Katere misli, kateri koncepti vam najprej pridejo na misel, ko pomislite na fotografsko kompozicijo? Marsikdo bo rekel: ravnotežje v kadru, pravilo tretjin, ritem, vodilne linije ... Ja, vse to drži. Vse to vpliva na sestavo okvirja. Vse deluje in deluje odlično. Ampak ne samo to! Tu je še rakurzuma, perspektiva, razmerje tonov, barv, kontrastov ... Vse to mora fotograf poznati in obvezno preučiti kompozicijo, zakonitosti gradnje slike na ravnini. Tisti, ki so se pred kratkim odločili za resno ukvarjanje s fotografijo, ki so v fotografijo šele prišli in jo še sami odkrivajo, se seznanjajo s pravili in zakonitostmi kompozicije, si včasih sploh ne znajo predstavljati, koliko zanimivega vsebuje ta najzanimivejša umetnost. Zakoni sestave so veliko globlji, kot se morda zdi na prvi pogled. A ko začnete študirati kompozicijo, skrbi sploh ni. Ni tako težko. Samo postopoma se seznanite z njegovimi zakoni, jih obvladate, morate trenirati. kako Kot je rekel slavni filmski lik: »Elementarno. Watson! Posnemite več fotografij! Na srečo vam trenutna tehnologija omogoča, da posnamete veliko fotografij. Danes praktično ni več potrebe po fotografskem filmu in dragem potrošnem materialu.
Danes smo se odločili, da se z vami pogovorimo o geometriji v kompoziciji. ja, ja! Ne bodite presenečeni! Geometrija je eden najpomembnejših vidikov kompozicije. In v tem članku vam bomo to poskušali dokazati.
Večina ljudi, ki imajo fotoaparat, ne da bi razmišljali o tem, nezavedno uporabljajo svoje znanje geometrije pri fotografiranju in vnašajo različne geometrijske oblike v določen okvir. ne verjameš? Preberite članek naprej - in videli boste, da imamo prav. Rad bi mislil, da vam bodo informacije, predstavljene spodaj, dale spodbudo za nadaljnji razvoj vaših sposobnosti kompozicije, za nadaljnje izboljšanje vaših veščin fotografije.
Pravokotniki
Uporaba fotografij teh, morda najbolj priljubljenih likov v geometriji, v kompoziciji je podobna uporabi pravila tretjin. Toda za razliko od tega dobro znanega pravila okvir ni razdeljen na tri namišljene enake dele, temveč na namišljene pravokotnike različnih velikosti. Samo poglejte to fotografijo. Spodnji del fotografije, breg in trava, tvorita vodoravni pravokotnik. A leva stran slika, kjer je velika modra lisa vodne površine navpičen pravokotnik. Ta dva pravokotnika v kompoziciji fotografije zelo dobro poudarjata lampijon, ki stoji na obali. Videti je kot izoliran, neodvisen objekt.
Krogi
Krogi imajo svojo energijo. Zdi se, da v sebi koncentrirajo določeno energijo in s tem usmerijo gledalčev pogled v globino kadra. Da bi ustvarili učinkovito kompozicijo, so izkušeni fotografi in dobri umetniki Pogosto se uporabljajo ne samo krogi, ampak tudi polkrogi. Ta fotografija, ki smo jo dali za primer, to zelo dobro prikazuje. Krogi v njeni kompoziciji koncentrirajo pozornost gledalca in ga postopoma vodijo do glavne stvari v kadru - do razmišljanja o čudovitih gorskih vrhovih v daljavi.
Trikotniki
Trikotnik je morda najpogosteje srečan geometrijski element v sestavi katere koli slike na ravnini. Pazljivo si oglejte vsaj svoje fotografije. Upoštevajte: trikotniki so povsod! Dobesedno so raztreseni po vaših fotografijah! Tukaj je primer za vas - najbolj običajen gorska pokrajina. Trikotniki na tej fotografiji ustvarjajo namišljeno, a povsem naravno pot, ki vodi gledalčevo oko od žive meje v ospredju proti samim goram. In same gore, poglejte natančno, imajo tudi obliko trikotnika!
Poligoni
Če pogledamo skozi iskalo fotoaparata, večina fotografov, zlasti začetnikov, komaj pomisli, da si bodo prav zdaj, ko mentalno delajo na sestavi prihodnjega okvirja, predstavljali nekakšne poligone. Toda potem, ko bodo videli svoje slike na zaslonu monitorja, bodo zelo, zelo presenečeni: na njih bo ogromno poligonov! Ti dajejo fotografijam vizualni pomen. Bodite pozorni na te slike. Jasno kažejo, da se geometrijski poligoni pojavljajo v ravnini okvirja ne samo zaradi oblike samih motivov. Jasno so vidni tudi zaradi kontrasta posameznih območij, zaradi svetlobnih lis in senc.
Kvadrati
Kvadrat velja za idealno figuro ne le v geometriji, ampak tudi v likovni umetnosti nasploh. Spomnite se vsaj slavnega "Črnega kvadrata" Kazimirja Maleviča. In za fotografiranje kvadrat - popolna oblika. Poglejte to ilustracijo. Glavni predmet fotografije se preprosto in naravno prilega kvadratu. In ta kvadrat je v popolni harmoniji z drugimi kvadrati - kvadrati, oblikovanimi iz knjig in knjižnih polic v ozadju.
Loki
Loki v svoji manifestaciji v kompoziciji konstruiranja slike na ravnini na nek način ponavljajo "delo" krogov. Toda za razliko od krogov so loki bolj element ozadja kot samostojna geometrijska oblika. Na tej fotografiji na primer ženske roke, ki držijo vrtnico in so zložene v obliki srca, tvorijo tri loke! In ti namišljeni loki tvorijo tako rekoč okvir, ki uokvirja čudovito in nežno rožo.
Konvergentne in vzporedne črte
Vsak izkušen fotograf ali umetnik vam bo povedal, da je pravilna uporaba različnih vrst črt v kompoziciji lahko zelo težka. Vendar je povsem mogoče. Tako konvergentne kot vzporedne črte je mogoče, in še več, treba učinkovito uporabiti v kompoziciji okvirja! Takšne črte delujejo še posebej učinkovito pri sestavljanju ozadja. Poglej to fotografijo. Zlahka je videti tako konvergentne kot vzporedne črte. Zelo dobro usmerijo gledalčev pogled na glavni motiv fotografije – na osebo, ki sedi na travi. Poleg tega se zdi, da se te črte vizualno odbijajo druga od druge.
Odnos in uravnoteženost prostora
Če želite svoji fotografiji dodati dela imeti več smisla, na nek način povečati njihov čustveni vpliv na gledalca, nato poskušati razumeti razumevanje prostora. V nekaterih primerih so lahko kompozicijsko fotografije na prvi pogled precej preproste. Tako kot te npr. Kaj je tukaj najpomembnejše? prav. Gledalčeva bližina klopi, ki jo prikazuje avtor, in prisotnost prostora oziroma celo praznine neposredno za njo. Takšna kompozicijska konstrukcija okvirja omogoča gledalcu, da miselno, na podzavestni ravni, v svojih mislih poustvari zgodovino tega zapleta na podlagi svojih izkušenj, osebna izkušnja, na svoja čustva.
Vzemite si čas, da razumete vse, o čemer smo vam danes povedali. Poskusite razumeti, kako geometrijski elementi vplivajo na kompozicijo slike na ravnini. To razumevanje vam morda ne bo prišlo takoj. Ampak to sploh ni strašno. Glavno je, da se nam zdi, da smo tako rekoč posejali svoje seme. Najprej je treba počakati na poganjke, čez nekaj časa pa na plodove.
Fotografija je tisto, kar postane slika, kompozicija, plastični ritem, geometrija, postavljena v nekaj sekundah (Henri Cartier-Bresson).
Ko razmišljamo o kompozicije v fotografiji, najprej mi pride na misel pravilo tretjin...
Toda v sestavi je še en pomemben element - geometrija. Geometrija v fotografiji se nanaša na preproste oblike, kot so kvadrat, trikotnik, krog, ravne in ukrivljene črte.
Geometrijski objekti so običajno pomožni, izboljšajo zaznavo in lahko združujejo posamezne elemente fotografije v eno celoto. Z izbiro ene ali druge geometrijske oblike na fotografiji lahko avtor vnaprej usmeri pozornost bodočega gledalca na določena področja. Ugotovljeno je bilo na primer, da se vogali kvadrata izkažejo za zelo aktivne cone, za krog ali oval pa je središče. Ni naključje, da že od antičnih časov obstaja tradicija portretov v ovalu. Koti niso odvrnili pozornosti od glavne stvari - podobe obraza. Najpogostejše in najbolj vsestransko geometrijsko orodje je vrstice. Preberite več o njih v našem ločenem razdelku.
Pravzaprav lahko vsak predmet iz okolja primerjamo s katerim koli geometrijskim likom, a vsi v gledalcu prebudijo različna čustva in občutke. Enostavne geometrijske oblike, kot sta krog in kvadrat, oči veliko hitreje posnamejo, možgani pa zaznajo, zato si jih bolje zapomnimo kot zapletene in nepravilne. Na splošno obstajajo tri osnovne številke. to pravokotnik, trikotnik in krog. Vse ostalo - oval, kvadrat, trapez, elipsa, romb - so le njihove različice. Vsi so različni tako grafično kot (ne bodite presenečeni) čustveno.
KVADRAT V SESTAVI
Kvadrat je najbolj stabilna, popolna oblika, ki je pripravljena vzbuditi potrditvene podobe. Povezan je s koncepti, kot so red, stabilnost, zanesljivost, moč. Hkrati se kvadrat dojema kot nekoliko vsakdanji in zapleten.
Foto: Robertino Nikolić. "Svetloba se igra z geometrijo ali geometrija s svetlobo?"Zmagovalec nagrad Black & White Spider Awards, 2007.
Foto: Alma (vir - 1510.deviantart.com)
PRAVOKOTNIK V SESTAVI
Pravokotnik z večjo stranjo vodoravno vzbuja občutek stabilnosti, miru in trdnosti.
Izgleda še posebej harmonično, če je narejeno v razmerju "zlatega reza". Pravokotnik, ki se nahaja z večjo stranjo vzdolž navpičnice, ustvarja občutek lahkotnosti in zračnosti.
TRIKOTNIK V SESTAVI
Trikotnik je najpogostejša oblika v naravi. Trikotnik je najbolj dinamična, nestabilna oblika, ki je povezana z gibanjem, razvojem in hitrostjo. V položaju "top up" vzbuja podobe stabilnosti, stabilnosti (piramide). Več trikotnikov - pozitivno dinamično gibanje. V položaju "zgoraj navzdol" - tresoče ravnotežje, uravnoteženje. Za razliko od pravokotnika si stranice ne nasprotujejo, ampak spreminjajo smer razvoja. To lahko uporabite za ustvarjanje posebnih slik. Trikotnik naravno vnese v kompozicijo občutek prostorske globine.
KROG V SESTAVI
V obliki kroga je bolj kot katera koli druga izražena ideja narave, zemlje in vesolja. Krogov je veliko tako v naravi kot v svetu umetnih predmetov. Zato so pojmi "dobro", "življenje", "sreča", "blaginja" pri ljudeh povezani s to obliko. Ta oblika usmeri oko v okvir. Krog je povezan z nečim lahkim, zračnim in hkrati uravnoteženim. Toda za razliko od kvadrata je to ravnovesje bližje fizičnemu konceptu "nestabilnega ravnovesja". Krogi so za oko najbolj prijetne oblike, ki jih lahko varno uporabite v okvirju. Takoj pritegnejo pozornost gledalca in zaradi popolne simetrije v sliko vnesejo harmonijo. Ker je krog brez vogalov, je v lepem kontrastu s pravokotnim robom okvirja.
Tako kot trikotnik je tudi krog zelo učinkovit geometrijski lik, ki ga lahko koristno uporabimo v kompoziciji kadra, čeprav z drugačnim pomenom. Za razliko od diagonal, ki okvir napolnijo z dinamiko in napetostjo, ustvarjajo ukrivljene linije harmonijo. Tako lahko ustvarite ekspresivne in informativne kompozicije, ki temeljijo na preprostih geometrijske oblike Oh.
Geometrijske objekte lahko glede na njihove funkcije razdelimo v tri skupine: vodilne črte, delilnike prostora in okvirjanje. Razdelilniki prostora delijo fotografijo na ločena območja, ki imajo svoj pomen, vendar skupaj ustvarjajo eno samo kompozicijo. Primer najpreprostejšega ločilnika prostora je črta obzorja, ki ločuje nebo od gladine morja. Trikotniki izgledajo zelo dobro kot ločnica prostora, vendar se lahko samozavestno uporabljajo tudi elementi, kot so diagonale in odprte črte.
Kadriranje ima funkcijo pritegniti pogled gledalca in ga usmeriti na glavni predmet. Vrata, loki in okna dobro delujejo kot okvirni elementi. Poleg tega naravni elementi, kot so drevesne veje, odlično opravljajo to funkcijo. Pomembno je, da je okvir prisoten na vsaj dveh straneh fotografije in je narejen v mirnem tonu, po možnosti temnejšem od glavnega motiva, da ne moti gledalca. Okvirni element mora imeti zanimivo barvo, obliko, teksturo ali druge omembe vredne značilnosti, vendar si velja zapomniti, da morajo okvirni elementi voditi, ne odvračati pozornosti. Trikotniki ali loki se v tem pogledu še posebej dobro obnesejo. Lok lahko ustvari zanimivo dinamično kompozicijo.
Poskusite, eksperimentirajte in ne pozabite, da lahko v enem posnetku uporabite več geometrijskih oblik hkrati, da sestavite kompozicijo.
Perspektiva kompozicije se izvaja po individualnih navodilih. številka individualna naloga ustreza zaporedni številki po seznamu v skupinskem dnevniku. Posamezne naloge v tabeli št. 3
tabela št.
|
№Možnost |
Paralelepiped |
Piramida |
Stožec |
Cilinder |
|
|
Т=10, =60, AB=80, AE=40, | |||||
|
T=20, =55, | |||||
|
T=10, =60, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=20, =60, | |||||
|
T=40, =50, | |||||
|
T=20, =50, | |||||
|
T=30, =50, | |||||
|
T=10, =60, | |||||
|
T=25, =55, | |||||
|
T=15, =60, | |||||
|
T=20, =50, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=10, =55, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=30, =55, | |||||
|
T=15, =60, | |||||
|
T=40, =50, | |||||
Navodila za izpolnjevanje LISTA 1
Preden naredite perspektivno sliko kompozicije geometrijskih teles, morate najprej sestaviti samo kompozicijo, to je določiti relativni položaj predmetov, njihov položaj glede na glavno črto slike in oddaljenost od ravnine slike. sliko. Glede na kompozicijo, ki ste jo ustvarili, lahko izberete položaj zornega kota (višina zornega kota in oddaljenost). Razdalja zornega kota je izbrana enako velikosti kompozicije. Višina zornega kota je izbrana tako, da je nekoliko nižja ali nekoliko višja od višine najvišjega predmeta.
Posamezna naloga določa obliko predmetov, njihovo velikost, kot zasuka na slikovno ravnino in oddaljenost od slikovne ravnine. Potrebno je zgraditi perspektivno kompozicijo fasetiranih teles, od katerih je eno nameščeno spredaj glede na ravnino slike, drugo pa z podani kot vrtenje na sliko in eno telo vrtenja.
Pri izdelavi perspektivne slike kompozicije geometrijskih teles je smiselno izvesti pripravljalna dela - zgraditi načrt za prihodnjo kompozicijo. Ta načrt lahko preprosto narišete ali pa tako, da iz papirja izrežete obrise načrtov geometrijskih teles in jih premikate po ravnini, izberete najboljšo kompozicijsko rešitev, pa tudi določite položaj predmetov na ravnini predmeta in razdalja med njimi. To bo določilo skupno skupno velikost kompozicije, ki bo določila položaj višine zornega kota in oddaljenost (razdalja od opazovalca do slike).
Primer LISTA 1 - perspektivna slika sestave geometrijskih teles je prikazana na ( riž. 91)
Notranja perspektiva
Notranjost je notranji pogled na prostor kot celoto ali njegove posamezne dele. V praksi gradnje interierjev poznamo različne načine upodabljanja interierjev, odvisno od naloge, ki si jo umetnik zastavi. Ta priročnik obravnava enega od načinov gradnje notranjosti z uporabo perspektivnih lestvic. Glede na lokacijo sten prostora glede na sliko je lahko podoba notranjosti čelna ali kotna. Če je ena od sten prostora vzporedna s sliko, se taka slika imenuje sprednja perspektiva notranjosti. Če so stene prostora pod kotom glede na ravnino slike, se taka slika imenuje kotna perspektiva notranjosti.
MBOUDO Irkutsk CDT
Metodični priročnik
Risanje geometrijskih teles
Učitelj dodatnega izobraževanja
Kuznetsova Larisa Ivanovna
Irkutsk 2016
Ta priročnik "Risanje geometrijskih teles" je namenjen učiteljem, ki delajo s šoloobveznimi otroki. Od 7 do 17 let. Lahko se uporablja tako pri delu v dodatno izobraževanje, in pri tečaju risanja v šoli. Priročnik je sestavljen na podlagi avtorjevega učbenika "Risanje geometrijskih teles", namenjenega za študente 1. letnika specialnosti Dekorativna in uporabna umetnost ter Ljudska obrt in oblikovanje (ni objavljeno).
Risanje geometrijskih teles je uvajalno gradivo pri pouku risanja. Uvod razkrije izraze in pojme, ki se uporabljajo pri risanju, pojme perspektive in vrstni red risarskega dela. S pomočjo predstavljenega gradiva lahko preučujete zahtevano gradivo, učite otroke in analizirate njihovo praktično delo. Ilustracije lahko uporabite tako za svoje globlje razumevanje teme kot v lekciji kot vizualno gradivo.
Namen poučevanja risanja iz življenja je otrokom privzgojiti osnove vizualne pismenosti, jih naučiti realističnega upodabljanja narave, to je razumevanja in upodabljanja tridimenzionalne oblike na ravnini lista. Glavna oblika usposabljanja je risanje iz mirujoče narave. Uči, kako pravilno prenašati vidne predmete, njihove značilnosti, lastnosti in daje otrokom potrebno teoretično znanje in praktične veščine.
Cilji učenja risanja iz življenja:
Privzgojite veščine doslednega dela na risbi po načelu: od splošnega do posebnega
Predstavite osnove opazovalne, tj. vizualne perspektive, koncept razmerja svetlobe in sence.
Razviti veščine tehničnega risanja.
Pri pouku risanja poteka delo za razvoj niza lastnosti, potrebnih za umetnika:
- "položaj očesa"
Razvoj "mirne roke"
Sposobnost "videti v celoti"
Sposobnost opazovanja in zapomnitve tega, kar vidite
Ostrina in natančnost očesnega merila itd.
Ta priročnik podrobno obravnava eno od prvih tem risanja iz življenja - "Risanje geometrijskih teles", ki vam omogoča podrobno preučevanje oblike, proporcev, strukturne strukture, prostorskih odnosov, perspektivnih redukcij geometrijskih teles in prenosa njihovega volumna. z uporabo razmerja svetlobe in sence. Upoštevane so izobraževalne naloge - postavitev na list papirja; gradnja objektov, prenos proporcev; od risbe od konca do konca do prenosa volumna v tonu, oblike predmetov za razkrivanje svetlobe, penumbre, sence, refleksa, poudarka, celovite tonske rešitve.
Uvod
Risanje iz življenja
Risba ni le samostojna oblika likovne umetnosti, ampak tudi osnova za slikanje, graviranje, plakat, umetnostno obrt in druge umetnosti. S pomočjo risbe se utrdi prva misel o prihodnjem delu.
Zakoni in pravila risanja se naučijo kot rezultat zavestnega odnosa do dela iz življenja. Vsak dotik svinčnika s papirjem mora biti premišljen in utemeljen z občutkom in razumevanjem realne oblike.
Poučna risba bi morda morala dati popolnejšo predstavo o naravi, njeni obliki, plastičnosti, razmerjih in strukturi. Najprej ga je treba obravnavati kot kognitivni moment pri učenju. Poleg tega je potrebno poznavanje značilnosti našega vizualnega zaznavanja. Brez tega je nemogoče razumeti, zakaj se nam predmeti okoli nas v mnogih primerih ne zdijo takšni, kot so v resnici: zdi se, da se vzporedne črte zbližujejo, pravi koti se dojemajo kot ostri ali topi, krog je včasih videti kot elipsa; svinčnik je večji od hiše itd.
Perspektiva ne pojasnjuje le omenjenih optičnih pojavov, ampak slikarja opremi s tehnikami prostorskega upodabljanja objektov v vseh zasukih, položajih, pa tudi na različnih stopnjah oddaljenosti od njega.
Tridimenzionalnost, volumen, oblika
Vsak predmet definirajo tri dimenzije: dolžina, širina in višina. Njegov volumen je treba razumeti kot njegovo tridimenzionalno vrednost, omejeno s površinami; pod obliko - videz, zunanji obrisi predmeta.
Likovna umetnost se ukvarja predvsem s tridimenzionalno formo. Zato je treba pri risanju voditi volumetrično obliko, jo občutiti in ji podrediti vse načine in tehnike risanja. Tudi pri upodabljanju najpreprostejših teles je treba pri otrocih razviti ta čut za obliko. Na primer, ko rišete kocko, ne morete upodobiti samo njenih vidnih strani, ne da bi upoštevali strani, ki so skrite očem. Ne da bi si jih zamislili, je nemogoče sestaviti ali narisati dano kocko. Brez občutka celotne oblike kot celote bodo upodobljeni predmeti videti ploski.
Za boljše razumevanje oblike, preden se lotimo risanja, je treba naravo obravnavati z različnih zornih kotov. Slikarju svetujemo, naj formo opazuje z različnih točk, riše pa z ene. Po obvladovanju glavnih pravil risanja na najpreprostejših predmetih - geometrijskih telesih - bo v prihodnosti mogoče preiti na risanje iz življenja, ki je po svoji zasnovi bolj zapleteno.
Zasnova ali struktura predmeta pomeni relativno razporeditev in povezavo njegovih delov. Koncept "dizajna" velja za vse predmete, ki so jih ustvarili narava in človeške roke, od najpreprostejših gospodinjskih predmetov do kompleksnih oblik. Risalec mora znati najti vzorce v strukturi predmetov in razumeti njihovo obliko.
Ta sposobnost se razvija postopoma v procesu črpanja iz življenja. Preučevanje geometrijskih teles in predmetov, ki so jim po svoji obliki blizu, in nato predmetov, ki so po svoji strukturi bolj zapleteni, obvezuje tiste, ki rišejo, da zavestno pristopijo k risbi in prepoznajo naravo oblikovanja upodobljene narave. Torej se zdi, da je pokrov sestavljen iz sferičnega in cilindričnega vratu, lijak je prisekan stožec itd.
Linija
Črta ali črta, narisana na površini lista, je eden glavnih elementov risbe. Odvisno od namena ima lahko drugačen značaj.
Lahko je ravno in monotono. V tej obliki ima predvsem pomožni namen (to je postavitev risbe na list papirja, skiciranje splošnega orisa narave, označevanje razmerij itd.).
Linija ima lahko tudi prostorski značaj, ki ga risar obvlada, ko preučuje obliko v svetlobnih in okoljskih pogojih. Bistvo in pomen prostorske črte je najlažje razumeti z opazovanjem mojstrovega svinčnika v procesu njegovega dela: črta se okrepi ali oslabi ali popolnoma izgine in se zlije z okolju; potem se spet pojavi in zazveni z vso močjo svinčnika.
Začetni risarji, ki ne razumejo, da je črta na risbi rezultat kompleksnega dela na obliki, se običajno zatečejo k ravni in monotoni črti. Takšna črta, ki enako brezbrižno orisuje robove figur, kamnov in dreves, ne posreduje ne oblike, ne svetlobe, ne prostora. Popolnoma brez razumevanja vprašanj prostorske risbe so takšni risarji pozorni predvsem na zunanje obrise predmeta in ga poskušajo mehansko kopirati, da bi nato zapolnili konturo z naključnimi pikami svetlobe in sence.
Toda ravna linija v umetnosti ima svoj namen. Uporablja se v dekorativnih slikah, stenskih slikah, mozaikih, vitražih, stojalih in knjižna grafika, plakat - vsa dela ravninske narave, kjer je slika povezana z določeno ravnino stene, stekla, stropa, papirja itd. Tukaj ta linija omogoča prenos slike na splošen način.
Globoke razlike med ravninskimi in prostorskimi črtami se je treba naučiti že od samega začetka, da v prihodnosti ne bo prišlo do mešanja teh različnih elementov risbe.
Začetni risarji imajo še eno značilnost risanja črt. Preveč pritiskajo na svinčnik. Ko učitelj z roko demonstrira lahke tehnike risanja črt, sledi črtam s povečanim pritiskom. Te slabe navade se je treba odvaditi od prvih dni. Zahtevo po risanju z lahkimi, »zračnimi« črtami lahko razložimo z dejstvom, da na začetku risbe neizogibno nekaj spremenimo ali premaknemo. In z brisanjem črt, narisanih z močnim pritiskom, pokvarimo papir. In pogosteje kot ne ostane opazen znak. Risba je videti neurejena.
Če najprej narišete s svetlimi črtami, jim je v procesu nadaljnjega dela mogoče dati prostorski značaj, včasih krepitev, včasih oslabitev.
Proporcije
Občutek za sorazmerje je eden glavnih elementov v procesu risanja. Ohranjanje razmerij je pomembno ne le pri risanju iz življenja, ampak tudi pri okrasna risba, na primer za okras, aplikacijo itd.
Skladnost s proporci pomeni sposobnost podrejanja velikosti vseh elementov risbe ali delov upodobljenega predmeta drug drugemu. Kršitev razmerij je nesprejemljiva. Podana je študija razmerij velika vrednost. Umetniku je treba pomagati razumeti napako, ki jo je naredil, oziroma posvariti pred njo.
Človek, ki riše iz življenja, se mora zavedati, da se pri enaki velikosti vodoravne črte zdijo daljše od navpičnih. Med osnovnimi napakami začetnikov umetnikov je želja po vodoravnem raztezanju predmetov.
Če list razdelite na dve enaki polovici, bo spodnji del vedno videti manjši. Zaradi te lastnosti našega vida se nam zdita obe polovici latinskega S enaki samo zato, ker je njen spodnji del v tipografski pisavi povečan. Tako je pri številu 8. Ta pojav arhitekti dobro poznajo, nujen je tudi pri delu umetnika.
Že od antičnih časov je bil velik pomen pripisan umetniku vzgajanja občutka za sorazmerje in sposobnosti natančnega merjenja količin z očesom. Leonardo da Vinci je temu vprašanju posvetil veliko pozornosti. Priporočal je igre in zabavo, ki si jih je izmislil: na primer, svetoval je, da vtaknete palico v tla in na določeni razdalji poskusite ugotoviti, kolikokrat velikost palice ustreza tej razdalji.
Perspektiva
Renesansa je bila prva, ki je ustvarila matematično strog nauk o tem, kako prenašati prostor. Linearna perspektiva(iz lat. Rers ri ser e "vidim skozi"»Prodiranje s pogledom«) je natančna znanost, ki uči, kako prikazati predmete okoliške resničnosti na ravnini, tako da se ustvari vtis, enak kot v naravi. Vse gradbene linije so usmerjene v središčno točko izginotja, ki ustreza lokaciji gledalca. Skrajšanje linij se določi glede na razdaljo. To odkritje je omogočilo gradnjo kompleksnih kompozicij v tridimenzionalnem prostoru. Res je, mrežnica človeškega očesa je konkavna in ravne črte niso narisane po ravnilu. Italijanski umetniki tega niso vedeli, zato včasih njihovo delo spominja na risbo.
Kvadratna perspektiva
a – čelni položaj, b – pod naključnim kotom. P – središčna točka izginotja.
Zdi se, da se črte, ki se umikajo v globino risbe, stekajo v točki izginjanja. Točke izginotja se nahajajo na črti obzorja. Črte, ki se odmikajo pravokotno na obzorje, se stekajo pri osrednja točka izginja. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom od obzorja, se stekajo pri stranske točke izginotja
Krožna perspektiva
Zgornji oval je nad črto obzorja. Pri krogih, ki ležijo pod črto obzorja, vidimo njihovo zgornjo površino. Nižji kot je krog, širši se nam zdi.
Že pri prvih nalogah risanja geometrijskih teles morajo otroci zgraditi perspektivo pravokotnih predmetov in vrtilnih teles - valjev, stožcev.
F 1 in F 2 – stranski izginjajoči točki, ki ležita na črti obzorja.
Perspektiva kocke in paralelopipeda.
P je točka izginotja, ki leži na črti obzorja.
Chiaroscuro. ton. Tonska razmerja
Vidno obliko predmeta določa njegova osvetlitev, ki je nujen dejavnik ne le za zaznavo predmeta, temveč tudi za njegovo reprodukcijo na risbi. Svetloba, ki se širi po obliki, odvisno od narave njenega reliefa, ima različni odtenki- od najsvetlejšega do najtemnejšega.
Tako se pojavi koncept chiaroscuro.
Chiaroscuro predpostavlja določen svetlobni vir in pretežno enako barvo svetlobe osvetljenega predmeta.
Če pregledamo osvetljeno kocko, opazimo, da bo njena ravnina, obrnjena proti viru svetlobe, najlažja, imenovana na sliki svetloba; nasprotna ravnina - senca; polton morali bi imenovati ravnine, ki so pod različnimi koti glede na svetlobni vir in ga torej ne odbijajo popolnoma; refleks– odbita svetloba, ki pada na senčne strani; bleščanje– majhen del površine v svetlobi, ki popolnoma odraža moč svetlobnega vira (opazno predvsem na ukrivljenih površinah), in končno, padajoča senca.
Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.
Svetloba razkriva obliko predmeta. Vsaka oblika ima svoj značaj. Omejen je na ravne ali ukrivljene površine ali kombinacije obojega.
Primer chiaroscuro na fasetiranih površinah.
Če je oblika fasetirana, bodo tudi z minimalno razliko v razmerju zaslonke površin njihove meje določene (glej ilustracijo kocke).
Primer chiaroscuro na ukrivljenih površinah.
Če je oblika okrogla ali sferična (valj, krogla), potem imata svetloba in senca postopne prehode.
Doslej smo govorili o chiaroscuro enako obarvanih predmetov. Sredstva tega chiaroscura so bila omejena do druge polovice 19. stoletja pri upodabljanju osvetljenih mavčnih odlitkov in golih modelov.
Na koncu XIX in zgodnjem XX stoletju, v obdobju razvoja globljega razumevanja barve, so se risbi začele postavljati slikarske zahteve.
Dejansko vsa barvita raznolikost narave, zlasti praznično elegantni kostumi, razpršena svetloba, brez jasnega chiaroscura, upodabljanje okolja - vse to postavlja pred risarja številne naloge, kot da bi bile slikovite narave, katerih rešitev je nemogoče samo s pomočjo chiaroscura.
Zato je slikovni izraz, vnesen v risbo - "ton".
Če vzamemo za primer rumeno in modra, potem pa bodo v enakih svetlobnih pogojih videti ene svetle, druge temne. Roza se zdi svetlejša od bordo, rjava temnejša od modre itd.
Na risbi je nemogoče "v celoti" prenesti svetlost plamena in globoke sence na črnem žametu, saj so tonske razlike med svinčnikom in papirjem veliko manjše. Toda umetnik mora vsa različna tonska razmerja podati s skromnimi risarskimi sredstvi. Če želite to narediti, vzemite najtemnejšo stvar na upodobljenem predmetu ali tihožitju s polno močjo svinčnika in pustite papir kot najsvetlejši. Vse ostale senčne gradacije postavlja v tonska razmerja med temi skrajnostmi.
Predalniki morajo vaditi razvijanje sposobnosti subtilnega razlikovanja stopenj lahkotnosti v celostnih produkcijah. Naučiti se morate zaznati majhne tonske razlike. Po določitvi, kje bo eno ali dve najsvetlejši mesti in eno ali dve najtemnejši mesti, je treba upoštevati vizualne sposobnosti materialov.
Pri izvajanju izobraževalnih nalog je treba upoštevati sorazmerno razmerje med zaslonskim razmerjem več mest v naravi in pripadajočih več delov risbe. Ob tem se morate zavedati, da je primerjava tonov le enega mesta v naravi z njegovo podobo napačna metoda dela. Vso pozornost je treba nameniti načinu delovnih odnosov. V procesu risanja morate primerjati 2-3 področja glede na lahkotnost v naravi z ustreznimi mesti na sliki. Po nanosu želenih tonov je priporočljivo preveriti.
Zaporedje risanja
Sodobne tehnike risanja predvidevajo 3 najsplošnejše faze dela na risbi: 1) kompozicijsko postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike; 2) plastično modeliranje forme s svetlobo in podrobno karakterizacijo narave; 3) povzemanje. Poleg tega ima lahko vsako risanje, odvisno od nalog in trajanja, več ali manj skupnih stopenj, vsaka stopnja pa lahko vključuje tudi manjše faze risanja.
Oglejmo si podrobneje te faze dela na risbi.
1). Delo se začne s kompozicijsko postavitvijo slike na list papirja. Naravo morate pregledati z vseh strani in ugotoviti, s katerega vidika je bolj učinkovito postaviti sliko na ravnino. Slikar se mora seznaniti z naravo in jo označiti značilne lastnosti, razumejo njegovo strukturo. Slika je obrobljena z rahlimi potezami.
Na začetku risbe najprej določijo razmerje med višino in širino modela, nato pa nadaljujejo z določitvijo velikosti vseh njegovih delov. Med delom ne morete spremeniti zornega kota, saj bo v tem primeru motena celotna perspektivna konstrukcija risbe.
Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je prav tako določeno vnaprej in se ne razvija v procesu dela. Pri risanju po delih se v večini primerov narava ne prilega listu, izkaže se, da je premaknjena navzgor ali navzdol.
Izogibati se je treba prezgodnji obremenitvi lista s črtami in pikami. Obrazec je narisan zelo splošno in shematično. Razkriva se osnovna, posplošena narava velike forme. Če je to skupina predmetov, jih morate enačiti z eno samo sliko - posplošiti.
Po končani kompozicijski postavitvi slike na list papirja so določena osnovna razmerja. Da se ne bi zmotili v razmerjih, morate najprej določiti razmerje med velikimi količinami in nato med njimi izbrati najmanjšo. Učiteljeva naloga je naučiti ločevati pomembno od postranskega. Da podrobnosti ne bi odvrnile pozornosti začetnika od glavnega junaka obrazca, morate stisniti oči, tako da je obrazec videti kot silhueta, kot splošna lisa, in podrobnosti izginejo.
2). Druga stopnja je plastično modeliranje oblike v tonu in podrobna izdelava risbe. To je glavna in najdaljša faza dela. Tu se uporabljajo znanja s področja perspektive in pravila cut-off modeliranja.
Pri risanju je treba jasno razumeti prostorsko razporeditev predmetov in tridimenzionalnost njihove strukturne strukture, sicer bo slika ravna.
Pri delu na perspektivni konstrukciji risbe je priporočljivo redno preverjati s primerjavo okrajšav površin volumetričnih oblik, primerjati jih z navpičnicami in vodoravnicami, ki so mentalno narisane skozi značilne točke.
Po izbiri zornega kota na risbi se nariše črta obzorja, ki je v višini oči osebe, ki riše. Črto obzorja lahko označite na kateri koli višini lista. To je odvisno od vključitve v kompozicijo predmetov ali njihovih delov, ki se nahajajo nad ali pod očmi slikarja. Za predmete, ki se nahajajo pod obzorjem, so na sliki upodobljene njihove zgornje površine, za predmete, ki se nahajajo nad obzorjem, pa so vidne njihove spodnje površine.
Ko morate narisati kocko ali drug predmet z vodoravnimi robovi, ki stoji na vodoravni ravnini, ki je vidna pod kotom, sta obe točki izginotja njegovih ploskev nameščeni na straneh osrednje točke izginotja. Če so stranice kocke vidne v enakih perspektivnih rezih, sta njihov zgornji in spodnji rob usmerjena izven slike proti stranskim točkam izginotja. Ko je kocka v čelni legi na ravni horizonta, je vidna samo ena. strani oblikovan kot kvadrat. Nato se rebra, ki se umikajo v globino, usmerijo v osrednjo točko izginotja.
Ko vidimo 2 stranici vodoravno ležečega kvadrata v frontalnem položaju, sta drugi 2 usmerjeni v središčno točko izginotja. Kvadratni vzorec v tem primeru izgleda kot trapezoid. Pri upodabljanju vodoravnega kvadrata, ki leži pod kotom na črto obzorja, so njegove stranice usmerjene proti stranskim točkam izginotja.
V perspektivnem krčenju so krogi videti kot elipse. Tako so upodobljena vrtilna telesa - valj, stožec. Višje ali nižje kot je vodoravni krog od črte obzorja, bolj se elipsa približuje krogu. Bolj kot je upodobljeni krog bližje črti obzorja, ožja postaja elipsa - male osi postajajo vse krajše, ko se približujejo obzorju.
Na črti obzorja so kvadratki in krogi videti kot ena črta.
Črte na risbi prikazujejo obliko predmeta. Ton v risbi prenaša svetlobo in sence. Chiaroscuro pomaga razkriti volumen predmeta. Z gradnjo podobe, na primer kocke, po pravilih perspektive, slikar s tem pripravi meje za svetlobo in sence.
Pri risanju predmetov z zaobljenimi površinami imajo otroci pogosto težave, ki jim brez pomoči učitelja niso kos.
Zakaj se to dogaja? Oblika valja in krogle ostane pri vrtenju nespremenjena. To oteži analitično delo risarja začetnika. Namesto volumna krogle, na primer, nariše ploščat krog, ki ga nato zasenči od obrisa. Razmerja med svetlobo in sencami so podana kot naključna mesta – žoga pa je videti le umazan krog.
Na valju in krogli imata svetloba in senca postopne prehode, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak se rahlo odmika v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi.
Pri risanju skupinske postavitve geometrijskih teles, ki se nahajajo na različnih razdaljah od svetlobnega vira, ki pada ob strani, je treba upoštevati, da z oddaljevanjem od njega osvetljene površine teles izgubijo svojo svetilnost.
Po fizikalnih zakonih je jakost svetlobe obratno sorazmerna s kvadratom oddaljenosti predmeta od vira svetlobe. Ob upoštevanju te zakonitosti pri postavljanju svetlobe in sence ne smemo pozabiti, da se v bližini svetlobnega vira kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z razdaljo pa slabijo.
Ko so vse podrobnosti narisane in je risba tonsko modelirana, se začne proces generalizacije.
3). Tretja faza je povzemanje. To je zadnja in najpomembnejša faza dela na risbi. Na tej stopnji povzemamo opravljeno delo: preverjamo splošno stanje risbe, podrejamo podrobnosti celoti in risbo razjasnimo v tonu. Svetlobe in sence, poudarke, odseve in poltone je treba podrediti splošnemu tonu - prizadevati si moramo, da bi naloge, ki so bile zastavljene na samem začetku dela, pripeljali do pravega zvoka in dokončanja. Jasnost in celovitost, svežina prvega zaznavanja naj bi se pojavila že v novi kvaliteti, kot rezultat dolgotrajnega in trdega dela. V končni fazi dela je priporočljivo, da se znova vrnete k svežemu, izvirnemu dojemanju.
Tako gre risar na začetku dela, ko na list papirja na hitro začrta splošno podobo narave, po poti sinteze – posploševanja. Nadalje, ko se skrbna analiza obrazca izvede v posplošeni obliki, risar vstopi na pot analize. Čisto na koncu dela, ko umetnik začne detajle podrejati celoti, se ponovno vrne na pot sinteze.
Posploševanje obrazca je za začetnika risarja precej težko, saj podrobnosti obrazca preveč pritegnejo njegovo pozornost. Posamezni, nepomembni detajli predmeta, ki jih opazuje risar, pogosto zamegljujejo celostno podobo narave, ne omogočajo razumevanja njene zgradbe in zato motijo pravilno upodobitev narave.
Tako se dosledno delo na risbi razvije od definiranja posplošenih delov predmeta prek podrobne študije kompleksnih podrobnosti do figurativnega izražanja bistva upodobljene narave.
Opomba: Ta priročnik opisuje podobo kompozicije iz okvirjev geometrijskih teles, ki je za mlajše šolarje precej zapletena. Priporočljivo je, da najprej narišete okvir ene kocke, enega paralelopipeda ali stožca. Kasneje - sestava dveh geometrijskih teles preproste oblike. Če je program usposabljanja zasnovan za več let, je bolje odložiti podobo sestave več geometrijskih teles za naslednja leta.
3 stopnje dela na risbi: 1) kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike; 2) konstrukcija okvirjev geometrijskih teles; 3) ustvarjanje učinka globine prostora z uporabo različnih debelin linij.
1). Prva faza je kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike. Na začetku risbe določite razmerje med višino in širino celotne sestave vseh geometrijskih teles kot celote. Nato preidejo na ugotavljanje velikosti posameznih geometrijskih teles.
Med delom ne morete spremeniti zornega kota, saj bo v tem primeru motena celotna perspektivna konstrukcija risbe. Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je prav tako določeno vnaprej in ne med delom. Pri risanju po delih se v večini primerov narava ne prilega listu ali pa se izkaže, da je premaknjena navzgor, navzdol ali na stran.
Na začetku risanja je oblika narisana zelo splošno in shematsko. Razkriva se osnovna, posplošena narava velike forme. Skupino predmetov je treba enačiti z eno samo sliko - posplošeno.
2). Druga faza je izdelava okvirjev geometrijskih teles. Jasno si je treba predstavljati prostorsko razporeditev predmetov, njihovo tridimenzionalnost, kako se nahaja vodoravna ravnina, na kateri stojijo geometrijska telesa glede na višino oči predala. Nižje ko je, širše se zdi. V skladu s tem se zdijo slikarju vsi vodoravni robovi geometrijskih teles in krogi vrtilnih teles bolj ali manj široki.
Kompozicijo sestavljajo prizme in vrtilna telesa - valj, stožec, krogla. Za prizme je treba ugotoviti, kako se nahajajo glede na predal - čelno ali pod kotom? Telo, ki se nahaja spredaj, ima 1 točko izginotja - v središču predmeta. Toda pogosteje se geometrijska telesa nahajajo pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom glede na črto obzorja, se stekajo pristranske točke izginotja ki se nahaja na liniji obzorja.
Perspektiva paralelepipeda pod naključnim kotom.
Konstrukcija vrtilnega telesa - stožca.
Vsa geometrijska telesa so zgrajena na ta način.
3) Tretja in zadnja stopnja je ustvarjanje učinka globine prostora z uporabo različnih debelin linij. Predalnik povzema opravljeno delo: preverja razmerja geometrijskih teles, primerja njihove velikosti, preverja splošno stanje risbe, podrobnosti podreja celoti.
Tema 2. Risanje mavčnih geometrijskih teles:
kocka, krogla (črno belo modeliranje).
Opomba: Ta priročnik opisuje sliko mavčne kocke in krogle na enem listu. Risbo lahko naredite na dveh listih. Za naloge, ki vključujejo modeliranje izrezov, je zelo zaželena osvetlitev z bližnjo svetilko, reflektorjem itd. na eni strani (običajno strani okna).
Kocka
1). Prva faza je kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja. Mavčna kocka in krogla sta narisani zaporedno. Oba sta osvetljena z usmerjeno lučjo. Zgornja polovica lista (format A3) je rezervirana za kocko, spodnja polovica za žogo.
Slika kocke je sestavljena skupaj s padajočo senco v središču zgornje polovice lista. Merilo je izbrano tako, da slika ni niti prevelika niti premajhna.
2). Druga stopnja je sestavljanje kocke.
Treba je določiti lokacijo vodoravne ravnine, na kateri stoji kocka, in vodoravne robove glede na višino oči, njihovo širino. Kako je postavljena kocka - čelno ali pod kotom? Če gledate od spredaj, ima kocka 1 točko izginotja v višini oči predala - v središču kocke. Toda pogosteje so robovi nameščeni pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom od obzorja, se stekajo pristranske točke izginotja ki se nahaja na liniji obzorja.
Sestavljanje kocke
Predalnik mora ugotoviti, katera od stranskih ploskev kocke se mu zdi širša - na tej ploskvi so vodoravne črte usmerjene proti izginjajoči točki votle, sama izginjajoča točka pa se nahaja dlje od upodobljenega predmeta.
S konstrukcijo kocke po pravilih perspektive smo s tem pripravili meje za svetlobo in sence. Ko preiskujemo osvetljeno kocko, opazimo, da bo njena ravnina, obrnjena proti viru svetlobe, najsvetlejša, imenovana svetloba; nasprotna ravnina je senca; polton se nanaša na ravnine, ki so pod kotom glede na vir svetlobe in ga zato ne odbijajo v celoti; refleks - odbita svetloba, ki pada na senčne strani. Padajoča senca, katere kontura je zgrajena po pravilih perspektive, je temnejša od vseh površin kocke.
Modeliranje črno-belih kock
Površine kocke ali lista papirja, na katerem stoji, lahko pustite bele, neposredno osvetljene, svetla svetloba. Preostale površine osenčimo s svetlim, prosojnim senčenjem, ki ga postopoma stopnjujemo na svetlobnih ločilnih črtah (robovi kocke, kjer se stikajo osvetljeni in senčni robovi). Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.
Če povzamemo, preverimo splošno stanje risbe, razjasnimo risbo v tonu. Svetlobe in sence, poudarke, reflekse in poltone je treba podrediti splošnemu tonu, poskušati se vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.
Žoga
1). Prva faza je kompozicijska postavitev podobe žoge skupaj s padajočo senco v sredino spodnje polovice lista papirja. Merilo je izbrano tako, da slika ni niti prevelika niti premajhna.
Konstrukcija žoge
2). Svetlobno in senčno modeliranje krogle je bolj zapleteno kot modeliranje kocke. Svetloba in senca se postopoma prehajata, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak rahlo odmaknjena v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa oslabijo.
Črno-belo modeliranje žoge
3). Ko so vse podrobnosti narisane in je risba skrbno modelirana v tonu, se začne proces posploševanja: preverimo splošno stanje risbe, izpopolnimo risbo v tonu. Ponovno se poskuša vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.
Tema 3. Risanje tihožitja iz mavca
geometrijska telesa (črno belo modeliranje).
Opomba: Ta priročnik opisuje podobo kompleksne sestave mavčnih geometrijskih teles. Če je program usposabljanja zasnovan za več let, je bolje, da podobo takšne kompozicije odložite za naslednja leta. Priporočljivo je najprej prikazati sestavo dveh geometrijskih teles enostavne oblike. Kasneje lahko preidete na bolj zapleteno kompozicijo. Za nalogo modeliranja rezov je zelo zaželena osvetlitev z bližnjo svetilko, reflektorjem itd. na eni strani (običajno strani okna).
3 stopnje dela na risbi: 1) kompozicijska postavitev slike na ravnino lista papirja in določanje splošne narave oblike; 2) konstrukcija geometrijskih teles; 3) modeliranje oblik s tonom.
1). Prva faza je kompozicijska postavitev slik geometrijskih teles na ravnino lista papirja A3. Na začetku risbe določite razmerje med višino in širino celotne sestave vseh geometrijskih teles kot celote. Nato preidejo na ugotavljanje velikosti posameznih geometrijskih teles.
Merilo predmetov, prikazanih na risbi, je določeno vnaprej. Izogibati se je treba prezgodnji obremenitvi lista s črtami in pikami. Na začetku je oblika geometrijskih teles narisana zelo splošno in shematično.
Po končani kompozicijski postavitvi slike na list papirja so določena osnovna razmerja. Da ne bi delali napak v razmerjih, morate najprej določiti razmerje velikih količin in nato manjših.
2). Druga stopnja je gradnja geometrijskih teles. Jasno si je treba predstavljati prostorsko razporeditev predmetov, kako se nahaja vodoravna ravnina, na kateri stojijo geometrijska telesa glede na višino oči predala. Nižje ko je, širše se zdi. V skladu s tem se zdijo slikarju vsi vodoravni robovi geometrijskih teles in krogi vrtilnih teles bolj ali manj široki.
Kompozicijo sestavljajo prizme, piramide in vrtilna telesa - valj, stožec, krogla. Za prizme je treba ugotoviti, kako se nahajajo glede na predal - čelno ali pod kotom? Telo, ki se nahaja spredaj, ima 1 točko izginotja - v središču predmeta. Toda pogosteje se geometrijska telesa nahajajo pod naključnim kotom glede na osebo, ki riše. Vodoravne črte, ki se odmikajo pod kotom glede na črto obzorja, se zbližajo v stranskih točkahtakoj ki se nahaja na liniji obzorja. V vrtilnih telesih so narisane vodoravne in navpične osne črte, na njih pa so razdalje, ki so enake polmeru prikazanega kroga.
Geometrijska telesa ne morejo le stati ali ležati na vodoravni ravnini mize, ampak so tudi pod naključnim kotom glede na njo. V tem primeru se najdeta smer naklona geometrijskega telesa in nanjo pravokotna ravnina osnove geometrijskega telesa. Če geometrijsko telo leži na vodoravni ravnini z enim robom (prizma ali piramida), potem se vse vodoravne črte zbližajo v točki izginotja, ki leži na črti obzorja. To geometrijsko telo bo imelo še 2 izginjajoči točki, ki ne ležita na črti obzorja: eno na črti smeri naklona telesa, drugo na črti, pravokotni nanjo, ki pripada ravnini baze tega geometrijsko telo.
3). Tretja faza je modeliranje oblike s tonom. To je najdaljša faza dela. Pri tem se uporablja poznavanje pravil modeliranja odreza. Učenec je s konstruiranjem geometrijskih teles po pravilih perspektive pripravljal meje za svetlobo in sence. Ravnine teles, obrnjene proti viru svetlobe, bodo najlažje, imenovane svetloba; nasprotne ravnine - senca; polton se nanaša na ravnine, ki so pod kotom glede na vir svetlobe in ga zato ne odbijajo v celoti; refleks - odbita svetloba, ki pada na senčne strani; in končno padajoča senca, katere kontura je zgrajena po pravilih perspektive.
Površine prizem, piramid ali listov papirja, na katerih stojijo, osvetljene z neposredno, močno svetlobo, lahko pustimo bele. Ostale površine senčimo s svetlim, prosojnim senčenjem, ki ga postopoma stopnjujemo na svetlobnih ločilnih linijah (robovi geometrijskih teles, kjer se stikajo osvetljeni in senčni robovi). Po padajočem vrstnem redu svetlobe lahko vse svetle odtenke konvencionalno razporedimo v naslednjem zaporedju, začenši z najsvetlejšim: poudarek, svetloba, polton, refleks, lastna senca, padajoča senca.
V krogli imata svetloba in senca postopne prehode, najgloblja senca pa ne bo na robu senčne strani, ki nosi refleks, ampak rahlo odmaknjena v smeri osvetljenega dela. Kljub navidezni svetlosti mora refleks vedno ubogati senco in biti šibkejši od poltona, ki je del svetlobe, to pomeni, da mora biti svetlejši od sence in temnejši od poltona. Na primer, refleks na žogi mora biti temnejši od poltona na svetlobi. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa oslabijo.
Bela ostane le z vrhuncem na žogi. Preostale površine prekrijemo s svetlim in prozornim senčenjem, s potezami na obliko žoge in vodoravno površino, na kateri leži. Ton se postopoma dviguje.
Z oddaljevanjem od vira svetlobe osvetljene površine teles izgubijo svojo svetilnost. V bližini svetlobnega vira se kontrasti svetlobe in sence stopnjujejo, z oddaljevanjem pa oslabijo.
4). Ko so vse podrobnosti narisane in je risba modelirana v tonu, se začne proces generalizacije: preverimo splošno stanje risbe, razjasnimo risbo v tonu.
Svetlobe in sence, poudarke, reflekse in poltone je treba podrediti splošnemu tonu, poskušati se vrniti k jasnosti, celovitosti in svežini prvega zaznavanja.
Literatura
Glavni:
Rostovtsev N. N. “Akademska risba” M. 1984
“Šola likovnih umetnosti” letnik 2, M. “Iskustvo” 1968
Beda G.V. "Osnove vizualne pismenosti" M. "Razsvetljenje" 1988
“Šola lepih umetnosti” 1-2-3, “Likovne umetnosti” 1986
"Osnove risanja", " Kratek slovar umetniški izrazi" - M. "Razsvetljenje", "Naslov", 1996
Dodatno:
Vinogradova G. "Risanje lekcij iz življenja" - M., "Razsvetljenje", 1980
Knjižnica " Mladi umetnik»Risanje, nasveti za začetnike. Številka 1-2 - "Mlada garda" 1993
Kirtser Yu. M. “Risanje in slikanje. Učbenik" - M., 2000
Kilpe T. L. “Risanje in slikanje” - M., Založba “Oreol” 1997
Avsisyan O. A. "Narava in risanje iz ideje" - M., 19885
Odnoralov N.V. "Materiali in orodja, oprema v likovni umetnosti" - M., "Razsvetljenje" 1988
Aplikacije
Tema 1. Konstrukcija okvirjev geometrijskih teles
Tema 2. Risanje mavčnih geometrijskih teles: kocka, krogla
Tema 3. Risanje tihožitja iz mavčnih geometrijskih teles
Pojasnilo _______________________________________ 2
Uvod ________________________________________________ 3
Tema 1. Konstrukcija okvirjev geometrijskih teles _____________ 12
Tema 2. Risanje geometrijskih teles iz mavca: kocka, krogla (črno-belo modeliranje) _______________________________________ 14
Tema 3. Risanje tihožitja iz mavčnih geometrijskih teles (črno-belo modeliranje) ________________________________________________ 17
Prijave _________________________________________________ 21
Izberite eno ali dve najboljši skici in ju vstavite v okvirje, katerih razmerja ustrezajo razmerjem bodoče risbe. Tako ima list formata A-3 velikosti 30 krat 40 centimetrov razmerje 3 proti 4 (slika 172). primeri celo spremenijo samo nastavitev.
Pri sestavljanju lista je treba upoštevati tudi lokacijo osvetljenih in senčnih površin ter meje padajočih senc. Ne pozabite, da lahko chiaroscuro poruši kompozicijsko harmonijo linearnega dizajna.
1. stopnja
Slika 173 Ko začnete risati na velikem listu papirja, poskušajte nanj natančno prenesti razporeditev predmetov, posnetih na najboljši skici. S svetlimi črtami označite lokacijo vsakega geometrijskega telesa. Ponovno preverite velikost celotne kompozicije in njeno skladnost z velikostjo lista. Na risbi naredite potrebne spremembe in nadaljujte z delom, tako da razjasnite velikost vsakega geometrijskega telesa glede na druga telesa in celotno kompozicijo kot celoto.
2. stopnja
Slika 174. Črtno nariši vsa geometrijska telesa. Med delom bodite posebno pozorni na skladnost odprtin kvadratov in elips, ki ležijo v vodoravni in navpični ravnini.
3. stopnja.
Slika 175. Na tej stopnji je treba okrepiti tiste črte, ki so bližje gledalcu, tako boste ustvarili učinek globine prostora že v linearni konstruktivni risbi. Narišite črte svojih in padajočih senc ter z lahkim potegom prekrijte vse sence.
4. stopnja.
Slika 176. Nadaljujte z delom v sencah, tako da so te bolj intenzivne proti gledalcu in proti viru svetlobe, padajoče sence pa tudi proti predmetu, ki meče senco. Postopoma preidite na delo na svetlobi. Previdno modelirajte obliko z uporabo znanja o porazdelitvi svetlobe in sence na geometrijskih telesih. Na okroglih površinah ustvarite gladke prehode svetlobe in sence; na telesih, ki jih tvorijo ravnine - ostro in jasno.
Ko primerjate svetle in temne tone ometa v naravi, si morate prizadevati, da bi na risbi pravilno prenesli njihova razmerja, vendar morate vedeti tudi o posebne tehnike, ki pomaga risarju ustvariti občutek tridimenzionalnega prostora na ravnem listu:
1. Razdelitev tonske lestvice na svetlobni in senčni del: na risbi naj bo najsvetlejše mesto v senci temnejše od najtemnejšega mesta v svetlobi, z drugimi besedami, senca mora biti vedno temnejša od svetlobe. V resnici ni vedno tako. Na primer, ko je poleg proizvodnje precej dobro osvetljena površina, so lahko odboji z nje na lokaciji tako svetli kot svetloba. Treba jih je "zmanjšati", tako da postanejo temnejši, sicer bodo na vaši risbi uničili obliko prikazanih predmetov.
2. "Zračna perspektiva." Ta pojav, ki smo ga že omenili, lahko opazimo v naravi na velikih razdaljah, ko so predmeti, ki so precej oddaljeni od gledalca, zaradi gostote zraka videti manj kontrastni, oslabijo sence in zatemnijo svetlobo. Ko je velikost upodobljene proizvodnje majhna, tega učinka ni mogoče opaziti. V risbi nastaja umetno: geometrijska telesa v ospredju imajo večji kontrast med svetlobo in senco kot telesa v ozadju, v naravi pa je lahko razlika v osvetlitvi bližnjih in daljnih načrtov skoraj neopazna.
Glavna naloga arhitekturne risbe ni posredovati stanje objekta, ampak, če je mogoče,
nova podoba oblike, ustvarjanje volumna. Zato pri risanju ne kopiramo narave, ampak poskušamo
Želimo videti, izbrati in v svoje delo prenesti samo določene lastnosti, ki nam pomagajo
šivati to nalogo.
5. stopnja.
Slika 177. Povzemite sliko. Še enkrat skrbno spremljajte tonsko rešitev osvetljenih in senčnih površin. Na zadnji stopnji slikar ne dela z ločenim predmetom, detajlom, delom slike, temveč s celotnim listom hkrati, pri čemer doseže celovitost dela, harmonično podrejenost njegovih delov. Če želite to narediti, po potrebi okrepite ton osvetljenih površin v ozadju in senčnih površin v ospredju.
70 Poglavje III
Poglavje 72 III
črno bela risba preprostih geometrijskih teles 73
Poglavje 74 III
Linearna konstruktivna risba kompozicije geometrijskih teles po predstavi.
Naredite skico kompozicije ob upoštevanju danih razmerij geometrijskih teles (slika 178). Določite splošno naravo prihodnje kompozicije, položaj črte obzorja, smeri vodoravnih robov in glavne vložke. Naj vas takoj opozorimo na tipično napako, ki jo pogosto naredijo tisti, ki svojo prvo skladbo delajo po ideji. Pri postavljanju geometrijskih teles na list papirja risar začetnik precej svobodno postavlja okrogla telesa (na primer krogla in stožec) ali okrogla telesa in telesa z nagnjenimi ravninami (na primer krogla in šesterokotna prizma). ). Vstavljanje takšnih teles eno v drugo je zelo težavno. Glede na omejen čas za reševanje izpitne naloge bi bilo pravilneje uporabiti enostavne vstavke v sestavku, ko okrogla telesa in telesa z nagnjenimi ploskvami sekajo vodoravne in navpične ravnine.
Skice ne bi smeli risati preveč previdno - v majhnem obsegu še vedno ne boste mogli rešiti vseh težav s kompozicijo. Tudi zelo podrobne skice ni mogoče natančno prenesti na velik list papirja. Sekundarni in nepomembni elementi bodo neizogibno podvrženi precej resnim spremembam, zato jim v fazi skiciranja ne smete posvečati preveč pozornosti. Skico zaprite v okvir ustreznih razmerij (3x4), ustrezno prilagodite kompozicijo in začnite delati na listu velikega formata, pri čemer poskušajte ohraniti glavno idejo, osnovne vzorce in gibe velikih mas, opredeljenih v skici.
Nadaljujte z delom na kompoziciji, razjasnite velikosti in razmerja geometrijskih teles. Spremljajte korespondenco odprtine kvadratov in krogov, ki ležijo v vodoravni in navpični ravnini, ter enakomerno konvergenco vzporednih črt v perspektivi. Previdno narišite vstavke geometrijskih teles, ki gledalcu prikazujejo presečišča ne le vidnih, ampak tudi nevidnih površin. Pri delu na posameznih elementih jih poskušajte podrediti splošni kompozicijski zamisli, doseči celovitost in harmonijo v svojem delu.
Risba mora biti izdelana z jasnimi, izrazitimi črtami in zlahka obdelana v običajnem tonu: določite položaj vira svetlobe in pokrijte površine, ki so v senci, z več plastmi potez. Razmislite o slikah 179,180,181,182,183, ki prikazujejo primere takih sestavkov.
črno-bela risba preprostih geometrijskih teles
črno bela risba preprostih geometrijskih teles 77
 |
črno-bela risba preprostih geometrijskih teles 70
80. poglavje IV
poglavje IV. Risanje arhitekturnih detajlov
Arhitekturni detajli vključujejo arhitekturne profile (job, peta, gred, četrtina gredi, zaokroževanje, scotia), geometrijske in cvetlični okraski, kapiteli, rozete, vaze, ionika, konzole, nosilni in sklepni kamni lokov, entablature. Iz vse te raznolikosti so bili izbrani vaza, kapitel in jonska za izvedbo izobraževalnih risb na večernih pripravljalnih tečajih Moskovskega arhitekturnega inštituta.
Ko začnete risati arhitekturni detajl, ga najprej definirajte geometrijska osnova, si zapleteno obliko predstavljamo kot kombinacijo preprostih geometrijskih teles. Ko na list papirja upodabljate poenostavljen diagram v perspektivi, ga postopoma zapletite, nasičite s podrobnostmi in natančno preučite posamezne elemente v linearni konstruktivni risbi. Načrtujte seznanjene simetrične količine hkrati, pod tem pogojem je lažje slediti obetavnim zmanjšanjem. Če vam podoba katerega koli dela arhitekturnega detajla povzroča težave, naredite majhne skice ob robu vaše risbe - perspektivne skice z različne točke in pravokotne projekcije. Ko zaključite linearno fazo, v risbo vnesite svetlobni ton, potem ko ste predhodno začrtali linije lastnih in padajočih senc: to vam bo omogočilo, da razjasnite glavne mase in ugotovite morebitne napake, preden začnete s tonskim delom.
Chiaroscuro na arhitekturnih detajlih je prav tako porazdeljen po zakonih risanja preprostih geometrijskih teles. Na ukrivljenih površinah so prehodi iz svetlobe v senco mehki in postopni, na fasetiranih površinah pa ostri in jasni. Bližje kot sta svetloba in senca na predmetu osebi, ki riše, in izvoru svetlobe, močnejši je kontrast svetlobe in sence, in obratno, oddaljeni deli predmetov imajo temnejšo svetlobo in zbledelo senco. Padajoče sence so bolj nasičene s tonom, medtem ko so naravne sence osvetljene z odsevi in zato bolj zračne in pregledne. Pri linearno-konstruktivnih in svetlobnih risbah poskušajte delati enakomerno po celotnem listu in nenehno primerjati posamezne dele slike s celoto. Na zadnji stopnji razjasnite tonsko rešitev in povzemite delo ter si prizadevajte za občutek popolnosti in harmonije.
Risba vaze.
Kot objekt za risanje se vam ponudi mavčni odlitek grške vaze (amfore), ki izvira iz 4. stoletja pr. Takratne mojstre je odlikoval neverjeten občutek za razmerja in konstruktivno logiko.
Začnite risati vazo, tako kot risanje katere koli zapletene arhitekturne podrobnosti, tako da analizirate njeno obliko. Pozorno si oglejte vazo (slika 184). Miselno ga razdelite na ločene količine in jih primerjajte s preprostimi geometrijskimi telesi. Telo vaze ima zapleteno obliko v obliki kapljice, ki jo lahko konvencionalno predstavimo kot kombinacijo dveh kroglic in stožca, tako da lahko višinsko konturo telesa vaze razdelimo na tri dele, od katerih ima vsak svojo lastnost ukrivljenost. Vrat vaze je podoben valju, z opaznim stanjšanjem na sredini, zgoraj in spodaj pa je omejen z ozkimi policami. Vaza je okronana z masivnim vratom v obliki četrtine stebla. Nosilni del (podstavek) vaze je sestavljen iz dveh valjev različnih premerov, ki sta povezana s profilom v obliki kraka. Ročaji vaze imajo zapleteno tridelno strukturo in se na mestih pritrditve na vrat in trup vaze zadebelijo.
Nadaljujte s preučevanjem narave, narišite čelno projekcijo vaze. Če želite to narediti, boste morali uporabiti ne le metodo opazovanja, temveč tudi dolg trak papirja in celo ravnilo. Projekcija mora biti dovolj velika, šele takrat boste lahko v njej odražali vse informacije, ki ste jih prejeli: sorazmerno razmerje glavnih mas, dimenzije posamezne dele v višino in širino
risanje arhitekturnih detajlov 81
rine, njihova medsebojna povezanost, podrejenost in funkcionalna veljavnost. Poskusite natančno prenesti razmerja vaze, upoštevajte, kolikokrat se njena širina prilega višini, kolikokrat se vrat vodoravno in navpično prilega telesu vaze itd. (Slika 185).
Ko ste upodobili fasado vaze, boste opazili, da je v tej projekciji vrat vaze videti predebel, telo - masivnejše, podnožje - lažje in bolj elegantno kot v resničnem življenju. Od vseh načinov upodabljanja je perspektiva najbližja tistemu, kar dejansko zazna človeško oko. Ortografska projekcija predmeta je vedno drugačna od njegove percepcije v naravi. Toda prav ortogonalne projekcije vam bodo zaradi svoje natančnosti in informativnosti zdaj pomagale na najboljši možen način preučite kompleksno arhitekturno obliko in v prihodnosti bodo postali priročno in naravno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.
Vrnimo se k naravi. Kot ste že opazili, je glavni volumen vaze simetrične oblike. Vsi njegovi vodoravni odseki so krogi različnih premerov s središčem, ki leži na isti navpičnici (os vaze). Na perspektivni risbi so ti krogi upodobljeni kot elipse. različne velikosti in razkritje. Male osi teh elips sovpadajo z osjo vaze, velike osi pa so pravokotne nanjo.
Če spremenite svoj navpični položaj glede na naravo (in s tem raven obzorja), pazite na zmanjšanje navpičnih dimenzij posameznih elementov in celotne vaze, pa tudi na to, kako se nekateri deli vaze prekrivajo z drugimi.
Izberite točko, od katere bo navpično krčenje perspektive rahlo (na primer, ko je črta obzorja nekoliko nad vratom vaze ali pod njenim dnom). Položaj, kjer črta obzorja poteka skozi telo vaze, ni priporočljiv zaradi nekaterih težav, ki jih lahko ima risar začetnik pri določanju odprtine elips. Poleg tega je ta položaj najmanj uspešen za ustvarjanje ekspresivne risbe.
 |
82. poglavje IV
1. stopnja
Slika 186. Na listu določite mere vaze, na sredini lista označite njeno os. Celotno navpično velikost razdelite na segmente, ki ustrezajo velikim delom vaze: vrat, vrat, telo, podstavek. Označite širino teh elementov.
2. stopnja
Slika 187. Na sliki označi položaj in mere majhnih delov vaze.
3. stopnja.
Slika 188. Ortirajte obris vaze v pravokotni projekciji. Ta zasnova ne upošteva prihodnjih sprememb, je pa jasna konstruktivna osnova za nadaljnje delo.
4. stopnja.
Slika 189. Na vodoravnih oseh narišite elipse na mestih značilnih odsekov. Ne pozabite, da se odprtina elipse povečuje, čim dlje je od črte obzorja. Elipse povežite s tangentnimi loki, kjer se ena oblika sreča z drugo. Začrtajte ročaje vaze, posplošite jih na preprosto pravokotno obliko in šele potem, ko se prepričate, da so osnovni odnosi pravilni, določite njihove podrobnosti.
5. stopnja.
Slika 190. Zadnja stopnja je tonski razvoj. Začnite kot običajno z definiranjem linij lastne sence in padajoče sence. Pri tem uporabite naravo in že pridobljeno znanje o naravi svetlobe in sence na preprostih geometrijskih telesih. Sence na vratu vaze, pasovih, policah podstavka in ročajih so podobne sencam na valju; senca na vratu je kot senca na žogi; senco na telesu vaze si lahko predstavljamo kot kompleksno kombinacijo sence na dveh kroglicah in stožcu. Previdno preglejte padajoče sence na vazo. Analizirajte, katere oblike mečejo sence na vrat vaze, njeno telo, dno in ročaje. Včasih je to priročno narediti s svinčnikom. Če počasi premikate konico svinčnika vzdolž črte lastne sence na vazi, se bo tudi senca s konice svinčnika premikala vzdolž črte padajoče sence in v vsakem trenutku tega gibanja fiksirala določen par: točka in njena senca.
Ko določite položaj lastnih linij in padajočih senc, nadaljujte tonsko risanje v običajnem zaporedju. Najprej ustvarite dovolj tona v sencah in jih ločite od svetlobe. Potem morate okrepiti lastne sence proti gledalcu in viru svetlobe, padajoče sence pa tudi proti viru padajoče sence. Nadaljujte z delom v sencah, postopoma se premaknite v sence in ustvarite gladke prehode svetlobe in sence na sferičnih in cilindričnih površinah. Ko dokončate risbo, posplošite razmerja svetlobe in sence, poskušajte harmonično podrediti vse elemente slike celotni tonski zasnovi.
Etapni pristop k vodenju dela, ki ga predlagamo, ni naključen: vsebuje pomembno pravilo, obvezna za vse, še posebej pa za risarje začetnike: risanje od splošnega k posebnemu in od posebnega k splošnemu. Risbo vedno začnite s splošno maso in šele nato nadaljujte s podrobnostmi. Vendar ne izdelajte takoj ene od podrobnosti do konca. Narišite risbo čez celoten list, premikajte se od enega dela do drugega, preverjajte dele s celoto, nenehno glejte v celoto. To pravilo velja tako za linearne konstruktivne kot za črno-bele risbe.
Seveda je vaša želja videti končni rezultat čim hitreje, skočiti na naslednjo stopnjo, ne da bi končali prejšnjo. Če želite, poskusite to narediti - in videli boste, kako se bo logično in umirjeno delo spremenilo v kaotično hitenje od ene podrobnosti do druge v prizadevanju, da bi sestavili risbo, ki se "razpada" pred vašimi očmi.
Ne pozabite tudi, da je dizajn osnova vsakega obrazci. Napak v konstrukciji ni mogoče skriti z najbolj virtuozno tonsko obdelavo. Zato je treba med delom odkrite napake v konstrukciji in proporcih takoj popraviti.
risanje arhitekturnih detajlov 83
Poglavje 86 IV
risanje arhitekturnih detajlov 87
Poglavje 88 IV
Risba dorskega kapitela.
Kapitel je zgornji del stebra, ki je del arhitekturnega reda. Naročilo - strogo preverjeno umetnostni sistem, ki izraža bistvo dela strukture post-žarka. Ime red izhaja iz latinskega "ordo" - red, red. Klasični redovi - dorski in jonski - so se oblikovali leta antična Grčija. Nekoliko kasneje so v rimski arhitekturi dobili nadaljnji razvoj. Red je sestavljen iz nosilnih in nenosilnih elementov, obremenitev se prenaša z zgornjih elementov na spodnje. Od entablature (nosilnega dela) do stebra (nosilnega dela) se obremenitev prenaša preko kapitela, ki postane eden najpomembnejših sestavnih delov celotne kompozicije reda.
Kot objekt za risanje se vam ponuja kapitel rimskega dorskega reda. Rimski ordeji so po svojih oblikah nekoliko bolj suhi od grških, vendar jih kot vse redne sisteme odlikuje stroga logika oblike, natančna razmerja in preprostost. Dorski red je najbolj jedrnat, strog in pogumen od vseh. Arhitekt začetnik se mora naučiti razumeti in občutiti logiko zgradbe, izraženo v umetniški obliki, ki jo v arhitekturi imenujemo tektonika. Poskusite na risbi kapitela občutiti, kako se oblika spreminja od zgornjih, kvadratnih delov v tlorisu, do spodnjih, okroglih delov, kako je vsak od profilov zasnovan tako, da podpira elemente, ki se nahajajo zgoraj, in prenaša pritisk od zgoraj navzdol. .
Začnite risati z analizo oblike kapitela (slika 191). Zgornji del kapitela je kvadratni abakus (abakus) - plošča s peto in polico. Ehinus je četrtina gredi in je povezan z vratom stebra s tremi zaporedno padajočimi pasovi. Astragalus, sestavljen iz valja in police, prehaja v deblo stebra skozi file. Deblo stebra je okrašeno z dvajsetimi v tlorisu dolgimi polkrožnimi žlebovi - kanelurami s polkrožnimi zaključki.
Nariši čelno projekcijo kapitela. Risba mora biti dovolj velika, da so podrobnosti jasno vidne. Na sliki označi imena vseh delov prestolnice. Tako si jih boste lažje zapomnili. Analiziraj osnovna razmerja kapitela, za mersko enoto izberi skupno višino ehinusa in pasov. Primerjaj svojo risbo s sliko 192.
 |
| Slika 191 |
Nadaljujte s preučevanjem oblike, pojdite po prestolnici in si jo oglejte z različnih točk. Opazili boste, da glavni volumen, ki je okrogle simetrične oblike, ostaja nespremenjen. Spremeni se samo položaj kvadratnega abakusa. Za risbo izberite takšen zorni kot, da se vam ena stran abakusa razkrije bolj in druga manj. Optimalno razmerje je 1/2-1/3. Linija obzorja naj poteka tik pod kapitelom, potem bodo njeni deleži blizu pravokotnih. Po potrebi naredite skico, da natančneje določite sestavo lista.
risanje arhitekturnih detajlov
Oder 1.
Slika 193. Postavite prihodnjo sliko na list, določite njene navpične in vodoravne dimenzije. Označite vogale abakusa, glavno os in določite tudi dimenzije, ki ustrezajo glavnim delom kapitela. Na tej stopnji linearne risbe je zelo pomembno najti pravilno razmerje odprtine zgornje elipse ehinusa in kvadrata abakusa. Tradicionalno risarji najprej upodabljajo abakus, nato pa imajo precejšnje težave pri vgradnji elipse vanj. Naredite drugače: ko se odločite za velikost in odprtino elipse, jo narišite. Nato okoli elipse narišite kvadrat in preverite smeri njenih stranic z naravo. 2. stopnja
Slika 194. Vse dele kapitela označite navpično in določite njihove vodoravne mere. Narišite glavne mase ob upoštevanju perspektivnih okrajšav. Z risanjem elips pasov, vratu, astragalusa in spodnjega dela stebra povežite njihove odprtine med seboj in z že narisano zgornjo elipso ehinusa. 3. stopnja.
Slika 195. Nariši piščali. Načrt debla stebra vam bo pomagal pravilno prikazati. Če načrta nimate možnosti postaviti na samo risbo, svojemu delu priložite dodaten list papirja. Točke, prenesene iz načrta v perspektivno sliko, bodo naredile risbo natančno in prepričljivo. Na tej stopnji je risba večinoma linearna, vendar je pri razjasnitvi glavnih elementov mogoče uporabiti ton, ki pomaga grafično razkriti "gibanje" glavnih površin. V tem primeru mora biti ton zelo svetel, kar nakazuje nadaljnjo konstruktivno izpopolnitev obrazca. 4. stopnja.
Slika 196. Razkrijte obliko kapitela s svetlobno svetlobo. Jasna ideja o medsebojna lokacija v prostoru vira svetlobe, objekta in slikarja omogoča razumevanje geometrije lastnih in padajočih senc ter prepoznavanje osnovnih tonskih razmerij. Pri določanju linij lastnih in padajočih senc uporabite svoje znanje o naravi chiaroscura na preprost način. obrazci: kapitel v mislih razdelite na ločene zvezke in jih primerjajte z že znanimi geometrijskimi telesi.
5. stopnja.
Slika 197 Podrobno razdelajte oblike v sencah in svetlobi, posplošite razmerja svetlobe in sence
podobe, jih harmonično podrediti drug drugemu ob upoštevanju zračne perspektive.
92. poglavje IV
risanje arhitekturnih detajlov 93
 |
94 Poglavje IV
risanje arhitekturnih detajlov 95
Ionska risba.
Jonsko - arhitekturno okrasni element, sestavljen iz jajčaste oblike, odrezane od zgoraj, uokvirjene z "lupino", profiliranega valja, kot tudi koničastih listov, obrnjenih navzdol. V arhitekturi se jonika pogosto uporablja na kapitelih in vencih jonskega in korintskega reda. Ionic ima dve osi simetrije, ena od njih poteka vzdolž jajčaste oblike, druga - vzdolž sredine lista lancete. Preučite obliko, naredite načrt, fasado in stransko fasado (slika 198). To vam bo pomagalo bolje razumeti strukturo ionskega, poleg tega pa bo močno olajšalo nadaljnje delo na risbi.
1. stopnja
Slika 199. Na listu označite dimenzije bodoče slike. Narišite perspektivni pogled na pravokotno ploščo, ki služi kot osnova za ionsko.
2. stopnja
Slika 200. Nariši diagonale ionske osnovne plošče in nariši navpično srednjico - glavno simetrijsko os. Predstavljajte si posplošeno obliko ionika kot trdno četrtino gredi s poševnim vrhom, na katero se spodaj prilega majhen valj. Na zgornjo ploskev ionike narišite njegov tloris, ločite osrednji jajčasti volumen od stranskih volumnov, začrtajte simetrične osi, ki potekajo skozi sredino koničastih listov, in razjasnite glavno os. Na tej stopnji bodite posebno pozorni na morebitno zmanjšanje vodoravnih segmentov enake dolžine.
3. stopnja.
Slika 201. Narišite podrobnosti - jajce, lupine, profilirani valj, listi. Ko upodabljate liste, naredite velik sprednji pogled nanje na robovih (slika 202). To vam bo pomagalo pravilno narisati liste v perspektivi.
4. stopnja.
Slika 203. Nariši črte lastnih in padajočih senc. Začnite, kot običajno, s senčnimi območji in jih večkrat zasenčite, tako da jih ločite od svetlobe. Nato morate okrepiti padajoče sence proti predmetu, ki meče senco, gledalcu in viru svetlobe. Hkrati okrepite linije lastnih senc in oblikujte refleksne cone. Na tej stopnji se ne ukvarjajte s podrobnostmi, "skulirajte" splošno obliko v skladu z zakonom zračne perspektive in osnovnimi načeli porazdelitve svetlobe in sence na preprostih geometrijskih telesih.
5. stopnja.
Slika 204. Nadaljujte z delom, pojdite na kovičenje velikih oblik na svetlobi in nato na podrobnosti. Risbo dopolnite s posplošitvijo oblike, harmonično podrejenostjo vseh njenih delov.
 |
 |
98 Poglavje IV
risba glave iz mavca 99
Risba mavčne glave
Človeška glava je najbolj zapletena naravna struktura. To je posledica njegove kompleksne funkcije v človeškem telesu. Glavo lahko začnete risati le, če imate dovolj razvito prostorsko razumevanje, temeljito poznavanje splošnih določb risbe in dobro prakso upodabljanja preprostejših oblik.
Praktični del "Risanje glave mavca" se začne s pregledom njegove zunanje oblike v "uvodni risbi". Ta prva izkušnja bo postala osnova za nadaljnjo, podrobnejšo analizo. Na risbi lobanje je analizirana zgradba kostne osnove glave. Na Houdonovi risbi se preučuje lokacija in načelo delovanja glavnih mišic, pa tudi hrustančnega tkiva. Za natančen pregled lobanje in mišic bi bilo priporočljivo uporabiti anatomske atlase in priročnike. Na naslednjih risbah je posebna pozornost namenjena glavnim podrobnostim glave: nosu, ustnicam, očem in ušesom. In končno, če se vrnete k risbi mavčne glave na novi ravni razumevanja njene arhitektonike (tj. razmerja med notranjo strukturo in zunanjo obliko), boste lahko utrdili in postopoma izboljšali svoje veščine risanja mavčnih odlitkov iz starodavne skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumen, Sokrat, Antinoj in Apoksiomen, tradicionalno ponujene za risanje na sprejemnih izpitih na Moskovskem arhitekturnem inštitutu.
Risanje "starin" je nadaljevanje starih akademskih tradicij. Plastična popolnost klasično kiparstvo, njegova statična narava in izjemna ekspresivnost vam bosta omogočila hitro razumevanje splošne volumetrično-prostorske strukture glave, razumevanje njenih podrobnosti in osnovnih razmerij.
24. Uvodna risba. Glava Doryphoros.
Skulptura Doryphoros je nastala v 5. stoletju pr grški kipar Poliklet, predstavnik peloponeške šole. Polikleit ni bil samo kipar, ampak tudi umetnostni teoretik. Ustvaril je razpravo "Canon", kjer so bila zelo podrobno razvita idealna razmerja človeškega telesa. Figura Doryphorosa, mladega hoplitskega bojevnika (suličarja), je bila utelešenje tega kanona. Hkrati naj bi postala poosebitev idealne meščanke grškega polisa: oseba, podobna nesmrtnim bogovom, enako lepa po telesu in duhu, pogumna branilka domači kraj. Doryphorosov obraz je shematičen, brez individualnih potez in izraza, zato je glava Doryphorosa ponujena za prvo "uvodno" delo, zaradi česar boste prejeli začetno, v veliki meri poenostavljeno predstavo o oblika glave.
Glava ima možgane in obrazni del. Njegovo zunanjo plastičnost poznamo po številnih anatomskih točkah - vozliščih (podpornih točkah ali svetilnikih) in črtah. Tako so na glavi jasno vidni: bradni izrastki, linija spodnje čeljusti, koti ust, črte, ki omejujejo območje ust, linija ustnic, filter, dno, konica in krila nosu, nosni greben, ličnice, zigomatični loki. , orbitalni robovi, solzni grebeni, obrvni loki, črte, ki omejujejo obrvni loki, čelni tuberkuli, temporalne črte, krona, uhlji, slušne odprtine, mastoidni odrastki temporalnih kosti, parietalni in okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija, meja vratu in brade. , jugularna fosa in protruzija sedmega vratnega vretenca. Poiščite vse te točke in črte na slikah 205 in 206, nato pa na glavi mavca.
Če poznate anatomske točke - svetilnike in značilne črte, se nikoli ne boste zmedli v podrobnostih in boste vedno lahko razlikovali glavno od naključnega. Za boljše razumevanje zunanjih prostorskih povezav točk glave se pogosto uporablja poenostavljen diagram, ki predstavlja njegovo strukturo v obliki nepravilnega poliedra. Vendar ne smemo pretiravati s takšnimi shemami v risbah. Potrebni so samo kot vizualni pripomočki za kompetenten in prepričljiv prikaz človeške glave.
Poglavje 100 V
risanje arhitekturnih detajlov 101
Risba po risbi P.I. Churilina
iz učbenika "Zgradba človeške glave"
102. poglavje v
Narišite po Pichurilinovi risbi
iz učbenika "Zgradba človeške glave"
Običajno je tudi preučevanje človeške glave z analizo njenih odsekov v treh medsebojno pravokotnih ravninah: sagitalni, vodoravni in čelni (slika 207).
Sagitalna ravnina je simetrična ravnina telesa. Njegovo ime izhaja iz latinskega "sagttta" - puščica. Rez v tej ravnini nam daje srednjo črto, ki je osnova profesionalne linije obraza in je zelo pomembna za risanje glave.
Vodoravna ravnina poteka skozi dno glave in dno nosu.
Frontalni letalo pravokotno na prva dva in "zareže" glavo na najširši točki. Prehaja skozi krono, parietalne gomolje in oporne točke lobanje na hrbtenici. Preučevanje teh odsekov, pa tudi pravokotne projekcije glave: sprednji, zadnji, stranski in zgornji pogledi bodo pomagali tebi bolje razumeti zunanjo plastičnost glave in jo natančneje prenesti v svojo risbo.
risba glave iz mavca 103
Naloga "uvodne" risbe je dobra sestava na listu je pravilno prenesena celotna prostornina, pa tudi natančno ugotovljena lokacija in velikost vsakega dela glave.
1. stopnja
Slika 208. Ko začnete z delom, določite položaj črte obzorja in kot. Če želite to narediti, miselno zaprite glavo v kocko. Poiščite splošne dimenzije in s kratkimi serifi postavite bodočo sliko na list. Ne pozabite, da če rišete glavo od spredaj, morata biti razmika na levi in desni strani enaka, da se slika ne "zruši", če narišete glavo v profilu, v 3\4 ali 7\8 - presledku list pred glavo (s stranske strani) naj bo večji kot s hrbtne strani glave. S svetlimi črtami začrtajte konturo glave (obris).
2. stopnja
Slika 209. Narišite glavne velike dele: ločite maso glave od vratu, orišite sprednji del, njegovo sprednjo ravnino in enostavno narišite aksialno profilno linijo. Če izpopolnite profilno linijo, poiščite značilne točke, ki ležijo na njej: točko na vrhu čela (na liniji las), točko med obrvmi, točko baze nosnih kril in točko zloma brado. Te točke določajo osnovna kanonična proporcionalna razmerja delov glave. Po grškem klasičnem kanonu bi morale biti razdalje med tema točkama enake. Skozi te točke narišite vodoravne črte (na sliki do točke izginjanja na obzorju) in na njih označite širino čela, dna nosu in brade. Za prava izbira smeri teh linij uporabite metodo viziranja.
V skladu s starodavnim kanonom je vzdolž očesne črte antična glava razdeljena na dva enaka dela - od vrha glave do očesne črte in od očesne črte do podbradka. Odsek od superciliarnih lokov (točka med obrvmi) do dna nosnih kril je razdeljen na tri enake dele - očesna črta poteka vzdolž zgornje delitvene črte, dno in nosna krila pa so ločena vzdolž spodnji delilni črti. Odsek med točko baze nosnih kril in prelomom brade je prav tako razdeljen na tri enake dele. Vzdolž zgornje ločilne črte poteka srednja črta usta, ki ji pravimo tudi linija ustnic, spodnja črta deli brado na pol. Razdalja med očmi je enaka dolžini očesa, tj. očesna linija je prav tako razdeljena na tri enake dele. Višina ušesa je enaka dolžini nosu.
©2015-2019 stran
Vse pravice pripadajo njihovim avtorjem. To spletno mesto ne zahteva avtorstva, vendar omogoča brezplačno uporabo.
Datum nastanka strani: 2016-02-13