Gostovanje St. Petersburg Maly Drama Theatre – Theatre of Europe – marca v Chicagu je bilo izjemen dogodek! Prvič po dolgih letih nismo videli le še enega podviga, ne amaterskih in polamaterskih skupin z igralci, katerih strast in mladost sta nadomestili pomanjkanje profesionalizma, ampak pravo, resno, rusko dramsko gledališče. Gledališče, kjer se ne spogledujejo z občinstvom, ampak ga spoštujejo; gledališče, kjer se ne bojijo uprizoriti Shakespeara, Čehova, Grossmana, O’Neilla brez modernizacije in poceni trikov; gledališče, ki uspe odstraniti klišeje in desetletne nanose ter se vrniti k živi avtorski besedi; gledališča, katerega igralce odlikujejo najbolj pošteni, odgovorni in resen odnos svojemu poklicu. V letih izseljenstva smo skoraj pozabili, da je tako gledališče možno, mlajša generacija gledalcev pa tega ni vedela.
Že skoraj tri desetletja je stalni glavni režiser gledališča Lev Abramovič Dodin. Dve tretjini igralcev Malega dramskega gledališča sta njegovi učenci. Igralci spoštujejo svojega režiserja, mu zaupajo, se ne bojijo eksperimentirati, preizkusijo se v najbolj nepričakovanih vlogah, sam Lev Abramovič pa svoje gledališče imenuje igralsko gledališče in se raztopi v igralcih ter jim daje priložnost, da se izrazijo.
Veliko v Dramskem gledališču Maly je nenavadnega za običajno gledališko skupino. Na primer, razdelitev vlog je daleč od glavnega dogodka. Glavna stvar je delati na gradivu, razpravljati o značajih likov, njihovem vedenju in dejanjih. To zahteva mesece ali celo leta pogovorov, skečev in vaj. Na začetku proces vaje vsak se preizkusi v različnih vlogah in šele ko se izkristalizirajo splošni načrt predstava, vloge so razdeljene.
Maly Drama Theatre ne uprizarja enovečernih predstav, gledališke predstave trajajo leta ali celo desetletja. Do sedaj repertoar MDT vključuje predstave "Bratje in sestre" F. Abramova (premiera - 1985), "Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina (premiera - 1987), "Demoni" F. Dostojevskega (premiera – 1991 g.), “Predstava brez naslova” A. Čehova (premiera - 1997).
Delo na predstavi se ne konča po premieri in se ne ustavi na gostovanjih. Vaje se nadaljujejo, iskanje optimalne rešitve se nadaljuje, kar pomeni, da se predstava razvija. Čehovljev "Stric Vanja" ni bil izjema. Ob prihodu v Chicago so se igralci seznanili z odrom gledališča Shakespeare in imeli redne vaje. Ne prelet predstave, ampak popolna vaja.
In potem je bilo pet neverjetnih predstav. Vaš dopisnik je obiskal dve od njih in je pripravljen potrditi, da je videl različne predstave. Drugačni pa niso v besedilu in mizansceni Čehova, ampak v vzdušju in obnašanju likov. Obakrat so igralci Malega dramskega gledališča igrali očarljivo in vsakič se je kot nujen element prave umetnosti pojavil občutek Čudeža.
Scenografija je preprosta: lesene stene, okno, več vrat, trije kozolci v drugi vrsti odra. In naši najdražji, boleče poznani, tako blizu Čehovljevi junaki. Vsak s svojo biografijo, s svojo tragedijo, s svojim življenjem ...
"Stric Vanja" Leva Dodina in umetnika Davida Borovskega je presenetljivo živahna in neverjetno lepa predstava. To je predstava, v kateri »utrip bije moderno življenje” (izraz V. I. Nemiroviča-Dančenka, povedano o Čehovem “Galebu”), predstava z “ enostavno dihanje” in ljubezen do avtorjeve besede. Čehovljeve drame so tako poetične, da se berejo kot dobra poezija. Ni zaman, da je Leo Tolstoj imenoval dramatika "Puškin v prozi". Ni pomembno, da nimajo akcije, imajo razpoloženje! Stric Vanja je pogovorna igra, v kateri se ne zgodi nič drugega kot prihod in odhod profesorja Serebrjakova in njegove mlade žene Elene Andreevne. Sprehod po vrtu, pitje čaja, pitje vodke ob spremljavi kitare - to je vsa zabava. Občinstvo je zelo enostavno naveličati. In dolgčas niti ni diagnoza, je smrtna obsodba za nastop. Največji režiserji so delali dolgočasne predstave. V Moskvi umetniško gledališče Obstaja zgodba o tem, kako je Gorky, ki je padel v gledališče za predstavo "Filisterji", odšel med odmorom z besedami "Kakšen dolgčas!" In režiser te predstave je bil nihče drug kot Stanislavsky. Kako pogosto v v zadnjem času videli smo dolgočasnega Čehova in kako čudovito, svetlo, živahno igrajo Čehova v MDT! Brez lažnih intonacij, brez boleče notranje praznine. Pred nami je navaden človeško življenje, v kateri se glavno dogajanje odvija v tišini. V teh trenutkih se odigra čustvo prejšnjega prizora in pričakuje se čustvena eksplozija naslednjega. "Postrel ni drama, ampak nesreča ... drama bo prišla potem ..." je pojasnil Čehov. Strel ne reši ničesar. Življenjska katastrofa se dogaja vsak dan, v nizu enakih dni, v tapkanju po računih in štetju zalog hrane: »Drugega februarja 20 funtov pustega masla ... 16. februarja spet 20 funtov pustega masla ... Ajda. ..”
Lev Abramovič Dodin si ni zadal cilja pokazati Rusiji konec XIX stoletja. Povedana zgodba bi se lahko zgodila kjer koli – na francoskem podeželju, v Michiganu ali na kmetiji blizu Melbourna. Vojnitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna ... - ti in drugi Čehovovi junaki so zunaj časa, zunaj geografskih referenc, zunaj nacionalne značilnosti. Razen če po ruski tradiciji pijejo čaj in vodko, varuška pa jih nenehno spominja na hladilni samovar. In ostalo je igra o življenju, kjer ljudje, po besedah Antona Pavloviča, "jedo kosilo, samo kosilo, in v tem času se oblikuje njihova sreča in se njihova življenja zlomijo ...".
Med odmorom med predstavami in vajami sem imel srečo, da sem se pogovarjal z gledališkima igralcema Sergejem Kuriševom in Ksenijo Rappoport ter z namestnico direktorja gledališča za delo s tujimi partnerji Dino Dodino.
Sergey Kuryshev: "V idealnem primeru je vsak nastop vaja"
Sergej Vladimirovič Kurišev
- vodilni igralec Dramskega gledališča Maly. Rojen v mestu Katta Kurgan. Leta 1989 je diplomiral na Leningradskem državnem inštitutu za gledališče, glasbo in kinematografijo v razredu L. A. Dodina. Istega leta je bil sprejet v skupino Maly Drama Theatre - gledališča Evrope. Častni umetnik Rusije (2002). Igrajo: Kirillov – “Demoni”, Platonov – “Predstava brez naslova” (nagrada zlati sofit leta 1998), Kopenkin – “Chevengur”, Frank Sweeney – “Molly Sweeney”, Gloster – “Kralj Lear”, Viktor Pavlovič Štrum - "Življenje in usoda", Lukashina - "Bratje in sestre", Edmund Tyrone - "Dolgo potovanje v noč". V predstavi "Stric Vanja" igra glavno vlogo - Ivan Petrovič Voinitski. Za nastop v tej vlogi je prejel nagrado “ Zlata maska« leta 2004.
Stric Vanja Sergeja Kurisheva se pojavi v zmečkani jakni, zaspan, letargičen, ciničen. Kakšen Schopenhauer, kakšen spodleteli Dostojevski! Pred nami je čehovski človek, ki ga je življenje že dolgo izčrpalo. Pojav lepe in nedostopne ženske v hiši ga je potrl. Petindvajset let je služil temu "staremu krekerju", "delal zanj kot vol", zdaj pa je zmeden, ne ve, kam bi šel. "Življenja ni več!"
Sergey Kuryshev pravi:
– Kakšna je razlika med stanjem ljubezni, strasti, sovraštva, hrepenenja po boljšem življenju ob koncu 19. stoletja in začetek XXI? nič! Napredka ni. Ljudje imajo radi enako, čutijo enako. Ja, nosijo različne kostume, ampak to je vse. V tem smislu sta Čehov, tako kot še bolj oddaljeni Shakespeare, absolutno moderna avtorja.
– Kako se počutite glede vloge?
- Drugače. Najbolj zanimivo je, ko ti je bila drama ali roman takoj všeč. Takrat se pojavi ustvarjalni notranji občutek za vlogo in razumevanje, da nekaj zmoreš. Potem bo bolj zanimivo in lažje delati. Veliko težje je, če ne razumeš povsem značaja lika. Na primer, v "Predstavi brez naslova", ko me je Lev Abramovič povabil, da vadim Platonova, svojega junaka nisem razumel zelo dolgo, pred premiero. Vaje so bile boleče...
– Ali razumeš Vojnickega? Ali sprejmeš?
– Zdi se mi, da razumem in sprejemam ter sočustvujem. Vlogo strica Vanje sem začel igrati pri štiridesetih letih. Bil sem mlajši od svojega junaka. Toda spoznanje, da bi bilo življenje lahko boljše, bolj zanimivo, na drugem kraju, v drugih okoliščinah - te misli se lahko porajajo v človeku pri šestindvajsetih ali sedemintridesetih letih. Platonov je star sedemindvajset let, Ivanov petintrideset (dopolnjuje šestintrideset), stric Vanja sedeminštirideset. In na splošno so misli likov o isti stvari. O boljšem življenju in o tem, da tega boljšega življenja ne bo več.
– Kaj je najpomembnejša komponenta pri delu na vlogi?
- Sočutje. Če sočustvujete, pomeni, da razumete svojega junaka in njegova čustva nekako odzvanjajo z vami. Zakaj se občinstvo odziva na nastop? Ker se nenadoma začne v junakih prepoznavati. Tudi če gre za drugačno situacijo, tudi če gre za druge ljudi iz druge države, a če se gledalec v likih prepozna, je odziv na predstavo zagotovljen.
– Ste ob pripravah na vlogo spremljali nastope svojih kolegov? Na primer "Stric Vanya" Tovstonogova, kjer je Voinitskyja igral Oleg Basilashvili?
– Videl sem samo televizijsko različico predstave. Profesorja Serebrjakova je Lebedev odlično igral, a to je bil povsem drugačen Serebrjakov v primerjavi z Igorjem Ivanovom. Prva Sonya v BDT je bila Tanya Shestakova. Pravijo, da je igrala odlično. V televizijskem filmu je ni več ... Imamo drugačno predstavo po režiserjevi interpretaciji. To so različne predstave različni svetovi. V Louis Malleju se zelo spominjam dober film"Stric Vanja iz 42. ulice." Je tudi popolnoma drugačna od naše predstave ... Vse je odvisno od osebnosti režiserja in družbe igralcev. Igrali smo več let" Češnjev vrt”, kjer sem imel vlogo Petje Trofimova, s Petrom Brookom pa sem videl neverjetno predstavo, a popolnoma drugačno. Zmogljivosti se lahko razlikujejo. Glavno, da so živi.
– Čehov ni sprejel produkcije Stanislavskega, Čehov ni maral Meyerholda - prvega Trepleva, Čehov ni bil tako všeč Leonidov-Lopahin v »Češnjevem vrtu«, da je dramatik ob obvestilu, da je ena od igralk Umetniškega gledališča zanosila, vzkliknil: » Škoda, da nisem zanosila.” Leonidov...
– Čehovu res ni bil všeč Stanislavski v vlogi Trigorina. To je v korespondenci Čehova s Knipperjem in drugimi ...
– Kaj mislite, da bi Anton Pavlovič rekel o vašem nastopu?
- Ne vem. Strah bi me bilo. Čehov bi seveda imel vprašanja. Toda Čehov je imel velike pritožbe nad Moskovskim umetniškim gledališčem, a je vseeno izbral Moskovsko umetniško gledališče. To pomeni, da sem začutil novost in vitalnost tega gledališča.
– Sergej Vladimirovič, lahko vas imenujemo igralec enega režiserja - Leva Abramoviča Dodina ...
- Da, z njim sem bil vse življenje, od študentska leta. Šestnajst ljudi je končalo njegov tečaj, osem od njih, vključno z mano, je končalo v Malem dramskem gledališču.
– Delati z istim režiserjem vse življenje je čudovito, še posebej, če je odličen režiser, kot Dodin. Toda po drugi strani, ali ste si kdaj želeli »sprehoditi ob strani«, delati z drugim mojstrom v drugačnem slogu?
– Samo Dodin ima toliko stilov! "Gaudeamus", ki smo ga pred šestnajstimi leti pripeljali v Chicago, nikakor ni podoben "Stricu Vanji", "Klavstrofobija" pa ni niti "Gaudeamusu" niti "Stricu Vanji". Če bi, kot pravite, "na strani" ... Če bi bila priložnost delati s Petrom Brookom ali pokojnim Strehlerjem ali Mnouchkineom, je to ena stvar. Toda delo s Tyutkinom ni zelo zanimivo. Srečal sem se z mladimi režiserji, poznam stanje v Sankt Peterburgu in Moskvi. Morda se bodo v prihodnosti pojavile nove svetle osebnosti, vendar jih zaenkrat, razen Petra Naumoviča Fomenka, ne vidim.
– Bi med vsemi različnimi vlogami lahko izbrali najbolj pomembno vlogo zase?
– Lahko imenujem svojega prvega super delo, kar je dalo zagon za prihodnje vloge. To je Kirillov v "Demonih". Po Kirillovu sem začel razumeti gledališče.
– Povejte nam, prosim, o Dodinovih vajah. Vem, da on opravi avdicijo za več igralcev za eno vlogo, igralci pa za več vlog ...
- Praviloma. Preberemo celoten roman ali igro, Lev Abramovič pa predlaga, da naredimo skice za katero koli vlogo, tudi za žensko. Na primer, v "Demonih" v skicah sva z našim čudovitim umetnikom Petrom Mihajlovičem Semakom vadila več likov. In šele bližje premieri je postalo jasno, kdo igra koga. Semak je igral Stavrogina, jaz pa Kirilova. Takrat me je ta odločitev presenetila, čeprav si zdaj ne morem predstavljati sebe v drugačni vlogi. Na vajah se vse razjasni. V idealnem primeru je vsak nastop vaja.
– V Stricu Vanji me je presenetil igralski ansambel. Kako dobro se razumete!
– Imamo veliko skupino. V Ameriko je prišla majhna družba devetih ljudi. Zelo mi je všeč naša ekipa. V življenju sva prijatelja, drug do drugega se obnašava z nežnostjo in ljubeznijo, kar se seveda prenaša tudi na oder. Razdor v gledališču, ki ga teoretično poznam, ker ga pri nas ni, ne daje možnosti za ansambelsko igro. Samo dobro vzdušje v življenju in na vajah omogoča interakcijo na odru. Starejša generacija je zgled. Tatyana Vladimirovna Shchuko igra Maman. Nekoč je igrala za Leva Abramoviča v Fonvizinovem "The Minor" in že mnogo let Bil sem v gledališču Liteiny. Čudovita igralka! V filmih praktično ni igrala, delala je le v gledališču. Njen odnos do vloge, njeno obnašanje na vajah nam je vsem za zgled. Sasha Koshkarev, ki igra Delavca v Stricu Vanji, je njen sin. On in Astrov, Igor Černevič in jaz smo študirali skupaj. Trije sošolci v eni predstavi!
– Rekli ste, da Tatyana Vladimirovna Shchuko praktično ni igrala v filmih. Vaša ljubezenska afera s kinom se torej ni obnesla. Ste vi tisti, ki ne opazite kina, ali kino ne opazi vas?
– V devetdesetih se to ni zgodilo, čeprav so bile avdicije in so me peljali v nekaj filmov. Toda čas se ni ujemal ... Rad bi igral v filmu, ki bi bil dober. ( se smeji.) Ampak nikoli ne boste uganili ... Dela v gledališču imam čisto dovolj, in to zanimivega dela. Vsaka sezona ni imela premiere, smo pa vedno nekaj vadili. Vedno sem bil zaposlen z Levom Abramovičem. Zdaj imam v repertoarju devet vlog. To je resna obremenitev.
– Morda vam zavida na tisoče igralcev, ki leta čakajo na novo vlogo!
- Ja, morda. In zdaj smo začeli razpravljati o novi predstavi - "Tri sestre" Čehova. Tudi jaz igram tam.
– Je že bila kakšna distribucija?
- Ne. Iskreno povedano, v "Treh sestrah" bi igral katero koli vlogo. Tuzenbach je zame seveda mladenič ...
– V "Bratih in sestrah" igrate mlade ljudi!
- Fantje so začeli vaditi "Bratje in sestre", ko so bili sami mladi ... Ne, to je bila druga zgodba. "Bratje in sestre" leta 1979 je bila diplomska predstava Dodinovega prvega letnika. In premiera gledališke različice, ki se bistveno razlikuje od študentske, je bila leta 1985. Tisto leto sem ravno vstopil na fakulteto. V "Bratih ..." nisem vadil. Ko sem končal fakulteto, sem več let igral senco očeta glavnega junaka. Šla sem ven za eno minuto in to počela z užitkom. Ta nastop mi je zelo všeč. Lahko bi celo delal v njem kot sestavljalec! Leta 2000 je umrl naš čudovit umetnik Nikolaj Lavrov. V filmu "Bratje in sestre" je igral predsednika kolektivne kmetije. Zamenjal ga je Sergej Kozyrev. In pred letom in pol je za nekaj časa zapustil gledališče in Dodin me je povabil k tej vlogi. Torej sem zdaj pravih let in morda celo malo starejši. ( se smeji.) Zelo mi je všeč, da so me spustili noter čudovit svet Fedora Abramova. Minilo je veliko let in zaradi številnih okoliščin, tudi tragičnih, je bilo treba zamenjati igralce, a jedro ostaja isto. Petr Semak, Igor Ivanov. Natalija Akimova, Tanja Šestakova ...
– Igrate povsem različne vloge: Tyrone v Dolgem potovanju v noč, Strum v Življenju in usodi, Gloucester v Kralju Learu ... Kako prehajate iz ene snovi v drugo, iz ene teme v drugo?
– Če govorimo o teh treh vlogah, so zelo različne in upam, da jih igram drugače. Čeprav, kot je rekel Mihail Čehov, naravna ideja obstaja v vseh vlogah. Toda to ni v nasprotju s Stanislavskim. V času vaje je vživetje v vlogo popolno. Težje je, če danes igraš Tyrona, jutri Gloucestra, pojutrišnjem Platonova. Tu se začnejo težave, predvsem s starostjo. Če je le mogoče (in družina mi to omogoča), pridem v gledališče zgodaj in se, ko ni nikogar, skoncentriram in se tako reorganiziram za predstavo. Čeprav to ni enostaven postopek. Igranje samo "Strica Vanje" na turneji je lažje in zanimivejše - vidite razvoj predstave.
– Ste kdaj imeli situacijo, ko se notranje niste strinjali z vlogo, ki vam jo je ponudil Lev Abramovič?
– Ni bilo konfliktov. Hitro sem ugotovil, da je bolje najprej prisluhniti režiserju - sploh takšnemu, kot je Dodin - in poskušati razumeti, kaj ponuja. Če s čim nisem zadovoljen ali česa ne razumem, grem vedno lahko do direktorja in se pogovorim. V tem smislu Dodin nikoli ne zavrne! Nasprotno, vlogo vedno z veseljem analizira.
– Imate na turneji čas za obisk gledališč in spremljanje dela svojih kolegov?
- Redko. V devetdesetih letih smo na prosti dan gledali Bejartovo generalno vajo in nekoč v New Yorku nas je Baryshnikov povabil na generalno vajo. V Izraelu sem lahko gledal Brookov nastop. Doma grem včasih v gledališče. Da ne rečem tako pogosto, ampak grem.
– Omenili ste Petra Naumoviča Fomenka. Kaj se dogaja v gledališkem Sankt Peterburgu?
– Po mojem mnenju se je s prihodom Valerija Fokina v Aleksandrinko (Puškinovo gledališče) gledališče začelo oživljati. Tako navzven - izvedena je bila velikanska popravila in preoprema odra - kot v ustvarjalnem smislu. Gledališče je postalo veliko bolj živahno.
– Če gledam od daleč na gledališki Sankt Peterburg, vidim Maly Dramo kot nekakšen kulturni rezervat. Se ne bojite, da bi to v prihodnosti lahko privedlo do kakšnega zapiranja?
– Leta 1980 je bila izdana predstava »Dom«, nekaj let kasneje pa je Lev Abramovič postal glavni režiser gledališča. In toliko let se ohranitev ni zgodila. Še več ... “Demone” igramo že od leta 1991. Naša dvorana je majhna in ko se prižgejo luči, se vidijo obrazi občinstva. V gledališče prihaja mlajša generacija! Predstava, ki se začne ob dvanajsti uri popoldne in konča okoli desete ure zvečer z dvema odmoroma, vzbuja zanimanje mladih! Vulgarnost se s tem seveda povečuje strašna sila, vendar takšna izbruha, kot je naše, pri Fomenku, obstajajo in niso ohranjena. Predstave potekajo v živo! Poskusite vdreti ali igrati "mrtvega" z našim režiserjem. ( se smeji.) "Rake" in prisilite čustva, da se pojavijo. Da ne postanete mrtvi, se morate ves čas učiti in, če je mogoče, vaditi.
– Ali morate veliko žrtvovati za nastopanje?
»Zame, za ženo in do neke mere za sina je to postalo navada. Čeprav ga pogrešam, sploh ko so velike turneje. Ampak kljub temu, ker sem dvajset let preživel v gledališču, tega ne smatram več za žrtev. Zanima me delo in če me delo zanima, kakšno žrtev je to?..
Na slavnostnem sprejemu v gledališču Shakespeare, posvečenem začetku turneje Malega dramskega gledališča, je Sergej Kuryshev zaželel, da "vtisov občinstva o stricu Vanji ne bi veter odnesel v jezero Michigan, ampak bi ostali z njimi."
Ksenia Rappoport: "Usoda postavlja prioritete"
Ksenija Aleksandrovna Rappoport.
Rojen v Leningradu. Leta 2000 je diplomirala na Državni akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu (razred V.M. Filštinskega). Istega leta je bila sprejeta v skupino Maly Drama Theatre - Theatre of Europe. Debitirala je v vlogi Nine Zarechnaya v igri L. A. Dodina "Galeb" A. P. Čehova. Laureat neodvisne mladinske nagrade "Triumph" (2004). Častni umetnik Rusije (2009).
Predstave: Sophia - "Predstava brez naslova." V gledališču Liteiny igra: Jokasta – “Kralj Ojdip”, Ismena – “Antigona”, Beatrice – “Služavka dveh gospodarjev”.
Igrala je v filmih: "Coglendula Flowers" (Rusija, 1998), "I Pay It Forward!" (Rusija, 2001), "Neznanec" (Italija, 2006), "Likvidacija" (Rusija, 2007), "Gugalnica" (Rusija, 2008), "Jurjev dan" (Rusija, 2008), "Človek, ki ljubi ” (Italija, 2008), “Italijani” (Italija, 2009), “Dvojna ura” (Italija, 2009) itd. V predstavi “Stric Vanja” A.P. Čehova igra vlogo Elene Andrejevne. Za nastop v tej vlogi je prejela gledališko nagrado zlati sofit (Sankt Peterburg, 2003).
Eden od najboljši prizori v "Stric Vanya" - nočni prizor razlage Sonje in Elene Andrejevne. Okno je na stežaj odprto in duša je na stežaj odprta ... Elena Andrejevna hoče igrati klavir in reče Sonji, naj vpraša starega moža za dovoljenje: »Pojdi in vprašaj. Če je v redu, potem bom igral. Pojdi." Sonya, ki se vrne, izgovori eno besedo: "Ne moreš." Nato je Čehov zapisal: "Zavesa." Sonin "Ne moreš!" Konča se drugo dejanje predstave. Toda Dodinov nastop se nadaljuje in vidimo briljantno skico Ksenije Rappoport - Elene Andreevne. Igralka je odlična v kratkem, besnem, tihem uporu svojega lika. Ne znaš igrati klavirja?! Potem bom igral na mizi! Vzame nekakšno palico in začne trkati po kozarcih, steklenicah, stekleničkah, po svoji glavi, nato pa z enim zamahom prevrne vsa zdravila. Odvrgla je vse, uničila ta red življenja, se usedla, sekundo kasneje prišla k sebi in spet vse postavila v red, na svoje mesto. Nemirov je konec. Zdaj bo vse po starem ... "Življenje je izgubljeno!"
– Prizor razlage s Sonjo odigraš drugače. Tvoj upor je drugačen! Na eni predstavi vse te stekleničke z zdravili nasilno vržeš z mize, na drugi pa jih samo prevrneš, a pustiš na mizi.
– Odvisno od nočne scene z možem. Če je bilo boleče, nezdružljivo ali žaljivo, potem to daje eno čustvo. Včeraj je bila bolna, zelo se mi je smilil. Ta prizor je pustil sled njegove resnične bolezni, zato je bilo težko narediti težko potezo.
– Se pravi vsakič, ko delujete povsem impulzivno. Ali nimate strogega režiserskega kanona?
"Seveda imamo risbo scene in še vedno bom naredil te steklenice." Nekoč sem pomislil na to zase. Kako, s kakšnim gibom bom to naredil, pa je odvisno od predstave, od prejšnje scene ... V repertoarnem gledališču je velika prednost, da dela ena skupina. različna dela in vsa dela vplivajo drug na drugega. Shakespeare začne prodirati v Čehova, Čehov - v Shakespeara. Krog misli je samo en in dolgoletno tavanje v tem krogu daje rezultate.
– In če bi vam ponudili, da se zamenjate z Eleno Kalinino in igrate Sonyo ...
– To bi naredil z velikim veseljem. Elena Kalinina je čudovita igralka, in če zamenjamo mesti, mislim, da bo tudi zanimivo.
– Ksenija, v desetih letih dela v Malem dramskem gledališču ste odigrali tri vloge Čehova: Nina Zarečnaja, Sofija in Elena Andreevna. Zakaj? Vas Lev Abramovič vidi le kot čehovsko junakinjo?
- Ne, samo poklopilo se je. Pravzaprav sem igral tudi v "Claustrophobia", vadil Goneril v "Kralju Learu", potem pa se je zgodila filmska romanca z Italijo in Lev Abramovič me je pustil. Mislim, da me ne vidi v neki strogo omejeni vlogi. Kaj je junakinja Čehova? To je kot dekle Turgenjeva: nekaj tako špekulativnega.
– Kako se Lev Abramovič počuti glede vaših filmskih romanov?
"Mislim, da ni vesel zaradi tega, vendar razume in se prepusti." Ne delam nič slabega...
– No, igrali bi Goneril, če se ne bi zgodila italijanska romanca. Kako si postavljate prioritete?
"Nisem jaz tisti, ki določa prioritete, usoda je tista, ki določa prioritete."
– Toda izbira je še vedno vaša. Lev Abramovič ti ponudi vlogo v gledališču, naslednji dan pa pokliče Giuseppeja Tornatoreja in ti ponudi vlogo v kinu...
- Prvič, to ni bilo naslednji dan. Do takrat smo že leto in pol vadili »Kralja Leara« ... No, ja, izbira je bila, a veste, obstajajo ponudbe, ki jih ni mogoče zavrniti. Obstaja igralska usoda, igralska pot, v kateri se zgodijo določene stvari. Če jih zavrnete, jih ne sprejmete, potem se obračate v drugo smer. Za svojo usodo moramo prevzeti odgovornost.
– Ksenia, diplomirali ste na LGITMiK v razredu Filshtinskega. Kako ste spoznali Dodina?
– Z Malim dramskim gledališčem smo prijatelji že od prvega leta. In ko je Lev Abramovič začel iskati Nino Zarečnajo, me je povabil. Sodeloval sem na vajah in nato to vlogo igral na odru. Takrat sem še študiral.
– Bila je pripravniška skupina?
"Nikoli ne pogledam, kam so me zapisali na kos papirja." Vseeno mi je, kako me kličejo. Če igram Nino, me lahko imenujejo celo natakarica.
– Igrate v gledališču Liteiny kot gostujoča igralka?
– Tam igram kot predrzno prispela igralka! Po maturi naša prijazna skupina sošolcev res ni hotela oditi. Želeli smo še naprej igrati skupaj. V tistem trenutku sem že vadil in izdal »Galeba«, razumel sem, da želim delati v Malem dramskem gledališču, a po študiju je bilo veliko energije in s sošolci smo začeli delati »Ojdipa Kralj« Sofoklesa ponoči. Nisva imela sobe, tavala sva po različnih stanovanjih, kleteh, podstrešjih, dokler nisva končno, ne da bi komu povedala, prišla v gledališče na Liteiny. Tam bi lahko šel skozi stražarje in te nihče ne bi nič vprašal. In vsi prostori so prazni. Prišli smo in tam začeli vaditi. Nato so glasni kriki pritegnili pozornost javnosti. K nam je prišel direktor gledališča in vprašal: "Kaj delate tukaj?" Rekli smo: "Vadimo." "Pokaži mi." Pokazali smo ga, režiser nam je dal umetnika in izdelali smo predstavo, s katero smo kasneje prepotovali pol sveta.
– Jo še igraš?
– Ja, še vedno jo igramo, poleg tega pa smo v istem gledališču pri isti družbi naredili še dve predstavi. V tem gledališču nismo igralci. Smo izgubljeni otroci. To je zame čisto drug igralski prostor.
– Je to prostor, kamor se za nekaj časa odpravite stran od Dodina?
- Ni tako, da odhajam. To mi uspe združiti. Tam je tudi delček mene.
– Katera imena ruskega gledališča so za vas najpomembnejša?
- Pjotr Fomenko. Ima popolnoma edinstven ton v gledališkem svetu. Njega in njegove umetnike imam zelo rad in jih občudujem. Pred kratkim se je pojavil neverjetno nadarjen režiser Sergej Ženovač. Iz stare garde - Freundlich, Demidova, Neyolova ... V mojem domačem gledališču je toliko čudovitih umetnikov, od katerih se učim, učim in študiram.
– Opazil sem: imate mlado skupino. Starcev ni.
"Samo naši stari ljudje so tako živahni, da jih sploh ne morete uvrstiti med starce." ( se smeji.)
– Se na vajah vedno strinjate z Levom Abramovičem?
– Ko delamo predstavo, razmišljamo vsi skupaj. Seveda so vse odločilne misli njegove. Mogoče sem zelo srečen človek, vendar nekako nikoli nisem naletel na dejstvo, da se ne strinjam s tem, kar počnem. Večkrat sem videl, kako igralec trpi na odru. Vprašal sem igralce in rekli so: "Ta režiserska odločitev me jezi, ne razumem, zakaj to počnem." Še nikoli nisem bil v taki situaciji. Zgodi se, da se z Levom Abramovičem o nekaterih stvareh ne strinjava, a posledično se delo izkaže za takšno zlitino, ki vključuje oboje, in postane desetkrat bolj zanimivo. Delo z njim je tako veselje! Samo rasti, razumeti, razmišljati, pridobiti ...
– Je obdobje pitja za vas obvezno?
- Da. To ni rutinska analiza značaja. Prej gre za splošen krog misli, krog problemov. Ne zgodi se, da en igralec igra eno, drugi drugo, tretji tretje. Lev Abramovič nikoli ne raztrga celote na koščke. To je skupna bolečina, skupno upanje in v vsem tem iščemo svoje mesto. Včasih traja leta.
– Je Dodin teater vaš dom?
- Hiša je hiša. Dom je tam, kjer so otroci in starši. A gledališče je še vedno gledališče. Gledališče Dodin je moj najljubši režiser in moji najljubši partnerji, ljudje, ki jih globoko spoštujem, čudoviti umetniki. Imamo čudovito ekipo. V vseh naših delavnicah delajo naravnost neverjetni ljudje: umetniki, rekviziteri, kostumografi, sestavljalci. Vsi čutimo komolec drug drugega.
– Imate najljubšo gledališko vlogo?
– Ne bom izbral samo ene vloge. Vse jih imam rada.
– In v kinu?
– Kino je drugačen. V kinu skoraj nikoli nisem zadovoljen z rezultatom. Poskušam čim bolj uživati v procesu snemanja in svoje delo opravljati čim bolj pošteno. Film pride ven in grem naprej. Kako ga lahko ljubiš ali ne ljubiš? To ni tisto, kar počnem vsak dan.
– Ali pregledujete svoja stara dela?
- Nikoli.
– Zdi se mi, da "Jurjev dan" Kirila Serebrennikova izstopa v vaši filmografiji ...
– Zelo dobro se spominjam dela pri tem filmu. Po intenzivnosti, fizičnih stroških in nevzdržnih pogojih ustvarjanja slike je bila to povsem edinstvena izkušnja. Vse ni bilo enostavno: scenarij ni bil lahek, vloga ni bila lahka in ta film je bil težak za Kirilla Semenoviča. Delo je bilo težko, a neverjetno zanimivo. Upam, da je bil film komu zanimiv.
– Kako se vam zdijo televizijske serije?
»Na žalost je resničnost taka, da je v težkih pogojih serije nemogoče narediti nekaj zanimivega. Ali pa nimam sposobnosti za to. Potrebujem dolg, resen postopek. So umetniki, ki z lahkoto naredijo vse in blestijo tudi v televizijskih serijah, a jaz nisem med njimi. Zato sem takoj, ko sem imel možnost, da ne bi igral v televizijskih serijah samo za preživetje, s tem prenehal.
– A“ Likvidacija”?
– »Likvidacija« še vedno ni »milo«. to igrani film, samo večdelno. Na tem filmu smo delali tako, kot včasih ne delamo v velikem filmu v smislu časa, vaj, razprave, pristopa. Sergej Vladimirovič Ursuljak je preprosto čudovit režiser. Nikoli ne bo dajal brezplačnih izdelkov.
– Nekoč ste rekli, da ste, ko ste pristali na Tornatorejev predlog, znali samo italijansko.Si" Če vam nenadoma ponudijo vlogo, recimo v portugalščini, boste igrali?
- Z veseljem. Pomembna sta mi snov in tema. Ali te navdušuje, ali te zanima, ali te navdušuje.
– Ali jezik ni pomemben?
– Če je poudarek na sliki primeren, potem ne. Ker, kot razumete, se je nemogoče naučiti jezika v dveh tednih in ga govoriti tako, da bi vsi mislili, da sem Portugalec. Če pa je zanimiva vloga, zakaj pa ne?
– In v gledališču? Bi delali na odru v drugem jeziku?
- Z veseljem.
– Kako se vam zdi žanr komedije in absurda?
- Zelo dobro. Že dolgo se ukvarjam z žanrom absurda. ( se smeji.) Ionesco mi je bil všeč že na fakulteti in sanjam, da bi naredil nekaj v tem žanru. In imam komedijo. Beatrice v "Služabniku dveh gospodarjev" na Liteinyju. Tam se “naživim” na polno...
Dina Dodina: "Ne delamo "projektov" - delamo dobre predstave”
Dina Dodina.
Rojen v Leningradu. Diplomiral na Filološki fakulteti v Sankt Peterburgu državna univerza. Druga izobrazba (Diploma
od
Kulturno
Upravljanje) prejel v Londonu.Namestnik direktorja gledališča za delo s tujimi partnerji.
– Dina Davydovna, tukaj družinsko podjetje: Stric postavlja predstave, nečakinja jih prodaja.
– (se smeji.) Da, imamo isto posestvo s stricem Vanjo in njegovo nečakinjo Sonyjo ...
– Povejte nam, kako se je začelo vaše sodelovanje z Maly Dramo?
– Če sem iskren, svojega življenja nisem nameraval povezati z gledališčem. Ko sem bil v drugem letniku univerze, je Maly Drama Theatre nujno potreboval operaterja napisov za veliko angleško turnejo. Dva dni pred odhodom je zbolela oseba. In Lev Abramovič se je spomnil svoje nečakinje, ki "se zdi, da govori angleško." Tako se je vse začelo, tako se vse nadaljuje in prav nič mi ni žal. Dramsko gledališče Maly je čudovito mesto, kjer se umetnost resno izvaja. Ne bojim se tako visokih besed, preprosto zato, ker nas Lev Abramovič uči, naj se jih ne bojimo. Do umetnosti ni druge poti razen resnosti.
– V čem je po vašem mnenju fenomen prepoznavnosti Dodinovega gledališča na Zahodu?
– Fenomen prepoznavnosti je v naši »blagovni znamki«, v najvišjem ugledu gledališča. Ne da bi prepoznali imena katerega od naših igralcev posebej, na Zahodu vedo, da je Maly Drama eden izmed najboljša gledališča mir. To je redek primer, ko občinstvo pozabi preveriti, kdo tam igra, v katerih filmih smo koga videli, in pride pogledat ansambel. To je načeloma sistem Stanislavskega v najboljšem primeru, ko ime predstave in gledališča naredi ansambel. V našem gledališču ni zvezdniškega sistema, vsi predano in enotno delajo isto stvar.
– Kje je težje organizirati turneje: v Evropi ali Ameriki?
– Obstajajo določene težave s financiranjem, ki pa so povsod po svetu. Strah seveda obstaja, a za vsako državo je enako. "Stric Vanja" traja tri ure in deset minut, v ruščini, s podnapisi, v predstavi se nič ne zgodi. Razen brezpogojne umetniške kakovosti ni drugih »prodajnih točk«. Kakovost predstave je tisto, v kar se producenti zaljubijo in se odločijo, da jo bodo prikazovali v različnih državah.
– In potem se izkaže, kot v Chicagu in New Yorku, da so vse vstopnice razprodane mesec dni pred začetkom turneje ...
- In potem producenti začnejo "grizti komolce" in reči: "Zakaj prikazujemo tako malo predstav?" Ker nimajo svojega repertoarja in zato ni ljubosumja, imajo Američani redko sposobnost, da se zaljubijo v gledališča, ki prihajajo k njim. Če je uspešnost dobra, potem tehniki, administratorji, vsi servisno osebje obravnavajo ga kot svojega.. V Chicagu smo šele en teden, pa je že škoda oditi! Spoznali smo črnega labradorca, ki prihaja v Shakespeare Theatre z ameriškim vizažistom. In ker so vsi umetniki odšli za pet tednov, svoje pse pustili doma in jih zelo pogrešali, smo vsi takoj vzljubili tega labradorca.
– Morda bo uspeh te turneje spodbudil organizatorje, da ne bodo čakali naslednjih šestnajst let, da vas ponovno povabijo?
– Odgovoril vam bom s cinizmom osebe, ki je bila že večkrat v podobni situaciji. Na tujih gostovanjih z Maly Dramo se vedno zgodi ista zgodba. Polne hiše, vse karte so razprodane, vsi pravijo: "Pridite še enkrat, ni vam treba čakati šestnajst let," itd., itd. In običajno to privede do šestnajstletne vrzeli. Financiranje tujih gledališč v Ameriki je zelo težko. Bomo pa upali. V šestnajstih letih je Chicago doživel ogromne spremembe na bolje. Če se vrnemo čez šestnajst let, bo Chicago še lepši.
– Vseeno bi si želel, da bi bilo naslednje srečanje veliko prej. Kako vam lahko naš časopis pomaga?
- Vse kar potrebuješ je denar. Imamo veliko skupino. Prinesemo isto kuliso, iste kostume, v katerih igramo doma. Želimo si, da bi bila predstava tako tehnično opremljena kot na domačem odru, da ne en človek teče naokoli in poskuša opravljati delo osmih, kot se pogosto zgodi na gostujočih nastopih. Drago in težko nas je pripeljati sem. Zato lahko samo zaploskam našemu dolgoletnemu prijatelju in partnerju Davidu Edenu, ki nas je šestnajst let pozneje pripeljal v Chicago. Očitno je potreboval toliko časa, da je zbral moči in sredstva. In seveda je naše gledališče neskončno hvaležno Ministrstvu za kulturo Rusije, čigar finančno podporo omogočil ta potovanja.
– Ampak v New Yorku zadnjič Tam ste bili pred kratkim – leta 2008 – s predstavo Življenje in usoda. Zavidal sem newyorškim gledališčem in vprašal: "Ali ne morejo priti v Chicago?"
– Vedno me zabavata dve vprašanji: zakaj ste pripeljali to ali ono predstavo in zakaj niste šli na tak in ta kraj? Teh vprašanj ne rešujemo. O tem odloča vabilec. Življenje in usoda je neverjetna misijonarska igra, o kateri je Dodin desetletja sanjal. Žal v trenutni finančni situaciji druga gledališka prizorišča v Ameriki, razen dvorane Lincoln Center v New Yorku, niso uspela najti sredstev za uprizoritev te predstave. Pri predstavi sodeluje petdeset ljudi. To je zelo drago zadovoljstvo. Veste, veliko delam z zahodnimi partnerji in zdi se mi, da bomo prihranili veliko časa in energije, če bom upošteval njihovo stališče v poslovnih zadevah. Vedno smo veseli, ko v dvorani vidimo rusko govoreče občinstvo - naše rojake in ameriške gledalce, rojene v rusko govorečih družinah v Ameriki - ampak v bistvu v vsaki državi, za katero igramo lokalni prebivalci. Besedo Čehova, besedo Grossmana skušamo prenesti v obliki, kot jo posredujemo ruskemu občinstvu doma. Ne delamo "projektov" - delamo dobre predstave. Umetniški kompromis je tukaj neprimeren.
Teden je minil, turneja Malega dramskega gledališča - gledališča Evrope - se je končala. Vrnili smo se v običajno življenje, vrvež in skrbi. Življenje je še vedno isto in pogovori so še vedno isti, misli, besede in dejanja ... Toda upam, da vtisov občinstva o odličnem nastopu Leva Abramoviča Dodina »ni odpihnil veter. v jezero Michigan, vendar je ostal z njimi.« Morda ne za vedno, a vsaj za kratek čas... Do novega prihoda gledališča v Chicago.
Za pomoč pri organizaciji intervjuja se zahvaljujem Dini Dodini.
Fotografije za članek:
Slika 1. Sanktpeterburško akademsko Maly Drama Theatre - Gledališče Evrope
Slika 2. Glavni direktor gledališče Lev Dodin
Fotografija 3. Sergej Kuryshev - Voinitsky
Slika 4. Prizor iz predstave "Stric Vanya". Sergey Kuryshev – Voinitsky, Elena Andreevna – Ksenia Rappoport
Slika 5. Prizor iz predstave "Stric Vanya". Tatjana Ščuko –Maman, Sergej Kuryshev – Voinitsky
Fotografija 6. Ksenia Rappoport
Slika 7. Prizor iz predstave Stric Vanja.” "Ksenia Rappoport - Elena Andreevna
Slika 8. Dina Dodina z glavnim direktorjem MDT Levom Dodinom
Slika 9. Dina Dodina v čikaškem Shakespeare Theatru
Rojen 14. maja 1944 v Novokuznecku v regiji Kemerovo. Žena - Tatjana Borisovna Šestakova, igralka Akademskega dramskega gledališča Maly.
Od otroštva je Lev Dodin začel študirati v Leningradskem gledališču mladinske ustvarjalnosti, ki ga je vodil odličen učitelj Matvey Grigorievich Dubrovin. Predvsem zaradi njegovega vpliva je Leo razvil močno željo, da bi se posvetil gledališču. Takoj po končani šoli je vstopil na Leningrajski državni inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo, kjer je študiral pri izjemnem režiserju in učitelju Borisu Vulfoviču Zone.
Leto diplome je sovpadlo z letom režijskega prvenca Leva Dodina. Leta 1966 je njegova televizijska igra "Prva ljubezen" po zgodbi I.S. Turgenjev. Sledile so produkcije v Leningradskem mladinskem gledališču ("Naši ljudje - pustimo se čislati" A. N. Ostrovskega) in gledališču drame in komedije ("Mladoletna" Fonvizina in "Rosa Berndt").
Sodelovanje Leva Dodina z Malim dramskim gledališčem se je začelo leta 1975 z "Roparjem" K. Capeka. Produkcija igre "Dom" F. Abramova leta 1980 je pridobila vseslovensko slavo in v veliki meri določila nadaljnjo ustvarjalno usodo Leva Dodina. Leta 1983 je postal umetniški vodja Dramsko gledališče Maly. Z leti so se rodile naslednje igre: "Bratje in sestre" F. Abramova, "Gospodar muh" W. Goldinga, "Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina, "Gaudeamus" S. Kaledina , “Demoni” F.M. Dostojevskega, "Ljubezen pod bresti" Y. O. Neala, "Klavstrofobija" po delih sodobnih ruskih pisateljev, "Češnjev vrt" A. P. Čehova, "Predstava brez naslova" A. P. Čehova, "Čevengur" A. Platonov, "Galeb" A. P. Čehova in drugi.
Skupaj je Lev Dodin avtor več kot 50 dramskih in opernih uprizoritev. Njegove ustvarjalne zasluge vključujejo predstave "Bankrupt" na finskem odru narodno gledališče, "Golovljevi" v Moskovskem umetniškem gledališču, "Krotki" na odrih Bolšoj dramskega gledališča in Moskovskega umetniškega gledališča, pa tudi opera "Electra" R. Straussa v Salzburškem glasbenem gledališču Velikonočni festival 1995 (dirigent Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" D.D. Šostakovič na festivalu v Firencah leta 1998, "Pikova dama" P.I. Čajkovskega v Firencah in Amsterdamu 1998 (dirigent S. Bychkov), "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk"na festivalu "Florentinski glasbeni maj", "Mazepa" P. I. Čajkovskega v gledališču La Scala leta 1999 (dirigent M. L. Rostropovič).
Jeseni 1999 je v pariškem gledališču Bastille postavil L. Dodin nova možnost"Queen of Spades", leta 2001 pa je bila v istem gledališču obnovljena "Queen of Spades".
Predstave Leva Dodina so bile uprizorjene v 27 državah, med drugim v ZDA, Avstraliji, na Japonskem, v Franciji, Nemčiji, Veliki Britaniji, Švici, Italiji, na Finskem, Češkem, v Španiji, na Švedskem, v Braziliji, Izraelu, Grčiji, na Danskem, Irskem, Finskem, Poljskem. , Romunija, Norveška, Portugalska, Kanada, Nizozemska, Avstrija, Jugoslavija, Nova Zelandija, Belgija, Madžarska. Jeseni 1999 je v Italiji potekal festival Dodinovih predstav.
Dramsko gledališče Maly pod vodstvom L.A. Dodina je eno najbolj priljubljenih gledališč v Sankt Peterburgu in »mednarodnih« gledališč v Rusiji, ki dokazuje moč režiserskega talenta Leva Dodina in hkrati plodnost ruske igralske šole. Ni naključje, da sta bila leta 1992 gledališče in sam režiser povabljena v Zvezo evropskih gledališč, septembra 1998 pa je Maly Drama Theatre iz Sankt Peterburga kot prva in doslej edina ruska skupina dobila status gledališča Evrope, ki je postalo tretje na svetu za pariškim Odeonom in milanskim gledališčem Piccolo.
Drznost produkcijskih načrtov izjemnega režiserja temelji na zmožnostih sijajno usposobljene skupine, katere številni igralci so učenci Leva Dodina. Dodin že 15 let goji v sebi in svojih igralcih strast do resnice – da ne živijo z lažmi!
L.A. Dodin - ljudski umetnik Rusije, dobitnik državnih nagrad ZSSR (1986) in Ruske federacije (1998), nagrade predsednika Ruske federacije (2001). Njegovo gledališka dejavnost in predstave so bile nagrajene s številnimi domačimi in mednarodnimi nagradami in priznanji. Med njimi: ruska državna neodvisna nagrada "Triumph" (1992), dvakrat - državna nagrada "Zlata maska" (1997, 1999), nagrade K.S. Stanislavskega "Za izjemne dosežke v pedagogiki" (1996), "Zlati sofit" (1996), nagrada Laurence Olivier (1988), francosko gledališče in glasbeni kritiki(1992), regionalno angleško gledališko nagrado (1992), italijansko nagrado UBU (1993, 1994), nagrado italijanskih kritikov Abbiati za najboljšo operno predstavo (1998), pa tudi najvišjo evropsko gledališko nagrado "Evropa - gledališče". « (2000). Režiser je bil odlikovan tudi s francoskim redom za književnost in umetnost častniškega dostojanstva "Za njegov ogromen prispevek k sodelovanju med ruskim in francoske kulture" (1994).
Davnega leta 1967 je L.A. Dodin je začel poučevati igro in režijo. Izuril je več kot eno generacijo igralcev in režiserjev. Danes je profesor na Akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu, vodi oddelek za režijo in redno vodi mojstrske tečaje. gledališke šole Velike Britanije, Francije, Japonske, ZDA, je stalna članica žirije tekmovanja strokovnih literarna dela"Severna Palmira" in član žirije peterburške gledališke nagrade "Zlati sofit".
Živi in dela v Sankt Peterburgu.
Lev Dodin - profesor, dobitnik državnih nagrad ZSSR in Ruske federacije (1986, 1993, 2003), nagrade Triumph (1992), nagrade Zlata maska (1997, 1999 in 2004). Prva od osebnosti ruskega gledališča nagrajen z nagrado Laurence Olivier (1988). Predsednik Zveze evropskih gledališč (2012).Rojen 14. maja 1944 v Stalinsku (Novokuznetsk) v evakuaciji. Njegov oče je bil geolog, mati je delala kot pediater. V družini so bili trije otroci.
Od otroštva (13 let) je Lev študiral v Leningradskem gledališču mladinske ustvarjalnosti, ki ga je vodil Matvey Dubrovin, učenec inovativnega režiserja Vsevoloda Meyerholda.
Leta 1966 je diplomiral na Leningradskem državnem inštitutu za gledališče, glasbo in kinematografijo (LGITMiK, zdaj RGISI - Ruski državni inštitut za scenske umetnosti), kjer je študiral pri režiserju in pedagogu Borisu Zoneju.
Leta 1966 je Dodin debitiral s televizijsko igro "Prva ljubezen" po zgodbi Ivana Turgenjeva.
Eno njegovih prvih in najpomembnejših del je bila predstava po drami Aleksandra Ostrovskega »Naši ljudje - pustimo se čislati« (1973) v Leningradskem mladinskem gledališču, zahvaljujoč kateri se je Dodinovo ime prvič zares slišalo v gledališkem Leningradu (St. . Petersburg).
V letih 1975-1979 je režiser delal v Leningradskem regionalnem gledališču drame in komedije (zdaj Državno dramsko gledališče na Liteiny).
Leta 1974 se je začelo sodelovanje Leva Dodina z Malim dramskim gledališčem (MDT) s predstavo "Ropar" Karla Čapeka.
Produkcija "Dom" po romanu Fjodorja Abramova na MDT leta 1980 je določila nadaljnjo ustvarjalno usodo režiserja.
Od leta 1983 je Dodin umetniški vodja akademskega Malega dramskega gledališča, od leta 2002 pa direktor
.
Septembra 1998 je gledališče prejelo status gledališča Evrope - tretjega po gledališču Odeon v Parizu in gledališču Piccolo v Milanu. Lev Dodin je član generalne skupščine Zveze evropskih gledališč. Leta 2012 je bil izvoljen za častnega predsednika Zveze evropskih gledališč.
Predstave Leva Dodina so bile uprizorjene v številnih državah po svetu – Avstraliji, Veliki Britaniji, Nemčiji, Italiji, ZDA, Finski, Franciji, Češki, Švici, na Japonskem itd. Jeseni 1999 je bil v Ljubljani festival Dodinovih predstav. Italija.
Skupaj je Lev Dodin avtor 70 dramskih in opernih uprizoritev. Njegove ustvarjalne zasluge vključujejo predstave »Gospodje Golovljev« (1984) po romanu Mihaila Saltikova-Ščedrina v Moskovskem umetniškem gledališču z Innokentijem Smoktunovskim v vodilna vloga, »Krotki« po zgodbi Fjodorja Dostojevskega z Olegom Borisovim v naslovni vlogi na odrih Bolšoj dramskega gledališča v Sankt Peterburgu (1981) in Moskovskega umetniškega gledališča (1985), »Bratje in sestre« (1985). ) po trilogiji Fjodorja Abramova, »Demoni« (1991) po romanu Dostojevskega in »Kralj Lear« (2006) Williama Shakespeara v Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu.
Med njegovimi zadnjimi produkcijami v MDT so "Tri sestre" (2010) Antona Čehova, "Portret z dežjem" (2011) Aleksandra Volodina, "Zvitost in ljubezen" (2012) Friedricha Schillerja, "Sovražnik ljudstva" ( 2013) Henrika Ibsena, "GAUDEAMUS" (2014) po zgodbi S. Kaledina, "Hamlet" (2016) po S. Grammar, R. Holinshed, W. Shakespeare, B. Pasternak, »Strah. ljubezen. Obup" (2017) po dramah B. Brechta.
Decembra 2014 v Moskvi v Moskovskem umetniškem gledališču. Prva turneja A. P. Čehova z igro Leva Dodina "Češnjev vrt" je bila zmagoslavna. Tri večere zapored avditorij Gledališče je bilo prepolno. Predstava je bila prikazana znotraj gledališki festival"Sezona Stanislavskega".
Dodin je umetniški vodja predstave On je v Argentini (2013) po drami Ljudmile Petruševske v režiji Tatjane Šestakove.
Lev Dodin je uprizoril opero Electra Richarda Straussa na Salzburškem glasbenem velikonočnem festivalu (Avstrija, 1995) in na festivalu Firence Musical May (Italija, 1996), Lady Macbeth of Mtsensk Dmitrija Šostakoviča na festivalu Firence Musical May (1998), "Pikasta dama" Petra Čajkovskega v Nizozemska opera v Amsterdamu (1998) in Pariški nacionalni operi (1999, 2005, 2012), v Bolšoj teatru (2015), opera Mazepa Petra Čajkovskega v Scali (1999), opera Saloma Richarda Straussa v Operi de Bastille v Parizu (2003), opero »Khovanshchina« v Dunajski državni operi (2014) in druge.
Od leta 1967 Dodin poučuje igro in režijo na LGITMiK (zdaj Ruski državni inštitut za scenske umetnosti) in je vzgojil več kot eno generacijo igralcev in režiserjev. Danes je profesor, predstojnik oddelka za režijo na Sanktpeterburški državni akademiji za gledališko umetnost.
Dodin je častni akademik Ruske akademije umetnosti, častni doktor Sanktpeterburške humanitarne univerze sindikatov.
Lev Dodin je avtor knjig »Vaje nenaslovljene predstave« (2004), »Knjiga razmišljanj« (2004) in publikacije v več zvezkih »Potovanje brez konca« (2009–2011). Izdal je tudi več knjig o tuji jeziki. Dodin je stalni član žirije strokovnega literarnega natečaja "Severna Palmira". Je umetniški vodja Zimskega mednarodnega gledališkega festivala.
Gledališko dejavnost Leva Dodina in njegove predstave so opazili številni državni in mednarodni nagrade in priznanja. Leta 1993 je prejel naziv Ljudski umetnik Ruske federacije. Je dobitnik Državne nagrade ZSSR (1986), Državne nagrade Ruske federacije (1993, 2003), Nagrade predsednika Ruske federacije (2001), Nagrade vlade Sankt Peterburga na področju kulture, literature in arhitekture (2004). Odlikovan z redom zaslug za domovino IV (2004) in III stopnje (2009).
Režiser je tudi dobitnik nagrade Laurence Olivier (1988), francoske nagrade gledaliških in glasbenih kritikov (1992), angleške regionalne gledališke nagrade (1992), italijanske nagrade UBU (1994), italijanske nagrade kritikov Abbiati za najboljšo Operna predstava (1998) . Leta 2000 je Lev Dodin prejel najvišjo evropsko gledališko nagrado "Evropa - gledališče".
Leta 1994 je bil Dodin odlikovan s francoskim redom umetnosti in pismom častniškega dostojanstva "za njegov ogromen prispevek k sodelovanju ruske in francoske kulture".
Med ruske nagrade režiser - "Zmagoslavje" (1992), "Zlata maska" (1997, 1999 in 2004), "Galeb" (2003), "Zlati žaromet" (1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014, 2016), " Preboj "(2011), nagrada Andreja Mironova "Figaro" (2013), nagrada za umetnost Tsarskoye Selo (2013).
Leta 1996 je postal nagrajenec nagrade Fundacije K. S. Stanislavskega "Za izjemne dosežke v pedagogiki", leta 2008 - "Za prispevek k razvoju ruskega gledališča".
Lev Dodin je poročen z ljudsko umetnico Rusije Tatyano Shestakovo, igralko in direktorico MDT. Njegova prva žena je bila igralka Natalya Tenyakova. Direktorjev brat je doktor geoloških in mineraloških znanosti, dopisni član Ruska akademija Znanost David Dodin.
RBC je poslal zahtevo tiskovni službi ministrstva za kulturo.
Igralci MDT so težko komentirali dogajanje. Anzhelika Nevolina je dejala, da ne ve popolnoma nič, Ksenia Rappoport pa je dejala, da "se ne zaveda situacije." Adrian Rostovsky je poročal, da je za kraje v MDT izvedel iz skladov množični mediji. »Še nikoli prej nisem naletel na te novice. Edina stvar, s katero sem se srečal, je stalna dolgotrajna gradnja, kot je celotno gledališče,« je dejal.
Vir RBC, seznanjen s preiskovalnim gradivom, je dejal, da so bile kraje storjene v fazi načrtovanja. Po poročanju SPARK je podjetje Stroysoyuz SV leta 2015 sklenilo pogodbo o gradnji novega odra Akademskega malega dramskega gledališča - Gledališča Evrope za 2,5 milijarde rubljev. Natečajna dokumentacija je dostopna na spletni strani Državnega naročila. Naročnik del je bila državna ustanova Severozahodna direkcija za gradnjo, obnovo in obnovo. Matična družba po SPARK je Ministrstvo za kulturo Rusije.
Gradnja nove etape MDT naj bi bila končana do konca leta 2019. Pogodba predvideva rekonstrukcijo, ustvarjanje podzemnega parkirišča, prostorov za vaje, tehničnih in skladiščnih prostorov.
Umetniški vodja in direktor MDT je Lev Dodin. Na spletni strani gledališča je navedeno, da sta avtorja koncepta novega odra na mestu dvonadstropne stavbe nekdanjega krmnega dvorišča Semenovskega polka sam Dodin in glavni projektant gledališča Aleksander Borovski.
Kasneje je odvetniška pisarna Kačkin in partnerji RBC izjavila, da je avtor koncepta in arhitekturne zasnove novega odra MDT Mamoshin Architectural Studio.
Sprva je bil izvajalec nove etape podjetje Stroysoyuz SV, vendar je bila decembra 2016 z njim podpisana pogodba za 2,5 milijarde rubljev. je bil raztrgan zaradi zamujenih rokov, poroča 78.ru. Stroysoyuz SV je tožil ministrstvo za kulturo in posledično prejel 200 milijonov rubljev. Naslednja pogodba je bila podpisana s skupino Transept za 2 milijardi rubljev. Dela so se začela spomladi 2017.
Novembra 2017 je Severozahodni direktorat za gradnjo, rekonstrukcijo in obnovo Ministrstva za kulturo objavil razpis za izbiro novega generalnega projektanta (prejšnji projektant, podjetje TDM, je šel v stečaj) in to pojasnil z uvedbo »nekaterih sprememb v projekt.” Za razvoj dokumentacije je bilo načrtovano porabiti 38 milijonov rubljev.
Po podatkovni bazi SPARK je leta 2018 uprava gledališča kot naročnik sklenila pogodbe z izvajalci za 20,5 milijona rubljev. Poleg glavne dejavnosti, ki je navedena v bazi in je uprizoritvena umetnost, ima gledališče dovoljenje za prodajo alkohola. Lev Dodin je poleg svojih delovnih mest v MDT solastnik regionalne dobrodelne javne fundacije "Prijatelji Sanktpeterburškega državnega akademskega malega dramskega gledališča pod vodstvom Leva Dodina."
Škandali z obtožbami o poneverbah v Ruska gledališča
Maly in Bolshoi gledališča v Moskvi
Leta 2006 so preiskovalni organi direktorja družbe Teplotehnik LLC, ki je sodeloval pri rekonstrukciji državnega akademskega gledališča Maly v Moskvi, obtožili goljufije. Po mnenju preiskovalcev je podjetje izvajalo dela na polaganju odseka toplovoda in namestitvi podzemnih komornih vodnjakov. Izvajalec, ki del ni zaključil v v celoti, je kljub temu prejel ves denar po pogodbi. Obtoženi v zadevi je bil upravni škof Zveze evangeličansko-krščanskih cerkva Rusije Aleksander Semčenko. Izrečena mu je bila zaveza neodhoda s kraja, primer pa so preiskovali naslednjih sedem let.
Ministrstvo za notranje zadeve je leta 2013 govorilo o kraji 90 milijonov rubljev, namenjenih za popravilo Državne akademske akademije Bolšoj teater(SABT). Leta 2005 sta zvezna državna proračunska ustanova "Direkcija za gradnjo, obnovo in obnovo" in isto LLC "PO Teplotehnik" podpisala pogodbo za delo na večja prenova gledališke napajalne naprave. Po ugotovitvah preiskave je bilo kljub nedokončanim popravilom in kršitvam tehničnih predpisov podpisano potrdilo o sprejemu del in izvajalcu nakazanih 90 milijonov rubljev.
Kazenske zadeve proti Semčenku so združili in ga postavili v hišni pripor. Leto kasneje je bila preiskava primera tatvine med delom v Malem gledališču prekinjena, škof pa je bil izpuščen iz aretacije na lastno priznanje.
"Center Gogol"
Maja 2017 so bile izvedene preiskave v moskovskem gledališču Gogol Center, pa tudi na domu njegovega umetniškega vodje Kirila Serebrenikova, preiskovalni odbor pa je objavil goljufijo. Po preiskavi sta bila pridržana nekdanji generalni direktor in glavni računovodja projekta Sedmi studio Jurij Itin in Nina Maslyaeva. Pozneje so pridržali samega Serebrennikova, nekdanjega direktorja Gogolj centra Alekseja Malobrodskega in nekdanjo vodjo oddelka ministrstva za kulturo Sofijo Apfelbaum.
Po mnenju preiskovalcev je kriminalna združba, ki jo je ustvaril Serebrennikov, ugrabila proračunska sredstva namenjen razvoju v letih 2011-2014 kulturni projekt"Platforma", ki temelji na produkcijski hiši "Seventh Studio". Masljajeva je priznala, znesek škode, ki je bil prvotno ocenjen na 68 milijonov rubljev, pa se je povečal na 133 milijonov. Obtožbe so povzročile širok odmev, v obrambo Serebrennikova in drugih obtoženih pa so se oglasile številne javne in kulturne osebnosti v Rusiji in tujini.
Lutkovno gledališče poimenovano po Obraztsovu
Septembra 2010 so z preiskavami prišli v moskovsko lutkovno gledališče Sergeja Obrazcova. Kmalu zaradi suma kraje najmanj 11,8 milijona rubljev. nekdanji direktor gledališča Andrej Lučin je bil pridržan. Obtožnice goljufije so bile vložene tudi zoper njegovo ženo, ki je bila višja ekonomistka v gledališču.
Po preiskavi je par leta 2008, ko je pripravljal tekmovanja za pravico do sklepanja državnih pogodb z gledališčem, registriral nadzorovana podjetja, ki so zmagala na tekmovanjih. Posledično je gledališče podpisalo devet pogodb v vrednosti več kot 18,5 milijona rubljev z navideznimi podjetji. Aleksander Avdejev, ki je bil v času Luchinove aretacije minister za kulturo, je izjavil, da bi gledališki režiser lahko postal žrtev nepopolnih zakonov.
Leta 2012 je Simonovsko okrožno sodišče v Moskvi Luchina obsodilo na pet let pogojne kazni, njegova žena pa je bila obsojena na štiri leta pogojne kazni.
Mariinsko gledališče
Leta 2012 je računska zbornica znašala več kot 290 milijonov rubljev. med gradnjo druge etape Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu. Revizija je pokazala neučinkovito porabo sredstev za gradnjo. Vendar zaradi preiskave ni bila vložena nobena obtožnica. Stroški projekta druge faze Mariinskega gledališča so se med gradnjo več kot podvojili na 22 milijard rubljev.
Moskovsko umetniško gledališče Čehov
Januarja 2009 je bila uvedena kazenska zadeva zaradi suma poskusa goljufije v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov. Vodja oddelka za namestitev in gradnjo Tatyana Shishkova je izjavila, da jo je vodstvo gledališča povabilo k sodelovanju v prevari z denarjem, namenjenim za obnovo stavbe na Kamergersky Lane. Po mnenju preiskovalcev naj bi pri tej prevari sodelovali prvi namestnik umetniškega direktorja gledališča Igor Popov, namestnik direktorja Oleg Kozyrenko in predsednik tekmovalne komisije Evgenij Jakimov.
Generalno tožilstvo je dvakrat zavrnilo potrditev obtožnice, konec leta 2010 pa je postalo znano, da je bila preiskava ustavljena na zahtevo umetniškega vodje gledališča Olega Tabakova in večine ustvarjalne skupine v zvezi s spravo strank. . Sporočili so še, da sta osumljenca krivdo priznala in se pokesala.
Dramsko gledališče v Pskovu
V odmevnem "primeru restavratorjev", v katerega je bil vpleten namestnik ministra za kulturo Grigorij Pirumov, je prišlo do epizode, povezane s krajo sredstev, namenjenih za obnovo Dramskega gledališča v Pskovu. Po mnenju preiskovalcev je Pirumov leta 2012 ustvaril kriminalno združbo uslužbencev ministrstva za kulturo in zasebnih podjetij, ki je sklepala pogodbe za restavratorska dela po napihnjenih cenah in si prilastila presežek. Skupno so bili člani skupine obtoženi kraje 164 milijonov rubljev.
V začetku leta 2017 je Pirumov krivdo priznal, kmalu pa so obtoženi plačali znesek škode. Zato so zadeve nekaterih ločili v ločene postopke, obtožence pa pogojno obsodili.
Sam Pirumov je bil obsojen v začetku oktobra 2017 in takoj izpuščen zaradi prestajanja kazni v preiskovalnem priporu. Tudi preostali obtoženci v zadevi so prejeli kazni, ki so jim omogočile izpustitev v sodni dvorani.
Gledališče Dzhigarkhanyan v Moskvi
Leta 2017 je v družini igralca in režiserja Armena Dzhigarkhanyana izbruhnil škandal. Med družinskimi nesoglasji so potekale preiskave v računovodstvu moskovskega dramskega gledališča pod vodstvom Dzhigarkhanyana. Po navedbah virov so pregledi razkrili kraje v gledališču, ki ga je prej vodila umetnikova žena Vitalina Tsymbalyuk. Poročali so, da je bila osumljena računovodkinja gledališča.
"Center za dramo in režijo" v Moskvi
Maja 2016 je postalo znano o kazenski zadevi, uvedeni zoper bivši direktor Moskovsko gledališče "Center za dramo in režijo" Dmitrija Palagute. Po mnenju preiskovalcev je vodja gledališča fiktivno najel računovodkinjo, ki se tam ni pojavila in ni nastopala delovne obveznosti, plačo pa je prejemal sam Palaguta. Škoda je bila ocenjena na približno milijon rubljev.
Altajsko mladinsko gledališče
Avgusta 2014 so organi kazenskega pregona vložili obtožbo kraje premoženja proti Tatjani Kozicini, ki je bila pred kratkim po 16 letih dela zaradi škandala odpuščena z mesta direktorice Mladinskega gledališča Altai. Obtožena je bila kraje službenega prenosnika in telefona v vrednosti 17.654 in 7.192 rubljev. oz. Pozneje so obtožbo iz tatvine prekvalificirali v malomarnost.
Znani gledališki in gledališki igralci so stopili v bran Kozitsyne. javne osebnosti, vključno z režiserji Kirill Serebrennikov, Ivan Vyrypaev, Alexander Kalyagin in drugi. Novembra 2014 je bil primer proti njej zaprt zaradi pomanjkanja dokazov o kaznivem dejanju.
Ruski gledališki režiser Lev Dodin. Znan kot direktor in umetniški vodja Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu, vodja oddelka za režijo pri SPGATI. Dodin je lastnik zlate maske, pa tudi nazivov Ljudski umetnik Rusije in častni umetnik RSFSR.
Lev Dodin se je rodil leta 1944 v mestu Stalinsk (Novokuznetsk), kamor so bili njegovi starši evakuirani pred blokado Leningrada. Po koncu vojne se je Lev vrnil z njimi v mesto na Nevi, kjer je ostal živeti več let.
Z zgodnjem otroštvu mali Lev se je začel zanimati za gledališče in je bil pogost obiskovalec leningrajskih odrov za mlade gledalce. Kot šolar je začel hoditi v gledališče mladinske ustvarjalnosti v Palači pionirjev in tam prvič začutil moč umetnosti in spoznanje, da mora pripadati temu svetu.
Takoj po končani šoli je Lev uspešno vstopil na Leningrajski inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo na tečaj slavnega Borisa Zone, ki je diplomiral veliko nadarjenih igralcev. Po zahtevanem številu let študija igre je Dodin nadaljeval študij še eno leto v režijskem studiu Zone in diplomiral na inštitutu šele leta 1966.
Samo leto po diplomi na inštitutu je Dodin sam postal učitelj na LGITMiK, kjer je študente poučeval režijo in igranje. Ta objava bo ostala z njim še dolgo.
Lev Dodin: »Nisem toliko režiser kot učitelj. Vsaj zame prvo brez drugega ne obstaja. In že zdavnaj bi nehal režirati, če ne bi vključevalo pedagogike.”
Ustvarjalna pot Leva Dodina / Lev Dodin
Prvi samostojni ustvarjalno delo Premiera je postala televizijska igra Leva Dodina "Prva ljubezen", ki temelji na zgodbi Turgenjeva.
Od leta 1967 je Dodin prišel v Leningrajsko gledališče mladih gledalcev, kjer je v šestih letih postavil približno 10 predstav.
Leta 1974 je odšel v Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu. Pod njegovim vodstvom je MDT postalo del Zveze evropskih gledališč in nato prejelo status »Gledališča Evrope«.
Lev Dodin je dobitnik številnih gledaliških in državnih nagrad. Med njimi je nagrada Georgija Tovstonogova, Gledališka nagrada"Zlati sofit", red zaslug za domovino, predsedniška nagrada Ruska federacija na področju literature in umetnosti, Državna nagrada ZSSR, Državna nagrada Ruske federacije, Evropska gledališka nagrada.
Leta 1983 je bil Dodin imenovan za umetniškega vodjo MDT, leta 2002 pa je pristal na mesto direktorja gledališča.
Lev Dodin: »Ko so mi ponudili to delovno mesto, je bila moja prva misel, da ga zavrnem. Toda takrat so bili v skupini že moji učenci, ki so mi napisali pismo, naj pridem v gledališče. Nato so jim dodali več vprašanj in še več. Z mnogimi med njimi sodelujemo že več kot četrt stoletja. In zaenkrat - pah-pah - ne le da se nismo naveličali drug drugega, ampak se mi zdi, da se šele začenjamo zares razumeti."
Vzporedno z delom v MDT Dodin občasno sodeluje z drugimi gledališči, vključno z Leningradskim regionalnim gledališčem drame in komedije, Leningradskim gledališčem komedije, Moskovskim umetniškim gledališčem. M. Gorky, Leningrad Bolshoi Drama Theatre. M. Gorki. Svoje predstave postavlja tudi na odre Amsterdama, Firenc, Helsinkov in Salzburga.
Dodinov repertoar vključuje dela, ki temeljijo na delih klasikov, kot so Anton Čehov, William Shakespeare, Fjodor Dostojevski, Dmitrij Šostakovič in drugi.
Lev Dodin: »Režija je tekma za dolge razdalje. Več kot maraton. Zahteva močan življenjski trening - nekam je treba voditi veliko skupino umetnikov, voditi gledališče kot celoto, vse zaposlene, porabiti veliko denarja za odločanje ...«
Dodin raje ne govori o svojem osebnem življenju. Znano je le, da je poročen s Tatyano Shestakovo in to je njegova druga poroka po ločitvi od Natalye Tenyakove.
Filmografija Leva Dodina / Lev Dodin
- 2009 Chevengur (filmska igra)
- 2009 Igra brez naslova (filmska igra)
- 2009 Moskovski zbor (filmska igra)
- 2008 Demoni (filmska igra)
- 1989 Zvezde na jutranjem nebu (filmska igra)
- 1987 Meek (filmska igra)
- 1983 Oh, te zvezde ... (filmska igra)
- 1982 House (filmska igra)
- 1966 Prva ljubezen (filmska igra)