Evropa 17-19 stoletja. To obdobje je svetu pokazalo veliko nadarjenih avtorjev, ki so pomembno prispevali k razvoju umetnosti: literature, slikarstva, kiparstva, glasbe in arhitekture. Trendi klasicizma so se prvič pojavili v Franciji, ko je davni časi in ideale tistega časa.
Značilnosti klasicizma
Glavne značilnosti tega trenda izvirajo iz antike. Razmišljanje avtorjev je bilo likovno naravnano in je težilo k jasnemu, celostnemu izrazu ter preprostosti. vizualne umetnosti, uravnoteženost in logičnost izjav. Zato lahko rečemo, da je razmišljanje človeka v dobi klasicizma racionalno in idealizirano.
Če govorimo o dejstvu, da je klasicizem povezan z antiko, potem je pomembno opozoriti, da je njihova podobnost v obliki, ki pa morda ne ustreza standardom, ki so bili sprejeti v klasični umetnosti in se razlikuje od drugih, najprej , s spoštovanjem starodavnih vrednot in sposobnostjo prikazovanja tudi takrat, ko niso relevantne.
Značilna lastnost klasicizem – ontološko razumevanje lepote. Tukaj je brezčasna in zato večna in tudi velika pozornost predan zakonom harmonije.
Psihološko je klasicizem razložen z dejstvom, da v kompleksu zgodovinska obdobja, ki so prehodne in nosijo veliko novega, se človek trudi obrniti k nespremenljivemu: na primer k preteklosti. V tem najde oporo: stari Grki so zgled racionalizma v razmišljanju, človeštvu so dali celovite predstave o prostoru in času ter mnogih drugih pojavih v življenju, in to na preprost in dostopen način. Kompleksne in cvetoče misli ter njihova predstavitev ne pomenijo jasnosti in specifičnosti, ki jo je človeštvo potrebovalo v dramatično spreminjajočem se svetu. Zato je imela antika pomembno vlogo pri oblikovanju klasicizma.
Ideje klasicizma so romantične, zato so mnogi mnenja, da so neločljive. In vendar so med njimi pomembne razlike: romantika je v svojih idealih in načinih prikazovanja bolj ločena od realnosti kot klasicizem.
Kaj je klasicizem? V. Tatarkevich je to poskušal razložiti z uporabo več načel, ki jih je prvotno postavil teoretik L. B. Alberti:
- Lepota je objektivna lastnost realnih predmetov.
- Lepota je red, pravilna sestava, ki jo ocenjuje um.
- Ker umetnost uporablja znanost, mora imeti racionalno disciplino.
- Podoba, ustvarjena v smeri klasicizma, je lahko resnična, vendar upodobljena po vzoru antike.
Kaj je klasicizem v slikarstvu
Glavna značilnost te smeri je umetniška ustvarjalnost se kaže v umetnikovem odnosu do dela: tudi njegova občutja, izražena v sliki, so podvržena logiki.
Med vidnejšimi predstavniki so dela N. Prussena, ki je slikal slike z mitološko tematiko. Posebna pozornost kar jih pritegne, je točno geometrijska kompozicija in premišljeno kombinacijo barv. Tudi K. Lorrain: čeprav se tematika njegovih slik razlikuje od del N. Prussina (pokrajine mestne okolice), je dosleden tudi racionalizem v izvedbi: uskladil jih je s pomočjo svetlobe zahajajočega sonca.
Kaj je klasicizem v kiparstvu in arhitekturi
Ker so se v klasicizmu zgledovala antična dela, so se avtorji pri kiparstvu soočili s protislovjem: Stara Grčija modeli so bili prikazani goli, vendar je bilo to zdaj nemoralno. Umetniki so se iz situacije rešili na zvit način: upodabljali so pravi ljudje v podobi starih bogov. V času Napoleonove vladavine so kiparji začeli izdelovati modele toga.
Klasicizem v Rusiji je nastal veliko pozneje, vendar to kljub temu ni preprečilo, da bi se v tej državi pojavili nadarjeni avtorji, ki so ustvarjali v skladu z njegovimi idejami: Boris Orlovski, Fedot Šubin, Ivan Martos, Mihail Kozlovski.
Tudi v arhitekturi so poskušali poustvariti oblike, značilne za antiko. Enostavnost, strogost, monumentalnost in logična jasnost so glavne značilnosti.
Kaj je klasicizem v literaturi
Glavni dosežek klasicizma je, da so bili razdeljeni v hierarhične skupine: med njimi so razlikovali visoke (ep, tragedija, oda) in nizke (basne, komedije in satire).
V literaturi so predstavljene stroge zahteve glede skladnosti žanrske značilnosti v delu.
Slikanje
Zanimanje za umetnost antična Grčija in Rim se je pojavil že v renesansi, ki se je po stoletjih srednjega veka obrnila k oblikam, motivom in subjektom antike. Največji teoretik renesanse Leon Batista Alberti je že v 15. stol. izrazil ideje, ki so napovedale nekatera načela klasicizma in so se v celoti manifestirale v Rafaelovi freski "Atenska šola" (1511).
Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse, zlasti florentinskih z Rafaelom in njegovim učencem Giuliom Romanom na čelu, je sestavljala program bolonjske šole poznega 16. stoletja, katere najbolj značilni predstavniki so bili Carracci bratje. Bolonjci so v svoji vplivni Akademiji umetnosti pridigali, da je pot v višave umetnosti skozi natančno preučevanje dediščine Rafaela in Michelangela, posnemanje njunega mojstrstva linije in kompozicije.
Na začetku 17. stoletja so se mladi tujci zgrinjali v Rim, da bi se seznanili z dediščino antike in renesanse. Najvidnejše mesto med njimi je zavzemal Francoz Nicolas Poussin s svojimi slikami, predvsem na temo stare antike in mitologije, ki je poskrbel za neprekosljive primere geometrično natančne kompozicije in premišljenih razmerij med barvnimi skupinami. Drugi Francoz, Claude Lorrain, je v svojih antičnih krajinah okolice »večnega mesta« uredil slike narave tako, da jih je uskladil s svetlobo zahajajočega sonca in vnesel svojevrstne arhitekturne prizore.
Poussinov hladno racionalni normativizem je vzbudil odobravanje versajskega dvora, nadaljevali pa so ga dvorni umetniki, kot je Lebrun, ki je videl ideal v klasicističnem slikarstvu. umetniški jezik hvaliti absolutistično državo »sončnega kralja«. Čeprav so bile zasebne stranke naklonjene različnim različicam baroka in rokokoja, je francoska monarhija ohranila klasicizem pri življenju s financiranjem akademskih ustanov, kot je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada je najbolj nadarjenim študentom omogočila obisk Rima za neposredno seznanitev z velikimi deli antike.
Odkritje »pristnega« antičnega slikarstva med izkopavanji Pompejev, oboževanje antike s strani nemškega umetnostnega kritika Winckelmanna in kult Rafaela, ki ga je v drugi polovici 19. stoletja pridigal njemu po pogledih blizu umetnik Mengs. 18. stoletje je dalo nov dih klasicizmu (v zahodni literaturi se ta stopnja imenuje neoklasicizem). Največji predstavnik »novega klasicizma« je bil Jacques-Louis David; njegova izjemno lakonična in dramatična umetniška govorica je enako uspešno služila uveljavljanju idealov francoske revolucije (»Maratova smrt«) in Prvega imperija (»Posvetitev cesarja Napoleona I.«).
V 19. stoletju je klasicistično slikarstvo prešlo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti ne le v Franciji, ampak tudi v drugih državah. Davidovo likovno linijo je uspešno nadaljeval Ingres, ki je v svojih delih ohranjal jezik klasicizma, pogosto se je obračal na romantične teme z orientalskim pridihom ("Turške kopeli"); njegova portretna dela zaznamuje subtilna idealizacija modela. Umetniki v drugih državah (kot na primer Karl Bryullov) so tudi dela, ki so bila po obliki klasična, napolnila z duhom romantike; tej kombinaciji so rekli akademizem. Njegovo gojišče so bile številne umetniške akademije. Sredi 19. stoletja se je k realizmu nagnjena mlada generacija, ki jo je v Franciji predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Potepuhi, uprla konzervativizmu akademskega establišmenta.
Kiparstvo
Spodbuda za razvoj klasicističnega kiparstva sredi 18. stoletja so bili zapisi Winckelmanna in arheološka izkopavanja antičnih mest, ki so razširila vedenje sodobnikov o antičnem kiparstvu. V Franciji so kiparji, kot sta Pigalle in Houdon, kolebali na meji baroka in klasicizma. Klasicizem je na področju plastike dosegel najvišjo utelešenje v junaških in idiličnih delih Antonia Canove, ki se je zgledoval predvsem po kipih helenistične dobe (Praxiteles). V Rusiji so Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitirali k estetiki klasicizma.
Javni spomeniki, ki so postali razširjeni v dobi klasicizma, so kiparjem dali priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami. Da bi rešili to protislovje, so kiparji klasicizma sprva upodabljali moderne figure v obliki golih antičnih bogov: Suvorov - v obliki Marsa in Polina Borghese - v obliki Venere. Pod Napoleonom je bilo vprašanje rešeno s prehodom na upodobitev sodobnih figur v starodavnih togah (takšni sta figuri Kutuzova in Barclaya de Tollyja pred Kazansko katedralo).
Zasebne stranke klasične dobe so svoja imena raje ovekovečile v nagrobnike. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.
Arhitektura
Za več podrobnosti glejte paladianizem, imperij, neogrščina.Glavna značilnost Arhitektura klasicizma je bila poziv k oblikam starodavne arhitekture kot standardu harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrična oblika. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Arhitekturni jezik klasicizma sta ob koncu renesanse oblikovala veliki beneški mojster Palladio in njegov sledilec Scamozzi. Benečani so načela starodavne tempeljske arhitekture absolutizirali do te mere, da so jih uporabili celo pri gradnji zasebnih dvorcev, kot je Villa Capra. Inigo Jones je prinesel palladianizem severno v Anglijo, kjer so lokalni palladianski arhitekti sledili palladianskim načelom z različnimi stopnjami zvestobe do sredine 18. stoletja.
V tistem času se je med intelektualci celinske Evrope začela kopičiti sitost s "stepeno smetano" poznega baroka in rokokoja. Barok, ki sta ga rodila rimska arhitekta Bernini in Borromini, se je razredčil v rokoko, pretežno komorni slog s poudarkom na notranji opremi in dekorativni umetnosti. Ta estetika je bila malo uporabna za reševanje velikih urbanističnih problemov. Že pod Ludvikom XV. (1715-74) so v Parizu gradili urbanistične sklope v »starorimskem« slogu, kot sta Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) in cerkev Saint-Sulpice, pod Ludvikom pa XVI (1774-92) podoben »plemeniti lakonizem« že postaja glavna arhitekturna smer.
Najpomembnejše interierje v klasicističnem slogu je zasnoval Škot Robert Adam, ki se je leta 1758 iz Rima vrnil v domovino. Nanj so naredile velik vtis tako arheološke raziskave italijanskih znanstvenikov kot Piranesijeve arhitekturne fantazije. V Adamovi interpretaciji je bil klasicizem slog, ki je v prefinjenosti notranjosti komaj slabši od rokokoja, zaradi česar je postal priljubljen ne le v demokratično usmerjenih krogih družbe, ampak tudi med aristokracijo. Tako kot njegovi francoski kolegi je Adam pridigal popolno zavračanje podrobnosti brez konstruktivne funkcije.
Francoz Jacques-Germain Soufflot je med gradnjo cerkve Sainte-Geneviève v Parizu pokazal sposobnost klasicizma za organizacijo ogromnih mestnih prostorov. Ogromna veličina njegovih modelov je napovedovala megalomanijo sloga Napoleonskega imperija in pozni klasicizem. V Rusiji se je Bazhenov premaknil v isto smer kot Soufflot. Francoza Claude-Nicolas Ledoux in Etienne-Louis Boullé sta šla še dlje proti razvoju radikalnega vizionarskega sloga s poudarkom na abstraktni geometrizaciji oblik. V revolucionarni Franciji je bil asketski državljanski patos njihovih projektov malo zahtevan; Ledouxovo inovativnost so v celoti cenili šele modernisti 20. stoletja.
Estetika klasicizma je bila naklonjena obsežnim urbanističnim projektom in vodila k racionalizaciji urbanega razvoja v obsegu celotnih mest. V Rusiji so bila skoraj vsa pokrajinska in mnoga okrožna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma. Mesta, kot so Sankt Peterburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh in številna druga, so se spremenila v prave muzeje klasicizma na prostem. En sam arhitekturni jezik, ki sega v Palladia, je prevladoval v celotnem prostoru od Minusinsk do Philadelphie. Redni razvoj je potekal v skladu z albumi standardnih projektov.
V obdobju, ki sledi Napoleonske vojne, se je moral klasicizem soočiti z romantično obarvanim eklektizmom, zlasti z vrnitvijo zanimanja za srednji vek in modo za arhitekturno neogotiko. V povezavi s Champollionovimi odkritji postajajo egipčanski motivi vse bolj priljubljeni. Zanimanje za starorimsko arhitekturo zamenja spoštovanje do vsega starogrškega (»novogrškega«), kar je bilo še posebej izrazito v Nemčiji in ZDA. Nemška arhitekta Leo von Klenze in Karl Friedrich Schinkel sta zgradila München oziroma Berlin z veličastnimi muzejskimi in drugimi javnimi zgradbami v duhu Partenona. V Franciji je čistost klasicizma razredčena z brezplačnimi izposojami iz arhitekturnega repertoarja renesanse in baroka (glej Beaux Arts).
Literatura
Boileau je po vsej Evropi zaslovel kot "zakonodajalec Parnasa", največji teoretik klasicizma, ki je svoje poglede izrazil v pesniški razpravi " Pesniška umetnost" Vplival je na pesnika Johna Drydena in Alexandra Popeja v Veliki Britaniji, zaradi katerih so aleksandrinke postale glavna oblika angleške poezije. Za angleško prozo dobe klasicizma (Addison, Swift) je značilna tudi latinizirana sintaksa.
Klasicizem XVIII stoletja razvila pod vplivom idej razsvetljenstva. Voltairovo delo (-) je usmerjeno proti verskemu fanatizmu, absolutističnemu zatiranju in je napolnjeno s patosom svobode. Cilj ustvarjalnosti je spremeniti svet v boljša stran, gradnja v skladu z zakonitostmi klasicizma same družbe. S stališča klasicizma je sodobno literaturo pregledoval Anglež Samuel Johnson, okoli katerega se je oblikoval sijajen krog somišljenikov, med njimi esejist Boswell, zgodovinar Gibbon in igralec Garrick. Za dramska dela značilne so tri enote: enotnost časa (dogajanje se odvija na en dan), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (ena zgodba).
V Rusiji je klasicizem nastal v 18. stoletju po reformah Petra I. Lomonosov je izvedel reformo ruskega verza, razvil teorijo "treh zatišij", ki je bila v bistvu priredba francoščine. klasična pravila v ruski jezik. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih generičnih značilnosti, ki ne prehajajo skozi čas in delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod velikim vplivom razsvetljenstva - ideje o enakosti in pravičnosti so bile vedno v središču pozornosti ruskih klasičnih pisateljev. Zato smo v ruskem klasicizmu dobili velik razvoj zvrsti, ki zahtevajo avtorjevo presojo zgodovinske stvarnosti: komedija (
Podrobnosti Kategorija: Raznolikost slogov in gibanj v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 3. 5. 2015 10:28 Ogledi: 10116"Razred!" - govorimo o tem, kar nas občuduje ali ustreza naši pozitivni oceni predmeta ali pojava.
Beseda je prevedena iz latinščine classicus in pomeni "vzoren".
klasicizemklical umetniški slog in estetska smer v evropski kulturi 17.-19.
Kaj pa kot vzorec? Klasicizem je razvil kanone, po katerih je treba graditi vsako umetniško delo. Canon- to je določena norma, niz umetniških tehnik ali pravil, ki so obvezne v določenem obdobju.
Klasicizem je strogo gibanje v umetnosti; zanimala so ga le bistvena, večna, tipična znamenja ali manifestacije, ki niso bile zanimive za klasicizem.
V tem smislu je klasicizem opravljal vzgojne funkcije umetnosti.
Stavbe senata in sinode v Sankt Peterburgu. Arhitekt K. Rossi
Je dobro ali slabo, če so v umetnosti kanoni? Kdaj je možno narediti to in nič drugega? Ne hitite z negativnim zaključkom! Canon je omogočil racionalizacijo ustvarjalnosti določena vrsta umetnost, dajte smer, pokažite primere in pometite na stran vse nepomembno in ne globoko.
Toda kanoni ne morejo biti večno, nespremenljivo vodilo ustvarjalnosti - na neki točki postanejo zastareli. To se je zgodilo na začetku 20. stoletja. V likovna umetnost in v glasbi: več stoletij ukoreninjene norme so zastarele in razdrte.
Vendar smo se že prehiteli. Vrnimo se h klasicizmu in si podrobneje oglejmo hierarhijo žanrov klasicizma. Recimo samo, da se je klasicizem kot posebno gibanje oblikoval v Franciji v 17. stoletju. Posebnost francoskega klasicizma je bila v tem, da je afirmiral osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bivanja. Klasicizem se je v mnogih pogledih opiral na antično umetnost in v njej videl idealen estetski model.
Hierarhija žanrov klasicizma
Klasicizem je vzpostavil strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke in nizke. Vsak žanr ima določene značilnosti, ki jih ne smemo mešati.
Razmislimo o hierarhiji žanrov na primerih različnih vrst umetnosti.
Literatura
Nicolas Boileau velja za največjega teoretika klasicizma, utemeljitelj pa je François Malherbe, ki je izvedel reformo francosko in verz ter razvil pesniške kanone. N. Boileau je izrazil svoje poglede na teorijo klasicizma v pesniški razpravi "Poetična umetnost".
Doprsni kip Nicolasa Boileauja delo F. Girardona. Pariz, Louvre
V dramaturgiji je bilo treba opazovati tri enote: enotnost časa (dogajanje se mora odvijati v enem dnevu), enotnost kraja (na enem mestu) in enotnost dejanja (delo mora imeti eno zgodbo). Vodilna predstavnika klasicizma v dramatiki sta bila francoska tragika Corneille in Racine. Glavna ideja njihovega dela je bil konflikt med javno dolžnostjo in osebnimi strastmi.
Cilj klasicizma je spremeniti svet na bolje.
V Rusiji
V Rusiji sta nastanek in razvoj klasicizma povezana predvsem z imenom M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov pri spomeniku "1000-letnica Rusije" v Velikem Novgorodu. Kiparji M.O. Mikešin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmann
Izvedel je reformo ruskega verza in razvil teorijo o »treh mirih«.
"Teorija treh umiritev" M.V. Lomonosov
Nauk o treh stilih, tj. Klasifikacija stilov v retoriki in poetiki, ki razlikuje visoke, srednje in nizke (preproste) sloge, je znana že dolgo. Uporabljali so ga v starorimski, srednjeveški in novoevropski literaturi.
Toda Lomonosov je uporabil doktrino treh stilov za izgradnjo slogovnega sistema Ruski jezik in ruska književnost. Trije "stili" po Lomonosovu:
1. Visok – slovesen, veličasten. Žanri: ode, junaške pesmi, tragedije.
2. Srednje – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nizko - komedije, pisma, pesmi, basni.
Klasicizem v Rusiji se je razvil pod vplivom razsvetljenstva: ideje enakosti in pravičnosti. Zato je bila v ruskem klasicizmu običajno predpostavljena obvezna avtorjeva ocena zgodovinske resničnosti. To najdemo v komedijah D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basni A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina.
Ob koncu 18. stol. Okrepila se je težnja po tem, da je umetnost glavna vzgojna sila človeka. V zvezi s tem se je pojavilo literarno gibanje sentimentalizem, v katerem je bil občutek (in ne razum) razglašen za glavno v človeški naravi. francoski pisatelj Jean-Jacques Rousseau je zahteval bližje naravi in naravnosti. Temu pozivu je sledil ruski pisatelj N.M. Karamzin - spomnimo se njegove slavne "Uboge Lize"!
A dela v smeri klasicizma so nastajala tudi v 19. stoletju. Na primer, "Gorje od pameti" A.S. Griboedova. Čeprav ta komedija že vsebuje elemente romantike in realizma.
Slikanje
Ker je definicija "klasicizma" prevedena kot "zgleden", potem je nekakšen primer naraven zanj. In podporniki klasicizma so ga videli v starodavni umetnosti. To je bil najvišji primer. Prisotno je bilo tudi opiranje na tradicijo visoka renesansa, ki je videl vzorec tudi v antiki. Umetnost klasicizma je odražala ideje o harmonični strukturi družbe, vendar je odražala konflikte med posameznikom in družbo, idealom in realnostjo, občutki in razumom, ki kažejo na kompleksnost umetnosti klasicizma.
Za umetniške oblike klasicizma je značilna stroga organizacija, uravnoteženost, jasnost in harmonija podob. Zgodba naj se razvija logično, kompozicija ploskve mora biti jasna in uravnotežena, volumen mora biti jasen, vloga barve naj bo podrejena s pomočjo chiaroscura, uporaba lokalnih barv. Tako je zapisal npr. N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin "Avtoportret" (1649)
Francoski umetnik, ki je stal pri izvoru klasicizma. Skoraj vse njegove slike so nastale na podlagi zgodovine mitološke zgodbe. Njegove skladbe so vedno jasne in ritmične.
N. Poussin "Ples na glasbo časa" (okoli 1638)
Slika prikazuje alegorični krožni ples Življenja. V njej kroži (od leve proti desni): Užitek, Pridnost, Bogastvo, Revščina. Ob dvoglavem kamnitem kipu rimskega boga Janusa sedi dojenček, ki piha milne mehurčke – simbol hitrega poteka človeškega življenja. Mladi obraz dvoličnega Janusa gleda v prihodnost, stari obraz pa v preteklost. Krilati sivobradi starec, na čigar glasbo se vrti okrogli ples, je Oče Čas. Ob njegovih nogah sedi dojenček, ki drži peščeno uro, kar spominja na hitro gibanje časa.
Kočija boga sonca Apolona drvi po nebu v spremstvu boginj letnih časov. Aurora, boginja zore, leti pred kočijo in po njeni poti trosi rože.
V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin" (1795)
V. Borovikovskega »Portret G.R. Deržavin", Državna galerija Tretyakov
Umetnik je v portret ujel človeka, ki ga je dobro poznal in čigar mnenje je cenil. To je tradicionalni svečani portret za klasicizem. Deržavin – senator, član Ruska akademija, državnik, njegova uniforma in priznanja govorijo o tem.
Toda hkrati je tudi priznan pesnik, navdušen nad ustvarjalnostjo, izobraževalnimi ideali in družabno življenje. Na to kaže pisalna miza, polna rokopisov; luksuzni komplet črnil; police s knjigami v ozadju.
Podoba G. R. Deržavina je prepoznavna. Toda njegov notranji svet ni prikazan. Ideje Rousseauja, o katerih se je v družbi že aktivno razpravljalo, se še niso pojavile v delu V. Borovikovskega, to se bo zgodilo kasneje.
V 19. stoletju Klasično slikarstvo je vstopilo v obdobje krize in postalo zaviralec razvoja umetnosti. Umetniki, ki ohranjajo jezik klasicizma, se začnejo obračati na romantične teme. Med ruskimi umetniki je to najprej Karl Bryullov. Njegovo delo je nastalo v času, ko so bila dela, ki so bila po obliki napolnjena z duhom romantike; ta kombinacija se je imenovala akademizem. Sredi 19. stol. Mlajša generacija, ki je težila k realizmu, se je začela upirati, v Franciji jo je predstavljal Courbetov krog, v Rusiji pa Wanderers.
Kiparstvo
Tudi kiparstvo dobe klasicizma je imelo za vzor antiko. To so olajšala tudi arheološka izkopavanja starodavnih mest, zaradi katerih so postale znane številne helenistične skulpture.
Klasicizem je dosegel najvišjo utelešenje v delih Antonia Canove.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova "Avtoportret" (1792)
Italijanski kipar, predstavnik klasicizma v evropskem kiparstvu. Največji zbirki njegovih del sta v pariškem Louvru in peterburškem Ermitažu.
A. Canova "Tri gracije". Sankt Peterburg, Ermitaž
Kiparska skupina "Tri gracije" sodi v pozno obdobje dela Antonia Canove. Kipar je svoje ideje o lepoti utelesil v podobah gracij - starodavnih boginj, ki poosebljajo žensko lepoto in šarm. Kompozicija te skulpture je nenavadna: graciji stojita ena poleg druge, dve skrajni se soočata druga z drugo (in ne z gledalcem), prijatelj pa stoji v središču. Vse tri vitke ženske postave so se zlile v objemu, druži jih preplet rok in šal, ki pada iz roke ene od gracij. Kompozicija Canove je kompaktna in uravnotežena.
V Rusiji estetika klasicizma vključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskega, Borisa Orlovskega, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) je delal predvsem z marmorjem, včasih se je obrnil na bron. Večina njegovih kiparskih portretov je izdelanih v obliki doprsnih kipov: doprsni kipi podkanclerja A. M. Golicina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunaiskega, Potemkina-Tavriškega, M. V. Lomonosova, Pavla I., P. V. Zavadovskega, kip Katarine II - zakonodajalci in drugi.
F. Šubin. Doprsni kip Pavla I
Šubin je znan tudi kot dekorater; ustvaril je 58 marmorja zgodovinski portreti za palačo Chesme, 42 skulptur za palačo iz marmorja itd. Bil je tudi mojster rezbarja kosti Holmogorskih izrezljanih kosti.
V dobi klasicizma so se razširili javni spomeniki, v katerih so idealizirali vojaško hrabrost in modrost državnikov. Toda v starodavni tradiciji je bilo običajno, da so modeli prikazani goli, vendar moralne norme, moderne do klasicizma, tega niso dovoljevale. Zato so figure začele upodabljati kot gole starodavne bogove: na primer Suvorov - v obliki Marsa. Kasneje so jih začeli upodabljati v antičnih togah.
Spomenik Kutuzovu v Sankt Peterburgu pred Kazansko katedralo. Kipar B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. ton
Pozni empirejski klasicizem predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Spomenik Nikolaju Koperniku v Varšavi
Arhitektura
Tudi arhitektura klasicizma se je osredotočala na oblike antične arhitekture kot standarde harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Osnova arhitekturnega jezika klasicizma je bil red, v razmerjih in oblikah blizu antike. naročilo- vrsta arhitekturna kompozicija, z uporabo določenih elementov. Vključuje sistem razmerij, predpisuje sestavo in obliko elementov ter njihov relativni položaj. Za klasicizem so značilne simetrične osne kompozicije, zadržanost dekorativnega okrasja in reden sistem načrtovanja mesta.
Londonski dvorec Osterley Park. Arhitekt Robert Adam
V Rusiji so bili predstavniki klasicizma v arhitekturi V.I. Baženov, Karl Rossi, Andrej Voronihin in Andrejan Zaharov.
Carl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) – Ruski arhitekt Italijansko poreklo, avtor številnih stavb in arhitekturnih ansamblov v Sankt Peterburgu in njegovi okolici.
Izjemne arhitekturne in urbanistične sposobnosti Rusije so utelešene v ansamblih Mihajlovske palače s sosednjim vrtom in trgom (1819-1825), Palace Square z veličastno obokano zgradbo generalštaba in slavolok zmage (1819-1829), Senatni trg s stavbami senata in sinode (1829-1834), Aleksandrinski trg s stavbami Aleksandrinsko gledališče(1827-1832), nova stavba cesarske javne knjižnice in dve homogeni razširjeni stavbi Teatralne ulice (zdaj ulica arhitekta Rossija).
Stavba generalštaba na trgu Palace
Glasba
Pojem klasicizma v glasbi povezujemo z deli Haydna, Mozarta in Beethovna, ki jih imenujemo dunajski klasiki. Oni določajo smer nadaljnji razvoj evropska glasba.
Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792)
Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mozarta" (1819)
Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovna" (1820)
Estetika klasicizma, ki temelji na zaupanju v racionalnost in harmonijo svetovnega reda, je ta ista načela utelešala v glasbi. Od nje se je zahtevalo: uravnoteženost delov dela, skrbna dodelava detajlov, razvoj osnovnih kanonov glasbene oblike. V tem obdobju se je dokončno izoblikovala sonatna oblika in določila klasična kompozicija sonatnega in simfoničnega dela.
Seveda pa pot glasbe do klasicizma ni bila enostavna in enoznačna. Tam je bila prva stopnja klasicizma - renesansa 17. stoletja. Nekateri muzikologi menijo, da je barok celo posebna manifestacija klasicizma. Tako lahko delo I.S. uvrstimo tudi med klasicizem. Bach, G. Händel, K. Gluck s svojimi reformnimi operami. Toda najvišji dosežki klasicizma v glasbi so še vedno povezani z delom predstavnikov dunajske klasične šole: J. Haydna, W. A. Mozarta in L. van Beethovna.
Opomba
Treba je razlikovati med pojmi "glasba klasicizma"In « klasične glasbe» . Koncept "klasične glasbe" je veliko širši. Vključuje ne samo glasbo klasične dobe, temveč tudi glasbo preteklosti nasploh, ki je prestala preizkus časa in je priznana kot zgledna.
Klasicizem (iz latinščine classicus - "vzoren") je umetniška smer (tok) v umetnosti in književnost XVII- začetek 19. stoletja, za katerega je značilna visoka državljanska tematika in dosledno upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Na zahodu se je klasicizem oblikoval v boju proti veličastnemu baroku. Vpliv klasicizma na umetniško življenje Evropa XVII - XVIII stoletja. je bila razširjena in dolgotrajna, v arhitekturi pa se je nadaljevala v 19. stol. Klasicizem kot je opredeljen umetniško vodstvo Običajno je življenje odražati v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalni »normi« in modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.
Pisatelji in umetniki se pogosto obračajo na podobe starodavni miti(glej starodavno literaturo).
Klasicizem se je v Franciji razmahnil v 17. stoletju: v dramatiki (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poeziji (J. Lafontaine), v slikarstvu (N. Poussin), v arhitekturi. Ob koncu 17. stol. N. Boileau (v pesmi "Pesniška umetnost", 1674) je ustvaril podrobno estetsko teorijo klasicizma, ki je imela velik vpliv na oblikovanje klasicizma v drugih državah.
Spopad osebnih interesov in državljanske dolžnosti je osnova francoske klasične tragedije, ki je dosegla idejne in umetniške višine v delih Corneilla in Racina. Corneillovi liki (Sid, Horace, Cinna) so pogumni, strogi ljudje, ki jih vodi dolžnost in se popolnoma podredijo služenju interesom države. Corneille in Racine sta s prikazovanjem protislovnih miselnih gibov v svojih junakih dosegla izjemna odkritja na področju upodabljanja. notranji svet oseba. Tragedija, prežeta s patosom raziskovanja človeške duše, je vsebovala minimalno zunanjo akcijo in se zlahka prilegala slavnim pravilom »treh enotnosti« - časa, kraja in dejanja.
Po pravilih estetike klasicizma, ki se strogo drži tako imenovane hierarhije žanrov, je tragedija (skupaj z odo in epom) spadala med »visoke žanre« in naj bi razvijala posebej pomembne družbene probleme, zatekajoč se k antičnim. in zgodovinske teme ter odražajo samo vzvišene junaške vidike. »Visoki žanri« so bili nasproti »nizkim«: komediji, basni, satiri itd., ki so bili zasnovani tako, da odražajo sodobno resničnost. La Fontaine je v Franciji zaslovel v žanru basni, Moliere pa v žanru komedije.
V 17. stoletju, prežet z naprednimi idejami razsvetljenstva, je bil klasicizem prežet s strastno kritiko redov fevdalnega sveta, varovanjem naravnih človekovih pravic in svobodoljubnimi motivi. Odlikuje jo tudi velika pozornost do narodnozgodovinskih tem. Največji predstavniki Razsvetljenski klasicizem so Voltaire v Franciji, J. W. Goethe in J. F. Schiller (v 90. letih) v Nemčiji.
Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega, M. V. Lomonosova in dosegel razvoj v drugi polovici stoletja v delih A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja vse najpomembnejši žanri- od ode in epa do basni in komedije. Izjemen komik je bil D. I. Fonvizin, avtor znamenitega satirične komedije"Brigadir" in "Minor". Ruska klasicistična tragedija je pokazala veliko zanimanje za nacionalno zgodovino ("Dimitrij Pretendent" A.P. Sumarokova, "Vadim Novgorodski" Ya.B. Knyazhnina itd.).
Konec XVIII - začetku XIX V. klasicizem tako v Rusiji kot po vsej Evropi doživlja krizo. Vse bolj izgublja stik z življenjem in se umika v ozek krog konvencij. V tem času je bil klasicizem deležen ostre kritike, zlasti romantike.
Klasicizem je umetnost in arhitekturni slog, prevladujoče v Evropi v 17.-19. Isti izraz je služil kot ime za estetsko smer. Predmeti, ustvarjeni v tem obdobju, naj bi služili kot primeri idealnega, »pravilnega« sloga.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma in se drži določenih kanonov, zato je za skoraj vse projekte, izvedene v dobi klasicizma, značilna harmonija in logika.
Klasicizem v arhitekturi
Klasicizem je zamenjal rokoko, ki je bil predmet javne kritike zaradi pretirane kompleksnosti, pompoznosti, manirnosti in presežka dekorativnih elementov. Hkrati se je evropska družba vse bolj začela obračati k idejam razsvetljenstva, kar se je izražalo v vseh vidikih delovanja, tudi v arhitekturi. Pozornost arhitektov je pritegnila preprostost, jedrnatost, jasnost, umirjenost in strogost, značilna za starodavno arhitekturo, predvsem grško. Pravzaprav je klasicizem postal naravna posledica razvoja renesančne arhitekture in njene preobrazbe.
Cilj vseh predmetov, ustvarjenih v slogu klasicizma, je želja po preprostosti, strogosti in hkrati harmoniji in popolnosti - zato so se srednjeveški mojstri pogosto obračali na monumentalne starodavne arhitekturne oblike. Za klasično arhitekturo je značilna pravilnost postavitve in jasnost oblik. Osnova tega sloga je bil red starodavnih časov, zlasti prostorske kompozicije, zadrževanje dekorja, sistem načrtovanja, po katerem so bile stavbe nameščene na širokih ravnih ulicah, upoštevane so bila razmerja in stroge geometrijske oblike.
Estetika klasicizma je bila naklonjena ustvarjanju velikih projektov znotraj celih mest. V Rusiji so bila številna mesta preurejena v skladu z načeli klasicističnega racionalizma.
Tektonika zidov in obokov je še naprej vplivala na značaj arhitekture. V obdobju klasicizma so oboki postali bolj ravni in pojavil se je portik. Kar zadeva stene, so jih začeli ločevati z venci in pilastri. V klasični kompoziciji, ki sledi kompoziciji antike, prevladuje simetrija. Barvna shema je pretežno svetla pastelne barve, ki služijo za poudarjanje arhitekturnih elementov.
Najobsežnejši projekti poznega 18. in prvega stoletja so povezani s klasicizmom. polovica 19. stoletja st.: pojavijo se nova mesta, parki, letovišča.
V dvajsetih letih 19. stoletja je bil poleg klasicizma priljubljen eklektični slog, ki je imel takrat romantične prizvoke. Poleg tega je bil klasicizem razredčen z elementi renesanse in (beaux-arts).
Razvoj klasicizma v svetu
Klasicizem je nastal in se razvijal pod vplivom razsvetljenskih naprednih smeri družbene misli. Ključne ideje so bile ideje domoljubja in državljanstva ter ideja vrednosti človeška osebnost. V antiki so podporniki klasicizma našli primer ideala vladna struktura in harmonični odnosi med človekom in naravo. Antiko dojemamo kot svobodno dobo, ko se je posameznik duhovno in fizično razvijal. Z vidika klasicistov je bil to idealen čas v zgodovini brez družbenih nasprotij in socialni konflikti. Tudi kulturni spomeniki so postali vzorniki.
V razvoju klasicizma v svetu lahko ločimo tri stopnje:
- Zgodnji klasicizem (1760 - začetek 1780).
- Strogi klasicizem (sredina 1780 - 1790).
- Empire slog
Ta obdobja veljajo tako za Evropo kot za Rusijo, vendar se ruski klasicizem lahko šteje za ločeno arhitekturno gibanje. Pravzaprav je tako kot evropski klasicizem postal nasprotje baroka in ga hitro izpodrinil. Vzporedno s klasicizmom so obstajala druga arhitekturna (in kulturna) gibanja: rokoko, psevdogotika, sentimentalizem.
Vse se je začelo s pristopom Katarine Velike. Klasicizem se je harmonično prilegal v okvir krepitve kulta državnosti, ko je bila razglašena prednost javne dolžnosti pred osebnimi občutki. Nekoliko kasneje so se ideje razsvetljenstva odrazile v teoriji klasicizma, tako da se je "razredni klasicizem" 17. stoletja preoblikoval v " izobraževalni klasicizem" Posledično so se v središčih ruskih mest, zlasti v Sankt Peterburgu, Tverju, Kostromi in Jaroslavlju, pojavili arhitekturni ansambli.
Značilnosti klasicizma
Za klasicizem je značilna želja po jasnosti, gotovosti, nedvoumnosti in logični doslednosti. Prevladujejo monumentalne strukture pravokotnih oblik.
Druga značilnost in temeljna naloga je bilo posnemanje narave, harmonično in hkrati moderno. Lepota je bila razumljena kot nekaj, kar se je rodilo v naravi in jo hkrati preseglo. Upodabljati mora resnico in krepost ter se ukvarjati z moralno vzgojo.
Arhitektura in umetnost sta namenjena spodbujanju osebnega razvoja, da bi človek postal razsvetljen in civiliziran. Čim močnejša je povezava med različne vrste umetnosti, bolj učinkovito je njihovo delovanje in lažje doseganje tega cilja.
Prevladujoče barve: bela, modra, pa tudi bogati odtenki zelene, roza, vijolične.
Po starodavni arhitekturi klasicizem uporablja stroge linije in gladke vzorce; elementi so ponavljajoči in harmonični, oblike pa jasne in geometrične. Glavni okraski so bas-reliefi v medaljonih, kipi na strehah, rotunde. V zunanjosti so bili pogosto prisotni starinski okraski. Na splošno je dekor zadržan, brez dodatkov.
Predstavniki klasicizma
Klasicizem je postal eden najbolj razširjenih stilov po vsem svetu. V celotnem obdobju obstoja se je pojavilo veliko nadarjenih mojstrov in nastalo je veliko število projekti.
Glavne značilnosti arhitekturnega klasicizma v Evropi so se oblikovale zahvaljujoč delom beneškega mojstra Palladia in njegovega sledilca Scamozzija.
V Parizu je bil eden najvplivnejših arhitektov obdobja klasicizma Jacques-Germain Soufflot - iskal je optimalne rešitve za organizacijo prostora. Claude-Nicolas Ledoux je predvidel številna načela modernizma.
Na splošno so se glavne značilnosti klasicizma v Franciji manifestirale v slogu imperija - "imperialni slog". To je slog poznega klasicizma v arhitekturi in umetnosti, ki se imenuje tudi visok. Nastala je v Franciji v času vladavine Napoleona I. in se razvijala do 30. let 19. stoletja. nakar so jo nadomestili eklektični gibi.
V Veliki Britaniji je bil ekvivalent imperijskemu slogu "regency style" (zlasti John Nash je veliko prispeval). Inigo Jones, arhitekt, oblikovalec in umetnik, velja za enega utemeljiteljev britanske arhitekturne tradicije.
Najbolj značilne interierje v klasicističnem slogu je oblikoval Škot Robert Adam. Poskušal je opustiti dele, ki niso opravljali konstruktivne funkcije.
V Nemčiji so se po zaslugi Lea von Klenzeja in Karla Friedricha Schinkla pojavile javne zgradbe v duhu Partenona.
V Rusiji sta posebno spretnost pokazala Andrej Voronikhin in Andrejan Zaharov.
Klasicizem v notranjosti
Zahteve za notranjost v klasicističnem slogu so bile pravzaprav enake kot za arhitekturne objekte: monolitne strukture, natančne linije, jedrnatost in hkrati milost. Notranjost postane svetlejša in bolj zadržana, pohištvo pa preprostejše in lažje. Pogosto se uporabljajo egipčanski, grški ali rimski motivi.
Pohištvo iz klasične dobe je bilo narejeno iz plemenitih lesov, velika vrednost pridobila teksturo, ki je začela opravljati dekorativno funkcijo. Leseni izrezljani vložki so bili pogosto uporabljeni kot dekoracija. Na splošno je dekor postal bolj zadržan, vendar bolj kakovosten in dražji.
Oblike predmetov so poenostavljene, črte postanejo ravne. Zlasti noge so poravnane in površine postanejo preprostejše. Priljubljene barve: mahagoni plus svetlo bronast zaključek. Stoli in fotelji so oblazinjeni v blago s cvetličnimi vzorci.
Lestenci in svetilke so opremljeni s kristalnimi obeski in so precej masivni.
Notranjost vsebuje tudi porcelan, ogledala v dragih okvirjih, knjige in slike.
Barve tega sloga imajo pogosto jasne, skoraj prvinske rumene, modre, vijolične in zelene, slednje pa se uporabljajo s črnimi in sivimi ter bronastimi in srebrnimi okraski. Priljubljeno bela. Pogosto se uporabljajo barvni laki (beli, zeleni) v kombinaciji z rahlim pozlačevanjem posameznih delov.
Trenutno se lahko slog klasicizma uspešno uporablja tako v prostornih dvoranah kot v majhnih sobah, vendar je zaželeno, da imajo visoke strope - potem bo ta način dekoracije imel večji učinek.
Za takšno notranjost so lahko primerne tudi tkanine - praviloma so to svetle, bogate sorte tekstila, vključno s tapiserijami, tafto in žametom.
Primeri arhitekture
Poglejmo si najpomembnejša dela arhitektov 18. stoletja - to obdobje je zaznamovalo vrhunec razcveta klasicizma kot arhitekturnega gibanja.
V klasični Franciji so bile zgrajene različne javne ustanove, vključno s poslovnimi stavbami, gledališči in trgovskimi zgradbami. Največja zgradba tistega časa je bil Panteon v Parizu, ki ga je ustvaril Jacques-Germain Soufflot. Sprva je bil projekt zamišljen kot cerkev sv. Genevieve, zavetnice Pariza, leta 1791 pa so ga spremenili v Panteon - grobišče velikih francoskih ljudi. Postala je primer arhitekture v duhu klasicizma. Panteon je križna zgradba z veličastno kupolo in bobnom, obdanim s stebri. Glavna fasada okrašena s portikom in pedimentom. Deli stavbe so jasno razmejeni, opazen je prehod od težjih k lažjim oblikam. V notranjosti prevladujejo jasne vodoravne in navpične linije; stebri podpirajo sistem lokov in obokov ter hkrati ustvarjajo perspektivo notranjosti.
Panteon je postal spomenik razsvetljenstva, razuma in državljanstva. Tako je Panteon postal ne le arhitekturna, ampak tudi ideološka utelešenje dobe klasicizma.
18. stoletje je bilo razcvet angleške arhitekture. Eden najvplivnejših angleških arhitektov tistega časa je bil Christopher Wren. Njegovo delo je združevalo funkcionalnost in estetiko. Predlagal je svoj načrt za obnovo središča Londona, ko je prišlo do požara leta 1666; Katedrala svetega Pavla je postala tudi eden njegovih najbolj ambicioznih projektov, delo na katerem je trajalo približno 50 let.
Katedrala svetega Pavla se nahaja v Cityju – poslovnem delu Londona – v enem najstarejših predelov in je največji protestantski tempelj. Ima podolgovato obliko, kot latinski križ, vendar se glavna os nahaja podobno kot osi v pravoslavne cerkve. Angleška duhovščina je vztrajala, da stavba temelji na zasnovi, značilni za srednjeveške cerkve v Angliji. Wren sam je želel ustvariti strukturo, ki je bližja oblikam italijanske renesanse.
Glavna znamenitost katedrale je lesena kupola, prekrita s svincem. Njegov spodnji del je obdan z 32 korintskimi stebri (višina - 6 metrov). Na vrhu kupole je lučka s kroglo in križem na vrhu.
Portik, ki se nahaja na zahodni fasadi, ima višino 30 metrov in je razdeljen na dve ravni s stebri: šest parov stebrov v spodnjem in štirje pari v zgornjem. Na reliefu lahko vidite kipe apostolov Petra, Pavla, Jakoba in štirih evangelistov. Na straneh portika sta dva zvonika: v levem stolpu jih je 12, v desnem pa "Veliko nadstropje" - glavni zvon Anglije (njegova teža je 16 ton) in ura (premer številčnice je 15 metrov). Na glavnem vhodu v katedralo stoji spomenik Anne, angleški kraljici iz prejšnjega obdobja. Ob njenih nogah lahko vidite alegorične figure Anglije, Irske, Francije in Amerike. Stranska vrata so obdana s petimi stebri (ki prvotno niso bili del arhitektovega načrta).
Razmerje katedrale je drugo posebnost: njegova dolžina je skoraj 180 metrov, višina od tal do kupole znotraj stavbe je 68 metrov, višina katedrale s križem pa 120 metrov.
Še vedno so ohranjene odprte rešetke Jeana Tijouja iz kovanega železa (konec 17. stoletja) in izrezljane lesene klopi v koru, ki veljajo za najdragocenejši okras katedrale.
Kar se tiče italijanskih mojstrov, je bil eden od njih kipar Antonio Canova. Svoja prva dela je izvajal v rokokojskem slogu. Nato je začel študirati starodavno literaturo in postopoma postal zagovornik klasicizma. Prvo delo se je imenovalo Tezej in Minotaver. Naslednje delo je bil nagrobnik papeža Klementa XIV., ki je avtorju prinesel slavo in prispeval k uveljavitvi stila klasicizma v kiparstvu. V kasnejših mojstrovih delih je opaziti ne le usmerjenost v antiko, temveč tudi iskanje lepote in harmonije z naravo, idealne oblike. Canova si je aktivno izposojal mitološke teme, ustvarjal portrete in nagrobnike. Med njegovimi najbolj znanimi deli so kip Perzeja, več Napoleonovih portretov, portret Georgea Washingtona ter nagrobniki papežev Klementa XIII. in Klementa XIV. Canovine stranke so bili papeži, kralji in bogati zbiratelji. Od leta 1810 je bil direktor Akademije svetega Luke v Rimu. V zadnjih letih svojega življenja je mojster zgradil svoj muzej v Possagnu.
V Rusiji so dobo klasicizma ustvarili številni nadarjeni arhitekti - tako ruski kot tisti, ki so prišli iz tujine. Mnogi tuji arhitekti, ki so delali v Rusiji, so lahko v celoti pokazali svoj talent šele tukaj. Med njimi sta Italijana Giacomo Quarenghi in Antonio Rinaldi, Francoz Wallen-Delamot in Škot Charles Cameron. Vsi so večinoma delali na dvoru v Sankt Peterburgu in njegovi okolici. Po načrtih Charlesa Camerona so bile v Tsarskem Selu zgrajene ahatne sobe, hladne kopeli in Cameronova galerija. Predlagal je vrsto notranjih rešitev, v katerih je uporabil umetni marmor, steklo s folijo, fajanso in drage kamne. Eno njegovih najbolj znanih del - palača in park v Pavlovsku - je bil poskus združitve harmonije narave s harmonijo ustvarjalnosti. Glavno pročelje palače je okrašeno z galerijami, stebri, ložo in kupolo v središču. Hkrati se angleški park začne z urejenim palačnim delom z alejami, potmi in skulpturami ter postopoma prehaja v gozd.
Če so na začetku novega arhitekturnega obdobja še neznani slog predstavljali predvsem tuji mojstri, potem so se do sredine stoletja pojavili izvirni ruski arhitekti, kot so Bazhenov, Kazakov, Starov in drugi. Dela kažejo ravnovesje klasičnih zahodnjaških oblik in zlitja z naravo. V Rusiji je klasicizem šel skozi več stopenj razvoja; svoj razcvet je doživel v času vladavine Katarine II., ki je podpirala ideje francoskega razsvetljenstva.
Akademija umetnosti obuja tradicijo izpopolnjevanja najboljših študentov v tujini. Zahvaljujoč temu je postalo mogoče ne le obvladati tradicije arhitekturne klasike, ampak tudi predstaviti ruske arhitekte tujim kolegom kot enakovredne partnerje.
To je bil velik korak naprej v organizaciji sistematičnega arhitekturnega izobraževanja. Baženov je dobil priložnost ustvariti stavbe Caricina, pa tudi hišo Paškova, ki še danes velja za eno najlepših zgradb v Moskvi. Racionalna kompozicijska rešitev je združena z izvrstnimi detajli. Stavba stoji na vrhu hriba, njena fasada je obrnjena proti Kremlju in nabrežju.
Sankt Peterburg je bil bolj plodna tla za nastanek novih arhitekturnih idej, nalog in načel. V začetku 19. stoletja so Zakharov, Voronikhin in Thomas de Thomon izvedli številne pomembne projekte. Najbolj znana stavba Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, ki jo nekateri imenujejo kopija katedrale svetega Petra v Rimu, po načrtu in kompoziciji pa je izvirno delo.
Drugo organizacijsko središče Sankt Peterburga je bila Admiraliteta arhitekta Adriana Zakharova. Proti njej se nagibajo glavne avenije mesta, zvonik pa postane ena najpomembnejših vertikalnih mejnikov. Kljub ogromni dolžini fasade admiralitete se je Zakharov odlično spopadel z nalogo njene ritmične organizacije, pri čemer se je izognil monotoniji in ponavljanju. Kot rešitev se lahko šteje stavba Exchange, ki jo je Thomas de Thomon zgradil na pljusku Vasiljevskega otoka težka naloga– ohranjanje zasnove Spit Vasiljevskega otoka in hkrati združevanje z ansambli prejšnjih obdobij.