>

Glavni slogi arhitekture 19. stoletja. Arhitektura javnih zgradb 19. stoletja

M. Kozlovskega. Spomenik A. Suvorovu na Marsovi poljani. 1801
Suvorov se je pojavil v podobi Marsa, oblečen v oklep, čelado in plašč.
Na podstavku spomenika so alegorične figure genijev Slave in Miru. Na ščitu je napis: "Princ Italije, grof Suvorov
Rymniksky"

Ruska arhitektura prve polovice 19. stoletja

Prva četrtina 19. stoletja v Rusiji - čas velikega urbanega razvoja. V arhitekturi je glavna stvar gradnja civilnih in upravnih zgradb. Arhitektura je neločljivo povezana s kiparstvom. Sinteza umetnosti je ena od manifestacij enega samega slogovnega načela, ki je bilo za rusko umetnost visoki klasicizem, sicer imenovan slog ruskega imperija, katerega mojstri so bili A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, V.P. Stasov.
Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), sin podložnika, je študiral slikarstvo v Moskvi. Potem ko je njegov lastnik A.S. Stroganov mu je dal svobodo, Voronikhin samostojno študira arhitekturo.

Voronihinova glavna stvaritev je Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu. Naloga, ki je bila pred arhitektom, je bila težka. Katedrala v Sankt Peterburgu naj bi imela stebrišče, kot pred katedralo sv. Petra v Rimu. Voronikhin je postavil stebrišče na stransko fasado, ki gleda na Nevski prospekt, domnevalo se je, da bo na drugi strani stala podobna kolonada, vendar ta načrt ni bil uresničen.
Katedrala je bila okrašena z različnimi kiparske kompozicije, na katerem so delali največji ruski kiparji tistega časa - Prokofjev, Martos, Ščedrin. Po vojni z Napoleonom je tempelj postal spomenik vojaške hrabrosti: v tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil tu pokopan Kutuzov. Pred katedralo so postavili spomenika Kutuzovu in Barclayu de Tollyju.

Andrej Dmitrijevič Zakharov (1761-1811) je po diplomi na Akademiji za umetnost in potovanju v Francijo poučeval na Akademiji. Leta 1805 je bil Zakharov imenovan za "glavnega arhitekta admiralitete". Leta 1806 je začel z obnovo Admiralitete, ki je združevala upravne zgradbe, doke in proizvodne zgradbe. Glavna fasada, dolga 406 m, je razdeljena na pet glavnih delov: osrednji stolp, dve krili in dve zgradbi med njima. Zakharov je ohranil pozlačen zvonik stolpa in obogatil njegov okrasni okvir. Kiparska dekoracija v alegorični obliki odraža idejo Rusije kot pomorske sile. Tako je reliefni friz podstrešja posvečen "ustanovitvi flote v Rusiji", nad vhodnim lokom so figure, ki križajo transparente - alegorije zmag ruske flote. Na visokih podstavkih so seznanjene skupine nimf, ki držijo krogle, alegorije pomorskih potovanj okoli sveta. Kompozicija stavbe uporablja dorski red, stolp pa jonski red.

V začetku stoletja je vrsto zgradb, ki so določale arhitekturni videz Sankt Peterburga, ustvaril Švicar Thomas de
Thomon (1760-1813). Ena od njih je bila izmenjava na pljuskah Vasiljevskega otoka. Stavbni korpus je dvignjen na visok podstavek.
Po zmagoviti vojni z Napoleonom se je začela aktivna gradnja v Moskvi, ki so jo požgali okupatorji, velika gradbena dela so bila takrat opravljena v Sankt Peterburgu. Pod vodstvom O.I. Beauvaisa (1784-1834) v Kremlju so obnovili stolpe in dele obzidja, ki so jih Francozi med umikom razstrelili. V arhitekturi sta se okrepila svečanost in zmagoslavje. Razvil se je ansambelski razvoj in uporaba monumentalne plastike.

Največji predstavnik stila empire je bil Karl Ivanovič Rossi (1775-1849), ki je postavil stavbo generalštaba, katere središče je bil slavolok. Istočasno je arhitekt začel ustvarjati ansambel Mikhailovsky Palace. Rossi je izhajal iz tradicionalne sheme načrtovanja za rusko arhitekturo: glavna stavba in servisna krila tvorijo eno celoto s sprednjim dvoriščem. Zadaj je bil obsežen park. Palača je zaprla perspektivo z ulico, ki vodi na Nevski prospekt. V drugi polovici 20. Rossi je ustvaril ansambel Aleksandrinskega gledališča in našel ugodno lokacijo za gledališče glede na Nevski prospekt. Zadnji veliki Rossijev ansambel sta bili stavbi sinode in senata, združeni z lokom, ki se razteza na ulici Galernaya, ki ustreza sestavi admiralitete, ki se nahaja na drugi strani trga.

V.P. Stasov (1769-1848) je obnovil konjušnico na nabrežju Moike v Sankt Peterburgu in ustvaril vojašnico Pavlovskega polka na Marsovem polju. Središče nove fasade, ki gleda na Campus Martius, je bilo okrašeno s slovesno stebriščem dorskega reda. V 30. letih Stasov je sodeloval pri obnovi notranjosti Zimske palače po požaru.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). Najpomembnejši dogodek je bila gradnja katedrale sv. Izaka po načrtu O. Montferranda, ki je trajala od 1818 do 1842. Višina stavbe je 101,5 m, dolžina s portiki je 111 m, premer kupole je 21,8 m. Zunanjost stavbe je obdana s 112 granitnimi stebri, visokimi 17 m. Katedrala je bila zgrajena v slogu klasicizma z elementi baroka in renesanse, kar se je pokazalo v kiparskem dekorju. Pedimenti templja so okrašeni z visokimi reliefi, na vogalih strehe stavbe so nameščene figure klečečih angelov, na pedimentih pa so nameščeni evangelisti. Skupno je katedrala okrašena s 350 kipi in reliefi, ulitimi v bron. Mogočen zvon, težak 29,8 tone, je oddajal zvok, ki ga je bilo slišati na obrobju mesta. Notranja dekoracija katedrale je bila neverjetna v svojem sijaju. Stene so obložene z belim italijanskim marmorjem, plošče so iz zelenega, rdečega marmorja, večbarvnega jaspisa in rdečega porfira. Notranjost vsebuje mozaik in
slike K.P. Brjulova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev in drugi ruski in tuji umetniki. Svetišče katedrale je bila ikona čudežne podobe Odrešenika, ki je pripadala Petru I.

Skulptura klasicizma

Razcvet kiparstva je bil povezan z družbeno-političnim vzponom v Rusiji. Največji mojster, predstavnik klasicizma, katerega dela so bila v Arhangelsku, Odesi, Taganrogu, je bil Ivan Petrovič Martos (1754-1835). Martosovo izjemno delo je bil spomenik Mininu in Požarskemu, ki ga je kipar začel delati leta 1804. Spomenik, nameščen na Rdečem trgu, predstavlja Kuzmo Minina, ki kaže na Moskvo, in ranjenega kneza Požarskega, ki vstane iz postelje. Za Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu je Martos ustvaril monumentalni visoki relief »Mojzes, ki daje vodo v puščavi« na podstrešju stebrišča katedrale, pa tudi figuro nadangela in kip Janeza Krstnika. V poznem obdobju svoje ustvarjalnosti je Martos izvedel spomenik Richelieuju v Odesi in M.V. Lomonosov v Arhangelsku.

Med kiparji, ki so komunicirali z arhitekturo, so V.I. Demut-Malinovsky (1779-1846) in S.S. Pimenov (1784-1833), ki je skupaj z Voronihinom delal kipe za Kazansko katedralo. Pimenov je izdelal kip Aleksandra Nevskega, Demut-Malinovsky pa kip sv. Andreja Prvoklicanega. Za Admiraliteto so kiparji ustvarili tri ogromne figure, ki so poosebljale države sveta. Od leta 1817 so kiparji začeli sodelovati s K.I. Rossi, ki ustvarja skulpture loka generalštaba. Lok je bil okronan s kompozicijo "Zmaga" iz bakrene pločevine, katere osrednja figura je bila krilata Slava, ki je stala v kočiji z dvignjenim državnim grbom. I.I. Terebenev (1780-1815) je izdelal skulpture za admiraliteto, vključno z 22-metrskim visokim reliefom "Ustanovitev flote v Rusiji", postavljenim na podstrešju spodnje kocke stolpa admiralitete.

B.I. Orlovsky (1796-1837) je ustvaril spomenika feldmaršalu Kutuzovu in Barclayu de Tollyju pred Kazansko katedralo.
F.P. se je ukvarjal z malimi kiparskimi oblikami. Tolstoj (1783-1873), ki je ustvaril serijo medaljonov iz mavca, porcelana, brona, litega železa, posvečen dogodkom Domovinska vojna 1812 in vojaške akcije 1813-1814. Večina medaljonov predstavlja alegorične kompozicije. V letih 1814-1816. Tolstoj je izdelal štiri reliefe s prizori iz Homerjeve Odiseje.

F.P. Tolstoj. Ljudska milica 1812. Medaljon. 1816
Na prestolu je upodobljena ženska, ki pooseblja Rusijo. Podaja meče plemiču, trgovcu in kmetu

Kakšno je bilo 19. stoletje v Rusiji?— čas državne tesnobe in prevrata? Razmajana avtokracija, upori kmetov in intelektualcev, vojne, ki izčrpavajo rusko zemljo ... In še vedno enaka zahteva po oblasti po vsem svetu.

Veličino cesarstva je mogoče odražati le v enem slogu - ruskem (imperiju) s svojo zadržano pompoznostjo, pretencioznostjo v podrobnostih in preobremenjenostjo arhitekturnih elementov. Prav ta arhitekturna smer je prevladovala v 19. stoletju.

V tem času najbolj znani mojstri ustvarjajo svoje arhitekturne mojstrovine:

  • A.N. ;
  • PEKEL. ;
  • K.I. ;
  • V.P. .

Spremembe Moskovska arhitektura 19. stoletja: požar leta 1812 je uničil številne zgradbe. O.I., ki je zavihal rokave, se je lotil obnove sodobne prestolnice. . Zahvaljujoč njemu se danes Moskva lahko pohvali s svojimi zanimivostmi za turiste:

  • ansambel Rdeči trg;
  • Ansambel Gledališki trg;
  • stavba Manege;
  • Kremeljski (Aleksandrovski) vrt;
  • Slavoslavna vrata.

Skoraj vzporedno z Boveom je deloval D.I. . Ta je svoje ime ovekovečil v naslednjih projektih:

  • Moskovska univerza;
  • skrbniški odbor;
  • Hiša Luninov na Nikitskem bulvarju.

Ruska arhitektura v prvi tretjine XIX V. doseže svoj vrhunec. Obdobje 1810-1830 - briljantna in hkrati zadnja faza ruskega klasicizma.

Po koncu vojne 1812-1814. V državi poteka obsežna gradnja in pod nadzorom države se uspešno rešujejo velike urbanistične naloge, nastajajo veličastni ansambli ulic in trgov, v arhitekturi katerih so arhitekti želeli izraziti zmagoslavje zmage. ruskega ljudstva.

Posebnosti zadnja stopnja arhitektura klasicizma, ki se odraža v začetku XIX V. le na posameznih zgradbah v Sankt Peterburgu in Moskvi se zdaj manifestirajo po vsej državi na področju civilne, industrijske in podeželske gradnje. To so olajšale nove oblike organizacije gradnje, zlasti široka uporaba enotnih norm in pravil za načrtovanje in razvoj mest, vzorčni načrti upravnih zgradb in fasad stanovanjskih stavb. Zdaj so bili ustvarjeni na nov način arhitekturnih ansamblov. Če so se prej oblikovale okoli velike, osrednje stavbe, je zdaj glavnina postala trg oziroma prostor ulice, opremljen s sočasno oblikovanimi javnimi, upravnimi in stanovanjskimi stavbami.

Vrsta plemiškega posestva, ki je prevladovala v arhitekturi ruskega klasicizma prejšnjega obdobja, se umika novim vrstam stavb - stanovanjski dvorec v Moskvi in ​​​​provinčnih mestih, stanovanjska stavba v Sankt Peterburgu. Palača in posestne oblike arhitekture javnih zgradb poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja postopoma izumirajo.

Gradbena tehnologija se še naprej razvija, kovinske konstrukcije se razvijajo in uporabljajo v javnih in industrijskih zgradbah.

Dosežki ruske arhitekture tega obdobja so povezani z delom izjemnih arhitektov pozni klasicizem, kot so Rossi, Stasov, Mikhailov - v Sankt Peterburgu, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - v Moskvi, Sviyazev, Komarov in drugi - v rudarskih območjih in mestih Rusije.

Od 30. let prejšnjega stoletja. XIX stoletje Pojavijo se prvi znaki propada klasicistične arhitekture, razdvojenost njenih tehničnih, utilitarnih in umetniških načel. V letih 1830-1840. pojavi se delitev arhitekture na »visoko« in »nizko«. Na civilno arhitekturo se začne gledati kot na »lepo umetnost«. To je bilo tuje naprednim načelom arhitekture ruskega klasicizma. Ti trendi so povzročili zmanjšanje umetniške zahteve v arhitekturi množičnih stavb.

Ruski klasicizem s stoletnim postopnim razvojem do konca prvega polovica 19. stoletja V. je izčrpal svoje možnosti. Kanonizacija načel klasicizma in hkrati nenačelna uporaba oblik in stilov arhitekture iz antike, srednjega veka in renesanse je vodila v letih 1840-1850. do širjenja stilizacije in eklektike.

Od sredine devetnajstega stoletja se je trend spremenil. V ospredje prihajajo starodavne tradicije v umetnosti in arhitekturi. Rezultat je "rusko-bizantinski" slog. Eden od ustanoviteljev smeri je bil K.A. ton. Prav on je ustvaril katedralo Kristusa Odrešenika, ki še danes velja za arhitekturno mojstrovino. In arhitekt K.A. Tone je zaslovel kot ustanovitelj gibanja.

Na podlagi mešanice staroruske in bizantinske tradicije se pojavljajo številne veje:

  • "Psevdo-ruski slog";
  • "Ruski slog";
  • "Neo-ruski stil".

Aktivno delo Narodnikov in njihova želja po oživitvi ruske kulture sta pripeljala do široke uporabe:

  • Okna v tradiciji ruske arhitekture;
  • Majhna opečna ornamentika;
  • Šotori, kokošniki, verande.

Naslednji mojstri so delali na oživitvi kulture:

  • Rezanov;
  • Gornostaev;
  • Ropet.

Zadnja leta 19. stoletja. zaznamoval hiter razvoj "neo-ruskega sloga".

19. stoletje se je izkazalo za razgibano za rusko deželo: vojne, upori in nemiri, spodkopavanje avtokratske oblasti ... Vse to ni moglo vplivati ​​na arhitekturo te dobe, ki je postala strogo nadaljevanje klasike in je bila napolnjena s staro ruskimi motivi.

Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec

dobro delo na spletno mesto">

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno dne http://www.allbest.ru/

slogi 19. stoletja

Eden od glavnih prekleti XIX stoletja je prišlo do oživitve starih stilov, vključno z rokokojem, grščino in gotiko. Ta mešanica, kot tudi vse večja uporaba strojev pri izdelavi pohištva, je nekatere oblikovalce in obrtnike pripeljala do tega, da so se obrnili k bolj tradicionalnim metodam izdelave pohištva in bolj prefinjenim dizajnom. Japonsko oblikovanje je kasneje pridobilo vpliv, medtem ko je Art Nouveau ("nova umetnost"), modna od 1880-ih do 1914, iskala navdih v preteklosti in ustvarila nove sloge, kot sta Charles Rennie Mackintosh in Dunajske delavnice.

Zelo preobremenjen slog Ludvika XV. je nastal v tridesetih letih 17. stoletja. Razširila se je v Italijo in Nemčijo, ki sta ustvarili svoje modifikacije s težnjo po še večjih ekscesih.

neoklasično

V petdesetih letih 17. stoletja sta oživela grški in rimski slog s svojimi geometrijskimi oblikami in strogo klasičnimi okraski. Chippendale, Ince in Mayhew so ustvarili pohištvo v tem slogu.

stileraRenesansa

Za ta slog, ki izvira iz Italije v 13.-14. stoletju, je značilna oživitev klasičnega oblikovanja. Kosi pohištva so bogato izrezljani, pogosto z arhitekturnimi detajli, okraski z mitološkimi liki, kerubi in akantovimi zvitki.

barok

Tudi izvira iz Italije. Pohištvo v tem slogu je imelo arhitekturno značilnost: velika stenska ogledala z bujnimi rezbarijami in okvirji v zvitkih, pod njimi pa so bile konzolne mize z okraski kerubinov, mitske figure ali ptice. Omare so bile okrašene z mozaiki, stebri, poslikanimi ploščami in laki.

Ruski slog v arhitekturi 19. stoletja

Demokratična različica "ruskega" sloga je najbolj presenetljiv pojav v arhitekturi 1860-1870. Tako kot Potepanje v slikarstvu, daje ton arhitekturi. Bistvo ni v številu zgradb, temveč v odzivu javnosti (ni naključje, da so projekti V. A. Hartmanna navdihnili znamenite »Slike z razstave« M. P. Musorgskega).

Delo drugih predstavnikov novega "ruskega" sloga - I.S. Bogomolov, F.I. Kharlamova, I.P. Kudrjavceva, A.L. Guna, M.A. Kuzmina, A.I. Valberga, N.P. Basina - se razvija v smeri, ki sta jo določila Gornostaev in Hartmann. Veliko so delali v kamnu, oblikovali stanovanjske stavbe, v njih pa še posebej močno izstopajo inherentna drobnost, razdrobljenost, nesorazmernost dekorja s celotno velikostjo stavb in preobremenjenost s podrobnostmi, ki so značilne za smer kot celoto.

Obstaja neposredna povezava med razvojem nekaterih trendov v "ruskem" slogu in dogodki politične zgodovine. v neuradni smeri "ruskega" sloga 1830-1850. narodnost in narodnost se ne razlikujeta. Stratifikacija se pojavi na prelomu 1850-1860.

V letih 1860-1870. Vodilno vlogo ima demokratična smer, v senci katere se razvijajo druge. V osemdesetih letih 19. stoletja, po atentatu na Aleksandra II., je zaradi propada taktike individualnega terorja populizem doživel krizo in postopoma izginil s prizorišča. Enako se zgodi z demokratično različico "ruskega" sloga. Njegova zgodovina se tako rekoč konča z letom 1870. Istočasno v 1870-ih. "arheološka" in "zemeljska" smer "ruskega" sloga se je oblikovala v letih 1880-1890. Uradni "ruski" slog zaživi, ​​saj je bil podvržen spremembam, ki ustrezajo času. Vse smeri "ruskega" sloga 1880-1890. bolj aristokratski pri izbiri motivov. Črpajo jih predvsem ne iz kmečkega stavbarstva, ljudske in uporabne umetnosti, temveč iz kultne ali palačne arhitekture, kamnite ali lesene. Demokratična različica "ruskega" sloga je edina, kjer se razlikujeta pojma "nacionalno" in "ljudsko". Poudarek je na narodnosti (na narodnosti motiva). V drugih različicah "ruskega" sloga poudarek ni toliko na narodnosti, temveč na narodnosti; oba koncepta v 19. stoletju. - sinonimi, v narodnem poskušajo videti izraz duha ljud. Za "zemeljske ljudi" ljudski duh utelešena v pravoslavju, uradno državljanstvo- v avtokraciji. »Arheologi« kot identiteto definirajo narodnost in narodnost. Različnim pojmovanjem narodnosti ustreza različen odnos predstavnikov različnih smeri do dediščine.

»Ljudje v tleh« zanimajo splošne osnove »ruskega« sloga, sistema. Slovanofili v svojem konceptu zaživijo o celovitosti ruske ljudske kulture, ki temelji na neposrednem, mistično celostnem znanju, ki je v nasprotju z zahodnim racionalizmom, o skupnosti in »sobornosti« ljudskega življenja z oblikami kulture in življenja, ki organsko rastejo. iz nje, o nujnosti povrnitve nekdanje integritete z združevanjem inteligence in ljudstva. Program ustvarjanja ljudske kulture se zgleduje prav po tem cilju. V starodavni ruski arhitekturi "raziskovalci tal" poskušajo najti splošne vzorce manifestacije celovitosti ljudske kulture, da bi jih oživili v sodobni arhitekturni praksi. Pozornost "arheologov" je prevzeta od preučevanja oblik, ki dajejo ruski arhitekturi edinstveno izvirnost. Njihov moto: natančno poznavanje očetovske dediščine, izključitev možnosti premestitve elementov različnih obdobij in različnih značilnosti v novo zasnovanih objektih.

Predstavniki uradne narodnosti, tako kot prej, povezujejo državno idejo z akademsko tradicijo, njihov slogan je kombinacija starodavnih ruskih oblik in načel "italijanske arhitekture". Razlike med smermi "ruskega" sloga niso absolutne in kažejo na postavitev poudarkov. "Pochvenniki" v svojih teorijah, tako kot "arheologi", izhajajo iz potrebe po znanstveni poustvaritvi "ruskega" sloga. »Arheologi«, tako kot »znanstveniki za zemljo«, vidijo razumevanje značilnosti nacionalne kulture kot jamstvo za resničnost sloga, ki se rekonstruira. Končno je antiakademizem obeh delen in relativen.

Leta 1870. aktivno raziskovanje in literarna dejavnost vodja znanstvene »arheološke« smeri je L.V. Dahl, vendar si je težko predstavljati osebo, ki bi bila bolj drugačna od temperamentnega Stasova kot akademik Dahl, zadržan v svojih spisih, ocenah in sklepih, ki je dajal prednost zanesljivosti natančnega dejstva in bil daleč od politike. Če Stasov nenehno poudarja demokratičnost novega "ruskega" sloga, njegovo povezavo z literaturo, potepanjem in glasbo, potem Dal, čeprav vidi to skupnost, poudarja nekaj drugega - izvirnost in potrebo po njeni oživitvi v arhitekturi na resnično znanstvena osnova: " Moderna smer, h kateremu umetnost trenutno stremi, je zaznamovan z značajem narodnosti, v tem smislu, da jemljemo prvine za razvoj ruske umetnosti neposredno iz ljudskega življenja ... Novo nastajajoče, Ruska smer je naravna posledica razvijajočega se v nas samozavedanja in resnejšega preučevanja globine duhovnega življenja ruskega ljudstva.

»Arheološki« trend, katerega eden najsvetlejših, a ne edini predstavnik je bil Dahl, se je rodil in razvijal v skladu z liberalnim družbenim gibanjem poreformnih desetletij. Pomembno vlogo pri njegovem oblikovanju je igrala oživitev domoljubnih čustev, ki jih je povzročila rusko-turška vojna, ki je potekala pod zastavo osvoboditve. Slovanski narodi. Okoli publikacije, ki je začela izhajati leta 1872, se združujejo njegovi privrženci, ki so daleč od Stasovljevega radikalizma, a precej odkriti v svojih demokratičnih simpatijah in protimonarhističnih čustvih. revija "Arhitekt". Vsi delijo prepričanje N.I. Rocheforta, od katerega sta neposredno odvisna zaton in vzpon arhitekture politični sistem. Zlasti zaton arhitekture v dobi klasicizma je povzročilo zatiranje absolutizma, saj je togost norm, ki jih je ta postavljal v umetnosti, izključevala možnost svobodne ustvarjalnosti.

Dahl, po izobrazbi arhitekt, se je v zgodovino ruske arhitekture zapisal kot njen zgodovinar. Prepričan, da je »preteklost bogat vir prvin izvirne umetnosti«, je preučevanje ruske dediščine postavil za svoje življenjsko delo. »Čeprav v ruskem slogu, na podlagi že zgodovinske razmere, in ni mogel razviti tako smotrnih in dovršenih oblik, kot sta na primer gotika ali romanika, vendar so kljub temu glavna načela smotrnosti in smiselnosti bizantinske arhitekture, ki je služila kot temelj naše arhitekture, prešla v njene oblike. Toda ti principi so za nas še vedno temni ali pa jih sploh nismo raziskali. Brez njihovega natančnega preučevanja bomo padli v napake, ki so v ostrem nasprotju z estetskimi zahtevami; drugo ob drugo bomo postavili oblike različnih izvorov in različna obdobja, sploh ne sluteč naše zablode. Plod takšnega lahkomiselnega odnosa do umetnosti bo kršitev harmonije delov in s tem pomanjkanje celovitosti in popolnosti.

Razumevanje logičnega izvora delov v celotnem arhitekturnem delu je mogoče le z resnim zgodovinskim preučevanjem le-tega. Zato potrebujemo zgodovinske raziskave naših spomenikov, zlasti pa zdaj, glede na razvoj domačega stavbarstva.« To je Dahlov credo – natančno poznavanje in natančna uporaba njegovih rezultatov.

Od leta 1872 do svoje smrti (1878) je Dahl vsako leto izvajal odprave za preučevanje starodavnih spomenikov. Najprej so bili skicirani in izmerjeni tisti arhitekturni motivi in ​​detajli, ki jih je mogoče neposredno uporabiti - okenci, portali, ganki, galerije, venčni profili, okenske rešetke in cerkvene ograje, lesene rezbarije pomolov, brisače, rezljane pahljača in slemena kmečkih koč. .

»Arheologi« so se zavedali, da je mogoče reproducirati le motiv. Dal o tem piše brez zmanjševanja besed: "Naš sodobni ruski slog si ne izposoja motivov iz osnovnih oblik ureditve starodavne zgradbe, ne iz tistih nekaj strukturnih elementov, ki jih je življenje ljudi obdelalo na izviren način ... ampak je omejeno na reprodukcijo in razvoj okraskov ruskega izvora. Ta usmeritev je deloma posledica nezadostnega poznavanja izvirnih oblik staroruske arhitekture, predvsem pa dejstva, da te oblike ne morejo več zadovoljiti sodobnega načina življenja.” Toda Dahl in nihče od njegovih sodobnikov ne sklepa, da je uporaba motivov iz starodavne ruske arhitekture nesprejemljiva. Za pragmatike, pozitiviste in racionaliste poznega 19. stol. Misel na vrnitev v antiko se zdi absurdna in nemogoča. Oni, ljudje svojega časa, cenijo napredek, verjamejo v znanost in želijo iz nje izvleči največ, ne le tehnično, ampak tudi umetniško. "Arheologi" so poskušali obuditi ne starodavno rusko arhitekturo, ampak nacionalnost v sodobni arhitekturi. In toliko vztrajneje so si prizadevali, da bi poznavanje motivov antike postala last arhitektov, ker so bili prepričani o obstoju materialnega ekvivalenta nacionalne ideje. »V prizadevanju za izvirnost, naš sodobna umetnost pohlepno zgrabi vsak motiv za okrasje, ki ga najdemo v antiki ali med ljudmi, in iz tega postopoma ustvari svoj slog.«

Raziskave zgodovine ruske arhitekture, oddelek za rusko arhitekturo v reviji Zodčij, zgodovinski oddelki na Vseruski politehnični razstavi v Moskvi leta 1872, na Vseruskih umetniških in industrijskih razstavah leta 1882. v Moskvi in ​​1896 v Nižnem Novgorodu, poročila na sestankih moskovskega in peterburškega arhitekturnega društva, arheološki kongresi (zgodovina arhitekture je takrat veljala za vejo arheologije) in potovanja upokojencev po Rusiji so opravili svoje. Klasicistična nenaslovljena oblika, interpretirana v "ruskem" slogu na splošno, postopoma izginja iz dela arhitektov. Risba detajlov postaja vse bolj značilna in konkretna, motivi različnih izvorov pa se vse redkeje postavljajo drug ob drugega, česar se je Dahl tako bal.

V letih 1870-1890. Ob Dahlovi umirjeni arheologiji se oblikuje V.O.-jev militantno agresivni počvenizem, začinjen s pošteno mero nacionalizma. Sherwood, arhitekt, kipar, filozof, arhitekturni teoretik.

Svoj arhitekturni koncept gradi na podlagi filozofske doktrine pokojnega slovanofila N.Ya. Danilevsky - ustvarjalec teorije kulturnozgodovinskega tipa in delno njegov naslednik v tej zadevi, K.N. Leontjev. Po tej teoriji vsako od zgodovinskih ljudstev pooseblja določeno idejo in jo uteleša v kulturi, ki se kot živ organizem rodi, doseže zrelost in, ko se izčrpa, umre. Ker sta ideja ljudstva in njegov duh večna in nespremenljiva, so nespremenljiva tudi načela, v katerih je utelešena. Veliki geniji preteklosti so veliki, ker so bili sposobni prodreti v najgloblje skrivnosti duha.

Sherwood vidi svojo nalogo v razumevanju, kako se ideja ruskega ljudstva manifestira v umetnosti, in oblikovati večne zakone lepote, ki so podlaga za to. Prepričan o njihovem obstoju, se Sherwood neustrašno loti njihove identifikacije in nato oblikuje sistem ruske arhitekture. Ne dopušča niti sence dvoma, da je "nosilcu čiste krščanske vere - ruskemu ljudstvu - usojeno obnoviti polnost in vsestransko manifestacijo duhovne ideje v arhitekturi."

Zagovornik celovitosti likovnega sistema Sherwood pa ga še vedno razume mehanično, ločeno od konstrukcijske in načrtovalske osnove zgradb. Hkrati pa njegova metoda - sinteza kot rezultat analize - napoveduje raziskovalno metodologijo v sodobnosti, katere cilj je vedno sintetizirati preteklost, ne pa identificirati posameznika, čeprav značilnega, kot v eklektici.

Glasnik idej 20. stoletja, apologet duhovnosti in integritete, sovražnik racionalizma in analize, Sherwood, pravi nasprotnik akademizma, ne sprejema renesanse, a svojo antipatijo motivira drugače kot Stasov ali Gogolj. Njegovo oživljanje ga odbija zaradi pomanjkanja »jasno definirane ideje« - prenova poganske umetnosti po Sherwoodu ni ideja; obnova poganske morale bi pomenila padec, ne vzpon človeštva. Vir razcveta umetnosti je vera. Iskrenost religioznega čustva določa popolnost predrafaelske umetnosti. V post-Lujdovskem obdobju, torej po francoski meščanski revoluciji leta 1789, je »idealno razpoloženje, ki vzbuja ustvarjalnost, postopoma izginilo. Racionalizem in nato pozitivizem, izražen v skrajnem materializmu, nista imela niti najmanjše pravice, da bi navdihnila umetnost, pa vendar zgodovina dokazuje, da je le duhovna ideja sposobna povzročiti veliko ustvarjalnost ...« Kakšen je zaključek iz te situacije? Za Sherwooda obstaja samo eno: »Izobražena družba, oborožena z resničnim znanjem, je dolžna razvijati rusko idejo, ki izhaja iz lastnih temeljnih načel in sovpada z najvišjimi zahtevami razuma v vseh pojavnih oblikah svojega življenja in torej v umetnosti, še posebej, ker so nam naši predniki zapustili ogromno in čudovito gradivo, ki čaka na zavestno vrednotenje in iskren navdih."

Potem ko je utemeljil potrebo po oživitvi starodavne ruske arhitekture, Sherwood postavi idealno shemo njenih tehnik, rekonstruiranih na podlagi prepričanja, da se je »celovitost ruske ideje in sposobnost naših prednikov, da jo udejanjijo v arhitekturi, pokazala ne le v posameznih hiše, ampak po vsem Kremlju ... v njem priča vsak element o duhovnem in državnem življenju ljudi; Kremelj je cela pesnitev, polna občutkov in misli ... skupina zgradb, navidezno ločenih druga od druge, je celovitost in enotnost. To je vrsta enotnosti, ki bi jo morali iskati v naših zgradbah.«

Ideološka celovitost starodavne ruske arhitekture ustreza umetniški celovitosti, materializirani v arhitekturnih oblikah: »... graciozni občutek ljudi je po drugi strani zahteval, umetniško društvo, ki je našel svojo logično utemeljitev v shemah čisto geometrijskih oblik in linij. Najbolj popolna in združujoča oblika je stožec.«

Prednosti stožca v primerjavi s čelno konstrukcijo so očitne: za gledanje slednjega je sprejemljiv le en zorni kot - neposredno nasproti sredine (klasični zorni kot vzdolž osrednje osi), le s tega zornega kota je popačen učinka perspektivnih rezov ni opaziti. Stožec ali oktaeder, ki daje ravnotežje perspektivnim smerem, ki izgledajo enako z različne točke vizija. To je katedrala Vasilija Blaženega, kjer bomo našli razdeljenost in enotnost, podrejeno strogi geometrični shemi – v njej prevladujeta osmerokotna oblika in pravilno združevanje maš. Vendar pa v sodobne razmere, nadaljuje Sherwood, je stožčasto združevanje mas uporabno le v redkih primerih: v stavbah, ki se prosto nahajajo na kvadratu ali odprtem prostoru. Zato je treba v prevladujoči gradbeni praksi neprekinjenega razvoja uporabiti "diagram definirajočih črt, od katerih je najenostavnejši enakokraki trikotnik", izpeljan iz stožca.

Sherwood meni, da je način poustvarjanja "ruskega" sloga s strani demokratov, ki so poskušali črpati značilnosti starodavne ruske arhitekture iz lesene kmečke koče, psevdoznanstven. Tudi Tonetu posredno očitajo demokratično interpretacijo nacionalnega prototipa, saj je katedrala Kristusa Odrešenika po Sherwoodovem opisu večkrat povečana koča, katere prave razsežnosti lahko zaznamo šele, ko se odmaknemo za kakšnih pet milj. . Toda kot pravi monist 19. stoletja Sherwood nasprotuje prototipu demokratično usmerjenih privržencev ljudskega in nacionalnega sloga - koči - z drugim prototipom - templjem, z utemeljitvijo, da je bila »religija v stari Rusiji skoraj edina vodja intelektualnega življenja ljudstva, ki je popolnoma prodrl v zasebno življenje osebe. Cerkveni slog, ki je izražal živahno idejo ljudstva, je prešel tudi v civilno arhitekturo.” V skladu z idejo kulturnozgodovinskega tipa, ki je vsako ljudstvo obravnavala kot nosilca določene ideje, je umetnosti dodeljena vloga eksponenta te ideje. "Ideja ruske arhitekture združuje višino in širino."

Ta ideja po Sherwoodu opredeljuje sistem kompozicijskih tehnik staroruske arhitekture, njeni temeljni obliki sta kvadrat in osmerokotnik, najpogostejša velikost je dolžina hloda, vodilna kompozicijska tehnika je dodajanje enakih volumnov, ki določajo. enotnost in raznolikost videza starodavnih zgradb. To pomeni, da ruske zgradbe temeljijo na enem samem modulu, specifičnih, strogo geometrijskih shemah in osni razporeditvi volumnov. Če pa je splošni koncept zgradb zgrajen na ravnih črtah, potem so oblike vsakega dela kombinirane s krivuljami, da se izognemo monotoniji. Vendar tudi izključna prevlada krivulj ni dovoljena. Najbolj umetniška je kombinacija ravnih, lomljenih in ukrivljenih linij, povezanih z gladko krivuljo. Njihove različice, ki jih vedno zasledimo v ruski arhitekturi, dodajajo tudi raznolikost videzu zgradb.

Nazadnje Sherwood razkriva še en vzorec, ki prežema rusko arhitekturo, začenši od splošne oblike stavb in konča z njihovimi najmanjšimi detajli - skupna privlačnost za vse je kvadratni vzorec. »Kvadratna shema je bila v starodavnih ruskih zgradbah upoštevana do najmanjše podrobnosti; Kvadrat je delil vence in stene zgradb in ni bil uporabljen samo kot diagram, ampak je sam kvadrat služil kot okras v ruskem slogu in se je imenoval muha. Za razliko od stožca ne more biti nosilec nekega povezovalnega principa, ampak »predstavlja brezpogojno pravilno, popolno, najenostavnejšo in stabilno obliko proporcev; s svojo logiko in pravilnostjo zadovoljuje razum in čutenje.«

Uporaba simetrije je prav tako izvirna v ruski arhitekturi. Posamezna oblika ali del stavbe je vedno simetričen, v celotni kompoziciji pa simetrijo pogosto nadomesti ravnotežje ali, kot pravi Sherwood, ravnotežje. Narava njegove manifestacije je tudi raznolika: simetrično nameščena, vendar z različnimi podrobnostmi, elementi enake velikosti, drugačne oblike in podrobnosti; masivno enaki nasprotni deli stavbe (eden je višji in tanjši, drugi je širši in nižji); končno, dva ali trije relativno majhni elementi, uravnoteženi z enim velikim. Če pride do očitne kršitve simetrije (v središču je stolp, veranda meji na nizek del stavbe ob strani), začne veljati zakon združevanja črt - diagram trikotnika z vrhom na najvišji ravni. točka.

Tudi ruski arhitekti uporabljajo merilo na edinstven način. Na vrhu se deli stavbe zmanjšajo, stavba pa je videti vitkejši in višji. Razkrivanje notranje delitve stavbe, njene prostorske strukture na fasadi daje mojstru možnost, da poudari obseg, primerja celotno maso konstrukcije z njenimi majhnimi elementi, na primer verandami, razširjenimi naprej.

In še ena značilnost ruskih stavb - gradbeni material - opeka, ki je ostala odprta, je "z monotonim ponavljanjem dala kadenco detajlom stavbe in celo služila kot oblika dekoracije: bodisi potisnjena naprej, nato poglobljena ali postavljena navpično z robom, ki prekinja monotone linije pasov in delov venca, v katerega so bile opeke postavljene, vogali drug nad drugim, v več vrstah s postopnimi robovi navzdol, izdelani so bili zobci in krekerji ter postavljeni v vrstah v obliki rombov. Te tehnike v starodavni arhitekturi so bile tako raznolike, da je ena sama opeka lahko služila kot razkošen okras.«

Kot utelešenje te teorije v življenju se je rodila zgradba Zgodovinskega muzeja v Moskvi (1874-1883). Težko je reči, kaj je pred čim - zgradba teorije ali teorija stavbe. Najverjetneje je bil torij rojen iz dela na projektu, tako rekoč materializacija teorije. Razlika v datumih je 1874. - čas razvoja začetnega projekta in 1895. - datum izdaje knjige temu ne nasprotuje. Faze formalizacije Sherwoodovih misli v koherentno, celovito motivirano teorijo so zapisane v njegovih pismih I.E. »Nekaj ​​besed o zgodovinskem muzeju. E.I.V., naslednik prestolonaslednika.” Knjiga je le povzela dolgoletno delo.

Vendar, če sistem modelira Sherwood starodavna ruska arhitektura in je blizu resnice, Zgodovinski muzej ni mogel sprožiti oživitve starodavne arhitekture. Struktura, ki jo je zasnoval, razkriva sorodstvo z deli, ki jih Sherwood prezirljivo imenuje kopije, in trdi: »... zbrano gradivo, urejeno skozi leta, še ne predstavlja znanosti, katere naloga je odkrivati ​​zakone pojavov in vzgajati k skupnim načelom, vendar so arheologi zahtevali kopije svojega najljubšega gradiva... ta situacija je prinesla in povzroča veliko škodo ter ovira razvoj ruske arhitekture.

Materializem je znanstven in zasluga arhitektov-zbiralcev (očitno gre za L.V. Dal, V.V. Suslov, A.M. Pavlinov, D.I. Grim in drugi) je spoštljiva; toda da bi odprli pot nadaljnjemu razvoju ruske arhitekture, jo je treba razvijati, iz nje izpeljati zakone, tako ideološke kot formalne; če zahteva po kopiranju ne le upočasnjuje, ampak celo neposredno uničuje svobodo navdihnjene ustvarjalnosti, potem lahko jasno zavedanje zakonov stila služi pravemu umetniku kot moč, kot orožje bojevniku.«

Sherwood je verjel, da bo njegova teorija njegovo orožje, s katerim bi lahko dal zagon razvoju "ruskega" sloga. Pravzaprav je njegova metoda enako analitična in mehanična kot metoda njegovih ideoloških nasprotnikov - »arheologov«. Toda njegova analiza se dotika kvalitativno drugačne ravni - ne motivov, ne oblik. Govorimo o načelih, ki skupaj sestavljajo umetniški sistem, vendar »zunanji« sistem, ločeno od živega arhitekturnega organizma.

Mehanska narava mišljenja Sherwoodu ne dovoljuje, da bi opazil to arhitekturo starodavna Rusija, kot vsaka druga vrsta srednjeveške arhitekture, temelji na organski celovitosti, da njeni konstruktivno-funkcionalni in likovno-vsebinski elementi obstajajo v neločljivi dialektični enoti. Možnost oživitve starodavne ruske arhitekture, tako kot oživitev antike v arhitekturi sodobnega časa, je bila objektivno izključena. Ovira pri tem je bila togost umetniškega sistema srednjega veka - druga stran in posledica fizične neločljivosti njegovih sestavnih principov. Posledično Sherwoodov sistem usodno pade v splošni mainstream stilizacije. Vzpostavlja objektivne, a »zunanje« zakone, s pomočjo katerih naj bi sestavljal, spet »zunanje« forme. V praksi niti tega ni zmogel. Konkretno za arhitekturo sodobnega časa se narava interpretacije razmerja med uporabnim in lepim podreja zakonitostim, ki jih izpelje Sherwood. Staroruske podrobnosti so nameščene na fasadah v skladu s splošnimi zakoni eklekticizma. Enakomerno pokrivajo ravnine sten; sredstvo za njihovo harmonizacijo ostaja simetrična osna kompozicija. To je merilo inovativnosti, dosežene s sistemom Sherwood. Tako kot njegovi sodobniki se je soočil s potrebo po oblikovanju drugačnih tipov stavb kot v starodavni Rusiji, ki so narekovale naravo volumna, načrtovanja in prostorske strukture, z uporabo tradicionalnih oblik v skladu z metodo, sprejeto v 19. stoletju, in ne v starodavni Rusiji. sherwoodska arhitektura spredaj

Zato se principi urejanja oblik in same forme, tako žive v preteklosti, v Sherwoodovem projektu razkrijejo iz konteksta, iz živega tkiva telesa, in se spremenijo v enako kopijo in mrtvo shemo kot motivi njegovih nasprotnikov. . Človek XIX stoletje, Sherwood še ni mogel razumeti, da celovitost sistema ruske arhitekture, kot ene od različic srednjeveške arhitekture, temelji na neločljivosti utilitarnih in umetniških načel, da zgradba, odtrgana od živega organizma oblika umetnosti, na videz naključno, skupaj s sebi lastno vrsto tvori samostojen likovni sistem, ki je tipološko povezan z redom.

Zgodovinski muzej izstopa med številnimi sočasnimi zgradbami zaradi kompleksnosti svoje volumetrične kompozicije. Simfonija njegovih stolpov odmeva z majhnostjo, podrejenost te zgradbe svetišču ruske zemlje. Obilje stolpičev, verand, njihovih osmerokotnih oblik in šotorov ne ustreza samo stolpom v Kremlju, temveč tudi številnim kupolam bazilika sv. Volumni so razdeljeni zaporedno, vsak od njih ima svoj strop, pokrit drug ob drugem, tako kot v starih časih. Kot v starih časih je skrbno ohranjena ne le stožčasta oblika oblik, temveč tudi povezovalna linija trikotnika, ki je potisnjena čez ravnino fasade verande, majhni elementi štrlijo naprej, da poudarijo velikost stavbe kot celote , se zaključne oblike proti vrhu zmanjšujejo. Fasade so obložene z rdečo opeko, tako kot stene Kremlja; pokrite so z razkošnim vzorcem opečnih detajlov.

Toda umetnost ne prenese mehanskega oblikovanja. Izkazalo se je, da je Sherwood žrtev lastne teorije, ker jo je jemal preveč dobesedno. Želel je poustvariti ne le načela ruske arhitekture pred časom Petra Velikega, temveč jih poustvariti v oblikah prejšnje arhitekture.

V začetku 19. stoletja je v umetnosti prevladoval neoklasicizem, ki je izpovedoval načela visoke morale in politične namenskosti, ki jo je kmalu zamenjala romantika gonilna sila napredek je individualnost. Poudarjali so pomen vsega čustvenega, iracionalnega, mističnega, intuitivnega in simboličnega v človekovi naravi ter ga postavljali nad razumsko in logično. Romantika je sprožila proces osvobajanja umetnika od avtoritete akademij, od lažnega občutka javne dolžnosti in teže javnega mnenja, od moralnih konvencij. (Predstavniki: William Blake, Eugene Delacroix, Caspar David Friedrich, Theodore Gericault, K. Aivazovsky.)

Realizem je izzval tudi ideale akademizma in javno mnenje, ki širi tematski obseg umetnosti na podobe vsakdanjem življenju in pogosto podobe revščine in dela. (Predstavniki: Gustave Courbet, Honoré Daumier, Edgar Degas, Edouard Manet, Adolph von Menzel)

Impresionizem je opustil običajno upodabljanje realnosti v obliki jasno določenih oblik. Impresionisti so zamenjali linijo in obliko s svetlimi barvnimi lisami in bliski svetlobe, s čimer so izdali umetnikov vtis o subjektu slike, namesto samega subjekta v njegovi fizični obliki. raje so delali na prostem in tako zavračali akademsko tradicijo ateljejskega slikanja po vnaprej pripravljenih skicah. (Predstavniki: Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley).

Postimpresionisti Paul Cezanne, Vincent Van Gogh in Paul Gauguin so se držali načela individualnega videnja umetnosti. Verjeli so, da imajo posebno vizijo sveta, ki bi ji morali slediti, tudi če bi to pomenilo odvzem finančnega bogastva in družbenega statusa. Značilnost tega širokega protimeščanskega gibanja je bila povečana pozornost strukturi in oblikovanju, zavračanje posnemanja narave in moraliziranje skozi zaplet.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

    Demokratična različica "ruskega" sloga je najbolj presenetljiv pojav v arhitekturi 1860-1870. Tako kot Potepanje v slikarstvu, daje ton arhitekturi. Vodilno vlogo ima demokratična smer, v senci katere se razvijajo druge.

    povzetek, dodan 06.06.2008

    Koncept arhitekture kot umetnosti in znanosti o gradnji, oblikovanju zgradb in objektov. Zahtevani arhitekturni slogi v arhitekturi, njihova uporaba v gradbeništvu. Značilnosti bizantinskega in gotskega sloga. Odnos med razvojem arhitekture in časom.

    predstavitev, dodana 18.05.2015

    Bistvo in specifičnost lvovskega klasicizma, njegov odsev v arhitekturi mesta. Širjenje tej smeri ob koncu 19. stoletja. Zgodovinsko ozadje razvoja eklekticizma. Razvoj nove smeri v arhitekturi Lviv - modernizma v dvajsetem stoletju.

    predstavitev, dodana 18.12.2010

    Gotski slog v arhitekturi templjev, katedral, cerkva, samostanov. Značilne značilnosti gotski stil v arhitekturi. Začetki gotike v severni Franciji. Najboljša dela gotskega kiparstva. Kipi na pročeljih katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu.

    povzetek, dodan 06.05.2011

    Raziskovanje različnih arhitekturni slogi, njihove značilnosti, razlogi za njihov nastanek. Zgodovina razvoja konstruktivizma, funkcionalizma, neoplasticizma v arhitekturi. Analiza vpliva teh stilov na evropsko oblikovanje. Arhitekti in umetniki, ki so delovali v 20. stoletju.

    povzetek, dodan 09.12.2013

    Razvoj visokotehnološke smeri v arhitekturi v okviru svetovnega arhitekturnega in zgodovinskega procesa. Materiali in njihova vloga v visokotehnološki arhitekturi. Delo Normana Fosterja kot enega od pionirjev in voditeljev visokotehnološke arhitekture.

    diplomsko delo, dodano 27.06.2013

    Art Nouveau kot smer v arhitekturi začetka stoletja. Raznolikost in pestrost arhitekturne podobe Sankt Peterburga. Manifestacija racionalističnih teženj pri gradnji novih tipov stavb. Najvidnejši predstavniki sloga Art Nouveau.

    povzetek, dodan 30.01.2013

    Zgodovina nastanka, značilnosti oblikovanja in značilnosti baročnega sloga, njegova vloga v svetovni arhitekturi. Opis tempeljske arhitekture baročne dobe. Posebne značilnosti Ruski barok, bistvo in pomen petkupolnih cerkva v njegovi arhitekturi.

    povzetek, dodan 17.04.2010

    Viri navdiha za ruski modernizem, njeni značilne značilnosti v arhitekturi. Izdelava pohištva v neo-ruskem slogu, implementacija novih idej v notranji prostor. Gradnja dvorcev z umetniško interpretiranimi utilitarnimi oblikami.

    povzetek, dodan 05.07.2011

    Globalizacijski procesi v urbanističnem načrtovanju. Novi pristopi k spreminjanju podobe »globalnih mest«. Koncept regionalizma v sodobni svet, značilnosti njihove manifestacije v arhitekturi in urbanizmu. Nova paradigma v arhitekturi, strategije oblikovanja.

Koncept "kultura" izhaja iz latinske besede cultura, kar pomeni "pridelovanje", "predelava". V širšem smislu kultura pomeni tisto, kar je ustvarjeno s fizičnim in duševnim delom ljudi. V ožjem smislu je kultura vsota dosežkov družbe, njenih materialnih, ideoloških in moralnih pogojev življenja, ki se kažejo v vsakdanjem življenju, ideologiji, izobraževanju, vzgoji, v pojavih znanosti, umetnosti in literature. Toda pogosto se pojem "kultura" uporablja predvsem za označevanje umetniške ustvarjalnosti.

Rusija, ki se nahaja na stičišču vzhoda in zahoda, v stiku z različnimi narodi, verovanji, tradicijami, je bila vedno pod vplivom različnih, pogosto zelo različnih kulturnih vplivov. Nekatere stvari so se ukoreninile na ruskih tleh, a marsikaj je bilo zavrnjeno. Enako je ostalo v Rusiji (krščanstvo, pisanje, nekatere oblike vladanja, metode organiziranja znanstvene dejavnosti itd.), Prilagojeno domačim razmeram in na koncu pridobilo resnično nacionalne značilnosti.

Do začetka 19. stol. Rusija je bila država s posebnim kulturnim življenjem. Višji sloji družbe (plemstvo, birokrati, bogati trgovci) so svoje življenje gradili v skladu z normami, ki so običajne na Zahodu. Ker so odlično obvladali tuje jezike (predvsem francoščino in nemščino), so se predstavniki teh družbenih skupin imeli priložnost seznaniti z najnovejšimi evropskimi dosežki.

V Rusijo je bilo uvoženih ogromno različnih knjig in revij iz Francije, Nemčije in Velike Britanije, ki so dale predstavo o političnem in družbenem življenju teh držav, najnovejših znanstvena odkritja in najpomembnejši tehnični izumi. Sredi 19. stol. V največjih mestih Evrope je bilo pogosto mogoče najti podložnike ruskega carja. Včasih jim je bilo stanje v Franciji, Angliji in Nemčiji veliko bolj znano kot stanje v domovini, ki so jo videli redkeje kot Evropo. Del aristokracije se je tako evropeiziral, da je zanje francoščina, takratni jezik mednarodne komunikacije, postala njihov materni jezik. Precejšnje število plemičev je z velikimi težavami uporabljalo rusko besedo in pisavo.

Večji del prebivalstva Rusije - ruskega kmečkega prebivalstva - v prvi polovici 19. stoletja. niso doživeli nobenega vpliva evropske morale, mode in navad. Zanj je obstajal tradicionalni ruski svet, ki je živel po svojih zakonih. Večina prebivalcev Ruskega imperija v tistem času ni znala niti brati niti pisati. Toda to ni pomenilo, da so navadni ruski ljudje zunaj kulture. Imeli so svojo specifično kulturo, skozi stoletja nastajal prvobitni sistem idej in duhovnih vrednot.

ruski pravoslavna cerkev, njeni obredi, simboli vere in zakramenti so dvignili ljudi nad vsakdanje posvetne skrbi in jih naučili gledati na svet kot na božjo stvaritev. Za razliko od plemstva, katerega številni predstavniki so dejansko prekinili s Cerkvijo, so navadni ljudje ohranili tako privrženost veri v nauke Jezusa Kristusa kot vero v kralja, Božjega maziljenca. Nobeden od dvomov in nezadovoljstva, značilnega za plemstvo v zvezi s tem, ni prodrl v njihovo dušo.

Ljudje so ustvarjali svoje čudovite pravljice, epe, pesmi in izdelovali najrazličnejše izdelke iz usnja, lesa, lanu, kamna in kovin. In v te stvaritve je vložil svojo dušo. To je bila kultura življenja ruskega ljudstva, njihov duhovni svet. In ko so med vladavino Nikolaja I. slovanskofilski plemiči začeli preučevati in promovirati ta pisan, mnogim neznan svet, je bilo veliko ljudi presenečeno, ko je izvedelo, da obstajajo povsem izvirni, edinstveni primeri kulturnega bogastvo zraven njih. Zlata doba ruske kulture. V prvi polovici 19. stol. tako imenovana izobražena družba se je začela zavedati pomena ruske kulturne identitete. To obdobje je zaznamoval pojav ustvarjalcev, ki so premostili stari kulturni prepad med družbenim vrhom in dnom. Njihovo delo je postalo pravi nacionalni fenomen. Ta čas bo kasneje imenovan zlata doba ruske kulture. Imena A.: S. Puškin, N. V. Gogol, M. Yu Lermontov so za vedno postala simbol dosežkov štorklje ruske kulture.

Literarni kritik in pesnik A. Grigoriev je zapisal: Puškin-G- naše vse. In v tej izjavi ni bilo nobenega pretiravanja. Puškin je vrhunec človeškega talenta. Je pesnik, pisatelj, mislec in zgodovinar. Pravzaprav je postal utemeljitelj sodobnega ruskega knjižnega jezika. Vse, česar se je dotaknil, vse, o čemer je pisal in razmišljal, se je pod njegovim peresom spremenilo v pravo mojstrovino. Puškin je bil ruski genij, ki je rusko kulturo dvignil v univerzalne višave in jo za vedno uveljavil kot eno najpomembnejših sestavin sveta. kulturne dediščinečlovečnost.

Akademik D.S. Likhachev je zapisal: Puškin je genij, ki mu je uspelo ustvariti ideal naroda. Ne samo "prikaži"nacionalna posebnost ruskega značaja, ampak zlomiti ideal ruske narodnosti, ideal kulture. A. S. Puškin (1799-1837) rojen v Moskvi. Plemiška družina Puškin je bila stara in ugledna.

Pesnikova mati je bila vnukinja Ibrahima Hanibala, po rodu iz Severne Abesinije, ki je bil eden najtesnejših sodelavcev Petra I. Puškin ga je ovekovečil v zgodbi Barje Petra Velikega. Aleksandrovo otroštvo je delno preživel v Moskvi, delno na posestvih Puškina blizu Moskve. Vzgojen je bil, tako kot mnogi drugi plemiški otroci, pod vodstvom tujih učiteljev. IN zgodnja leta francosko je znal neprimerljivo bolje kot rusko. Njegova varuška, kmetica Arina Rodionovna, ki je oboževala svojega učenca, je imela velik vpliv na razvoj njegove ljubezni do vsega ruskega in razumevanje ljudskega življenja in kulture. Pripovedovala mu je ljudske pravljice, legende in pela ruske pesmi. Veliko tega, kar je pesnik slišal od varuške Arine, je pozneje zvenelo v njegovih čudovitih delih. Napisano v verzih Pravljica o duhovniku in njegovem delavcu Baldi, Pravljica o carju Saltanu, Pravljica o ribiču in ribici, Pravljica o mrtva princesa in o sedmih junakih Pravljica o zlatem petelinu so postali priljubljeni številnim generacijam Rusov.

Dela A. S. Puškina odražajo vse najpomembnejše dogodke ruskega življenja. Puškinova filozofija zgodovine, njegove misli o njenem postopnem razvoju, o življenju ruske družbe in številnih perečih vprašanjih našega časa so v tragediji našle najbolj živo utelešenje. Boris Godunov, v pesmih Bronasti jezdec in Poltava, roman v verzih Jevgenij Onjegin, v romanu Arabec Petra Velikega, zgodbe Dubrovsky, Kapitanova hči in drugi se je izkazal tudi kot zgodovinar-raziskovalec. Njegovo Pugačova zgodba in Zgodovina Petra I- resno znanstveno delo.

Dela A. S. Puškina so prežeta z globoko ljubeznijo do domovine. Pesnik se je živo odzival na najpomembnejše družbene in državne probleme sodobnega življenja in se pokazal kot odločen nasprotnik podložništva:

Ali bom videl nezatirano ljudstvo In suženjstvo, padlo v kraljevo manijo ...

Bil je velik ruski domoljubni pesnik, ki je dobro poznal kulturo svojega naroda in cenil čast in slavo svoje domovine. Jeseni 1836 je A. S. Puškin v pismu P. Ya Chaadaevu zapisal: Čeprav sem osebno srčno navezan na vladarja, še zdaleč ne občudujem vsega, kar vidim okoli sebe; Kot pisatelj - sem razdražen, kot človek s predsodki - sem užaljen - vendar prisegam na svojo čast, da za nič na svetu ne bi hotel spremeniti domovine ali imeti zgodovine, ki ni zgodovina naših prednikov, tako kot nam ga je dal Bog.

N.V. Gogol (1809-1852) rojen v mestu Sorochintsy v pokrajini Poltava v revni plemiški družini. Otroška leta, preživeta v Ukrajini, življenje ljudi, kultura ukrajinskega ljudstva so se za vedno vtisnila v Gogoljev spomin in se kasneje odražala v živih literarna dela- zbirke zgodb Večeri na kmetiji blizu Dikanke in Mirgorod.

Prvi del knjige "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" je takoj pritegnil pozornost pisateljev prestolnice. Ko se je Gogol leta 1828 preselil v Sankt Peterburg, je srečal V. A. Žukovskega, A. S. Puškina in druge pisatelje. Gogoljev nedvomen talent je prejel splošno priznanje. Po izidu drugega dela "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" leta 1632 je Gogoljevo ime pridobilo široko popularnost. V Petrogradu se je Gogolj razvil v velikega mojstra in postal pravi ruski pisatelj.

Leta 1830. Gogol je prišel na idejo o dveh njihovih delih. Kasneje bodo postali komedija Revizor in pesem Mrtve duše katere zaplete je Gogolju predlagal L. S. Puškin.

Pisatelj je končal delo na komediji "Generalni inšpektor" leta 1836. Avtor je sanjal, da bi jo uprizoril na odru za širšo javnost. Toda vplivni metropolitanski birokratski svet je videl Gogoljevo igro napadi na vlado je bil avtor obtožen klevete proti Rusiji.Če cesar ne bi posredoval, predstava ne bi prišla do občinstva. Ko se je seznanil z Generalnim inšpektorjem, je Nikolaj I dovolil gledališko produkcijo. Car je videl in vedel, da je v upravljanju države veliko pomanjkljivosti, in je menil, da se je treba boriti proti temu zlu, vključno z javnim zasmehovanjem.

Predstava "Generalni inšpektor" je naredila močan vtis na njegove sodobnike. Česa takega gledališki oder še ni videl. Ruska resničnost je bila v njem prikazana s tako nadarjeno močjo in svetlostjo, da so bili mnogi ogorčeni, čeprav je šlo, kot je rekel sam Gogol, le za šest deželnih uradnikov, ki so se izkazali za lopove. Komedija je naletela na živahen in naklonjen odziv med tistimi, ki so se zavzemali za spremembo splošnih političnih razmer in za javno razkrivanje pomanjkljivosti javne uprave.

Leta 1836 je N. V. Gogol odšel v tujino, kjer je ostal s kratkimi odmori skoraj do svoje smrti. Živel je predvsem v Italiji, kjer je delal na svojem največjem delu - pesmi "Mrtve duše", v katero je vnesel svoje najbolj cenjene misli o zgodovinskih usodah Rusije. 1841 je dokončal prvi zvezek, ki je izšel pod nasl Pustolovščine Čičikova ali Mrtve duše.

Leta 1840. je prišlo do resnih sprememb v pisateljevem svetovnem nazoru. Gogol se je znašel v primežu duševne krize, resnega prevrednotenja vrednot in globokega razmišljanja o svojih izkušnjah. Knjiga je polna teh razpoloženj duhovne nemirnosti, ponižnosti pred življenjskimi stiskami, nezadovoljstva s tem, kar je literarno ustvaril. 4 Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji.

Takoj ko se je ta članek pojavil, je sledil oster odziv tistih, ki so si predstavljali sebe kot »borca ​​za napredek, za svetle ideale«. To ogorčenje se je odrazilo v agresivnem pismu V.G. Belinskega, ki je Gogolja neusmiljeno označil za odpadnika. Pisateljeva misel je, da je treba sprejeti vse, kar se zgodi v življenju. Lermontova s ​​ponižnostjo je Belinsky dojemal kot reakcionarnega, saj je verjel, da velik pisatelj"izgubil", "spremenil".

Ti napadi so na Gogolja delovali depresivno. Pojavili so se znaki novega poslabšanja njegove duševne bolezni; Gogolja so mučile slutnje o skorajšnji smrti.

Umrl je N.V Gogolja v Moskvi in ​​je bil pokopan na pokopališču Danilovskega samostana. Na nagrobnik so zapisane besede preroka Jeremija: Smejali se bodo mojim grenkim besedam. Leta 1931 so Gogoljeve posmrtne ostanke prenesli na pokopališče Novodevichy.

Med izjemnimi talenti zlate dobe ruske kulture je ime M.Yu.Lermontov (2814-1841).Živel je kratko, a se je ovekovečil s pesniškimi in proznimi deli, ki so postala prava klasika ruske literature.

Narava je obdarila M. Yu Lermontova z različnimi talenti. Imel je redko muzikalnost - mojstrsko je igral violino in klavir, pel je arije iz Italijanske opere, komponirana glasba. Risal je in slikal v olju, in če bi se posvetil slikarstvu, bi lahko postal znan umetnik. Enostavno reševanje kompleksnih problemov matematične težave in je bil znan kot močan šahist. Bil je dobro izobražen in je znal več tujih jezikov. Vse mu je šlo zlahka, a poezija in literatura sta postali potreba njegove duše.

Med branjem Rusije je M. Yu Lermontov postal znan po svojih delih Smrt pesnika in Borodino Voldanny leta 1837

Pesem »Smrt pesnika«, napisana takoj po smrti A. S. Puškina, je postala viralna. To je lirični monolog mladi Lermontov o tragični usodi pesnika Puškina.

Objavljena je pesem "Borodino". Stari vojak, častni bojevnik, udeleženec bitke pri Borodinu, v imenu katerega je pripovedovana zgodba, spominja na eno najbolj junaških strani v zgodovini domovine.

Delo M. Yu Lermontova je določilo postpuškinsko fazo v razvoju ruske poezije.

Usoda domovine in pesnikove misli o njih se odražajo v številnih pesnikovih delih (Spet ljudski preobrati... Zbogom, neoprana Rusija... Domovina o list itd.).

Pesmi in pesmi Lermontova so polne njegovih duhovnih iskanj, sanj, impulzov, razpoloženj in hkrati treznega, neustrašnega introspekcije, samospoznanja. To so razmišljanja o večnih vprašanjih človeškega bivanja. To so pesmi Mtsyri in demon, pesmi Parus, grem sam na pot ..., "In dolgočasno je in žalostno ..., Stanze, Duma, Prerok itd.

Najpomembnejše delo M.Yu. Lermontov - roman Junak našega časa katerega zaplet so bile življenjske peripetije mladega plemiča, častnika Grigorija Aleksandroviča Pečorina, nadarjenega, razmišljujočega človeka z močno voljo. Pisatelja zanima ta bogata, globoka človeška osebnost ki ne najde uporabe za svoje močne moči, svoje nasilne strasti.

Ohranil je položaj v arhitekturi in kiparstvu klasicizem z njim velika pozornost do antične dediščine kot norme in idealnega modela. V arhitekturi je bil njen vrhunec slog imperijski slog ki se je izražala v masivnih oblikah s prisotnostjo skulptur, ki so dopolnjevale arhitekturno načrtovanje zgradbe. Urbanistična fantazija v arhitekturi je pridobila neverjeten obseg. Prva tretjina 19. stoletja. je postala najvišja faza v skoraj stoletnem razvoju arhitekture ruskega klasicizma. Največji dosežki so povezani z ustvarjalnostjo O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. Zakharova in K. Rossi.

Z njihovimi prizadevanji je središče Sankt Peterburga dobilo edinstveno podobo, ki se ni oblikovala kot skupek posameznih stavb, temveč kot cikel prostorov. Komuniciranje med seboj Palača, Admiralteyskaya, trgi Senata skupaj z območjem menjave, katerega arhitekt je bil J. Thomon (1760-1813), oblikovali edinstven, grandiozen sistem arhitekturnih in prostorskih kompleksov.

Med najodličnejšimi arhitekturnimi spomeniki prve polovice 19. stoletja. nanaša ogromno Izakova katedrala v Sankt Peterburgu, zgrajena od 1818 do 1858 po načrtu francoskega arhitekta O. Montferrand (1786-1858), Katedrala je poosebljala moč in veličino pravoslavja, moč Rusije, ki je po zamislih ruske cerkve po padcu Bizanca postala nosilka prave (pravoslavne) Kristusove vere.

Leta 1834 so v središču Sankt Peterburga odprli nenavaden spomenik - Aleksandrov steber, nastala po projektu O. Montferranda. Spomenik je posvečen zmagam ruskega orožja v vojni z Napoleonom. Ogromni granitni monolit je bil visok 25,6 m in je tehtal več kot 600 ton s skupno višino strukture 47,5 m, ki jo je izdelal kipar B. I. Orlovski (1796-1837).

Še prej, leta 1811, je na glavni prometnici Sankt Peterburga, Nevskem prospektu, arhitekt A. N. Voronikhin (1759-1814) dokončana gradnja Kazanska katedrala. Na trgu pred Kazansko katedralo so

izdelal kipar B. I. Orlovskega kipi M. I. Kutuzova in M. B. Barclay de Tolly, ki organsko združujejo psihologizem, konkretne podobe s strogostjo in veličastnostjo, značilno za klasicizem. Leta 1813 je bil v katedrali pokopan vrhovni poveljnik ruskih čet. domovinska vojna 1812 Feldmaršal M.I. Kutuzov. B. I. Orlovsky je bil tudi lastnik gradbenega načrta Gorski kadetski zbor(Rudarski inštitut), zaznamovan z monumentalno in strogo slovesnostjo.

Med najpomembnejšimi arhitekturni spomeniki Petersburgu tistega časa obstaja tudi stavba Imperial Hermitage(arhitekt L. von Klenze, 1784-1864), ki je postal glavni ruski muzej, v katerem so bile zbrane najbogatejše umetniške zbirke. Toda po volji cesarja Nikolaja I. leta 1852 srečanje umetniška dela je bila odprta za brezplačen ogled vsem. Ermitaž je postal prvi javno dostopen muzej v Rusiji.

Obseg koncepta osupne kreacije K. I. Ross (1775-1849). Njegovo prvo večje delo v Sankt Peterburgu je bila gradnja palače velikega kneza Mihajlovskega, zdaj stavbe Državni ruski muzej. Rossijeve ideje so bile utelešene tudi pri gradnji ansambla Aleksandrinsko gledališče in Palace Square s stavbami in obok stavbe generalštaba, ogromen lok, katerega meje Palace Square. Slavolok je postal vrhunec celotne arhitekturne kompozicije, zasnovane kot spomenik junaški slavi ruskega ljudstva, zmagovalca v vojni leta 1812.

Stavba je bila mojstrovina ruske arhitekture Admiraliteta. Med gradnjo je bila rešitev kompleksnega sklopa urbanističnih problemov, ki jih je predlagal arhitekt A. D. Zakharov (1761 -1811), se je izkazalo za neverjetno natančno.

V glavnem mestu Rusije, Moskvi, se prav tako pojavljajo izjemne zgradbe.

Zasnoval izjemen arhitekt O. I. Bove (1784-1834) leta 1814 je bila prezidana Rdeči trg. Stara nakupovalna arkada nasproti kremeljske stene je dobila nov arhitekturni videz. Spremenila se je v vodoravno podolgovate zgradbe, ki so ustvarile izrazit kontrast z nebo dvignjenimi kremeljskimi stolpi.

Leta 1816 je Beauvais ustvaril načrt za klasični ansambel Gledališki trg. Tu je leta 1825 odprl svoja vrata za javnost Bolšoj teater, zgrajena po načrtu O.I. Bove in postala ena največjih gledaliških zgradb na svetu.

Organiziran je bil prostor trgov, ki je vključeval trg Kraspaja, Teatralnaya in Manezhnaya. Vse to je kazalo, da so arhitekti prve polovice 19. st. Razmišljal sem veliko - videli so eno samo zgradbo ali skupino zgradb! v prostorskem obsegu ulice, trga I in mesta kot celote. To je vnaprej določilo dolžino fasad, značilnih za cesarsko arhitekturo. | Leta 1817 je prišlo do odprtja ogromne stavbe Manježa, namenjen vojaškim pregledom, paradam in vajam. Z lahkoto bi lahko sprejel pehotni polk (2 tisoč ljudi). Projekt je bil izveden pod vodstvom inž A. A. Betancourt, in dekoracija fasade je pripadala O. I. Bove. Glede na projekt O. I. Bove je bil pokvarjen Aleksandrov vrt ob zidu Kremlja je ustvaril načrt 1. mestna bolnišnica. Beauvais je bil avtor tistih, postavljenih leta 1834. Slavoslavna vrata v čast zmage v domovinski vojni leta 1812. Vrata so bila na Tverski zastavi na vhodu v Moskvo iz Sankt Peterburga, kjer se je začela glavna mestna avtocesta.

Prvi moskovski spomenik je bil postavljen na Rdečem trgu leta 1818 Kuzma Minina in Dmitrij Požarski, izdelal kipar I.P.Zemljevid nato soma (1754-1835). Mininova gesta je kazala na Kremelj - oltar Rusije, po M. Yu Lermontovu.

Na trgu Sukharevskaya v začetku 19. stoletja. Gradnja velike bolnišnice in zavetišča, imenovana Prijeten dom. Ta kompleks stavb so ustvarili arhitekti grofa N.P E. S. Nazarov (1747-1822) in G. Quarenghi (1744-1817).

Največji mojster moskovskega cesarskega sloga je bil D.I. Gilardi (1788-1845). Njegove najboljše stvaritve so stavbe, obnovljene po požaru Moskovska univerza, zgrajena v 18. stoletju. M. F. Kazakov, in gradnjo Upravni odbor na Solyanki (zdaj Akademija medicinskih znanosti Rusije).

Bizarna kombinacija klasicizma z okrasni motivi starodavna ruska arhitektura je zaznamovala ustvarjalnost arhitekta K. A. Tona (1794-1881), ustvarjalec Velika kremeljska palača, stavba orožarne komore. moskovski kremelj, in tudi Katedrala Kristusa Odrešenika.

Strogost, resnost, asketizem so neločljivo povezani z ustvarjanjem arhitekta V. II. Stasova (1769-1848)- zgradba Oskrbovalna skladišča s svojim učinkom neomajne moči zidov.

Tudi v drugih mestih Ruskega imperija se je v tem obdobju veliko gradilo, vendar tamkajšnje zgradbe niso odlikovale veličine prestolnice.

Gledališče in dramaturgija

V prvi polovici 19. stol. Poteka nastajanje nacionalnega gledališča. Prej so gledališke skupine obstajale bodisi na posestvih bogatih plemičev bodisi na kraljevem dvoru. Urban ali, kot so takrat rekli, javnosti gledališč je bilo malo. Nahajali so se praviloma v slabo prilagojenih, temnih prostorih in avditorij niso bili zasnovani za veliko število javnosti.

Na gledališče so gledali kot na zabavo, verjeli so, da se mora gledalec na predstavah le zabavati in zabavati. Zato so gledališki repertoar sestavljali predvsem vedri vodvilji, lahkotne igre, vedno pa glasba in ples.

V Petrogradu so bila francoska in nemška gledališča, italijanska gledališča pa so stalno nastopala. operni umetniki. Na odrih dveh največjih ruskih gledališč - Bolšoj v Moskvi in Maria nima nikogar V Sankt Peterburgu so uprizarjali predvsem italijanske ali francoske operne in baletne predstave.

V 19. stoletju situacija se spreminja. Gledališče postane družbeni pojav pojavijo se moderna gledališča. Uprizarjajo domače igre, ki se dotikajo velikih družbenih problemov (na primer igra N.V. Gogola "Generalni inšpektor"),

V prvi polovici 19. stol. na odru Aleksandrijsko gledališče blestela čudovita igralka V.N. Asenkova (181 7-1841). V obeh je bila enako uspešna smešne vloge v vodvilju, pa tudi pomembne vloge v predstavah, kot sta "Generalni inšpektor" (Marya Antonovna) in "Gorje od pameti" (Sofya).

Zelo priljubljen v 1830-ih in 1840-ih. užival V. A. Karatigin (1802-1853), ki je postal splošno priznani prvi tragik ruskega dramskega gledališča. Veliko je delal v Aleksandrijskem gledališču. Njegovo igralsko znanje je domačemu občinstvu razkrilo globino in veličino del Williama Shakespeara. Njegove igre v vlogah Hamleta, Kralja Leara in Otella so javnost in gledališki kritiki prepoznali kot vrhunec igralske umetnosti.

V Moskvi je bilo največje dramsko gledališče ustanovljeno že v 18. stoletju. Maly gledališče(tako so ga imenovali v nasprotju z bližnjim Bolšoj teatrom). Nadarjenost izjemnih ruskih igralcev se je razkrila v igrah ruskih in evropskih avtorjev na odru Malega gledališča. Med njimi je bil izjemen reformator zlasti ruskega gledališča, ki je razvil načela umetnosti igralske impersonacije, M. S. Ščepkin (1788-1863). Vlogi Famusova v "Gorje od pameti" (prva uprizoritev leta 1831) in župana v "Glavnem inšpektorju" (prva uprizoritev v 1836) sta ime tega nekdanjega podložnika (osvobojen je bil leta 1822) poznala po vsej Rusiji. Ščepkin je potrdil izobraževalni pomen gledališča, v veliki meri je določil idejne in umetniške položaje Malega gledališča.

Igralec P. M. Sadovski (1818-1872) zaslovel tudi na odru Malega gledališča. Njegovo delo je prispevalo k uveljavitvi dram ruskega pisatelja-dramatika na repertoarju gledališča. A. jaz Ostrovski (1823-1886). P. M. Sadovski je sodeloval pri produkcijah vseh dram Ostrovskega. Tu je bila leta 1852 prvič uprizorjena komedija Ostrovskega »Ne sedi v lastnih saneh«. Kmalu se je začelo imenovati Maly Theatre hiša Ostrovskega, ker so njegove igre začele prevladovati na repertoarju gledališča.

likovna umetnost

Postopoma v ruskem slikarstvu prve polovice 19. st. univerzalni slog klasicizma se umakne romantičnemu odnosu. Ustvarjajo se slike, ki postajajo fenomeni duhovnega življenja družbe.

Demokratične težnje nove dobe se jasno izražajo v ustvarjalnosti V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Klekljarice":

Nadarjen podložni umetnik grofa I. I. Morkova je imel nekaj časa priložnost obiskovati pouk na Sanktpeterburški akademiji umetnosti, kjer je skrbno kopiral dela zahodnoevropskih mojstrov. Leta 1823 je Tropinin dobil svobodo in istega leta prejel naziv akademika. Do takrat je ustvaril več prvovrstnih slik. Za portretista Tropinina je značilna romantična vznesenost, njegov slikarski jezik je svoboden in drzen. Mojstrovine njegovega dela so Portret A. S. Puškina, Klekljarica, "Stari berač" in "Spinner".

K. P. Brullon. Avtoportret:

Briljanten risar, akvarelist, portretist, zgodovinski slikar K. P. Bryullov (1799-1852)Še kot študent na Sanktpeterburški akademiji umetnosti je pridobil splošno slavo. Akademijo je končal z zlato medaljo. Nato so ga na državne stroške poslali na izpopolnjevanje v Italijo. Tu je preživel več let in naslikal vrsto slik iz rimskega življenja. Osrednje delo K. P. Bryullova je bila slika, ustvarjena v Italiji "Zadnji dan Pompejev" s svojim izrednim slikovitim učinkom mrzle strele na ozadju ognjene lave, ki bruha iz globin Vezuva.

Druga linija Bryullove ustvarjalnosti je tako imenovana italijanski žanr, najbolj osupljivi primeri tega so slike Italijansko jutro in Italijansko popoldne.

Svet slovesnih portretov umetnika (Portret Yu. P. Samoilove z Amatsilio Paccini, Portret N. V. Kukolnika, Avtoportret itd.) s svojo dekorativnostjo in svetlo slikovitostjo poustvari videz človeka v trenutkih sanjske samote.

Prednik ruskega vsakdanjega slikarstva je A. G. Venecianov (1780-1847). Gledalec je bil izpostavljen kmečkemu svetu, ki ga je umetnik nekoliko idealiziral. Ta slika je priznana kot mojstrovina mojstra Portret A.S. Puškin. Kiprenski ima tudi vrsto slik vojaškega osebja, ki je sodelovalo v domovinski vojni leta 1812.

S. F. Ščedrina (1791 - 1830) se lahko šteje za utemeljitelja ruskega krajinskega slikarstva. Za njegova platna je značilna romantika, poskus prenosa stanja veselja in sreče v človeški duši. To je serija del umetnika Pristanišča v Sorrentu s pristanišči, jamami, terasami in verandami, prepletenimi z grozdjem.

A. A. Ivanov (1806-1858) dal ruskemu zgodovinskemu slikarstvu dotlej brez primere psihološko natančnost.

Umetnikov oče, A. M. Ivanov, je bil profesor slikanja in deček je že zgodaj postal zasvojen z risanjem. Pri 11 letih se je vpisal na Akademijo za umetnost, ki jo je končal z zlato medaljo. Nato se je odpravil na izpopolnjevanje slikarske tehnike v Italijo. Umetnik je vzel zaplet svojega platna iz Janezovega evangelija - Jezus se prvič pojavi pred ljudmi, ki prejemajo krst od Janeza Krstnika. Ivanov se je na to delo pripravljal več let, naredil na desetine skic, napisal vrsto pripravljalnih platen, vključno z - Kristusovo prikazanje Mariji Magdaleni, za kar je prejel naziv akademik.

Več kot 20 let je umetnik delal na tem največjem platnu svojega življenja. In leta 1858 ga je predstavil kritikom in javnosti. Ogromna slika Prikazovanje Kristusa ljudstvu naredila močan vtis na njene sodobnike. Pridobil ga je Aleksander II in ga nekaj let kasneje podaril novonastalim Moskovski javni muzej in Rumjancev muzej. Ime umetnika in njegovo veličastno delo je bilo na ustih vseh. Toda sam avtor ni imel časa, da bi užival v slavi: poleti 1858 je nenadoma umrl zaradi kolere.

Celo vrsto platen, ki prikazujejo različne žanrske prizore, ki odražajo življenje in običaje Rusije tistega časa, je ustvaril Ya A. Fedotov (1815-1852).

Slikarska dela Fedotova odlikujejo ekspresivnost poz, gest in mimike likov, humor in skrbno pisanje. Njegova dela so bila namenjena širokemu demokratičnemu občinstvu, kot npr Svež kavalir, Diskretna nevesta, Majorjevo srečanje, Aristokratov zajtrk, Vdova itd.

Glasba

Na območju glasbena kultura na začetku 19. stoletja v Rusiji so kraljevala dela tujih avtorjev. Toda že od leta 1830. razmere se začnejo spreminjati in pojavljajo se velika glasbena dela, v katerih domači skladatelji široko uporabljajo nacionalne motive.

Predstavnik romantike v ruski glasbi je bil A. N. Verstovsky (1799-1862). Skladatelj velja za enega od utemeljiteljev ruske opere-vodvilja. Njegova opera Askoldov grob zgrajena na podlagi ruske folklore in ljudskih melodij. To je bilo prvo takšno delo v ruski glasbi.

M. I. Glinka (1804-1857) - splošno priznan kot utemeljitelj ruske klasične glasbe. Njegovi dve operi ("Življenje za carja* in "Ruslan in Ljudmila*) je postavil temelje za dve smeri v razvoju ruske opere - ljudsko glasbeno dramo in pravljično opero, epsko opero. Glasbena fantazija Kamarinskaya sestavljajo orkestralne priredbe ruskih ljudskih pesmi. Ruske melodije prežemajo tudi Glinkova operna dela. Je klasik ruske romantike.

Sodobniki M. I. Glinke so bili skladatelji A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) in A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera Dargomyzhsky Morska deklica je zaznamovala rojstvo novega žanra ruske opere - ljudske psihološke drame.

Ustanovitelji so bili Alyabyev, Gurilev in Varlamov Ruska romanca - izvirno vokalno in glasbeno delo, čutno in melodično.

Čudovitemu pesniku V. A. Žukovski (1783-1852) in skladatelj A. F. Lvov (1798-1870) pripada čast ustvarjanja državne himne Ruskega imperija. 11. decembra 1833 je bila njegova prva javna uprizoritev v Bolšoj teatru. Himna je odražala moč duha ruskega ljudstva, njegove visoke duhovne vrednote, veliko predanost domovini, navdušenje nad zmago in domovinsko vojno leta 1812. Drugo ime himne je Molitev ruskega ljudstva.

Bog obvaruj kralja! Močna, suverena, Kraljuj za slavo, za našo slavo! Vladajte strahu svojih sovražnikov. Pravoslavni car, Bog ohrani carja, ohrani carja!

Bog obvaruj kralja! Dolgi so dnevi slavnega. Daj zemlji, daj zemlji! Ponosen na skromnejše. Slab varuh. Tolažnik vseh - Pošlji vse dol!

Primitivna Rusija, pravoslavna. Bog obvaruj kralja, obvaruj kralja! Njeno kraljestvo je harmonično, mirno v moči. Vse, kar ni vredno, se znebite!

O previdnost. Blagoslov

Poslano nam je bilo, poslano nam je! Prizadevanje za dobro. Sreča, ponižnost, potrpežljivost v žalosti Daj zemlji!

Konec XVIII - začetek XIX stoletja. - doba klasicizem v ruski arhitekturi, ki je pustila svetel pečat na arhitekturni videz Sankt Peterburg, Moskva in druga mesta. Stavbe v klasicističnem slogu odlikujejo uravnoteženost, jasen in umirjen ritem ter natančna razmerja. Glavni zakoni arhitekturne kompozicije so bili simetrija, poudarjanje središča in splošna harmonija. Glavni vhod je bil običajno v središču in je bil oblikovan v obliki portika. Stebri so se morali po barvi razlikovati od sten. Najpogosteje so bili stebri pobarvani belo, stene pa rumeno.
Sredi 18. stol. Sankt Peterburg je bil mesto osamljenih arhitekturnih mojstrovin, obdanih z zelenimi posestmi. Nato se je začel redni razvoj mesta po ravnih avenijah, ki so se širile od Admiralitete. Sanktpeterburški klasicizem- to je arhitektura ne posameznih zgradb, temveč celotnih ansamblov, presenetljivih v svoji enotnosti in harmoniji.
V letih 1806-1823. po projektu je bila zgrajena nova stavba admiralitete Andrejan Dmitrijevič Zaharov(1761-1811). V ogromni zgradbi je arhitekt poudaril osrednji stolp. Odlikuje ga dinamičen vertikalni ritem. Admiraliteto okrona hitro leteča pozlačena igla s čolnom. Slovesni večji ritem Admiralitete je dal ton celotni arhitekturi mesta na Nevi, čoln pa je postal njegov simbol.
Pomembna je bila gradnja v začetku 19. stoletja. Stavba menjalnice na otoku Vasiljevski. Prav ta zgradba naj bi združevala ansamble, ki so se razvili okoli najširšega odseka struge reke Neve. Zasnova borze in zasnova puščice sta bila zaupana francoskemu arhitektu Thomas de Thomon. A. D. Zakharov je sodeloval pri dokončanju projekta. Njuno kreativno sodelovanje je vodilo do briljantne rešitve problema. Zrcalo Neve je združilo sistem: trdnjava Petra in Pavla - otok Vasiljevskega otoka - nabrežje palače.
Nevsky Prospekt - glavna prometnica prestolnice - je z gradnjo v letih 1801-1811 dobila videz enotnega ansambla. Kazanska katedrala. Avtor projekta Andrej Nikiforovič Voronikhin(1759-1814), sin podložnega kmeta, si je za vzor vzel katedralo svetega Petra v Rimu - Michelangelovo stvaritev. Z uporabo njegovih motivov je Voronikhin ustvaril izvirno arhitekturno delo.
Štirideset let, od 1818 do 1858, so v Sankt Peterburgu gradili Izakovo katedralo - največjo stavbo, zgrajeno v Rusiji v prvi polovici 19. stoletja. V katedrali je lahko 13 tisoč ljudi. Z galerije na njegovi kupoli lahko vidite Kronstadt, Peterhof, Pulkovo, Tsarskoe Selo, Gatchino in morje v daljavi. Zasnovo katedrale svetega Izaka je razvil francoski arhitekt Auguste Montferrand(1786-1858). Po načrtu Montferranda je bil na Trgu palače (1829-1834) postavljen 47-metrski steber granitnega monolita - spomenik Aleksandru I. in hkrati - spomenik v čast zmage ruskega orožja leta 1812.
Karl Ivanovič Rossi(1775-1849) je bil vodilni peterburški arhitekt, ki je »razmišljal v ansamblih«. Palača in gledališče sta bila spremenjena v urbanistično središče trgov in novih ulic. Torej, ko je ustvaril palačo Mihajlovski (zdaj Ruski muzej), je uredil trg pred palačo in postavil ulico na Nevskem prospektu. Glavni vhod v stavbo, ki se nahaja v globini sprednjega dvorišča za rešetko iz litega železa, je videti slovesno in monumentalno, kar prispeva korintski portik. Rossi je zasnoval stavbo generalštaba, ki je na južni strani obdajala Palace Square. Eden najimenitnejših ansamblov v Rusiji je vključeval zgradbo Aleksandrinskega gledališča, sosednji Aleksandrinski trg, Teatralno ulico za pročeljem gledališča, ki je danes dobila ime Rossi, in peterokotni Černiševljev trg na nabrežju Fontanke, ki ga končuje. Najnovejša Rossijeva stvaritev v Sankt Peterburgu je zgradba senata in sinode na znamenitem Senatnem trgu.
»Najstrožji« od vseh arhitektov poznega klasicizma je bil Vasilij Petrovič Stasov(1769-1848). Zgradil je Pavlovsko vojašnico na Marsovem polju v Sankt Peterburgu, katedralo Izmailovskega polka, slavoloke (Narva in Moskovska vrata) itd. Povsod je poudarjal maso, njeno plastično težo.

V Moskvi takrat niso delali nič manj izjemni arhitekti. Po izgonu Francozov iz Moskve leta 1812 se je začela intenzivna obnova in gradnja novih stavb. Odražal je vse novosti tiste dobe, a tradicija je ostala živa. To je bila edinstvenost moskovske gradbene šole. Osip Ivanovič Bove(1784-1834) je obnovil in v bistvu na novo postavil trgovske vrste, katerih kupola nad osrednjim delom se je nahajala nasproti kupole kozaškega senata v Kremlju. Na tej osi je malo kasneje Martos postavil spomenik Mininu in Požarskemu.
Bove je sodeloval tudi pri obnovi celotnega ozemlja, ki meji na Kremelj, vključno z velikim vrtom ob njegovem obzidju z vrati iz ulice Mokhovaya; ustvaril ansambel Gledališki trg; zgradil stavbo Prve mestne bolnišnice; Slavoslavna vrata na vhodu v Moskvo iz Sankt Peterburga (zdaj na aveniji Kutuzov) itd.
Skoraj vedno sva plodno sodelovala DementyIvanovič Gelardi(1788-1845) in Afanasij Grigorijevič Grigorjev(1782-1868). Dominico Gilardi je obnovil kozaško moskovsko univerzo, ki je med vojno pogorela. Arhitekti so obsežno in plodno delali na arhitekturi posesti (posestvo Usachev na Yauzi, posestvo Golicina "Kuzminki").
Rad bi opozoril na moskovske stanovanjske zgradbe prve tretjine 19. stoletja, ki so nam prinesle čar Ruski stil imperija. Mirno sobivajo s slovesnimi alegoričnimi figurami na pročeljih – z motivom balkonov in predvrtov v duhu deželnih stanov. Končna fasada stavbe je običajno prikazana na rdeči črti, sama hiša pa je skrita v globini dvorišča ali vrta. V vsem vladata kompozicijska slikovitost in dinamika v nasprotju s peterburško uravnoteženostjo in urejenostjo (hiša Luninovih pri Nikitska vrata, zgradil Gilardi; Hiša Hruščova na Prechistenki - zdaj muzej A. S. Puškina, zgrajena. Grigorjev).
Od poznih 30-ih. XIX stoletje klasicizem začenja zastareti. Arhitektura 2. nadstropje. XIX stoletje običajno imenovan retrospektivni pastiš oz eklekticizem, ker so umetniki-arhitekti začeli uporabljati motive in vzorce arhitekturnih stilov preteklih obdobij - gotike, renesanse, baroka, rokokoja itd. Raziskovalci ugotavljajo, da je bil eklekticizem ali, kot se včasih imenuje, "zgodovinopisje", nekakšna reakcija do kanoničnosti klasicističnega sloga. Obdobje eklekticizma je trajalo skoraj 70 let - od poznih 1830-ih. do preloma naslednjega stoletja.
V letih 1870-80. Klasicistične tradicije v arhitekturi so praktično izginile. Glavna stvar je postala tehnična in funkcionalna izvedljivost - v povezavi s pojavom novih vrst zgradb: industrijskih in upravnih, postaj, prehodov, trgov, bolnišnic, bank, mostov, gledaliških in zabavnih zgradb, razstavnih dvoran itd.
Posebna stran v ruski arhitekturi 2. polovice 19. stoletja. - to so večstanovanjske stavbe, iz katerih je stranka želela izvleči največji dobiček in ki so se hitro povrnile. Eden glavnih ustvarjalnih problemov tega časa je bil razvoj modela stanovanjske hiše. V dekoraciji stanovanjskih zgradb je eklekticizem postal množičen pojav.
»Ruski slog« (ali »psevdoruski«) postaja vse bolj razširjen. Tako se v modo vračajo šotorski vrhovi, vzorčasti dekorji, »marmorne brisače in opečne vezenine«, kot je te motive poimenoval sodobnik. Tipični primeri tega sloga: cerkev vstajenja na krvi A. A. Parlanda v Sankt Peterburgu, Zgodovinski muzej (A. A. Semenov, V. O. Sherwood), stavba Zgornjih trgovskih vrst (A. N. Pomerantsev) v Moskvi. Pravzaprav je bila za vzor vzeta ruska lesena arhitektura.