Analiza baleta Hrestač. Hrestač in mišji kralj. Pojavi se mišji kralj

V mojih mislih Novo leto- to je moj rodni Omsk, kjer je veliko puhastega, snežno belega snega, pravo sibirsko želeno meso v vsaki kuhinji, drsališče, po katerem tečeš v najbližjo kavarno, se ogreješ z nečim okusnim in zelo vroče, opazovanje iz raznobarvnih lučk lesketajočih se otrok s sanmi proti mestni jelki in seveda tradicionalni pohod na Glasbeno gledališče na pravljični balet Petra Iljiča Čajkovskega "Hrestač". Ljudje v Omsku radi praznujejo novo leto in radi hodijo v gledališče. Bil sem v različnih mestih naše države, a tako, kot ploskajo v Omsku, ne ploskajo nikjer drugje. Če je Feodozija mesto muzejev, potem je Omsk pravo mesto gledališč.

Omsko glasbeno gledališče

Vedno me je zanimalo, kako skladatelji pišejo glasbo za balet. Predvsem me je vedno zanimalo, zakaj se je Čajkovski odločil napisati balet »Hrestač«, katerega dogajanje se odvija v eni izmed nemških kneževin v Hoffmannovi dobi, in sicer v pravljičnem mestu Confiturenburg. Nekega dne je Peter Iljič od vodstva cesarskih gledališč prejel naročilo za uprizoritev opere v enem dejanju in baleta v dveh dejanjih v enem večeru. Čajkovski je za opero izbral delo danskega pisatelja H. Hertza »Hči kralja Renéja« (»Iolanta«) in znana pravljica Hoffmanna "Hrestač in mišji kralj" za balet. Ta pravljica je bila posneta v francoski predelavi, ki jo je naredil A. Dumas, njegov oče, in se je imenovala "Zgodba o Hrestačku".

Najprej je Čajkovski pisno orisal zaplet "Hrestača" in šele nato začel sodelovati z velikim koreografom Mariusom Petipajem, ki je naredil podroben načrt- naročilo in razstava koreografa. Do takrat je Petipa služil Rusiji že več kot štirideset let in uprizoril več kot eno predstavo. Priznani mojster je Čajkovskemu podal natančna priporočila in nasvete, kakšna naj bo glasba za to čarobno in zimska pravljica. Leta 1891 je Čajkovski odšel v ZDA otvoritev Carnegie Hall, a je skladal glasbo tudi, ko je bil na čolnu. Ko ugotovi, da se ne drži roka, pošlje pismo iz Pariza s prošnjo za preložitev premiere Hrestač in Iolanta na naslednjo sezono. Delo je postalo bolj aktivno, ko se je Peter Iljič vrnil s potovanja. Balet je bil dokončan januarja in februarja 1892. Eden od simfonični orkestri Rusko glasbeno društvo je izvedlo suite iz glasbe za balet "Hrestač" pod taktirko samega skladatelja. Izvedenih je bilo šest številk, od tega pet ponovljenih na željo javnosti - to je bil izjemen uspeh.

Drugi koreograf bo dokončal produkcijo baleta Mariinsko gledališče L. Ivanova po natančnih scenarijih in navodilih hudo bolnega Petipaja. Lev Ivanovič Ivanov je koreografiral polovcijske plese v Borodinovem "Knezu Igorju" in plese v operi-baletu "Mlada" Rimskega-Korsakova. Vaje za Hrestač so se začele konec septembra 1892, premiera pa je bila 18. decembra. Presenetljivo so bile kritike različne, tako pozitivne kot ostro negativne. Vendar nobena kritika ni preprečila, da bi balet ostal na repertoarju Mariinskega gledališča več kot trideset let. Leta 1923 je balet obnovil koreograf F. Lopukhov. Leta 1929 je ustvaril novo koreografsko različico predstave. Kaj se je spremenilo? Sprva se je junakinja baleta imenovala Clara, v Sovjetska leta začeli so jo klicati Maša. (Marie pri Dumasu). Kasneje so produkcije "Hrestača" na različnih odrih države izvajali različni koreografi.

Zakaj imamo na silvestrovo tako radi Hrestačka? Vse se začne na božični večer v hiši Silberghaus, ko se na praznik zberejo gostje. Clara, Fritz in njihovi mali gostje vstopijo v dvorano. V središču pozornosti absolutno vseh je puhasto in elegantno božično drevo. Ura odbije polnoč in z zadnjim udarcem se pojavi Clarin boter, skrivnostni Drosselmeyer, ki otrokom v dar prinese ogromne mehanske lutke - Cantanteja, Vojaka, Harlekina in Columbine. Zilberghaus v strahu, da bi otroci pokvarili darila, ukaže, da jih odnesejo v svojo pisarno. Otroci so strašno razburjeni in Drosselmeyer, da bi jih potolažil, iz svojega žepa vzame nenavadno igračo - smešnega malega Hrestačka in mu pokaže, kako grizlja orehe. Fritz prisili Hrestačka, da stre najtrše orehe, pri čemer se Hrestač zlomi. Takrat razdraženi Fritz vrže igračo na tla, vendar ga Klara pobere, zaziba, da zaspi, položi na posteljo svoje najljubše punčke in zavije v toplo odejo. Zilberghaus ukaže odnesti pohištvo iz dnevne sobe in bal se začne.

Ob koncu praznovanja otroke pošljejo spat, gostje in gostitelji pa se razidejo. Mehka mesečina prodira skozi okno prazne dvorane in puhasti snežni kosmi počasi padajo zunaj okna. Clara ne more spati. Skrbi jo za Hrestačka. Nenadoma se zasliši šumenje, tek in praskanje. Deklica se prestraši in hoče pobegniti, a veliki Stenska uračas začne teči. Clara vidi, da namesto sove na uri sedi Drosselmeister in maha s krili svojega kaftana kot s krili. Majhne lučke utripajo na vse strani, medtem ko sobo napolnjujejo miši. Clara steče do Hrestačkove posteljice. Toda nenadoma začne drevo rasti in postane ogromno, lutke oživijo in od strahu tekajo naokoli. Medenjaki vojaki se postavijo v vrsto in bitka z mišmi se začne. Hrestač, ki vstane iz postelje, ukaže, naj se oglasi alarm. Škatle s kositrnimi vojaki se odprejo, Hrestačkova vojska se oblikuje v bojni kvadrat. Mišja vojska napade, a vojaki se pogumno uprejo navalu in miši se umaknejo. Nato se v dvoboj spusti zahrbtni mišji kralj. Želi ubiti Hrestač, vendar Clara sezuje čevelj in ga vrže v kralja. Hrestač ga rani, on pa skupaj z ostalo vojsko pobegne z bojišča. Hrestač z golim mečem v roki se približa Clari. Spremeni se v čednega mladeniča in prosi dekle, naj mu sledi. Oba se skrivata v vejah božičnega drevesa. Tu se začne prava novoletna čarovnija, saj se dvorana spremeni v pravo zimski gozd. Sneg pada v velikih kosmih in nastane pravi snežni metež. Snežinke, ki jih poganja veter, plešejo. V pravljičnem mestu Confiturenburg vila Sladkorna sliva in princ oslovski kašelj že pričakujeta prihod Clare in princa Hrestačka v Palačo sladkarij. V čolnu iz pozlačene školjke odplujejo do palače, kjer je vse pripravljeno prihajajoče praznovanje, Klara in Hrestač. Začne se lep dopust, v kateri sodelujejo tudi sama gospodarica sladkarij, vila iz sladkorne slive, mati Žigon in drugi pravljični liki.

"Hrestač" je skladateljev zadnji balet. Tu se Čajkovski obrne na temo, ki je že "zvenela" v "Labodjem jezeru" in "Sleeping Beauty" - to je tema premagovanja zlih urokov z močno močjo ljubezni. V Hrestaču je glasba obogatena z vsemi vrstami izrazna sredstva. V tem baletu je neverjetno zlitje vizualnega in izraznega, gledališkega in psihološkega. Glasba zelo subtilno uteleša vse, kar se dogaja na odru: rast božičnega drevesa, vzklike stražarjev, bobne bobnov, fanfare igrač, cviljenje miši in čudovito preobrazbo Hrestačka. Ko sijoče in lahke snežinke plešejo, glasba čarobno posreduje občutek mraza, igre mesečina in čustva junakinje, ki se je nenadoma znašla v skrivnostnem in pravljični svet. V drugem dejanju so različni plesi: ples čokolade, kave, čaja (svetlo značilen, bogat komični učinki kitajski), pa tudi v živo, v ljudski duh, ruski trepak, graciozen in stiliziran ples pastiric, komični ples matere Žigon. Vrhunec divertissementa je seveda znameniti Valček rož s svojo pestrostjo melodij, simfoničnim razvojem, pompoznostjo in svečanostjo. Ples vile sladkorne slive je neverjetno ljubek in subtilen. Lirični vrhunec celotnega baleta, ki požene kurjo polt, je adagio, ki je bil prvotno uprizorjen za Vilo sladkorne slive in princa, zdaj za Klaro in Hrestačka.

Ruski balet in ruski skladatelji so seveda zlati vizitka naša država. Za vedno nam bo ostala uganka, kako je Čajkovski slišal vso to veličastno glasbo, kaj točno ga je navdihnilo, da jo je napisal in kakšne občutke je doživljal, ko je ustvarjal svoje nesmrtne mojstrovine. Peter Iljič je bil briljanten skladatelj in nam zapustil ogromno in čudovito glasbeno dediščino. Na žalost v Feodoziji še ni gledališča, kjer bi bilo mogoče uprizarjati balete in gostiti umetnike drugih gledališč v naši državi. Vendar upamo, da se bo to stanje v bližnji prihodnosti spremenilo. Za vse nas, še posebej pa za naše otroke, je zelo pomembno, da poslušamo glasbo velikih Rusov in tujih skladateljev. Kar zadeva balet, je ločen, Čarobni svet, kjer se milina plesa subtilno prepleta z lepoto duše, njeno bolečino in radostjo. Preprosto je nenavadno lepo. To je umetnost, to je naša kultura, brez katere ne moremo imeti dostojne prihodnosti. Danes imajo vsi Feodozijci priložnost, da se dotaknejo dela velikega skladatelja tako, da pridejo na koncert, posvečen 175. obletnici rojstva Petra Iljiča.

P.I. Balet Čajkovskega "Hrestač"

Najbolj čarobno in novoletno delo P.I. Čajkovskega , znana po vsem svetu – balet “Hrestač”. Klasične opere ali baleti imajo pogosto eno ali več slavnih številk, ki postanejo ikonične za delo in priljubljene v javnosti. Tega ne moremo reči za Hrestač, saj je celoten balet sestavljen iz takih "hitov"! Morda je to najbolj prepoznavno delo na vsem svetu. Samo poglejte očarljivi ples vile sladkorne slive, najbolj nežnega Valček rož , serija plesov: Čokolada, Kava, Čaj in mnogi drugi. In kdo od otrok navsezadnje ni sanjal, da bi bil namesto Marie in Hrestačka v tem čudovitem kraju iz čokolade, karamele, marshmallows in drugih dobrot?!

Preberite povzetek baleta Čajkovskega "" in veliko zanimivih dejstev o tem delu na naši strani.

Povzetek "Hrestač"

Glavni dogodki v baletu se odvijajo na predvečer velikega in vesel praznik- Božič.

V Stahlbaumovi hiši so se zbrali gostje in Mariein boter, ki je prišel s kupom daril za otroke. Med njimi izstopa lutka, namenjena lomljenju orehov – Hrestač. Deklici Marie je bila precej okorna igrača s širokim nasmehom takoj všeč. Vsi otroci so že šli spat, ona pa se še vedno ni mogla ločiti od Hrestačka.

Deklica je bila tako zaposlena z igranjem, da ni opazila, kako se je vse okoli nje začelo spreminjati. Drevo je postalo ogromno in zaslišalo se je čudno šumenje. V sobi se je pojavila vojska miši, sam Hrestač pa je nenadoma oživel in se spremenil v čudovitega mladeniča. Takoj je zbral vojsko vojakov in šel proti sovražniku, vendar so bile njihove sile neenake. Ko je Marie to videla, se je odločila pomagati Hrestačku in vrgla svoj čevelj v mišjega kralja. Sovražniki so se prestrašili nenadnega napada in pobegnili.

Ko se je Marie zbudila, se je pred njo pojavil njen boter Drosselmeyer, ki se je pojavil v podobi čarovnika. Govoril je o neverjetnem pravljičnem svetu, v katerega je med premagovanjem snežne nevihte kar težko priti. Toda Marie in Hrestač gresta v to državo. Znajdeta se v čudovitem mestu Confiturenburg, kjer ju čaka veliko sladkarij in gostov. Vila sladkorne slive jim v čast vrže razkošno žogo in Marie postane prava princesa, potem ko Hrestač pove, kako ga je rešila. Ko se praznovanje konča, čarovnik pomaga Marie, da se vrne domov z njenega čudovitega potovanja.

Fotografija:

Zanimiva dejstva o Hrestačku

• Obstajajo podatki, da je bila ob prvi izvedbi baleta v Mariinskem gledališču (decembra 1892) občinstvo nenavadno presenečeno nad močjo zvoka orkestra. Še posebej pritegnil njihovo pozornost glasbeni inštrument celesta.
• Že od produkcije Hrestač obstaja tradicija obdarovanja manjše vloge učenci koreografskih šol.
• Ples "Kava" temelji na gruzijski ljudski uspavanki.
• Po vsebini nemške legende naj bi hrestač prinašal srečo in varoval dom. Zato so bile te lesene mehanske lutke priljubljene kot božična darila za otroke.

• Božično drevo, ki je običajno postavljeno na oder v prvem dejanju, tehta približno tono.
• Med nežnim plesom snežink na oder padajo konfeti, katerih skupna teža je približno 20 kg.
• Med celotno predstavo se na odru prikaže približno 150 različnih kostumov.
• Za polno delovanje vse opreme, nanašanje ličil in menjavo kostumov mora biti med predstavo v zakulisju približno 60 ljudi.
• Za osvetlitev baleta se običajno uporablja do 700 svetil.
• En paket Sugar Plum Fairy zahteva 7 plasti tila.

• Nekaj ​​zmede je glede imen deklic (Marie, Masha ali Clara). Pravzaprav, kot je navedeno v izvirnem viru, je Clara le lutka dekleta po imenu Marichen. V francoščini njeno ime zveni kot Marie in to je različica, ki je šla direktorju cesarskih gledališč Vsevolzhskemu. IN Sovjetske produkcije Od leta 1930 je bil balet rusificiran in deklica Marie je dobila ime Maria, njen brat pa je postal Misha. Tudi božične praznike je zamenjalo novo leto.
• Preden je začel pisati balet, je najprej napisal celotno zgodbo iz besed Vsevolžskega in šele nato začel komponirati glasbo.
• Tudi čarobno mesto Konfiturenberg iz drugega dejanja si je izmislil Vsevolžski.
• Največja svilolomka je bila izdelana v Nemčiji in je bila visoka več kot 10 metrov.
• Frank Russell Galey je odigral vlogo Hrestač v rekordni starosti, takrat je bil star 74 let in 101 dan.

Priljubljene številke Hrestač

Valček rož (poslušaj)

Marš iz I. dejanja (poslušaj)

Ples vile sladkorne slive (poslušaj)

Valček snežink (poslušaj)

Pas de deux Marie in Hrestač - adagio (poslušaj)

Glasba

Pjotr ​​Iljič uteleša temo, ki jo pozna že v baletu - premagovanje sovražnih sil z močjo ljubezni. Glasba je nasičena z novimi izraznimi podobami. Zanimivo je opazovati, kako se ekspresivnost tukaj združuje s figurativnostjo, živo teatralnostjo in najglobljim psihologizmom.

Glasbeno tkivo baleta je zelo svetlo in polno močnih, nepozabnih številk. Tako se pred prizorom rasti božičnega drevesa iz prvega dejanja sliši glasba izjemne ekspresivnosti. Začne se srhljivo, prenašajoč hrup miši. Postopoma dobi širši obseg in se spremeni v razpeto melodijo.

Trudil sem se, da je glasba zelo subtilno posredovala celotno vsebino pravljice, ki se dogaja na odru: bobnanje, fanfare ali cviljenje miši. Občinstvu je še posebej všeč Divertimento II. dejanja, ki vključuje serijo plesov na balu v pravljični deželi. Svetlo je španski ples– Čokolada, vznemirljiva orientalska – Kava, značilna kitajska – Čaj, pa tudi nenavadno svetla in živahna – Trepak. Sledi graciozen ples pastiric, mati Žigon in biser divertimenta - Valček rož s svojo očarljivo melodijo. Ples vile sladkorne slive pritegne s svojo prefinjenostjo, pravi lirični in dramatični vrhunec pa lahko varno imenujemo adagio.

Zgodovina nastanka "Hrestač"

Leta 1890 so Petru Iljiču Čajkovskemu ponudili, da komponira opero, sestavljeno iz enega dejanja in baleta. Po načrtu naj bi bila ta dela izvedena v enem večeru. Z baletom se je začel ukvarjati skupaj z Marius Petipa . Omeniti velja, da se je Čajkovski pri pisanju partiture nenehno posvetoval z njim, tudi o glasbi. Delo je potekalo precej hitro, vendar je bil spomladi 1891 Pjotr ​​Iljič prisiljen prekiniti. Razlog je bil dober - odšel je v ZDA, kjer je potekala dolgo pričakovana otvoritev znamenite dvorane Carnegie Hall. Obstajajo podatki, da je Čajkovskemu uspelo komponirati celo med potovanjem na ladji, ker se je bal, da ne bo izpolnil roka.

Kljub vsem prizadevanjem je bil skladatelj prisiljen poslati Vsevolzhskemu pismo iz Pariza in ga prositi, da premiero nekoliko preloži. Takoj ko se je Čajkovski vrnil, je delo šlo veliko bolj produktivno. Tako je do februarja 1892 popolnoma dokončal svojo predstavo. Premiera suite iz Hrestača je bila na ruskem glasbeno društvo pod vodstvom avtorja. Občinstvo je skladateljevo novo delo navdušeno pozdravilo. V tem času je Petipa resno zbolel in vlogo koreografa je zdaj opravljal L. Ivanov, ki je ravno končal svojo kariero plesalca in se je pred tem preizkusil kot koreograf. Ker Petipa libreta ni mogel več delati, ga je ustvarjal skladateljev brat Modest Čajkovski. Delo na uprizoritvi v gledališču se je začelo jeseni 1892, premiera pa je bila predvidena decembra istega leta.

Literarna osnova baleta "Hrestač"

Prvotni vir slavne predstave je bila nemška pravljica E.T.A. Hoffmannov Hrestač in mišji kralj, objavljen leta 1861. V zgodbi Marichen Stahlbaum od svojega botra kot božično darilo prejme majhno punčko za lomljenje orehov. Še isto noč Hrestač čudežno oživi in ​​se poda v hud in neenakopraven boj s tropom zahrbtnih miši. Zjutraj je boter Drosselmeyer povedal deklici eno zanimiva zgodba o svojem nečaku, ki ga je očaral zlobni kralj miši. In ponoči so Marichen, skupaj s svojo lutko Claro in Hrestač, spet napadli sovražniki. Ko je uspelo premagati izdajalsko vojsko, so se vsi odpravili na pravljično kraljestvo, kjer je bila deklica izvoljena za princeso.

To zgodbo je prevedel pisatelj Emile Labedollier v francosko leta 1838. Prav ta prevod je šel v slavni pisatelj Alexandru Dumas. Zanimivo je, da se je odločil ustvariti svojo različico dela. To nekoliko spremenjeno različico pravljice z nekaj odstopanji je ujel I.A. Vsevolzhsky, ki se je odločil ustvariti balet.

Predstave Hrestač

Prvič uprizoritev »Hrestača« skupaj z opero » Iolanta "je potekal decembra 1892 v Mariinskem gledališču. Vsevolzhsky je sam sodeloval pri oblikovanju kostumov, R. Drigo pa je bil za dirigentskim stojalom. Uspeh je bil širok, čeprav obstajajo podatki, da je bila opera javnosti sprva bolj všeč. Kljub temu, da enotna uprizoritev ni uspela tako, kot so načrtovali direktorji gledališč, so bile posamezno čudovite predstave in niso bile več uporabljene v istem programu. Delo L. Ivanova je bilo priznano kot odlično; kritiki so posebej opazili ples zračnih snežink, ki jih je ustvaril. Po premieri je balet ostal na repertoarju gledališča še 30 let. Leta 1923 se je koreograf F. Lopukhov ponovno obrnil na predstavo Čajkovskega in leta 1929 je bila izdana posodobljena različica "Hrestača". Po tem je bil balet večkrat uprizorjen na različnih odrih po svetu. Med najodmevnejšimi uprizoritvami je različica koreografa Georgea Balanchina, uprizorjena leta 1954 v New Yorku. Poleg tega ta produkcija že več kot 50 let vsako leto pritegne vse več navdušenih gledalcev. Skupaj z gledališke predstave, balet je bil tudi večkrat posnet.

Številni animatorji so pozornost namenili tudi glasbi Hrestačka. Leta 1940 je Walt Disney Studios izdal risanko " Fantazija «, ki predstavlja nekaj fragmentov iz baleta. IN Sovjetski čas Boris Stepantsev je ustvaril svojo znamenito risanka po Hoffmannovi pravljici , tudi z glasbo Čajkovskega. Več o teh različicah lahko izveste v posebnem razdelku »Glasba iz risank«.

Med nenavadnimi produkcijami je tudi različica britanskega koreografa Matthewa Bourna. Nima nič skupnega s klasično različico baleta, vendar dobro odraža glasbo. Zlasti je podal drugačno interpretacijo Pas de deux iz drugega dejanja. Dogajanje se prenese v zavetišče za otroke z ulice, kjer zanje skrbi dr. Dross. Sanje glavna oseba se izkaže za popolnoma drugačno od prvotne različice. Vse v njem je nestabilno in vsak predmet se nenadoma spremeni v različne stvari, včasih celo zlovešče. In junaki sami so ločeni zaradi tekmeca Marie, sam Hrestač pa popolnoma izgubi spomin.

Predstava je zasluženo pravi biser svetovnega baleta. Od svoje prve premiere je bila uspešno uprizorjena na vseh znanih svetovnih odrih. Glasbo iz "" je mogoče slišati v filmih, v različnih risankah in celo v računalniške igre. Sodobni koreografi z veseljem uporabljajo ta balet, vanj uvajajo novosti, spreminjajo zaplet, lokacijo, uvajajo sodobni ples. Samo ena stvar ostaja nedotaknjena - to je neverjetno lepa glasba, ki poslušalce očara dobesedno od prvih čarobnih zvokov. Čajkovskega .

Video: oglejte si balet "Hrestač" Čajkovskega

Hrestač

Balet v dveh dejanjih

Libreto M. Petipa. Koreograf L. Ivanov.

Znaki

Silbergaus Njegova žena. Clara in Fritz, njuna otroka. Drosselmeyer. Babica. dedek. Varuška. Hrestač. Princ Hrestač. Klara princesa. Vila sladkorne slive. Princ oslovski kašelj. Majordomo. lutka. Črna oseba. klovn. Mišji kralj. Vile.

Prvo dejanje

Majhno nemško mesto. V hiši Silberghaus so počitnice. Na božično drevo je povabljenih veliko gostov. Razkošno okrašena navdušuje otroke Silbergausa - Claro, Fritza in njihove male goste. Otroci se norčujejo in občudujejo darila, ki so jih prejeli.

Pojavijo se gostje. Ura odbije polnoč. Toda starca Drosselmeyerja, botra male Clare, med gosti ni videti. In tukaj je! Njegov nastop prinaša novo vznemirjenje. Stari čudak si vedno izmisli nekaj smešnega. In danes otrokom podari štiri velike mehanske lutke v kostumih sutlerja, vojaka, Harlekina in Kolombine. Ples navitih lutk.

Otroci so navdušeni, a Silbergaus, ki se boji, da bi se zapletene igrače pokvarile, ukaže, naj jih zaenkrat odvzamejo. To vznemiri Claro in Fritza.

V želji, da bi potolažil otroke, Drosselmeyer iz svojega kovčka vzame novo smešno lutko - Hrestač. Ona zna streti orehe. Starec otrokom pokaže, kako upravljati lutko.

Nagajivi Fritz zgrabi Hrestač in mu v usta vtakne največji oreh. Hrestač se lomi zobje. Fritz vrže igračo. Toda Clara s tal pobere pohabljenega Hrestačka, mu zaveže ruto okoli glave in ga da spat na posteljo njegove najljubše punčke. Gostje zaplešejo starodavni ples.

Žoga je končana. Vsi odidejo. Čas je, da gredo otroci spat.

Mala Clara ne more spati. Vstane iz postelje in se približa Hrestačku, ki ostane v temni veži. Toda kaj je to? Iz razpok v tleh se prikaže veliko sijočih luči. To so oči miši. Kako strašljivo! Vedno več jih je. Soba je polna miši. Clara teče k Hrestačku po zaščito.

Lunini žarki napolnijo dvorano s svojo čarobno svetlobo. Drevo začne rasti in doseže velikanske velikosti. Punčke in igrače oživijo, zajčki oglašajo alarm. Stražar na stojnici salutira s pištolo in strelja, lutke prestrašene tečejo naokrog in iščejo zaščito. Pojavi se četa medenjakov. Mišja vojska napreduje. Miške zmagajo in zmagoslavno požrejo trofeje – koščke medenjakov.

Hrestač ukaže zajčkom, naj znova zazvonijo. Pokrovi padajo s škatel, v katerih so. kositrnih vojakov: tu so grenadirji, huzarji in topničarji s topovi.

Mišji kralj ukaže vojski, naj nadaljuje z napadom, in ko vidi neuspeh, stopi v boj s Hrestačom. Clara sname čevelj z noge in ga vrže vanj Mišji kralj. Hrestač resno rani svojega sovražnika, ki skupaj z mišjo vojsko pobegne. In nenadoma se Hrestač iz čudaka spremeni v čednega mladeniča. Poklekne pred Claro in jo povabi, naj mu sledi. Približajo se drevesu in se skrijejo v njegove veje.

Drugo dejanje

Dvorana se spremeni v zimsko smrekov gozd. Sneg pada vedno bolj, snežni metež se dviga. Veter raznaša plešoče snežinke. Snežni zamet nastane iz živih likov lesketajočih se snežink. Snežna nevihta se postopoma umirja, zimsko pokrajino osvetljuje mesečina.

Konfiturenburg - palača sladkarij. Vila sladkorne slive in princ oslovski kašelj živita v sladkorni palači, okrašeni z delfini, iz katerih ust tečejo fontane ribezovega sirupa, orhade, limonade in drugih sladkih pijač.

Pojavijo se vile melodij, rož, slik, sadja, punčk, vile noči, vile plesalcev in sanj, vile karamelnih bonbonov; Pojavijo se ječmenov sladkor, čokolada, torte, meta, žele fižol, pistacije in piškoti. Vsi se priklonijo vili sladkorne slive in srebrni vojaki jo pozdravijo.

Majordom uredi male Mavre in paže, katerih glave so iz biserov, telesa iz rubinov in smaragdov, noge pa iz čistega zlata. V rokah držijo goreče bakle.

V čolnu v obliki pozlačene školjke Clara in Hrestač počasi plujeta po reki. Tako so prišli na obalo. Srebrni vojaki jih pozdravijo, mali Mavri v kostumih iz kolibrijevih peres pa zgrabijo Claro za roke in ji pomagajo vstopiti v palačo.

Od žarkov žgočega sonca se palača na rožnati reki začne postopoma topiti in končno izgine. Fontane prenehajo teči. Vila sladkorne slive s princem oslovskim kašljem in princesami, Hrestačkovimi sestrami, pozdravljajo prišleke; spremstvo se jim spoštljivo prikloni, majordom pa pozdravi Hrestačko ob njegovi varni vrnitvi. Hrestač prime Claro za roko in okolici pove, da svojo odrešitev dolguje samo njej.

Začnejo se počitnice: plešejo Čokolado (španski ples), Kavo (arabski ples), Čaj (kitajski ples), klovne (ples buffon), lizike (ples slamice s smetano), Polichinelle pleše z mamo Zhigon.

Na koncu se pojavi vila Sladkorna sliva s svojim spremstvom in princem oslovski kašelj ter sodeluje pri plesu. Clara in princ Hrestač žarita od veselja.

Apoteoza baleta prikazuje velik panj z letečimi čebelami, ki budno varujejo svoje bogastvo.

Prvič prikazan na odru Mariinskega gledališča decembra 1892, balet P.I. "Hrestač" Čajkovskega je postal tradicionalen Novoletna pravljica, ki jo izvajajo po vsem svetu in jo obožujejo tako otroci kot odrasli.

Medtem je to precej kompleksen balet: tako v smislu odrsko utelešenje, glasbeno pa teži k koreografski simfoniji.

P.I. Čajkovskega

Balet "Hrestač" in opera "Iolanta", uprizorjena hkrati, veljata za nekakšno duhovno oporoko P.I. Čajkovskega. Slišijo poziv k predanosti, zvestobi, vdanosti in ljubezni za vsako ceno. Omeniti velja tudi, da je bila usoda baleta precej protislovna: velik uspeh pri javnosti - in grozljive kritike kritikov. Morda je zato dokaj preprost zaplet pravljice, postavljen na precej zapleteno glasbo, vse do danes ostaja delo, ki se znova in znova »odkriva«.

Zgodovina baleta

Zamisel o baletu je pripadala I.A. Vsevolozhsky.

I.A. Vsevolozhsky

Ivan Aleksandrovič Vsevološki(1835-1909) - ruski gledališki lik, scenarist, umetnik, tajni svetnik, glavni komornik. Od leta 1881 je bil direktor cesarskih gledališč, na tem področju pa je izvedel vrsto pomembnih organizacijskih reform. In čeprav mu očitajo, da so ga pri njegovih dejavnostih vodili okusi dvornih aristokratskih krogov, pomp in zunanja predstava, je naredil veliko za nacionalno narodno glasbena kultura: odredil je P.I. Čajkovskega glasbo za baleta Trnuljčica in Hrestač, sam je ustvaril libreto in skice kulis in kostumov za predstave, in ko je postal direktor Ermitaža, je k delu privabil številne mlade strokovnjake. Hermitage, ki ga je Aleksander Benois združil okoli revij " Umetniški zakladi Rusija" in "Stara leta". Na pobudo I.A. Opera Vsevoložskega P.I. na odru Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu. Čajkovski" Jevgenij Onjegin", v kateri so bili na željo Vsevoložskega dodani novi fragmenti za šesti prizor opere. On je prišel na idejo za zaplet opere " Pikova dama«, na vse možne načine spodbujala skladatelja, da jo napiše.

I.A. Balet Trnuljčica je Čajkovski posvetil Vsevološkemu.

"Hrestač"- balet v dveh dejanjih. Libreto je ustvaril M. Petipa po pravljici E.T.A. Hoffmanna "Hrestač in mišji kralj" (1816), vendar osnova libreta ni bila sama Hoffmannova pravljica, temveč njena priredba A. Dumasa očeta.

TO. Hoffman

Libreto(italijansko libreto“majhna knjiga”, dim. od libro"knjiga") - literarna osnova velik glasbena kompozicija(opera, balet, opereta, oratorij, kantata, muzikal).

Zaplet baleta

Prolog (uvod).Na božični večer se gostje začnejo zbirati v hiši dr. Stahlbauma:odrasli in otroci, vključno z zdravnikovimi otroki – Marie in Fritzem.

AkcijaJAZ. Vsi otroci se veselijo daril. Zadnji, ki pride, je Drosselmeyer, z masko lahko oživi igrače, a ko sname masko, Marie in Fritz prepoznata svojega ljubljenega botra.

Marie se želi igrati s podarjenimi punčkami, a so jih že odstranili. Marie je razburjena. Da bi deklico pomirila, ji boter podari Hrestač - lutko, ki zna drobiti orehe (razbijače orehov v obliki vojaka). Zelo mi je bila všeč lutka Marie, čeprav je bila malo čudna. Toda poredni in nagajivi Fritz po nesreči zlomi lutko. Marie je razburjena. Svojo najljubšo punčko položi v posteljo. Fritz in njegovi prijatelji si nadenejo mišje maske in začnejo dražiti Marie.

Praznik se konča, gostje zaplešejo tradicionalni ples "Gross Vater" in odidejo domov. Prihaja noč. Marie objame Hrestačka - in takrat se v vlogi pojavi Drosselmeyer dober čarovnik. Zamahnite z roko - in vse v sobi se spremeni: stene se odmaknejo, drevo začne rasti, božični okraski oživijo in postanejo vojaki.

Nenadoma se pod vodstvom mišjega kralja pojavijo miši. Pogumni Hrestač vodi vojake v bitko, vendar je vojska miši številčnejša od vojske vojakov.

Marie v obupu sezuje čevelj in ga vrže v mišjega kralja. S svojo vojsko pobegne. Vojaki so zmagali! Marie na svojih ramenih nesejo do Hrestačka. Nenadoma se Hrestačev obraz začne spreminjati: preneha biti grda lutka in se spremeni v čednega princa.

In spet nepričakovana preobrazba: Marie in punčke se znajdejo pod zvezdnato nebo in lepo božično drevo, snežinke se vrtinčijo.

AkcijaII. Toda nenadoma tega lepotca spet zmotijo ​​miši, ki jih napadajo. Princ zmaga. Vsi plešejo in se zabavajo ter proslavljajo zmago nad mišjo vojsko.

Punčke različne države in ljudje se zahvaljujejo Marie, da jim je rešila življenja. Vsi okoli plešejo.

Drosselmeyer spet čudežno spremeni vse: začnejo se priprave na kraljevo poroko Marie in princa.

Toda ... Marie se zbudi. Hrestač je še vedno v njenih rokah. Sedi v svoji sobi. Žal, to so bile samo čudovite sanje ...

Prva uprizoritev baleta "Hrestač"

Premiera baleta 18. december 1892. v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu na isti večer kot opera Iolanta. Vloge Clare in Fritza so izvedli študentje Sanktpeterburške cesarske gledališke šole: Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasilij Stukolkin. Hrestač - Sergej Legat, Vila sladkorne slive - Antonietta Del-Era, Princ oslovski kašelj - Pavel Gerdt, Drosselmeyer - Timofej Stukolkin, nečakinja Marianna - Lidija Rubcova.

Koreograf predstave je L. Ivanov, dirigent R. Drigo, oblikovalca M. Bocharov in K. Ivanov, kostumografi I. Vsevolozhsky in E. Ponomarev.

Življenje baleta

Med deli pozno obdobje ustvarjalna pot P.I. Posebno mesto ima balet Čajkovskega "Hrestač", ki je inovativen ne le zaradi glasbene izvedbe, temveč tudi v interpretaciji likov. In čeprav je bil tradicionalno zaplet baleta dojet kot otroška pravljica, je v njem globok filozofski podtekst: iluzornost meje med resničnostjo in spanjem, živimi bitji in neživimi predmeti in igračami, odnos med svetom odrasli in otroci, večni boj plemenitost in drobna zloba, modrost, skrita za masko ekscentričnosti, vsepremagovalna moč ljubezni.

Glasba Čajkovskega je tako kot zaplet pravljice neizčrpna. To kompleksnost so razumeli šele v 20. stoletju.

Po prvi postavitvi baleta (L. Ivanova) so se nanj obrnili številni veliki ruski koreografi: A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev. Vsak od njih je upošteval izkušnje svojih predhodnikov in ponudil svojo izvirno verzijo, korelacijo svojih estetskih prioritet in sodobnih potreb z lastnim razumevanjem glasbe Čajkovskega. Do danes je balet "Hrestač" še vedno privlačen moderno gledališče in gledalec.

Operna hiša Mariinskii

Številni otroci in odrasli že več generacij sanjajo, da bi šli na balet Hrestač. Če pozorno poslušate to besedo - "Hrestač" - se pred vsakim od nas pojavi nekaj zelo bližnjega in dragega. Ta prijazen in ljubljen prijatelj nas je večkrat obiskal. A vsak ima svojega Hrestačka.

Nekateri se spominjajo čudovitega, a leta 2004 je izšel še en, rusko-nemški, prav tako po pravljici E.T.A. Hoffmanna in z uporabo glasbe iz baleta "Hrestač" P.I. Čajkovskega.

Ljubimci igrani filmi si lahko ogledali novoletni film v 3D formatu “Hrestač in podganji kralj”, ki ga je posnel Andrej Končalovski.

Nekdo se spominja in ljubi tega junaka preprosto iz istoimenske pravljice Ernsta Hoffmanna. No, na koncu so tisti, ki so imeli to srečo, da so si na odru v živo ogledali balet Hrestač, v katerega so se po prvem ogledu zaljubili z vsem srcem. Sprva so ga kot otroci obiskovali s starši, zdaj pa z veseljem sami pridejo na ogled Hrestačka vedno znova z otroki.

To je pravljica z veličastno glasbo velikega ruskega skladatelja Petra Iljiča Čajkovskega. Hrestač je postal simbol novoletni praznik ne le zato, ker se sama zgodba dogaja na božič, ampak tudi zato, ker je v njej veliko čarobnosti, čudovitih preobrazb in skrivnostnih dogodivščin. Zato po tradiciji mnoga gledališča dodajo na svoj repertoar balet Hrestač na novoletne dni.

Ta zgodba Ernesta Theodorja Amadeusa Hoffmanna je bila objavljena leta 1816. Njegovi glavni junaki so deklica Marichen (v različnih izdajah se deklica imenuje Clara ali Marie) Stahlbaum in nenavadna igrača - hrestač v obliki vojaka, isti legendarni Hrestač, ki ga je Marichen podaril njen boter, pripovedovalec Drosselmeyer. . Samo on je vedel, da Hrestač ni grda igrača, ampak čeden princ, ki ga je začarala zlobna kraljica Myshilda.

V božični noči se začnejo pravljične preobrazbe, zaradi katerih Hrestač oživi in ​​stopi v boj z mišmi. V tej bitki mu pomagajo tudi Marichenine animirane igrače. In tako srečen konec– Hrestač ubije mišjega kralja in s tem razblini zlobni urok. In Marikhen, ki se je zaljubila v grdo igračo, vidi pred seboj razočaranega princa. Povabi jo v svojo državo, kjer Marichen razglasi za svojo princeso.

Balet "Hrestač" je bil prvič prikazan v Sankt Peterburgu decembra 1892 na odru Mariinskega gledališča. Uprizoritev tega pravljica, povedano ob božiču, je postalo tradicionalno na silvestrovo. Ta predstava je všeč vsem brez izjeme, v njej uživajo tako otroci kot odrasli.

Predstava "Hrestač", ki je bila prvič prikazana decembra 1892, je takoj osvojila srca občinstva. Navsezadnje so bili v tej produkciji zaposleni znani umetniki. Poleg tega se je takrat pojavila tradicija razdeljevanja majhnih vlog v baletu med študente koreografskih šol. Ta tradicija se je ohranila do danes in ne le v Mariinskem gledališču. Zato so med obiskovalci nastopa vedno prijatelji in starši mladih debitantov.

Uspeh te pravljice lahko povsem razložimo. Ni lahko pravljična zgodba. Uči nas nesebičnosti in časti, sposobnosti, da se postavimo zase, da se borimo proti krivicam in zlu, tudi če je močnejše od tebe in bodo na njegovi strani ljudje. magične moči. Ne da bi se bali izgubiti to bitko, pogumno hiteti v bitko - le tako lahko zmagamo. Junaški Hrestač tega uči otroke. to nesmrtna zgodba, ki nam jo je povedal Ernst Amadeus Hoffmann in jo v glasbeno dimenzijo skrbno prenesel Pjotr ​​Iljič Čajkovski, opominja odrasle, da se vsega na svetu ne da kupiti. Obstajajo tudi pravi, pristni občutki!

Zgodovina baleta

Libreto za balet je ustvaril Marius Petipa na podlagi pravljice »Hrestač in mišji kralj« Ernsta Hoffmanna (1816; libreto je nastal po priredbi pravljice, ki jo je leta 1844 naredil oče Alexandre Dumas), vendar Gledališka enciklopedija kot avtorja priredbe pomotoma imenuje sina Dumasa.

Balet je bil premierno uprizorjen 6. (18.) decembra 1892 v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu na isti večer kot opera Iolanta. V vlogi Clare in Fritza sta nastopila otroka, ki sta študirala na Sanktpeterburški cesarski gledališki šoli, ki sta jo oba diplomirala le nekaj let pozneje, leta 1899. Vlogo Clare je odigrala Stanislava Belinskaya, Fritza pa Vasilij Stukolkin. Drugi nastopajoči: Hrestač - S. Legat, Vila sladkorne slive - A. Del-Era, Princ oslovski kašelj - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, Nečakinja Marianna - L. Rubtsova; koreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, oblikovalca M. Bocharov in K. Ivanov, kostumi - I. Vsevolozhsky in E. Ponomarev.

Znaki:

• Stahlbaum
• Njegova žena
• Clara in Fritz sta njuna otroka
• Drosselmeyer - Clarin boter
• Babica
• dedek
• Hrestač princ
• Princesa Klara
• Vila sladkorne slive
• Princ oslovski kašelj
• Majordomo
• lutka

nekaj Zanimiva dejstva povezano s tem baletom:

• skupaj 57 ljudi dela v zakulisju, da postavijo kulise in menjajo kostume med predstavo;
• Med vsako izvedbo predstave se na odru prikaže 150 različnih kostumov;
• za osvetlitev predstave se uporablja od 600 do 700 svetil;
• Tutu izvajalke Sugar Plum Fairy vsebuje 7 plasti tila;
• božično drevo na odru je visoko 16,4 metra in težko 1 tono;
• Kostum Rosice je okrašen s 65 kristali rose;
• orkester sestavlja 62 glasbenikov;
• glasba "plesa ob kavi" temelji na gruzijski uspavanki;
• med predstavo plesa snežink se na oder zlije okoli 20 kg konfetov;
• orkester sestavlja 62 glasbenikov.