Kako pogosto nas glasba doseže od vsepovsod. Glasba postane zvočno ozadje našega življenja. Poznate občutek, ko preprosto pozabite vzeti s seboj slušalke? Tišina, ne, celo praznina. Nenavadno je in vaše roke poskušajo nekaj vklopiti. Glasba se preneha predvajati - vklopi se notranji glas in nekako ga sploh ne želite poslušati. Spominja nas na nedokončane posle, nam nekaj očita in prinaša resne misli. Ne, nova proga bi se začela kmalu. Preprosto smo navajeni na glasbo, navajeni smo, da nismo ves čas sami, ampak s temi zabavnimi (ali ne tako zabavnimi) glasbenimi ritmi.
Verjetno ima vsakdo najljubše melodije, katerih zvok nekje globoko v sebi prikliče vrstice znanih pesmi. Ob tem se pogosto zgodi, da človek zna besedilo pesmi na pamet, a nikoli ni pomislil na pomen besed, ki so se vtisnile v spomin in celo pogosto izgovorjene. To se zgodi zato, ker je večina ljudi navajena poslušati glasbo v ozadju ali sprostitvi, to je, da se sprostijo in ne razmišljajo o ničemer, uživajo v čustvih ali se preprosto potopijo v tuje misli.
Zaradi takšnega poslušanja se človekov pogled na svet napolni z besedili in pomeni, ki niso bili filtrirani na ravni zavesti. In ker informacije spremljajo različni ritmi in melodije, se zelo dobro absorbirajo in posledično začnejo vplivati na človeško vedenje s podzavestne ravni. Kakšne vedenjske programe posreduje množičnemu občinstvu sodobna popularna glasba – takšna, kot jo predvajajo na televiziji in radiu, in ali jo je mogoče obravnavati nezavedno, torej brez razmišljanja o njenem vplivu? Oglejmo si nekaj video recenzij:
Po ogledu teh videoposnetkov je prav, da se spomnimo citata starokitajskega filozofa Konfucija: »Uničenje vsake države se začne prav z uničenjem njene glasbe. Ljudstvo brez čiste in svetle glasbe je obsojeno na degeneracijo.«
Upoštevajte, da v zadnjem pregledu nismo govorili le o vsebini določenih pesmi, temveč tudi o splošnem fokusu teme popularne glasbe. To je pomemben odtenek, ki ga je treba upoštevati. Konec koncev bi morala glasba odražati različne vidike našega življenja in ne povzdigovati enega v neprimerno velikost in pomen.
Človekova ustvarjalnost, ko prihaja iz duše, vedno odraža njegov notranji svet, se dotika vprašanj osebnega razvoja in iskanja odgovorov na pereča vprašanja. Če ustvarjalnost nadomesti posel in je na prvem mestu služenje denarja, potem se njegova vsebina samodejno napolni z ustreznimi pomeni in oblikami: primitivnimi, stereotipnimi, neokusnimi, neumnimi.
Poslušanje vsebin, ki se danes vrtijo na večini radijskih postaj, je resničen proces programiranja ljudi, da v svoje življenje nezavedno uvedejo vse vedenjske modele, ki so navedeni v videih.
Hkrati je bila v predstavljenih video pregledih analizirana le vsebina besedil in video posnetkov, vendar imajo ritem, tonalnost, melodija in glasnost glasbe velik vpliv na človeka. Navsezadnje je vsaka glasba navsezadnje vibracija, ki se lahko uskladi z notranjim stanjem človeka ali dobesedno deluje destruktivno.
Vpliv glasbe na družbo
Disonanca v glasbi, nenadne spremembe ritma, glasen zvok - vse to telo zaznava kot stres, kot onesnažujoč dejavnik, ki vpliva ne le na živčni, ampak tudi na kardiovaskularni in endokrini sistem. Na internetu lahko najdete rezultate številnih poskusov, ki kažejo, da če klasična oz ljudska glasba izboljšati duševne sposobnosti, potem pa sodobna pop glasba, zgrajena na istih ritmih, ali težka, raztrgana glasba, nasprotno, depresira človeško psiho, poslabša spomin, abstraktno razmišljanje in pozornost.
Na teh slikah lahko jasno vidite vpliv glasbe:
Te fotografije je posnel japonski raziskovalec Masaru Emoto. Vodo je izpostavil različnim melodijam in človeški govorici, nakar jo je zamrznil in z veliko povečavo fotografiral nastale zmrznjene vodne kristale. Kot je razvidno iz diapozitiva, pod vplivom zvokov klasične glasbe kristali destilirane vode dobijo graciozne simetrične oblike pod vplivom težke glasbe ali negativnih besed, čustev, zmrznjena voda tvori kaotične, razdrobljene strukture.
Glede na to, da smo vsi večinoma sestavljeni iz vode, si lahko predstavljate, kakšen vpliv ima glasba na nas. Zato je treba izbiro tistih skladb, ki jih pogosto poslušate sami ali jih igrate svojim otrokom, opraviti zavestno, oceniti učinek glasbe in učinek, ki ga želite doseči.
Glasba vpliva na človeka v treh vidikih:
- Vsebina besedil in video posnetkov
- Vibracije glasbe (ritem, tonaliteta, melodija, tember glasu itd.)
- Osebne lastnosti priljubljenih izvajalcev, katerih življenja so na ogled
Tretja točka na tem diapozitivu smo izpostavili osebni vidik, povezan z moralo tistih izvajalcev, ki so deležni slave in slave. Ker sodobni šovbiznis temelji na tem, da v javno razpravo postavlja celotno osebno življenje tako imenovanih zvezd, ki jih mlajšim generacijam vsiljuje kot idole, ki poosebljajo »uspeh«, je treba pri ocenjevanju sodobnih pesmi upoštevati tudi življenjskega sloga, ki ga s svojim zgledom prenašajo izvajalci.
Verjetno so vsi slišali za tako priljubljenega zahodnega pevca, kot je. Poglejmo, kakšno ideologijo promovira s svojo ustvarjalnostjo in osebnim zgledom.
V okviru projekta Teach Good so bile podobne ocene narejene tudi za druge najbolj priljubljene zahodne izvajalce: , - in povsod isto. Njihova kariera se razvija kot po vzorcu: iz relativno preprostih in skromnih deklet, ki so vstopila v industrijo šovbiznisa, se postopoma spremenijo v tiste, katerih fotografije in ustvarjalna dela je zaradi obsesivne vulgarnosti in vulgarnosti celo nerodno pokazati med predavanjem.
Hkrati so te zvezde tiste, ki nenehno podeljujejo glavne nagrade. glasbene nagrade, njihove videoposnetke predvajajo na televizijskih kanalih in radijskih postajah, tudi tukaj v Rusiji njihove pesmi redno predvajajo. To pomeni, da je enak sistem zgrajen v glasbeni industriji, ki temelji na treh glavnih orodjih: institucijah za nagrajevanje, finančnih tokovih in nadzoru nad osrednjimi mediji.
Kje iskati dobre pesmi?
Dobrim izvajalcem – tistim, ki pojejo resnično pomenljive pesmi in poskušajo svojo ustvarjalnost usmeriti v dobro ljudi – je skoraj nemogoče prebiti to oviro. Situacija se začenja spreminjati šele danes, ko ima s pojavom interneta vsak človek možnost delovati kot neodvisen medij preko svojih računov na družbenih omrežjih, preko bloganja in ustvarjanja spletnih strani.
Nastanek projekta Teach Good in številnih drugih združenj skrbnih ljudi je naraven proces rušenja starega sistema, ki je zgrajen na strogem nadzoru medijsko pripuščenih oseb. In na internetu lahko najdete pesmi tistih izvajalcev, ki jih ne boste slišali na televiziji, vendar je njihova glasba res prijetna in koristna za poslušanje.
Potujejo tudi po mestih, nastopajo na odrih in razprodajajo hiše, vendar njihovih fotografij ne objavljajo v sijajnih revijah, njihovih pesmi pa ne predvajajo na priljubljenih radijskih postajah ali glasbenih TV kanalih. Kajti za sodobno glasbeno industrijo njihovo delo ne ustreza »formatu«, ki je določen in vsiljen širokemu občinstvu preko istih medijev, oziroma sredstev za oblikovanje in upravljanje javne zavesti.
Kot primer smiselne ustvarjalnosti vam predstavljamo eno od pesmi, ki so si jo izmislili in posneli bralci projekta Teach Good.
Tabela št. 9
GLAVNE ZNAČILNOSTI RUSKEGA GLASBENEGA TRGA
Ruski glasbeni posel je neposredno odvisen od splošnih trendov v razvoju domačega gospodarstva. Primer tega je kriza avgusta 1998, ko se je celotna glasbena industrija tako rekoč izkazala
duševno paraliziran. Posledično se je število založb zmanjšalo za trikrat, obseg prodaje se je zmanjšal za 3-5-krat (v nekaterih repertoarnih skupinah - za 10-krat), cene so se glede na valutno protivrednost znižale za 2-3-krat.
Ogromno težav, ki se jih je nabralo čez zadnja leta, ovira nadaljnji razvoj glasbene industrije. Najprej so to vprašanja: pravic, medsebojnih dolgov in zaupanja med podjetji. Dandanes veliko podjetij še nima popolnega sklopa dokumentov, ki potrjujejo njihove pravice do določenih fonogramov (govorimo tako o avtorskih kot o sorodnih pravicah). Dogovori so bili sklenjeni brez upoštevanja potrebnih formalnosti, zato trenutno poteka resna prerazporeditev lastništva projektov, izdanih v zadnjih desetih letih. Mnogi podjetniki so ugotovili, da morajo kupiti pravice, ne pa fonogramov.
Druga težava tistega časa je bila nova cenovna politika. Največji prodajalci se osredotočajo na najnižje cene, primerljive s piratskimi. Tak pristop je postal edini možni pogoj za preživetje domače glasbene industrije in tujih podjetij, ki poslujejo v Rusiji. Odločitev za delo po nizkih cenah pa ni bila sprejeta zlahka. Majorji so se na primer bali ponovnega izvoza poceni plošč na Zahod. In reeksport je res bil in je še zdaj. Ni bilo govora o množični promociji poceni diskov iz Rusije, saj noben samospoštljivi distributer ali lastnik verige trgovin ne bi prodajal diskov "nejasnega izvora" brez kod IFPI in drugih
simboli, ki potrjujejo njihovo pravno naravo. Vzporedni uvoz ostaja velik problem.
Kasetni trg v državi je v letu 1999 pokazal, da je njegov potencial precejšen, čeprav začenja izgubljati, sledijoč svetovnim trendom.
Poleg prodaje tradicionalnih medijev, kot sta MS in CD, se je trg CD-R leta 1999 precej aktivno razvil. Že tradicionalnim CD-R diskom so dodali CD-RW in DVD-RAM diske. Leta 2000 je v Rusiji v Ural Electronic Plant začela delovati prva proizvodna linija CD-R.
Eden glavnih problemov razvoja podjetij je visoka stopnja piratstva v državi - 65-70%. V nekaterih repertoarnih skupinah doseže 90%
Tako izgleda ruski trg kot celota (razdeljen po vrstah medijev):
Tabela № 10
SKUPNI PODATKI PRAVNE IN PIRATSKE PRODAJE V MILIJONIH. $
* Posledice krize 17. avgusta 1998 Kot je razvidno iz tabele in slik, ostaja glavni nosilec glasbenih izdelkov kompaktna kaseta.
Tabela št. 11
PRODAJA REPERTOARJA V MILIJONIH. EKZ. (MC+CD3).
Tabela št. 12
STRUKTURA TRGA PO REPERTOARJU (% CELOTNE LEGALNE PRODAJE).
KAJ JE APKA? KAJ JE NAPA?
Da bi bolje razumeli stanje na ameriškem video trgu, upoštevajte aktivno delo Združenja filmskih filmov Amerike (APCA). To je poklicno združenje vodilnih filmskih, fotografskih in televizijskih podjetij v ZDA. Njeni člani so podjetja, kot so Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation, "Universal City Studios" in "Warner Brothers".
APKA rešuje številne težave: ščiti avtorske pravice in interese filmskih, video in televizijskih družb, preprečuje video piratstvo z zaostrovanjem kazni za tovrstno nezakonito dejavnost. Pravniki Zveze pomagajo tožilstvu na najboljši možen način oblikovati obtožbo; zbirati dokaze, zagotoviti sodelovanje prič in izvedencev, opraviti pravne in pravne analize, izračunati višino odškodnine.
V Združenih državah je približno 100 preiskovalcev APCA, ki pomagajo policiji pri preiskovanju piratskih dejavnosti in preganjanju odgovornih. V letu 1998 je bilo opravljenih 2022 tovrstnih preiskav. Na podlagi rezultatov 262 od njih so bile uvedene kazenske zadeve in sprejete sodne odločbe. 52 storilcev je bilo obsojenih na zaporno kazen.
Člani združenja spodbujajo protipiratske operacije v več kot 70 državah, vključno z Rusijo. Najemajo svoje
filme v Rusiji prek organizacij, ki imajo ustrezne ruske licence, kot so Cascade, East-West, Jammy in Premier.
Od oktobra 1998 je bilo v ruskih kinematografih zakonito predvajanih 32 filmov, ki so jih proizvedli studii člani APCA. Med njimi: "Zaljubljeni Shakespeare", "Armagedon", "Mumija", "Zorrojeva maska", "Pustolovščine Flicka" in "Zdravilitelj Adams". Poleg tega je serija filmov predstavljena na videu. Filmi v kinematografih na splošno niso primerni za sočasno distribucijo na video traku. Običajno gredo slednji v prodajo po koncu filmske distribucije. To se naredi za zaščito interesov filmskih distributerjev.
APKA podpira rusko protipiratsko organizacijo - RAPO. Uprava RAPO se nahaja v Moskvi, sama organizacija pa deluje v velikih mestih po vsej Rusiji. Člani RAPO niso samo ameriški filmski studii in njihovi imetniki licenc v Rusiji, ampak tudi neodvisne ruske filmske distribucijske organizacije, dve ruski televizijski družbi, Ruska zveza filmski ustvarjalci, Ruska družba zbiratelji in Rusko video združenje.
Zaposleni v RAPO pomagajo organom pregona in davčni policiji pri preiskovanju virov piratskih izdelkov ter izvajanju racij za odkrivanje njihovih proizvajalcev in prodajalcev. RAPO zastopa strokovnjake, ki lahko identificirajo predmete "piratskih" izdelkov in pričajo na sodišču.
NAPA - Nacionalno združenje proizvajalcev
distributerji avdio izdelkov v Rusiji. Odločitev o ustanovitvi Nacionalnega združenja proizvajalcev zvoka Rusije je bila sprejeta na prvem zasedanju Vzhodnoevropske komisije IFPI po avgustovski krizi (septembra 1998). Posledično je bila NAPA registrirana junija 1999.
Glavni cilji NAPA: priprava v Rusiji na podlagi NAPA nacionalne skupine IFPI, ki se bo sčasoma združila z osebjem predstavništva IFPI v Moskvi; zaščita pravic in zakonitih interesov proizvajalcev avdio izdelkov - ruskih glasbenih podjetij, boj proti reprodukciji in distribuciji nezakonitih avdio izdelkov ter usklajevanje dejavnosti imetnikov pravic do avdio izdelkov, da bi bili skladni z obstoječo zakonodajo na ozemlju Ruska federacija.
Trenutno NAPA vključuje največja ruska podjetja in velika podjetja, ki imajo svoje podružnice in podružnice v Rusiji, kot so Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", producent Igor Matvienko Center , FeeLee Records Company, “NOX-MUSIC” in drugi.
Danes ima NAPA sedem organizacij, ki delujejo kot podružnice v Rusiji. Pogajanja z drugimi regijami potekajo. NAPA se aktivno širi v notranjost, hkrati pa daje glavni poudarek ciljanju na poslovne regije države, milijonarska mesta.
NAPA vključuje številna podjetja – člani NAPA so tudi člani IFPI. Da bi razumeli ta konstrukt, najprej razmislimo o strukturi IFPI v drugih državah in svetu na splošno.
Mednarodna zveza proizvajalcev fonogramov (IFPI) združuje zvočne snemalne družbe, te pa so na teritorialni osnovi združene v nacionalne skupine. To pomeni, da zvezo sestavljajo nacionalne skupine različnih držav, na primer nacionalne skupine Nemčije, ZDA itd. Do danes v Rusiji ni bilo takšnega združenja. Na rizičnih poslovnih področjih IFPI začne delovati z odpiranjem predstavništev. Čez nekaj časa se glede na dinamiko razvoja vsake posamezne države na mestu predstavništva ali z njegovo pomočjo oblikuje nacionalna skupina IFPI posamezne države. Funkcije zastopstva federacije v različnih državah (in tudi v Rusiji) so omejene na razlago lokalnim glasbenim podjetjem o vlogi IFPI v mednarodnem glasbenem poslu, povabilo, da postanejo člani federacije, in na koncu ustvarjanje nacionalne skupine. Na žalost je v naši državi ta proces potekal po »posebni ruski poti«.
Zaključek ustanovitve nacionalne skupine IFPI v Rusiji je tik pred vrati. NAPA je na to popolnoma pripravljena - Združenje je nastalo kot jedro nacionalne skupine IFPI. Imajo skupne cilje in naloge: legalizacija glasbenega poslovanja, pravna in regulativna pomoč podjetjem članicam IFPI, aktiven boj proti piratstvu v Rusiji na splošno, predvsem pa v regijah z milijoni prebivalcev. Seveda delo v Moskvi in moskovski regiji zavzema posebno mesto.
NAPA pomaga državnim organom pri izboljševanju zakonodaje na področju avtorske in sorodnih pravic, sodeluje kot neodvisna
ugledni strokovnjaki za razvoj odločitev vladnih in upravnih organov v zadevah glasbenega poslovanja.
Prav tako smo ustanovili in upravljamo Rusko fonografsko združenje. Nastala je kot organizacija, ki združuje založbe. Glavni cilji so bili zbiranje nagrad za javno reproduciranje in razdelitev privarčevanih sredstev med podjetja imetnike avtorskih pravic.
Član NAPA lahko postane vsako domače podjetje, ki zakonito deluje na trgu in priznava statutarne akte ter deluje na področju snemanja in reprodukcije zvoka. Če se želite pridružiti, se morate obrniti na NAPA s prijavo, ki ji priložite niz zakonskih in registracijskih dokumentov. Postopek je enostaven in članom ne nalaga velike odgovornosti.
V obdobju od julija 1999 do julija 200 je NAPA v Rusiji pregledala 62.076 kopij avdio medijev glede ponarejanja. Vloženih je bilo 22 prijav za kazenski pregon oseb, ki so krive nezakonite uporabe avtorske in sorodnih pravic, vloženih je bilo osem tožb, pet pobud je bilo poslanih na sodišča, pet protipiratskih akcij je bilo izvedenih skupaj z organi pregona in IFPI, skupaj z Ministrstvom za notranje zadeve pa je bilo izvedenih petnajst akcij.
Združenje se ukvarja z raziskovanjem trga avdio izdelkov v Ruski federaciji, ustvarja banko podatkov o avdio izdelkih, proizvajalcih zvoka in trgovski mreži trgovcev in distributerjev - vse do informacij o vsaki trgovini.
točka. Posvetuje državnih organov, podjetij, javnih združenj in državljanov o vprašanjih glasbenega poslovanja, spodbuja civilizirane načine razvoja glasbenega trga, organizira seminarje, simpozije in pripravništva v Rusiji in tujini. Naši bližnji načrti vključujejo organizacijo državnih tekmovanj v glasbeni industriji.
NAPA zastopa ruske avdio producente v Mednarodni federaciji proizvajalcev fonogramov (IFPI) in sodeluje pri njenih dejavnostih (sodeluje z drugimi nacionalnimi skupinami).
Stalni partnerji NAPA so, prvič, imetniki avtorskih pravic, in drugič, različne strokovne organizacije, vključno s sistemom forenzičnih centrov Ministrstva za notranje zadeve Ruske federacije, Centrom za neodvisno celovito preučitev sistemov in tehnologij, ki izvajajo vse možne vrsto študij in pregledov zaseženih izdelkov. Tretjič, podjetja, ki prevažajo in hranijo ponarejene izdelke.
Z nizom pregledov je mogoče dokazati dejstvo proizvodnje ponarejenih izdelkov v določenem podjetju ali, kot pravijo strokovnjaki, »povezati« avdio kasete z določenim strojem, določeno snemalno napravo. Zlasti magnetni trak, ki se premika med postopkom snemanja zvočnih informacij, ima spremembe v površinski plasti, značilne za to napravo za snemanje zvoka, kar
in se popolnoma nezmotljivo razkrije s preiskovalnim pregledom.
Iskanje imetnikov avtorskih pravic se izvaja v podatkovnih bazah, ki vsebujejo informacije o domačih albumih (in pri tem NAPA je v veliko pomoč »Ruski glasbeni letopis«, ki ga izdaja agencija Inter Media) in v tujih publikacijah. Pri tem se NAPA opira na podatkovne baze, prejete od tujih partnerjev. Za vsak naslov je pomembno določiti datum prve objave dela in fonograma. Ena od bistvenih sestavin preizkusnega oziroma raziskovalnega dejanja je ugotovitev višine škode, ki je nastala imetnikom avtorskih pravic zaradi nezakonite uporabe del in fonogramov. Pomembna točka je priznanje imetnika avtorskih pravic kot civilnega tožnika.
Gotovina, prejete po obdelavi ponarejenih izdelkov in izdelavi zakonitih izdelkov iz sproščenih sestavnih materialov, se v dogovorjeni količini porazdelijo med imetnike avtorskih pravic, podjetja, odgovorna za shranjevanje ponarejenih izdelkov, sistem podjetij za predelavo ponarejenih izdelkov in proizvodnjo zakonitih izdelkov ter proračun.
KAJ JE KNOX?
"NOKS" je Nacionalno združenje kulturnih skupnosti. Glavne ideje "Knox" so:
Ohranjanje in razvoj narodnih in etničnih kultur;
Promocija kulturne dediščine;
Združevanje ljudi s kulturno izmenjavo, krepitev prijateljskih in bratskih vezi med narodi;
Potrditev ponosa vsakega človeka na svoj narod;
Pomoč pri krepitvi Rusije kot večnacionalne države, v kateri so vsi narodi enaki v svojih pravicah.
Že vrsto let zagovarjam idejo, da bi morali vsi ljudje živeti v prijateljstvu in miru, poslovno komunicirati in se medsebojno bogatiti s kulturnimi vezmi. Na naši zemlji ne bi smelo biti vojn. Konec koncev matere rojevajo otroke srečno življenje, pridno razvijajo svoje talente, jim vzbujajo najlepša čustva in seveda ponos na svoj narod, saj v vsakem narodu so nenavadno nadarjeni ljudje.
Da bi s kulturo reševal probleme naše družbe, sem ustvaril »NOKS«.
Zdaj je pomembno najti ljudi, ki jim je mogoče popolnoma zaupati pri uresničevanju teh idej. "NOX" bi moral postati prava kovačnica takšnega osebja. Svoje ideje nenehno posredujem menedžerjem, izobražujem novo generacijo producentov, jim zaupam svoje projekte in jim jih pomagam uresničiti.
Pred pojavom sodobnih prenosnih avdio virov, digitalnega signala in glasbe je bil proces snemanja in reprodukcije zvoka na dolge razdalje razvoj. Na prelomu XIX-XX stoletja. Glasbena industrija je imela določen sistem, ki je vključeval: koncertno in turnejsko dejavnost, prodajo not in inštrumentov. V 19. stoletju je bila glavna oblika glasbenega blaga notni tisk. Konec 19. stoletja je pojav naprav za snemanje in reprodukcijo zvoka ter posledično nastanek založb privedel do pomembne spremembe v strukturi glasbene industrije in pojava takšnega pojava, kot je glasba. poslovanja na začetku 20. stoletja.
Človeška narava je taka, da si ne more predstavljati življenja brez zvokov, harmonije in glasbil. Več tisoč let so glasbeniki izpopolnjevali svoje veščine igranja na liro, harfo, lutnjo ali cistero. Da pa bi zadovoljili ušesa visokih strank, je bila vedno potrebna prisotnost skupine profesionalnih glasbenikov. Tako se je pojavila potreba po snemanju glasbe z možnostjo njenega nadaljnjega predvajanja brez človekovega posredovanja. Poleg tega ima glasbeni posel svoj izvor predvsem pojav snemanja zvoka.
Menijo, da je bila prva naprava za reprodukcijo zvoka izum starogrškega izumitelja Ctesibiusa - "hidravlos" . Prve opise tega dizajna najdemo v rokopisih poznoantičnih piscev - Herona iz Aleksandrije, Vitruvija in Ateneja. Leta 875 sta brata Banu Musa, ki sta si izposodila idejo iz rokopisov starogrškega izumitelja, svetu predstavila svoj analog naprave za reprodukcijo zvokov - "vodne orgle" (Slika 1.2.1.). Njegov princip delovanja je bil nadvse preprost: enakomerno vrteč se mehanski valj s spretno nameščenimi izboklinami je udarjal po posodah z različno količino vode, kar je vplivalo na višino zvokov in tako povzročalo zazvenenje napolnjenih cevi. Nekaj let kasneje sta brata predstavila prvo »avtomatsko piščal«, katere delovanje je prav tako temeljilo na principu »vodnih orgel«. Do 19. stoletja so bili izumi bratov Banu Musa edina razpoložljiva metoda programabilnega snemanja zvoka.
riž. 1.2.1. Izum bratov Banu Musa - "vodne orgle"
Od 15. stoletja. Renesančno dobo je zajela moda mehanskih glasbil. Odpre se parada glasbil s principom delovanja bratov Banu Musa - orgle. Leta 1598 se je pojavila prva glasbena ura, v sredi 16. stoletja V. - glasbene skrinjice. Tudi začetni poskusi množične distribucije glasbe so bili t.i "balade-listki" - pesmi, natisnjene na papirju z opombami na vrhu lista, ki so se v Evropi prvič pojavile v 16.-17. Tega načina distribucije takrat ni nadzoroval nihče. Prvi zavestno nadzorovan proces množične distribucije glasbe je bila reprodukcija not.
V prvi polovici 19. stoletja se je nadaljeval trend razvoja mehanskih glasbil - škatle, tobačne škatle - vse te naprave so imele zelo omejen nabor melodij in so lahko reproducirale motiv, ki ga je mojster predhodno "shranil". Človeški glas ali zvok akustičnega inštrumenta z možnostjo nadaljnje reprodukcije je bilo mogoče posneti šele leta 1857.
Prva naprava za snemanje zvoka na svetu je - fonavtograf (Slika 1.2.2.), ki ga je leta 1857 izumil Edouard Leon Scott de Martinville. Načelo delovanja fonavtografa je bilo snemanje zvočnega valovanja z zajemanjem tresljajev skozi poseben akustični rog, na koncu katerega je bila igla. Pod vplivom zvoka je igla začela vibrirati in risala prekinjen val na vrtečem se steklenem valju, katerega površina je bila prekrita s papirjem ali sajami.
riž. 1.2.2.
Na žalost izum Edwarda Scotta ni mogel reproducirati posnetega fragmenta. Pred nekaj leti so v pariškem arhivu našli 10-sekundni delček posnetka. ljudska pesem"Moonlight", ki ga je izvedel sam izumitelj 9. aprila 1860. Kasneje je bila zasnova fonavtografa vzeta kot osnova za ustvarjanje drugih naprav za snemanje in reprodukcijo zvoka.
Leta 1877 je ustvarjalec žarnice z žarilno nitko Thomas Edison končal delo na popolnoma novi napravi za snemanje zvoka - fonograf (Slika 1.2.3.), ki ga je leto kasneje patentiral na pristojnem oddelku ZDA. Načelo delovanja fonografa je spominjalo na Scottov fonavtograf: valj, prevlečen z voskom, je deloval kot nosilec zvoka, katerega snemanje je potekalo z iglo, povezano z membrano - prednikom mikrofona. Membrana, ki je lovila zvok skozi poseben rog, je aktivirala iglo, ki je pustila vdolbine na voščenem valju.
riž. 1.2.3.
Posneti zvok je bilo prvič možno predvajati z isto napravo, na kateri je bil sam posnetek. Vendar pa mehanska energija ni bila dovolj za doseganje nominalne ravni prostornine. Takrat je fonograf Thomasa Edisona obrnil ves svet na glavo: na stotine izumiteljev je začelo eksperimentirati z uporabo različne materiale za prekrivanje nosilnega cilindra, leta 1906 pa je bil prvi javni avdicijski koncert. Edisonovemu fonografu je zaploskala nabito polna dvorana. Leta 1912 je videl svet disk fonograf , v katerem je bil namesto običajnega voščenega valja uporabljen disk, kar je bistveno poenostavilo zasnovo. Pojav fonografa plošče, čeprav je bil v javnem interesu, je bil z vidika evolucije snemanja zvoka praktična uporaba nikoli ga nisem našel.
Kasneje, od leta 1887, je izumitelj Emil Berliner aktivno razvijal svojo vizijo snemanja zvoka z uporabo lastne naprave - gramofon (Slika 1.2.4.). Namesto voščenega bobna je Emil Berliner raje izbral trpežnejši celuloid. Princip snemanja je ostal enak: hupa, zvok, tresljaji igle in enakomerno vrtenje plošče.
riž. 1.2.4.
Poskusi, ki so bili izvedeni s hitrostjo vrtenja posnetega diska, so omogočili povečanje časa snemanja ene strani zapisa na 2-2,5 minute pri hitrosti vrtenja 78 vrtljajev na minuto. Posnete plošče so bile vložene v posebne kartonske ovitke (redkeje usnjene), zaradi česar so kasneje prejeli ime "albumi" - po videzu so zelo spominjali na foto albume z mestnimi znamenitostmi, ki so jih prodajali povsod po Evropi.
Okoren gramofon je zamenjala naprava, ki jo je leta 1907 izboljšal in modificiral Guillon Kemmler - gramofon (Slika 1.2.5.).
riž. 1.2.5.
Ta naprava je imela v ohišje vgrajeno majhno hupo, z možnostjo postavitve celotne naprave v en kompakten kovček, kar je vodilo do hitre popularizacije gramofona. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja Pojavila se je bolj kompaktna različica naprave - mini gramofon, ki je postal še posebej priljubljen med vojaki.
Pojav plošč je močno razširil glasbeni trg, saj jih je, za razliko od not, lahko kupil čisto vsak poslušalec. Že vrsto let gramofonske plošče so bile glavni snemalni medij in glavni glasbeni izdelek. Gramofonska plošča se je umaknila drugim medijem glasbeni materialšele v osemdesetih letih. Od zgodnjih devetdesetih. in do danes prodaja plošč predstavlja nekaj ali celo delčke odstotka celotnega prometa avdio izdelkov. A tudi po tolikšnem padcu prodaje plošče niso izginile in so svojo nepomembno in maloštevilno publiko med glasbenimi ljubitelji in zbiralci obdržale vse do danes.
Pojav elektrike je zaznamoval začetek nove stopnje v razvoju snemanja zvoka. Začetek leta 1925 - "električna snemalna doba" z uporabo mikrofona in elektromotorja (namesto vzmetnega mehanizma) za vrtenje plošče. Arzenal naprav, ki omogočajo tako snemanje zvoka kot njegovo nadaljnje predvajanje, je bil dopolnjen s spremenjeno različico gramofona - elektrofon (Slika 1.2.6.).
riž. 1.2.6.
Pojav ojačevalnika je omogočil snemanje zvoka na novo raven: elektroakustični sistemi so dobili zvočnike in potreba po siljenju zvoka skozi hupo je postala preteklost. Vse fizične napore človeka je začela izvajati električna energija. Vse te in druge spremembe so izboljšale akustične zmogljivosti, povečale pa so tudi vlogo producenta v procesu snemanja, kar je korenito spremenilo razmere na glasbenem trgu.
Vzporedno s snemalno industrijo se je začel razvijati tudi radio. Redno radijsko oddajanje se je začelo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Sprva so bili igralci, pevci in orkestri povabljeni k popularizaciji novih tehnologij na radiu, kar je prispevalo k nastanku velikega povpraševanja po radiu. Radio je postal nujen za veliko občinstvo in tekmec fonografske industrije. Kmalu pa se je odkrila neposredna odvisnost od zvoka plošč v etru in povečanja prodaje teh plošč v trgovinah. Povečala se je potreba po glasbenih komentatorjih, tako imenovanih »disc jockeyjih«, ki niso le nalagali plošč na predvajalnik, ampak so pomagali promovirati nove posnetke na glasbenem trgu.
V prvi polovici 20. stoletja je osnovni model glasbene industrije doživel pomembne spremembe. Snemanje zvoka, radio in drugi dosežki znanstvenega in tehnološkega napredka so močno razširili prvotno občinstvo glasbenega posla ter prispevali k nastanku in širjenju novih glasbenih stilov in smeri, npr. elektronske glasbe. Javnosti so ponudili privlačnejši izdelek in se organsko prilegali oblikam, ki so bile običajne v 19. stoletju.
Ena glavnih težav s snemalnimi napravami tistega časa je bilo trajanje snemanja zvoka, kar je prvi rešil sovjetski izumitelj Aleksander Šorin. Leta 1930 je predlagal uporabo filmskega filma kot operativnega snemanja, ki gre skozi električno snemalno enoto z konstantna hitrost. Naprava je dobila ime šorinofon , kakovost posnetka pa je ostala primerna le za nadaljnjo glasovno reprodukcijo; na 20-metrski film bi lahko spravili že približno 1 uro posnetka.
Zadnji odmev elektromehanskega snemanja je bil tako imenovani "govoreči papir", ki ga je leta 1931 predlagal sovjetski inženir B.P. Skvorcov. Zvočne vibracije so bile posnete na navaden papir z risbo s peresom s črnim črnilom. Takšen papir bi lahko enostavno kopirali in prenašali. Za predvajanje posnetega sta bili uporabljeni močna svetilka in fotocelica. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja prejšnjega stoletja že osvojila nova metoda snemanja zvoka – magnetna.
Zgodovina razvoja magnetnega snemanja zvoka je skoraj ves čas potekala vzporedno z mehanskimi metodami snemanja, vendar je do leta 1932 ostala v senci. Ameriški inženir Oberlin Smith je že konec 19. stoletja, navdihnjen z izumom Thomasa Edisona, preučeval vprašanje snemanja zvoka. Leta 1888 je bil objavljen članek, posvečen uporabi pojava magnetizma pri snemanju zvoka. Danski inženir Waldemar Poulsen je po desetih letih eksperimentiranja leta 1898 prejel patent za uporabo jeklene žice kot nosilca zvoka. Tako se je pojavila prva naprava za snemanje zvoka, ki je temeljila na principu magnetizma - telegraf . Leta 1924 je izumitelj Kurt Stille izboljšal zamisel Waldemarja Poulsena in ustvaril prvi diktafon na podlagi magnetnega traku. IN nadaljnji razvoj magnetnega snemanja zvoka je posredovalo podjetje AEG, ki je sredi leta 1932 izdalo napravo Magnetofon-K 1 (Slika 1.2.7.) .
riž. 1.2.7.
Z uporabo železovega oksida kot filmskega premaza je BASF revolucioniral svet zvočnega snemanja. Z uporabo prednapetosti izmeničnega toka so inženirji dosegli popolnoma novo kakovost zvoka. Od leta 1930 do 1970 so svetovni trg predstavljali kolutni magnetofoni najrazličnejših oblik in z najrazličnejšimi zmogljivostmi. Magnetni trak je odprl ustvarjalna vrata tisočim producentom, inženirjem in skladateljem, ki so lahko eksperimentirali s snemanjem zvoka ne v industrijskem obsegu, ampak kar v lastnem stanovanju.
Takšne poskuse je dodatno olajšal pojav sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. večstezni magnetofoni. Postalo je mogoče posneti več virov zvoka na en magnetni trak hkrati. Leta 1963 je izšel snemalnik s 16 stezami, leta 1974 - snemalnik s 24 stezami, 8 let kasneje pa je Sony predlagal izboljšano shemo digitalnega snemanja za format DASH na snemalniku s 24 stezami.
Leta 1963 je Philips predstavil prvo kompaktna kaseta (Slika 1.2.8.), ki je kasneje postal glavni masovni format za reprodukcijo zvoka. Leta 1964 je v Hannovru stekla množična proizvodnja kompaktnih kaset. Leta 1965 je Philips začel s proizvodnjo glasbenih kaset, septembra 1966 pa so prvi izdelki dvoletnih industrijskih poskusov podjetja šli v prodajo v ZDA. Nezanesljivost zasnove in težave, ki so se pojavile pri snemanju glasbe, so proizvajalce spodbudile k nadaljnjemu iskanju referenčnega nosilca podatkov. Ta iskanja so obrodila podjetje Advent Corporation, ki je leta 1971 predstavilo kaseto na osnovi magnetnega traku, za proizvodnjo katere je bil uporabljen kromov oksid.
riž. 1.2.8.
Poleg tega je pojav magnetnega traku kot medija za snemanje zvoka dal uporabnikom prej nedosegljivo možnost neodvisnega razmnoževanja posnetkov. Vsebino kasete je bilo mogoče prenesti na drug kolut ali kaseto in s tem dobiti kopijo, ki sicer ni bila 100% natančna, a povsem primerna za poslušanje. Prvič v zgodovini sta medij in njegova vsebina prenehala biti en sam in nedeljiv produkt. Možnost podvajanja posnetkov doma je spremenila dojemanje in distribucijo glasbe med končnimi uporabniki, vendar spremembe niso bile radikalne. Ljudje so še vedno kupovali kasete, ker je bilo veliko bolj priročno in nič dražje od kopiranja. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja prodanih plošč je bilo 3-4 krat več kot kaset, a že leta 1983 so si trg enakomerno razdelili. Prodaja kompaktnih kaset je dosegla vrhunec sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja, opazen upad prodaje pa se je začel šele v začetku devetdesetih let. .
Kasneje so ideje o snemanju zvoka, ki jih je konec 19. stoletja postavil Thomas Edison, v drugi polovici 20. stoletja pripeljale do uporabe laserskega žarka. Tako je magnetni trak zamenjal "doba lasersko-optičnega snemanja zvoka" . Optično snemanje zvoka temelji na principu oblikovanja spiralnih sledi na zgoščenki, sestavljenih iz gladkih površin in jam. Lasersko obdobje je omogočilo predstavitev zvočnega valovanja v zapleteno kombinacijo ničel (gladkih območij) in enic (jamice).
Marca 1979 je Philips predstavil prvi prototip zgoščenke, teden dni kasneje pa je nizozemski koncern sklenil pogodbo z japonsko družbo Sony, ki je odobrila nov standard za zvočne plošče, ki so bile dane v proizvodnjo leta 1981. CD je bil optični pomnilniški medij v obliki plastične plošče z luknjo v sredini; Zgoščenka je vsebovala 72 minut visokokakovostnega zvoka in je bila tudi znatno manjša od vinilnih plošč, saj je v premeru merila le 12 cm v primerjavi s 30 cm pri vinilu, s skoraj dvakratno zmogljivostjo. Nedvomno je bila zaradi tega bolj priročna za uporabo.
Leta 1982 je Philips predstavil prvi CD predvajalnik, ki je po kakovosti predvajanja prekašal vse do tedaj predstavljene medije. Prvi komercialni album, posnet na novem digitalnem mediju, je bil legendarni "The Visitors" skupine ABBA, ki je bil objavljen 20. junija 1982. Leta 1984 je Sony izdal prvi prenosni CD predvajalnik - Sony Discman D-50 (Slika 1.2.9.), katerega stroški so takrat znašali 350 dolarjev.
riž. 1.2.9.
Že leta 1987 je prodaja zgoščenk presegla prodajo gramofonskih plošč, leta 1991 pa so zgoščenke s trga že močno izpodrinile kompaktne kasete. Na začetni stopnji je CD ohranil glavni trend v razvoju glasbenega trga - med zvočnim posnetkom in nosilcem je bilo mogoče postaviti enak znak. Glasbo ste lahko poslušali samo s plošče, posnete v tovarni. Toda temu monopolu ni bilo usojeno, da bo trajal dolgo.
Nadaljnji razvoj dobe lasersko-optičnih CD-jev je leta 1998 privedel do nastanka standarda DVD-Audio, ki je na avdio trg vstopil z različnim številom avdio kanalov (od mono do petkanalnih). V začetku leta 1998 sta Philips in Sony promovirala alternativni format zgoščenk, Super Audio CD. Dvokanalni disk je omogočil shranjevanje do 74 minut zvoka v stereo in večkanalnem formatu. Določena je zmogljivost 74 minut operna pevka, dirigent in skladatelj Noria Oga, ki je bil takrat tudi podpredsednik korporacije Sony. Vzporedno z razvojem zgoščenk se je vztrajno razvijala tudi rokodelska proizvodnja – kopiranje medijev. Založbe so prvič začele razmišljati o potrebi po zaščiti digitalnih podatkov s šifriranjem in vodnimi žigi.
Kljub vsestranskosti in enostavnosti uporabe CD-jev so imeli impresiven seznam pomanjkljivosti. Ena glavnih je bila pretirana krhkost in potreba po skrbnem ravnanju. Tudi čas snemanja nosilcev CD je bil precej omejen in snemalna industrija je intenzivno iskala alternativno možnost. Pojav magnetno-optičnega mini diska na trgu je ostal neopažen za običajne ljubitelje glasbe. Mini disk(slika 1.2.10.)- ki ga je leta 1992 razvil Sony, je ostal last zvočnih inženirjev, izvajalcev in ljudi, ki so neposredno povezani z odrskimi dejavnostmi.
riž. 1.2.10.
Pri snemanju mini diska sta bila uporabljena magnetooptična glava in laserski žarek, ki je pri visoki temperaturi prerezal področja z magnetnooptično plastjo. Glavna prednost mini diska pred tradicionalnimi CD-ji je bila izboljšana varnost in daljša življenjska doba. Leta 1992 je Sony predstavil prvi predvajalnik za format mini diskov. Model predvajalnika je pridobil posebno popularnost na Japonskem, zunaj države pa prvorojeni predvajalnik Sony MZ1 in njegovi izboljšani potomci niso bili sprejeti. Tako ali drugače je bilo poslušanje CD-ja ali mini diska primernejše izključno za stacionarno uporabo.
Ob koncu 20. st "doba visoke tehnologije" . Pojav osebnih računalnikov in svetovnega interneta je odprl povsem nove priložnosti in močno spremenil razmere na glasbenem trgu. Leta 1995 je Fraunhoferjev inštitut razvil revolucionaren format stiskanja zvoka - MPEG 1 Audio Layer 3 , ki je bil skrajšan v MP3. Glavna težava zgodnjih devetdesetih. na področju digitalnih medijev je bila nerazpoložljivost dovolj prostora na disku za sprejem digitalne kompozicije. Povprečna velikost trdega diska najbolj izpopolnjenega osebnega računalnika v tistem času je komaj presegla nekaj deset megabajtov.
Leta 1997 je na trg vstopil prvi programski predvajalnik - "Winamp" , ki ga je razvil Nullsoft. Pojav kodeka mp3 in njegova nadaljnja podpora s strani proizvajalcev CD predvajalnikov je povzročila postopno upadanje prodaje CD plošč. Pri izbiri med kakovostjo zvoka (kar je dejansko izkusil le majhen odstotek potrošnikov) in največjim možnim številom skladb, ki jih je mogoče posneti na eno zgoščenko (v povprečju je bila razlika približno 6-7-krat), je poslušalec izbral slednje.
V nekaj letih se je stanje močno spremenilo. Leta 1999 je 18-letni Sean Fanning ustvaril specializirano storitev, imenovano - "Napster" , ki je šokiral celotno obdobje glasbenega poslovanja. S pomočjo te storitve je postala mogoča izmenjava glasbe, posnetkov in drugih digitalnih vsebin neposredno preko interneta. Dve leti kasneje je bila ta storitev zaprta zaradi kršitve avtorskih pravic s strani glasbene industrije, vendar se je mehanizem zagnal in doba digitalne glasbe se je nenadzorovano razvijala naprej: na stotine omrežij enakovrednih, katerih delovanje je bilo zelo težko hitro nadzorovati. regulirati.
Korenita sprememba v načinu sprejemanja in poslušanja glasbe se je zgodila, ko so se združile tri komponente: osebni računalnik, internet in prenosni flash predvajalniki (prenosne naprave, ki lahko predvajajo glasbene posnetke, posnete na vgrajeni trdi disk ali flash pomnilnik). Oktobra 2001 se je Apple pojavil na glasbenem trgu in svetu predstavil prvo generacijo popolnoma nove vrste prenosnega multimedijskega predvajalnika - iPod (Slika 1.2.11.), ki je bil opremljen s 5 GB flash pomnilnika, podpiral pa je tudi predvajanje avdio formatov, kot so MP3, WAV, AAC in AIFF. Po velikosti je bil primerljiv z dvema skupaj zloženima kompaktnima kasetama. Skupaj z izdajo koncepta novega predvajalnika Flash je izvršni direktor podjetja Steve Jobs razvil zanimiv slogan - "1000 pesmi v vašem žepu" (prevedeno iz angleščine - 1000 pesmi v vašem žepu). Takrat je bila ta naprava resnično revolucionarna.
riž. 1.2.11.
Poleg tega je Apple leta 2003 predlagal lastno vizijo distribucije zakonitih digitalnih kopij skladb prek interneta prek lastne spletne glasbene trgovine – iTunes Store . Takrat je skupna baza skladb v tej spletni trgovini znašala več kot 200.000 skladb. Trenutno ta številka presega 20 milijonov pesmi. S podpisom pogodb z vodilnimi v snemalni industriji, kot so Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI in Warner Music Group, je Apple odprl povsem novo stran v zgodovini snemanja.
Tako so osebni računalniki postali sredstvo za obdelavo in reprodukcijo zvočnih posnetkov, predvajalniki flash so postali univerzalno sredstvo za poslušanje, internet pa je deloval kot edinstveno sredstvo za distribucijo glasbe. Posledično so uporabniki prejeli popolno svobodo delovanja. Proizvajalci opreme so šli potrošniku na pol poti z zagotavljanjem podpore za predvajanje stisnjenega avdio formata MP3 ne samo v predvajalnikih flash, ampak v vseh AV napravah, od glasbenih centrov, domačih kinov in konča s pretvorbo CD predvajalnikov v CD/MP3 predvajalnike. Zahvaljujoč temu je začela potrošnja glasbe rasti z neverjetno hitrostjo, dobički imetnikov avtorskih pravic pa so začeli enako vztrajno padati. Stanja niso mogli spremeniti novi, naprednejši formati diskov SACD, ki so bili namenjeni zamenjavi CD-jev. Večina ljudi je imela te inovacije raje kot stisnjen zvok in druge revolucionarne inovacije, na primer predvajalnik glasbe iPod in njegove številne analoge.
Z uporabo sistemov najpreprostejšega generiranja zvočnih signalov na osebnih računalnikih je začela nastajati računalniška glasba v ogromnih količinah. Internet je skupaj z digitalno tehnologijo producentom omogočil ustvarjanje in distribucijo lastne glasbe. Umetniki so omrežje uporabljali za promocijo in prodajo albumov. Uporabniki lahko hitro prejeli posnetek skoraj katere koli glasbeni del in ustvarite lastne glasbene zbirke, ne da bi zapustili dom. Internet je razširil trg, povečal raznolikost glasbenega gradiva in prispeval k aktivnemu sprejemanju digitalnih tehnologij v glasbenem poslu.
Obdobje visoke tehnologije je močno vplivalo na glasbeno kulturo, prispevalo k nastanku in nadaljnjemu razvoju glasbene industrije ter posledično k razvoju glasbenega posla. Od takrat so se pojavile alternativne možnosti za vstop umetnikov na glasbeni trg brez sodelovanja velikih založb. Stari vzorci distribucije izdelkov so ogroženi. V zadnjih nekaj letih je bilo 95 % glasbe na internetu piratske. Glasba se vse pogosteje ne prodaja več, ampak se prosto izmenjuje na internetu. Boj proti piratstvu dobiva razsežnosti brez primere, saj založbe izgubljajo dobiček. Računalniška industrija ustvarja več prihodkov kot glasbena industrija, kar je omogočilo uporabo glasbe kot izdelka, ki spodbuja prodajo digitalne tehnologije. Neosebnost in homogenost glasbenega materiala in izvajalcev je povzročila zasičenost trga in prevlado funkcij ozadja v glasbi.
Stanje v začetek XXI stoletja, v marsičem spominja na dogajanje v glasbeni industriji na prehodu iz 19. v 20. stoletje, ko so nove tehnologije zlomile ustaljene tradicije, plošče in radio pa so se aktivno ukoreninili v glasbenem poslu. To je vodilo do tega, da je glasbena industrija do sredine stoletja izoblikovala skoraj novo osnovno strukturo, na kateri je nastala »doba visoke tehnologije« na prelomu 20. in 21. stoletja. imela škodljiv učinek.
Tako je treba sklepati, da celotna zgodovina razvoja nosilcev zvoka temelji na dednosti dosežkov prejšnjih faz. Več kot 150 let je razvoj tehnologije glasbene industrije prehodil dolgo pot razvoja in transformacije. V tem obdobju so se vedno znova pojavljale nove, naprednejše naprave za snemanje in predvajanje zvoka, od fonavtografa do zgoščenk. Prvi kalčki zapisov na optične CD-je in hiter razvoj HDD pogonov v poznih osemdesetih letih. V samo enem desetletju so premagali konkurenco številnih analognih snemalnih formatov. Kljub temu, da se prvi optični glasbeni diski kakovostno niso razlikovali od vinilnih plošč, njihova kompaktnost, vsestranskost in nadaljnji razvoj Digitalna smer je pričakovano končala dobo analognih formatov za množično uporabo. Nova doba Visoke tehnologije močno in hitro spreminjajo svet glasbenega posla.
Konkurenca v šovbiznisu je povzročila nastanek trženja glasbene industrije. Ko je zvočna umetnost postala podjetniško področje, je potreboval orodja za promocijo svojih izdelkov. Trženje v glasbi temelji na tradicionalnih strategijah in metodah, vendar ima seveda številne posebnosti in značilnosti.
Koncept trženja
Konsolidacija proizvodnje, proizvodnja vedno bolj kakovostnih dobrin vodi v dejstvo, da postanejo nujne posebna prizadevanja za spodbujanje nakupne aktivnosti. Z naraščanjem produktivnosti nastajajo prvi, ki so bili sprva usmerjeni v izboljšanje blaga in proizvodnje, vendar se postopoma oblikujejo sodobne predstave o promociji kot posebni dejavnosti, namenjeni zadovoljevanju potreb z menjavo. Trženje se danes nanaša na posebno komunikacijo med proizvajalcem in kupcem, ki vodi k zadovoljevanju potreb. Zasnovan je tako, da pomaga kupcu in prodajalcu doseči njune cilje. V tem smislu je trženje glasbene industrije tudi specifična interakcija med producentom in potrošnikom. Proizvajalec na avdio trgu ponuja izdelek, ki bo poslušalcu omogočil zadovoljitev njegovih potreb.
Pojav glasbenega marketinga
Pojav glasbenega trženja je povezan z nastankom industrije zabave in prostega časa. Ko se pojavi šovbiznis, področje, kjer ljudje služijo denar z zabavnimi storitvami, se pojavi tudi potreba po čim popolnejši zadovoljitvi potreb trga. Bolj kot je rasla konkurenca, močnejša je bila potreba po posebnih prizadevanjih za prodajo ustvarjenega izdelka. Začetke glasbenega trženja lahko najdemo v antiki. Na primer, Mozartov oče je v bistvu opravljal funkcijo glasbenikovega producenta: izbiral je repertoar in izvajal propagandne dejavnosti za organizacijo koncertov. Skladatelj in izvajalec je bil sredstvo za ustvarjanje dobička in zadovoljevanje potreb javnosti po zabavi. Toda v polnem pomenu besede se glasbeni marketing pojavi šele na stopnji visokega razvoja zabavne industrije. Šele ob prenasičenosti trga in veliki konkurenci se pojavi potreba po premišljeni promociji glasbenega produkta.
Oblikovanje glasbene industrije
Show business vključuje več panog: kino, gledališče in zabava, glasba. Avdio industrija je veja svetovnega gospodarstva, ki ustvarja dobiček s prodajo glasbenega izdelka ali storitve. Človek čuti potrebo po poslušanju glasbe že od antičnih časov; fenomen njenega vpliva na psiho ni bil v celoti raziskan. Očitno pa je, da je tesno povezana s čustvi, ki so globoka človeška izkušnja. Z njimi je povezan pomen glasbe v človekovem življenju. Ker obstaja povpraševanje, potem seveda obstaja tudi ponudba. Glasbena industrija nastaja skupaj z možnostmi množične distribucije avdio izdelkov, torej skupaj s tehničnim napredkom. Šovbiznis se pojavlja skupaj z javnimi spektakli; raziskovalci določajo datum njegovega rojstva na različne načine: od 11. do 19. stoletja. A ker so se prvi zakonodajni akti, ki so urejali organizacijo javnih prireditev, pojavili šele sredi 19. stoletja, se tukaj tradicionalno odšteva. Glasbena industrija se je oblikovala s pojavom gramofonskega zapisa, ki je začel distribuirati glasbeni izdelek množicam. Naslednje revolucionarne stopnje so povezane s pojavom radia in televizije. Kasneje panoga le dobiva zagon, nosilci zvoka se izboljšujejo, naklade in konkurenca naraščata. Vsako leto se trg glasbene industrije poveča za nekaj odstotkov, še posebej opazna je rast v internetnem segmentu. Danes je brez promocije nemogoče izvesti en sam glasbeni projekt, tudi z najbolj nadarjenimi izvajalci.
Glasba kot blago
Pesmi, izvedbe zvočnih del, glasbene skupine in solisti so sredstvo za ustvarjanje dobička. Posebnost glasbe kot predmeta promocije je, da hkrati združuje lastnosti izdelka in storitve. Avdio izdelek mora zadovoljevati poslušalčeve potrebe, imeti mora določeno kakovost in primerno ceno, imeti mora prestiž in potrošniško vrednost, kot vsak izdelek. Poleg tega je glasba, tako kot storitev, neločljiva od izvajalca, je neoprijemljiva in rezultata njene potrošnje ni mogoče predvideti. Hkrati je avdio izdelek izdelek, ker ima ceno, kakovost, lahko zadovolji potrebo in zahteva promocijo od proizvajalca do kupca.
Poklic: producent
Glasbeni producent igra najpomembnejšo vlogo pri ustvarjanju in promociji glasbenega izdelka. Koncipira produkt, izbere izvajalca in material v skladu s potrebami trga. Dobro razume tržne trende, lahko vpliva na okuse in želje javnosti ter zna predvideti potrebe poslušalcev. Glasbeni producent tudi finančno poskrbi za nastanek produkta, poišče opremo, kupi glasbo, besedila, plača delo izvajalcev in spremljevalnega osebja. Druga pomembna funkcija producenta je zagotavljanje prodaje izdelkov, načrtovanje marketinških dogodkov, organiziranje turnej in koncertov. Producent je osrednja osebnost glasbene industrije, obenem je specialist za marketing in management.
Tržni cilji in cilji
Trženje glasbene industrije ima tako kot vsako drugo najpomembnejši cilj – povečanje prodaje. Toda za povečanje povpraševanja je treba rešiti povezane težave. Pomemben cilj glasbenega trženja je širjenje ozaveščenosti o izdelku in izvajalcu. Samo visoka ozaveščenost lahko vodi do nakupa. Drug cilj trženja je ustvariti izdelek, ki zadovoljuje potrebe poslušalcev. Zato mora imeti vsak izvajalec ne samo edinstveno kakovost, ampak tudi edinstveno pozicioniranje. Glasbeni marketing mora vzdrževati stalno komunikacijo med poslušalcem in izvajalcem, upoštevati spremembe v dojemanju izdelka in oblikovati lojalen odnos do izdelka s strani potrošnika.
Promocijski predmeti
V glasbenem trženju obstaja več promocijskih predmetov. Najprej je to izvajalec oziroma skupina. Ko se na glasbenem trgu pojavi novo ime, postane marketinška naloga ustvariti zavest o njem med ciljno publiko. Promocija skupin in solistov se začne z razvojem pozicioniranja, šele nato se načrtuje komunikacija, oblikuje in spodbuja povpraševanje. Izvajalec potrebuje tudi blagovno znamko, vsak glasbenik si prizadeva postati blagovna znamka, saj to vodi do konstante visoka prodaja. Avdio izdelek je lahko tudi predmet promocije. Plošča, koncert, film – vse zahteva pameten promocijski načrt za povečanje povpraševanja in dobička. Glasbene uspešnice so najpogosteje plod premetenih marketinških prizadevanj.
Tržna strategija
Dolgoročni načrt razvoja izdelka se imenuje marketinška strategija. Če želite razviti strategijo, morate dobro razumeti stanje na trgu in posebnosti segmenta, v katerega se izdelek promovira. Kako tržiti glasbo posebna dejavnost ne more uporabiti vseh obstoječih marketinških strategij. To zahteva poseben pristop, ki upošteva značilnosti glasbenega izdelka. Najprimernejše strategije intenzivne rasti so tiste, ki temeljijo na povečanju tržnih prizadevanj na obstoječih trgih. Možno je uporabiti tudi strategijo globokega prodora na trg, v tem primeru marketinški programi spodbujajo nakup več blaga, pa tudi storitev. Strategije morajo spodbujati dolgoročno in vzdržno povpraševanje, zato je na glasbenem trgu izjemno pomembna podoba umetnika, ki jo je treba skrbno načrtovati in vzdrževati.
Glasbeni marketing Ciljna publika
Trženje glasbene industrije temelji na konceptu, torej na identifikaciji posebne ciljne publike, za katero se določen izdelek razvija. Opredelitev segmenta je izjemno pomembna za uspešno trženje izdelka. Identifikacija ciljne publike na glasbenem trgu se najpogosteje izvaja po naslednjih parametrih: starost, spol in življenjski slog. Obstaja izdelek za mladino, otroke in odrasle, glasba za moške in ženske. Življenjski slog, interesi, okusi so tudi merila za identifikacijo ciljne publike. Vidite, da se danes na vseh trgih, tudi glasbenem, dogaja demasifikacija, produkti se proizvajajo za vse ožje ciljne skupine. Torej, obstaja glasba za ljubitelje korejskih TV serij ali za gote. To vam omogoča, da prodate več blaga.
Metode promocije
V trženju obstajajo štiri glavne metode za doseganje ciljev: spodbujanje povpraševanja, neposredna prodaja, PR in oglaševanje. Vsi štirje elementi trženjskega spleta se uporabljajo pri promociji glasbenega izdelka, vendar pogosteje kot spodbujanje povpraševanja. Promocija pesmi brez oglaševanja in PR-a je nemogoča. Da bi se albumi kupovali, je treba ustvariti zavest in povpraševanje, za to pa se uporabljajo metode, kot so neposredno medijsko oglaševanje - objavljanje informativnih materialov v medijih, pa tudi BTL orodja - marketing dogodkov, komunikacije preko družbeni mediji, internetno trženje.
Načrt promocije glasbenega izdelka
Na podlagi izbrane marketinške strategije se razvije načrt promocije izvajalca ali skupine. Na prvi stopnji je treba določiti cilje promocije, to je lahko na primer ozaveščanje ali ohranjanje slave. Nato se načrtujejo aktivnosti na treh področjih: promocija (umestitev izdelka v televizijske in radijske programe), publiciteta (ustvarjanje informacijskega hrupa okoli izdelka, lansiranje legend in tračev, dajanje intervjujev, uvrščanje v ratinge, ustvarjanje novinarskih materialov), performans (organizacija živih). komunikacija med izvajalcem in poslušalcem, organizacija koncertnih nastopov, podpisovanje). Glasbene skupine in soliste je treba nenehno slišati, zato je treba z različnimi oglaševalskimi in PR sredstvi zagotoviti stalno prisotnost izvajalca v informacijskem polju poslušalca.
Znamke v glasbi
Trženje v glasbeni umetnosti je na začetku povezano z ustvarjanjem zvezd, torej blagovnih znamk. Da bi poslušalec zaupal izvajalcu in čutil naklonjenost in naklonjenost do njega, je treba skrbno pretehtati podobo bodoče zvezde. Promocija skupine ali solista se začne z oblikovanjem imena, ki naj vsebuje določeno filozofijo, sporočilo, na podlagi katerega se bo kasneje načrtovala komunikacija s poslušalci. Naslednji korak je ustvarjanje osebne zgodbe. Oboževalci želijo vedeti vse o svojem idolu, zato bodo začeli iskati informacije o njegovem osebnem življenju, preteklosti, producent pa mora vnaprej poskrbeti za prodajni mit. Na primer, legenda mega-popularne skupine "Tender May" je bila zgodba o otrocih iz sirotišnice, kar je skupini dalo dodatno avro usmiljenja in prispevalo k njihovi priljubljenosti. Prav tako je treba upoštevati videz izvajalca tako, da izpolni pričakovanja ciljne publike. Poleg tega bi morali oblikovati ključno sporočilo, ki ga bo treba utrditi v glavah poslušalcev. Na primer, Stas Mikhailov je postavljen kot pevec za zrele, ločene ženske, in to je njegova konkurenčna prednost. Ko so oblikovani vsi elementi znamke, je potrebno načrtno vzdrževati podobo izvajalca.
Globalne izkušnje na področju trženja glasbe
Danes se glasbene uspešnice ne rojevajo le zaradi talenta skladateljev in izvajalcev, ampak najpogosteje zaradi prizadevanj producentov. Sodobna industrija je uvedla proces rojstva zvezd. Seveda potrebujete nadarjen material, da začnete, vendar potrebujete več kompetentnega producenta, ki je seznanjen z učinkovitimi tržnimi metodami za ustvarjanje glasbenih znamk. Osupljiv primer takšnega dela producentov je na primer Lady Gaga, Justin Bieber ali skupina Viagra.
Slavni britanski medijski trgovec - HMV (His Master's Voice) - je od ponedeljka razglašen v stečaju. Trgovska mreža, ki je obstajala od leta 1921, ni bila kos konkurenci spletni prodaji, ki je postala glavna oblika distribucije glasbe. Pojav novih tehnologij zahteva nove pristope k regulaciji. Pregled študije Glinna Lunny
Potreba po prilagoditvi obstoječe ureditve avtorskih pravic je že zdavnaj napočila. V svoji študiji "The Mercantilist Turn in Copyright" (Copyright's Mercantilist Turn: Ali potrebujemo več avtorskih pravic ali manj? Tulane Public Law Research Paper št. 12-20). Profesor prava na univerzi Tulane Glynn Lunney (Glynn S. Lunney) analizira položaj zagovornikov zaostrovanja avtorskopravne ureditve. Sprejemanje zakonov, kot je npr SOPA in PIPA, bo po njihovem mnenju prispeval k rasti prihodkov v kreativni industriji. G. Lunny dvomi o upravičenosti takšnega argumenta – zdi se, da bo z zaostritvijo avtorskopravne regulacije mogoče doseči le to, da bo država del prihodkov iz drugih sektorjev gospodarstva umetno preusmerila v kreativno industrijo. A hkrati sodobne digitalne tehnologije oblikujejo nove mehanizme za spodbujanje kreativnih posameznikov k ustvarjanju novih kulturnih vrednot, kar potrjujejo tudi rezultati njegovih empiričnih raziskav glasbene industrije.
Faze kreativne industrije
Nove tehnologije so pogosto povzročile korenite spremembe na različnih področjih človekovega delovanja. Pojav Gutenbergovega prvega tiskarskega stroja in kasnejših naprav za snemanje zvoka in slike je znatno znižal stroške kopiranja in omogočil distribucijo ustvarjalnih del brez neposredne udeležbe njihovih avtorjev. V zgodnjih fazah razvoja teh tehnologij so lahko izumitelji uspešno distribuirali (vendar ne zastonj) kopije večpredstavnostnih vsebin brez plačila licenčnin njihovim avtorjem. Na primer, ob koncu 19. stoletja so se mehanski klavir (pianola) in luknjani trakovi, na katerih so bile posnete note, aktivno razširili, kar je omogočilo množično kopiranje in distribucijo glasbenih skladb.
V takih razmerah so skladatelji in založniki partitur tvegali, da bodo ostali brez dohodka. Za rešitev naraščajočega spora je bil dosežen sporazum, ki je koristen za obe strani. Avtorska pravica se je začela širiti na kopije del, glasbeniki so skupaj z založniki partitur prejeli pravico do prejemanja dohodka od distribuiranih kopij, glasbene hiše pa so minimizirale možnost monopolizacije trga s strani založnikov partitur in dobile zagotovljen dostop do glasbenih skladb proti plačilu. Ta model zaščite avtorskih pravic še danes deluje tako v glasbeni industriji kot tudi v drugih sektorjih kreativne industrije. Obstaja koncept, po katerem tak model omogoča zmanjšanje transakcijski stroški, vendar ostaja neobčutljiva na spremembe gospodarskih razmer.
Digitalni preporod glasbene industrije
Široko sprejetje digitalnih tehnologij v zadnjih nekaj desetletjih je močno spremenilo našo družbo. Sodirektor Berkmanovega centra za internet in družbo na univerzi Harvard Yochai Benkler (Yochai Benkler) v svoji knjigi »Bogastvo omrežij« ugotavlja, da so digitalne tehnologije omogočile oblikovanje omrežne informacijske ekonomije, ki združuje tržne in netržne elemente. Takšno gospodarstvo deluje na podlagi univerzalno razpršene tehnološke infrastrukture (računalniška oprema je v lasti in nadzoru posameznikov). »Surovine« so javne dobrine (informacije, znanje, kultura), katerih »mejna družbena vrednost« je pravzaprav nič. Vendar so človeška ustvarjalnost in računalniške zmogljivosti tehnologije omejeni viri. Družbeni sistemi produkcije in izmenjave (peer-to-peer) pa omogočajo učinkovitejšo uporabo teh virov.
Digitalna tehnologija je spremenila glasbeno industrijo. Zdaj je za snemanje in distribucijo glasbenega albuma na primer dovolj, da imate ne zelo drago snemalno opremo, računalnik in dostop do interneta. Posledično se glasbenikom ni treba več obračati na znane snemalne studie, ki nadzorujejo večino distribucijskih kanalov glasbenih vsebin. Zmanjševanje stroškov in tveganj pri ustvarjanju digitalnih vsebin omogoča rušenje nekdanjih ovir za vstop na glasbeni trg, kar prispeva k oblikovanju visoko konkurenčnega okolja in nastajanju novih. ustvarjalna dela. A hkrati glasbeni izdelki dejansko »uhajajo« iz rok svojih producentov v digitalno okolje, v katerem ti vse manj nadzorujejo njihovo distribucijo, prihodki panoge pa so upadli. Ali to vpliva na motivacijo kreativnih posameznikov za ustvarjanje novih kulturnih vrednot?
Vlada krepi podporo avtorskim pravicam
Za preživetje v glasbeni industriji so se glasbene korporacije prisiljene prilagajati novim razmeram digitalne dobe. Toda namesto da bi podprla konkurenčno okolje v panogi, ameriška vlada vodi aktivno domačo in zunanjo politiko, katere cilj je ohranjanje obstoječega »statusa quo«. Najpomembnejši primer krepitve vloge države pri regulaciji intelektualna lastnina na notranji ravni je sprejetje s strani Bele hiše leta 2010 Splošnega strateškega načrta za zaščito intelektualne lastnine, ki je bolj usmerjen v boj proti ponarejanju kot v reformo zakonodaje na področju zaščite intelektualne lastnine, vklj. in avtorske pravice.
V svojem članku je profesor prava univerze Tulane Glynn Lunney ugotavlja, da bi lahko bil tak odmik ZDA od neoklasičnega pristopa k mednarodni trgovini preuranjen. Zagovorniki zaostritve predpisov o avtorskih pravicah trdijo, da bodo takšni ukrepi prispevali h gospodarski rasti, ustvarjanju delovnih mest in rasti prihodkov v kreativnih industrijah. Toda zagovorniki avtorskih pravic pogosto spregledajo, kako bo zaostrovanje zakonodaje o avtorskih pravicah vplivalo na druge sektorje gospodarstva.
Kot analitični model za obravnavo te interakcije gospod Lunney predlaga uporabo paradoksa razbitega okna Frederica Bastiata, po katerem bo moral deček, če razbije kozarec v pekarni, naročiti novega, kar bo ustvarilo povpraševanje po steklopihaški izdelki in steklarske storitve. A če bi steklo ostalo nedotaknjeno, bi si pek s tem denarjem lahko kupil nove škornje. Posledično je gospodarstvo raslo, a za pek ni bila proizvedena nova vrednost. Podobno je v ustvarjalni industriji, četudi širitev režima avtorskih pravic ustvari nove spodbude za gospodarsko rast, to ne bo vedno vodilo k ustvarjanju novih vrednot za družbo. To lahko vodi na primer do »črpanja« virov iz drugih sektorjev gospodarstva.
Ustvarjanje glasbe brez avtorskih pravic
V prvem desetletju 2000-ih, po pojavu prve storitve za deljenje glasbenih datotek Napster, so se prihodki industrije zmanjšali za več kot polovico (glej sliko 2).
Slika 2. Obseg glasbene prodaje (v cenah 2011)
.png)