Predmet svetovne umetnostne kulture sistematizira znanje o kulturi in umetnosti, pridobljeno v izobraževalnih ustanovah, ki izvajajo programe osnovnega in osnovnega splošnega izobraževanja pri pouku likovne umetnosti, glasbe, literature in zgodovine, oblikuje celostno predstavo o svetovni umetniški kulturi, logiki njenega razvoja v zgodovinski perspektivi, o njenem mestu v življenju družbe in vsakega človeka.
Razvojni potencial predmeta svetovne umetniške kulture je neposredno povezan z ideološko naravo samega predmeta, na podlagi katerega gradiva različni zgodovinski in regionalni sistemi pogleda na svet, utelešeni v svetle slike. Upoštevajoč specifiko predmeta, njegov neposredni dostop do ustvarjalne komponente človekovega delovanja, daje program poudarek na aktivnih oblikah učenja, predvsem na razvoju zaznavnih (funkcija - aktivni gledalec/poslušalec) in interpretativnih zmožnosti (funkcija - izvajalec) študentov na podlagi posodabljanja njihove osebne čustvene, estetske in sociokulturne izkušnje ter obvladovanja elementarnih tehnik analize umetniških del. V zvezi s tem program pod naslovi "izkušnje ustvarjalne dejavnosti" ponuja približen seznam možnih ustvarjalnih nalog o ustreznih temah.
Program vsebinsko sledi logiki zgodovinske linearnosti (od kulture prasveta do kulture dvajsetega stoletja). Za optimalno obremenitev program temelji na načelih poudarjanja kulturnih dominant dobe, sloga in nacionalne šole. Na primeru enega ali dveh del ali kompleksov so prikazane značilnosti celih obdobij in kulturnih področij. Domača (ruska) kultura se obravnava v neločljivi povezavi s svetovno kulturo, zaradi česar je mogoče oceniti njen obseg in splošni kulturni pomen.
Študij svetovne umetnostne kulture na ravni srednje (popolne) splošne izobrazbe na osnovni ravni je namenjen doseganju naslednjega.cilji :
razvoj občutkov, čustev, figurativnega in asociativnega mišljenja ter umetniških in ustvarjalnih sposobnosti;
vzgoja umetniškega in estetskega okusa; potrebe po obvladovanju vrednot svetovne kulture;
obvladovanje znanja o slogih in trendih v svetovni umetniški kulturi, njihovih značilnostih; o vrhovih umetniška ustvarjalnost v domačem in tuja kultura;
obvladovanje zmožnosti analize likovnih del, vrednotenja njihovih likovnih značilnosti in izražanja lastne sodbe o njih;
uporaba pridobljenega znanja in veščin za širjenje obzorja in zavestno oblikovanje lastnega kulturnega okolja.
Avtor programa in učbenika ponuja izvirniktipologija pouka MHC : slika-model, raziskava, kontemplacija, panorama. Ta tipologija se upošteva pri načrtovanju.
Kot rezultat preučevanja svetovne umetniške kultureštudent mora:
Vedeti/razumeti:
glavne vrste in zvrsti umetnosti;
študiral smeri in sloge svetovne umetniške kulture;
mojstrovine svetovne umetniške kulture;
značilnosti jezika različnih vrst umetnosti.
Biti sposoben:
prepoznati preučevana dela in jih povezati z določeno dobo, slogom,
smer.
vzpostavljajo slogovne in scenografske povezave med deli različnih umetniških vrst;
uporabljajo različne vire informacij o svetovni umetnostni kulturi;
izvajajo izobraževalne in ustvarjalne naloge (poročila, sporočila).
Uporabite pridobljeno znanje v praktične dejavnosti in vsakdanje življenje za:
izbiranje poti svojega kulturnega razvoja;
organiziranje osebnega in skupnega prostega časa; izražanje lastne presoje o delih klasike in moderne umetnosti;
Zahteve za stopnjo obvladovanja predmeta
Diplomanti se bodo naučili:
krmariti v kulturni raznolikosti okoliške stvarnosti, opazovati različne pojave življenja in umetnosti v izobraževalnih in obšolskih dejavnostih, razlikovati med pravimi in lažnimi vrednotami;
organizirati svojo ustvarjalno dejavnost, določiti njene cilje in cilje, izbrati in uporabiti načine za njihovo doseganje;
razmišljati v podobah, primerjati in posploševati, izpostavljati posamezne lastnosti in kvalitete celostnega pojava;
zaznavajo estetske vrednote, izražajo mnenje o vrednosti del visoke in popularne umetnosti, vidijo asociativne povezave in se zavedajo svoje vloge v ustvarjalni dejavnosti.
Osebni rezultati umetnostne študije so:
razvit estetski čut, ki se kaže v čustvenem in vrednostnem odnosu do umetnosti in življenja;
izvajanje ustvarjalni potencial v procesu kolektivne (ali individualne) umetniške in estetske dejavnosti pri utelešenju (ustvarjanju) umetniških podob;
ocenjevanje in samoocenjevanje umetniških in ustvarjalnih zmožnosti; sposobnost vodenja dialoga in argumentiranja svojega stališča.
Diplomanti se bodo naučili:
akumulirati, ustvarjati in prenašati vrednote umetnosti in kulture (obogatitev osebne izkušnje s čustvi in izkušnjami, povezanimi z zaznavanjem in izvajanjem umetniških del); čutiti in razumeti svojo vpletenost v svet okoli sebe;
uporabljati komunikativne lastnosti umetnosti; delovati samostojno pri individualnem izvajanju izobraževalnih in ustvarjalnih nalog ter delovati projektno, komunicirati z drugimi ljudmi pri doseganju skupnih ciljev; pokazati strpnost v skupnih dejavnostih;
sodelujejo v umetniško življenje razred, šola, mesto itd.; analizirati in vrednotiti proces in rezultate lastnih dejavnosti ter jih povezati z nalogo.
Umetnostna kultura starega veka (14 ur)
Mezopotamija (1 ura)
Mezapotamski zigurat - božje prebivališče. Realizem podob žive narave - posebnost mezopotamske likovne umetnosti
Stari Egipt (2 uri)
Stara Indija (2 uri)
Starodavna Amerika(1 uro)
Stara Grčija (4 ure)
Stari Rim (2 uri)
Tloris rimske hiše. Freska in mozaik sta glavna sredstva dekoracije. Kiparski portret.
Umetnostna kultura srednjega veka (14 ur)
Bizantinski tempelj s centralno kupolo kot bivališče Boga na zemlji. Prostorska in topografska simbolika.
Posploševanje na temo "Umetnostna kultura Bizanca in starodavna Rusija»
Zahodna Evropa (4 ure)
Nova umetnost – Ars nova (3 ure).
Umetnostna kultura Daljnega in Bližnjega vzhoda v srednjem veku (3 ure).
Kitajska (1 ura)
Interakcija jina in janga je osnova kitajske arhitekture. Arhitektura kot utelešenje mitoloških in versko-moralnih idej starodavne Kitajske
Japonska (1 ura)
Stari vzhod(2 uri)
Koledarsko-tematska razporeditev števila ur
Opombe(IKT itd.)
datum
načrt
dejstvo
1. četrtina "Umetnostna kultura primitivnega sveta" (3 ure)
Mit je osnova zgodnjih predstav o svetu. Starodavne podobe v vertikalnih in horizontalnih modelih sveta: svetovno drevo, svetovna gora, cesta. Obred plodnosti kot reprodukcija primarnega mita
Model slike
vedeti: kakšno vlogo so imeli miti v življenju primitivnih ljudi, kateri miti spadajo v kategorijo kozmogoničnih. Svetovno drevo, svetovna gora, cesta.
EUM »Mitološko mišljenje in primitivna slika sveta«, shema karte horizontalnega modela sveta, shema karte vertikalnega modela sveta, besedilo obreda, posvečenega Ozirisu.
Folklora kot odraz primarnega mita. "Zgodba o princesi Nesmeyan". Slovanski kmetijski obredi: božič, Maslenica, Semik, praznik Ivana Kupale.
Študij
vedeti: Slovanski obredi - božični praznik, Maslenica, Rusalski teden, Semik, Ivan Kupala. Folklora kot odraz primarnega sveta.
Besedila obredov božičnega dne, Maslenice, tedna morske deklice, Semika, Ivana Kupale.
Rojstvo umetnosti. Umetniška podoba kot glavno sredstvo spoznavanja in razumevanja sveta v primitivni umetnosti. Skalne slike paleolitika in mezolitika. Posnetki primarnih arhitekturnih elementov.
Panorama
vedeti: katere oblike umetnosti so značilne za prasvet, kako umetniške podobe paleolitika, mezolitika in neolitika odražajo življenjske razmere v teh obdobjih.
EUM »Sinkretizem primitivne umetnosti«, podobe skalnih poslikav jame Altamira in Lascaux, podobe Stonehengea
2. Umetniška kultura antičnega sveta (14 ure)
Mezopotamija (1 ura)
Mezapotamski zigurat - božje prebivališče. Realizem podob žive narave - posebnost mezopotamske likovne umetnosti
Študij
vedeti: katere značilnosti so značilne za arhitekturne strukture mestnih držav Mezopotamije, kaj jih povzroča.
Flash diagram modela zigurata, slike ziguratov v Uru in Etemenanki, flash diagram Ištarinih vrat
Stari Egipt (2 ure)
Utelešenje ideje o večnem življenju v arhitekturi nekropol. Nadzemni tempelj je simbol večnega samo-ponovnega rojstva boga Ra.
Model slike
vedeti: kakšen je bil pogrebni kult starih Egipčanov, kako arhitektura egiptovskih nekropol odseva idejo o večnem življenju.
Flash diagram modela piramide, EUM "Piramide - spomeniki nesmrtnosti faraonov", slike piramide v Gizi, tempelj Amon-Ra v Karnaku
Čarovnija. Dekoracija grobnic. Kanon podobe figure na ravnini.
Študij
vedeti: kako se je v različnih obdobjih egipčanske kulture spreminjala zasnova grobnic plemstva, kateri dekorativni elementi sarkofagov kažejo na njihovo vlogo talismana »svetih ostankov«
Obvezno zdravstveno zavarovanje “Staroegipčanski kanon. Slikarstvo, relief in kiparstvo", upodobitev Ramzesove grobniceIX v Dolini kraljev
Stara Indija (2 uri)
Hindujski tempelj je mistični analog žrtvenega telesa in svete gore. Vloga kiparske dekoracije.
Model slike
vedeti: arhitekturne oblike hindujskega templja, dekor hindujskega templja
EUM "Umetnost starodavne Indije", slike templja Kandarya Mahadeva v Khajurahu
Budistični kraji čaščenja so simbol vesolja in božanske prisotnosti. Značilnosti božanske plastike in slikarstva.
Model slike
Posploševanje
vedeti: zgodovina nastanka budizma, glavne vrste budistične tempeljske arhitekture, njihove razlike.
Upodobitev velike stupe v Sanchiju, freska poslikava jamskih templjev Ajanta
2. četrtina Stara Amerika (1 ura)
Tempeljska kultura mezaameriških Indijancev kot utelešenje mita o žrtvovanju, ki je dalo življenje.
Panorama
vedeti: ki določa arhitekturni videz templjev na ozemlju osrednje mehiške planote.
Slika Piramide Sonca v Teotihuacanu, majevskega kompleksa v Palenqueju
Kreto-mikenska kultura (1 ura)
Kretsko-mikenska kultura in dekor kot odsev mita.
Študij
vedeti: izvor kretsko-mikenske kulture, mit o ugrabitvi Evrope.
Slike labirintske palače v Knososu, palače kralja Agamemnona v Mikenah
Antična grčija (4 ure)
Grški tempelj - arhitekturna podoba združitve ljudi in bogov
Študij
vedeti: glavne značilnosti arhitekturnih redov, ki so nastali v Grčiji v arhaičnem obdobju, katerim bogovom so bili posvečeni grški templji, čemu značilne lastnosti je imel arhitekturni ansambel atenske Akropole.
Flash diagram atenske akropole, podoba Partenona
Razvoj grškega reliefa od arhaičnega do visoke klasike
Študij
vedeti: kaj novega je prinesel Fidij, zakaj njegovo delo velja za vrhunec grškega kiparstva, kakšno idejo je izrazil jonski friz Partenona.
Slika Ateninega templja v Selinuntu, Zevsovega templja v Olimpiji, frizov in metop Partenona
Kiparstvo stare Grčije od arhaike do pozne klasike.
Kontemplacija
vedeti: starogrški kiparji in njihova dela (Poliklejt, Fidija, Skopas), saj nam kiparstvo omogoča, da si predstavljamo pogled na svet Grkov v dobi zgodnje, visoke in pozne klasike.
EUM »Izjemni kiparji antične Grčije«, podobe kurosa in korsa, »Dorifhoros« Polikleta; "Torzo boginje" Phidias; "Maenada" Skopasa
Sinteza vzhodne in antične tradicije v helenizmu. Gigantizem arhitekturnih oblik. Izraznost in naturalizem kiparske dekoracije.
Panorama
vedeti: značilnosti helenistične umetnosti, katere slikarske tehnike so helenistični kiparji uporabljali za podajanje dramatike in izraza.
Upodobitev spečega hermafrodita, Meloške Venere, Zevsov oltar v Pergamonu
Stari Rim (2 ure)
Značilnosti rimskega urbanizma. Javne zgradbe iz časov republike in cesarstva.
Model slike
vedeti: katere strukture so ustvarile videz mest Stari Rim, Katera arhitekturni element tvoril jedro vsake rimske strukture.
Slike rimskega foruma, Panteona, Koloseja
Tloris rimske hiše. Freska in mozaik sta glavna sredstva dekoracije. Kiparski portret.
Kontemplacija
vedeti: kakšna je bila arhitekturna posebnost rimske hiše, kaj umetniška sredstva ki so jih Rimljani uporabljali za okrasitev svojih domov.
Slike hiše Vettijevih in hiše tragičnega pesnika v Pompejih, slike portretov Bruta, Avgusta, Konstantina Velikega
Zgodnjekrščanska umetnost (1 ura)
Tipi krščanskih cerkva: rotunda in bazilika. Krščanska simbolika. Mozaični dekor.
Panorama
vedeti: katere vrste templjev so postale razširjene v dobi zgodnjega krščanstva, kaj je običajno v dekorju zgodnjekrščanskih cerkva katere koli vrste, katera mesta še posebej izstopajo pri okrasitvi notranjosti z mozaiki v cerkvah in bazilikah s centralno kupolo.
Podobe Konstancijevih mavzolejev v Rimu in Galla Placidia v Ravenni, podoba bazilike Santa Maria Maggiore v Rimu
3. Umetnostna kultura srednjega veka (14 ur)
Bizanc in Stara Rusija (7 ur)
Sveta katedrala
Model slike
vedeti: kakšne so značilnosti bizantinskega sloga, kaj določa kozmično simboliko bizantinske katedrale, kako dekor cerkve s križno kupolo odraža simbolno idejo večne cerkve.
Flash diagram bizantinskega templja, slike Hagije Sofije v Konstantinoplu
Začasna simbolika cerkve s križno kupolo. Bizantinski slog v mozaičnem dekorju.
Kontemplacija
vedeti: kako zemeljsko življenje V arhitekturi cerkve s križno kupolo je upodobljen Jezus Kristus.
Slike cerkve San Vitale v Raveni in Hagije Sofije v Kijevu
Bizantinski slog v ikonskem slikarstvu starodavne Rusije.
Študij
vedeti: kakšne slikarske tehnike so bile uporabljene v bizantinskem templju za ustvarjanje atmosfere nadčutnega sveta, kaj je povezano s prehodom od barvne modelacije obraza do linearne stilizacije.
EUM »Naša Gospa iz Vladimirja«, podoba Deesisovega ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju Teofana Grka
Oblikovanje moskovske šole ikonopisja. Ruski ikonostas.
Študij
vedeti: kako se razlika v dojemanju sodnega dne kaže v delih Teofana Grka in Andreja Rubljova, zakaj Rubljova velja za ustvarjalca ruskega ikonostasa.
Flash diagram “Ikonostas pravoslavne cerkve”, EUM “Andrei Rublev “Trojica””, podoba Odrešenika zvenigorodskega ranga
Slogovna raznolikost cerkva s križnimi kupolami starodavne Rusije. Moskovska arhitekturna šola.
Kontemplacija
vedeti: arhitekturne tempeljske zgradbe zgodnjega 16. stoletja Katedrala Odrešenika Spaso-Andronikovega samostana, Katedrala Marijinega vnebovzetja, Katedrala nadangela, Cerkev vnebovzetja v Kolomenskoye.
EUM "Templji starodavne Rusije", podobe cerkve priprošnje na Nerli, cerkve preobrazbe v Novgorodu, podobe katedrale Marijinega vnebovzetja in nadangela moskovskega Kremlja, EUM "Cerkev vnebovzetja v Kolomenskoye"
Freske na temo Veličine Device Marije. Znamenny napev.
Kontemplacija
vedeti: kaj je “freska”, umetnik Dionizij, njegovo delo.
Predstavitve "Dionizijeve freske v samostanu Ferapontov"; EUM »Stara ruska glasba. Znamenny napev"
Posplošitev na temo "Umetniška kultura Bizanca in starodavne Rusije."
Panorama
Biti sposoben: pravilno odgovori na vprašanja.
EUM “Arhitektura starodavne Rusije. Praktična naloga", EUM "Staro rusko ikonopisje. Praktična naloga", EUM "Stara ruska glasba. Znamenny napev. Praktična naloga."
Zahodna Evropa (4 ure)
Predromanska kultura. "Karolinška renesansa". Arhitektura, dekoracija mozaika in fresk.
Panorama
vedeti: na podlagi česa se aachenska kapela dojema kot replika arhitekture starega Rima, kako se bazilike »karolinške renesanse« razlikujejo od zgodnjekrščanskih.
Slike kapele Karla Velikega v Aachnu, bazilike Saint-Michel de Cux v Languedocu, cerkve sv. Johanna v Müstru
romanska kultura. Prikaz človekovega življenja v srednjem veku v arhitekturi samostanskih bazilik, reliefih, freskah, vitražih.
Model slike
vedeti: kako arhitektura in dekoracija romanske bazilike in bizantinske katedrale izražata glavno idejo kulturnega razvoja zahodnega in vzhodnega območja, kakšno vlogo je imel kamniti dekor romanske bazilike.
Flash diagram »Model romanskega templja«, EUM »Romanski slog v arhitekturi«, slika cerkve sv. Apolstena v Kölnu, opatije Saint-Pierre v Moissacu
Gotika. Gotski tempelj je podoba sveta. Arhitektura in kiparski dekor gotskega templja. Notranji dekor templja: vitraži, kipi in tapiserije. gregorijanski koral.
Model slike
vedeti: razlika med gotsko katedralo in romansko baziliko (v idejni vsebini, funkcijah, dekorju), kakšno vlogo so imeli vitraži v notranjščini gotske katedrale.
Flash diagram "Model gotskega templja", EUM "Umetnostna kultura srednjega veka. gotski slog", podoba cerkve Saint-Denis pri Parizu, katedrala Notre Dame v Parizu, EUM "Glasba srednjega veka"
Posploševanje na temo "Umetnostna kultura zahodne Evrope v srednjem veku."
Panorama
Biti sposoben pravilno dokončati praktično delo na temo
EUM »Romanski slog v arhitekturi. Praktično ustvarjalno delo",
Nova umetnost – Ars nova (3 ure).
Protorenesanca v Italiji. Estetika Ars je v literaturi nova. Starodavno načelo »posnemanja narave« v slikarstvu.
Kontemplacija
vedeti: kako se je v literaturi pojavilo novo humanistično mišljenje, kakšna je bila Giottova inovativnost.
Besedilo 1., 5. in 32. speva Dantejevega pekla, Giottova podoba fresk kapele Scrovegni v Padovi
Alegorična cikla Ars nove na temo zmagoslavja kesanja in zmagoslavja smrti. Glasbeno gibanje Ars Nova.
Kontemplacija
vedeti: kakšno pomensko vzporednico opazimo med slikarstvom in glasbo Ars nova.
Slike Andrea da Boi nauti "Zmagoslavje pokore", Mojster "Zmagoslavje smrti", pokopališče Camposanto v Pisi
Posebnost Arsa je na severu nova.
Kontemplacija
vedeti: Kaj določa značilnosti Ars nove na Nizozemskem, katere značilnosti, značilne za gotski slog, ohranja Gentski oltar Jana Van Eycka, zakaj Gentski oltar Jana Van Eycka velja za primer renesančnega slikarstva.
Slika oltarne slike Jana van Eycka "Čaščenje jagnjeta"
4. Umetnostna kultura Daljnega in Bližnjega vzhoda v srednjem veku (3 ure).
Kitajska (1 ura)
Posebnost Arsa je na severu nova.
Model slike
Interakcija jina in janga je osnova kitajske arhitekture. Arhitektura kot utelešenje mitoloških in versko-moralnih idej starodavne Kitajske.
EUM »Umetnostna kultura Kitajske. Mitologija in filozofija", podoba nebeškega templja v Pekingu
Japonska (1 ura)
Japonski vrtovi kot bistvo šintoistične mitologije ter filozofskih in verskih nazorov budizma.
Kontemplacija
vedeti: zakaj so vrtovi posebna zvrst japonske umetnosti, kako ideja o iskanju »praznega srca« pride do izraza v oblikovanju filozofskih vrtov.
Slika rajskega vrta samostana Byodoin v Ujiju, filozofski skalnjak Ryoanji v Kjotu, čajni vrt Pines in Lute blizu Kjota
Stari vzhod (2 uri)
Podoba muslimanskega raja v arhitekturi mošej.
Kontemplacija
vedeti: kakšne razlike obstajajo v organizaciji notranjega prostora in dekorju stebraste mošeje in bazilike, do česa dekorativna sredstva Arhitekti so se zatekli k ustvarjanju podobe Edenskega vrta v kupolastih mošejah.
Flash diagram »Model mošeje«, slika Modre mošeje v Istanbulu, Umajadske mošeje v Cordobi, palače Alhambra v Granadi
Podoba muslimanskega raja v arhitekturi palač.
(izpolni zaključno nalogo o kulturi Bližnjega vzhoda)
Posploševanje
vedeti: kateri elementi so sestavljali podobo rajskega vrta v Alhambri.
Emokhonova L. G. Svetovna umetniška kultura: program za razrede 10 – 11: srednje (popolno) splošno izobraževanje (osnovna raven) – M.: Založniški center “Akademija”, 2007. – 16 str.;
Emokhonova L. G. Svetovna umetniška kultura: učbenik za 10. razred: srednje (popolno) splošno izobraževanje (osnovna raven). – M.: Založniški center “Akademija”, 2009. – 240 str.
Emokhonova L. G. Svetovna umetniška kultura: delovni zvezek za 10. razred: srednja (popolna) splošna izobrazba (osnovna raven). – M.: Založniški center “Akademija”, 2008. – 48 str.
Albanese M. Starodavna Indija. Od nastanka do 13. stoletja / M. Albanese.-M.,-2003.
Barskaya N.A. Predmeti in podobe starodavnega ruskega slikarstva / N.A. Barskaya.-M., 1993.
Bongard-Levin G.M. Starodavne civilizacije / G.M. Bongard-Levin - M., 1989.
Gnedich P.P. Svetovna zgodovina umetnost / P.P. Gnedich.-M., 1996.
Gombrich E. Zgodovina umetnosti / E. Gombrich.-M., 1998.
Lyubimov L. D. Umetnost starodavnega sveta / L. D. Lyubimov.-M., 1997.
Kitajska. Dežela nebeškega zmaja/uredil: E.L. Shaughnessy.-M., 2001.
NEVLADNI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD VISOKEGA STROKOVNEGA IZOBRAŽEVANJA
KAPITALSKA FINANČNA IN HUMANISTIČNA AKADEMIJA
FILOZOFSKA FAKULTETA IN MEDKULTURNO KOMUNICIRANJE
SPECIALNOST: OBLIKOVANJE
TEČAJNO DELO
po disciplinah:
Umetnostna zgodovina
Tema: »Značilnosti arhitekture antične Grčije. Ansambel atenske akropole"
Opravil dijak 3. letnika
Lystseva N.I.
Vologda, 2008
Uvod
1. Sistem grških redov in njihov izvor
1.1 Dorski red
1.2 Ionski red
1.3 Korintski red
1.4 Kariatide in Atlantide
2. Vrste grških templjev
2.1 Značilnosti arhitekture homerskega obdobja (XI - VIII stoletja pred našim štetjem)
2.2 Arhitektura v arhaičnem obdobju (VII–VI. stoletja pr. n. št.)
2.3 Ansambel Atenska akropola
Zaključek
Aplikacija
Bibliografija
Uvod
V tem delu si bomo ogledali glavne značilnosti arhitekture stare Grčije.
Začetki grške arhitekture segajo v konec 2. tisočletja pr. e., v njegovem razvoju pa so 4 stopnje: 1100-800 pr. e. – homerski; 700-600 pr e. - arhaično; 500-400 pr e. – klasična; 300-100 pr e. - Helenizem.
Zlasti v prvem poglavju opisujemo izvor reda v grški arhitekturi, njegove glavne značilnosti, v drugem pa bomo ugotovili značilnosti glavnih rednih zgradb atenske Akropole - znameniti arhitekturni ansambel, vrste Grški templji so nastali v homerskem obdobju in v arhaičnem obdobju. V vsej grški umetnosti najdemo kombinacijo subtilne intelektualne preračunljivosti in čutne življenjske podobnosti. Takšna odstopanja od geometrijske pravilnosti naredijo stavbo kot organizem - konstruktiven, vendar tuj abstrakciji in shemi. V drugem poglavju bomo na primeru templja Partenona opisali to značilnost grške arhitekture; geometrijsko pravilnost Partenona na vsakem koraku spremljajo rahla odstopanja od pravilnosti. Tako so odstopanja horizontale in vertikale skoraj nevidna. Ker so Grki poznali učinek optičnih popačenj, so to uporabili za doseganje želenega učinka
Redni tempelj je bil nekakšen vrhunec grške arhitekture in je zato imel velik vpliv na nadaljnjo zgodovino svetovne arhitekture. Umetniška ustvarjalnost prežema vse delo grških graditeljev, ki so vsak kamniti blok, iz katerega je bil sestavljen tempelj, ustvarili kot kiparsko delo.
Arhitekturne oblike grškega templja se niso razvile takoj in so se v arhaičnem obdobju dolgo razvijale. Vendar pa je v arhaični umetnosti že bil ustvarjen premišljen, jasen in hkrati zelo raznoliko uporabljen sistem arhitekturnih oblik, ki je predstavljal osnovo za ves nadaljnji razvoj grške arhitekture.
Zapuščina starogrške arhitekture je osnova celotnega poznejšega razvoja svetovne arhitekture in z njo povezane monumentalne umetnosti. Razlogi za tako trajen vpliv grške arhitekture so njene objektivne lastnosti: preprostost, resničnost, jasnost kompozicije, harmonija in sorazmernost. splošne oblike in vseh delov, v plastičnosti organske povezanosti arhitekture in kiparstva, v tesni enotnosti arhitekturno-estetskih in konstrukcijsko-tektonskih elementov objektov.
Starogrško arhitekturo je odlikovala popolna skladnost oblik in njihove strukturne osnove, ki je tvorila eno celoto. Glavna konstrukcija so kamniti bloki, iz katerih so bili zgrajeni zidovi. Stebre in entablaturo (strop, ki leži na nosilnem stebru) so obdelali z različnimi profili, pridobili dekorativne detajle in jih obogatili s kiparstvom.
Grki so brez izjeme prinesli obdelavo arhitekturnih struktur in vseh dekorativnih detajlov najvišje stopnje popolnost in eleganco. Te strukture lahko imenujemo gigantska dela nakita, v katerih za mojstra ni bilo nič sekundarnega.
Arhitektura stare Grčije je tesno povezana s filozofijo, saj so bile v njeni osnovi in v osnovi starogrške umetnosti ideje o moči in lepoti človeka, ki je bil v tesni enotnosti in harmoničnem ravnovesju z okoliško naravo in socialno okolje, in ker se je družabno življenje v stari Grčiji močno razvilo, sta imeli arhitektura in umetnost izrazit družbeni značaj.
Prav ta neprekosljiva popolnost in organska narava sta naredila spomenike starogrške arhitekture za zglede naslednjih obdobij.
Klasični tip grškega templja je bil peripter, to je tempelj, ki je imel pravokotno obliko z dvokapno streho in je bil na vseh štirih straneh obdan s stebriščem. Peripter je v svojih glavnih značilnostih nastal že v drugi polovici 7. stoletja. pr. n. št. Nadaljnji razvoj tempeljske arhitekture je potekal predvsem v smeri izboljšanja sistema struktur in razmerij peripterja.
1. Sistem grških redov in njihov izvor
Več sto let so se grški arhitekti razvijali vsak gradbeni element. Rezultat njihovega dela je bil ustvarjanje sistema naročil, katerega glavna oblika je stolpec.
Steber z vsemi njegovimi deli, pa tudi deli, ki se nahajajo nad in pod stebrom, tvorijo eno celoto, njegova konstrukcija pa je podvržena določenemu pravilu in vrstnemu redu. Red se je imenoval latinska beseda "ordo". Od tod tudi imena red sistem, arhitekturni red.
Redni sistem smo spoznali iz znanstvenega dela rimskega arhitekta Vitruvija. Živel je v 1. stoletju našega štetja. e. Pri pisanju svoje razprave je Vitruvij uporabil dela grških arhitektov, ki nas žal niso dosegla.
Red (iz latinščine - "red", "sistem") je predlagal uporabo enega samega modula (mere) - razpona, komolca ali stopala - pri gradnji stavb. To je stavbam dalo posebno zaokroženost. Zahvaljujoč sistemu reda so bile v arhitekturni strukturi uravnotežene nasprotne sile rasti navzgor in pritiska navzdol. Nosilni deli so bili podnožje (stereobat) in njegova zgornja ploščad (stilobat) ter nosilci (stebri), ki so stali na njej. Nosilni deli so celoten zgornji del stavbe, streha z entablaturo - strop, ki leži neposredno na stebrih. Entablaturo so sestavljali trije podrejeni deli: arhitrav, friz in venec. Steber je imel podlago (bazo), ki je počivala na stereobatu - deblu, sestavljenem iz več bobnov, zloženih drug na drugega, in se je končala z "glavo" - kapitelom, v katerem je stala "blazina". ven - ehin in kvadratna plošča, ki leži na njem - abakus.
Grška arhitektura razvila pod vplivom dveh vrstnih sistemov: dorski in Ionski. Imena teh vrstnih sistemov izhajajo iz imen glavnih grških plemen - Dorcev, ki so živeli na Peloponezu, Siciliji in južnem delu Apeninskega polotoka, ter Joncev, ki so živeli na polotoku Atika, otokih Egejsko morje in v zahodnem delu Male Azije.
Značajske poteze Dorcev, njihov pogum, trdnost in vztrajnost se odražajo v arhitekturi. Glavna pozornost ni bila namenjena dekorativnim elementom, temveč strogi lepoti linij.
Za razliko od Dorcev so imeli Jonci blag značaj in so bili nagnjeni k miroljubnim prizadevanjem in umetnosti.
Kasneje se je v arhitekturi pojavil še tretji red - ti korintsko. Njegovo ime izhaja iz mesta Korint, v katerem je po legendi nastal nov red. Ta red ni imel večjega vpliva na razvoj arhitekture.
Oglejmo si podrobneje te sisteme naročil in se posvetimo njihovim značilnostim.
1.1 Dorski red
Steber v dorskem redu (sl. 1) nima nosilnega dela - baze Njegovo deblo se zaradi stabilnosti zoži navzgor in je okrašeno z vzdolžnimi utori - nažlebljen in okronan kapitala. Prehod iz stebra v kapitel je narejen v obliki več obročev (anuli). Kapitel - strukturni element - služi za zmanjšanje razdalje med stebri in ima tudi dekorativno vlogo - prehod iz okroglega stebra v ravne črte razponskega žarka - entablatura.
Kapitel dorskega reda je sestavljen iz ehinusa v obliki prisekanega stožca in abakus- kvadratna plošča. Entablatura se naslanja na abakus. Po drugi strani je sestavljen iz arhitrav- spodnji del, friz- srednji in zgornji del - karnisa. Prečni se naslanjajo na arhitrav tramovi. Pri lesenih konstrukcijah so konce tramov prekrili z lesenimi deskami, reže pa zapolnili s ploščami iz terakote s slikami ali reliefi (kiparske podobe, ki štrlijo manj kot polovico volumna upodobljenega predmeta). V kamnitih konstrukcijah so lesene deske zamenjale kamnite plošče z navpičnimi izrezi - triglifi, vmes - metope - kamnite plošče s kiparskim ali slikovnim okrasjem. Karnisa visi nad celotno konstrukcijo, jo ščiti pred dežjem in zaključuje celotno kompozicijo. V najstarejših zgradbah so bili stebri sestavljeni iz enega trdnega kamna (monolita), kasneje pa je deblo stebra sestavljeno iz več ločenih kamnitih bobnov. Bobni so zaradi velike teže in teže zgornjih delov trdno stali drug na drugem, poleg tega pa so bili med seboj pritrjeni s čepi (večinoma lesenimi), nameščenimi v kvadratnih vtičnicah na sredini obeh površin. bobnov v stiku drug z drugim.
1.2 Ionski red
Jonski red (slika 2), ki izvira iz Male Azije, se je razvil v Grčiji. Zdelo se je, da red združuje dve šoli - maloazijsko in atiško.
Primer maloazijske šole je bil Atenin tempelj v Prieni (320 pr. n. št., arhitekt Pitej), atiške šole pa Erehtejon v Atenah (420-393 pr. n. št., arhitekt Filokles).
Jonski red je bolj zapleten kot dorski in ima več podrobnosti. Vitki stebri imajo na splošno bazo in kompleksen kapitel. Stebri so prebodeni z navpičnimi utori, vendar so za razliko od žlebov globoki in nameščeni tako, da so med njimi vrzeli - poti. Red ima kapitel spiralne oblike, okrašen z okrasnimi detajli. v volutah. Zgornji del kapitela predstavlja kvadratna plošča - abakus.
Antično obdobje, ki ga zaznamujeta vzpon in razcvet Hellade (tako so stari Grki imenovali svojo državo), je za večino umetnostnih zgodovinarjev najbolj zanimivo. In z dobrim razlogom! Dejansko je v tem času prišlo do nastanka in oblikovanja načel in oblik skoraj vseh žanrov. sodobna ustvarjalnost. Znanstveniki delijo zgodovino razvoja te države na pet obdobij. Oglejmo si tipologijo in se pogovorimo o oblikovanju nekaterih vrst umetnosti.
Egejsko obdobje To obdobje najbolj jasno predstavljata dva spomenika - mikenska in knosoška palača. Slednji je danes bolj znan kot Labirint iz mita o Tezeju in Minotavru. Po arheoloških izkopavanjih so znanstveniki potrdili resničnost te legende. Ohranilo se je samo prvo nadstropje, a v njem je več kot tristo sob! Poleg palač je kretsko-mikensko obdobje znano po maskah ahajskih voditeljev in majhnih kretskih skulpturah. Figurice, najdene v skrivališčih palače, presenečajo s svojim filigranom. Ženske s kačami so videti zelo realistične in graciozne. Tako je kultura antične Grčije, katere kratek povzetek je predstavljen v članku, nastala iz simbioze starodavne otoške civilizacije Krete in prihajajočih ahajskih in dorskih plemen, ki so se naselila na Balkanskem polotoku.
Homersko obdobje Ta doba se v materialnem smislu bistveno razlikuje od prejšnje. Od 11. do 9. stoletja pred našim štetjem se je zvrstilo veliko pomembnih dogodkov. Najprej je umrla prejšnja civilizacija. Znanstveniki domnevajo, da zaradi vulkanskega izbruha. Potem je prišlo do vrnitve iz državnosti v komunalno strukturo. Pravzaprav je družba nastajala na novo. Pomembna točka je, da se je v ozadju materialnega propadanja duhovna kultura popolnoma ohranila in se še naprej razvijala. To lahko vidimo v Homerjevih delih, ki odražajo prav to prelomnico. Trojanska vojna sega v konec minojskega obdobja, pisatelj sam pa je živel na začetku arhaične dobe. Oziroma Iliada in Odiseja sta edini dokaz o tem obdobju, saj razen njiju in arheoloških najdb o njem danes ni znanega ničesar.
Arhaična doba. V tem času poteka hitra rast in oblikovanje državnih polisov. Začnejo se kovati kovanci, oblikuje se abeceda in pisava. V arhaični dobi so se pojavile olimpijske igre, oblikoval se je kult zdravega in atletskega telesa. V tem obdobju se je rodila kultura stare Grčije.
Klasično obdobje. Vse, s čimer nas danes navdušuje kultura stare Grčije, se je zgodilo ravno v tem obdobju. Filozofija in znanost, slikarstvo in kiparstvo, govorništvo in poezija - vse te zvrsti doživljajo vzpon in edinstven razvoj. Vrhunec ustvarjalnega samoizražanja je bil atenski arhitekturni ansambel, ki še vedno navdušuje gledalce s svojo harmonijo in eleganco oblik.
helenizem. Zadnje obdobje razvoja grške kulture je zanimivo prav zaradi svoje dvoumnosti. Na eni strani gre za poenotenje grške in vzhodne tradicije zaradi osvajanj Aleksandra Velikega. Na drugi strani Rim zajame Grčijo, vendar jo ta s svojo kulturo osvoji. Arhitektura Partenon je verjetno ena izmed najbolj slavni spomeniki starodavni svet. In dorske ali jonske elemente, kot so stebri, najdemo v nekaterih kasnejših arhitekturnih slogih. Razvoj tovrstne umetnosti lahko spremljamo predvsem skozi templje. Navsezadnje je bilo v tovrstno gradnjo vloženega največ truda, denarja in znanja. Tudi palače so bile manj cenjene kot mesta za daritve bogovom. Lepota starogrških templjev je v tem, da niso bili mogočni templji skrivnostnih in okrutnih nebesnikov. Po notranji strukturi so spominjale na običajne hiše, le da so bile elegantneje opremljene in bogateje opremljene. Kako bi lahko bilo drugače, če bi bili sami bogovi prikazani kot ljudje podobni, z enakimi težavami, prepiri in veselji? Kasneje so trije vrstni redi stolpcev tvorili osnovo večine slogov evropska arhitektura. Z njihovo pomočjo je kultura stare Grčije na kratko, a zelo jedrnato in trajno vstopila v življenje sodobnega človeka.
Poslikava vaze. Dela te vrste umetnosti so najbolj številna in preučena doslej. Prvi spomeniki te civilizacije so črno glazirana keramika - zelo lepe in elegantne posode, katerih kopije so v vseh naslednjih obdobjih služile kot spominki, okraski in zbirateljski predmeti. Poslikava posod je šla skozi več stopenj razvoja. Sprva so bili to preprosti geometrijski vzorci, znani že iz časov minojske kulture. Nato se jim dodajo spirale, meandri in drugi detajli. V procesu nastajanja vazno slikarstvo pridobi značilnosti slikarstva. Na posodah se pojavljajo prizori iz mitologije in vsakdanjega življenja starih Grkov, človeške figure, podobe živali in vsakdanji prizori. Omeniti velja, da so umetniki v svojih slikah uspeli ne samo prenesti gibanja, temveč tudi likom dati osebne lastnosti. Zahvaljujoč njihovim atributom so posamezni bogovi in junaki zlahka prepoznavni.
mitologija. Ljudstva starega sveta so zaznala okoliško realnost malo drugače, kot smo ga vajeni razumeti. Božanstva so bila glavna sila, ki je bila odgovorna za to, kar se je zgodilo v človekovem življenju. Starogrški panteon je vključeval številne bogove, polbogove in junake, a glavni so bili dvanajst olimpijcev. Imena nekaterih izmed njih so bila znana že v času kretsko-mikenske civilizacije. Omenjeni so na glinenih ploščicah z linearno pisavo. Zanimivo je, da so na tej stopnji imeli ženske in moške dvojnike istega značaja. Na primer, obstajala sta Zeus-on in Zeus-on. Danes poznamo bogove stare Grčije po spomenikih likovne umetnosti in literature, ki so ostali stoletja. Skulpture, freske, figurice, igre in zgodbe - vse to je odražalo helenski pogled na svet. Takšni pogledi so preživeli svoj čas. Umetniška kultura stare Grčije je imela skratka primarni vpliv na oblikovanje številnih evropskih šol različnih vrst umetnosti. Renesančni umetniki so obudili in razvili ideje o slogu, harmoniji in obliki, ki so bile znane že od klasične Grčije.
Arhitektura Stara Grčija se je razvijala v treh fazah. Obdobje od približno 600 do 480 pr. e. zaznamuje odsev perzijskega vdora. Po osvoboditvi svoje dežele so Grki spet začeli svobodno ustvarjati. To obdobje so poimenovali "arhaično". Arhitektura stare Grčije je svoj razcvet doživela od leta 480 do 323 pr. e. V tem obdobju je Aleksander Veliki osvojil ogromna ozemlja, ki so se v svojih kulturah zelo razlikovala. To je imelo uničujoč vpliv na klasično grško umetnost. Pozno obdobje – helenizem – se je končalo leta 30 pr. e. Takrat so ga osvojili Rimljani Starodavni Egipt, pod vplivom Grčije. Ruševine templjev segajo v arhaično obdobje. te starodavne zgradbe so bili eden največjih dosežkov arhitekture. V tem obdobju sta les zamenjala beli marmor in apnenec. Domnevno je bil prototip starodavnih templjev stanovanje Grkov. Videti je bila kot pravokotna zgradba z dvema stebroma, nameščenima pred vhodom. Ta dokaj preprosta struktura je pomenila začetek bolj zapletenih struktur. Praviloma je bil tempelj postavljen na stopničasto podlago. Stavba ni imela oken, v njej je bil postavljen kip božanstva. Stavba je bila obdana s stebri v dveh ali eni vrsti. Služili so kot nosilec dvokapnice in tramov v stropu. Notranjost so smeli obiskovati le duhovniki. Drugi ljudje so tempelj videli od zunaj. Gradnja templja je bila podvržena določenim zakonitostim, uporabljena so bila natančno določena razmerja, dimenzije in število stebrov. Za arhitekturo starodavne Grčije so bile značilne tri smeri: korintska, jonska, dorska. Slednji je nastal v arhaični dobi. Tako je bil dorski slog najstarejši. Odlikovala ga je kombinacija moči in preprostosti. Ime sloga izvira iz dorskih ljudstev, ki so ga ustvarila. Jonski slog se je oblikoval v Mali Aziji, v njeni jonski regiji. Od tam ga je prevzela Stara Grčija. Arhitekturo tega sloga so odlikovali vitki in elegantni stebri. Srednji del kapitela je bil videti kot blazina z vogali, zavitimi v spiralo. V helenističnem obdobju se je arhitektura stare Grčije odlikovala s svojo željo po sijaju, določeni veličastnosti. Takrat so bili najpogosteje uporabljeni korintski kapiteli (kronski deli stebrov). V njihovem okrasju prevladujejo rastlinski motivi, predvsem upodobljeni akantovi listi. V 5. stoletju pr e. Starogrška arhitektura je doživljala svoj razcvet. Slavni državnik Periklej je imel velik vpliv na oblikovanje umetnosti v tem klasičnem obdobju. Njegovo vladavino je zaznamoval začetek obsežne gradnje v Atenah, največjem umetniškem in kulturnem središču stare Grčije. Glavno delo je bilo opravljeno v Akropoli - na starodavnem hribu. Grki so v svoji arhitekturi uspeli pripeljati do popolnosti enotnost konstruktivne in umetniške vsebine zgradb. Treba je opozoriti, da je v 5. stoletju pr. e. Tako arhitektura kot kiparstvo stare Grčije sta doživela svoj razcvet. V tem obdobju so nastali največji zgodovinski spomeniki. Vendar pa so do danes preživela tudi zgodnja dela grških kiparjev. V 7.-6. stoletju pr. e. Kipe odlikuje neverjetna simetrija - en del telesa zrcali drugega. Skulpture so bile v omejenih položajih - iztegnjene roke so bile stisnjene k mišičastemu telesu. Kljub odsotnosti kakršnih koli znakov gibanja (obračanje glave ali nagibanje) so bile ustnice kipov odprte v rahel nasmeh. Kiparstvo več poznejših obdobjih ima veliko različnih oblik. V 1. stoletju pr Zaradi aktivnega širjenja rimskega imperija starogrška arhitektura prevzame več značilnosti osvajalcev in izgubi svoje.
V starih časih je bilo mesto Cecropia postavljeno na visokem hribu Akropole, ki je kasneje dobilo novo ime - Atene. Akropolo v Atenah je bolje občudovati ob sončnem vzhodu ali zahodu; v tem času ruševine nekdanjega velikega mesta oživijo in se zdijo obnovljene.
Zgodovina atenske Akropole
Poglejmo malo v zgodovino mesta. Kralj Kecrops velja za ustanovitelja Aten. Temu velikemu človeku pripisujejo ustanovitev 12 grških mest, uvedbo prepovedi žrtvovanja ljudi in, kar je najpomembneje, uvedbo kulta Zevsa Gromovnika. Prihod veličine boginje Atene se zgodi v času vladavine drugega kralja - Erehtonija, med njegovo vladavino se je mesto preimenovalo v Atene.
Okoli 2. tisočletja pred našim štetjem je ozemlje Akropole v celoti obsegalo Atene. Obdajalo ga je mogočno obzidje. Na zahodni ravni strani je bila postavljena posebno močna utrdba Enneapylon »Devet vrat«. Za obzidjem je bila palača atenskih kraljev. Tu je bilo kasneje svetišče Atene, z rastjo mesta pa je Akropola postala versko središče, posvečeno zavetnici mesta. Arhitektura atenske Akropole.
Gradnja ansambla atenske Akropole se je začela po velikih zmagah Grkov nad Perzijci. Leta 449 je bil odobren Periklov načrt za okrasitev tega ozemlja. Atenska akropola naj bi postala velik simbol velike zmage. Prihranilo se ni s stroški ali materiali. Periklej je lahko za to zadevo dobil, kar je hotel.
Tone materiala so prepeljali na glavni hrib grške prestolnice. Vsakemu je bilo v ponos delati v tem objektu. Tukaj je sodelovalo več veličastnih arhitektov, vendar je glavno vlogo dobil Phidias.
Propileje atenske akropole
Arhitekt Mnesicles je ustvaril zgradbe Propylaea, ki so vhod v Akropolo, okrašene s portiki in kolonado. Podobna struktura je predstavila obiskovalca sveto mesto v popolnoma nov svet, nepodoben vsakdanji realnosti. Na drugem koncu Propilej je bil kip zaščitnice mesta, Atene Promachos, ki jo je osebno usmrtil Phidias. Ko govorimo o Phidiasu, lahko omenimo, da je iz njegovih rok izšel znameniti kip Zevsa v Olimpiji, ki je postal eno od sedmih čudes starodavnega sveta. Tudi mornarji, ki so šli skozi Atiko, so videli čelado in sulico bojevnice Atene.
Partenon - prvi tempelj
Glavni tempelj atenske Akropole je Partenon. Prej je bil v njem drug kip Atene Partenos, ki ga je prav tako izdelal Phidias. Kip je bil izdelan v tehniki krizoelefantina, kot olimpijski Zevs. Toda ta čudež ni prišel do nas, zato lahko le verjamemo govoricam in slikam. Stebri Partenona, narejeni iz marmorja, so skozi stoletja izgubili prvotno belino. Zdaj njegovi rjavkasti stebri lepo izstopajo proti večernemu nebu. Partenon je bil tempelj Atene Polias, varuhinje mesta. Zaradi lege stavbe so to ime običajno skrajšali na Veliki tempelj ali celo samo tempelj.
Gradnja Partenona je bila izvedena v letih 447-428 pred našim štetjem pod vodstvom arhitektov Iktina in njegovega pomočnika Kalikrata, seveda ne brez sodelovanja Phidiasa. Tempelj naj bi bil utelešenje demokracije. Za njegovo gradnjo so bili narejeni veliki izračuni, zato je bila stavba dokončana v samo 9 letih. Druge dekoracije so se nadaljevale do leta 432.
Erechtheion - drugi tempelj
Drugi tempelj Akropole je stari Erehtejon, prav tako posvečen Ateni. Med Erehtejonom in Panteonom je obstajala funkcionalna razlika. Panteon je bil namenjen javnim potrebam; Erehtejon je bil pravzaprav tempelj duhovnikov. Po legendi je bil tempelj zgrajen na mestu spora med Pozejdonom in Ateno za pravico do oblasti v Atenah. Starešine mesta so morale rešiti spor; oblast je bila dana tistemu bogu, čigar darilo bi bilo najbolj koristno za mesto. Pozejdon je s hriba Akropole naredil potok slane vode, Atena pa je vzgojila oljko. Zevsova hči je bila priznana kot zmagovalka, oljka pa je bila prepoznana kot simbol mesta.
Po legendi je bil tempelj zgrajen na mestu spora med Pozejdonom in Ateno za pravico do oblasti v Atenah. Starešine mesta so morale rešiti spor; oblast je bila dana tistemu bogu, čigar darilo bi bilo najbolj koristno za mesto. Pozejdon je s hriba Akropole naredil potok slane vode, Atena pa je vzgojila oljko. Zevsova hči je bila priznana kot zmagovalka, oljka pa je bila prepoznana kot simbol mesta.
V enem od prostorov templja je ostala sled udarca Pozejdonovega trizoba na skalo. V bližini tega kraja je vhod v jamo, kjer naj bi po drugi legendi živela kača Atena, ki je poosebitev veličastnega kralja-junaka Erehtonija.
V istem kompleksu je grob samega Erehtonija, v zahodnem delu templja pa je vodnjak s slano vodo, kot da bi se pojavil po volji istega Pozejdona.
Tempelj Atene Nike
Atena na Akropoli je našla svoje utelešenje v še eni obliki - Atena Nike. Prvi tempelj, posvečen boginji zmage, je bil uničen med vojnami s Perzijci, zato je bilo po premirju odločeno obnoviti svetišče. Tempelj je zgradil Kalikrat v letih 427-424 pr.
S prihodom Turkov je bil tempelj razstavljen zaradi gradnje utrdb. Obnova templja je bila izvedena v 1830-ih, po obnovitvi Grčije v status neodvisne države. Naslednja rekonstrukcija je bila izvedena v letih 1935-1940 in od takrat se tempelj obiskovalcem kompleksa prikaže v vsem svojem sijaju.
Akropola je veličasten kompleks čudovitih zgradb z bogato in zanimivo zgodovino. To je košček Grčije, brez katerega je težko sestaviti popolna slika svojo nekdanjo veličino.
Načrt atenske Akropole.
Arhitektura starega Rima. Arhitekturni simboli rimske veličine. Rimski forum, središče poslovnega in družabnega življenja »večnega mesta«. Panteon - "tempelj vseh bogov". Kolosej je veličastna, spektakularna zgradba starega Rima.
Kompozicija značilne rimske urbane celote - oblika nosi sledi vpliva kompozicij grške agore in ljudskega stanovanja.
Prevladujoči tip razvite stanovanjske stavbe je bil atrijsko-peristilni. Običajno se je nahajal na podolgovatem mestu, ograjenem od ulic s praznimi zunanjimi zidovi. Sprednji del hiše je zavzemal atrij - zaprt prostor, ob straneh katerega so bili bivalni in pomožni prostori. V središču atrija je bil bazen, nad katerim je bil v strehi opuščen odprt del za osvetlitev in odtok vode v bazen. Za atrijem je skozi tablinum potekal peristil z vrtom v notranjosti. Celotna kompozicija se je razvila v globino vzdolž osi z doslednim odpiranjem glavnih prostorov.
IN Rimski forumi Odražala se je ista zamisel o zaprti aksialni kompoziciji - rednem peristilu, vendar povečanem na velikost mestnega trga. V začetnem obdobju so forumi običajno služili kot tržnice, po njihovem obodu pa so h galerijam mejile trgovine in včasih druge javne zgradbe. Sčasoma so se spremenili v obredne trge za javna srečanja, obrede, verske dogodke itd.
Idejno in kompozicijsko središče je bil tempelj, ki se nahaja na sredini ozke stranice pravokotnega kvadrata na njegovi glavni osi. Visoko na stopničkah je dominiral v sestavi. V načrtu je imel tempelj obliko pravokotnika, na katerega je bil pritrjen portik. Podobna sestava templja je bila tradicionalna v Rimu in izvira iz najstarejših tipov templjev etruščansko-arhaičnega obdobja. V kompoziciji foruma je čelna konstrukcija templja poudarila njegovo globoko osno strukturo, bogat portik (kompozitnega, korintskega ali redkeje jonskega reda) pa je poudaril vhod v tempelj. Začenši z republikanskim obdobjem je bilo v Rimu zaporedno postavljenih več forumov. Poznejši cesarji so si forum razlagali kot spomenik lastne slave.
V svojem sijaju, razkošju, velikosti in kompleksnosti kompozicije izstopa Forum cesarja Trajana(arhitekt Apolodor iz Damaska, 112-117). Poleg glavnega trga in templja je bila na njem postavljena petrazponska podolgovata dvorana - bazilika s površino 55 x 159 m in dve simetrični knjižnični stavbi, med katerima je bil na majhnem trgu postavljen spomenik. Trajanov steber Njegovo marmorno deblo je prekrito s spiralnim trakom nizkega reliefa z 2500 figurami, ki prikazujejo epizode Trajanovih zmagovitih pohodov. Slavolok služi kot glavni vhod, kip cesarja je nameščen v središču trga, tempelj je v njegovih globinah. Stebrišča in portiki iz marmorja, ki so bili različnih in včasih ogromnih velikosti, so bili glavni motiv ansambla.
Zgrajeni v povezavi s forumi in na glavnih cestah so slavoloki ena najpogostejših vrst spominskih struktur v Rimu. Primeri so Titov slavolok(70. leta), Konstantinov slavolok(IV. st.), kjer je monumentalni masiv odet v bogato okrasno obleko s sproščenim redom.
Konstantinov slavolok, postavljen v bližini Koloseja, prekaša druge ne le po svoji velikosti (21,5 m visok, 25 m širok), temveč tudi po številčnosti okrasja. Nekatere podrobnosti (na primer okrogli in pravokotni reliefi, figure itd.) so bile vzete iz arhitekturnih spomenikov prejšnjega časa, kar je bilo običajno v arhitekturi poznega Rima. Plastično bogastvo in velika velikost strukture sta zasnovana tako, da prepričljivo izražata ideje o moči cesarja, ki vlada tako v samem Rimu kot v velikih cesarskih kolonijah.
Obokane in obokane oblike so sprva postale razširjene v uporabnih strukturah - mostovih in akvaduktih. Mestni vodovod - akvadukti- je zasedla posebno mesto pri izboljšavi mest, katerih rast je zahtevala vedno več vode. Voda, ki se je iz hribovite okolice dovajala v mestne zbiralnike, je tekla po kamnitih kanalih (žlebih), ometanih s hidravlično malto, ki so jih v nižinah in na stičiščih rek ali grap podpirale obokane konstrukcije. Veličastne arkade mostov in akvaduktov so že v republikanskem obdobju določale vrsto objektov. Značilnost teh vrst struktur; Marcijev akvadukt v Rimu, 144 pr. n. št in itd.
nekateri med njimi so se povzpeli na raven najboljših primerov rimske arhitekture, ne samo v tehnični, temveč tudi v arhitekturni umetniško. Ti bi morali vključevati Trajanov most v Alcantri v Španiji (98-106 n. št.) in akvadukt v mestu Nimes v Franciji (2. st. n. št.), ki prečka reko. Gard, et al.
Dolžina Gardski akvadukt 275 m. Sestavljena je iz treh stopenj oboka, katerih skupna višina je za tisti čas ogromna - 24,5 m. Arkado odlikuje preprostost oblik in harmonija odnosov, jasnost tektonike, velika razsežnost in ekspresivna tekstura. Monumentalna in izvrstna lepota kompozicije je dosežena izključno s pomočjo konstruktivnih oblik.
Gradnja palač je v Rimu potekala v velikem obsegu. Še posebej izstopal Cesarska palača na Palatinu, ki ga sestavljata sama palača za svečane sprejeme in cesarjev dom. Slavnostni prostori so se nahajali okoli obsežnega peristilnega dvorišča. Glavna soba - prestolna soba - je bila neverjetna po svoji velikosti. Dvorana je bila pokrita z valjastim obokom z razponom 29,3 m, ki se je dvigal 43-44 m nad nivojem tal. Tudi glavni prostori stanovanjskega dela so bili združeni okoli peristilov na terasah gričev s tehniko gradnje vile. Tudi v Rimu se je razširila gradnja vil. V njih so poleg velikih palačnih kompleksov v največji meri udejanjana načela krajinske arhitekture, ki se intenzivno razvija od 1. stoletja pr. ( Vila Adriana v Tiburju, prvo nadstropje II stoletje itd.).
Najbolj veličastne javne zgradbe v Rimu, izvedene v cesarskem obdobju, so povezane z razvojem obokanih betonskih konstrukcij.
Rimska gledališča temeljila na grški tradiciji, vendar so bila za razliko od grških gledališč, katerih sedeži so bili na naravnih gorskih pobočjih, prostostoječe zgradbe s kompleksno podkonstrukcijo, ki podpira sedeže za gledalce, z radialnimi stenami, stebri in stopnicami ter prehodi znotraj glavnega polkroga. obseg ( Marcelovo gledališče v Rimu, II stoletje BC, ki je sprejela okoli 13 tisoč gledalcev itd.).
Kolosej (Collosseum)(75-80 AD) - največji amfiteater v Rimu, namenjen gladiatorskim borbam in drugim tekmovanjem. Eliptične oblike (dimenzije v glavnih oseh so približno 156 x 188 m) in veličastne višine (48,5 m) je lahko sprejela do 50 tisoč gledalcev. V tlorisu je objekt členjen s prečnimi in krožnimi prehodi. Med tremi zunanjimi vrstami stebrov je bil zgrajen sistem glavnih razdelilnih galerij. Sistem stopnic je povezoval galerije z izhodi, enakomerno razporejenimi v lijaku amfiteatra, in zunanje vhode v stavbo, ki so bili razporejeni po celotnem obodu.
Konstrukcijsko osnovo sestavlja 80 radialno usmerjenih sten in stebrov, ki podpirajo stropne oboke. Zunanja stena je iz travertinskih kvadratov; v zgornjem delu je sestavljen iz dveh slojev: notranjega iz betona in zunanjega iz travertina. Marmor in klek sta se pogosto uporabljala za obloge in druga okrasna dela.
Z večjim razumevanjem lastnosti in delovanja materiala so arhitekti kombinirali različne vrste kamnitih in betonskih kompozicij. V elementih, ki doživljajo največjo obremenitev (v stebrih, vzdolžnih lokih itd.), Se uporablja najtrajnejši material - travertin; radialni zidovi iz tufa so obloženi z opeko in delno razbremenjeni z opečnimi loki; Za lajšanje teže poševni betonski obok kot polnilo uporablja lahek plovec. Opečni loki različnih izvedb prodirajo v debelino betona tako v obokih kot v radialnih stenah. »Okvirna« konstrukcija Kolizeja je bila funkcionalno smotrna, osvetljevala je notranje galerije, prehode in stopnice ter je bila materialno ekonomična.
Kolizej je tudi prvi znani primer v zgodovini drzne rešitve šotorskih struktur v obliki periodično razporejenega pokrova. Na steni četrtega nivoja so bili ohranjeni nosilci, ki so služili kot nosilci za palice, na katere je bila z vrvmi pritrjena velikanska svilena tenda, ki je gledalce ščitila pred žgočimi sončnimi žarki.
Zunanja podoba Kolizeja je monumentalna zaradi svoje ogromne velikosti in enotnosti plastične zasnove zidu v obliki večstopenjske arkade. Sistem naročil daje kompoziciji razsežnost in hkrati poseben značaj razmerja med plastiko in steno. Hkrati so fasade nekoliko suhe, proporci so težki. Uporaba urejene arkade je v kompozicijo vnesla tektonsko dvojnost: večnivojski celoviti urejeni sistem tu služi izključno dekorativnim in plastičnim namenom, ustvarja le navidezen vtis urejenega okvirja stavbe in vizualno olajša njeno maso.
Rimske kopeli- kompleksni kompleksi številnih prostorov in dvorišč, namenjenih umivanju in različnim dejavnostim, povezanim z rekreacijo in zabavo (prostori in odprte površine za športne vadbe, sejne sobe, sobe za igre in pogovore itd.). Osnova kompozicije so bile umivalnice s postopnim prehodom iz hladne sobe (frigidarij) v toplo (tepidarij) in nato v prostor z najvišjo temperaturo (kaldarij), v središču katerega je bil bazen z vročo vodo. Dvorane, ki se nahajajo vzdolž glavne osi, so dosegle ogromne velikosti, saj so bile velike kopeli zasnovane za široke množice plebsa.
Vse dvorane in prostore smo ogrevali s toplim zrakom, dovajanim po posebnih kanalih, ki so bili nameščeni pod tlemi in v stenah stavb.
V Rimu je bilo zgrajenih 11 velikih cesarskih term in okoli 800 majhnih zasebnih kopališč. Najbolj znana Kopeli Caracalla(206-216) in Dioklecijanove kopeli(306). Glavna stavba kopeli je včasih dosegla ogromne velikosti (Caracalla kopel - 216x120 m). Obdan z vrtovi, območji za rekreacijo in zabavo, je skupaj s slednjimi zavzemal pomembno območje (Caracalla kopel - 363x535 m).
Tehnična podlaga za pojav tako veličastnih struktur so bile nabrane izkušnje pri ustvarjanju drznih strukturnih oblik - obokov in kupol iz betona. V termalnih kopališčih te oblike prostorsko delujejo med seboj in tvorijo kompleksno strukturo. Z zmanjšanjem »inertne« mase konstrukcij na minimum so arhitekti gospodarno in smotrno porazdelili napore. Z različnimi oblikami konstrukcij so maksimalno izkoristili možnosti medsebojnega odpravljanja horizontalnih sil s strani samih obokov. Tako so strop osrednje dvorane običajno sestavljali trije sosednji križni oboki z razponom do 25 m, ki so sloneli na prečnih opornikih, med katerimi so bili vrženi valjasti oboki.
Velike in majhne dvorane, povezane v enfilade, so ustvarile kompleksno notranjost, ki je presenetila s sijajem in razkošjem dekoracije, obiljem svetlobe in zraka. V interierju so dajali pomen dekorativno interpretirani vrstni elementi in členitve. S pomočjo reda in plastične razvitosti površin obokov je bil ustvarjen vizualni učinek lahkotnosti konstrukcije in poudarjena ideja prostorskosti interierja. ( Karakaline terme v Rimu, 206-216. Rekonstrukcija notranjosti)
Ena od osrednjih dvoran kopališča je bila pogosto izdelana v okrogli obliki s kupolastim pokrovom. Njegove dimenzije so dosegle velike vrednosti: premer kaldarija v termah je bil 34 m. Razvoj kupolnih struktur v termah je prispeval k nastanku kompozicije tipa rotunda, v kateri je prevladovala oblika kupole.
Panteon v Rimu(približno 125) je najpopolnejši primer veličastnega templja rotunde, v katerem je premer kupole dosegel 43,2 m. 20. stoletje) so bili briljantno rešeni.
Kroglasti obok je sestavljen iz vodoravnih slojev betona in vrst žgane opeke, ki predstavlja monolitno gmoto brez okvirja. Za lažjo težo se kupola postopoma zmanjšuje v debelini proti vrhu, v betonsko sestavo pa se vnese lahek agregat - drobljen plovec. Kupola se naslanja na 6 m debelo steno iz betona s travertinskim polnilom. Z dvigovanjem stene travertin zamenja svetlejši tuf, v zgornjem delu pa drobljena opeka. Polnilo spodnje cone kupole je tudi drobljena opeka. Tako je bil pri načrtovanju Pantheona dosledno implementiran sistem za lažjo težo betonskega agregata.
Sistem razbremenitve opečnih lokov v debelini betona enakomerno porazdeli sile kupole na opornike in razbremeni steno nad nišami, kar zmanjša obremenitev stebrov. Večstopenjski sistem lokov z jasno določeno podrejenostjo glavnih in sekundarnih delov je omogočil racionalno porazdelitev naporov v strukturi in jo osvobodil inertne mase. Prispevala je k ohranitvi stavbe kljub potresom.
Umetniško strukturo stavbe določa njena konstrukcijska oblika: mogočen kupolast volumen na zunaj, enoten in celovit prostor znotraj. Središčni volumen rotunde z zunanje strani je interpretiran kot osna frontalna kompozicija. Pred veličastnim osemstebrnim portikom korintskega reda (višina stebrov je 14 m) je prej obstajalo pravokotno dvorišče s slavnostnim vhodom in slavolokom, podobnim forumu. Zdi se, da razvit prostor pod portikom s štirimi vrstami vmesnih stebrov pripravlja obiskovalca na dojemanje velikega prostora notranjosti.
V notranjosti dominira kupola, na vrhu katere je okrogla svetlobna odprtina s premerom 9 m. Pet vrst kesonov, ki se znižujejo navzgor, ustvarjajo vtis kupolastega "okvirja", ki vizualno olajša masiv. Hkrati dajejo kupoli plastičnost in merilo, ki je sorazmerno z razdelitvijo notranjosti. Vrstni red spodnjega sloja, ki poudarja globoke niše, se učinkovito izmenjuje z masivnimi nosilci, obloženimi z marmorjem.
Vmesni pas atike med orderom in kupolo z drobno skalo členitve kontrastno poudarja oblike kupole in glavnega ordena. Ekspresivna tektonika kompozicije je združena z učinkom razpršene svetlobe, ki lije od zgoraj, in subtilnimi barvnimi niansami, ki jih ustvarja marmorna obloga. Bogata, praznično veličastna notranjost je v kontrastu z videzom Panteona, kjer prevladuje preprostost monumentalnega volumna.
Pomembno mesto pri gradnji so zavzemale pokrite dvorane – bazilike, ki so služile za različna srečanja in zasedanja sodišč. To so tlorisno podolgovate pravokotne stavbe, ki so znotraj z nizi podpor členjene na podolgovate prostore - ladje. Srednja ladja je bila širša in višja od stranskih ter osvetljena skozi odprtine v zgornjem delu sten.
Troladijska Konstantinova bazilika(312) - ena največjih bazilik v Rimu. Srednja ladja, široka 23,5 m, dolga 80 m in visoka 35 m, je bila pokrita s tremi križnimi oboki. Stranski ladji sta bili pokriti s prečno usmerjenimi valjastimi oboki, podprtimi z močnimi ločnimi oporniki, ki so služili tudi kot nosilci obokov srednje ladje. Nariv križnih obokov so kompenzirali enaki podporniki, ki so bili nad stranskimi ladjami deloma razširjeni navzven. V vzdolžnih stenah srednje ladje nad loki stranskih delov so bile vgrajene ločne svetlobne odprtine. Tako kot v drugih večjih zgradbah v Rimu (terme, Panteon itd.) je tudi v Konstantinovi baziliki glavna pozornost namenjena ustvarjanju velikih notranjih prostorov. Bogato zasnovana notranjščina, ki je bila po kompoziciji in dekoraciji podobna termalnim prostorom, je nasprotovala preprostemu in jedrnatemu videzu stavbe.
V 4. stol. S sprejetjem krščanstva v Rimu na osnovi bazilike so se začele razvijati nove vrste verskih zgradb - bazilikalne cerkve. Krščanska bazilika se je še posebej razširila v sakralni gradnji zahodnega srednjega veka.
Ansambel atenske Akropole
Akropola- (grško akropolis, iz akros - zgornji in polis - mesto), dvignjen in utrjen del starogrškega mesta, trdnjava, zatočišče v primeru vojne.
Njegove stavbe so v proporcih izjemne in harmonično povezane s pokrajino. Ta ansambel, ustvarjen pod splošnim vodstvom Fidije, sestavljajo glavni vhod v Propileje (437–432 pr. n. št., arhitekt Mnesicles), tempelj Atene Nike (449–420 pr. n. št., arhitekt Kalikrat), glavni tempelj Akropole in atenski Partenon (447–438 pr. n. št., arhitekta Iktin in Kalikrat), tempelj Erehtejon (421–406 pr. n. št.).
Atenska akropola, ki je 156 metrov visok skalnat hrib s položnim vrhom (cca. 300 m dolg in 170 m širok), je mesto najstarejše naselbine v Atiki. V mikenskem obdobju (15-13 stoletja pr. n. št.) je bila utrjena kraljeva rezidenca. V 7.-6.st. pr. n. št e. Na Akropoli se je veliko gradilo. Pod tiranom Pizistratom (560-527) so na mestu kraljeve palače zgradili tempelj boginje Atene Hekatompedon (to je tempelj, dolg sto korakov; ohranjeni so fragmenti pedimentnih skulptur, temelj identificiran). Ob 480 med grško-perzijske vojne Templje na Akropoli so uničili Perzijci. Prebivalci Aten so prisegli, da bodo obnovili svetišča šele po izgonu sovražnikov iz Hellas.
Leta 447 se je na pobudo Perikla začela nova gradnja Akropole; nadzor nad vsemi deli je bil zaupan slavnemu kiparju Phidiasu, ki je bil očitno avtor umetniškega programa, ki je bil osnova celotnega kompleksa, njegovega arhitekturnega in kiparskega videza.
Še pred 5. stol. Akropola ni bila puščavska skala. Življenje se tu odvija že od konca 3. stoletja. pr. n. št. Že takrat je bila vzpetina zatočišče za prebivalce okoliških ravnin pred napadi sovražnikov. V 6. stoletju pr. Na Akropoli je bil Atenin tempelj, imenovan Hekatompedon. Nahajal se je neposredno nasproti Propilej in s svojo lepoto presenetil osebo, ki je vstopila v Akropolo. Postavitev stavb sega v 6. stoletje. pr. n. št. prevladala je simetrija, ki so se je arhaični mojstri pogosto držali. Arhitekturne oblike arhaičnih templjev so težke in stroge. Zdi se, da se stebri napihnejo pod težo strehe, ki pritiska nanje. Resnost so omilili le kiparski okraski.
Od stavb tistega časa so ostali le temelji, in to ne vsi. To je razloženo z dejstvom, da so bile zgradbe uničene med grško-perzijskimi vojnami.
Vso drugo polovico Vn. pr. n. št e. Na Akropoli je potekala gradnja. Leta 447 so se začela dela na Partenonu. V grobi obliki je bil dokončan leta 438 pr. e., dodelava pa se je nadaljevala do leta 434 pr. e. Leta 437 pr. e. postavil Propileje in jih dokončal šele leta 432 pr. e. in okoli leta 425 pr. e. ustvarili tempelj Niki Brezkrilni. Pred peloponeško vojno so pred Propilejami na Akropoli postavili kolosa Atene bojevnice. Leta 421 pr. h. Začeli so graditi Erehtejon in ga končali leta 407 pr. e. Skoraj pol stoletja se je tukaj gradilo v polnem zamahu, delali so arhitekti, kiparji in umetniki, ki so ustvarjali dela, na katera je človeštvo po tisočletjih ponosno.
Njegove stavbe so v proporcih izjemne in harmonično povezane s pokrajino. Ta ansambel, ustvarjen pod splošnim vodstvom Fidije, je sestavljen iz glavnega vhoda v Propileje (437–432 pr. n. št., arhitekt Mnesikles), templja Atene Nike Apteros (»zmaga brez kril«) (449–420 pr. n. št., arhitekt Kalikrat) , glavni tempelj Akropole in Aten, Partenon (447–438 pr. n. št., arhitekta Iktin in Kalikrat), tempelj Erehtejon (421–406 pr. n. št.). (glej dodatek 1)
V razporeditvi templjev na Akropoli Periklejevega časa so arhitekti izkopali simetrijo, ki je bila značilna za arhaično dobo. Stavbe zdaj postopoma pridejo v pogled osebe, ki se sprehaja po Akropoli. Atenec, ko je šel mimo Propileje, najprej ni videl fasade templja, ampak ogromen kip Atene bojevnice. Ko se ji je približal, ni več zaznaval tega kolosa. Vso njegovo pozornost je pritegnil Partenon, za katerega se je zdelo, da postopoma raste proti desni. Erehtejev tempelj, ki se nahaja na levi, je postal še posebej jasno viden iz Partenona.
Tako je bilo mogoče preučiti bodisi podrobnosti bližnjega dela bodisi
povsem drugačen, oddaljen spomenik. Pozornost osebe, ki stoji ob Propilejah ob vhodu v Akropolo, bi lahko pritegnila zaključna arhitekturna obdelava slavnostnih vrat Akropole. Lahko pa je razmišljal tudi o ogromnem kipu Atene, ki je stal pred Propilejami. Erehtejon in Partenon še nista razkrita v vsej svoji lepoti. Ko se je približal kolosu Atene in bil na podstavku kipa, se je Atenec lahko navdušil nad preučevanjem njegovih reliefnih okraskov, toda od tu je že videl tempelj Atene - Partenon - z razgledne točke. Erehtejon je bil zanj še vedno zakrit s podstavkom Atenskega kolosa in popolnoma odprt šele na morju od Partenona, kjer je bilo mogoče na enak način videti podrobnosti Partenona ali celotnega Erehtejona.
Spreminjanje likovnih vtisov in njihovo postopno vključevanje v človeško zavest, uporaba različnih oblik in kontrastov, ko se ogled podrobnosti izmenjuje z zaznavo celotne strukture - to načelo je bilo novo v primerjavi s preprosto primerjavo spomenikov v arhaičnih ansamblih.
Propileje
Ob vznožju skale se na zahodni strani začne pot do atenske Akropole.
Prva zgradba, ki jo srečamo na poti, so propileje ali vhodna vrata (440 - 432 pr. n. št.). Menijo, da bi morali biti v prvotnem načrtu leva in desna stran Propileje enaki in celotna zgradba bi morala biti simetrična. Toda okoli leta 425 pr. Desno od vrat je zrasel tempelj boginje Nike, ta del propileje pa so naredili nekoliko manjši od levega, saj so stremeli k splošnemu ravnovesju arhitekturnih volumnov.
Propileje- prva struktura, kjer sta bila uporabljena dva različna reda. Propileje Akropole so imele pet odprtin (vrat), z majhnimi dvoranami s šestimi stebri in stranskimi strukturami na obeh straneh. Srednja odprtina je bila širša od ostalih.
Zahodni portik, ki se nahaja ob strani glavnega pristopa k Akropoli, je veliko bolj dovršeno okrašen kot drugi.
V Propilejah sta tako kot v Partenonu združena dorski in jonski red. Slovesnost in impresivnost zunanjih dorskih stebrov se je razkrila očem osebe, ki se je približevala Propilejam. Ko pa je vstopil pod streho vrat, se je znašel med gracioznimi in lahkimi jonskimi. Za gladek prehod iz enega reda v drugega je arhitekt na dnu dorskih stebrov naredil kvadratne izbokline, ki spominjajo na baze. Z uvedbo jonskega reda je Mnesical zakompliciral in obogatil vtis arhitekturne podobe Propilej. Različne velikosti K pestrosti prispevajo tudi stebri dorskega reda - veliki v središču propilejev in majhni v stranskih delih.
Na obeh straneh zahodnega portika propilejev so bile stavbe z neenakomerno velikimi portiki: na levi večji je bila umetnostna galerija, na desni pa knjižnica.
Tempelj Nike Apteros
Pred krajšo stranjo propilejev knjižnice se dviga majhen graciozen tempelj, najmanjša zgradba na Akropoli (arhitekt Callicrates, 449-421 pr. n. št.). Ta tempelj, narejen v jonskem slogu, je posvečen Nike Apteros- "Zmaga brez kril." V Grčiji je bila boginja zmage upodobljena z velikimi krili: je nestanovitna, leti od enega sovražnika do drugega. Toda Atenci so verjeli, da so postali nepremagljivi, in da jih Nike ne bi nikoli zapustila, so jo upodabljali kot brez kril.
Tempelj, ki se dviga nad mogočno trdnjavsko steno, ga krona s svojimi svetlimi proporci. Zgrajena v jonskem redu, ima štiri stebre na končnih straneh in ima prazne stranske stene brez kolonad. Postavljen pod kotom na Propileje, se zdi, da se rahlo obrača proti vratom, kot da usmerja osebo, ki se približuje svetemu hribu. Ob dorskem stebrišču Propilejev se morda zdi Jonski tempelj Nike prelahek. Zato so bile v red templja uvedene nekatere dorske značilnosti. Starogrški mojstri se niso bali odstopiti od pravil reda in če so mislili, da je to potrebno, so v en red pogumno vnašali elemente drugega. Notranjost templja je majhna. Stene v notranjosti so morda prekrite s slikami: površina marmornih sten je nepolirana in hrapava. Ta tempelj je bil uničen med
Turška prevlada v Grčiji, šele kasneje pa je bila spet obnovljena.
Zunanjost templja je okrašena z nizkim frizom iz pentelskega marmorja, katerega kratki deli prikazujejo bogove Olimpa, dolgi pa prizore bitk s Perzijci. Vzhodni del friza prikazuje slovesne in umirjene bogove. Nad stebri so večinoma stoječe figure, med njimi pa sedijo ali rahlo sklonjeni bogovi; sestava friza je povezana z arhitekturo zgradbe, tako kot v drugih zgradbah Akropole.
Partenon
Malo desno od kipa, na kratki razdalji, v čast boginje Atene, pokroviteljice mesta, sta arhitekta Iktinos in Callicrates zgradila veličasten marmorni tempelj - Partenon. Tempelj so gradili 9 let in je zasedel sam vrh Akropole, saj je bil osrednja zgradba celotnega ansambla. Z oddaljenih točk mesta so prebivalci videli silhueto templja, ki se je dvigal nad mestom. Partenon krona Akropolo. Logično jasne arhitekturne oblike templja niso le v nasprotju z divjimi pobočji skal, temveč so z njimi povezane v umetniško enotnost.
Raziskovalci starogrške arhitekture so pogosto opozarjali na dejstvo, da je bilo v delih grških arhitektov pogosto uporabljeno načelo ali pravilo "zlatega reza". ”.
Razmerje med velikostjo Partenona in hriba Akropole ni naključno. Dimenzije templja so določene z velikostjo skale. Starodavni arhitekti so poleg tega postavili Partenon na Akropoli na umetniško najugodnejše mesto, tako da sta velikost templja in skale, gledano od daleč, videti skladna.
Partenon je največji tempelj v ansamblu Akropole in celotne grške metropole. V notranjosti ima dve veliki dvorani - pravokotno in kvadratno, katerih vhodi so bili na nasprotnih straneh. Vzhodna pravokotna dvorana s kipom Atene v zadnjem delu je bila razdeljena na tri dele z dvostopenjskimi kolonadami dorskega reda. Kvadratna dvorana je služila kot zakladnica in se je imenovala Partenon.
Dorski red v Partenonu ni tako strog kot v arhaičnih templjih. Omehčan je z vnosom nekaterih elementov gracioznega jonskega reda v arhitekturo. Za zunanjo kolonado, na vrhu stene templja, lahko vidite neprekinjen reliefni trak, ki prikazuje slovesno procesijo Atencev. Neprekinjen figuriran friz - zophorus - pripada jonskemu redu, kljub temu pa je bil uveden v arhitekturo dorskega Partenona, kjer bi moral biti friz s triglifi in metopami.
Organsko vključuje elemente jonskega reda: podolgovate stebre, lahek entablatur, neprekinjen friz, ki obkroža stavbo, izdelan iz kvadratov pentelskega marmorja.
Starogrški arhitekti so spretno združili svoje zgradbe s pokrajino in jih harmonično "prilegali" okoliški naravi.
Povezava med Partenonom in naravo se ni izrazila le v sorazmernem razmerju med templjem in hribom. Grški arhitekti in kiparji so videli, da se oddaljeni predmeti ali njihovi deli zdijo manjši, in vedeli, kako popraviti optična popačenja.
Stebri Partenona niso strogo navpični, ampak rahlo nagnjeni v zgradbo. Osi vogalnih stebrov, ko jih mentalno nadaljujete, se morajo sekati na veliki višini. To je uničilo učinek tiste optične iluzije, v kateri se zdi, da se niz navpičnih črt rahlo širi navzgor.
Odstopanja od horizontale in vertikale so skoraj neopazna. Vendar pa je marmor material, ki prispeva k temu vtisu. V času, ko je bil zgrajen Partenon, so Grki že dolgo poznali in cenili ta čudoviti kamen, saj so razumeli, kako dobro marmor zajema svetlobo in ko jo absorbira, žari s svojo površino, podobno nežnosti človeškega tkiva.
Pred Partenonom so bili templji zgrajeni predvsem iz surovega poroznega kamna - apnenca, ki je bil po končani gradnji prekrit s plastjo marmornatega ometa. Partenon je ves iz marmorja. Seveda so bili nekateri njegovi deli izdelani iz lesa; glavni material je bil uporabljen za pritrditev marmornih blokov
Nedaleč od Aten, v gorovju Pentelikon, so našli nahajališča dobrega belega marmorja. Najmanjši delci železa, ki jih vsebuje, so se po predelavi pojavili na površini. Ob stiku z zračno vlago so postopoma oksidirale in oblikovale enoten sloj, včasih pa tudi madeže lepe, zlate patine. Snežno bel, hladen kamen je postal topel, nasičen s soncem, kot da bi absorbiral vlago zraka. Ta sposobnost obdelanega marmorja, da reagira na svetlobo in okoliški zrak, je okrepila povezavo stavbe z naravo.
Tempelj Erechtheion
Lahkotnost njegovih oblik, posebna prefinjenost dekorativnega okrasja in kompleksnost kompozicije, majhen Erechtheion je v nasprotju s strogim in veličastnim, poudarjeno monumentalnim Partenonom, ki je dorski peripter.
Kraj, kjer je bil zgrajen Erechtheion, ni bil izbran naključno. Bilo je vnaprej določeno. Veljalo je, da je prav tu Pozejdon udaril s trizobom in izdolbel potok, Atena pa je zasadila oljko. Arhitekt se je znašel pred težko nalogo zgraditi stavbo na lokaciji z močnim naklonom. Ni bilo mogoče izvesti velikih načrtovalskih del in izravnati mesta za Erehtejon, saj je takrat potekala obremenjujoča peloponeška vojna. Prostori Erehteja so torej različno nivojski.
Lokacija Erechtheiona je kljub temu uspešna v ansamblu Akropole. Dejansko, če je v zahodnem delu Akropole težji del Propileje na levi, lahki Nikin tempelj pa na desni, potem se v vzhodnem delu hriba teža prenese na desno stran, štrli v volumen Partenona, na levi pa je graciozen in svetlejši jonski Erehtejon. Harmonična porazdelitev mas, ravnovesje arhitekturnih volumnov s splošno asimetrijo ni zaznano takoj, ampak postopoma, ko se premikamo po Akropoli.
Postavitev Erechtheiona upošteva neravnine tal. Tempelj je sestavljen iz dveh lociranih na različne ravni prostorov. Z tri strani ima portike različnih oblik, med njimi znameniti portik kor (kariatide) na južni steni (glej prilogo 1).
Erehtejon se zelo razlikuje od Partenona. Poleg dorskega reda templja Device Atene se jonski red Erehtejona dojema kot majhen, čeprav je v absolutni velikosti precej velik tempelj. V bližini strogih stebrov Partenona se zdi Erehtejon s svojo bogato okrasno dekoracijo še posebej eleganten.
Pogled na Partenon z ene točke, iz vogala, daje predstavo o celotnem templju. V nasprotju s tem je treba kompleksen in asimetričen Erechtheion obhoditi z vseh strani, da bi cenili bogastvo njegovih arhitekturnih oblik. Zato je bilo očitno nemogoče priti do severnega vhoda v Erehtejon neposredno iz Propilejev. Zdelo se je, da je arhitekt prisilil osebo, da hodi okoli templja.
V arhitekturi Erechtheiona prevladuje princip kontrasta. Zasenčeni portiki so poleg gladkih sten. Beli marmor templja je v nasprotju z vijoličnim marmorjem friza. Masivne baze so kombinirane s svetlobnimi stebri. Velike površine stopnic so zaznane poleg kompleksnega vzorca na podstavkih stebrov.
Erehtejon gleda na trg Akropole na južni strani s portikom, katerega streho podpira šest kariatid, tri kariatide počivajo na levi nogi, tri na desni. Zdi se, da je simetrija tukaj jasno in nezmotljivo ohranjena. Toda, če natančno pogledate marmorne skulpture deklet, vidite, kako različne so. Gube njihovih oblačil ne orisujejo samo močnih, lepih figur, ampak razkrivajo stopnjo napetosti vsakega dekleta. Kariatide mirno, brez pretiranega napora nosijo težko streho portika. Njihovo breme zanje ni niti pretežko niti prelahko. Obremenitev dojemajo izjemno naravno. Klasična harmonija živi v vsakem od teh kipov, v njihovih čudovitih oblačilih in elegantnih pričeskah. Tesno prepletene črte na glavi se postopoma razpletajo in prosto tečejo po hrbtu. Mojster gledalca ne poskuša prevarati s tem, da bi verjel, da pred njim ni kamen, ampak las. Ohranja teksturo marmorja. Toda razmerje med gostoto las - tesno speti: ohlapno speti in ohlapno - točno
izražajo razlike marmornih površin, kar vzbuja občutek skoraj pravih las.
Desno od portika kariatid, bogatih s svetlobnimi in senčnimi kontrasti, na katerih temni površini izstopajo osvetljene figure deklet, štrli umirjena površina velike stene. Le na prvi pogled deluje masivno in monotono. Pravzaprav ima ta zid, narejen iz velikih lepih blokov marmorja, spodaj nekakšen majhen podstavek, okrašen z reliefnimi okraski, na vrhu pa je pas z vzorcem, izrezljanim v damast. Okrasni zaključki stene na vrhu in na dnu so v višini kapitelov in baz stebrov vzhodnega portika. Stena je tako podrejena sistemu reda celotnega templja.
Notranja postavitev Erechtheiona je zapletena. V vzhodnem delu, za pragom Ateninega svetišča, je bila soba s starodavnim lesenim kipom boginje, pred katerim je stala zlata svetilka z neugasljivim ognjem. Sledila sta Erehtejeva in Pozejdonova svetišča. Njihove stene naj bi bile okrašene s slikovitimi podobami.
V nasprotju z ravnim vzhodnim portikom je severni poglobljen, tako da se pod njegovo streho ustvarja gosta senca, na kateri bi se kazali svetli marmorni stebri. Sicer jih od daleč spodaj iz mesta ne bi opazili. Severni portik je še posebej dobro okrašen. Njegov strop je razdeljen na čudovite kvadratne vdolbine, ki olajšajo težo.
Jonski stebri stojijo na bogato okrašenih bazah in nosijo okrašene kapitele. Še posebej lepa so vrata, ki vodijo v tempelj, s svojimi okrasnimi vzorci. Eleganca dekoracije Erechtheiona poudarja zadržano veličino Partenona. Obravnavana je bila dekoracija Erechtheiona velika pozornost. Naročila za izdelavo okrasnih vzorcev so dobili različni umetniki, tako da ni bilo ponavljanj.
Spreminjanje likovnih vtisov in njihovo postopno vključevanje v človeško zavest, uporaba različnih oblik in kontrastov, ko se ogled podrobnosti izmenjuje z zaznavo celotne strukture - to načelo je bilo novo v primerjavi s preprosto primerjavo spomenikov v arhaičnih ansamblih.
Člani skupine "Ime Boga"
Skupinska raziskovalna tema
"Ime bogov"
Problematično vprašanje (raziskovalno vprašanje)
Katerim bogovom so bili posvečeni grški templji?
Cilji študije
1. Ugotovite, kateri bogovi so starogrški templji?
2. Pojasnite, zakaj Partenon velja za najpopolnejši tempelj dorskega reda?
3. Naštejte, katere značilne klasične značilnosti je imel arhitekturni ansambel atenske Akropole?
Rezultati študije
1. Za starogrško religijo je, tako kot za egipčansko in mnoge druge religije sveta, značilen lokalni značaj razvoja. Tisti. v različnih krajih Grčije so častili lastna božanstva, pogosto povezana z lokalnimi reliefnimi značilnostmi ali pa so jih poosebljala, od katerih so bila odvisna življenja vernikov: tako so v Psofidi častili lokalno reko Erymanthos, ki ji je bil posvečen tempelj; v Orkhomenes - sveti kamni, kot da bi nekoč padli z neba, na gori Ankhesme, je bil čaščen Zeus Ankhesmius, Zeus Laphistius - poosebitev gore Laphistion. Vsak kraj ali mesto je imelo svojega zavetnika. Ta kult je bil državne narave. Poleg tega je bil ta kult zelo strog: na splošno je bil človek lahko skeptičen do bogov, grška vera ni poznala splošno zavezujočih dogem, vendar se ni bilo mogoče izogniti dolžnostim obredov v čast bogu zavetniku, ni se smelo pokazati nespoštovanja do njega. Kršitev tega zakona je bila kaznovana s hudo kaznijo.
Od številnih lokalnih bogov so se sčasoma nekatere podobe združile v enotna vsegrška božanstva, na primer Zeus Laphistius, Zeus Croceat, Zevsov kult na Kreti in v Tesaliji, je prerasel v Zevsov kult - kot vrhovnega boga, " oče bogov in ljudi." Samo ime Zevs pomeni sijoče nebo in izvira iz skupnega indoevropskega korena (Dyaus pri Indijcih, Tiu pri Germanih). Ime Zevs je imelo približno 50 epitetov, ki so označevali njegove funkcije: podzemni, tj. zagotavlja plodnost, nosilec dežja, vseroditelj, vladar usod itd.
Podoba Here, glavne boginje, Zeusove žene, je zrasla iz podobe boginje krave, zavetnice Miken. Pozejdon je bil starodavno morsko božanstvo Pelaponese. Pozejdonov kult, ki je prevzel številne lokalne kulte, je postal bog morja in pokrovitelj konj. Atena je starodavno božanstvo - zavetnica mest in mestnih utrdb. Njeno drugo ime je Pallas, prav tako epitet, ki pomeni "Shaker of the Spear." Po klasični mitologiji Atena deluje kot boginja bojevnica; upodabljali so jo v polnem oklepu. Boginja Artemida je eno najbolj čaščenih božanstev Grkov. Običajno se verjame, da Artemidin kult izvira iz Male Azije, kjer je veljala za zaščitnico plodnosti. V klasični mitologiji se Artemida pojavlja kot deviška boginja lovka, običajno s svojo spremljevalko, srno. Izjemno kompleksno in nejasno podobo predstavlja Apolon, ki je imel v grški mitologiji in veri zelo vidno mesto. V Pelaponese je Apolon veljal za pastirsko božanstvo. V bližini Teb so spoštovali Apollo Ismenias: ta epitet je ime lokalne reke, ki so jo prebivalci nekoč pobožali. Apolon je kasneje postal eden najbolj priljubljenih bogov v Grčiji. Velja za utelešenje narodnega duha. Glavne funkcije Apolona: vedeževanje prihodnosti, pokroviteljstvo znanosti in umetnosti, zdravljenje, čiščenje vse umazanije, božanstvo svetlobe, pravilen, urejen svetovni red. Bog zdravilca Axlepius se je razvil na čisto grških tleh. Bog pastirjev Pan je bil arkadskega izvora. Maloazijska boginja plodnosti Afrodita je med Grki postala boginja lepote, ljubezni in idealizirana poosebitev ženstvenosti. Ares, izposojen od Frankov, je postal podivjani bog vojne. Dalje: Demetra je boginja plodnosti, Hefajst je poosebljenje zemeljskega ognja in kovaštva, Hestija je tudi poosebljenje ognja, le doma, božanstvo družinskega ognjišča, Hermes je zavetnik cest in popotnikov, bog trgovina. Nekaj grški bogovi so bolj ali manj abstraktne podobe - personifikacije posameznih abstraktnih pojmov: Pluton - neposredna personifikacija bogastva, Nemesis - boginja povračila, Themis - boginja pravičnosti, Mojra - boginja usode, Nike - boginja zmage in to niso vsa božanstva Grkov.
Kozmogonske teme v ljudskem verovanju niso zavzemale vidnejšega mesta. Zamisel o bogu stvarniku v tej religiji ni bila prisotna. Po Heziodu so se iz Kaosa rodili Zemlja, Tema, Noč, nato pa Svetloba, Eter, Dan, Nebo, Morje in druge velike naravne sile. Iz nebes in zemlje se je rodila starejša generacija bogov, iz njih pa Zevs in drugi olimpski bogovi.
V Grčiji ni bilo osrednjega kulta, toda na podlagi kulturne skupnosti so nekatera kultna središča dobila širok, vsegrški pomen. Svetišča Apolona v Delfih, Zevsa v Olimpiji, Demetre v Epidavru in drugih so postala splošno znana in čaščena po vsej Grčiji. Na splošno je bila grška vera neenotna, čeprav bolj ali manj stabilna.
2. Tempelj je peripter dorskega reda s 46 stebri (8 na glavni fasadi in 17 na stranskih). Partenon je primer dorskega reda! Idealno izmerjena razmerja Dorski red, ki se je pojavil v začetku 6. stoletja. pr. Kr., se lahko šteje za temeljno v razvoju grške arhitekture. Strogi in slovesno monumentalni dorski red, ki se je pojavil v začetku 6. stoletja. pr. n. št e., je sestavljen iz naslednjih delov:
tristopenjska baza - stereobat;
nosilni steber. Navpično je bilo deblo stebra razdeljeno s kanelurami (navpičnimi utori) z ostrimi robovi. Steber se konča s kapitelom, ki ga sestavljata ehina (sploščena blazina) in abakus (tetraedrična plošča).
nosilni del je entablatura, ki vključuje arhitrav (vodoravni nosilec, ki leži na stebrih), friz z izmenjujočimi se triglifi (plošča z navpičnimi utori) in metopami (plošča iz kamna ali keramike, okrašena z reliefom ali poslikavo) in vencem .
3. V nasprotju z arhaiko s svojo nagnjenostjo k togi simetriji je slikovita panorama klasike nastavila vzvišeno slovesno razpoloženje. Levo od osrednje osi Propilej je na ravnem platoju hriba stal sedemnajstmetrski kolos Atene Promachos (Bojevnice) iz pozlačenega brona. Na desni strani sta arhitekta Iktin in Kalikrat postavila Partenon (447–438 pr. n. št.) kot simbol zmage grške demokracije nad vzhodnim despotizmom in ga posvetila Ateni Partenos (Devici). Hkrati je tempelj simboliziral zmagoslavje organizirajočih, svetlih načel religije nad njenimi htoničnimi, nebrzdanimi viri. To dokazujeta relief na dorskih metopah in jonski friz, ki je sledil stebrišču vzdolž vrha cele. Vzhodni pediment je bil okrašen s kiparskimi kompozicijami na temo rojstva Atene 6; zahodni - njen spor s Pozejdonom7 za oblast nad Atiko*. Streha je bila okronana s stiliziranimi lotosovimi listi na vogalih. Snežno bela masa templja iz pentelskega marmorja, ki ima lastnost, da sčasoma pridobi zlato patino izjemne lepote, se pojavi na ozadju modrega neba. Prozoren zrak, svetel sončna svetloba sijoč tok izpira zunanje stebrišča, teče v odprt prostor Celle in raztaplja marmorne volumne.
Zaključek
Narodi stare Grčije so veliko odkrili, ustvarili veliko veličastna dela umetnost, arhitektura, literatura, ki so nam še vedno zanimive, privabljajo, vabijo, poučujejo, dajejo najboljše zglede umetnosti in morale.