Pojasnilo poučevanje programa glasbene pismenosti predšolskih otrok. Poučevanje notnega zapisa predšolskih otrok

Irina Eršova
Poučevanje otrok do šolska doba notni zapis

Otroška igra glasbila v našem vrtec je dano posebna pozornost, saj otroško muziciranje prispeva k razvoju glasbenega spomina, pozornosti in širi otrokovo glasbeno izobrazbo.

Zakaj sem se odločil učite otroke zapiske? Uporaba barvnega ali digitalnega sistema v usposabljanje Otroka lahko hitro naučite igrati na inštrument, vendar v teh primerih uho ne sodeluje pri reprodukciji melodije, otrok igra mehanično.

Največji razvojni učinek usposabljanje doseči z igranjem po posluhu. Toda ta metoda zahteva tudi stalni razvoj sluh, resen slušni trening. Težave v usposabljanje igranje glasbil in mi dal idejo za poučevanje otroci igrajo po notah.

Po preučevanju literature sem prišla do zaključka, da se otroci hitreje naučijo igrati na glasbilo, če poznajo note.

Otroci v pripravljalni skupini že imajo veščine igranja hrupnih instrumentov, bobnov in metalofonov. Ko sem predlagal, da bi v skupini organizirali orkester in jih naučili igrati po notah, so bili otroci navdušeni.

Poučevanje notnega zapisa porabim za glasbene ure in ločeno v krogu, ki so ga otroci poimenovali "FA - SOL - KA". Razvita dolgoročni načrt in dal tarča:

Izberite material, ki je dostopen, zanimiv in izvedljiv otroci;

Bodite aktivni otroci v igralnih nalogah;

Nenehno vzdržujte zanimanje z uporabo nekonvencionalne metode usposabljanje;

Izobraževati otrocičustvena odzivnost, ljubezen do glasbe.

Naknadno zaporedje poučevanje glasbenih zapisov otrok starejše predšolske starosti:

Prva stopnja učenje – razvoj pri otrocih ritmično utripanje

Najprej otroke naučim igre vaje:

Izgovorite ime s ploskanjem

Izgovorite besedo ploskanje

Poimenujte stavek ploskanje

določite število zlogov v besedah (stol - luknja - avto - TV)

Nato otroci iz slik izberejo besede in samostojno zaigrajo ritmični vzorec na glasbilih.

Potem postane naloga težja. Otroci se seznanijo z naglašenim zlogom in ga poudarijo.

Spoznavanje trajanj. Kratke zloge pišemo s palico (z zastavo ali repom) in se imenujejo osmine in četrtinke.

Tako smo prešli na trajanje, zanimive pesmi, otroške pesmice, priročnike. karte in igre so otrokom pomagale jasno razumeti ritmični vzorec.

igre:

1. Skrij besedo v ritmičnem vzorcu (slike)

2. Prepoznaj besedo po ritmičnem vzorcu (Zajček - zajček - zajček)

3. "Zapiski v živo"

Opis igre: v rokah otroci 1 trajanje. Stojijo v vrsti. Vodilni otrok ploska po ustaljenem ritmičnem vzorcu.

Otroci z notami v rokah zamenjajo mesta. Igra se ponavlja.

4. "Stop - ploskaj"- na začetku 1 vrstice so narisane dlani, spodaj pa so škornji. Ritem gre do konca

note - magneti. Otrok reproducira ritmični vzorec s ploskanjem in topotom. Tukaj vas bom predstavil otroci s premorom(znak tišine).

Druga stopnja usposabljanje- poznavanje not

Uporaba "glasbena ura", sem predstavil otroci z imenom not(kje kateri živi). Zanimive pesmi o doga, vilinški ključ, je otrokom pomagal hitro zapomniti in prepoznati note.

IGRE Z NOTAMI:

1. "Zapiski so se izgubili"

2. "Note so skrite v besedah"

3. "Poimenuj sosede"

4. "Glasbene pravljice"

5. « Glasbeni domino»

Tretja stopnja učenje - igranje po notah

Uporabljam ilustriran način zapisovanja not in zapisovanja stopinj konvencionalni znaki, ki vam omogoča hitro in učinkovito učiti otroke igranje na otroška glasbila in osnove notni zapis.

Na glasbila (metalofoni in ksilofoni) Prilepil sem slike, ki kažejo notni zapisi:

PRED – hiša (dež). RE – repa, MI-medved (glava, FA – predpasnik, SOL – sonce. LA – žaba, SI – lila

Otroci najprej igrajo 1, nato 2 zvoka. Pesmi je mogoče preprosto transponirati, saj otroci hitro navigirajo in najdejo pravi zvok. Na začetku usposabljanje Opombe so zapisane v slikah (brez ravnil, v prihodnosti - na ravnilih.

Otroci se naučijo pesmi z besedami, nato poimenujejo note in uporabljajo zveneče kretnje ter šele nato preidejo na igranje instrumenta.

Verjamem, da je edino smiselno zavedanje notni zapis besedilo to omogoča uspešen razvoj pri otroški glasbeni posluh, spomin in ustvarjalnost.

Metode poučevanja otroških glasbil.

Igranje otroških glasbil v kateri koli vrtcu izobraževalna ustanova je treba posvetiti posebno pozornost, saj prav otroško glasbo širi obseg glasbena dejavnost predšolski otrok, spodbuja razvoj glasbenega spomina, pozornosti, pomaga pri premagovanju pretirane sramežljivosti, togosti in širi otrokovo glasbeno izobraževanje. Otroci slišijo zvoke otroških glasbil in med njimi tudi sami igrajo (odvisno od starosti). različne vrste dejavnosti: petje, glasbeno-ritmični gibi, zabavne igre. Delo pri učenju igranja na glasbila poteka organizirano in dosledno. Seznanitev z instrumenti poteka neposredno izobraževalne dejavnosti, na glasbena zabava, prosti čas in med individualno delo z otroki.

Načelo učenja »od preprostega k zapletenemu« je treba vzdrževati na vseh stopnjah in pri vseh vrstah dela. Na njem temelji postopek uvajanja instrumentov in povezava med učenjem igranja na D.M.I. in drugimi vidiki glasbenega izobraževanja.

Začetno učenje igranja na glasbila se izvaja z neposrednimi izobraževalnimi dejavnostmi, vendar to ni dovolj. Zato je pomembno, da vse naučene pesmi in vaje v skupini utrjujemo pod vodstvom vzgojiteljev, ponovimo in utrdimo obravnavano snov, damo otrokom možnost ustvarjalne pobude in samostojnega glasbenega udejstvovanja.

Da bi olajšali delo vzgojiteljev in zainteresirali otroke, se predlaga:

aktivno uporabljajte ritmične kartice;

zapisovanje vaj in pesmic z uporabo »barvnih« notnih zapisov, ki so predvsem učni pripomoček za vzgojitelje in didaktika za otroke.

Vaje s kartami vam omogočajo, da bo vaše delo pri razvoju občutka za ritem učinkovitejše. Navsezadnje imata prav ritem in glasbeno-ritmična vzgoja vodilno vlogo v osnovnem muziciranju.

IN srednja skupina ritmične karte so v prvi vrsti metodološko gradivo za vzgojitelje. Pri delu s kartami je učinkovita tehnika podbesedilnih trajanj, kjer je dolg zvok označen z zlogom "ta", kratek zvok z zlogom "ti". Pomembno je, da so ritmične karte organizirane, torej skladne z velikostjo: štiri četrtine, tri četrtine ali dve četrtine. Na igriv način lahko oblikujete ritmične fraze iz pesmi. Aktivno delo z ritmičnimi vzorci prispeva h kopičenju različnih ritmičnih vzorcev, ki jih mladi glasbeniki uporabljajo pri igranju glasbil, ne le pri improvizaciji, ampak tudi pri igranju iz partiture, le spomniti se je treba enega ali drugega ritmičnega vzorca, ki se je prej naučil.

"Barvni" notni zapis je dostopen in zanimiv način uvajanje dojenčka v svet zvokov. Na vsaki metalofonski plošči je v oktavnih prehodih barvna oznaka, ki omogoča hitro iskanje želene note. Opombe druge oktave so podvojene: barva ostane enaka, pojavi pa se znak "ptičji citat"; otroku razložim, da je ime note enako, vendar je zvok višji. Na sredini se lahko začnete seznanjati z "barvnimi" zapiski starostna skupina, z uporabo metode doslednosti in razpoložljivosti. Razložim, da ima vsaka nota svojo barvo, predlagam, da na metalofonu najdemo rdečo noto, otrok to počne z užitkom, udari po plošči s kladivom - vadimo tehniko udarca.

Opozoriti je treba, da je pri delu z otroki pri začetnem obvladovanju glasbil in pri učenju vaj ali pesmi priporočljivo uporabljati metodo igranja po barvnih notnih zapisih.

Eden od glavnih načinov učenja otrok igranja glasbil je igranje po posluhu. Otrok smiselno posluša melodijo in ritem ter igra na instrument - oblikuje se spretnost slušne orientacije v melodiji.

Nujno je, da instrumentalne pesmi in vaje pri učenju spremlja petje, saj petje otroku omogoča, da si bolje predstavlja smer gibanja melodije in razvija glasbeno-slušno razumevanje.

V višjih in pripravljalna skupina nabor pesmi se širi in po mojem mnenju "obarvani" notni zapisi pripomorejo k učinkovitejšemu delu z glasbeni material. Med samostojno glasbeno dejavnostjo in igranjem glasbe v skupini lahko učitelj pomaga mlademu glasbeniku, če je potrebno, da si zapomni ritmični vzorec, smer melodije, saj so glasbene karte vedno pri roki. (Potrebno je voditi z učitelji mojstrski tečaji in delavnice na temo glasbenega ustvarjanja).

Pomembno je, da je vsa snov otrokom predstavljena na dostopen, dosleden in igriv način.

Predlagam metodo za uporabo "barvnih" notnih zapisov.

Uporaba "barvnih" notnih zapisov pri igranju na metalofon: otroci na začetku težko dosežejo pravilen udarec po plošči metalofona (kladivo ne odskoči, zvok ugasne, tako da vaje za vadbo pravilnega udarca niso dolgočasno, se priporoča uporaba barvnih zastavic, ki ustrezajo ploščicam na instrumentu z barvnimi oznakami:

Glasbeni vodja predlaga igranje igre za pozornost. Sodeluje več otrok, 3-5 ljudi, glede na število metalofonov. Vodja pokaže zastavo določene barve - nastopajoči zaporedno udarjajo po plošči instrumenta. Nadalje postane naloga bolj zapletena: nastavljen je določen ritmični vzorec in ko je prikazana zastavica druge barve, se glasbeni stavek predvaja na vseh instrumentih po vrsti.

Bolj zapletena možnost: uporablja se več zvokov (več barv). Z izobešanjem barvnih zastavic v določenem zaporedju glasbeniki enega za drugim izvajajo glasbeni stavek, nato pa se izvaja simultano.

Tako lahko na igriv način vadite udarce in dosežete lep zvok pri igranju na metalofon.

Uporaba "barvnih" not med improvizacijo (6-7 let):

Glasbeni vodja prikazuje več zastav različne barve, ter povabi otroke, da si izmislijo in izvedejo kratek glasbeni stavek s pomočjo priloženih not. Na voljo je nekaj minut samostojno delo, nato pa mladi glasbeniki drug za drugim izvedejo svojo improvizacijo. Predšolske otroke prosimo, da si zapomnijo enega od ritmičnih vzorcev, saj so do te starosti že nabrali določeno zalogo ritmičnih modulov, nato pa uporabijo predlagane note. In zaželeno je, da se pridobi popolna glasbena fraza - predlaga se začetek in konec melodije na isti zvok.

Uporaba "barve" N." pri igranju na diatonične zvonove:

Vsak glasbenik ima v roki en zvonec. Vsi sedijo ali stojijo v zaporedju diatonične lestvice. Priporočljivo je, da je melodija ali pesem, ki je predlagana za izvedbo, znana. Nastopajoči ritmično reproducirajo vzorec (na zlogih ta; ti, če gre za pesem, zapojejo besede. Glasbeni vodja pokaže zastavice v določenem zaporedju, otroci pa reproducirajo zvok v trenutku kazanja zastavice, ki ustreza). na barvo zvonca, režiser skupaj z mladimi glasbeniki brenča ritmični vzorec trenutek njegove predstavitve.

Na njem je mogoče prikazati glasbeno številko z diatoničnimi zvončki odprtih dogodkov in prazniki, ob spremljavi izvajal glasbeni vodja ali vzporedno zveneči fonogram v tempu, ki ga mladi glasbeniki lahko vzdržujejo. To možnost je mogoče učinkovito uporabiti na praznične prireditve, kjer bodo starši glasbeniki – glasbena številka brez predhodne priprave.

Rad bi omenil, kot kaže praksa, da je otrokom zelo všeč uporaba "barvnih" not, ko se učni proces spremeni v igro:

T. E. Tyutyunnikova:

OTROCI SE IGRAJO, A SE NE ZAVEDAJO, KAJ JIH UČIJO

Spreten in kompetenten uporaba "obarvanih" notnih zapisov s strani glasbenih voditeljev in pedagogov je zanimiva in dostopna metoda v procesu glasbeno izobraževanje predšolskih otrok na glasbenem področju.

Na prvi pogled se zdi glasbena pismenost neverjetno zapletena in nerazumljiva.

A starši in učitelji imajo moč, da otroku vse razložijo in ga zainteresirajo. Kako otroka naučiti brati note, si zapomniti njihovo lokacijo in zvok? O vsem tem bomo govorili v tem članku.

Kje začeti študirati?

Omeniti velja, da če je v otrokovi družini oseba, ki razume glasbeno pismenost, je bolje, da mu zaupate otrokovo izobraževanje. Če ne, se bosta morala mama ali oče tega učiti vzporedno s sinom ali hčerko. Kaj morajo starši vedeti:

  1. Vse glasbene kompozicije temeljijo na 7 osnovnih notah. Njihovo zaporedje in dolžina zvoka se spreminjata, njihova lokacija pa se nikoli ne spremeni.
  2. Najprej pomagajte otroku, da se nauči zaporedja zvokov.
    Po vrsti: do - re - mi - fa - sol - la - si - do.
    Po enem: do - mi - sol - si ali re - sol - si - do. Otrok bi jih moral poznati kot plezalec.
  3. Ko si je zapomnil imena, naj otrok posluša zvok. Posnetke najdete na internetu. To je potrebno, da dojenček zapiskov ne zazna kot risbe na papirju, temveč kot zvoke, ki seštevajo glasbena dela ali pesmi.
  4. Nato otroka naučite risati note v glasbeno knjigo. Vsaka vrstica se začne z violinskim ključem, ki mu sledijo note. Njihova lokacija je neposredno odvisna od zvoka. Nižji zvoki se praviloma nahajajo spodaj, visoki pa v zgornjih vrsticah serije not.

Preučujemo glasbeno pismenost v igri: kako pravilno zanimati?

Morda predšolskega otroka ali celo šolarja ne bo zanimalo učenje zapiskov, medtem ko sedi za mizo s svinčnikom v rokah. V tem primeru lahko uporabite igranje. Za to boste potrebovali:

  • debel beli karton;
  • škarje;
  • ščipalke za perilo ali držala za papir;
  • gosta nit.

Narišite zapiske na liste in pustite otroku, da jih izreže sam. Ko je vse pripravljeno, potegnite 4 močne niti, ki bodo predstavljale osebje, kot v notnem zvezku. Skupaj z otrokom nanjo obesite listke v pravilnem vrstnem redu.

#40 | UČNI OPOMBE | UČENJE ŠTEVIL | Lekcije Pinge in Crokija |

Notni zapisi za začetnike. Glasbeno branje v 15 minutah

Zapomni si OPOMBE. Solfeggio za otroke. Pesem risani video za otroke. Naše je vse!

Ko se spomni njihove lokacije, mu dajte nalogo, da pritrdi enega ali več v različnih vrsticah. Bodite prepričani, da nagradite svojega otroka za vsak pravilen odgovor. Ta igra bo otroku pomagala zapomniti imena in lokacije zapiskov, spodbuda mame ali očeta pa bo postala navdih za nove dosežke!

Za učenje lahko uporabite tudi izobraževalne računalniške programe, ki so namenjeni predšolskim in šolskim otrokom. Poleg spoznavanja zvoka določenega zvoka se bo vaš otrok lahko igral mini igre, ki mu bodo pomagale obvladati notni zapis. Te dejavnosti ali igre izvajajte 20-30 minut. Nato naredite odmor za 1-1,5 ure.

Dajte otroku čas za počitek in igro!

Osnove notnega zapisa so tisto, kjer se resen študij glasbe začne. V tem kratek članek Nič ne bo odveč, samo preproste osnove notnega zapisa.

Obstaja samo sedem not, njihova imena so vsem znana že od otroštva: do re mi fa sol la si . To serijo sedmih osnovnih not lahko nadaljujete tako, da jih ponavljate v kateri koli smeri - naprej ali nazaj. Vsaka nova ponovitev te serije bo klicana oktava.

Dve najpomembnejši dimenziji, v katerih obstaja glasba, sta: prostor in čas. Prav to se odraža v notnem zapisu: prostorska komponenta – smola,časovna komponenta – ritem.

Opombe so zapisane s posebnimi simboli v obliki elips (oval). Za prikaz višine se uporablja: višje kot zveni nota, višja je njena lokacija na vrsticah (ali med vrsticami) osebja. Osebje sestavlja iz petih vrstic, ki se izračunajo od spodaj navzgor.

Za snemanje točne višine zvoka se uporabljajo note ključi– posebne oznake, ki označujejo mejnike na palici. Na primer:

Visoki ključ pomeni, da je referenčna točka G nota prve oktave, ki zavzema drugo vrstico.

Basovski ključ pomeni, da nota F male oktave, ki je zapisana v četrti vrstici, postane referenčna točka.

Altovski ključ pomeni, da je nota do prve oktave zapisana v tretji vrstici.

Tenorski ključ označuje, da je nota do prve oktave zapisana v četrti vrstici.

To so najpogosteje uporabljeni ključi v glasbeni praksi - vsak glasbenik ne more tekoče brati not v vseh teh ključih, najpogosteje povprečen glasbenik ima dva ali tri ključe. Več o tem, kako si zapomniti note v visokem in nizkem ključu, se lahko naučite iz posebnega usposabljanja, ki daje oprijemljive rezultate po obdelavi vseh vaj. Kliknite za ogled.

Osnove notnega zapisa so praviloma razložene na primeru violinskega ključa. Poglejte, kako izgleda in gremo naprej.

Čas v glasbi se ne meri v sekundah, ampak v delnice, vendar jih po enakomernem izmenjevanju v svojem gibanju lahko primerjamo s pretekom sekund, z enakomernimi udarci utripa ali zvona. Hitrost ali počasnost sprememb taktov je določena s skupno hitrostjo glasbe, imenovano tempo. Trajanje posameznega utripa na sekundo lahko izračunamo empirično s pomočjo peščene ure ali štoparice in posebne naprave, ki poda točno število enakih utripov na minuto.

Če želite zapisati ritem v note, trajanje vsaka nota. Grafični izraz trajanja se nanaša na spremembe videza ikone – lahko je prebarvana ali ne, ima steblo (palico) ali rep. Vsako trajanje traja določeno število delnic ali njihovih delov:

Kot že omenjeno, takti organizirajo glasbeni čas, vendar vsi takti v tem procesu nimajo enake vloge. IN v širšem smislu delnice so razdeljene na močan(težka) in šibka(pljuča). Močne udarce lahko primerjamo s poudarkom v besedah, šibke udarce pa z nenaglašenimi zlogi. In to je tisto, kar je zanimivo! V glasbi se naglašeni in nenaglašeni zlogi (takti) izmenjujejo enako kot v pesniških metrih. In tudi to menjavanje se imenuje nič manj kot velikost, Samo v verzi se celica velikosti imenuje noga, v glasbi pa - taktnost.

Torej, taktnost– to je čas od enega navzdol do naslednjega. Velikost utripa ima številski izraz, ki spominja na ulomek, v katerem bosta "števec" in "imenovalec" označevala parametre takta: števec je, koliko udarcev, imenovalec je, katero noto v trajanju lahko izmerimo.

Mera mere je označena enkrat na začetku dela za tipkami. Na voljo velikosti preprosta in zapletena. Seveda se tisti, ki so začeli študirati osnove glasbene pismenosti, najprej seznanijo s preprostimi metri. Enostavne so tiste z dvema in tremi takti, zapletene so tiste, ki so sestavljene (zložene) iz dveh ali več enostavnih (npr. štiri ali šest taktov).

Kaj je pomembno razumeti? Pomembno je razumeti, da velikost določa točno "porcijo" glasbe, ki jo lahko "napolnimo" v eno vrstico (nič več in nič manj). Če je mera 2/4, potem to pomeni, da bosta v takt sodili samo dve četrtinki. Druga stvar je, da se te četrtinke lahko razdelijo na osminke in šestnajstinke ali pa združijo v polovične dolžine (in potem bo ena polovična nota zavzela celotno takto).

No, za danes bo dovolj. To ni vse notni zapis, je pa res dobra osnova. V naslednjih člankih boste izvedeli veliko novega, na primer, kaj sta ostro in ravno, kakšna je razlika med posnetki vokalne in instrumentalne glasbe, kako se razvozlata »slavna« akorda Am in Em itd. Na splošno sledite posodobitvam, napišite svoja vprašanja v komentarje, delite gradivo s prijatelji prek stika (uporabite socialne gumbe na dnu strani).

Članek je posvečen problemu poučevanja predšolskih otrok osnov notnega zapisa in razvoja ustvarjalnih sposobnosti ter jih uvaja v glasbena umetnost. V okviru delovnih izkušenj je bilo povzeto gradivo številnih avtorjev, nastali so izvirni video projekti, namenjeni razvoju ustvarjalni potencial otroci . Izkušnje so bile v letih 2011-2017 preizkušene v praksi. in rezultati spremljanja so potrdili, da je uvedba predstavljenih izkušenj v delo predšolskih vzgojno-izobraževalnih ustanov omogočila doseganje trajnostnih visokokakovostnih rezultatov pri obvladovanju vsebin programa glasbene vzgoje za predšolske otroke. Izkustvena gradiva se lahko priporočijo za uporabo učiteljem predšolska vzgoja V praktične dejavnosti s predšolskimi otroki.

Relevantnost tega dodatne dejavnosti ki jih narekuje življenje samo. Sodobni otroci so od rojstva obkroženi z glasbo, ki jo nenehno poslušajo s televizije, radia in avdio opreme. Še preden se naučijo hoditi, se dojenčki že poskušajo premikati v ritmu in brenčati preprosta melodija. Sodobni otroci čutijo veliko potrebo po petju, vendar pogosto ne morejo pravilno dihati, jasno intonirati, razločno izgovarjati besed ali se odzivati ​​na spremembe v tempu in dinamiki. Našteti problemi povzročajo težave pri organizaciji glasbenih dejavnosti in pojasnjujejo pomen razvoja dodatnega sistema dela pri poučevanju predšolskih otrok osnov notnega zapisa.

V okviru prehoda šol na nove zvezne državne izobraževalne standarde (Zvezni državni standardi) Zaželeno je, da pridejo otroci glasbene šoleže z določenim znanjem in spretnostmi v glasbeni predmeti. To je potrebno za boljšo asimilacijo programov, namenjenih predpoklicnemu izobraževanju. Kot rezultat dodatne izobraževalne dejavnosti se otrok nauči brati note in čisto intonirati, kar je nujna osnova za študij v glasbeni šoli, pevskih in zborovskih klubih ter nepogrešljiv pogoj za doseganje globljih ciljev.

Če otrok v predšolski dobi razvije sposobnost poslušanja, primerjave in razlikovanja zvokov, torej obvlada najpreprostejše elemente notnega zapisa, bo učenje v šoli uspešnejše. Poglobljeno seznanjanje z glasbeno pismenostjo vpliva na razvoj vseh vrst spomina: vizualnega, motoričnega, figurativnega; razvija vse vrste zaznavanja: slušno, vizualno, asociativno, senzorično.

Z izkušnjami s poučevanjem glasbene teorije in solfeggia v otroški glasbeni šoli je organizirala krožek za otroke v pripravljalni skupini za šolo. "Do, mi, solka" o poučevanju osnov notnega zapisa.

Eden od problemov sodobnega glasbenega razvoja v vrtec je problem predstavitve kompleksne glasbene in teoretične snovi čim bolj preprosto in dostopno. Zato sem si zadal cilj - otrokom pomagati razumeti značilnosti glasbeni jezik, razvijati posluh za glasbo, občutek za ritem ter ustvarjalne sposobnosti, saj. dodatno izobraževanje usmerjeno v nadaljnje zagotavljanje kontinuitete vrtca in družbe. Z ustvarjanjem okolja splošne strasti in ustvarjalnosti spodbujajte otrokovo željo po uporabi pridobljenih veščin in spretnosti pri samostojnem glasbenem udejstvovanju in nadaljevanju nadaljnjega glasbenega izobraževanja.

Nenehno iskanje novih oblik in metod organizacije izobraževalnega in izobraževalnega procesa mi omogoča, da je moje delo z otroki bolj raznoliko, čustveno in informacijsko bogato. Razpoložljivost didaktičnega, literarno gradivo za skupinsko delo uporaba IKT pri delu pomaga otroku bolje usvojiti snov.

Načela, usmeritve, pravila dela.

  • "Učite se strogo po pravilu: od preprostega do zapletenega" - H. Heiner.
  • Igra je edini pravi način za učenje in vzgojo malega človeka.

Igra za predšolske otroke ostaja eno glavnih sredstev za razumevanje sveta okoli njih, zato je treba igro široko uporabljati v izobraževalnih dejavnostih, saj je ena najpomembnejših metod dela z otroki. Igre so lahko izobraževalne, poučne, ustvarjalne, krepijo določene veščine.

Igra otroka seveda vključuje v proces učenja glasbe, omogoča mu modeliranje poljubnih preučevanih glasbenih pojavov in procesov, jih spoznava od znotraj, najprej dojema njihovo bistvo, nato pa terminologijo. Več ko je torej različnih podob, asociacij in analogij, lažje bo zaznavanje teoretičnega gradiva.

Za doseganje razvojnega učinka otroške muzikalnosti aktivno uporabljam informacijske in komunikacijske tehnologije, ki otroke aktivirajo in razvijajo. Uporaba IKT v izobraževalnem procesu omogoča povečanje učinkovitosti učenja, ker je snov predstavljena svetlo, domiselno, v igrivi obliki, dostopni predšolskim otrokom, in zato pri otrocih vzbudi veliko zanimanje, saj to ustreza Glavna dejavnost predšolskega otroka je igra. Gibanje, zvok, animacijski učinki pritegnejo otrokovo pozornost, igralna uniforma podajanje informacij pri otrocih vzbudi veliko zanimanje, jasnost, zabavnost, izraznost, udobje zaznavanja zaradi oblikovanja so spodbuda kognitivna dejavnost otroci. Video material mora vsebovati elemente nenavadnega, presenetljivega, nepričakovanega, vzbujati zanimanje predšolskih otrok v izobraževalnem procesu in prispevati k ustvarjanju pozitivnega čustvenega okolja ter razvoju glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti. Navsezadnje je proces presenečenja tisti, ki vodi v proces razumevanja. Uporaba video projektov učinkovito prispeva k reševanju tega problema.

Pozornost je treba posvetiti pravljici. Pravljica, pravljične podobe in simboli, ki so otrokom blizu in razumljivi: navsezadnje otrok živi v svetu pravljice. Tudi pravljica je neke vrste igra, s svojimi pravili. Po sistemu poznanih podobe pravljic Otroka je preprosto uvesti v svet glasbe – glasbeno pravljico.

Pade na majhnega otroka veliko število nove informacije, ki se jih mora zavedati in si zapomniti. Recimo koncepte, kot je "visoko - nizko" , "dolgo - kratko" v vsakdanjem življenju imajo povsem drugačno razlago, v zvezi s tem bi bilo pravilno uvesti čim več vseh vrst igrivih in slikovno gradivo, ki je kot vezni člen med kompleksnimi pojmi glasbena teorija in vsakdanje ideje otrok o življenju. Torej, več kot je v tem času pesmi, slik, pravljic, več kot je različnih podob, asociacij in analogij, lažje bo zaznavanje teoretičnega gradiva, bolj samostojno in smiselno bodo naloge opravljene.

Povedane zgodbe glasbena tema, pesmi, v katerih so pravila rimana, slike, ki pomagajo krepiti besedno podobo – vse to otroku pomaga ustvariti nekakšno povezavo iz znanih, vsakdanjih, vsakdanjih podob in zapletenega glasbenega in teoretičnega gradiva, s katerim se še ni srečal. Otrok absolutno potrebuje takšne analogije, saj je njegovo abstraktno razmišljanje le pri začetni fazi formacije in spomin so sposobni dolgotrajno in zanesljivo zadržati le položaje, podprte z razumljivimi in znanimi podobami.

Izkušen učitelj spretno uporablja različne oblike delo doseči od otrok dobro razumevanje in sposobnost uporabe teoretičnega gradiva. Na vsak način mora podpirati otrokove potrebe "ustvariti" . Iz tudi najbolj vsakdanjih in dolgočasnih opravil poskusite ustvariti "pustolovščina" , "gledališče" , "igra" . Vsakršno ilustrirano gradivo s pravljičnimi igrami nudi neprecenljivo pomoč pri tem.

Pravljice, pesmi in zgodbe so dobre tudi za domače dejavnosti. Otroke lahko povabite k risanju lastne ilustracije, si omislite svoje glasbene zgodbe in pravljice. Otroška domišljija praviloma takoj začne delovati in pogosto je posledica tega « otroška ustvarjalnost» presega vsa pričakovanja.

V pedagoški praksi zelo primanjkuje zanimivega, sodobnega in otrokom dostopnega slikovnega in praktičnega gradiva. V okviru svojih delovnih izkušenj sem ustvaril več kot 50 video projektov za vse vrste glasbenih dejavnosti otrok (zaznavanje glasbe, vokalne sposobnosti, glasbeno-ritmični gibi, glasbeno-senzorični razvoj, igranje na otroška glasbila). Razvita metodološki priročnik "Razvoj glasbene sposobnosti otroke, jih seznaniti z glasbeno umetnostjo z uporabo informacijsko-komunikacijskih tehnologij« , ki vsebuje opis video projektov, sestavljen iz programskih nalog in napredka igre.

Glasbeno gradivo ne sovpada s programskim gradivom, temveč širi in poglablja znanje pri delu obvladovanja glasbene pismenosti.

Kot rezultat dodatne izobraževalne dejavnosti se bodo otroci naučili brati note in jasno intonirati ter bodo v glasbene šole prihajali z določenim znanjem in spretnostmi glasbenih predmetov. To je potrebno za boljšo asimilacijo programov, namenjenih predpoklicnemu izobraževanju.

Literatura:

  • Svetlichnaya L.V. "Zgodba o glasbi" "krogla" , Moskva 2003
  • Svetlichnaya L.V. « Nova pravljica o glasbi" poučevanje notnega zapisa v vrtcu in osnovna šola. Kreativni center "krogla" , Moskva 2004
  • Larionova G. P. "Učim se notni zapis" Založba "Neva" 2002
  • Ivanova O. N., Kuznecova I. V. "Nova glasbena začetnica za najmlajše" Phoenix, Rostov na Donu 2006
  • Aleksejeva L.N. "Igra Solfege za otroke" Moskva 2004
  • Žakovič V.V. "Glasbeno opismenjevanje za najmlajše" / Rostov na Donu "feniks" 2015
  • Leonenko O.B. Uporaba multimedijskih predstavitev v predšolski ustanovi // Imenik višjega učitelja. – 2009. -№4.