Predstavitev na temo: Predstavitev "Uvajanje otrok v glasbeno umetnost skozi integracijo različnih vrst glasbenih in umetniških dejavnosti z uporabo IKT." Uvajanje otrok v glasbeno umetnost

04.05.2019

Oddelek za izobraževanje mestne uprave Novocherkask
občinski proračun vrtec izobraževalna ustanova
splošni razvojni vrtec št. 12

Uvajanje otrok v glasbeno umetnost s povezovanjem različnih vrst glasbenih in umetniških dejavnosti z uporabo IKT

Pripravil:

Bocharnikova S.V.

Glasbeni vodja MBDOU št. 12

2013

Moja ideja je oživiti glasbeno dejavnost z otroki, dati priložnost, da se vse njene smeri predstavijo bolj barvito in jasno.

Zato sem svojo pedagoško idejo oblikoval takole: « Uvajanje otrok v glasbeno umetnost skozi povezovanje različnih vrst glasbenih in umetniških dejavnosti z uporabo informacijsko-komunikacijskih tehnologij.”

Izvajanje tega, kar sem zastavil cilj:

Kot glavno sredstvo za uvajanje otrok v glasbeno umetnost sem izpostavila uporabo IKT več nalog:

povečati motivacijsko pripravljenost otrok za glasbene in umetniške dejavnosti, ki harmonično združujejo tradicionalna izobraževalna sredstva z uporabo IKT;
uporabljajo povezovanje izobraževalnih področij, ki temeljijo na glasbenih in umetniških dejavnostih z uporabo IKT;
premakniti poudarek glasbene percepcije z verbalnih predstav na vizualne podobe.

V Zvezni državne zahteve, objavljeno v odredbi Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije z dne 23. novembra 2009 št. 655načelo integracijepostavil kot eno od temeljnih načel.

Zato se pri svojih dejavnostih zanašam na integracijo izobraževalnih področij, ki so izpostavljena v Odredbi 655, s poudarkom na izobraževalnih področjih »Glasba« in »Umetniška ustvarjalnost«.

razvoj glasbenih in umetniških dejavnosti;
uvod v glasbeno umetnost.

Bistvo ideje: uporaba informacijska tehnologija poveča motivacijo otrok pri glasbenem razvoju in vodi do številnih pozitivnih posledic:
. psihološko olajša proces učenja gradiva otrok;
. vzbuja veliko zanimanje za predmet znanja;
· širi splošno obzorje otrok;
· poveča se stopnja uporabe vizualnih pripomočkov pri pouku.
Novost ideje:
Uporaba informacijskih tehnologij omogoča bistveno obogatitev in kakovostno posodobitev procesa povezovanja glasbene in umetniške dejavnosti ter povečanje njegove učinkovitosti. Razpon manifestacij otrokovih ustvarjalnih sposobnosti se širi.

Kakšna je relevantnost uporaba IKT v izobraževalno področje"Glasba":

Obstaja razvoj vseh vrst zaznavanja (vidnega, slušnega, senzoričnega); poveča se pozitivna motivacija učencev za učenje;

ustvari se dodatna spodbuda za otroke, da preučujejo novo gradivo, olajšajo njegovo zaznavanje, aktivirajo se kognitivne in govorne dejavnosti.

Koristi so vidne glasbene dejavnosti z uporabo IKT:

Uporaba animacije in trenutkov presenečenja omogoča kognitivni proces zanimivo in ekspresivno;
Otroci prejmejo odobritev ne samo od učitelja, ampak tudi od računalnika v obliki slik - odgovorov, nagrad, ki jih spremlja zvočna zasnova (na primer pri izvajanju ritmične naloge v igri "Oblačenje božičnega drevesa", Božiček pokaže odobravajočo gesto)
Harmonična kombinacija tradicionalnih sredstev z uporabo predstavitev lahko znatno poveča motivacijo otrok za pouk (na primer: najboljše otroško delo je na televiziji)

Uporaba IKTspodbuja razvoj integrativnih lastnosti: komunikativnost, sposobnost obvladovanja lastnega vedenja, sposobnost reševanja intelektualnih in osebnih problemov. V tako integrativni kakovosti, kot je "Radoveden, aktiven"Glasbene dejavnosti z uporabo IKT pri otrocih vzbudijo večjo aktivnost in zanimanje.

V "čustveno odzivnem" - stopnja čustvene odzivnosti in zunanjih čustvenih manifestacij se poveča.

"Obseden potrebna znanja, spretnosti" - izboljšajo se uspešnost in ustvarjalne sposobnosti, poveča se zanimanje

Kakšne so funkcije računalnika pri pedagoški dejavnosti glasbenega vodje?

Računalnik je

Vizualna pomoč

Orodje za pripravo besedil, glasbenega materiala in njihovo shranjevanje.

Orodje za pripravo govora.

Vir (izobraževalnih, glasbenih) informacij.

Za reševanje zastavljenih ciljev kot glasbeni vodja uporabljam različna izobraževalna IKT orodja, kot pri pripravi na glasbene ure, pri pouku (pri razlagi nove snovi, učenju pesmi, plesov, ponavljanju, za utrjevanje pridobljenega znanja), ter ob zabavi in počitnicah, za vsevrste glasbenih dejavnosti:

Čustveno dojemanje glasbe pri otrocih
Petje
Razvoj sluha in glasu (glasbene in didaktične igre)
Igranje za otroke glasbila
Glasbeni in ritmični gibi

Za čustveno dojemanjeglasba: Uporabljam tehniko, kot je združevanje glasbe z animacijskimi učinki, ki pripomore k bolj čustvenemu dojemanju glasbenih del s strani otrok.

Multimedijske ilustracije pomagajo opredeliti značaj glasbenih del.

Animirana ozadja pri otrocih ustvarjajo čustveno pozitivno razpoloženje.

Za razvoj ritmičnega sluhaNamesto ikon uporabljam slike (četverne dolžine so velike slike, osmine so majhne), kar otroke bolj zanima.

Za razvoj tonskega sluhaNamesto zapiskov uporabljam slike-slike, kar otroke prav tako pritegne in aktivira njihovo ustvarjalnost.

Za razvoj ritmičnega sluha zanašanje na vizualne pripomočke spodbuja razvoj domišljije in podob.

IN igranje na otroška glasbilaUporabljene predstavitve in video zapisi dajejo otrokom priložnost, da pokažejo svoje ustvarjalne sposobnosti.

Uporaba IKT bistveno razširi konceptualni nabor glasbene teme, omogoča otrokom dostopen in razumljiv specifičen zvok glasbil.

pri seznanitev z delom skladateljev, omogoča uporaba računalniških programovotroci slišijo čisto profesionalno izvedbo klasična dela, primerjajte, kar ste slišali in videli.

Uporaba IKT naredi glasbeni material dostopna zaznavanju ne le prek slušnih analizatorjev, ampak tudi prek vizualnih in kinestetičnih. Tako sem udejanjila idejo o individualizaciji izobraževanja otrok.

To je razvidno iz primera simfonična zgodba»Peter in volk«, kjer otroci na posameznih osnovnih nivojih znanja pridobivajo znanje o glasbilih in zvočnih lastnostih vsakega od njih.

Za trening glasbeni in ritmični gibi in ples Ponujam računalniški priročnik – mnemotehnične tabele, s pomočjo katerih lahko otroci izvajajo različne formacije ali se učijo plesnih elementov. In kot zanimiv trenutek otroci gledajo svojo ustvarjalnost z ekrana.

V smeri, kot je petje , Otrokom ponujam video ilustracije z elementi animacije za vaje za razvoj glasu, pevski obseg, koncept dolgih in kratkih zvokov (»Lestev«, »Vesele kapljice«, »Snežinka«, »Kam čebela leti« itd. ). To otroke bolj zanima in pritegne petje.

Učenje pesmi z otroki z uporabo mnemotehnike jim pomaga, da si besedilo hitreje zapomnijo ( Mnemotehnika (iz grščine mnemonikon - umetnost pomnjenja).Sistem posebnih tehnik, ki služijo za lažje pomnjenje, ohranjanje in reprodukcijo informacij):na primer »Sonce« z glasbo. In nasl. A. Yaranova.

Z vključitvijo videoposnetka in različnih ustvarjalnih nalog v strukturo pouka prispevam k razvoju otrokove ustvarjalnosti (ob upoštevanju zahtev SanPin: gledanje videa ne več kot 5-7 minut).

Uporaba orodij informacijske tehnologije:

je postala osnova za oblikovanje glasbenega okusa, razvoj otrokovega ustvarjalnega potenciala in skladen razvoj osebnosti kot celote.
mi je omogočilo, da je bil proces učenja in razvoja otroka precej učinkovit: obseg, variabilnost in izbira (pripomočkov) so se razširili.
Predstavitev gradiva v obliki multimedijskih predstavitev je skrajšala čas učenja in sprostila sredstva za zdravje otrok.

Tako mi IKT ob upoštevanju vizualno-figurativne ravni razmišljanja predšolskih otrok omogoča podporo in aktiviranje njihove pozornosti. Interaktivnost teh virov omogoča otroku, da »obvladuje« situacijo in »vpliva« nanjo.

Na podlagi rezultatov mojega delaZ uporabo IKT se je pri otrocih dvignila stopnja čustvenega dojemanja glasbe, glasbeno-ritmičnih in plesnih gibov, osnov igranja na otroška glasbila in petja.

In kot rezultat - izboljšan spomin pri otrocih, razvoj mišljenja, domišljije, pozornosti, radovednosti.

Tako je moja uporaba orodij informacijske tehnologije omogočila, da je bil proces učenja in razvoja otroka precej učinkovit, in odprla nove možnosti za glasbeno izobraževanje ne samo za otroka samega, ampak tudi zame.

Povečal sem svojo informacijsko in strokovno usposobljenost.

Uporaba IKT pri glasbeni vzgoji predšolskih otrok je le sredstvo za doseganje ciljev in ciljev, ki si jih je zastavil učitelj.

Ob tem pa seveda ne smemo pozabiti: pri glasbeni vzgoji ostaja najpomembnejša vloga glasbenega vodje, ki je ne more nadomestiti noben računalnik!

Literatura:

Internetni viri:

Petelina N.V. »Uporaba informacijsko-komunikacijskih tehnologij pri pouku glasbe v osnovni šoli.

Afanasjeva O.V. “Uporaba IKT v izobraževalnem procesu”

Belyakov E.V. “Pojem IKT in njihova vloga v izobraževalnem procesu”

Kruglova L. »Informacijske tehnologije kot del kulturnega in informacijskega okolja otrok predšolska starost».

Predogled:

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google Račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

"Uvajanje otrok v glasbeno umetnost z integracijo različnih vrst glasbenih in umetniških dejavnosti z uporabo IKT" Bocharnikova S.V. Glasbeni direktor MBDOU d/s št. 12 Oddelka za izobraževanje Novocherkassk uprave mesta Novocherkassk občinska proračunska predšolska izobraževalna ustanova splošni razvojni vrtec št. 12

Moja pedagoška zamisel: Moja zamisel je oživiti glasbeno dejavnost z otroki, dati možnost, da se vse njene smeri predstavijo bolj barvito in jasno. Sliši se takole: »Uvajanje otrok v glasbeno umetnost s povezovanjem različnih vrst glasbenih in umetniških dejavnosti z uporabo IKT.« Cilj: uporaba IKT kot glavnega sredstva za uvajanje otrok v glasbeno umetnost.

Glavni cilji so:

Veljavnost ideje o uporabi IKT V zveznih državnih zahtevah, objavljenih v odredbi Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije z dne 23. novembra 2009 št. 655, je načelo integracije predstavljeno kot eno od temeljna načela. Vsebina izobraževalnega področja "Glasba" je usmerjena v doseganje cilja razvijanja glasbenosti otrok, sposobnosti čustvenega dojemanja glasbe z reševanjem naslednjih nalog: razvoj glasbenih in umetniških dejavnosti; uvod v glasbeno umetnost. Bistvo ideje: uporaba informacijske tehnologije poveča motivacijo otrok za učenje in vodi do številnih pozitivnih posledic: . psihološko olajša proces učenja gradiva otrok; . vzbuja veliko zanimanje za predmet znanja; · širi splošno obzorje otrok; · stopnja uporabe vizualnih pripomočkov pri pouku se poveča; Novost ideje: Uporaba informacijske tehnologije omogoča bistveno obogatitev, kakovostno posodobitev procesa integracije in povečanje njegove učinkovitosti. Razpon manifestacij otrokovih ustvarjalnih sposobnosti se širi.

Ustreznost pedagoške zamisli 1 2 3 4 Pri uporabi IKT se razvijajo vse vrste zaznavanja (vidno, slušno, senzorično).

Prednosti glasbenih dejavnosti z uporabo IKT

Uporaba IKT spodbuja razvoj integrativnih lastnosti: komunikacija, sposobnost upravljanja lastnega vedenja, sposobnost reševanja intelektualnih in osebnih problemov IKT

Orodje za pripravo govorov Orodje za pripravo besedil, glasbenega gradiva, njihovo shranjevanje Funkcije računalnika v pedagoških dejavnostih glasbenega vodje Vir izobraževalnih, glasbenih informacij Vizualni pripomoček

Uporaba IKT po vrstah dejavnosti Čustveno dojemanje glasbe pri otrocih Glasbene in didaktične igre Glasbeni in ritmični gibi Petje Igranje na otroška glasbila Možnosti uporabe IKT v glasbeni vzgoji predšolskih otrok.

Kombinacija glasbe z animacijskimi učinki izboljša otrokovo čustveno dojemanje glasbe

Multimedijske ilustracije pomagajo opredeliti značaj glasbenih del

Animirana ozadja ustvarjajo čustveno pozitivno razpoloženje

Za razvoj ritmičnega sluha uporabljam slike namesto ikon (četverne dolžine so velike slike, osmine so majhne)), kar prispeva k večjemu zanimanju otrok. Modeli za razvoj ritmičnega sluha. Naloga: ploskajte ritmične formule ali jih igrajte na otroška glasbila

Pri igranju na otroška glasbila so predstavitve in video zapisi priložnost za izkazovanje ustvarjalnosti. Uporaba IKT bistveno razširi konceptualni nabor glasbenih tem in naredi specifičen zvok glasbil otrokom dostopen in razumljiv.

Pri spoznavanju del skladateljev uporaba računalniških programov omogoča otrokom, da slišijo čiste profesionalne izvedbe klasičnih del ter primerjajo slišano in videno. Preučevanje multimedijskega portreta Poslušanje dela skladatelja Gledanje video ilustracij k delom Mussorgsky M.P. Prokofjev S.S.

Uporaba IKT naredi glasbeno gradivo dostopno zaznavanju ne le preko slušnih analizatorjev, ampak tudi preko vizualnih in kinestetičnih. Tako sem udejanjila idejo o individualizaciji izobraževanja otrok. To je razvidno iz primera simfonične pravljice Peter in volk, kjer otroci na posameznih osnovnih nivojih znanja pridobivajo znanje o glasbilih in zvočnih značilnostih vsakega izmed njih. Violina klarinet rog timpani violončelo

Pri obvladovanju glasbenih in ritmičnih gibov uporabljam: Sheme plesnih gibov Fotografije, videe otroških nastopov

V tej smeri, kot je petje, otrokom ponujam videe - ilustracije z elementi animacije za vaje za razvoj glasu, pevskega obsega, koncepta dolgih in kratkih zvokov. (»Lestvica«, »Vesele kapljice«, »Snežinka«, »Kam čebela leti« itd.) To otroke bolj zanima in pritegne k petju. "Snežinka" - rišite s svojim glasom, pojte skupaj z gibanjem snežinke "Glasbena lestev" Za razvoj pevskega obsega.

Z vključevanjem videa in ustvarjalnih nalog v strukturo pouka s tem prispevam k razvoju otrokove ustvarjalnosti (ob upoštevanju zahtev SanPin: ogled videa ne več kot 5-7 minut) 1. Glasbeni pozdrav 2. Ogled videoposnetka 3. Odgovarjanje na vprašanja 4. Ustvarjalna naloga (upodobite dežne kapljice na glasbilih, šelestenje listov itd.), didaktična igra(»Četrti nepar«, poišči dodatno glasbilo, nariši glasbilo itd.) 5. Glasbena igra, igranje v orkestru otroških glasbil.

Uporaba orodij informacijske tehnologije: Tako mi IKT ob upoštevanju vizualno-figurativne ravni razmišljanja predšolskih otrok omogoča podporo in aktiviranje njihove pozornosti. Interaktivnost teh virov omogoča otroku, da »obvladuje« situacijo in »vpliva« nanjo.

Dinamika razvoja glasbene sposobnosti Diagnostična orodja: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

Uporaba IKT pri glasbeni vzgoji predšolskih otrok je le sredstvo za doseganje ciljev in ciljev, ki si jih je zastavil učitelj. Vodilna vloga v glasbenem izobraževanju bo vedno ostala pri glasbenem vodji!

Vir informacij: http://www.musical-sad.ru Slike ozadja: http://images.yandex.ru/ Fotografija: iz arhiva S.V.

Hvala za pozornost!

Uvod

Glasba skladatelja Hrestač Čajkovskega

Harmonična kombinacija duševnega in telesnega razvoja, moralne čistosti in estetskega odnosa do življenja in umetnosti so nujni pogoji za oblikovanje celovite osebnosti. Doseganje tega visokega cilja močno olajša pravilna organizacija glasbene vzgoje otrok.

Vpliv glasbe na razvoj ustvarjalne dejavnosti otrok je zelo velik. Glasba, tako kot vsaka druga umetnost, lahko vpliva na vsestranski razvoj otroka, spodbuja moralna in estetska doživetja, vodi do preobrazbe okolja in aktivnega mišljenja. Poleg leposlovja, gledališča, likovna umetnost ona opravlja najpomembnejše socialna funkcija.

Predšolsko otroštvo je čas za najbolj optimalno uvajanje otroka v svet lepote.

Starejši predšolski otroci že vedo, da glasbo pišejo skladatelji, na podlagi predhodno pridobljenega znanja in vtisov znajo ne samo odgovoriti na vprašanje, temveč tudi samostojno označiti glasbeno delo in ga razumeti. izrazna sredstva, občutite različne odtenke razpoloženja, ki jih prenaša glasba, izrazite svoj odnos do pesmi, iger in njihovih značilnosti.

V tej starosti se otroci zanimajo za glasbeno opismenjevanje, želja po ekspresivnem izvajanju pesmi, plesu in izkazovanju ustvarjalnosti postane bolj živa. Otroci motivirajo svoje želje in kažejo povečano zanimanje za improvizacijo in pisanje. Oblikovanje otrokove osebnosti na podlagi glasbene umetnosti še vedno ostaja jedro glasbene vzgoje.

Namen tega dela: da bi otroke seznanili z glasbeno umetnostjo, izberite glasbeno delo in vodite lekcijo z otroki starejše predšolske starosti.

. Izbira glasbeni del za pogovor

"Hrestač" - op. 71, balet Petra Iljiča Čajkovskega v dveh dejanjih na libreto Mariusa Petipaja po motivih pravljice »Hrestač in mišji kralj« Ernesta Hoffmanna.

Hrestač je dober prijatelj in stari znanec, ki nas je obiskal že večkrat in še velikokrat bo ... In vsak pozna svojega junaka, vsak gledalec ima svojega Hrestačka. Nekdo se spominja in obožuje tega junaka iz istoimenske pravljice Ernsta Hoffmanna, nekdo, ko je enkrat videl, si je za vedno zapomnil čudovito risanko, nekdo pa z vsem srcem obožuje balet "Hrestač", ki so ga prvič obiskali kot otroka s svojimi starši, zdaj pa pride gledat "Hrestača" s svojimi otroki. To je pravljica z veličastno glasbo velikega ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega.

Hrestač je tako ali drugače znan vsakemu prebivalcu Zemlje že od otroštva, poleg tega je simbol novoletne čarovnije in skrivnostnih dogodivščin, ki jo spremljajo. Pa ne le zato, ker se pravljica Hrestač dogaja na božič – že sama zgodba je polna čudovitih preobrazb in čarobnih dejanj.

Balet "Hrestač" je bil prvič prikazan v Sankt Peterburgu decembra 1892. Predstava "Hrestač" je takoj osvojila srca občinstva. Od tega trenutka je postala dobra tradicija organizirati prednovoletne predstave baleta Hrestač. To predstavo z veseljem obiskujejo tako otroci kot odrasli - navsezadnje pravljica, povedano v božičnem času, je všeč vsem brez izjeme. Za vsakega od nas je že od otroštva v tej besedi nekaj zelo bližnjega in dragega. Da bi poglobili veščino poslušanja glasbe, bomo otroke seznanili z pripravljalna skupina z delom Petra Iljiča Čajkovskega iz baleta »Hrestač«. Notni zapis za balet Hrestač je predstavljen v prilogi.

1. O življenju in delu Petra Iljiča Čajkovskega

P. I. Čajkovski (7. maj 1840 - 6. november 1893) - sijajen ruski skladatelj, ponos ruske glasbene kulture.

Rojen v delavski vasi Votkinsk, v družini vodje rudarskega okrožja Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovski je v rodnem Votkinsku preživel le osem otroških let, a spomini na ta čas so bili vedno živi v skladateljevi duši. V družini staršev so imeli radi glasbo, mati je dobro pela in igrala klavir, v hiši so potekale prireditve. glasbeni večeri. Najmočnejše glasbene vtise je dolgoval deželi Votkinsk. "Kar se tiče ruskega elementa v moji glasbi na splošno, je to posledica dejstva, da sem odraščal v divjini, že od otroštva, zelo zgodaj, sem bil prežet z nerazložljivo lepoto značilnih značilnosti ruske ljudske glasbe," je dejal. Petra Iljiča.

Čajkovski je svojo nadarjenost za glasbo pokazal že zgodaj: pri petih letih je začel igrati klavir, tri leta kasneje pa je bral note in zapisoval svoje glasbene vtise. V letih 1850-1859 je Čajkovski na željo staršev študiral na pravni fakulteti, nato pa je bil dodeljen v službo na ministrstvu za pravosodje. V letih 1855-1858 se je učil klavirja pri takrat znanem pianistu R. Kündingerju, ki je imel, mimogrede, slabo mnenje o sposobnostih bodočega skladatelja. Šele leta 1861 je Čajkovski začel resno študirati glasbeni razredi Peterburška podružnica ruske glasbeno društvo. Jeseni 1862 je postal študent peterburškega konservatorija, ki je bil preoblikovan iz glasbenih razredov, iz katerega je leta 1865 diplomiral z odliko v razredih A. G. Rubinsteina in N. I. Zaremba, ki sta zelo cenila talent študenta. Hkrati so bila napisana prva večja dela za simfonični orkester: Uvertura "Thunderstorm" in uvertura v F-duru, "Character Dances", kantata za soliste, zbor in orkester na Schillerjevo odo "To Joy" ( diplomsko delo), zbornična dela. Ko je maja 1863 zapustil službo, se je začel preživljati s poučevanjem.

Avtor več kot 80 del, vklj. deset oper in tri balete. Njegovi koncerti in druga dela za klavir, sedem simfonij, štiri suite, programska simfonična glasba, baleti. Labodje jezero«, »Sleeping Beauty«, »The Nutcracker« predstavljajo izjemno dragocen prispevek k svetovni glasbeni kulturi. Poleg glasbe za odrasle je napisal veliko čudovitih glasbenih del za otroke in mladino.

Skladatelj je rad potoval, obiskoval različne države ah, in prenesel svoje vtise v glasbo. Ni bil le skladatelj, ampak tudi dirigent orkestra, poučeval pa je tudi na Moskovskem konservatoriju. Za velik prispevek skladatelja k razvoju ruske glasbene umetnosti je bil Moskovski državni konservatorij poimenovan po njem.

V Moskvi obstaja koncertna dvorana, imenovan po njem. Enkrat na štiri leta poteka v Moskvi Mednarodno tekmovanje poimenovana po Petru Iljiču Čajkovskemu. Vsi glasbeniki na svetu si prizadevajo sodelovati v njem.

In zdaj se bomo seznanili z njegovim delom - "Hrestač".

V baletu Hrestač Čajkovskega je presenetljivo naravno zlitje ekspresivnega in vizualnega, teatralnosti in najglobljega psihologizma. Prizor rasti božičnega drevesa v I. dejanju spremlja glasba resnično simfonične lestvice - sprva zaskrbljujoča, duhovita, ki prikazuje vrvež miši in čudne nočne vizije, se postopoma širi, cveti s čudovito neskončno odvijajočo se melodijo. Glasba subtilno uteleša vse, kar se dogaja v naslednjem prizoru: krike stražara, bobne bobnov, vojaške, čeprav igračke, fanfare, cviljenje miši, napetost boja in čudovito preobrazbo Hrestačka. Valček snežink odlično poda občutek mraza, igro mesečine in hkrati protislovna občutja junakinje, ki se znajde v skrivnostnem čarobnem svetu. Divertimento II. dejanja vključuje različne plese: ples čokolade (briljanten španski), kave (prefinjen in dolgočasen orientalski), čaja (živo značilen, poln komičnih učinkov kitajski), pa tudi v živo, v ljudski duh, ruski trepak; graciozno stiliziran ples pastirčkov; komični ples matere Zhigon z otroki, ki lezejo izpod njenega krila. Vrhunec divertissementa je znameniti Valček rož s svojo pestrostjo melodij, simfoničnim razvojem, pompoznostjo in svečanostjo. Ples vile sladkorne slive je neverjetno ljubek in subtilen. Lirični vrhunec celotnega baleta je adagio (v originalni produkciji Vila sladkorne slive in princ, zdaj Klara in Hrestač).

. Opombe o lekciji z otroki starejše predšolske starosti

Cilj:aktiviranje in razvoj ustvarjalne domišljije predšolskih otrok v procesu zaznavanja glasbenih del.

Naloge:

) Otroke seznanite z glasbo Petra Iljiča Čajkovskega iz baleta »Hrestač«.

) Spoznavanje baletne zvrsti skozi seznanjanje z glasbeno kulturo P. I. Čajkovskega.

) Gojite ljubezen do glasbe.

) Širite svoja obzorja, negujte glasbeni in estetski okus.

Delo z besediščem:skladatelj, balet, poslušalec, izvajalec, valček, žanr.

Glasbeni materializ baleta "Hrestač": fragmenti baleta "Marec", "Valček rož", "Ples vile sladkorne slive".

Oprema:portret P. I. Čajkovskega; ilustracije za balet; glasbila (violina, flavta, zvon); stereo sistem, DVD predvajalnik, računalnik, multimedijski projektor, platno, umetno cvetje za valček; A4 plakati z imeni instrumentov in glasbenih del (violina, flavta, zvonec, "Valček rož", "Ples vile sladkorne slive", "Marec"); skicirke, akvarelne barve, čopiči za slikanje.

Priprava dogodkavključuje naslednje:

) Razvijanje osnov glasbene in estetske zavesti v prejšnjih razredih.

) Oblikovanje idej o figurativni osnovi glasbenih del.

) Razvoj idej o primarnih zvrsteh glasbe in njihovih vrstah.

) Otroci se naučijo igre »Marš« na hrupnih glasbilih.

Napredek lekcije:

Na osrednji steni je velik portret P. I. Čajkovskega.

Učitelj glasbe:Torej, danes bomo šli na čarobni svet glasba! Spoznajmo glasbo velikega ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega. Fantje, kdo je P. I. Čajkovski?

Odgovori otrok.

Učitelj glasbe:prav. Spomnimo se P. I. Čajkovskega. To je izjemen ruski skladatelj, znan po vsem svetu. Rodil se je na Uralu v mestu Votkinsk 25. aprila 1840. Njegovi starši so imeli zelo radi glasbo. Njena mati je igrala klavir in pela; v njihovi hiši so bile mehanske orgle. Kasneje, ko se je preselil v Moskvo, je skladal glasbo in se ukvarjal s pedagoškim delom: poučeval je bodoče pianiste in skladatelje. Njegova glasba razveseljuje in navdušuje, vedno je iskrena in resnična.

P. I. Čajkovski je napisal veliko čudovitih del. To so opere: "Mazepa", "Eugene Onegin", " Pikova dama"; Simfonična dela; Baleti "Labodje jezero", "Trnuljčica", "Hrestač" in še veliko več.

Beseda "balet" izhaja iz latinskega "plesati", ko baletni plesalci skozi ples pripovedujejo občinstvu o vseh dogodkih in odnosih likov med seboj.

Odgovori otrok. Ali je mogoče odplesati pravljico?

Učitelj glasbe:Kako znaš plesati? Ali veste, koliko čudovitih baletov je bilo uprizorjenih po pravljicah: »Hrestač«, »Trnuljčica«, »Konjiček Grbavec«, vseh ni mogoče našteti. Skozi gibanje plesalci posredujejo raznovrstna občutja. In občinstvo je veselo in žalostno z liki, kot da bi jih slišali govoriti.

Ampak, preden poslušate komad, mi prosim povejte, fantje, kako naj poslušate glasbo?

Odgovori otrok: Morate pozorno poslušati, v tišini. Lahko zaprete oči in si predstavljate sliko, ki je prikazana to delo.

Učitelj glasbe:Verjetno vsi obožujete pravljice. Še posebej, če se dogodki, o katerih govorijo, zgodijo na silvestrovo. Eden od teh Novoletne pravljice"Hrestač in mišji kralj" je napisal nemški pisatelj Ernst Hoffmann. In ruski skladatelj Pjotr Iljič Čajkovski je napisal glasbo na podlagi te pravljice in rezultat je bil čudovit balet »Hrestač«. In prav z odlomki iz tega baleta vas bomo danes spoznali.

Učiteljica glasbe pripoveduje pravljico ob tihi glasbeni podlagi.

To je pravljica o neverjetnih dogodivščinah deklice Marie. Dogajanje tega čarobnega baleta se odvija na silvestrovo. V baletu se junaki delijo na resnične in izmišljene. Masha, njen brat, njihovi starši, gostje, povabljeni na počitnice, stari čarovnik - vse to resnični liki balet

Ura v dnevni sobi je odbila devetkrat. Velika sova na uri se je dvignila in zamahnila s krili. Zdi se, da je vse pripravljeno. Dopust se lahko začne. - Vstopite, otroci! - Gospodov svetovalec je na stežaj odprl vrata. Hrupna jata otrok je vdrla v sobo in ... od presenečenja in veselja zamrznila na pragu.

Sredi sobe se je v lučkah svetila čudovita novoletna jelka. Na njegovih vejah so rasli sladki orehi, jabolka in pisani bonboni, zlate in srebrne kroglice so žarele, veličastni huzarji in snežno beli konji so bili pripravljeni vsak trenutek planiti v napad, elegantne lutke pa so jih opazovale z občudujočimi pogledi.

Potem se je začel pohod in lastnik hiše je začel deliti darila.

Zunaj oken letijo snežinke, a v sobi, kjer so zbrani otroci, je toplo in prijetno. Vsi veselo korakajo in plešejo okrog okrašenega božičnega drevesa.

Sluh. Sliši se "marec".

Pozorno poslušajte in ugotovili boste, kdaj okoli drevesa korakajo fantje in kdaj plešejo dekleta. Glasba fantov je res napisana v ritmu prave, čeprav otroške koračnice. In glasba deklet je bolj graciozna in hitra.

Učitelj glasbe:Tako, zdaj smo poslušali koračnico iz baleta "Hrestač". Vam je bil ta kos všeč? Kaj si lahko predstavljate ob poslušanju te glasbe?

Pogovor z otroki na podlagi poslušanega. Ob ponovnem poslušanju so ilustracija plesni gibi.

V dvorani se pojavi skrivnostni gost - to je urar Drosselmeir, boter Marie in njenega brata Franza. V rokah drži igrače in med njimi je smešna lutka, ki zna lomiti orehe - to je Hrestač. Nova igračaŠe posebej mi je všeč Marie! Kako srečna je Marie! Konec koncev, ta žoga in rože, in glasba - vse je bilo za njo, in kar je najpomembneje, poleg nje je bil njen zvesti prijatelj Hrestač.

Praznični večer se konča. Gostje odhajajo. Marie položi zlomljenega Hrestačka v posteljo in žalostna odide. Toda ne more spati ... Tiho se odpravi do Hrestačka. Marie se zdi, da drevo začenja rasti, lutke in igrače pa oživljajo.

Učitelj glasbe:P. Čajkovski je o tem zapisal v svojem dnevniku: »Božično drevo začne rasti. Glasba traja 48 taktov v neskončnem crescendu« - glasbeni izraz, ki se nanaša na intenzificiranje zvoka. Prisluhnimo, kako se s pomočjo orkestra pred našimi očmi majhna domača božična jelka spremeni v veliko, velikansko.

Poslušanje odlomka iz baleta »Hrestač«, ki ga ponazarjajo gibi rasti božičnega drevesa.

In zdaj, ko je drevo postalo veliko, miši nenadoma prilezejo iz vseh razpok. Zlobna mišja vojska uniči medenjakove vojake, med njimi in punčkami, ki jim poveljuje Hrestač, se začne spopad. prava vojna. Bitka je trajala dolgo, Maša ni vedela, kako naj pomaga, v nekem trenutku pa je slekla čevelj z noge in ga vrgla v mišji kralj. Glasba se ustavi, Hrestač se spremeni v princa, ki se zahvali Marie in jo povabi, naj mu sledi v pravljično deželo. Preneseni bodo morali iti skozi zimski čarobni gozd. Poslušamo ta fragment, imenuje se "Valček snežink".

Sluh. "Valček snežink."

Učitelj glasbe:Povej mi, kakšna glasba zveni?

Odgovori otrok.

Učitelj glasbe:(pravljico spremlja tiha glasbena podlaga).

Tukaj smo. Konfetenburg je veselo, hrupno mesto. Vrata tega mesta so narejena iz makronov. In v bližini je Nasad kandiranih sadežev, katerega vsa drevesa so narejena iz kandiranega sadja. Začenja se praznik. Kava, čaj, lizike, pastirice in rožice - vsi plešejo. Skladatelj P. Čajkovski je zložil svojo glasbo za vsakega prebivalca Confetenburga. Na primer, za čokolado - " Španski ples«, za čaj, ki izvira iz Kitajske – »Kitajski ples«.

Gospodarica pravljične sladkorne palače ima tudi svoj ples. Ime ji je vila sladkorne slive. Ples vile sladkorne slive odlikuje nenavaden zvok orkestra. Ko je bil skladatelj P. Chakovsky v Franciji, je tam slišal nenavadno glasbilo, imenovano celesta - inštrument, ki se igra s pritiskom na tipke in je imel hladen, prozoren srebrn zven. Posebej za vlogo Vile sladkorne slive so na zahtevo P. I. Čajkovskega instrument pripeljali v Rusijo. Ko zazveni celesta v glasbi Vile sladkorne slive, se zdi, kot da slišimo melodično zvonjenje zvončkov, prelivanje fontan sladkih pijač, lesk raznobarvnih bonbonov in lesketanje nakita. Je skrivnostna in lepa. Tukaj, poslušaj ...

Sluh. "Ples vile sladkorne slive."

Učitelj glasbe:Vam je bil komad všeč? Kaj si si predstavljal?

Odgovori otrok.

Nekdo potrka na vrata.

Učitelj glasbe:Hej fantje, kdo trka na naša vrata?

Pojavi se piščal.

Poglejte fantje. Ta glasbilo se imenuje - flavta. Poslušaj, kako zveni... Na tablo obesimo napis “flavta”.

Učitelj glasbe zaigra nekaj not na flavto in jo pokaže otrokom.

Nekdo potrka na vrata.

Učitelj glasbe:Oh, fantje, spet nekdo trka...Kdo bi to lahko bil??!?...

Pojavi se violina.

Poglej. Ta glasbilo se imenuje - violina. Na tablo obesimo napis "violina".

Poslušajte, kako drugače lahko zveni.

Učitelj glasbe otrokom pokaže violino, nato pa nanjo zaigra nekaj stavkov, na primer »medved« in »ptica«.

Sliši se "valček rož". Otroci narišejo glasbo, kot si jo zamislijo. Najboljše risbe so objavljeni na tabli.

Ob koncu učne ure se skladba ponovno posluša.

Vse risbe so objavljene na tabli. Razpravljali.

Učitelj glasbe:Delo katerega skladatelja smo danes spoznali? Iz katerega dela ste poslušali odlomke? Kaj vam je bilo pri pouku najbolj všeč?

Odgovori otrok.

Učitelj glasbe:Torej fantje. Danes smo se seznanili z delom čudovitega skladatelja P. I. Čajkovskega, zdaj pa boste vzeli risbe in zapustili dvorano do "Marca". Upam, da vam je bilo njegovo delo všeč in da ste pridobili zanimanje za skladateljevo delo in željo po boljšem spoznavanju njegove glasbe.

hvala vsem Adijo.

Sklepi

Torej so bili glavni cilji tega dogodka doseženi:

) vzgojno: uvajanje otroka v svet umetnosti skozi ustvarjalnost, domišljijo in igralna doživetja, razvoj osebnega izražanja in individualnosti pri otroku.

) vzgojne naloge: vzgoja glasbenega in estetskega okusa; učite otroke medsebojne interakcije, razvijajte komunikacijske sposobnosti.

) razvojne naloge: razvijanje sposobnosti gradnje asociativnih analogij med podobami realnosti in zvočnimi, plastičnimi, likovnimi podobami, ujetimi v umetniških delih; razvoj občutka za ritem in meter.

Zgornje naloge v razredih so bile rešene v zapletenem in tesnem odnosu, saj je imela lekcija zaplet - zaplet, vrhunec in razplet.

Pri načrtovanju te lekcije smo poskušali upoštevati značilnosti in zmožnosti otrok: prikazati kulturo poslušanja glasbe in njenega figurativnega opisa, predstavitve, ugibanja slik; sposobnost in želja po improvizaciji plesne gibe na glasbo; ljubezen otrok do igre.

Z otroki smo izvedli naslednje pripravljalna dela:

izbrano je metodološko gradivo in priročniki ter oblikovan kotiček »Moj Čajkovski«;

izbrano didaktično gradivo za ogled z otroki: albumi "Otroštvo P. I. Čajkovskega", tematski album "Po straneh skladateljevih del";

Izdelano je bilo igralno gradivo: didaktične igre »Dela Čajkovskega - »Hrestač«, »Letni časi«, »Otroški album« (izrezane slike). Te igre bodo otrokom na zabaven način pomagale utrditi znanje, pridobljeno pri organiziranih dejavnostih.

Poslušanje glasbe in ustna analiza glasbenih podob omogoča otrokom učenje prepoznavanja in razlikovanja glasbeni zvoki.

Vključitev osnovnega risanja v lekcijo jo naredi nepozabno, za otroke pa je potrebna sprememba dejavnosti, saj otroci praviloma še nimajo potrebne potrpežljivosti.

Pouk je v dopoldanskem času potekal v glasbeni učilnici z otroki pripravljalne skupine. Pouka se je udeležilo 10 otrok, učiteljica in glasbeni vodja. Glasbena učilnica ima vso potrebno glasbeno in tehnično podporo - glasbilo (klavinova, klavir), glasbeni center, multimedijski zaslon, računalnik, veliko ogledalo, v katerem se otroci vidijo in nadzorujejo svoje glasbene in ritmične gibe. Za izvajanje pouka je glasbena soba razdeljena na cone:

prostor za poslušanje - zaznavanje glasbe in gledanje videa;

prostor za glasbene in motorične vaje ter igre;

območje risanja.

Ta razdelitev na območja pomaga otrokom neprekinjeno prehajati iz ene dejavnosti v drugo.

Velika vrednost Za reševanje problemov estetskega razvoja otrok je dodeljen izbor repertoarja. Glavno merilo pomena katerega koli dela je njegova vsebina, dostopna otrokom. Moč čustvenega učinka izvajane skladbe je v veliki meri odvisna od tega, kako jo znamo predstaviti, kaj o njej povemo, kako usmerimo pozornost otrok, da jim delo seže v srce in vzbudi zanimanje.

V tej lekciji je bila uporabljena glasba iz baleta P. I. Čajkovskega "Hrestač". Kakovost fonogramov in reprodukcij je bila visoka in je ustrezala programskim ciljem in stopnji razvoja otrok.

Otroci so se seznanili z življenjem in delom velikega ruskega skladatelja P. I. Čajkovskega, z njegovimi glavnimi deli, z junaki teh del preko zabavnega gradiva, uporabe informacijskih, komunikacijskih in multimedijskih tehnologij, pa tudi preko likovne ustvarjalnosti (risanje). . Poleg tega je učiteljica glasbe na klavirju izvajala odlična dela Čajkovskega.

Pri pouku so se izvajala naslednja načela:

Načelo celovitega razvoja. Komuniciranje z glasbeno umetnostjo je močan vzgojno-razvojni dejavnik, v učnem procesu pa je pomembno izbrati pomenljiv, visoko umetniški repertoar, ki vsakega učenca duhovno povzdigne in bogati. In več dobre glasbe kot posluša, jasneje lahko potegne mejo med povprečnim nastopom in visoko umetniškim delom.

Načelo od igre k zavesti vključuje modeliranje igralne situacije in skozi igro oblikovanje zavestnega odnosa do glasbene dejavnosti, osvajanje znanj, spretnosti in veščin. Naloga učitelja je naučiti otroka zavestno analizirati glasbena dela, nadzorovati zvok glasu, skladnost igranja v ansamblu ter ugotoviti njegove prednosti in slabosti.

Načelo sistematičnosti in doslednosti se kaže v postopnem zapletanju repertoarja. Veliko pripravljalnega dela je bilo opravljenega za razvoj dojemanja (posluha) glasbe in otroci so zdaj sposobni analizirati glasbena dela, ki so po figurativni vsebini zahtevnejša.

Uporabljene so bile naslednje metode in tehnike:

Razlagalno-ilustrativna metoda obsega razlago in prikazovanje glasbenih del v kombinaciji z likovnimi ilustracijami ali grafičnimi podobami.

Tehnika poslušanja učiteljeve demonstracije in analiziranja slišanega. Ekspresivna izvedba dela s strani učitelja vzbudi pri otrocih čustveni odziv. Znajo opisati glasbo kot celoto (svetla, čudovita, ljubeča);

Tehnika izumljanja zapleta in ustvarjanja igralne situacije. S to tehniko se izvedba katerega koli vokalnega ali instrumentalnega dela spremeni v mini predstavo in tukaj pomembna točka je čustvena odzivnost in ekspresivno nastopanje z elementi teatralnosti prav v zgodnjih fazah usposabljanja; - tehnika aktivnega poslušanja glasbe.

Ta lekcija je strukturirana tako, da se vrste dejavnosti (aktivne in pasivne) zamenjujejo, da se zagotovi učinkovitost in zanimanje otrok med vsemi učnimi urami. Tako sta poslušanje glasbe zamenjala igranje in risanje. Pri pripravi in izvedbi pouka sta profesorica glasbe in učitelj tesno sodelovala in se povezovala, zaradi česar je bil pouk bogat. različne vrste aktivnosti. Delovali niso le kot mentorji, ampak tudi kot neposredni udeleženci: skupaj z otroki so peli, izvajali artikulacijsko gimnastiko, se igrali in z otroki komunicirali v demokratičnem slogu. To je otrokom omogočilo, da so se počutili enakovredne odraslim in so bili soavtorji dogajanja.

Končni rezultat je bilo znanje, ki so ga predšolski otroci pokazali med pogovorom:

sposobnost izražanja lastnega mnenja, analiziranja in hitrega odzivanja na dogajanje.

pridobivanje socialnih komunikacijskih veščin z odraslimi.

Toda glavna stvar je pojav zanimanja za poslušanje glasbe in pobuda otrok, neodvisna želja po poslušanju glasbenega dela. Otroci so pokazali veliko zanimanje za videno in slišano, izražali so svoja mnenja, njihovi čustveni odzivi pa so bili pozitivni. Imeli so možnost izbire - vsak v skladu s svojimi osebnimi preferencami, neodvisno premišljenimi umetniška podoba slišal in izvajana glasba.

Menim, da nam je v sodelovanju z učiteljico uspelo doseči zastavljene cilje. Takšne dejavnosti pozitivno vplivajo na razvoj glasbenih in likovnih sposobnosti predšolskih otrok.

Tako namenske, sistematične dejavnosti, razvoj te lekcije, omogočajo učinkovito uresničevanje možnosti glasbene vzgoje pri predšolskih otrocih. Izvedba tega projekta je pokazala pomen iniciativnosti in ustvarjalnega usmerjanja učitelja in otrok.

Seznam uporabljene literature

Gogoberidze A.G. Teorija in metode glasbene vzgoje predšolskih otrok: Učbenik. priročnik / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Založniški center "Akademija", 2005. - 320 str.

Zatsepina M.B. Glasbeno izobraževanje v vrtec. Programska in metodološka priporočila / M.B. Zatsepina. - M .: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 str.

Glasbeništvo za otroke in odrasle / Pod. izd. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Založba Okarina, 2005. - 86 str.

Poznanski A.N. Pjotr Čajkovski: Biografija. V 2 zv. / A.N. Poznansky. - Sankt Peterburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 str.

Aplikacija

marec (odlomek)

mentorstvo

Potrebujete pomoč pri študiju teme?

Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.

»Uvajanje otrok v glasbeno umetnost skozi povezovanje različnih vrst glasbeno in umetniško dejavnosti z uporabo IKT" Bocharnikova S.V. Glasbeni vodja MBDOU d/s 12 Oddelka za izobraževanje Novocherkask uprave mesta Novocherkask občinska proračunska predšolska izobraževalna ustanova vrtec splošnega razvojnega tipa 12

Veljavnost ideje o uporabi IKT V zveznih državnih zahtevah, objavljenih v odredbi Ministrstva za izobraževanje in znanost Ruske federacije z dne 23. novembra 2009 655, je načelo integracije predstavljeno kot eno temeljnih načela. Vsebina izobraževalnega področja "Glasba" je usmerjena v doseganje cilja razvijanja glasbenosti otrok, sposobnosti čustvenega dojemanja glasbe z reševanjem naslednjih nalog: razvoj glasbenih in umetniških dejavnosti; uvod v glasbeno umetnost. Bistvo ideje: uporaba informacijske tehnologije poveča motivacijo otrok za učenje in vodi do številnih pozitivnih posledic: psihološko olajša proces učenja gradiva otrok; vzbuja veliko zanimanje za predmet znanja; · širi splošno obzorje otrok; · stopnja uporabe vizualnih pripomočkov pri pouku se poveča; Novost ideje: Uporaba informacijske tehnologije omogoča bistveno obogatitev, kakovostno posodobitev procesa integracije in povečanje njegove učinkovitosti. Razpon manifestacij otrokovih ustvarjalnih sposobnosti se širi.

Ustreznost pedagoške ideje Pri uporabi IKT se razvijajo vse vrste zaznavanja (vidno, slušno, senzorično).

Prednosti glasbenih dejavnosti z uporabo IKT Uporaba animacije in presenečenj naredi kognitivni proces zanimiv in izrazit; Otroci prejmejo odobritev ne samo od učitelja, ampak tudi od računalnika v obliki slik, odgovorov, nagrad, ki jih spremlja zvočna zasnova (na primer pri izvajanju ritmične naloge v igri "Oblečevanje božičnega drevesa", Božiček kaže odobravajočo gesto) Harmonična kombinacija tradicionalnih sredstev z uporabo predstavitev vam omogoča, da znatno povečate motivacijo otrok za pouk (tehnika: najboljše otroško delo je na televiziji)

Uporaba IKT spodbuja razvoj integrativnih lastnosti: komunikacija, sposobnost upravljanja lastnega vedenja, sposobnost reševanja intelektualnih in osebnih problemov "Radoveden, aktiven" Glasbene dejavnosti z uporabo IKT povzroči večjo aktivnost pri otrocih, veliko zanimanje »Čustveno odziven« Poveča se stopnja čustvene odzivnosti in zunanjih čustvenih manifestacij. »Ob obvladovanju potrebnih spretnosti in sposobnosti« Izboljšajo se izvajalske in ustvarjalne sposobnosti, poveča se zanimanje. IKT

Za razvoj tonskega sluha uporabljam slike-slike namesto not, kar pritegne otroke in aktivira njihove ustvarjalne sposobnosti. Model za razvoj tonskega sluha - pitje, ploskanje "Vesela miška" Video vadnica za razvoj tonskega sluha.

V tej smeri, kot je petje, otrokom ponujam videe - ilustracije z elementi animacije za vaje za razvoj glasu, pevskega obsega, koncepta dolgih in kratkih zvokov. (»Lestvica«, »Vesele kapljice«, »Snežinka«, »Kam čebela leti« itd.) To otroke bolj zanima in pritegne k petju. "Snežinka" - rišite s svojim glasom, zapojte skupaj z gibanjem snežinke "Glasbena lestev" Za razvoj vašega pevskega obsega.

Učenje pesmi z otroki z uporabo mnemotehnike spodbuja hitrejše pomnjenje. Na primer, "Sonce" muz. itd. A. Yaranova Mnemonika (iz grškega mnemonikona - umetnost pomnjenja). Sistem posebnih tehnik, ki olajšajo pomnjenje, ohranjanje in reprodukcijo informacij.

Z vključevanjem video posnetkov in ustvarjalnih nalog v strukturo pouka s tem prispevam k razvoju otrokove ustvarjalnosti (upoštevajoč zahteve San Pin: ogled videa ne več kot 5-7 minut) 1. Glasbeni pozdrav 2. Ogled videoposnetka 3. Odgovarjanje na vprašanja 4. Ustvarjalna naloga (upodobite dežne kaplje na glasbilih, šelesteče listje ipd.), didaktična igra (»Četrti nepar«, poiščite dodatno glasbilo, dokončajte glasbilo ipd.) 5 Glasbena igra, igranje v otroškem orkestru glasbil

Uporaba orodij informacijske tehnologije: je postala osnova za oblikovanje glasbenega okusa, razvoj otrokovega ustvarjalnega potenciala in skladen razvoj osebnosti kot celote. mi je omogočilo, da je bil proces učenja in razvoja otroka precej učinkovit: obseg, variabilnost in izbira (pripomočkov) so se razširili. Predstavitev gradiva v obliki multimedijskih predstavitev je skrajšala čas učenja in sprostila sredstva za zdravje otrok. Tako mi IKT ob upoštevanju vizualno-figurativne ravni razmišljanja predšolskih otrok omogoča podporo in aktiviranje njihove pozornosti. Interaktivnost teh virov omogoča otroku, da »obvladuje« situacijo in »vpliva« nanjo.

Vir informacij: Slike ozadja: Fotografija: iz arhiva S.V.

Uvajanje otroka v glasbo ga uvaja v svet vznemirljivih, radostnih doživetij in mu odpira pot do estetskega obvladovanja življenja v okvirih, ki so dostopni njegovi starosti. Da bi otroku odprli vrata v ta svet, je treba razviti njegove sposobnosti, ki mu omogočajo uspešno izražanje v glasbeni dejavnosti. Najprej moramo otroka izobraziti posluh za glasbo in čustvena odzivnost sta dve kritični komponenti muzikalnosti. Zunaj njih je otroka nemogoče seznaniti s tem čudovit svet, je tudi celostni razvoj osebnosti nemogoč.

Najpomembnejši pokazatelj muzikalnosti je čustvena odzivnost na glasbo. Najenostavnejše senzorične sposobnosti na tem področju so osnova za razvoj kompleksnejših osnovnih: tonskega sluha in občutka za ritem. Ta kompleks sposobnosti se kaže v zaznavanju glasbe v slušnih predstavah, izvajanju in ustvarjalnosti.

Vprašanje odnosa med objektom – glasbo in subjektom – otrokom je zapleteno in kontroverzno. Glasba vedno deluje v enotnosti svoje vsebine in oblike. Sprememba zvoka povzroči pri poslušalcu novo izkušnjo; nastaja kot rezultat zaznavanja glasbenih podob, izraženih z edinstvenimi kombinacijami izraznih sredstev. Nekatere so bolj izrazite in dominantne. Toda vedno v harmoničnih in raznolikih kombinacijah delujejo ravno v svojem kompleksu.

Če bi bilo mogoče natančno prevesti vsebino glasbenega dela v jezik besed, z besedami razložiti pomen vsakega zvoka, bi morda izginila potreba po glasbi kot taki. Posebnost glasbe je v tem, da je njen jezik jezik glasbenih podob, ki ne posredujejo natančnih pojmov, vzrokov in posledic nastanka katerega koli pojava. Glasba prenaša in vzbuja takšne občutke in doživetja, ki včasih ne najdejo svojega popolnega, podrobnega besednega izraza.

Glavno vsebino glasbenega dela, njegovo glavno idejo, ki se odvija skozi čas, je mogoče razumeti in razložiti. Ker pa je ta vsebina razkrita s posebnimi glasbenimi sredstvi (melodija, harmonija, ritem, način, tempo itd.), Je za njeno razumevanje potrebno imeti predstavo o izraznem pomenu vseh teh sredstev. Tako razumevanje glasbenega dela predpostavlja zavedanje njegove glavne ideje, značaja, razpoloženja, ki se prenaša s posebnimi sredstvi glasbene izraznosti.

Razvoj estetskega dojemanja glasbe zahteva določen sistem in doslednost. V zvezi s predšolskimi otroki je zaznavanje glasbe možno z izbiro ustreznih del. Učijo se najpreprostejših veščin, ki postavljajo prve temelje poslušalske kulture: zmožnosti poslušati skladbo do konca, slediti njenemu razvoju, si jo zapomniti in prepoznati, razlikovati njeno glavno idejo in značaj ter najbolj markantna glasbena sredstva. izražanje.

Posebno mesto v otroškem nastopanju zavzema petje. Petje spada v tisto vrsto glasbene umetnosti, ki jo lahko imenujemo najbolj razširjena in dostopna. Njen vzgojni učinek je zelo velik zaradi enotnosti glasbe in besede v pesmi ter zaradi same narave naravnega pevskega zvoka, ki vzbuja močna čustva. Petje je glavna zvrst glasbene umetnosti, ki se dosledno poučuje v jaslih, vrtcih, šolah ter v raznih amaterskih in poklicnih skupinah za odrasle. Na kateri koli stopnji izobraževanja se otroci učijo pravilne tvorbe zvoka, jasne izgovorjave, čistega, harmoničnega petja (uglaševanje) in enotnosti zvoka, enakega v času, moči, značaju (ansambel); oblika pevskega dihanja. Obvladovanje teh veščin je pot do izraznih predstav, do oblikovanja sluha in glasu. Razvoj melodičnega posluha se še posebej intenzivno dogaja v okviru učenja petja. Glasbeni razvoj se aktivira, če je želena interakcija med sluhom in pevski glas. Sluh nadzira kakovost petja, vokalizacija pa zahteva vajo slušne pozornosti. Petje zavzema eno vodilnih mest v otrokovi dejavnosti, kar zagotavlja njegov vsestranski glasbeni razvoj.

Glavna ideja metode igranja glasbil je bližina otrokovega življenja. Igranje na instrumente naj se pojavi v otrokovem vsakdanu in spremlja njegovo prosto igro. Zvok inštrumentov je povezan z življenjskimi pojavi, zato ima igra kreativen, improvizacijski značaj. V teh pogojih se razvoj glasbenosti dogaja intenzivno in plodno. Otroci se navajajo na inštrumente, poskušajo sami izbrati melodijo in najti načine igranja.

Na glasbilo ne bi smeli gledati kot na zabavo z drobnarijami, s katerimi otroci manipulirajo, temveč kot na sredstvo za razvijanje njihove sposobnosti izražanja, kar je najpomembnejši vidik njihove osebnosti.

Otroški glasbena ustvarjalnost se ne oblikuje samo v petju. Glasbeni in ritmični gibi so plodna tla za nastanek in razvoj otrokove ustvarjalnosti. pesem, glasbena igra, ples zahtevajo njihovo izvedbo. Vsem zvrstem glasbenega izvajanja je skupna značilnost - nastop mora vedno izražati glasbeno in estetsko vsebino, ki jo posredujejo dela, pa naj bo to pesem ali ples, ples ali dramatizacija. Obe dejavnosti – glasba in gib – se odvijata v času.

Proces otroške glasbene in ritmične ustvarjalnosti lahko shematično predstavimo v naslednji obliki: glasba - izkušnja - ustvarjanje glasbene in igrive podobe.

Značilnost glasbeno-igrne podobe je njena sintetičnost. Otroci uporabljajo kompleks umetniška sredstva s področja glasbe, literature, dramatike, koreografije. Njihovo pozornost pritegnejo literarni zaplet in značilne lastnosti likov. Toda že prvi praktični preizkusi izvajanja načrta kažejo, da otroci odlično čutijo izrazno, organizacijsko moč glasbe. Kršitev tesnega odnosa med glasbo in gibanjem povzroča nezadovoljstvo pri njih.

Ustvarjalnost je osnova vsega življenja sodobni človek. Umetnost, zlasti glasba, ponuja velike možnosti za ustvarjalni razvoj mlajše generacije.

Glasbena vzgoja otrok se začne s pridobivanjem izkušenj, katerih sestavini sta poslušanje glasbe in njeno komponiranje. Ustvarjalna sposobnost se imenuje sposobnost samoizražanja; To je prirojena sposobnost, ki jo lahko kasneje razvijemo. Ustvarjalnost otroke spodbuja k uživanju v svobodi in odkrivanju, pustolovščini in izvirnem izražanju. Glasbene dejavnosti so lahko ustvarjalne, če v njih aktivno sodelujete: dramatizirate pesmi, jih interpretirate, skladate ritme in pesmi. Dejavnost je ustvarjalna, če ustvari nekaj, kar za otroka in skupino otrok prej ni obstajalo, ali če vzpostavlja nove odnose v znanem gradivu.

Ustvarjalnost otrok razumemo kot samostojno likovno dejavnost. P. P. Blonsky meni, da estetska vzgoja vključuje bodisi oblikovanje ustvarjalnosti bodisi razvoj zaznavanja in umetniški okus. Piše, da je estetska vzgoja predvsem razvoj estetska ustvarjalnost; »...vsak otrok je potencialno ustvarjalec najrazličnejših vrednot, tudi estetskih: z gradnjo hiš izkazuje svojo arhitekturno ustvarjalnost, kiparsko in risarsko - kipar in slikar; končno ga močno pritegnejo plesi, pesmi, plesi in dramatizacija ...«

vir http://buslik.net/

Uvajanje otroka v glasbo ga uvaja v svet vznemirljivih, radostnih doživetij in mu odpira pot do estetskega obvladovanja življenja v okvirih, ki so dostopni njegovi starosti. Da bi otroku odprli vrata v ta svet, je treba razviti njegove sposobnosti, ki mu omogočajo uspešno izražanje v glasbeni dejavnosti. Najprej je treba pri otroku gojiti glasbeni posluh in čustveno odzivnost - dve najpomembnejši komponenti muzikalnosti. Brez njih je nemogoče uvesti otroka v ta čudoviti svet, nemogoč je celosten razvoj posameznika.

Posebno mesto v otroškem nastopanju zavzema petje. Petje spada v tisto vrsto glasbene umetnosti, ki jo lahko imenujemo najbolj razširjena in dostopna. Njen vzgojni učinek je zelo velik zaradi enotnosti glasbe in besede v pesmi ter zaradi same narave naravnega pevskega zvoka, ki vzbuja močna čustva. Petje je glavna zvrst glasbene umetnosti, ki se dosledno poučuje v jaslih, vrtcih, šolah ter v raznih amaterskih in poklicnih skupinah za odrasle. Na kateri koli stopnji izobraževanja se otroci učijo pravilne tvorbe zvoka, jasne izgovorjave, čistega, harmoničnega petja (uglasitev) in enotnosti zvoka, enakega v času, moči, značaju (ansambel); oblika pevskega dihanja. Obvladovanje teh veščin je pot do izraznih predstav, do oblikovanja sluha in glasu. Razvoj melodičnega posluha se še posebej intenzivno dogaja v okviru učenja petja. Glasbeni razvoj se aktivira, če je vzpostavljena potrebna interakcija med sluhom in petjem. Sluh nadzira kakovost petja, vokalizacija pa zahteva vajo slušne pozornosti. Petje zavzema eno vodilnih mest v otrokovi dejavnosti, kar zagotavlja njegov vsestranski glasbeni razvoj.

Glasbena ustvarjalnost otrok se ne oblikuje samo v petju. Glasbeni in ritmični gibi so plodna tla za nastanek in razvoj otrokove ustvarjalnosti. Pesem, glasbena igra, ples zahtevajo svojo izvedbo. Vsem zvrstem glasbenega izvajanja je skupna značilnost - nastop mora vedno izražati glasbeno in estetsko vsebino, ki jo posredujejo dela, pa naj bo to pesem ali ples, ples ali dramatizacija. Obe dejavnosti – glasba in gib – se odvijata v času.

Proces otroške glasbene in ritmične ustvarjalnosti lahko shematično predstavimo v naslednji obliki: glasba - izkušnja - ustvarjanje glasbene in igrive podobe.

Značilnost glasbeno-igrne podobe je njena sintetičnost. Otroci uporabljajo kompleks umetniških sredstev s področja glasbe, literature, igre in koreografije. Njihovo pozornost pritegnejo literarni zaplet in značilne lastnosti likov. Toda že prvi praktični preizkusi izvajanja načrta kažejo, da otroci odlično čutijo izrazno, organizacijsko moč glasbe. Kršitev tesnega odnosa med glasbo in gibanjem povzroča nezadovoljstvo pri njih.

Ustvarjalnost je osnova celotnega življenja sodobnega človeka. Umetnost, zlasti glasba, ponuja velike možnosti za ustvarjalni razvoj mlajše generacije.

Ustvarjalnost otrok razumemo kot samostojno likovno dejavnost. P. P. Blonsky meni, da estetska vzgoja vključuje bodisi oblikovanje ustvarjalnosti bodisi razvoj percepcije in umetniškega okusa. Piše, da je estetska vzgoja predvsem razvijanje estetske ustvarjalnosti; »...vsak otrok je potencialno ustvarjalec najrazličnejših vrednot, tudi estetskih: z gradnjo hiš izkazuje svojo arhitekturno ustvarjalnost, kiparsko in risarsko - kipar in slikar; končno ga močno pritegnejo plesi, pesmi, plesi in dramatizacija ...«