasicizma.
Rusija je sredi 18. stoletja postala ena najrazvitejših evropskih držav. Vse to je določilo slovesen in dekorativni videz palač in templjev - glavnih vrst monumentalnih zgradb v Rusiji v tem obdobju. Najbolj izjemni arhitekti tistega časa so bili učenci I.K. Korobov-S.I. Največji arhitekt sredi 18. stoletja je bil F.B. Rastrelli. Obenem so z njim delali številni neznani podložni arhitekti, slikarji, kiparji, rezbarji in drugi mojstri uporabne umetnosti.
Sredi 18. stoletja je imel baročni slog v Rusiji izrazite izvirne značilnosti zaradi kontinuitete dekorativnih kompozicijskih tehnik ruske arhitekture zgodnjega 18. stoletja. Ne moremo si pomagati, da ne bi poudarili posebne nacionalne značilnosti baročne arhitekture sredi 18. stoletja - polikromnosti fasad, katerih stene so pobarvane v modro, rdeče, rumeno in zeleno. To dopolnjujejo tramovi stebrov, pilastri in okna z okvirji. Značilnost arhitekturnih del je, da skupine stavb ali zgradb pogosto tvorijo sklenjen arhitekturni ansambel, ki se razkrije šele, ko prodremo vanj. V palačah in cerkvenih prostorih so poleg štukaturne slikovite dekoracije sten in stropov iz različnih vrst lesa izdelali tla z večbarvnimi vzorci. Stropna poslikava ustvarja iluzijo neskončnosti dvigajoče se dvorane, ki jo poudarjajo figure različnih proporcev, ki lebdijo v nebu in jasno ločujejo svoje različne oddaljenosti od gledalca. Stene sprednjih prostorov so bile uokvirjene s kompleksno profiliranimi pozlačenimi palicami. Zanimive so tehnike načrtovanja dvoran. V palačah se nahajajo po načelu, da so vrata prehodnih dvoran na skupni osi, njihova širina pa se iluzorno povečuje.
Cesarske in posestne palače so bile ustvarjene v enotnosti z vrtovi in ​​parki, za katere je bil značilen pravilen sistem načrtovanja z ravnimi alejami, obrezano drevesno vegetacijo in okrasnimi cvetličnimi gredami. V tem delu je treba posebej omeniti dela Rastrellijevega glavnega arhitekta Francesca Bartolomea (1700-1771), čigar delo je doseglo vrhunec v letih 1740-1750. Glavna dela vključujejo: ansambel samostana Smolni v Sankt Peterburgu; palače v Kurlandiji (Latvija), v Rundavi in ​​Mitavi (Jelgava); palače elizabetinskih plemičev M. I. Vorontsova in S. G. Stroganova v Sankt Peterburgu; cesarske palače - Zima v prestolnici, Bolšoj (Katarinin) v Carskem Selu (Puškin), Velika palača v Peterhofu, cerkev sv. Adrejevske in palača Mariinsky v Kijevu. Vsi so značilni za baročni slog sredine 18. stoletja v Rusiji. Arhitekt S.I. Chevakinsky je delal hkrati s F.B. Rastrellijem. (1713-1770). Najbolj izjemna stvaritev Chevakinsky S.I. Do danes je preživela zasnova in gradnja ogromne dvonadstropne mornariške katedrale sv. Nikolaja (1753-1762) v Sankt Peterburgu. Študent Čevakinskega je bil bodoči arhitekt V.I. Bazhenov.
Največji predstavnik moskovskega baroka sredi 18. stoletja je bil arhitekt D.V. (1719-1774). Njegovo delo se je razvilo pod vplivom umetniških pogledov in del F. B. Rastrellija, zlasti v Moskvi in ​​Podmoskovlju: palače v Kremlju, Annegofu in Perovu. Do danes se je ohranilo le eno delo Uhtomskega - petstopenjski zvonik v Trojice-Sergijevi lavri v Zagorsku.

III.) Predpogoji za nastanek in razvoj klasicizma.
V šestdesetih letih 17. stoletja je v Rusiji prišlo do spremembe v arhitekturnem in umetniškem slogu. Dekorativni barok, ki je dosegel vrhunec v delu največjega predstavnika tega trenda - arhitekta F. B. Rastrellija, se je umaknil klasicizmu, ki se je hitro uveljavil v Sankt Peterburgu in Moskvi, nato pa se je razširil po vsej državi. Klasicizem (iz latinščine - zgleden) je umetniški slog, ki se razvija s kreativnim izposojanjem oblik, kompozicij in primerov umetnosti. starodavni svet in italijanska renesansa.
Za arhitekturo klasicizma so značilni geometrijsko pravilni načrti, logičnost in uravnoteženost simetričnih kompozicij, stroga harmonija razmerij in široka uporaba tektonskega sistema reda. Dekorativni slog baroka ni več ustrezal ekonomskim zmožnostim kroga kupcev, ki se je vse bolj širil na majhne posestnike in trgovce. Prav tako se ni več odzivala na spreminjajoče se estetske poglede.
Razvoj arhitekture določajo gospodarski in družbeni dejavniki. Gospodarstvo države je povzročilo oblikovanje obsežnega domačega trga in povečano zunanjo trgovino, kar je prispevalo k produktivnosti posestniških kmetij, obrti in industrijske proizvodnje. Posledično se je pojavila potreba po gradnji objektov v državni in zasebni lasti, pogosto nacionalnega pomena. Sem spadajo gospodarska poslopja: dvorišča za goste, tržnice, sejmišča, pogodbene hiše, trgovine in različna skladiščna poslopja. Pa tudi edinstvene javne zgradbe - borze in banke.
V mestih so začeli graditi številne vladne upravne zgradbe: guvernerjeve hiše, bolnišnice, zaporniške gradove, vojašnice za vojaške garnizije. Intenzivno sta se razvijala kultura in šolstvo, zaradi česar je bilo treba zgraditi številne zgradbe, izobraževalne ustanove, razne akademije, zavode - penzione za plemiške in meščanske otroke, gledališča in knjižnice. Mesta so hitro rasla predvsem zaradi stanovanjske gradnje posesti. V razmerah ogromne gradnje, ki poteka v mestih in posestvih, so se povečane gradbene potrebe, arhitekturne tehnike in zasedene oblike baroka, izvrstno zapletene in bujne, izkazale za nesprejemljive, saj je dekorativnost tega sloga zahtevala znatno materialni stroški in veliko število usposobljenih obrtnikov različnih specialnosti. Na podlagi navedenega je bila nujna revizija osnov arhitekture. Tako so globoki domači predpogoji materialne in ideološke narave povzročili krizo baročnega sloga, njegovo izumrtje in v Rusiji pripeljali do iskanja ekonomske in realistične arhitekture. Zato je klasična arhitektura antika, smotrna, preprosta in jasna ter hkrati ekspresivna, je služila kot standard lepote, postala nekakšen ideal, osnova klasicizma, ki se je pojavil v Rusiji.

IV.) Arhitektura zgodnjega klasicizma (1760-1780).
Za vodenje obsežnih urbanističnih dejavnosti je bila decembra 1762 ustanovljena komisija za kamnito gradnjo Sankt Peterburga in Moskve. Ustvarjen za urejanje razvoja obeh prestolnic, je kmalu začel upravljati celotno urbanistično načrtovanje v državi. Komisija je delovala do leta 1796. V tem obdobju so ga zaporedno vodili ugledni arhitekti: A.V.Kvasov (1763-1772); tj. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Poleg ureditve načrtovanja Sankt Peterburga in Moskve je komisija v 34 letih ustvarila glavne načrte za 24 mest (Arhangelsk, Astrahan, Tver, Nižni Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroslavlj, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk in drugi). Glavni mestotvorni dejavniki so bile vodne in kopenske poti, ustaljena upravna in trgovska območja ter jasne mestne meje. Racionalizacija urbanističnega načrtovanja na podlagi geometrijsko pravilnega pravokotnega sistema. Pozidava mestnih ulic in trgov je bila višinsko regulirana. Glavne ulice in trge naj bi obdajali vzorci hiš, postavljeni blizu ena drugi. To je prispevalo k enotnosti ulične organizacije. Arhitekturni videz hiš je določalo več odobrenih modelnih zasnov fasad. Odlikovala jih je preprostost arhitekturnih rešitev, njihove ravnine so poživili le figuralni ponavljajoči se okvirji okenskih odprtin.
V ruskih mestih so imele stanovanjske zgradbe običajno eno ali dve nadstropji, le v Sankt Peterburgu se je število nadstropij dvignilo na tri ali štiri. V tem obdobju je A.V.Kvasov razvil projekt za izboljšanje nabrežja reke Fontanke. Oblikovanje prehodnih nasipov in mostišč je Fontanko spremenilo v pomembno avtocesto, ki tvori lok. Za Moskvo leta 1775 je bil izdelan nov glavni načrt, ki je ohranil strukturo radialnih obročev in začrtal sistem kvadratov v polkrogu, ki pokriva Kremelj in Kitay-Gorod. Za obravnavo in odobritev zasebnih razvojnih projektov v letih 1775-1778. je deloval poseben kamniti red. V šestdesetih letih 17. stoletja so se v ruski arhitekturi vse bolj opazno začele pojavljati značilnosti klasicizma. Najzgodnejša manifestacija klasicizma je bil projekt "Hiše užitka" v Oranienbaumu (zdaj ne obstaja). Sestavil arhitekt A. F. Kokorin in tako imenovana hiša čolnov A. F. Vista (1761-1762) v trdnjavi Petra in Pavla.
V tem obdobju so v Rusiji delovali znani arhitekti: Yu.M. Felten in K.M. Blank, Italijan A. Rinaldi, Francoz T.B. Wallen-Delamont. Ob upoštevanju tega obdobja v kronološkem zaporedju gradnje stavb je treba opozoriti, da so klasične oblike in jasne kompozicijske tehnike vedno bolj nadomeščale pretirano dekorativnost. Tukaj je treba upoštevati glavne stvaritve arhitektov, ki so preživele do danes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kitajska palača (1762-1768) v Oranienbaumu. Notranjost palače priča o visoki umetniški spretnosti arhitekta. Muhasti obrisi palače so bili v harmoniji z okoliško parkovno kompozicijo z umetnim rezervoarjem in lepo okrašenim rastlinjem. Slavnostni prostori enonadstropne palače se še posebej odlikujejo po svoji veličastni lepoti - Velika dvorana, Ovalna dvorana, Dvorana muz. Kitajska omara z elementi dekoracije, omara s steklenimi perlami. Paviljon Rolling Hill (1762-1774) je dobro ohranjen trinadstropni paviljon s stebrišči obvodnih galerij v drugem in tretjem nadstropju. Paviljon v Lomonosovu je edini preživeli spomin na ljudsko zabavo. Marmorna palača (1768-1785) je eden od edinstvenih fenomenov Sankt Peterburga in Rusije, zahvaljujoč večbarvnim oblogam fasad. Trinadstropna zgradba se nahaja na mestu med Nevo in Marsovim poljem in ima sestavo v obliki črke U s krili, ki tvorijo precej globoko sprednje dvorišče. Palača v Gatchini (1766-1781) je trinadstropna s prehodno galerijo, na dnu glavno stavbo dopolnjujejo peterokotni šeststopenjski razgledni stolpi in obokana dvonadstropna krila, ki pokrivajo sprednje dvorišče. Po prenosu palače na cesarjeviča Pavla (1783) je bila znotraj prezidana in dopolnjena z zaprtimi kvadrati na koncih prvotne kompozicije V. F. Brenne.
Zadržano plastičnost fasad dopolnjuje žlahtnost domačega kamna - svetlo sivega pudostskega apnenca. Ceremonija se nahaja v drugem nadstropju, med katerimi so najpomembnejši Bela dvorana, Predsoba, marmorna jedilnica in drugi. Palača je bila v letih fašistične okupacije porušena. Zdaj obnovljeno. Poleg zgoraj omenjenih je A. Rinaldi zgradil več pravoslavnih cerkva, katerih posebnost je kombinacija v eni sestavi strukture s petimi kupolami, na novo ustanovljene v baročnem obdobju, in visokega večstopenjskega zvonika. Umetna uporaba klasičnih redov, njihova stopenjska razporeditev na zvonikih in tenkočutna razporeditev fasad pričajo o slogovni realnosti likovnih podob, ki ustreza zgodnjemu klasicizmu. Poleg monumentalnih zgradb je A. Rinaldi ustvaril številne spominske strukture. Sem spadajo Orjolska vrata (1777-1782); Česmski steber (171-1778) v Puškinu; Chesma obelisk v Gatchini (1755-1778). Ustanovitev Akademije umetnosti leta 1757 je prinesla nove arhitekte, ruske in tuje. Med njimi sta A. F. Kokorinov (1726-1772), ki je prišel iz Moskve, in J. B. Vallin-Delamont (1729-1800), ki ga je iz Francije povabil I. I. Shuvalov. Kreacije teh arhitektov vključujejo palačo G.A. Posebnost palače Demidov je zunanja terasa iz litega železa in stopnice iz litega železa z obokanimi razhajajočimi letovi, ki povezujejo palačo z vrtom. Stavba Akademije umetnosti (1764-1788) na Universitetskaya nabrežju Vasiljevskega otoka. Stavbe jasno kažejo slog zgodnjega klasicizma. To naj bi vključevalo glavno stavbo Pedagoškega inštituta Herzen. Severna fasada Male puščavnice; Gradnja velikega Gostinega dvora, zgrajenega na temeljih, položenih vzdolž obrisa celotnega bloka. A.F. Kokorinov in J. B. Vallin-Delamont sta v Rusiji ustvarila palačne ansamble, ki so odražali arhitekturo pariških dvorcev in hotelov z zaprtim sprednjim dvoriščem. Primer tega bi lahko bila palača I. G. Chernysheva, ki do danes ni preživela. Sredi 19. stoletja je na njegovem mestu blizu Modrega mostu zgradil Mariinsky Palace arhitekt A.I. Stackenschneider. V istem obdobju je arhitekt Yu.M. Felton začel veliko gradbeno dejavnost. Njegovo delo se je oblikovalo pod vplivom F. B. Rastrellija, nato pa je začel ustvarjati v okviru zgodnjega klasicizma. Najpomembnejše stvaritve Feltena so: zgradba Velikega puščavništva, Aleksandrov inštitut, ki se nahaja poleg ansambla samostana Smolny. Stavba inštituta s tremi dvorišči je dobro ohranila prvotno podobo, skladno z zgodnjim klasicizmom. Najbolj popolno delo Yu.M. Feltena je ograja poletnega vrta s strani nabrežja Neve (1770-1784). Nastal je z ustvarjalnim sodelovanjem P.E. Egorova (1731-1789); železne člene so kovali tulski kovači, granitne stebre z figuriranimi vazami in granitnim podstavkom pa putilovski kamnoseki. Ograjo odlikujejo preprostost, neverjetna sorazmernost in harmonija delov in celote. Preobrat ruske arhitekture proti klasicizmu v Moskvi se je najbolj jasno pokazal v ogromnem ansamblu sirotišnice, postavljenem leta (1764-1770) nedaleč od Kremlja na bregovih reke Moskve po načrtih arhitekta K.I (1728-1793). Na posestvu Kuskovo blizu Moskve je K.I. Blank leta 1860 postavil impresiven paviljon Ermitaž. V skladu z nastankom in razvojem klasicizma je običajni francoski sistem vrtnarske umetnosti nadomestil krajinski (angleški sistem), ki se je razširil na Zahodna Evropa predvsem pa v Angliji.

V.) Arhitektura strogega klasicizma (1780-1800)
Zadnjo četrtino 18. stoletja so zaznamovali veliki družbenozgodovinski dogodki (Krim in severna obala Črnega morja sta bila dodeljena Rusiji). Gospodarstvo države se je hitro razvijalo. Oblikovana vse ruski trg, sejmi in trgovski centri. Močno se je razvila metalurška industrija. Povečala se je trgovina s srednjo Azijo in Kitajsko. Oživljanje gospodarskega življenja je prispevalo h kvantitativni in kvalitativni rasti mest in veleposestniških posesti. Vsi ti pojavi se opazno odražajo v urbanizmu in arhitekturi. Za arhitekturo ruske province sta bili značilni dve značilnosti: večina mest je dobila nove splošne načrte. Arhitektura mest, zlasti mestnih središč, se je oblikovala na podlagi tehnik strogega klasicizma. Poleg prej znanih tipov stavb so se v mestih začele graditi nove strukture. V mestih, ki so še ohranila sledove obrambnih struktur, so zaradi izvajanja novih načrtov vse bolj izginjale in ta mesta so pridobila urbanistične značilnosti, značilne za večino ruskih mest. Gradnja posesti se je razširila, zlasti na jugu Rusije in v regiji Volga. Hkrati je bil razvit sistem za postavitev različnih gospodarskih poslopij glede na naravne razmere. V deželnih posestvih plemiških lastnikov so bile graščine kamnite zgradbe tipa palače. Ceremonijalna arhitektura klasicizma s portiki je postala poosebljenje družbenega in gospodarskega prestiža. V obravnavanem obdobju so izjemni ruski arhitekti ustvarili arhitekturne stvaritve, ki so last ne le Rusije, ampak celotnega sveta. Nekateri od njih, in sicer: Vasilij Ivanovič Baženov (1737-1799) - gradnja Velike kremeljske palače in visokih šol na ozemlju moskovskega Kremlja. Kljub dejstvu, da je bil izjemen načrt uresničen, njegov pomen za usodo ruske arhitekture ni bil velik, predvsem za dokončno uveljavitev klasicizma kot glavne slogovne smeri v razvoju ruske arhitekture. Ustvarjanje podeželske kraljeve palače in rezidence v parku v vasi Tsaritsyno blizu Moskve. Vse zgradbe ansambla se nahajajo na neravnem terenu, katerega deli so povezani z dvema figuriranima mostovoma, kar ima za posledico eno nenavadno lepo panoramo, ki nima analogij v zgodovini arhitekture. Paškova hiša (1784-1786), zdaj stara stavba knjižnice V.I. Sestavljen iz treh razne dele, silhuetna kompozicija hiše, ki krona zeleni grič, je še vedno eno najpopolnejših del vsega ruskega klasicizma poznega 18. stoletja. Vrhunec dela Bazhenova je bil projekt gradu Mikhailovsky v Sankt Peterburgu (1797-1800). Grad je bil zgrajen brez sodelovanja arhitekta, glavni graditelj je bil V. F. Brenna, ki je vnesel pomembne spremembe v interpretacijo glavne fasade. Kazakov M.F.: Petrovska palača - dal je videz palače izrazit nacionalni značaj, ansambel palače Petrovsky je izjemen primer harmonične arhitekturne sinteze klasičnih načel in ruskega nacionalnega slikarstva. Stavba senata v moskovskem Kremlju - rotunda senata je v arhitekturi ruskega klasicizma priznana kot najboljša slavnostna okrogla dvorana in je prvi primer takšne kompozicije v Rusiji. Ta dvorana je pomembna povezava v razvoju ruskega klasicizma. Cerkev Filipa metropolita (1777-1788). Klasična ruska kompozicija je bila uporabljena v zvezi s pravoslavno cerkvijo. V drugi polovici 18. stoletja se je rotunda začela utelešati v arhitekturi ruskega klasicizma pri ustvarjanju verskih zgradb; uporabljena je bila tudi pri gradnji mavzoleja Baryshnikov blizu Smolenska (1784-1802). Bolnišnica Golitsyn (zdaj prva mestna bolnišnica Pirogov). Stavba univerze (1786-1793). Stavba univerze je bila poškodovana leta 1812 in je bila obnovljena s spremembami v letih 1817-1819.
Odobritev novega glavni načrt Moskva leta 1775 je spodbudila zasebni stanovanjski razvoj, ki se je močno razvil v letih 1780-1800. V tem času sta se končno razvila dva prostorsko-planska tipa mestnih posesti - prva glavna stanovanjska stavba in gospodarska poslopja, ki se nahajajo vzdolž rdeče črte ulice in tvorijo tridelni sistem, ki tvori razvojno fronto; druga je stanovanjska posest z odprtim sprednjim dvoriščem, obdanim s trakti in gospodarskimi poslopji. Od leta 1770 je v gradbeništvu Sankt Peterburga jasno viden razvoj klasicizma, ki temelji na starorimskih načelih renesanse. Nekateri od njih, in sicer: arhitekt Starov I.E. (1745-1808) postavi palačo Tauride (1883-1789) s krajinskim vrtom; Katedrala Trojice (1778-1790) v lavri Aleksandra Nevskega. Gradnja katedrale je imela pomemben ideološki in patriotski pomen, saj je pod oboki templja grobnica Aleksandra Nevskega. Poleg zgoraj omenjenih največjih zgradb se je Starov ukvarjal s projektiranjem za južne province, razvijal načrte za nova mesta Nikolajev in Jekaterinoslavl; v slednjem je arhitekt zgradil palačo guvernerja regije - G.A.
Arhitekt Volkov F.I. (1755-1803). Do leta 1790 je izdelal zgledne zasnove kasarniških stavb, njihov videz pa je podredil načelom klasicizma. Največja dela so zgradba mornariškega kadetnega korpusa (1796-1798) na nabrežju Neve. Ansambel generalne pošte (1782-1789).
Arhitekt Quarenghi in Giacomo (1744-1817). Quarenghijeve stvaritve jasno utelešajo značilnosti strogega klasicizma. Nekateri od njih: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Stavba Akademije znanosti (1783-1789), gledališče Ermitaž (1783-1787), stavba Asignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palača (1792-1796) v Tsarskem Selu, Slavolok zmage leta 1814 - Narva Gate.
V Sankt Peterburgu so se nadaljevala pomembna krajinska dela. Nastali so granitni nasipi Neve, rek in kanalov. Postavljeni so bili izjemni arhitekturni spomeniki, ki so postali pomembni mestotvorni elementi. Na bregovih Neve, pred nedokončano gradnjo katedrale sv. Izaka, je bil leta 1782 odkrit eden najboljših konjeniških elementov v Evropi - spomenik Petru I (kipar E.M. Falcone in M.A. Collo; kačo je izdelal kipar F.G. Gordeev). Čudovita bronasta votla kiparska kompozicija na naravni granitni skali. Velikost skale (višina 10,1 metra, dolžina 14,5 metra, širina 5,5 metra) je ustrezala prostranemu obalnemu območju. Še en spomenik Petru I je bil nameščen v ansamblu Mihajlovskega gradu (1800). Uporabljen je bil bron konjeniški kip(kipar K.B. Rastreli - oče, arhitekt F.I. Volkov, bas-reliefi - kiparji V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskega). Leta 1799 je bil postavljen 14-metrski obelisk "Rumyantsev" na Tsaritsyn Meadow (Marsovo polje) (arhitekt V. F. Brenna); Leta 1801 je bilo na Tsaritsynovem travniku
Odprt je bil spomenik velikemu ruskemu poveljniku A. V. Suvorovu (kipar M. I. Kozlovski, prestavljen bližje bregu Neve.

3.) Zaključek.
Najpomembnejši napredni tradiciji ruske arhitekture, ki sta zelo pomembni za prakso pozne arhitekture, sta ansambel in urbanistična umetnost. Če je bila želja po oblikovanju arhitekturnih ansamblov sprva intuitivna, je kasneje postala zavestna.
Arhitektura se je sčasoma preoblikovala, kljub temu pa so nekatere značilnosti ruske arhitekture obstajale in se razvijale skozi stoletja ter ohranile tradicionalno stabilnost vse do 20. stoletja, ko jih je svetovljansko bistvo imperializma začelo postopoma brisati.

4.) Seznam uporabljene literature .

Arkin D.E. Ruska arhitekturna razprava-zakonik 18. stoletja. Položaj arhitekturne ekspedicije. - V knjigi: Arhitekturni arhiv. M., 1946.

Belehov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Zgodovina ruske arhitekture. L., 1984.

A.V.Čekmarev

Katedrala Trojice

Lavra Aleksandra Nevskega

kot ikonografski primer

Del 2. Novo svetišče prestolnice

Članek je bil objavljen v zbirki "Sankt Peterburg in arhitektura Rusije. Arhitektura v zgodovini ruske kulture." vol. 7. M., 2007. str. 317-362.

Trojice v lavri Aleksandra Nevskega. Zahodna fasada. Fotografija z začetka 20. stoletja

Elizabetinsko obdobje je postavilo nove ideale tempeljske arhitekture. V pojavu preobrazbene katedrale v prestolnici, ki je imela pomen spomenika pristopu cesarice na prestol, je bila oživljena zamisel o tradicionalni ruski strukturi s petimi kupolami. Kombinacija nacionalnega "grškega" tipa templja z načeli baroka je povzročila celo skupino zgradb v delih P. A. Trezzinija in F. B. Rastrellija, postavljenih po naročilu same cesarice in ljudi iz njenega kroga. Na tem ozadju pravoslavne renesanse je postala bolj očitna tujost nedokončane Schwertfegerjeve katedrale. Petrov radikalizem v zvezi s prvotnimi pravoslavnimi simboli očitno ni našel podpore na dvoru Elizabete, ki je častila verske tradicije. Vendar se ideja o popolni opustitvi katedrale Trojice v prejšnji obliki verjetno ni oblikovala takoj. Demontaža je sprva veljala za prisilen tehnični ukrep. Obstaja razlog za domnevo, da je bila pozneje načrtovana obnova katedrale v enakih oblikah z nekaj manjšimi spremembami. V nasprotnem primeru je težko razložiti pojav leta 1748 gravure G. Kačalova (na podlagi risbe M. Makhajeva) s pogledom na samostan Aleksandra Nevskega, ki jo je naročil arhimandrit Teodozij.

Pogled na samostan Aleksandra Nevskega. Risba M.I. Makhaeva. 1747

Aleksandra Nevskega (s panoramo samostana Aleksandra Nevskega). ikona iz 1740 OIRK GE

Nekoliko presenetljivo je videti neposredno repliko katedrale Trojice v cerkvenih redih cesarice Elizabete same. Zasnova cerkve Božjega vstajenja za kraljevo posest v Pokrovsky-Rubtsovu pri Moskvi sega v leto 1752.

Njeno avtorstvo je povezano s F.-B Rastrellijem, ki je za to rezidenco izvajal druga dela, in sama risba pripada "študentu arhitekta urada načelnika policije" Vasiliju Zabolotskemu.

Projekt cerkve vstajenja besede v palačni vasi Pokrovskoye-Rubtsovo. Risba V. Zabolotskega. 1752 GNIMA im. A.V. Ščuseva

Predlagani tempelj tako po načrtovanju kot po volumetrični zasnovi ponavlja Schwertfegerjev model, le v zmanjšani in poenostavljeni obliki. Redkost tega projekta v ozadju elizabetinske tempeljske arhitekture je mogoče razložiti le z eno okoliščino - hčerinim spoštovanjem do očetove osebnosti in posledično simbolov, povezanih z njim. Ena izmed njih je bila nedvomno katedrala Trojice samostana Aleksandra Nevskega. Vse to dokazuje, da je obsojenec v začetku 1740. Poleg tega je tempelj, ki je bil izrazito inovativen v arhitekturi, ohranil svojo pomembnost že dolgo časa. Kult čaščenja prvega cesarja je že takrat dal stavbi, nenavadni za rusko dojemanje, spominski značaj. Vendar pa je bila do leta 1755 katedrala razstavljena. Pod Elizabeto zadeva nikoli ni prišla do obnove.

Poleg obravnavanih primerov je znan le en projekt cerkve z dvema zvonikoma v ruski arhitekturi predkatarinskega obdobja. Izdelal ga je P.A. Trezzini leta 1751 za metoh Trojice-Sergijeve lavre v St. -kupolasti glavni volumen.

Projekt cerkve z dvema zvonikoma za metohion vodnjaka Trojice-Sergijeve lavre v Sankt Peterburgu. Risba P.A. Trezzini. 1751

Ta in morda drugi načrti, ki so obstajali zunaj glavne črte gradnje ruskih templjev in niso imeli podpore v ideološko pomembnih pobudah Petra Velikega, niso pustili niti stabilne tradicije v ruski arhitekturi niti niti realiziranih spomenikov sebe. Opozoriti je treba tudi na to, da je cepljenje dvostolpne tipologije v pravoslavno cerkveno stavbo, ki ga je Peter sam dvakrat izvedel v prestolnih katedralah, imelo le šibek odmev. Odsotnost podobnih projektov in zgradb po letu 1752 potrjuje skoraj popolno izginotje te arhitekturne teme v Rusiji. Vendar je moč avtoritete sv. Aleksandra Nevskega in Petra Velikega, pomnoženo s političnimi idejami cesarice Katarine II , je omogočila oživitev tipa pravoslavne dvozvonične cerkve, spet v preobleki trojiške katedrale glavnega prestolnega samostana. In to tretje cepljenje se je izkazalo za najuspešnejše.

Ideja o dokončanju samostana Aleksandra Nevskega je prišla do Katarine II že leta 1763. V začetku leta 1764 je rektor, nadškof Gabrijel, predložil v najvišjo obravnavo noto »o ustroju samostana Aleksandra Nevskega, kaj naj se po škofovem mnenju v njem znova sezida in kaj naj se popravljeno glede na prejšnjo strukturo za moč in udobje za življenje.« Gabriel je na prvo mesto postavil vprašanje gradnje stolne cerkve. Razvoj projekta za novo katedralo je bil zaupan skoraj vsem glavnim arhitektom Sankt Peterburga - J.-B. Wallen-Delamot, Y. M. Felten, A. F. Wiest in drugi. Na žalost takrat predstavljene risbe niso znane, nobena ni bila odobrena, gradnja templja pa je bila dolgo odložena. Kakšno katedralo je želela videti cesarica, ostaja skrivnost. Ena podrobnost v pogojih naročila pa nakazuje, da pripada tipologiji dveh zvonov. Stavba naj bi bila postavljena na starih temeljih (z njihovo ojačitvijo), to je, da bi ponovila dimenzije in strukturo razstavljenega Schwertfegerjevega templja.

Ponovna postavitev katedrale je simbolično pomenila kontinuiteto nove vlade s Petrovimi pobudami, ki so se kasneje izrazile v Katarinini pomenljivi tezi: »Kar se je začelo, je dokončano«. Vrnitev k videzu prestolnega svetišča, ki ga je osebno odobril Peter, v ozadju hitrega omejevanja gradnje samostana Smolni (glavni cerkveni projekt prejšnje vladavine) je mogoče razlagati tudi kot očitek pokojni Elizabeti , pod katerim je kot da je »razpadla vez časov« in prišlo do vrnitve na predpetrovska načela. EkaterinaII zaradi njenega porekla in vzgoje so ji bili tujci in doba Petra Velikega (izražena med drugim v arhitekturnih simbolih) je zanjo sprva postala glavna referenčna točka ruske zgodovine. Obnova v 1760-ih je pomembna. v prejšnji obliki katedrale Petra in Pavla, ki je pogorela po udaru strele leta 1756. Kljub prisotnosti različnih projektov, ki so ohranili splošno sestavo stavbe, vendar posodobili njene arhitekturne oblike, je bil videz katedrale prinesen čim bližje originalu. V skladu z »arhitekturno dediščino« prvega cesarja je Katarinin načrt za katedralo Trojice v samostanu Aleksandra Nevskega. Sredi sedemdesetih let 19. stoletja, ko so se odločili za njegovo ponovno uveljavitev, so koncept obogatili s številnimi novimi relevantnimi idejami, ki so nastale v okviru t.i. "Grški projekt"

Leta 1774 je bila zasnova katedrale Trojice zaupana I. E. Starovu, ki ga je cesarica poznala po svojem delu na posestvu njenega nezakonskega sina A. G. Bobrinskega. Dve leti pozneje, 26. februarja 1776, sta bila projekt in ocena visoko odobrena, dve leti kasneje pa je bil tempelj slovesno položen. Slovesnost je potekala 30. avgusta 1778, na dan, ko je Peter Veliki prenesel relikvije Aleksandra Nevskega. Poleg cesarice so bili Veliki vojvoda Pavel Petrovič z ženo in številnim spremstvom. Streho paviljona, postavljenega za to priložnost, krasita monogram Aleksandra Nevskega s sijem in krono. Na temelje templja je cesarica v srebrno skrinjico položila delček relikvij apostola Andreja Prvoklicanega, nebeškega pokrovitelja Ruskega cesarstva. Pod vodstvom Starova je bil izdelan lesen model, ki je omogočil podrobno predstavo prihodnje stavbe.

Pogled na lavro Aleksandra Nevskega. Barvana gravura I.A. Ivanova. Začetek 19. stoletja

Model katedrale Trojice. NIMRAKH

Sama katedrala je bila okvirno zgrajena do leta 1786. Njena posvetitev je bila 30. avgusta 1790 v navzočnosti Katarine in celotne cesarske družine.

Omeniti velja, da Starov ni bil omejen s potrebo po vklapljanju v dimenzije prejšnje zgradbe; njegov tempelj stoji na novih temeljih. To ponovno potrjuje nikakor ne utilitarnost ponovitve dvostolpne strukture. Cesarica je posnemala bazilikalno zasnovo z dvozvonovo verando, ki je izhajala iz Petra, in arhitekturno podobo napolnila z novo vsebino. Neposredna pripadnost Petrovim zapovedim je bila tu združena s kakovostno novim zvokom rimske teme.

Geopolitični načrti za osvojitev Otomanskega cesarstva in osvoboditev pravoslavnih balkanskih ljudstev so imeli cilj poustvariti Bizanc – drugi Rim. Veličasten načrt se je odražal v Katarinini arhitekturi s številnimi projekti in zgradbami, ki so figurativno izražale novo poslanstvo ruske krone. Transparentne aluzije (ne samo semantične, ampak tudi čisto arhitekturne), ki kažejo na kontinuiteto Rusije od drugega Rima - Konstantinopla (in naprej - od Starodavna Hellas), je bil osnova morda najbolj učbeniškega ansambla "grškega projekta" - mesta Sofija v Carskem Selu z istoimensko katedralo. Katedrala svetega Jožefa v Mogilevu, Pellova nova podeželska rezidenca, Carsko selo s Cameronovo galerijo in drugi načrti cesarice prav tako kažejo tesno povezavo s tem ideološkim programom. Tu je organsko vpeta tudi katedrala Trojice samostana Aleksandra Nevskega, katerega podoba je neposredno nagovarjala prvi Rim, ki je stal pri izvoru imperialne ideje in evropskega krščanstva.

Asociacije na rimsko katedralo svetega Petra, ki so bile posredno prisotne tudi v prvem Schwertfegerjevem projektu, so se zdaj okrepile. Klasicizem je s svojo naslonitvijo na dediščino antike in renesanse dal podobnosti večjo specifičnost - v splošni kupolasti silhueti, v uporabi ukazov in notranji opremi. To je povzročilo opazen premik poudarka v kompoziciji stavbe - prevlado večnadstropnih baročnih zvonikov je v načrtu Starova nadomestil primat kupole z relativno nizkimi stolpi. Aluzija na slavni rimski prototip je tu očitna, še posebej, ker v Sankt Peterburgu, ki si prizadeva za vlogo prestolnice razsvetljene Evrope, tema monumentalne kupole, ki zasenči mesto, prej ni bila predstavljena. S tem je izgubil ne le " večno mesto«, temveč tudi v druge prestolnice – London s katedralo svetega Pavla, Pariz s katedralo invalidov, Dunaj s cerkvijo Karlskirche. Bazilika s kupolo, ki se dviga nad samostanom Nevsky in organizira panoramo kompleksa z reke, je znova poudarila vpletenost Rusije v potek evropske zgodovine, vključno z zgodovino arhitekture. Mesto je dobilo ikonični simbol, pomemben za imperialno ideologijo in uveljavitev klasičnega arhitekturnega sloga. Po mnenju raziskovalcev dela Starova je bila katedrala "najpomembnejša verska zgradba v smislu monumentalnosti v prestolnici in ni imela tekmecev do izgradnje Kazanske katedrale Voronihina in katedrale sv. Izaka Montferranda." Pomembno je, da sta obe tukaj omenjeni cerkvi pomembno razvili rimsko temo v Sankt Peterburgu, ki jo je tako jasno začela katedrala Trojice Lavra.

Glej: T.P.Fedotova. O problemu petih kupol v baročni arhitekturi prve polovice 18. stoletja // Ruska baročna umetnost. Materiali in raziskave. Ed. T. V. Aleksejeva. M., 1977. Str.70-87.

Senat je ob odloku o razgradnji katedrale Trojice določil, »da se zgradi stolna cerkev na istem mestu in po istem načrtu in fasadi po vzoru, da se iz senata o tem poroča njenemu cesarskemu veličanstvu in ko prejme dekret, nato pa da celoten znesek. Če obstaja potreba po tej zgradbi, bo senatu predloženo poročilo iz Urada za stavbe, po katerem se bo sprostil denar in določilo« (Sveta Trojica Aleksander Nevska lavra, 2. knjiga, str.

Aprila 1747 je nadškof Teodozij prejel naročilo Akademiji znanosti za izdelavo gravure. Najprej je E. Grimmel izdelal risbo katedrale po načrtu D. Trezzinija. Teodozij je ukazal "zgraditi stolno cerkev v skladu s sedanjo zgradbo". Julija 1747 je M. Makhaev izvedel novo različico s pogledom na Trojičko katedralo T. Schwertfegerja. Na podlagi tega je G.A. Kachalov leta 1748 izdelal gravuro sv. Aleksander Nevski in njegov brat Fjodor s panoramo samostana Aleksandra Nevskega ob njunih nogah. Glej: M.A. Alekseeva. Mihailo Makhaev. Mojster krajinske risbe 18. stoletja. Sankt Peterburg, 2003. Str.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Značilnosti baroka v ruskem ikonskem slikarstvu 18.-19. stoletja (na podlagi gradiva iz zbirke OIRK) // Ruska baročna umetnost. Novi materiali in raziskave. Zbirka člankov. Sankt Peterburg, 1998. str. 111-126. Moskovski arhitekti iz časa baroka in klasicizma. (1700-1820). Comp. A.V. Krasheninnikov. M., 2004. Str. 95.

Na južnem ščitu, ki ga je naročila Elizabeth Petrovna, je svetišče sv. Aleksandra Nevskega je napis: »Najmogočnejša Elizabeta, posnemovalka očetovskega češčenja svetnikov, goreča zanj v pobožnosti, se je izvolila zgraditi to svetišče, okrašeno s pogumom in svetostjo po njegovih delih, iz srebra, ki je bilo najprej pridobljeno pod njeno blagoslovljeno močjo. poleti 1750« (Lavra Svete Trojice Aleksandra Nevskega. 2. knjiga. Str. 195.

Prvotne domneve, da gre za različice projekta katoliške cerkve na Nevskem prospektu, so bile ovržene v knjigi: A.N. S.I. Chevakinsky in arhitektura Sankt Peterburga sredi 18. stoletja // Ruska arhitektura prve polovice 18. stoletja. Raziskave in materiali. avtor ed. I.E. Grabar. M., 1954. P.362-363; G.I.Vzdornov. Arhitekt Pietro Antonio Trezzini in njegove zgradbe // Ruska umetnost 18. stoletja. Materiali in raziskave. Ed. T. V. Aleksejeva. M., 1968. Str. 81-82.

Zvonik katedrale je 30. aprila 1756 poškodovala nevihta. Do smrti Elizabete Petrovne se obnova katedrale ni začela. Leta 1765 je Katarina II odredila rekonstrukcijo katedrale v skladu z novim projektom. Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov in Wiest so predstavili svoje predloge. Vendar nobeden od projektov ni bil odobren in 21. avgusta 1766 je cesarica ukazala obnoviti zvonik "natanko tako, kot je bil prej". Delo je bilo končano leta 1780. Glej: E.N. Elkin. Obnova katedrale Petra in Pavla po požaru leta 1756 // Lokalni zgodovinski zapiski. Raziskave in materiali. Številka 2... Str.87-112.

Glej: D.O. Shvidkovsky. Arhitektura in politika v dobi Katarine II // Arhitektura v zgodovini ruske kulture. številka 3. Zaželeno in dejansko. M., 2001. Str.99-108; E.I. Kiričenko. »Grški projekt« Katarine II v arhitekturnem prostoru Ruskega imperija // 18. stoletje - zborovanje umetnosti... Str.244-260; E.I. Kiričenko. Grški projekt Katarine II v prostoru ruskih prestolnic in njihove okolice // Arhitektura v zgodovini ruske kulture. številka 3. Zaželeno in dejansko. Str.109-123.

V prvi polovici 18. stoletja so bile v Moskvi zgrajene tako znane zgradbe, kot je Menšikov stolp, pa tudi pozneje uničena Rdeča vrata.

Najpomembnejši dosežki moskovske arhitekture druge polovice 18. stoletja so povezani z deli takih arhitektov, kot sta Vasilij Baženov in Matvej Kazakov. Oba sta znana predvsem po arhitekturnem kompleksu v Tsaritsynu in gradu Petrovsky. Bazhenov je zgradil znamenito Paškovo hišo. Plemiška skupščina, palača generalnega guvernerja, stavba senata v moskovskem Kremlju, hiša Eliseev in številne druge moskovske zgradbe so bile zgrajene po načrtih Kazakova.

Matvej Fedorovič Kazakov (1738 -1812) - ruski arhitekt, ki je med vladavino Katarina II obnovili center Moskva V Palladian style . Eden največjih predstavnikov Ruska psevdogotika. Razvijalec standardnih razvojnih projektov.

1 Biografija

2 Deluje

3 Opombe

Biografija

Matvej Kazakov se je rodil leta 1738 v Moskvi v družini podpisnika glavnega komisariata Fjodorja Kazakova, ki je izhajal iz suženjstva. Družina Kazakov je živela v bližini Kremelj, na območju Borovitski most. Leta 1749 ali v začetku leta 1750 je umrl Kazakov oče. Mati, Fedosya Semyonovna, se je odločila, da bo svojega sina poslala v arhitekturno šolo slavnega arhitekta D. V. Uhtomski ; marca 1751 je Kazakov postal študent šole Uhtomskega in tam ostal do leta 1760. Od 1768 je deloval pod dipl V. I. Bazhenova V Ekspedicije zgradbe Kremlja; zlasti v letih 1768-1773. sodeloval je pri ustvarjanju Velike kremeljske palače, leta 1775 pa pri oblikovanju prazničnih zabavnih paviljonov na polje Khodynka. IN 1775 Kazakov je bil potrjen v čin arhitekta.

Zapuščina Kazakova vključuje številna grafična dela - arhitekturne risbe, gravure in risbe, vključno z "Zgradbami za užitek na Hodinskem polju v Moskvi" (črnilo in pero, 1774-1775; GNIMA), "Gradnja Petrove palače" (črnilo in pero, 1778; GNIMA).

Kazakov se je izkazal tudi kot učitelj, saj je organiziral arhitekturno šolo med Kremeljsko gradbeno ekspedicijo; njegovi učenci so bili taki arhitekti kot I. V. Egotov, A. N. Bakarev, O. I. Bove in I.G. Tamansky. IN 1805šola se je preoblikovala v šolo za arhitekturo.

Med Domovinska vojna 1812 sorodniki so Matveja Fedoroviča odpeljali iz Moskve v Ryazan. Tam je arhitekt izvedel za požar v Moskvi- ta novica je pospešila smrt mojstra. Kazakov je umrl 26. oktober (7. november) 1812 v Ryazanu in je bil pokopan na pokopališču (zdaj ni ohranjeno) Samostan Trojice v Ryazanu .

Nekdanji Gorokhovskaya ulica v Moskvi. Po njem se imenuje tudi njegova bivša. Dvoryanskaya ulica V Kolomna. Leta 1959 so v Kerču na pobudo glavnega arhitekta mesta A.N. Morozova je novonastala ulica začela nositi ime Kazakova v čast njegove 225. obletnice.

dela

Mnogi spomeniki kozaške Moskve so bili med tem močno poškodovani požar leta 1812 in so bile obnovljene z odstopanji od prvotnega načrta arhitekta. Kazakovljevo avtorstvo številnih paladijevskih stavb, zlasti tistih, zgrajenih po standardnih projektih zunaj Moskve, je špekulativno in zelo sporno (kljub izjavam v lokalnih zgodovinskih publikacijah).

Spomenik Vasilij Baženov in Matvej Kazakov(v ospredju) v Tsaritsyn delo Leonid Baranov

Palača Prechistensky V Moskva (1774-1776);

Stavba senata v moskovskem Kremlju (1776-1787);

Univerzitetne stavbe na Mokhovaya(1786-1793, po požaru 1812 obnovljena Domenico Gilardi);

Bolnišnica Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Plemiška skupščina (1775);

Hiša nadškofa Platona, pozneje Mala Nikolajevska palača (1775);

Petrovskoe-Alabino, hišno posestvo Meščerskih (1776);

Cerkev Filipa Metropolitana (1777-1788);

Potovalna palača (Tver);

Hiša Kozitsky na Tverski (1780-1788);

Tempelj Gospodovega vnebohoda na grahovem polju (1790-1793);

Cerkev Kozme in Damjana na Maroseyki (1791-1803);

Posestvo Demidov V Gorokhovsky Lane (1789-1791) ;

Gubinova posestvena hiša na Petrovka(1790-a);

Bolnišnica Golitsyn (1796-1801);

Bolnišnica Pavlovsk (1802-1807);

Baryshnikovova posestvena hiša (1797-1802);

Generalni načrt Kolomne 1778;

Cerkev Odrešenika v vasi Raisemenovskoe, dokončana v letih 1774-1783

Vhodna palača Petrovsky (1776-1780);

Hiša generalnega guvernerja (1782);

Pripisano

Tihvinska cerkev, škofovska hiša, stolpi Samostan Staro-Golutvina(1780)

Mavzolej v Nikolo-Pogorelom(Smolenska regija, 1784-1802).

Hiša Musina-Puškin na Razgulyae

22. Urbani razvoj Sankt Peterburga v letih 1760-1790. Mostovi in ​​nasipi.

Druga polovica 18. stoletja je v rusko arhitekturo prinesla veliko novega. Rast industrije, trgovine, širjenje mest, pa tudi veliki uspehi ruske znanosti so povzročili spremembe v gradbeništvu. Napredni arhitekti tega časa so se ukvarjali z vprašanji, povezanimi z načrtovanjem mesta, in ustvarili nove vrste javnih zgradb. Spremembe videza stavb so bile korenite. Oblike, ki so se sredi 18. stoletja uporabljale za prostostoječe edinstvene palačne in cerkvene objekte, so se seveda izkazale za neprimerne za gradnjo v večjem obsegu. Nova vsebina je določila tudi njej ustrezne oblike. Arhitekti so se obračali na dediščino antične, predvsem rimske klasike. Od slednjih so sprejemali naročila, ki so jih reproducirali izjemno natančno, ob upoštevanju pravilnih razmerij in detajlov. Naročila so postala glavno sredstvo tektonskih in plastičnih rešitev fasad in interierjev. Druga zahteva za arhitekturne strukture tega časa je harmonija razmerij, tako v zvezi s celotnimi volumni kot posameznimi elementi zgradb. Arhitekturne tehnike, razvite na podlagi ustvarjalnega poziva k antiki, so kasneje dobile ime ruski klasicizem.

Od začetka šestdesetih let 19. stoletja so se začela obsežna urbanistična dela - v Sankt Peterburgu, Moskvi in ​​številnih drugih ruskih mestih. Velik pomen pri gradnji Sankt Peterburga so imela dela na regulaciji bregov Neve in rek, polaganje novih kanalov, gradnja granitnih nasipov in gradnja prvih kamnitih mostov. »Neva je bila oblečena v granit, mostovi so viseli nad vodami,« bo A. S. Puškin kasneje primerno in natančno označil ta dela. Istočasno je potekal razvoj sistema velikih trgov na ozemlju mestnega središča, ki je bilo v tem času dokončno določeno v bližini Admiralitete. V bližini Fontanke so nastali trgi; njene bregove je povezovalo sedem monumentalnih dvižnih mostov. V Moskvi je na mestu starega trdnjavskega obzidja Belega mesta nastal obroč širokih, lepih bulvarjev, ki določajo videz številnih ulic. V številnih drugih mestih so bila opravljena obsežna gradbena dela. Tako je bilo v Tverju (zdaj mesto Kalinin) po požaru leta 1763 celotno mestno središče obnovljeno na novi podlagi. V Jaroslavlju je potekala obsežna gradnja.

Hkrati so bili zgrajeni tudi ločeni veliki objekti za nove namene. Na bregovih Neve A. F. Kokorinov(1726-1772), ki je študiral pri Korobovu, Uhtomskem in J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) je bila zgrajena ogromna stavba Akademije umetnosti (1764-1788, ilustr. 33). V bližini samostana Smolni, ki je bil v teh letih spremenjen v zaprto privilegirano izobraževalno ustanovo, je Yu M. Felten zgradil novo veliko stavbo posebej za izobraževalne namene. V Moskvi je bila zgrajena velika stavba sirotišnice. V splošnih shemah njihovih rešitev je še vedno veliko iz prejšnjih zgradb palače, hkrati pa so arhitekti pogumno razvili nove tehnike in ustvarili priročne, racionalne načrte. Tudi videz teh stavb je zasnovan drugače - v strogih in preprostih oblikah.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. akademija umetnosti. 1764-1788. Leningrad

Preprostost in zadržanost sta značilni tudi za druge zgradbe tega časa. Značilna je Marmorna palača (1768-1785), ki jo je zgradil arhitekt A. Rinaldi (ok. 1710-1794) v osrednjem delu Sankt Peterburga, njene fasade se odlikujejo po jasnosti kompozicije in harmoničnih razmerjih.

Kar je bilo začrtano v delih šestdesetih let 17. stoletja, je kasneje dobilo posebno živo in dosledno razodetje v delih vodilnih arhitektov tistega časa - Bazhenova, Kazakova, Starova, Quarenghija.

V. I. Baženov(1737-1799). Vasilij Ivanovič Baženov je začel študirati na šoli Uhtomskega, nato študiral na moskovski univerzi pri Čevakinskem in končno diplomiral na Akademiji umetnosti. Po službenem potovanju v tujino se je nastanil v Moskvi, s katero so povezani njegovi največji objekti in projekti. Posebno vidno mesto med njimi ima projekt Kremeljske palače in gradnja v Caricinu pri Moskvi.

Il. 49. V. I. Baženov. Vhodni paviljoni Mihajlovskega gradu. 1798-1800. Leningrad

V letih 1768-1773 je Bazhenov vodil oblikovalsko delavnico - tako imenovano Modelno hišo, kjer so potekala dela na projektu veličastne nove kremeljske palače. Predvidevalo se je, da bo palača pokrivala celoten hrib Kremlja. Na njegovih dvoriščih in trgih bi morali biti starodavni spomeniki Kremlja. V nasprotju z značilnimi tehnikami palačnih zgradb sredine stoletja Bazhenov na prvo mesto postavlja rešitev skupna opravila postavitve. Na ozemlju hriba Kremlja namerava ustvariti celoten sistem trgov in prehodov, ki jih povezujejo, in načrtuje celotno palačo ob upoštevanju splošne postavitve in posebnosti območja. V tesni povezavi z novo stavbo palače (katere glavna zgradba je bila usmerjena proti reki Moskvi) so bile zasnovane tudi velike zgradbe glavnih upravnih ustanov Moskve. Vhod z Rdečega trga skozi Spaska vrata je vodil na glavni trg (dvorišče) v obliki veličastne dvorane na prostem z amfiteatrskimi sedeži za velika srečanja. V bližini naj bi bil glavni vhod v palačo. Projekt Bazhenova (1767-1775) ni bil izveden, vendar je veličasten model, ki ga je ustvaril (zdaj v GNIMA, sl. 51), močno vplival na razvoj arhitekture tistega časa.

Il. 51. V. I. Baženov. Model Kremeljske palače v Moskvi. Fragment. 1773

Tudi pri gradnji ansambla v Caricinu se je Baženov lotil naloge, ki mu je bila dodeljena, pogumno in na nov način. V nasprotju s palačnimi zgradbami iz sredine stoletja je tukaj ustvaril slikovit krajinski park z majhnimi paviljoni, ki so bili organsko povezani s posebnimi območji, na katerih so bili zgrajeni. V edinstvenih arhitekturnih oblikah caricinskih stavb je Bazhenov poskušal razviti tradicijo starodavne moskovske arhitekture. Te zgradbe, ki so bile zapuščene ob koncu 18. stoletja, so do nas prišle v propadajočem stanju.

Od zgradb Bazhenova v Moskvi je bivša hiša Paškova (1784-1786), zdaj stara stavba knjižnice V.I. Arhitekt je dobro izkoristil teren lokacije in upošteval lokacijo stavbe v neposredni bližini Kremlja.

Baženov ni bil le izjemen praktični arhitekt, pripadal je tudi največjim predstavnikom ruske umetniške kulture poznega 18. stoletja. Če mnogi njegovi podvigi niso bili uresničeni v težkih razmerah tistega časa, potem so njegovi poskusi ustvariti javno umetniško galerijo v Moskvi, organizacija umetniške šole, objava ogromnega graviranega dela o ruski arhitekturi, projekt reforme. Akademije umetnosti jasno priča o njegovih naprednih pogledih in neumorni želji po razvoju nacionalne ruske likovne umetnosti in arhitekture. To je Bazhenov - človek veličastne in hkrati skoraj tragične ustvarjalne usode.

M. F. Kazakov(1738-1812). Skupaj z Bazhenovom je Matvey Fedorovich Kazakov delal v Moskvi, zaradi svoje izobrazbe v šoli Ukhtomsky. Praktična dejavnost Kazakova se je začela v Tverju, vendar so bile njegove najpomembnejše zgradbe dokončane v Moskvi. Sprva je bil najbližji pomočnik Bazhenova v Modelni hiši, začelo se je njegovo samostojno delo. Ena prvih Kazakovljevih izjemnih stavb je bila zgradba senata v Kremlju (1776-1787), zdaj Vrhovnem sovjetu ZSSR (slika 50). Kazakov je odlično upošteval in uporabil značilnosti območja trikotne oblike, namenjenega gradnji, in ustvaril stavbo, v kateri sta monumentalnost splošnega videza in sijaj kompozicije organsko združena s priročnostjo in primernostjo načrta, ki je bil nenavadno za tisti čas. Z vidika notranje opreme je še posebej izjemna velika okrogla dvorana (danes Sverdlovsk).

Il. 50. M. F. Kazakov. Stavba senata v moskovskem Kremlju (zdaj stavba vrhovnega sovjeta ZSSR). 1776-1787

Kasneje je Kazakov zgradil veliko različnih zgradb v Moskvi, med katerimi sta najbolj opazna univerza (po požaru leta 1812 jo je obnovil D. Gilardi, ki je spremenil videz, vendar je ohranil prvotno splošno sestavo in postavitev) in bolnišnico Golitsyn ( 1796-1801, prva velika mestna moskovska bolnišnica), ki je eno najnovejših in najbolj strogih v slogu arhitektovih del.

I. E. Starov(1745-1808). Eden največjih arhitektov tega časa, Ivan Yegorovich Staroye, je tudi prvo znanje o arhitekturi dobil v ekipi Ukhtomskega, nato je diplomiral na Akademiji za umetnost in nato veliko delal v njej kot učitelj. Starov je veliko oblikoval za različna mesta, vendar so njegove najpomembnejše zgradbe v Sankt Peterburgu. Med njimi je največja palača Tauride (1783-1789, ilustr. 53). Mesto, na katerem se nahaja, konec 18. stoletja ni bilo del mesta, kar je omogočilo prosto postavitev zgradbe, organizacijo dostopa do nje po kanalu iz Neve in z njo ustvarili velik park. Palača je bila namenjena velikim praznovanjem in sprejemom, povezanim s praznovanjem priključitve Krima Rusiji. To pojasnjuje prisotnost državnih prostorov v palači. Za preddverjem je kupolasta dvorana (»ruski panteon«, kot jo je imenoval G. R. Deržavin v svojem opisu palače), za njo, ki je prečkala širino celotne stavbe, je bila veličastna dvorana s stebri in zadaj - zimski vrt, katerega obzidje je mejilo na obsežen park palače. Po širini in obsegu, slovesnosti in hkrati resnosti je bila palača Tauride ena najpomembnejših zgradb tistega časa.

Il. 53. I. E. Starov. Palača Tauride. 1783-1789. Leningrad

Konec XVIII - začetku XIX stoletja so bila opravljena velika gradbena dela Giacomo Quarenghi(1744-1817). Po rodu iz severne Italije je šele po prihodu v Rusijo leta 1779 dobil priložnost ustvariti večja dela. Med številnimi zgradbami, zgrajenimi po njegovih načrtih, preprostih in jedrnatih oblik, prevladujejo tudi javne zgradbe - akademija znanosti (1783-1789), državna (asignacijska, kot se je tedaj imenovala) banka (1783-1790), trgovska poslopja. dvorane, izobraževalne ustanove, bolnišnica. Ena najboljših stavb Quarenghija je stavba izobraževalne ustanove - Inštitut Smolni (1806-1808, ilustr. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Inštitut Smolni. 1806-1808. Leningrad

Izjemno preprost in racionalen načrt, strog videz, je za nas neločljivo povezan z dogodki velike oktobrske socialistične revolucije.

V predmestju Sankt Peterburga - Tsarskoe Selo in Pavlovsk - je v zadnjih dveh desetletjih 18. stoletja deloval arhitekt. Charles Cameron(1740-1812). Palača Pavlovsk (1782-1786) in Galerija Cameron (1783-1786) v Tsarskem Selu, ki ju je zgradil, se odlikujeta po jasnosti kompozicije in eleganci dekoracije. Notranjost zasebnih sob Katarine II v Katarinini palači v Carskem selu je bila nenavadno raznolika po kompoziciji in uporabljenih materialih za oblaganje.

V teh letih je potekala pomembna gradnja ne le v mestih, ampak tudi na posestvih. Tukaj so igrali glavno vlogo podložni arhitekti, ki so bili tesno povezani z ljudskimi tradicijami in so hkrati uporabljali nove arhitekturne tehnike (posestvo Ostankino v bližini Moskve, ki so ga ustvarili podložni obrtniki s sodelovanjem izjemnega podložnega arhitekta P. I. Argunova).

V šestdesetih in devetdesetih letih 17. stoletja so se široko zastavljala vprašanja o sintezi umetnosti. Izjemni kiparji tistega časa so delovali na področju dekorativne skulpture - Šubin, Kozlovski, Prokofjev.

V parkovno gradnjo je bilo vnesenih veliko novosti. Redne vrtove so nadomestili krajinski parki. Najboljši primeri te vrste so: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Arhitekturni ansambel Carsko Selo.

Tsarskoe Selo – biser arhitekture 18. stoletja