Umetniški vodja Malega gledališča Jurij Solomin praznuje 80. rojstni dan ...
Usoda Jurija Metodijeviča je neločljivo povezana z gledališčem Maly. V skupino je bil sprejet leta 1957, trideset let pozneje pa jo je vodil kot umetniški vodja. Življenjska pot od najstnika, navdušenega nad gledališko umetnostjo, do ljudskega umetnika, brez katerega si težko predstavljamo sovjetsko kinematografijo, je polna zapletov. Ni naključje, da je gledališče v minuli sezoni izdalo knjigo, ki je zanimiva po vsebini, "In vse je o njem" (avtor - Vera Maksimova). Knjiga je lepo ilustrirana z dokumentarnimi fotografijami, ki predstavljajo različne faze odrsko življenje Slama. Kaj se v njegovem življenju ni zgodilo. Danes je Jurij Metodijevič star 80 let.
Otroške sanje
Fant iz glasbena družina odraščal v ozračju vsesplošnega ustvarjalnega žara. Še vedno živi v domači kraj, v Chiti je nekoč videl dokumentarec, posvečeno obletnici Maly gledališče. Ta vtis iz otroštva je vzklil globoko in po končani šoli mladi Solomin ni videl druge poti, kot da postane igralec. Za sprejemne izpite v Ščepkinovo šolo je izbral "Pesmi o sovjetskem potnem listu" Majakovskega, Neilov monolog iz "Filistercev", odlomek iz pesmi Tvardovskega "Vasilij Terkin". Junaški repertoar se ni dobro ujemal z videzom slabotnega prosilca, toda kontrast je pomagal osvojiti strogo komisijo pod vodstvom Vere Pashenna - učitelji so planili v smeh, pravljica pa ni prišla do realizacije - dečka so spustili skozi v naslednji krog. Usoda je posegla v ta proces, ko je bil Solominov oče oropan, in postavilo se je vprašanje - kdaj se vrniti domov v divjino. Starš je svojemu sinu svetoval, naj gre k Pashennayi in neposredno vpraša, ali bi ga peljala na tečaj? Solomin je podrobno govoril o novih okoliščinah in o tem, da bi se dolžina njegovega bivanja v Moskvi v takih razmerah močno skrajšala. Igralka je po pozornem poslušanju fanta povzela: "Ostani."
Gledališče življenja
Solomin se je prvič pojavil na odru Malega gledališča kot študent drugega letnika. Med epizodami so bile zelo svetle predstave, kritiki in gledalci pa so začeli opazovati ambicioznega igralca. najprej prava vloga ga je prehitel na hodniku gledališča - režiser Igor Ilyinsky je povabil Solomina, da igra Hlestakova. Čez teden dni se je na oglasni deski v gledališču pojavilo obvestilo o razdelitvi vlog. Kljub velikemu uspehu predstave v naslednjih šestih letih Solomin ni prejel niti enega novo vlogo. Igralka Rufina Nifontova je ekipo opozorila na krivico. Vodstvo je poslušalo mlado igralko in kmalu je Solomin prejel veliko vlogo v produkciji "The Deep", ki temelji na Ostrovskem.
Fotogalerija
Med raketnim poskusom je indijska vojska uničila vesoljski satelit, ki je bil v nizki zemeljski orbiti, je v nagovoru narodu sporočil premier Narendra Modi.1 od 11
Prvenec in osvajanje Japonske
V kinu se je Solomin takrat izkazal za bolj povpraševanja. Debitiral je v socialna drama"Neprespana noč", kjer je igral glavnega junaka - inženirja Pavla Kaurova. To je bilo Solominovo edino filmsko delo, ki ga je videl njegov oče. Leta 1975, ko je bil igralec že priljubljen in znan, je imel priložnost sodelovati z mojstrom japonske kinematografije Akiro Kurosawa. Mojster je prišel na moskovski filmski festival leta 1971 s filmom "Dodeskaden". Ker se je izkazal za presenetljivo ustrežljivega človeka, je pristal na snemanje filma s sovjetskimi igralci. Že leta 1939 je na japonskem platnu poskušal oživeti roman Vladimirja Arsenjeva, a projekt ni uspel. V Uniji je dobil drugo priložnost.
Ob začetku snemanja je Kurosawa prosil za pomoč pri izbiri igralcev za glavne vloge. Vodstvo Mosfilma je ponudilo sedem možnosti. Kurosawa je idejo vzel resno in se odločil, da se seznani s filmskimi deli vsakega od prijavljenih. Kurosawa je po ogledu dveh epizod Aide-de-Camp njegove ekscelence namignil, da si želi ogledati celoten film do konca. Po tem je vprašanje igralca za vlogo Arsenjeva izginilo samo od sebe - Solomin je bil odobren in brez avdicij. Film je bil velik uspeh v mnogih državah po svetu. Japonci so Solomina naredili za svojega idola.
Kraljevski sprejem
V Solominovi biografiji je veliko zanimivih ljudi, vendar je vredno omeniti enega. Leta 1994 je rusko prestolnico obiskala britanska kraljica Elizabeta II. Kraljevi gost se je v stavbi Maly Theatre znašel po naključju - od številnih možnosti za srečanje z diplomati je njeno veličanstvo najbolj zanimalo Maly Theatre. Takšni ljudje niso sprejeti brez darila in Solomin je prišel na idejo, da bi naredil škatlo Palekh po meri s sliko svojega domačega gledališča. Kot je kasneje rekel Jurij Metodijevič, je bila to izbira s prstom v nebo. Toda kraljičino veselje ni imelo meja. Izkazalo se je, da je Elizabeta II zbirateljica, njena strast pa so škatle. Malo kasneje je Solomin prejel obsežno ovojnico iz Londona. Vsebovala je fotografijo kraljevega para, ki jo je osebno podpisala kraljica.
Ustvarjalni kredo
Jurij Metodijevič ni zagovornik režijske tiranije v gledališču. Sam se je že zdavnaj odločil, da v njegovi domeni ni prostora za eksperimente sodobnih režiserjev. Meni, da dela Puškina, Gogolja in Ostrovskega niso namenjena preoblikovanju in spreminjanju zapleta in pomena. Po njegovem mnenju za potrebe mladih in drznih obstaja in se razvija moderna dramaturgija. Gledalec mora občutiti vzdušje preteklih stoletij in razširiti svoje znanje s preučevanjem tradicije. To velja za vse sestavine predstave - od jezika do kulise, kostumov in interierja. Naj bo v tem nekaj muzejske estetike. Nekdo mora postati skrbnik dediščine prednikov. Solomin je rad konzervativen. Glavno, da mu to uspe dobro.
Ob mojstrovem rojstnem dnevu mu kolegi in prijatelji čestitajo.
Režija Iosif Raikhelgauz:
»Z velikim veseljem in iskrene čestitke mojemu ljubljenemu kolegu in ustvarjalcu Juriju Metodijeviču ob njegovi obletnici. Ne vidiva se pogosto, a vedno daje vtis trdnega, »popolnega« gledališkega mojstra, stebra. temelj našega gledališča - z vsemi iskanji in poskusi, nihanji in meti sodobnega ruskega gledališča, z njim, zanesljivo, stabilno, jasno, je naša gledališka zveza bodisi razpadala, takrat so se dogajale neke burne strasti. ena skupina se je borila z drugo, jaz sem na teh gledaliških kongresih vedno poskušal sedeti dobesedno v zadnjih vrstah. In zame je bila velika podpora, da sem videl enega tihega in skromnega. izjemen mojster Jurij Mefodijevič Solomin.
Igralec Daniil Strakhov (sodelovanje z Jurijem Solominom v filmu "Isaev"):
"Želim čestitati Juriju Metodijeviču ne samo za njegovo obletnico, velik pomemben datum, ampak za njegovo sposobnost, da ostane v spominu. Ne govorim samo o ljudeh, o ljubezni ljudi, ampak o zelo preprosta stvar. Igralčev spomin. Zasnovan je tako, da gre veliko v en splošni spomin na film – toliko ljudi, vtisov, dogodkov preleti igralca med snemanjem. V Isaevu je bilo veliko likov. Toda Jurij Metodijevič zavzema posebno mesto na sliki. V njej sva: oče in sin, neskončno ljubeč prijatelj prijatelja in se ne znajo sporazumeti – sami s sabo in s svetom. Tako kot mnogi otroci sem odraščal skoraj brez staršev in zame so bili ti redki družinski prizori tako zaskrbljujoče prepoznavni, da je bilo zelo enostavno prestrašiti to stanje, potrebno za delo. Dobro sem razumel, kaj je tukaj treba igrati, kakšna stopnja melanholije, osamljenosti, želje po objemu ljubljene osebe in nezmožnosti za to je tu neločljivo povezana. Glavno je bilo ohraniti to notranjo vibracijo prepoznavanja tega, česar sam kot oseba nisi v celoti izkusil, nisi vzljubil, »ni bil dorasel ...« In ta pravi občutek je seveda lahko odšel, najprej zaradi partnerja. Solomin je bil tako rahločuten, tako občutljiv, tako preprost na koncu, da mi je zelo pomagal v teh naših družinskih prizorih. V meni se je nekako rimalo s tisto bolečo sinovsko intonacijo hrepenenja po očetu. Kot bi se nekako združil z njim, kot odsev. Hvala mu za to."
Aleksanra Solomina, vnukinja junaka dneva:
»Dedek me je veliko naučil, in to ne samo v smislu splošne kulturne in ustvarjalne vzgoje, ampak mi je privzgojil univerzalna človeška načela, ki jih izpoveduje ne le v gledališču , predvsem pa dedek - neverjetna prijaznost, pripravljen pomagati na prvi klic, vedno bo naredil vse, kar je v njegovi moči. Tega se naučiš od njega druga oseba, vendar se poskušajte postaviti na mesto drugega, ko je Mihail Pletnov igral pomembno vlogo v usodi mnogih igralcev in celo ustvarjalnih skupin. Narodni orkester, in postavilo se je vprašanje o gostitelju prvega koncerta v Moskvi, dedek, ki je bil takrat minister za kulturo, je pristal na sodelovanje. Vsi so zavrnili Pletneva, ne pa dedka. To sem se spomnil, ker je Jurij Metodijevič nedavno našel značko iz te zgodovinske predstave.
Razumevanje, da je bil moj dedek znan in ljubljen človek, ni prišlo takoj. Živel sem v drugi državi in sem prišel samo na počitnice. To sem dokončno spoznal v najstniških letih. Zelo ga imam rada zaradi njegovega izjemnega smisla za humor, človečnosti, odzivnosti, živahnosti uma in sposobnosti pomagati."
Julija Čečikova, Irina Levkovič
Otroštvo
Fant Yura se je rodil v družini glasbenikov. Jurij ima v družini sibirske prednike, saj moji starši so bili od tam. Mati Zinaida Ananyevna je živela v Tomsku. Metodij Viktorovič iz Zabajkalska. Jurijeva mama je imela izjemen posluh in je lepo pela. Moj oče je igral vsa strunska glasbila. Njegov brat je bil Vitalij Metodijevič Solomin. Slavni igralec sovjetske kinematografije. Vsi se ga spomnimo iz legendarne vloge doktorja Watsona v filmu Sherlock Holmes.V Palači pionirjev je Jurij pogosto igral v predstavah. V Chiti je mladenič videl sliko "Maly Theatre in njegovi mojstri". Zahvaljujoč njemu Jurij Metodijevič spozna Gledališki inštitut po Ščepkinu v Malem gledališču. Takrat se je odločil, da bo po končani šoli postal igralec na tej šoli.
Jurij je takoj vstopil. Njegov učitelj na tečaju je bil znana igralka Pashennaya Vera Nikolaevna. Po končani fakulteti začne svojo igralska kariera v Malem gledališču.
Gledališče
Jurij Metodijevič je prvič igral na odru domačega gledališča, ko je bil študent drugega letnika. Igral je vlogo obrtnika v predstavi "Ivan Grozni". Maly Theatre je postal Solominov dom. Praktično je živel med njenimi zidovi. Ponudili so mu vlogo za vlogo. Bile so tako velike kot majhne vloge. Solomin bo o tem kasneje rekel: »Toda takrat so nam zagotovili, da ni majhnih vlog, obstajajo majhni umetniki. Ne strinjam se s tem. Enostavno obstajajo majhne vloge in slabe vloge ...« Najprej je mladi igralec igral v epizodah.Jurij Solomin na videu
Tako rekoč pridobil sem izkušnje. Tako, da režiserji opazijo njegov talent, igro in umetnost. Slava seveda pride k Solominu. Ponudijo mu glavne vloge v igrah: vloga Bezaisa v "Ko srce gori", bil je Slava in Griša v "Neenakomerni bitki", "Pred večerjo", Miša v "Zbornici". Znana so tudi številna druga dela igralca.
Jurij Solomin je bil zelo očarljiv mladenič. Njegova inherentna liričnost in humor sta slike naredila svetlejše in bolj nepozabne.
Opažena je bila Solominova odlična predstava v klasičnih predstavah: "The Abyss" in "The Living Corpse". Jurij začne igrati vse več dramatičnih likov. Kako natančno je razumel psihologijo likov. Svojo profesionalno igro pokaže v predstavi "And I Will Pay", kjer igra vlogo Nikolaja II.
V gledališču Solomin Jurij igra različne vloge. Tukaj je mlad gospod v Pahljači Lady Windermere, nato v vlogi Cyrana v Cyrano de Bergerac. Spominjamo se čudovitih predstav z njegovo udeležbo: "Živo truplo", "Goblin", "Stric Vanja", "Gozd", "Skrivnostna škatla", "Molière", "Lubov Yarovaya", "Deviška dežela". To je le majhen seznam gledaliških del. Kjer se je izkazal Solomin.
Solomin je imel posebno spoštovanje do sovjetskih klasikov. Posebej je obravnaval A.P. Čehov. Morda je zato Jurij igral veliko vlog v igrah tega velikega pisatelja. Kasneje so Solomina imenovali "Čehovljev igralec Malega gledališča". Jurij meni za svojega najboljša služba vlogo v predstavi "Stric Vanya".
Jurij Solomin. Usoda osebe z Borisom Korchevnikovom
Jurij Metodijevič se kaže tudi kot režiser gledaliških predstav. Njegova režiserska dela: "Glavni inšpektor", "Galeb", "Skrivnostna škatla", "Tri sestre", "Moč teme", seveda "Dota".
Jurij Solomin v kinu
Solomin poskuša tudi igrati v filmih. Njegov učitelj na tečaju Pashennaya je Bondarčuku nevsiljivo priporočil, naj razmisli o Juriju Solominu za vlogo princa v Vojni in miru. Toda čudoviti Vyacheslav Tikhonov je bil odobren za to vlogo in se je odlično spopadel s svojo nalogo. Igral je Solomin ogromno število filmi, serije. Na televiziji so bile vloge. Vsi junaki niso enaki. Različni liki, drame. Solomin se je briljantno spopadel z vsako vlogo in vsaki podobi prinesel posebno osebnost.Po izidu filma "Adjutant njegove ekscelence" Solomin postane še bolj znan. Sledijo njegove najboljše vloge: Dmitrij Uljanov v "Materinem srcu", Telegin v televizijskem filmu "Hoja v mukah", major Zvjagincev v "Obleganju", Krčmar in Heinrich Eisenstein v televizijskih filmih " Navaden čudež" in "Netopir", Vladimir Aleksandrovič v filmu "Luč v oknu", Slavin v "TASS je pooblaščen, da izjavi ...". Lahko preprosto naštejete nekaj filmov, v katerih je igral glavne vloge: "Melodije bele noči", "Sanje o Rusiji", "Moskovska saga". Vsak lik je edinstven na svoj način. Njegove junake so oboževale številne generacije gledalcev daleč onkraj meja ZSSR. Poznali so ga v Nemčiji, na Japonskem, na Češkoslovaškem in v Bolgariji.
Solominove najboljše in najljubše filmske vloge so filmi "In bil je večer in bilo je jutro", kjer je igral Stube, in " Močan v duhu"Guettelov lik.
Zahvaljujoč svojemu delu v kinu Solomin sreča čudovite režiserje in igralce: Akira Kurosawa in Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov in Mark Donskoy, Komaki Kurihara in Jeanne Moreau, Marina Vladi. Mnogi od njih so pozneje postali prijatelji Jurija Metodijeviča.
Jurij Solomin se preizkusi kot režiser kinematografije. Ampak moram priznati slavni igralec Nikoli nisem razmišljal o tem. Takrat še ni vedel, kaj je to. Po volji usode je Jurij postal slaven režiser. Kasneje je bil imenovan za umetniškega vodjo Ščepkinove gledališke šole.
Solominu je pri režiji najbolj všeč proces, možnost pomagati pri vodenju in mentorstvu igralca v vlogi.
Osebno življenje Jurija Solomina
V svojem življenju je Solomin postal mož enkrat za vse življenje. Solominova žena Olga Nikolaevna je Juriju rodila hčerko Solomin Daria Yuryevna. Po vrsti. Daria ima tudi hčerko, ki ji je ime Alexandra. Dedek je zelo ponosen na svojo vnukinjo. On jo obožuje. Celotna družina Solomin živi v izjemni harmoniji in ljubezni. V njihovem gospodinjstvo Tu so: ljubljeni pastir Maklay in nič manj ljubljeni psi Lyalya, Lushka, Yashka in mačka Dusya. Tudi v vesolju se po njem imenuje majhen planet. 
Trenutno Solomin živi in dela v Moskvi.
Nagrade
Jurij Solomin je v svojem življenju prejel številne nagrade in nazive. On Ljudski umetnik RSFSR, ZSSR, Kirgizistan. Častni umetnik Republike Mari El, nagrajen z državno nagrado RSFSR po bratih Vasiljevih, ima red časti za zasluge za domovino, red časti, red prijateljstva narodov, red akademije umetnosti Japonske "Za prispevek k svetovne kulture" Nagrado "Osebnost leta 2008" Ruskega biografskega inštituta je prejel Solomin. Nagrada FSB v kategoriji "Igra" za ustvarjanje visoko umetniških podob varnostnikov v domači kinematografiji je prav tako našla svojega srečnega dobitnika v Solominu. Jurij Metodijevič, častni profesor Moskovske državne univerze, častni občan mesta Arsenjev.Ljudski umetnik ZSSR (1988)
Ljudski umetnik Kirgizistana
Častni umetnik Republike Mari El
Dobitnik nagrade RSFSR po imenu. Brata Vasiljev (1951, za vlogo v filmu "Adjutant njegove ekscelence")
Dobitnik državne nagrade KGB
Laureat ruskih državnih nagrad
Laureat mednarodne nagrade Stanislavsky
Dobitnik nagrade zlati oven
Najboljše dneva
Vitez Reda prijateljstva narodov
Vitez reda zaslug za domovino II, III in IV stopnje
Vitez japonskega reda "Za prispevek k svetovni kulturi"
Nagrajen z medaljo "Slava Chite" številka 1
Dobitnik naziva "Osebnost leta - 1998" za izjemne dosežke na področju umetnosti
O koreninah družine Solomin
Solomin Jurij Metodijevič se je rodil 18. junija 1935 v Čiti. Odraščal je v družini profesionalnih glasbenikov, starejšega brata igralca Vitalija Solomina. Starši Jurija Solomina so imeli sibirske korenine. Metodij Viktorovič je iz Transbaikalije, Zinaida Ananyevna je iz Tomska. Oba sta odlična glasbenika, oče ju je vse igral svobodno godala, moja mama je imela dober glas– mezzosopran.
Chita je bila v tistih letih visoko mesto kulturne tradicije. Z njim so povezana imena Olega Lundstrema, Nikolaja Zadornova in Konstantina Sedykha. Družina Solomin je bila v mestu dobro znana. Starši so poklicno služili muzi, delali so kot učitelji glasbe v mestnem Domu pionirjev in v Hiši ljudska umetnost Goljufije. Metodij Viktorovič je svoje življenje posvetil iskanju glasbenih talentov v Čiti in Burjatiji. Glavno bogastvo Solominovih starejših so bili njihovi sinovi, slavni ruski igralci, ljudska umetnika Jurij in Vitalij Solomin.
O šoli Shchepkinsky
Jurij Solomin - umetnik srečna usoda. Izbira poklica je za človeka vedno težka. Za mladeniča, ki živi tisoče kilometrov od glavne kulturnih centrov, je dvojno težko. Usoda je odločila, da je koncept "Maly Theatre" vstopil v življenje mladega Jurija Solomina "od mladosti" in do konca življenja.
Medtem ko je bil še v Čiti, si je Jurij ogledal film »Maly Theatre and Its Masters«, posnet za 125. obletnico gledališča. Potem je izvedel za šolo Shchepkinsky in po končani šoli je dokumente takoj poslal na naslov: Moskva, Neglinnaya, 6.
Srečni so tisti, ki imajo srečo. To pravilo, ki ga je Jurij Metodijevič Solomin kasneje čutil dolga leta, je določilo darilo usode - študij v razredu Vere Nikolaevne Pashennaya, velike ruske igralke. Diplomiral je na gledališki šoli Shchepkin in postal igralec v gledališču Maly.
O Malem gledališču
Jurij Solomin gledališče Maly smatra za svoj dom. Tu se je prvič pojavil kot študent drugega letnika na praksi. Prvo delo je bilo v predstavi "Ivan Grozni", ohranjen pa je bil celo program za to predstavo, kjer je pisalo: drugi obrtnik je študent gledališke šole Ščepkin, tak in tak. To je bil Jurij Metodijevič Solomin.
Potem je prišlo delo, prišle so vloge. Vloge so bile različne: tako velike kot majhne. »A takrat so nam zagotovili, da ni majhnih vlog, so majhni umetniki. Ne strinjam se s tem. Preprosto obstajajo majhne vloge in slabe vloge ...«, pravi čudoviti igralec Jurij Solomin.
Začenši z epizodnimi vlogami, je mladi igralec kmalu začel igrati glavne vloge v predstavah sovjetskega repertoarja: Bezais v "Ko gori srce V. Keena" v režiji A. Goncharova, Slava in Grisha v Rozovovi "Neenaki bitki" v režiji D. Vouros in “Pred večerjo” v režiji V. Monakhova, Misha v “The Chamber” Aleshine v režiji L. Varpakhovskega, Papino v “The Consul was Stole” Mdivani v režiji V. Monakhova.
Odličen videz, izreden šarm, mehka liričnost z moškim videzom so obljubljali svetlo prihodnost. Igrajo klasični ruski repertoar - Kiselnikov v "Globini" A.N. Ostrovskega, režiser Vasiliev, Car Fyodor Ioannovič v istoimenska tragedija A. K. Tolstoj, režiser Ravenskih, Fedja Protasov v "Živem truplu" L. N. Tolstoja, režiser V. Solomin - razkrili so igralčevo nagnjenost k dramatiki, sposobnost psihološkega subtilnega razvoja lika in posebno živčnost temperamenta. Ta tema je bila jasno vidna v vlogi zadnjega ruskega carja Nikolaja II., v sodobni igri S. Kuznecova »... In jaz bom povrnil«.
Ni naključje, da kritika Solomina pogosto imenuje »Čehovljev igralec Malega gledališča« in ugotavlja posebno »rusko nacionalno ganljivost« igralca, ki je nagnjen k utelešenju ne toliko širine in obsega ruske duše, ampak notranja moč, kaj se skriva v njem. Vsestranskost Solominovega igralskega talenta mu omogoča, da z enakim uspehom igra tako ruske trpeče kot francoskega romantika Cyrana v "Cyrano de Bergerac" E. de Rostanda, ki je skupaj z Voiminskim v drami A.P. Čehovljev Stric Vanja velja za njegovo posebno najljubše in morda najboljše gledališko delo.
O kinu
Vera Nikolaevna Pashennaya je Juriju Solominu dala vstopnico za kino. Priporočila ga je direktorju I.M. Annensky naprej glavna vloga v filmu "Neprespana noč". Priporočila je tudi, da bi Sergej Bondarčuk poskusil Solomina za vlogo princa Bolkonskega v Vojni in miru, vendar je vlogo pozneje odlično odigral Vjačeslav Tihonov. Potem je bilo veliko vlog, več kot 50 filmov in serij v kinu in na televiziji: raznoliki, dramatični, lirični, duhoviti, komični - in povsod je igralec našel svoje, edinstvene barve, zaradi česar je vsaka vloga postala fenomen.
Jurij Solomin je postal splošno znan po izdaji serijskega filma "Adjutant njegove ekscelence" na televiziji. Med njegovimi najboljšimi filmskimi deli: Dmitrij Uljanov v "Materinem srcu", Telegin v televizijskem filmu "Hoja v mukah", major Zvjagincev v "Obleganju", Krčmar in Heinrich Eisenstein v televizijskih filmih "Navaden čudež" in "Netopir". , Vladimir Aleksandrovič v filmu "Luč v oknu", Slavin v "TASS je pooblaščen, da izjavi ...". Lahko preprosto naštejete nekaj filmov, v katerih je igral glavne vloge: "Melodije bele noči", "Sanje o Rusiji", "Moskovska saga". In vsak od njih je priljubljen in ljubil več generacij gledalcev v Sovjetski zvezi, Bolgariji, Češkoslovaški, Nemčiji, na Japonskem in v drugih državah. Sam Jurij Solomin meni, da je njegova najljubša dela vloga Shtubeja v filmu A. Saltykova "In bil je večer in bilo je jutro" in vloga Guettela v filmu V. Georgieva "Močan v duhu".
Snemanje je igralcu omogočilo srečanja z izjemnimi režiserji in igralci. Svoje delo in prijateljstvo z Akiro Kurosavo in Ottakarjem Vavro, Mihailom Kalatozovim in Markom Donskoyem, Komakijem Kurihara in Jeanne Moreau, Marino Vladi zase šteje za velik uspeh.
O Kurosawi
Vloga Arsenjeva v filmu Akire Kurosawe "Dersu Uzala" je igralca Jurija Solomina zaslovela v svetovni kinematografiji.
Tega dela ni mogoče pozabiti. Čudovit režiser. Poznan je po vsem svetu. Ko imenujejo velike, jih imenujejo: Fellini, Bergman, Kurosawa. Ta trio, brez katerega je zelo težko govoriti o svetovni kinematografiji. In Akira Kurosawa je pristal na delo v Rusiji, nato v Sovjetski zvezi, da bi posnel film "Dersu Uzala". Jurij Solomin je bil zelo vesel, to so kraji, kjer se je rodil in odraščal. To je vse o Daurian tajgi in Primorskem ozemlju. Solominu so ponudili vlogo Arsenjeva. Maxim Maksimovich Munzuk je prišel iz Tuve, to je tisti, ki je igral Dersu Uzala. Bil je tako zelo odprt, Kurosawa pa je takoj rekel – Dersu. Definitivno je rekel, potem pa dejansko niso poskusili Jurija Solomina in Maksima Maksimoviča, ampak so poskusili ličila, poskusili so kostume. "Nekako je vse potekalo naravno, ni se zgodilo, kot se zgodi, odobrijo vas in zavpijete:" Hura! To se ni zgodilo, vse je bilo tako naravno, da še danes ne razumem, kako sem sploh vedela, da sem odobrena. Tako so me povabili, tega se spomnim, potem pa ...,« se rad spominja Jurij Solomin. Treba je opozoriti, da je bil Kurosawa umetnik. Diplomiral je na Akademiji za umetnost in zelo dobro risal. Ker sta režiserja in igralca pozneje spletla velika prijateljstva, je Kurosova svojemu ruskemu prijatelju vedno poslala novoletno voščilnico, ki jo je sam ustvaril: narisal jo je in izdal na Japonskem.
In nekoč, med snemanjem na Primorskem, je podaril Solominu sliko. Kurosawa je narisal ogromno tigrovo glavo z nekakšnimi zelenkastimi očmi, majhen japonski ornament na desni in napisal - 18. junij 1974, Solomin san, Kurosawa san. In zdaj slika visi v umetnikovem domu, v okvirju.
O režiji
Jurij Samoilov ni nikoli sanjal, da bo režiser. Sploh ni vedel, kaj je to. Ko sem živel v Čiti, sem na radiu poslušal koncerte iz Dvorane stebrov, takšne in drugačne umetnike, takšne in drugačne, pa kaj je režiser ... Hotel sem biti umetnik, hotel sem nastopati. Nikoli nisem razmišljal o tem, da bi bil umetniški vodja ali kakršenkoli šef, ne. Toda usoda je odločila drugače. Jurij Solomin je bil izvoljen za umetniškega vodjo in nekaj let ni uprizoril ničesar na gledališkem odru, zadovoljen z diplomskimi predstavami na Ščepkinovi gledališki šoli, vendar je to nekoliko drugačna smer, pedagoška. Toda po sili razmer je Solomin vendarle postal režiser ...
Pri režiji ga bolj fascinira sam proces, fascinira ga možnost pomagati. Ko lahko človeka režiraš, je zanimivo razumeti avtorja. Razumete, na primer, zakaj je Čehov napisal: "V Moskvo, v Moskvo!"? Ko ga začneš brati, se poglabljati vanj, pa ne moreš več živeti brez njegovih pisem, brez njegovih zapiskov, brez kakršnihkoli spominov nanj ... Na Malem odru je več klasike kot sodobnih avtorjev. Dobrih žal še ni sodobne igre. In uprizoritev predstave, ki se zdaj piše za dva ali tri ljudi, je pri 130-članski skupini nerentabilna.
Jurij Solomin je kot režiser uprizoril v gledališču Maly - "Generalni inšpektor", "Galeb", "Gozd", "Zvitost in ljubezen", vodvilj "Skrivnostna škatla", "Tri sestre", pa tudi več predstav. na Višji gledališki šoli po imenu M.S. Ščepkina. V kinu in na televiziji je Jurij Solomin režiral naslednje filme: Priestleyjev Škandalozni incident v Brickmillu, tridelni film Obala njegovega življenja, Na začetku je bila beseda. Kot režiser in igralec je deloval v Bolgariji, na Češkoslovaškem, v Nemčiji in na Japonskem. Za študentsko delo je bil nagrajen v Bratislavi na Slovaškem in v Kobeju na Japonskem.
O televiziji
Dandanes je običajno, da televizijo kritiziramo zaradi pokvarjenosti okusov in množične zombifikacije prebivalstva. Veliki igralec Jurij Solomin ima o tej temi posebno mnenje: »Nima smisla grajati televizije. Vredno je kritizirati njene voditelje. Glavni greh televizije je, da se je vsa država obrnila na pivo. To je grozno! Evo, hodim pred kratkim gledališki trg. Zima, mraz. In dekle hodi, popolnoma zmrznjeno, in drži steklenico piva v rokah. Ustavim jo in rečem: »Kaj, je mrzlo? Popijte pijačo ...« Ampak ona ni razumela mojega humorja ...
Kaj pa oglaševanje? Celo življenje sem živel brez oglaševanja. Vedel sem, da je ta klobasa dobra. In vsi so tudi vedeli. In ko mi še rečejo: “To je tvoj stil!” - zajebi jih vse s svojim stilom!.. Še ena stvar, ki me jezi, je: nikoli nimam časa zapisovati telefonskih številk, ki nam jih oglašuje televizija. Nekega dne sem moral kupiti ogrevane vezane plošče za pse. Videl sem ta oglas, uspelo mi je posneti samo polovico telefona - to je vse. In bilo je v Sankt Peterburgu na turneji. Potem sem dva dni neumno sedel v hotelu, gledal vse skupaj in čakal na ponovitev, a ta oglas ni bil nikoli več prikazan ...«
O pedagogiki, o imenovanjih
Na svoji alma mater - Višji gledališki šoli po imenu M.S. Shchepkina, Jurij Solomin je profesor in nenehno vodi mojstrske tečaje s študenti iz Amerike, Japonske in Južne Koreje.
Leta 1988 je Jurija Solomina izvolilo osebje Državnega akademskega malega gledališča, treba je opozoriti - prvega dolga zgodovina, med direktorji gledališča, umetniški vodja, nato pa na ta položaj imenovan s sklepom ruske vlade. V preteklih letih mu je uspelo ohraniti tradicijo gledališča, skoraj na novo ustvariti repertoar, ohraniti slavno predstavo "Car Fjodor Ioanovič", ki so jo uprizorili Ravenski in veliki " Češnjev vrt"režiral Ilyinsky. Uspelo nam je rešiti enkratno gledališče simfonični orkester, gledališka ekipa, več kot 600 ljudi! Ohraniti edinstveno skupino, ki vključuje ljudske umetnike ZSSR, skoraj 30 častnih umetnikov Rusije in nadarjeno mladino.
Leta 1990 je bil Jurij Solomin imenovan za ministra za kulturo v prvi vladi Ruska federacija. V času opravljanja te funkcije mu je uspelo rešiti vrsto pomembna vprašanja povezanih z organizacijo življenja gledaliških skupin in razvojem otroške ustvarjalnosti.
Jurij Solomin se je moral zaradi narave svoje dejavnosti srečati z najbolj vplivnimi in uglednimi ljudmi. Sem spadajo britanska kraljica Elizabeta II., nizozemska kraljica Beatrix, predsedniki držav, predsedniki vlad, ugledni znanstveniki, kulturniki in umetniki, javne osebnosti. Vendar pa med njimi Jurij Solomin sam izpostavlja več ljudi, ki so mu priskočili na pomoč v težkem času, povezanem s hudo boleznijo. Zahvaljujoč izjemnim zdravnikom: akademikom E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akčurin, kijevski kirurg Jurij Ganula, zdravniki V.P. Mezaev in S.V. Rozanova, kirurgi iz Italije Ripossini in Igor Kotelnikov so uspeli premagati bolezen.
O skrivnosti
Žena Jurija Solomina je Olga Nikolaevna Solomina. Hči - Solomina Daria Yuryevna. Poseben ponos je njegova vnukinja Aleksandra.
Doma in na dači je Jurij Solomin obkrožen s svojim najljubšim psom - pastirjem Maklayjem in nič manj ljubljenimi psi Lyalya, Lushka, Yashka in mačka Dusy.
Igralec živi in dela v Moskvi. Ime Jurija Solomina je bilo dodeljeno novemu majhnemu planetu.
Filmografija:
1958 Materino srce
1960 Neprespana noč
1965 Glasbeniki istega polka
1966 Materina zvestoba
1966 Chase
1967 Močan duhom
1968 Pomlad na Odri
1969 Pribočnik njegove ekscelence
1969 Rdeči šotor
1971 kriminalistični inšpektor
1971 Morje v ognju
1971 Nomadska fronta
1971 In bil je večer in bilo je jutro ...
1971 Dauria
1972 Moje življenje
1972 Četrtič
1972 Pravica do skoka
1974 Blokada
1975 Sokolovo
1976 Melodije bele noči
1976 Brezno
1976 Zločin
1976 Dersu Uzala
1977 Hoja po mukah
1978 Guarnerijev kvartet
1978 Navaden čudež
1978 Šolski valček
1979 Netopir
1980 The Brickmill Scandal - igralec, režiser
1980 Luč v oknu
1981 Krik tišine
1983 Moonbow
1983 Jutro brez oznak
1984 Skrivnost vile Greta
1984 TASS je pooblaščen za razglasitev
1985 The Shore of His Life - igralec, režiser
1985 Sofija Kovalevskaja
1986 Petje Rossi
1987 Skrivnostni dedič
1989 Spominek za tožilca
1991 Wanderers' Rest
1991 Anna Karamazoff
1992 Na začetku je bila beseda - igralec, režiser
1992 Sanje o Rusiji
1992 Na začetku je bila beseda
2003 Zgodnja ljubezen
2003 Domovina čaka - TV serija
2004 Moskovska saga - TV serija
Umetniški vodja Malega gledališča Jurij SOLOMIN je uprizoril Gogoljevo "Poroko". Po premieri je ljudski umetnik ZSSR dopisniku Kulture povedal, kako je postal režiser in kaj je Akira Kurosawa imel s tem. Nismo se mogli izogniti pogovoru o klasikih in sodobnikih.
kultura: Nikolaj Vasiljevič Gogol vas ne izpusti skozi celotno ustvarjalna biografija. Večkrat ste igrali v predstavah po njegovih delih in postavili Generalnega inšpektorja. Zakaj ste se odločili vrniti h klasiki?
Solomin: Gogol, pa tudi Ostrovski, Puškin, Gribojedov in drugi veliki pisci, so ponos ruska literatura in dramaturgijo. Maly Theatre se je vedno zanašal na te avtorje. Kako pojasniti, zakaj se režiser odloči za uprizoritev dela, ki ga pozna iz mladosti? Vprašanje je precej zapleteno. Iz približno enakih razlogov se moški zaljubi v določeno žensko, čeprav mu kot ženi vsi napovedujejo povsem drugačno. Na primer, ali veste, kako se je Vladni inšpektor, ki je propadel v Sankt Peterburgu, nekoč pojavil v Malem gledališču? Po neuspešni premieri je Nikolaj Vasiljevič stopil v stik s slavnim igralcem Mihailom Ščepkinom in ga prosil, naj uprizori igro. Privolil je in posledično je predstava doživela velik uspeh. Hkrati Shchepkin ni bil režiser. Takrat poklic režiserja v Rusiji pravzaprav še ni obstajal. Tega niso nikjer učili. Po mojem mnenju na srečo.
kultura: Zakaj?
Solomin: Zdi se mi, da se tega ne da naučiti: ali ima človek na začetku sposobnost režije ali ne. Vse ostalo je praksa, iskanje lastnega sloga in tako naprej. Enako je s poklicem igralca. Predavam tečaj na gledališki šoli Shchepkinsky. Vsako leto zaposlimo 25 ljudi, 20 jih diplomira in če Bog da, osem postane umetnikov. Z redkimi izjemami sta v zgodovino vključena le eden ali dva. Imeli smo tečaj Nikolaja Anenkova, iz katerega so diplomirali Oleg Dal, Vitalij Solomin, Mihail Kononov in Viktor Pavlov, vendar je to precej izjema. Zelo težko je vzgojiti velikega igralca. Zdaj sem v tretjem letniku in sem si vzel svobodo, da ne bom nikogar izključil. Če eden od fantov ne postane umetnik, potem se bo zaradi ljubezni do gledališča in razumevanja njegove notranje strukture vedno znašel v sorodnem poklicu. Na primer, Maly Theatre pogosto nima suflerjev in pomočnikov režije.
kultura: Režiserji običajno poskušajo najti relevantnost predstave. Ste med svojim delom iskali vzporednice z današnjim dnem?
Solomin: Po moje je že vse na površini. Mislim, da Gogoljevih likov ni treba obleči v kavbojke, da jih gledalec vidi v njih. sodobni ljudje. Podkolesin - kolektivna podoba današnji neodločni moški, ki ne ve, kako priti do ženske. Porok in odgovornosti se boji kot ognja. Agafya Tikhonovna je odrasel otrok, ki je odraščal v blaginji in ne ve, kako graditi odnose z nasprotnim spolom. Kaj pa sam proces povezovanja?! O ljubezni ni govora: ženini natančno pogledajo nevestin videz, ugotovijo, ali zna francosko, kakšna je njena dota in dediščina. To pomeni, da iščejo neposredne koristi in nameravajo skleniti zakonsko zvezo. Vse je tako, kot je zdaj - brez občutkov. Le da ga ne predstavljamo neposredno, ampak damo gledalcu možnost, da sam poveže niti.
kultura: Pravijo, da je vaše režiserske talente nekoč cenil sam Akira Kurosawa. Je to res?
Solomin: Igral sem s Kurosawo v Dersu Uzala. Ko je prišel čas za montažo filma, je meni in drugemu režiserju Volodji Vasiljevu naročil, naj posodiva. Minilo je pet let. Z gledališko skupino sva bila na počitnicah v Bolgariji. Takrat so tam vsi zelo dobro govorili rusko in domači igralci so nas vabili v svoje gledališče. Stefan Dimitrov, vodja skupine, me je na banketu povabil, da z njimi uprizorim igro Ostrovskega. Čudilo me je, saj takrat sploh še nisem razmišljal o režiji. Nato je Stefan vzel bolgarsko revijo in začel brati intervju, v katerem je Kurosawa trdil, da ima Solomin-san očitno nagnjenost k režiji in da bo nekega dne to tudi počel. Posledično je moj prvenec potekal v Bolgariji, kjer sem režiral "The Forest" Ostrovskega. Predstava je odlično uspela in je bila izvedena okoli stokrat.
kultura: Ste takrat spoznali, da vas mika režiserski stolček?
Solomin: Ni stvar v tem, ali hočem biti režiser, ampak kaj gledališče potrebuje. Bili so časi, ko je bilo v določenem obdobju treba izdati predstavo, pa ni bilo mogoče najti ustreznega režiserja. Potem smo morali sami prevzeti odgovornost. Osebje Malega gledališča mi zaupa: letos bo 30 let, odkar ga vodim kot umetniški vodja. Poleg tega za že mnogo let V šoli Shchepkinsky sem postavil kar nekaj predstav, imam dostojne izkušnje. A hkrati je v mojem primeru režija dejavnost za dušo.
kultura: Ste strogi do igralcev?
Solomin: Seveda lahko kot režiser kritiziram, a vse je v mejah razumnega. Pozabljate na dejstvo, da poučujem že več kot 50 let. Mnogi moji učenci so ljudski umetniki Rusije, nagrajenci različnih gledaliških in filmskih nagrad. Menim, da sta učitelj in režiser na nek način podobna poklica, saj moraš imeti neverjetno potrpežljivost, da svoje misli posreduješ umetnikom. Delal sem z režiserji stare šole, ki so bili zelo prijazni do igralcev. Kolegom na odru so znali pomagati pri razkrivanju karakterjev, ne pa hiteti naprej, kot to pogosto počnejo mladi režiserji danes. Zdaj vsi iščejo izvirne rešitve, potem pa po mojem mnenju umetniki sploh niso potrebni. To so že statisti, ki uresničujejo režiserjeve načrte. Ne moti me, ko je kombinacija režije in igre, ko pa je šokantnost zaradi šokantnosti ... Tega ne razumem.
kultura: kako umetniški vodja Ste tudi vi tako humani?
Solomin: seveda ne. Na primer, nedavno sem igralko odstranil iz vloge, ker se ni pojavila na predstavi. Izgubil sem se v filmu in čisto pozabil, da grem tisti večer na oder. Moral sem nujno vstopiti. Predstavo je treba izvesti in pika. Ljudje so prišli gledat predstavo in kaj naj jim rečem: "Oprostite, tukaj imamo tak film"? Na splošno, ko te spustim na snemanje, te takoj opozorim: "V prostem času od gledališča."
kultura: Kakšno je po vašem mnenju poslanstvo gledališča?
Solomin: Najprej seveda v izobraževanju. Zdaj je iz nekega razloga splošno sprejeto, da je njegova glavna naloga zagotoviti gledalcu prosti čas po napornem delovnem dnevu. Vse to je res, hkrati pa bi morala imeti vsaka predstava izobraževalno funkcijo, širiti obzorja in pomagati gledalcu najti izhod. težke situacije. Imamo predstave, ki trajajo že desetletja. Na primer, v "Češnjevem vrtu", ki ga je uprizoril ljudski umetnik ZSSR Igor Iljinski, se je zamenjala tretja generacija umetnikov. Ranevskajo je nekoč igrala Tatjana Eremejeva, nato Nelly Kornienko in Irina Muravyova, zdaj pa Svetlana Amanova. Pri tem ne spreminjamo ničesar bistveno. S takšno predstavo se ne morete seznaniti le s Čehovim delom, posebnostmi vsakdanjega življenja, estetiko dobe, ampak tudi s samo zgodovino Malega gledališča. Pred kratkim sem ponovno gledal The Cherry Orchard. V finalu je prizor, v katerem se Ranevskaya in Gaev poslovita od hiše, od svojega vrta, ki pooseblja njuno otroštvo. Umetnika se preprosto držita za roke. In pomislil sem: če se mi kaj zgodi, kdo bo skrbel za moje mešance, ki živijo na deželi? Potem sem se spomnila, da so vsi moji sorodniki nori na pse, in sem se malo pomirila. Pogledal sem naokoli - tudi ljudje so imeli solze v očeh. Cenim gledališče, v katerem je treba, kot je rekla moja mojstrica Vera Nikolaevna Pashennaya, na odru pustiti delček svojega srca.
kultura: Poučujete na šoli Shchepkinsky. Običajno je starejša generacija kritična do mladih. Kaj pa ti?
Solomin: Ni potrebe, da bi vse umestili v isti kalup. Fantje so različni, večinoma čudoviti. A poglejte, na čem rastejo. Veste, pred kratkim sem bil en mesec v sanatoriju, včasih sem gledal televizijo. Gospod, kaj nam kažejo? Pretepi, družinski prepiri, eksplozije, nasilje. Bil sem prestrašen. Recimo, da imam močno psiho, sem odrasel, izobražen človek, ampak kaj je videti našim otrokom? Vprašanje je, zakaj vse to predvajati?
kultura: Ali menite, da bi morala biti cenzura?
Solomin: Ali ste videli, koliko groznih stvari se je zgodilo v šolah v preteklosti? v zadnjem času? Tukaj imate popolno svobodo. Najstniki so gledali dovolj filmov in se zapletali v pretepe, misleč, da je življenje kot v filmih. Ne pozivam k vrnitvi cenzure, ampak mislim, da bi moral imeti vsak človek, pa naj bo to vodja televizije, gledališki režiser, filmski scenarist ali producent, svoj notranji filter. Če se vsak vpraša, ali bi rad, da moji otroci odraščajo ob takšnih programih in filmih, potem bomo imeli veliko več manj tragedij med mladimi.
Denis Sutika