A. N. Ostrovski se je rodil 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi v družini duhovnika, uradnika in kasneje odvetnika moskovskega trgovskega sodišča. Družina Ostrovsky je živela v Zamoskvorečju, trgovskem in meščanskem okrožju stare Moskve. Po naravi je bil dramatik domačin: skoraj vse življenje je živel v Moskvi, v predelu Yauza, redno potoval, razen večkratnih potovanj po Rusiji in tujini, le na posestvo Shchelykovo v provinci Kostroma. Tu je umrl 2. (14.) junija 1886 sredi dela na prevodu Shakespearjeva igra"Antony in Kleopatra".
V zgodnjih 1840-ih. Ostrovski je študiral na pravni fakulteti Moskovske univerze, vendar tečaja ni dokončal in je leta 1843 vstopil v službo v pisarni moskovskega vestnega sodišča. Dve leti kasneje je bil premeščen na moskovsko trgovsko sodišče, kjer je služil do leta 1851. Pravna praksa je bodočemu pisatelju dala obsežno in raznoliko gradivo. Skoraj vse njegove prve igre o sodobnosti so razvile ali začrtale zločinske zaplete. Ostrovski je svojo prvo zgodbo napisal pri 20 letih, prvo igro pa pri 24 letih. Po letu 1851 je bilo njegovo življenje povezano z literaturo in gledališčem. Njegovi glavni dogodki so bili pravda s cenzuro, pohvale in graje kritikov, premiere in spori med igralci glede vlog v igrah.
Skoraj 40 let ustvarjalna dejavnost Ostrovski je ustvaril bogat repertoar: približno 50 izvirnih iger, več iger, napisanih v sodelovanju. Ukvarjal se je tudi s prevodi in priredbami dram drugih avtorjev. Vse to predstavlja "gledališče Ostrovskega" - tako je bil opredeljen obseg tega, kar je ustvaril dramatik I.A. Gončarov.
Ostrovski je strastno ljubil gledališče, saj je menil, da je najbolj demokratično in učinkoviti obliki umetnost Med klasiki ruske literature je bil prvi in ostaja edini pisatelj, ki se je povsem posvetil dramatiki. Vse drame, ki jih je ustvaril, niso bile »igre za branje« - napisane so bile za gledališče. Odrska umetnost je za Ostrovskega nespremenljiv zakon dramaturgije, zato njegova dela enako pripadajo dvema svetovoma: svetu literature in svetu gledališča.
Drame Ostrovskega so bile objavljene v revijah skoraj sočasno z njihovimi gledališkimi produkcijami in so bile zajete kot svetli pojavi tako literarnega kot gledališkega življenja. V šestdesetih letih 19. stoletja. zbudila sta enako živahno javno zanimanje kot romani Turgenjeva, Gončarova in Dostojevskega. Ostrovski je iz dramaturgije naredil »pravo« literaturo. Pred njim je bilo na repertoarju ruskih gledališč le nekaj predstav, za katere se je zdelo, da so se spustile na oder z višin literature in ostale same (»Gorje od pameti« A. S. Gribojedova, »Glebralni inšpektor« in »Poroka«). avtor N.V. Gogol). Gledališki repertoar je bil zapolnjen bodisi s prevodi bodisi z deli, ki niso imela omembe vrednih literarnih odlik.
V letih 1850-1860. sanje ruskih pisateljev, da bi gledališče postalo močna vzgojna sila, sredstvo za oblikovanje javnega mnenja, so našle realno podlago. Drama ima širše občinstvo. Širil se je krog pismenih - tako bralcev kot tistih, ki jim resno branje še ni bilo dostopno, gledališče pa je dostopno in razumljivo. Nastajal je nov družbeni sloj- običajna inteligenca, ki je kazala povečano zanimanje za gledališče. Nova javnost, demokratična in pestra v primerjavi s prvo javnostjo polovica 19. stoletja stoletja, dal »družbeno naročilo« za družbene in vsakdanje drame iz ruskega življenja.
Edinstvenost položaja Ostrovskega kot dramatika je v tem, da z ustvarjanjem iger na novem materialu ni zadovoljil le pričakovanj novega občinstva, ampak se je boril tudi za demokratizacijo gledališča: navsezadnje je gledališče najbolj priljubljen spektakel - leta 1860. še vedno ostaja elitističen, še ni bilo poceni javnega gledališča. Repertoar gledališč v Moskvi in Sankt Peterburgu je bil odvisen od uradnikov Direktorata cesarskih gledališč. Ostrovski je reformiral rusko dramatiko, reformiral je tudi gledališče. Kot gledalce svojih iger je želel videti ne le inteligenco in razsvetljene trgovce, temveč tudi »lastnike obrtnih obratov« in »obrtnike«. Zamisel Ostrovskega je bilo moskovsko gledališče Maly, ki je utelešilo njegove sanje o novem gledališču za demokratično občinstvo.
V ustvarjalnem razvoju Ostrovskega obstajajo štiri obdobja:
1) Prvo obdobje (1847-1851)- čas prvega literarni poskusi. Ostrovski je začel povsem v duhu časa - s pripovedno prozo. V svojih esejih o življenju in običajih Zamoskvorečja se je debitant opiral na Gogoljevo tradicijo in ustvarjalne izkušnje " naravne šole»1840 V teh letih so nastala prva dramska dela, vključno s komedijo "Bankrut" ("Šteli bomo svoje ljudi!"), Ki je postala glavno delo zgodnjega obdobja.
2) Drugo obdobje (1852-1855) se imenujejo "Moskvityanin", saj se je v teh letih Ostrovski zbližal z mladimi sodelavci revije Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov in E.N. Edelson. Dramatik je podpiral ideološki program »mladega uredništva«, ki je želel iz revije narediti organ nove smeri družbene misli - »počvenničestvo«. V tem obdobju so bile napisane le tri igre: »Ne sedi v lastne sani«, »Revščina ni slabost« in »Ne živi tako, kot hočeš«.
3) Tretje obdobje (1856-1860) zaznamuje Ostrovskovo zavračanje iskanja pozitivnih načel v življenju patriarhalnih trgovcev (to je bilo značilno za igre, napisane v prvi polovici petdesetih let 19. stoletja). Dramatik, ki je bil občutljiv na spremembe v družbenem in ideološkem življenju Rusije, se je zbližal z voditelji skupne demokracije - zaposlenimi v reviji Sovremennik. Ustvarjalni rezultat tega obdobja so bile igre »Na tujem prazniku mačka«, »Donosno mesto« in »Nevihta«, »najbolj odločilna«, po N.A. Dobrolyubovu, delo Ostrovskega.
4) Četrto obdobje (1861-1886)- najdaljše obdobje ustvarjalne dejavnosti Ostrovskega. Žanrski obseg se je razširil, poetika njegovih del je postala bolj raznolika. V dvajsetih letih so nastajale igre, ki jih lahko razdelimo v več žanrsko-tematskih skupin: 1) komedije iz trgovsko življenje(»Mački ni vse Maslenica«, »Resnica je dobra, a sreča je boljša«, »Srce ni kamen«), 2) satirične komedije (»Preprostosti je dovolj za vsakega pametnega človeka«, »Toplo« srce«, »Nori denar«, »Volkovi in ovce«, »Gozd«), 3) igre, ki jih je Ostrovsky sam imenoval »slike moskovskega življenja« in »prizori iz življenja v divjini«: združuje jih tema “mali ljudje” (“Stari prijatelj je boljši od dveh novih”, “ Težki dnevi", "Šaljivci" in trilogija o Balzaminovu), 4) zgodovinske kronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.) In končno, 5) psihološke drame ("Dota", " Zadnja žrtev« itd.). Posebej izstopa pravljična predstava "Sneguročka".
Začetki ustvarjalnosti Ostrovskega so v "naravni šoli" štiridesetih let 19. stoletja, čeprav moskovski pisatelj organizacijsko ni bil povezan z ustvarjalno skupnostjo mladih peterburških realistov. Začenši s prozo je Ostrovski hitro spoznal, da je njegov pravi klic drama. Že zgodnji prozni poskusi so »scenski«, kljub najnatančnejšim opisom življenja in običajev, značilnih za eseje »naravne šole«. Na primer, osnova prvega eseja "Zgodba o tem, kako je četrtni upravnik začel plesati ali En korak od velikega do smešnega" (1843) je anekdotičen prizor s popolnoma popolnim zapletom.
Besedilo tega eseja je bilo uporabljeno v prvem objavljenem delu - "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega" (objavljeno leta 1847 v časopisu "Moscow City Listok"). Ostrovski, ki so ga njegovi sodobniki imenovali "Kolumb iz Zamoskvorečja", je v "Zapiskih ..." odkril "deželo", ki je prej v literaturi ni bila znana, naseljena s trgovci, malimi meščani in malimi uradniki. »Doslej sta bila znana le položaj in ime te dežele,« je ugotavljal pisec, »kar zadeva njene prebivalce, to je njihov način življenja, jezik, moralo, navade, stopnjo izobrazbe, vse to je bilo zajeto v tema neznanega." Odlično poznavanje življenjske snovi je Ostrovskemu, prozaistu, pomagalo ustvariti podrobno študijo trgovskega življenja in zgodovine, ki je bila pred njegovimi prvimi dramami o trgovcih. V "Zapiskih prebivalca Zamoskvoretskega" sta dva značilne lastnosti Ustvarjalnost Ostrovskega: pozornost do vsakdanjega okolja, ki določa življenje in psihologijo likov, "napisanih iz življenja", in posebna, dramatična narava upodobitve vsakdanjega življenja. Pisatelj je v običajnih vsakdanjih zgodbah lahko videl potencialno, neizkoriščeno gradivo za dramatika. Esejem o življenju Zamoskvorečja so sledile prve igre.
Ostrovski je za najbolj nepozaben dan v svojem življenju označil 14. februar 1847: na ta dan je na večeru s slavnim slovanofilskim profesorjem S. P. Ševirevom prebral svojo prvo kratko igro " Družinska slika" Toda pravi prvenec mladega dramatika je komedija "Šteti bomo sami!" (prvotni naslov je bil »Stečaj«), na katerem je delal od leta 1846 do 1849. Gledališka cenzura je igro takoj prepovedala, a je tako kot »Gorje od pameti« A.S. Gribojedova takoj postala velik literarni dogodek in doživela uspeh brali v moskovskih hišah pozimi 1849/50. avtorja samega in glavnih igralcev - P.M. Sadovsky in M.Shchepkin. Leta 1850 je komedijo objavila revija "Moskvityanin", a šele leta 1861 je bila uprizorjena na odru.
Navdušen sprejem prve komedije iz trgovskega življenja ni povzročil le dejstvo, da je Ostrovski, "Kolumb iz Zamoskvorečja", uporabil povsem nov material, ampak tudi neverjetna zrelost njegove dramske spretnosti. Dramatik, ki je podedoval tradicijo komedijanta Gogolja, je hkrati jasno opredelil svoj pogled na načela upodabljanja likov ter zaplet in kompozicijsko utelešenje vsakdanjega materiala. Gogoljevska tradicija se čuti v sami naravi konflikta: goljufija trgovca Bolšova je produkt trgovskega življenja, lastniške morale in psihologije prevarantskih junakov. Bolynov se razglasi za bankrota, vendar je to lažni bankrot, rezultat njegove zarote s pisarjem Podkhalyuzinom. Posel se je končal nepričakovano: lastnika, ki je upal na povečanje kapitala, je prevarala uradnica, ki se je izkazala za še večjega goljufa. Posledično je Podkhalyuzin prejel tako roko trgovčeve hčere Lipochke kot kapital. Gogoljevski začetek je otipljiv v homogenosti komični svet igra: nobena dobrote, tako kot v Gogoljevih komedijah, lahko edinemu takemu "junaku" rečemo smeh.
Glavna razlika med komedijo Ostrovskega in dramami njegovega velikega predhodnika je v vlogi komična spletka in odnos do nje znakov. V "Naših ljudeh ..." so liki in celotni prizori, ki niso le nepotrebni za razvoj zapleta, ampak ga, nasprotno, upočasnjujejo. Vendar ti prizori niso nič manj pomembni za razumevanje dela kot spletka, ki temelji na Boljšovem domnevnem bankrotu. Potrebni so za popolnejši opis življenja in običajev trgovcev, pogojev, v katerih poteka glavno dejanje. Ostrovski prvič uporablja tehniko, ki se ponavlja v skoraj vseh njegovih igrah, vključno z "Nevihto", "Gozdom" in "Doto" - razširjeno počasno ekspozicijo. Nekateri liki sploh niso predstavljeni, da bi zapletli konflikt. Te »osebnosti situacije« (v predstavi »Naši ljudje - bodimo čislani!« - šibičar in Tiška) so zanimive same po sebi kot predstavniki vsakdanjega okolja, morale in običajev. Njihova umetniška funkcija je podobna funkciji gospodinjskih predmetov v pripovedna dela: dopolnjujejo podobo trgovskega sveta z majhnimi, a svetlimi, barvitimi dodatki.
Vsakdanje, znane stvari zanimajo dramatika Ostrovskega nič manj kot nekaj nenavadnega, na primer prevara Bolshova in Podkhalyuzina. Učinkovito najde način za dramaturško upodabljanje vsakdanjega življenja, pri čemer maksimalno izkorišča možnosti besede, ki jo sliši z odra. Pogovori med materjo in hčerko o oblekah in ženinih, prepir med njimi, godrnjanje stare varuške odlično prenašajo običajno vzdušje trgovske družine, obseg interesov in sanj teh ljudi. Ustni govor liki so postali pravo »ogledalo« vsakdanjega življenja in morale.
Prav pogovori likov o vsakdanjih temah, kot da so "izključeni" iz dogajanja, igrajo izjemno vlogo v vseh igrah Ostrovskega: prekinejo zaplet, se umaknejo iz njega, bralca in gledalca potopijo v svet navadnega človeka. odnosov, kjer potreba po besedni komunikaciji ni nič manj pomembna kot potreba po hrani, hrani in oblačilih. Tako v prvi komediji kot v naslednjih igrah Ostrovski pogosto namerno upočasnjuje razvoj dogodkov, saj meni, da je treba pokazati, o čem razmišljajo liki, v kakšni besedni obliki so izražene njihove misli. Prvič v ruski dramatiki so dialogi med liki postali pomembno sredstvo karakterizacije.
Nekateri kritiki so menili, da je obsežna uporaba vsakdanjih podrobnosti kršitev zakonov odra. Edina utemeljitev bi po njihovem mnenju lahko bila, da je bil nadebudni dramatik začetnik trgovskega življenja. Toda ta »kršitev« je postala zakon dramaturgije Ostrovskega: že v prvi komediji je združil resnost intrige s številnimi vsakdanjimi podrobnostmi in tega načela kasneje ni le opustil, ampak ga je tudi razvil, pri čemer je dosegel največji estetski učinek obeh komponent. predstave - dinamičen zaplet in statični »pogovorni« prizori.
"Naši ljudje - šteti bomo!" - obtožujoča komedija, satira o morali. Vendar pa je v zgodnjih 1850-ih. dramatik je prišel na idejo, da je treba opustiti kritiko trgovcev iz "obtožujoče smeri". Po njegovem mnenju je bil pogled na življenje, izražen v prvi komediji, »mlad in pretežak«. Zdaj utemeljuje drugačen pristop: Rus se mora veseliti, ko se vidi na odru, in ne biti žalosten. "Korektorji bodo tudi brez nas," je poudaril Ostrovsky v enem od svojih pisem. - Da bi imeli pravico popravljati ljudi, ne da bi jih užalili, jim morate pokazati, da poznate dobro v njih; To je tisto, kar počnem zdaj, združujem vzvišeno s komičnim.« »Visoki« so po njegovem mnenju ljudski ideali, resnice, ki so jih ruski ljudje pridobili v mnogih stoletjih duhovnega razvoja.
Nov koncept ustvarjalnosti je Ostrovskega približal mladim zaposlenim v reviji Moskvityanin (izdaja znani zgodovinar M. P. Pogodin). V delih pisatelja in kritika A.A. Grigorieva se je oblikoval koncept "soliizma", vplivnega ideološkega gibanja 1850 - 1860. Osnova »pochvennichestva« je pozornost do duhovnih tradicij ruskega ljudstva, do tradicionalnih oblik življenja in kulture. Trgovci so bili še posebej zanimivi za »mlade urednike« »Moskvityanina«: navsezadnje je bil ta razred vedno finančno neodvisen in ni izkusil škodljivega vpliva tlačanstva, ki so ga »ljudje zemlje« imeli za tragedijo ruskega ljudstva. Je v trgovsko okolje, po mnenju »Moskovčanov«, je bilo treba iskati pristne moralne ideale, ki jih je razvilo rusko ljudstvo, ki jih ni izkrivljalo suženjstvo, kot je podložniško kmečko ljudstvo, in ločenost od ljudske »zemlje«, kot je plemstvo. V prvi polovici 1850-ih. Te ideje so močno vplivale na Ostrovskega. Novi prijatelji, zlasti A. A. Grigoriev, so ga spodbudili, da je v svojih igrah o trgovcih izrazil "domači ruski pogled".
V predstavah "moskovskega" obdobja ustvarjalnosti - "Ne vstopaj v lastne sani", "Revščina ni slabost" in "Ne živi, kot hočeš" - kritični odnos Ostrovskega do trgovcev ni izginil. , vendar se je močno omehčal. Pojavila se je nova ideološka smer: dramatik je moralo sodobnih trgovcev upodobil kot zgodovinsko spremenljiv pojav in skušal ugotoviti, kaj se je v tem okolju ohranilo iz bogatih duhovnih izkušenj, ki so si jih skozi stoletja nabirali ruski ljudje, in kaj se je deformiralo ali izginilo. .
Eden od vrhuncev ustvarjalnosti Ostrovskega je komedija "Revščina ni slabost", katere zaplet temelji na družinskem konfliktu. Gordej Torcov, oblastni trgovec tiran, predhodnik Dikija iz Groze, sanja o poroki svoje hčerke Ljube z Afričanom Koršunovom, trgovcem nove, »evropske« formacije. Toda njeno srce pripada nekomu drugemu - ubogemu uradniku Mitji. Gordejev brat Ljubim Torcov pomaga razbiti zakon s Koršunovom, oče tiran pa v navalu jeze grozi, da bo svojo uporniško hčer dal v zakon s prvim, ki ga sreča. Po srečnem naključju se je izkazalo, da je to Mitya. Za Ostrovskega je uspešen komedijski zaplet le "lupina" dogodka, ki pomaga razumeti pravi pomen dogajanja: spopad ljudske kulture s "polkulturo", ki se je razvila med trgovskim razredom pod vplivom mode " za Evropo.” Eksponent trgovske lažne kulture v predstavi je Koršunov, zagovornik patriarhalnega, »zemeljskega« načela - Ljubim Torcov, osrednji lik predstave.
Ljubimo Tortsova - pijanca, ki ščiti moralne vrednote, - pritegne gledalca s svojo norčijo in nespametnostjo. Celoten potek igre je odvisen od njega; vsem pomaga, tudi spodbuja moralno »okrevanje« svojega brata tirana. Ostrovski ga je prikazal kot najbolj "ruskega" od vseh likov. Nima nobenih zahtev po izobrazbi, tako kot Gordey, preprosto razumno razmišlja in ravna po svoji vesti. Z avtorjevega vidika je to povsem dovolj, da izstopiš iz trgovskega okolja, postaneš »naš človek na odru«.
Sam pisatelj je verjel, da je plemeniti impulz sposoben razkriti preproste in jasne moralne lastnosti vsakega človeka: vest in prijaznost. Nemoralnost in krutost moderna družba nasprotoval je ruski »patriarhalni« morali, zato je svet iger »moskovskega« obdobja kljub za Ostrovskega običajni natančnosti vsakdanjega »inštrumentiranja« v veliki meri konvencionalen in celo utopičen. Glavni dosežek dramatika je bila njegova različica pozitivnega ljudskega značaja. Podoba pijanega glasnika resnice Ljubima Torcova nikakor ni nastala po utrujenih šablonah. To ni ilustracija za članke Grigorieva, ampak polnokrvna umetniška podoba; ni zaman, da je vloga Lyubima Tortsova pritegnila igralce mnogih generacij.
V drugi polovici 1850-ih. Ostrovski se znova in znova obrača na temo trgovcev, vendar se je njegov odnos do tega razreda spremenil. Naredil je korak nazaj od "moskovskih" idej in se vrnil k ostri kritiki togosti trgovskega okolja. Živahna podoba tiranskega trgovca Tita Titycha (»Kita Kitych«) Bruskova, čigar ime je postalo domače ime, je nastala v satirični komediji »Na drugem prazniku je mačka« (1856). Vendar se Ostrovski ni omejil na "satiro na obrazih". Njegove posplošitve so postale širše: predstava prikazuje način življenja, ki se ostro upira vsemu novemu. To je po mnenju kritika N.A. Dobrolyubova »temno kraljestvo«, ki živi po svojih krutih zakonih. Hinavsko branijo patriarhat, tirani branijo svojo pravico do neomejene samovolje.
Tematski obseg dram Ostrovskega se je razširil, v njegovo vidno polje so prišli predstavniki drugih razredov in družbenih skupin. V komediji "Donosno mesto" (1857) je prvič obravnaval eno najljubših tem ruskih komikov - satirična podoba uradništva, v komediji »Vrtec« (1858) pa je odkrival življenje veleposestnika. V obeh delih so zlahka vidne vzporednice s »trgovskimi« igrami. Tako je junak "Donosnega mesta" Žadov, razkrivalec korupcije uradnikov, tipološko blizu iskalcu resnice Ljubimu Torcovu, liki "Učenca" - tiranska posestnica Ulanbekova in njena žrtev, učenec Nadya - spominja na like iz zgodnjih iger Ostrovskega in tragedije "Nevihta", napisane leto kasneje: Kabanikha in Katerina.
Če povzema rezultate prvega desetletja dela Ostrovskega, je A.A. Grigoriev, ki je nasprotoval Dobroljubovovi interpretaciji Ostrovskega kot razkrinkavalca tiranov in »temnega kraljestva«, zapisal: »Ime za tega pisatelja, za tako velikega pisatelja, kljub njegovih pomanjkljivosti, ni satirik, ampak ljudski pesnik. Beseda za namige o njegovih dejavnostih ni "tiranija", ampak "nacionalnost". Samo ta beseda je lahko ključ do razumevanja njegovih del. Vse drugo – bolj ali manj ozko, bolj ali manj teoretično, poljubno – omejuje krog njegove ustvarjalnosti.«
"Nevihta" (1859), ki je sledila trem obtožnim komedijam, je postala vrhunec predreformne drame Ostrovskega. Ko se spet obrne k upodobitvi trgovcev, je pisatelj ustvaril prvo in edino družbeno tragedijo v svojem delu.
Dela Ostrovskega v letih 1860-1880. izjemno raznolika, čeprav v njegovem svetovnem nazoru in estetskih nazorih ni bilo tako ostrih nihanj kot pred letom 1861. Dramaturgija Ostrovskega preseneča s shakespearsko širino problematike in klasično dovršenostjo. umetniške oblike. Opaziti je mogoče dva glavna trenda, ki sta se jasno manifestirala v njegovih igrah: krepitev tragičnega zvoka komedijskih zapletov, tradicionalnih za pisatelja, in rast psihološke vsebine konfliktov in likov. "Gledališče Ostrovskega", razglašeno za "zastarele", "konservativne" dramatike " novi val»v letih 1890-1900 so se namreč razvile prav tiste smeri, ki so postale vodilne v gledališču zgodnjega 20. stoletja. Sploh ni bilo naključje, da so bile vsakdanje in moralno opisne igre Ostrovskega, začenši z "Nevihto", bogate s filozofskimi in psihološkimi simboli. Dramatik je močno občutil pomanjkljivost odrskega »vsakdanjega« realizma. Ne da bi kršil naravne zakonitosti odra, ohranil distanco med igralci in gledalci - osnovo temeljev klasičnega gledališča, se je v svojih najboljših predstavah približal filozofskemu in tragičnemu zvoku romanov, nastalih v 1860-1870. njegovih sodobnikov Dostojevskega in Tolstoja, do modrosti in organske moči umetnika, ki mu je bil vzor Shakespeare.
Inovatorske težnje Ostrovskega so še posebej opazne v njegovih satiričnih komedijah in psiholoških dramah. Štiri komedije o življenju poreformnega plemstva - "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka", "Volkovi in ovce", "Nori denar" in "Gozd" - povezuje skupna tema. Predmet satiričnega posmeha v njih je nenadzorovana želja po dobičku, ki je zajela tako plemiče, ki so izgubili svojo oporo - prisilno delo podložnikov in "nori denar", kot ljudi nove formacije, poslovneže, ki si kopičijo svoje kapitala na ruševinah propadlega tlačanstva.
Komedije ustvarjajo žive slike " poslovneži«, za katerega »denar ne diši«, bogastvo pa postane edino življenjski cilj. V predstavi "Vsak pameten človek ima dovolj preprostosti" (1868) se je takšna oseba pojavila kot obubožani plemič Glumov, ki tradicionalno sanja o prejemu dediščine, bogati nevesti in karieri. Njegov cinizem in poslovna žilica nista v nasprotju z načinom življenja stare plemiške birokracije: sam je grd produkt tega okolja. Glumov je pameten v primerjavi s tistimi, ki se jim je prisiljen upogniti - Mamaev in Krutitsky, ni naklonjen norčevanju iz njihove neumnosti in bahatosti, zna se videti od zunaj. "Sem pameten, jezen, zavisten," priznava Glumov. Ne išče resnice, ampak se preprosto okoristi z neumnostjo drugih. Ostrovski pokaže nekaj novega družbeni pojav, ki je značilen za poreformno Rusijo: do »norega denarja« ne vodita »zmernost in natančnost« Molčalinov, temveč jedki um in talent Čackih.
V komediji "Mad Money" (1870) je Ostrovski nadaljeval svojo "Moskovsko kroniko". V njem se je znova pojavil Jegor Glumov s svojimi epigrami »za vso Moskvo«, pa tudi s kalejdoskopom satiričnih moskovskih tipov: družabnikov, ki so preživeli več premoženj, dam, ki so pripravljene postati služabnice »milijonarjev«, ljubiteljev brezplačne pijače. , lenobec in sladostrasec. Dramatik je ustvaril satiričen portret načina življenja, v katerem čast in poštenje zamenjata nebrzdana želja po denarju. Denar določa vse: dejanja in obnašanje likov, njihove ideale in psihologijo. Osrednji lik predstave je Lidija Čeboksarova, ki na prodajo postavlja tako svojo lepoto kot svojo ljubezen. Ni ji vseeno, kdo naj bo - žena ali oskrbovanka. Glavna stvar je izbrati debelejšo denarnico: navsezadnje po njenem mnenju "brez zlata ne morete živeti." Lidijina pokvarjena ljubezen v "Mad Money" je enako sredstvo za pridobivanje denarja kot Glumov um v predstavi "Preprostost je dovolj za vsakega pametnega človeka." Toda cinična junakinja, ki si izbere bogatejšo žrtev, se sama znajde v neumnem položaju: poroči se z Vasilkovom, zapeljejo jo trači o njegovih rudnikih zlata, prevara jo Telyatev, čigar bogastvo je le mit, ne prezira božanja " oče« Kučumov, ki ga je zbil brez denarja. Edini antipod lovcem »norcev« v predstavi je »plemeniti« poslovnež Vasilkov, ki govori o »pametnem« denarju, pridobljenem s poštenim delom, privarčevanem in pametno porabljenem. Tega junaka ugane Ostrovski nov tip»poštenega« meščana.
Komedija "Gozd" (1871) je posvečena priljubljenemu v ruski literaturi sedemdesetih let 19. stoletja. tema bledenja »plemiških gnezd«, v katerih so živeli »zadnji Mohikanci« starega ruskega plemstva.
Podoba "gozda" je ena najbolj zmogljivih simbolnih podob Ostrovskega. Gozd ni le ozadje, na katerem se odvijajo dogodki na posestvu, ki se nahaja pet milj stran okrajno mesto. To je predmet dogovora med starejšo gospo Gurmyzhskaya in trgovcem Vosmibratovom, ki od obubožanih plemičev kupuje njihova rodovna zemljišča. Gozd je simbol duhovne divjine: oživitev prestolnic skoraj ne doseže gozdnega posestva Penki; tu še vedno vlada »vekovna tišina«. Psihološki pomen simbola postane jasen, če "gozd" povežemo z "divjino" nesramnih čustev in nemoralnih dejanj prebivalcev "plemenitega gozda", skozi katerega se plemenitost, viteštvo in človečnost ne morejo prebiti. »... - In res, brat Arkadij, kako smo prišli v ta gozd, v ta gost vlažen gozd? - pravi tragičar Neschastlivtsev na koncu predstave, - Zakaj, brat, smo prestrašili sove in sove? Zakaj bi jih motili? Naj živijo, kakor hočejo! Tukaj je vse v redu, brat, kot mora biti v gozdu. Stare žene se ženejo z dijaki, mlade dekleta se utapljajo iz bridkega življenja pri sorodnikih: gozd, brat« (D. 5, Rev. IX).
"Gozd" je satirična komedija. Komedija se kaže v različnih zapletih in obratih. Dramatik je na primer ustvaril majhno, a zelo aktualno socialno risanko: skoraj gogoljski liki razpravljajo o temi dejavnosti zemstva, priljubljeni v poreformnih časih - mračni mizantrop posestnik Bodaev, ki spominja na Sobakeviča, in Milonov, kot lep- srčen kot Manilov. Vendar pa je glavni predmet satire Ostrovskega življenje in običaji »plemenitega gozda«. Predstava uporablja preizkušen zaplet - zgodbo o revnem učencu Aksjuši, ki ga zatira in ponižuje hinavski "dobrotnik" Gurmyzhskaya. Nenehno govori o svojem vdovstvu in čistosti, čeprav je v resnici zlobna, pohotna in nečimrna. Protislovja med trditvami Gurmyzhskaya in resničnim bistvom njenega značaja so vir nepričakovanih komičnih situacij.
V prvem dejanju Gurmyzhskaya uprizori nekakšno predstavo: da bi pokazala svojo vrlino, povabi sosede, naj podpišejo oporoko. Po mnenju Milonova »Raisa Pavlovna okrasi našo celotno provinco s strogostjo svojega življenja; naše moralno vzdušje tako rekoč diši po njenih vrlinah.« »Tukaj smo se vsi bali vaše vrline,« odmeva Bodajev in se spomni, kako so pred leti pričakovali njen prihod na posestvo. V petem dejanju sosedje spoznajo nepričakovano metamorfozo, ki se je zgodila z Gurmyzhskaya. Petdesetletna gospa, ki je medlo govorila o slutnjah in skorajšnji smrti (»če ne umrem danes, ne jutri, vsaj kmalu«), oznani svojo odločitev, da se bo poročila z osipnikom Alexisom Bulanovom. Poroka se ji zdi samožrtvovanje, »da uredi posestvo in da ne pride v napačne roke«. Sosedje pa ne opazijo komičnosti v prehodu iz umirajoče volje v zakonsko zvezo »neomajne kreposti« z »nežno, mlado vejo plemenitega vrtca«. »To je junaški podvig! Ti si junakinja! - patetično vzklikne Milonov in občuduje hinavsko in pokvarjeno matrono.
Še en vozel v zapletu komedije je zgodba o tisoč rubljih. Denar se je vrtel v krogu, zaradi česar portretih najbolj dala pomembne poudarke različni ljudje. Trgovec Vosmibratov je ob plačilu kupljenega lesa poskušal v žep pospraviti tisočaka. Neschastlivtsev, ki je pomiril in "izzval" trgovca ("čast je neskončna. In ti je nimaš"), ga je spodbudil, naj vrne denar. Gurmyzhskaya je Bulanovu za obleko dala »potepuškega« tisočaka, nato pa je tragičar, ki je nesrečnemu mladeniču grozil z lažno pištolo, odnesel denar in ga nameraval porabiti za sprenevedanje z Arkadijem Schastlivtsevom. Na koncu je tisoč postal Aksjušina dota in ... se je vrnil Vosmibratovu.
Povsem tradicionalna komična situacija "prestavljevalca" je omogočila kontrast zlovešči komediji prebivalcev "gozda" visoka tragedija. Patetični »komik« Neschastlivtsev, nečak Gurmyzhskaya, se je izkazal za ponosnega romantika, ki gleda na svojo teto in njene sosede skozi oči plemenitega človeka, šokiranega nad cinizmom in vulgarnostjo »sov in sov«. Tisti, ki se do njega obnašajo prezirljivo, ga imajo za poraženca in odpadnika, se obnašajo kot slabi igralci in navadne šale. »Komedijanti? Ne, mi smo umetniki, plemeniti umetniki, vi pa ste komiki,« jim jezno vrže v obraz Neschastlivtsev. - Če ljubimo, ljubimo; če se ne ljubimo, se prepiramo ali tepemo; Če pomagamo, je to z našim zadnjim penijem. Kaj pa ti? Vse življenje govorite o dobrobiti družbe, o ljubezni do človeštva. Kaj si naredil? Koga si hranil? Kdo se je potolažil? Zabavaš samo sebe, zabavaš se. Vi ste komiki, šaljivci, ne mi« (D. 5, Rev. IX).
Ostrovski kontrastira surovo farso, ki sta jo odigrala Gurmyzhsky in Bulanov, z resnično tragičnim dojemanjem sveta, ki ga predstavlja Neschastlivtsev. V petem dejanju se satirična komedija preoblikuje: če se je prej tragičar s »klovni« demonstrativno obnašal na bajaški način, s čimer je poudarjal svoj prezir do njih, zlonamerno ironiziral njihova dejanja in besede, potem je v finalu predstave oder, ne da bi prenehal biti prostor za komično dogajanje, se spremeni v tragični teater enega igralca, ki svoj zadnji monolog začne kot »žlahtni« umetnik, zamenjan za norca, in konča kot » plemeniti ropar"iz drame F. Schillerja - po znamenitih besedah Karla Moora. Schillerjev citat spet govori o »gozdu« oziroma natančneje o vseh »krvoločnih prebivalcih gozdov«. Njihov junak bi se rad "pobesnel nad to peklensko generacijo", ki jo je srečal v plemiškem posestvu. Citat, ki ga poslušalci Neschastlivtseva ne prepoznajo, poudarja tragikomičen pomen tega, kar se dogaja. Po poslušanju monologa Milonov vzklikne: "Toda oprostite, lahko ste odgovorni za te besede!" »Ja, samo policistu. Vsi smo priče,« se kot odmev odzove Bulanov, »rojen za ukazovanje«.
Neschastlivtsev je romantični junak, v njem je veliko od Don Kihota, "viteza žalostne podobe". Izraža se pompozno, teatralno, kot da ne verjame v uspeh svojega boja z »mlini na veter«. "Kje lahko govoriš z mano," Neschastlivtsev nagovori Milonova. "Jaz čutim in govorim kot Schiller, ti pa kot uradnik." Komično igra na pravkar izgovorjene besede Karla Moora o "krvoločnih gozdnih prebivalcih", pomirja Gurmyzhskaya, ki mu ni hotela dati roke za poslovilni poljub: "Ne bom ugriznil, ne boj se." Lahko le pobegne od ljudi, ki so po njegovem mnenju hujši od volkov: »Daj mi roko, tovariš! (Poda roko Schastlivtsevu in odide).« Zadnje besede gesta Nesčastlivceva je simbolična: ponudi roko tovarišu, »komiku«, in se ponosno obrne stran od prebivalcev »plemenitega gozda«, s katerimi nista na isti poti.
Junak "Gozda" je eden prvih v ruski literaturi, ki je "izbruhnil", "izgubljene otroke" svojega razreda. Ostrovski ne idealizira Neschastlivtseva in opozarja na njegove vsakdanje pomanjkljivosti: on, tako kot Lyubim Tortsov, ni naklonjen uživanju, je nagnjen k prevaram in se obnaša kot aroganten gospod. Toda glavno je, da je Neschastlivtsev, eden najbolj priljubljenih junakov gledališča Ostrovskega, tisti, ki izraža visoke moralne ideale, na katere so norčki in farizeji z gozdnega posestva popolnoma pozabili. Njegove ideje o časti in dostojanstvu osebe so blizu avtorju samemu. Kot da bi razbil "ogledalo" komedije, je Ostrovski skozi usta provincialnega tragika z žalostnim priimkom Neschastlivtsev ljudi želel spomniti na nevarnost laži in vulgarnosti, ki zlahka nadomestita resnično življenje.
Ena od mojstrovin Ostrovskega, psihološka drama "Dota" (1878), je tako kot mnoga njegova dela "trgovska" igra. Vodilno mesto prikazuje dramatikove najljubše motive (denar, trgovina, trgovski »pogum«), tradicionalne tipe, ki jih najdemo v skoraj vsaki njegovi drami (trgovci, manjši uradnik, dekle za zakonsko zvezo in njena mati, ki poskuša »prodati« hčer po višji ceni, deželni igralec). Spletka je podobna tudi že uporabljenim zapletom: več tekmecev se bori za Lariso Ogudalovo, od katerih ima vsak svoj "interes" za dekle.
Vendar pa za razliko od drugih del, na primer komedije "Gozd", v kateri je bil revni učenec Aksyusha le "lik situacije" in ni aktivno sodeloval v dogodkih, junakinja "Dote" - osrednji lik igra. Larisa Ogudalova ni samo lepa "stvar", ki jo je brez sramu dala na dražbo njena mati Kharita Ignatievna in "kupili" bogati trgovci iz mesta Bryakhimov. Je bogato nadarjena oseba, misleča, globoko čuteča, razume absurdnost svojega položaja in hkrati protislovna narava, ki skuša loviti »dve muhi na en mah«: želi in visoka ljubezen, in bogato, lepo življenje. Združuje romantični idealizem in sanje o meščanski sreči.
Glavna razlika med Lariso in Katerino Kabanovo, s katero jo pogosto primerjajo, je svoboda izbire. Sama se mora odločiti: postati oskrbovanka bogatega trgovca Knurova, udeleženka drznih zabav »briljantnega mojstra« Paratova ali žena ponosnega ničemerja - uradnika »z ambicijami« Karandiševa. Mesto Bryakhimov je, tako kot Kalinov v "Nevihti", tudi mesto "na visokem bregu Volge", vendar to ni več "temno kraljestvo" zle, tiranske sile. Časi so se spremenili - razsvetljeni "novi Rusi" v Bryakhimovu se ne poročijo z dotami, ampak jih kupijo. Junakinja se lahko sama odloči, ali bo sodelovala na dražbi ali ne. Cela "parada" snubcev gre pred njo. Za razliko od neuslišane Katerine Larisino mnenje ni zanemarjeno. Z eno besedo, " zadnji časi«, ki se ga je Kabanikha tako bal, je prišel: stari »red« je propadel. Larisi ni treba prositi svojega zaročenca Karandiševa, kot je Katerina prosila Borisa (»Vzemi me s seboj od tu!«). Karandyshev sam jo je pripravljen odpeljati stran od skušnjav mesta - v oddaljeno Zabolotye, kjer želi postati mirovni sodnik. Močvirje, ki si ga mama predstavlja kot kraj, kjer ni drugega kot gozd, veter in tuljenje volkov, se Larisi zdi vaška idila, nekakšen močvirnati »raj«, »tihi kotiček«. V dramatični usodi junakinje se prepletata zgodovinsko in vsakdanje, tragedija neuresničene ljubezni in meščanska farsa, subtilna psihološka drama in patetični vodvilj. Vodilni motiv predstave ni moč okolja in okoliščin, kot v »Nevihti«, temveč motiv človekove odgovornosti za svojo usodo.
"Dota" je najprej drama o ljubezni: ljubezen je bila tista, ki je postala osnova intrige zapleta in vir notranjih nasprotij junakinje. Ljubezen v "Doti" je simboličen, večvrednostni koncept. "Iskala sem ljubezen in je nisem našla" - to je grenak zaključek Larise na koncu predstave. Pomeni ljubezen-sočutje, ljubezen-razumevanje, ljubezen-pomilovanje. V Larisinem življenju prava ljubezen zamenjana »ljubezen«, dana v prodajo, ljubezen kot blago. Barantanje v predstavi je prav zaradi nje. Takšno »ljubezen« si lahko kupi le tisti, ki ima več denarja. Za »evropeizirana« trgovca Knurova in Voževatova je Larisina ljubezen luksuzni predmet, ki ga kupijo, da bi si življenje opremili z »evropskim« šikom. Malenkost in preudarnost teh Dikijevih »otrok« se ne kažeta v nesebičnem priseganju za peni, temveč v grdem ljubezenskem kupčkanju.
Sergej Sergejevič Paratov, najbolj ekstravaganten in nepremišljen med trgovci, prikazanimi v predstavi, je parodična figura. To je »trgovec Pechorin«, srčni izbranec z nagnjenjem k melodramatskim učinkom. Njegovo razmerje z Lariso Ogudalovo smatra za ljubezenski eksperiment. "Rad bi vedel, kako hitro ženska pozabi svojega strastnega ljubljenega: dan po ločitvi od njega, teden ali mesec kasneje," odkriva Paratov. Ljubezen je po njegovem mnenju primerna le »za gospodinjsko uporabo«. Paratov lasten "izlet na otok ljubezni" z doto Lariso je bil kratkotrajen. Nadomestilo jo je hrupno uživanje z Romi in poroka z bogato nevesto oziroma njena dota - rudniki zlata. »Jaz, Mokiy Parmenych, nimam ničesar cenjenega; Našel bom dobiček, zato bom prodal vse, karkoli« - to je življenjski princip Paratov, novi »junak našega časa« z navadami polomljenega trgovca iz modne trgovine.
Larisin zaročenec, "ekscentrični" Karandyshev, ki je postal njen morilec, je bedna, komična in hkrati zlovešča oseba. Meša »barve« različnih odrskih podob v absurdno kombinacijo. To je karikatura Otella, parodija na »plemenitega« roparja (na kostumski zabavi se je »oblekel v roparja, vzel v roke sekiro in na vse, še posebej na Sergeja Sergejiča, brutalno gledal«) in hkrati čas »filister med plemstvom«. Njegov ideal so »kočija z glasbo«, razkošno stanovanje in večerje. To je ambiciozen uradnik, ki se je znašel na razuzdani trgovski pojedini, kjer je prejel nezasluženo nagrado - lepo Lariso. Ljubezen Karandiševa, "rezervnega" ženina, je ljubezen-nečimrnost, ljubezen-zaščita. Tudi Larisa je zanj »stvar«, s katero se hvali in jo predstavlja vsemu mestu. Sama junakinja predstave njegovo ljubezen dojema kot ponižanje in žalitev: »Kako si mi odvraten, ko bi le vedel!... Zame je najhujša žalitev tvoje pokroviteljstvo; Drugih žalitev nisem prejel od nikogar.”
Glavna značilnost, ki se pojavi v videzu in obnašanju Karandiševa, je precej "čehovska": to je vulgarnost. Prav ta lastnost daje figuri uradnika mračen, zlovešč okus, kljub njegovi povprečnosti v primerjavi z drugimi udeleženci na trgu ljubezni. Larise ne ubije provincialni "Othello", ne patetični komik, ki z lahkoto spreminja maske, temveč vulgarnost, ki je utelešena v njem, kar - žal! - postala za junakinjo edina alternativa ljubezenskemu raju.
Nobena psihološka lastnost Larise Ogudalove ni bila dokončana. Njena duša je polna temnih, nejasnih impulzov in strasti, ki jih sama ne razume povsem. Ne more se odločiti, sprejeti ali preklinjati sveta, v katerem živi. Larisa, ko je razmišljala o samomoru, se nikoli ni mogla vreči v Volgo, tako kot Katerina. Za razliko od tragična junakinja"Nevihte", je samo udeleženka vulgarne drame. A paradoks predstave je v tem, da je prav vulgarnost, ki je ubila Lariso, v zadnjih trenutkih njenega življenja naredila tudi tragično junakinjo, ki se je dvignila nad vse like. Nihče je ni ljubil tako, kot bi si ona želela, vendar umre z besedami odpuščanja in ljubezni ter pošlje poljub ljudem, ki so jo skoraj prisilili, da se je odrekla najpomembnejši stvari v svojem življenju - ljubezni: »Ti moraš živeti, jaz pa treba živeti.« ... umreti. Nad nikomer se ne pritožujem, nikomur ne zamerim... vse dobri ljudje... vse vas ljubim ... vse ... (Pošlje poljubček). Na ta zadnji, tragični vzdih junakinje je odgovoril šele »glasni zbor ciganov«, simbol celotnega »ciganskega« načina življenja, v katerem je živela.
Faze ustvarjalne poti
Več kot štiridesetletno potovanje Ostrovskega kot umetnika običajno razdelimo na več obdobij, odvisno od tega, katera družbena ustvarjalna stremljenja so prišla v ospredje in določila probleme in slog odrske umetnosti.
1847-1851. Zgodnje obdobje. Leta, ko se je oblikoval »rokopis« dramatika Ostrovskega, ko je najbolj polno prišla do izraza njegova zavezanost idejam in poetiki »naravne šole«. V tem času nastajajo pripovedna proza in prvi poskusi na področju dramatike. Najboljša igra- "Bankrot", kasneje preimenovan v "Naši ljudje - bomo šteti", N.V. Gogol priznava njegov "odločilni talent." Oblikovanje literarnih in estetski pogledi Na Ostrovskega je v tem obdobju vplivalo branje člankov Belinskega in Herzena.
1852-1854.
Tako imenovani Moskovsko obdobje, čas aktivnega sodelovanja Ostrovskega v krogu mladih zaposlenih v reviji Moskvityanin, ki so si prizadevali, da bi ta revija postala organ nove vrste slovanofilstva. V tem času so nastale le tri igre: »Ne sedi v lastne sani«, »Revščina ni slabost« in ljudska drama (žanrska opredelitev avtor) "Ne živi tako, kot hočeš." Svet dramaturgije Ostrovskega tega obdobja je svet predosebne zavesti, ko človeku niti na kraj pameti ne pride, da bi se postavil proti splošnemu, saj se od te skupnosti še ni ločil. Ostrovski tudi v moskovskem obdobju vidi družbeni konflikt v življenju, ki ga prikazuje, in pokaže, da je idila patriarhalne družine polna dramatike. 1855-1860 – predreformno obdobje, ko se dokončno določi svetovni nazor Ostrovskega in pride do njegovega zbližanja z revolucionarnim demokratičnim taborom. Obdobje največjega zbliževanja s Sovremennikom. V tem obdobju so nastale igre »Na tujem pojedinu je mačka«, »Donosno mesto« in »Vrtec«. Leta 1859 je bila ustvarjena drama "Nevihta" - najvišja umetniški dosežek Ostrovskega tega obdobja.
Poslabšanje družbena nasprotja Rusko življenje, poraz Nikolaja v Rusiji Krimska vojna in vzpon protisuženjskega gibanja, sprememba celotnega ruskega ozračja javno življenje na predvečer zloma tlačanstva pripeljejo velikega realista do spoznanja, da je prej ustvarjena predstava o svetu, ki temelji na ljudskih idejah o morali, s pomočjo katere je mogoče premagati nesoglasja in oster individualizem, doseči izgubljeno enotnost ljudi, ki jih je uničila zgodovina, je utopično.
Ostrovski ni sprejel ideje o potrebi po revolucionarnem boju, revolucionarni reorganizaciji življenja. Za ideološko podlago njegovega zavezništva z revolucionarnimi demokratičnimi krogi je treba šteti dejstvo, da je od leta 1855. V središče svojega dela Ostrovski postavlja dosledno kritiko moderne odnosi z javnostmi, in ne samo ostanki fevdalno-podložniškega sistema, ampak tudi temne plati nove meščanske družbe.
1861-1886 - obdobje po reformi. Leta, ko izkušnje, ki jih je nabral dramatik, dobijo zrelo izvedbo, izraženo v razširitvi žanrskega obsega, krepitvi družbene satire, razvoju "psihološkega" gledališča (satirična komedija "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka", " Pomladna pravljica", "Snežna deklica", zgodovinske kronike "Kuzma Zaharič Minin - Suhoruk", "Vasilisa Melentjevna" in druge, psihološke drame "Dota", "Brez krivde"). Njegova ideološka stališča v tem obdobju se niso spremenila. doživeti pomembne spremembe. Stabilnost ideološkega sveta Ostrovskega je pripeljala do razširjenega mnenja o »statičnosti« njegovega dela, celo do trditve, da se dramatik »ponavlja«. Kako neutemeljena pa je bila, priča pojav skupine zgodovinskih iger in satirične komedije, popolnoma edinstvena "Snow Maiden" in psihološka drama, razvita v 70-ih in 80-ih - vse to so nove smeri v dramaturgiji Ostrovskega, ki so se razvile v obdobju po reformi.
To je priimek A. N. Ostrovskega, ki stoji na začetku razvoja ruščine dramsko gledališče. Njegove drame so še danes zelo priljubljene zaradi izrednega okusa njegovega talenta pisca in dramatika, ki je vedno čutil, kaj posvetna javnost od njega pričakuje. Zato je zanimivo vedeti, kakšna oseba je bil Aleksander Ostrovski. Njegove knjige vsebujejo ogromno ustvarjalne dediščine. Med njegovimi najbolj znanimi deli: »Brez krivde kriv«, »Dota«, »Nevihta«, »Volkovi in ovce«, »Sneguročka«, »Na tujem prazniku je mačka«, »Kar greš, to ti Najdem”, “Tvoji ljudje” - poravnajmo se”, “Nori denar” itd.
Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Kratka biografija
Aleksander Nikolajevič se je rodil spomladi 31. marca (12. aprila) 1823. Odraščal je na Mali ordinki v Moskvi. Njegov oče je bil sin duhovnika in ime mu je bilo Nikolaj Fedorovič. Po semeniški izobrazbi v Kostromi je odšel študirat na Moskovsko teološko akademijo. Toda nikoli ni postal duhovnik, temveč je začel opravljati prakso pravnika v sodnih ustanovah. Sčasoma se je povzpel do naslovnega svetnika in prejel plemiški naziv.
Biografija Ostrovskega (kratka) pravi, da je mati Ostrovskega, Lyubov Ivanovna, umrla, ko je bil star 7 let. V družini je ostalo šest otrok. Kasneje je skrb za družino prevzela mačeha Emilia Andreevna von Tesin, ki je bila hči švedskega plemiča. Družina Ostrovsky ni potrebovala ničesar, veliko pozornosti so posvetili izobraževanju in vzgoji otrok.
Otroštvo
Ostrovski je skoraj celotno otroštvo preživel v Zamoskvorečju. Njegov oče je imel veliko knjižnico, fant je zgodaj začel študirati rusko književnost in čutil željo po pisanju, vendar je oče želel, da bi njegov sin postal odvetnik.
Od leta 1835 do 1940 je Aleksander študiral na moskovski gimnaziji. Nato je vstopil na moskovsko univerzo in začel študirati za odvetnika. Toda prepir z učiteljem mu ni omogočil dokončanja zadnjega letnika univerze. In potem mu je oče dobil službo na sodišču. Prvo plačo je prejel v višini 4 rubljev, nato pa se je povečala na 15 rubljev.
Ustvarjanje
Nadalje biografija Ostrovskega (kratka) kaže, da je slavo in priljubljenost Aleksandra Ostrovskega kot dramatika prinesla igra "Naši ljudje - bodimo čislani!", Objavljena leta 1850. To igro sta odobrila I. A. Goncharov in N. V. Gogol. Toda moskovskim trgovcem to ni bilo všeč in trgovci so se pritožili suverenu. Nato je bil njegov avtor po osebnem ukazu Nikolaja I. odpuščen iz službe in postavljen pod policijski nadzor, ki je bil odpravljen šele pod Aleksandrom II. In leta 1861 je predstava ponovno zagledala gledališki oder.
V osramočenem obdobju Ostrovskega se je prva igra, uprizorjena v Sankt Peterburgu, imenovala »Ne sedi v lastnih saneh«. Življenjepis Ostrovskega (kratek) vsebuje podatke, da so bile njegove igre 30 let uprizarjane v Aleksandrinskem in moskovskem Malem gledališču v Sankt Peterburgu. Leta 1856 je Ostrovski začel delati za revijo Sovremennik.
Ostrovski Aleksander Nikolajevič. dela
Leta 1859 je Ostrovski s podporo G. A. Kushelev-Bezborodka izdal prvo zbirko esejev v dveh zvezkih. Na tej točki bo ruski kritik Dobroljubov opazil, da je Ostrovski natančen portret »temnega kraljestva«.
Leta 1860, po "Nevihti", ga je Dobroljubov imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu".
Aleksander Ostrovski je res znal očarati s svojim izjemnim talentom. Nevihta je postala eno najbolj markantnih dramatikovih del, katerega pisanje je povezano tudi z njegovo osebno dramo. Prototip glavnega junaka predstave je bila igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, z njo je imel dolgo tesne odnose, čeprav oba nista bila svobodna človeka. Bila je prva, ki je igrala to vlogo. Ostrovski je podobo Katerine naredil tragično na svoj način, zato je v njej odseval vse trpljenje in muke duše ruske ženske.
Zibelka talentov
Leta 1863 je Ostrovski prejel nagrado Uvarov in postal izvoljeni dopisni član Akademije znanosti v Sankt Peterburgu. Pozneje, leta 1865, je organiziral umetniški krožek, ki je postal zibelka mnogih talentov.
Ostrovski je v svoji hiši gostil tako ugledne goste, kot so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovski, M. E. Saltikov-Ščedrin, I. S. Turgenjev itd.
Leta 1874 je pisatelj-dramatik ustanovil Društvo ruskih dramatikov in opernih skladateljev, katerega predsednik je Ostrovski ostal do svoje smrti. Sodeloval je tudi v komisiji za revizijo pravilnika o upravljanju gledališča, ki je pripeljala do novih sprememb, s katerimi se je položaj umetnikov bistveno izboljšal.
Leta 1881 je v Mariinskem gledališču potekala dobrobitna izvedba opere "Sneguročka" N. A. Rimskega-Korsakova. Biografija Ostrovskega (kratka) kaže, da je bil Ostrovsky v teh trenutkih neverjetno zadovoljen z glasbeno zasnovo velikega skladatelja.
Zadnja leta
Leta 1885 je dramatik postal vodja repertoarnega oddelka moskovskih gledališč in vodil gledališko šolo. Ostrovski je imel skoraj vedno finančne težave, čeprav je za svoje igre pobiral dobre honorarje in prejemal pokojnino, ki mu jo je dodelil cesar Aleksander III. Ostrovski je imel veliko načrtov, v službi je dobesedno gorel, to je vplivalo na njegovo zdravje in izčrpalo vitalnost.
2. junija 1886 je umrl na svojem posestvu Ščelikovo blizu Kostrome. Bil je star 63 let. Njegovo truplo je bilo pokopano poleg očetovega groba v cerkvi sv. Nikolaja Čudežnega v provinci Kostroma v vasi Nikolo-Berezhki.
Vdovi, igralki Mariji Andreevni Bakhmetyevi, trem sinovom in hčerki je car Aleksander III podelil pokojnino.
Njegovo posestvo v Ščelikovu je zdaj spominski in naravni muzej Ostrovskega.
Zaključek
Ostrovski je ustvaril svojega dramska šola s svojim celostnim konceptom gledališka produkcija. Glavna sestavina njegovega gledališča je bila, da v njem ni bilo ekstremnih situacij, ampak prikazano življenjske situacije, ki sega v vsakdanje življenje in psihologijo človeka tistega časa, kar je Aleksander Nikolajevič Ostrovski zelo dobro poznal. Kratka biografija opisuje, da je imelo gledališče Ostrovskega veliko idej, a da bi jih uresničili, so bili potrebni nova odrska estetika in novi igralci. Na vse to sta se kasneje spomnila K. S. Stanislavsky in M. A. Bulgakov.
Drame Ostrovskega so služile kot osnova za filmske priredbe in televizijske serije. Med njimi so film »Poroka Balzaminova«, posnet leta 1964 po drami režiserja K. Voinova »Kar greš, to boš našel«, film » Kruta romanca", posnet leta 1984 po filmu "Dota" režiserja Eldarja Ryazanova. Leta 2005 je Evgeny Ginzburg režiral film "Anna", ki temelji na igri "Kriv brez krivde".
Ostrovski je ustvaril obsežen repertoar za ruski gledališki oder, ki je obsegal 47 zelo izvirnih iger. Sodeloval je z nadarjenimi mladimi dramatiki, med njimi P. M. Nevezhin in N. Ya Solovyov. Dramaturgija Ostrovskega je postala nacionalna zaradi svojega izvora in tradicije.
Rojen 31. marca (12. aprila) 1823 v Moskvi, je odraščal v trgovskem okolju. Njegova mati je umrla, ko je bil star 8 let. In oče se je spet poročil. V družini so bili štirje otroci.
Ostrovski se je šolal doma. Njegov oče je imel veliko knjižnico, kjer je mali Aleksander prvič začel brati rusko literaturo. Vendar je oče želel dati svojega sina pravna izobrazba. Leta 1835 je Ostrovski začel študij na gimnaziji, nato pa je vstopil na moskovsko univerzo na pravno fakulteto. Zaradi zanimanja za gledališče in književnost ni nikoli dokončal študija na univerzi (1843), nato pa je na vztrajanje očeta delal kot pisar na sodišču. Ostrovski je služil na sodiščih do leta 1851.
Ustvarjalnost Ostrovskega
Leta 1849 je nastalo delo Ostrovskega "Naši ljudje - bodimo čislani!", ki mu je prineslo literarno slavo; zelo sta ga cenila Nikolaj Gogolj in Ivan Gončarov. Tedaj je kljub cenzuri izšlo veliko njegovih dram in knjig. Za Ostrovskega so spisi način za resničen prikaz življenja ljudi. Drame "Nevihta", "Dota", "Gozd" sodijo med njegova najpomembnejša dela. Igra Ostrovskega "Dota", tako kot druge psihološke drame, opisuje like na nestandarden način, notranji svet, muke junakov.
Od leta 1856 pisatelj sodeluje pri izdajanju revije Sovremennik.
Gledališče Ostrovskega
V biografiji Aleksandra Ostrovskega ima gledališče ponosno mesto.
Ostrovski je leta 1866 ustanovil umetniški krog, zahvaljujoč kateremu se je v gledališkem krogu pojavilo veliko nadarjenih ljudi.
Skupaj z umetniškim krožkom je pomembno preoblikoval in razvil rusko gledališče.
Hišo Ostrovskega so pogosto obiskovali slavni ljudje, med njimi I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgenjev, A. F. Pisemski, Fjodor Dostojevski, P. M. Sadovski, Mihail Saltikov-Ščedrin, Lev Tolstoj, Pjotr Čajkovski, M. N. Ermolova in drugi.
V kratki biografiji Ostrovskega je treba omeniti nastanek leta 1874 Društva ruskih dramskih pisateljev in opernih skladateljev, kjer je bil Ostrovski predsednik. S svojimi inovacijami je dosegel izboljšanje življenja gledaliških igralcev. Od leta 1885 je Ostrovski vodil gledališko šolo in bil vodja repertoarja moskovskih gledališč.
Osebno življenje pisatelja
Ne moremo reči, da je bilo osebno življenje Ostrovskega uspešno. Dramatik je živel z žensko iz preproste družine Agafya, ki ni imela izobrazbe, vendar je bila prva, ki je brala njegova dela. V vsem ga je podpirala. Vsi njihovi otroci so umrli zgodnja starost. Ostrovski je z njo živel približno dvajset let. In leta 1869 se je poročil z umetnico Marijo Vasiljevno Bahmetjevo, ki mu je rodila šest otrok.
Zadnja leta življenja
Do konca svojega življenja je imel Ostrovski finančne težave. Trdo delo je močno izčrpalo telo, pisatelju pa je vse bolj pešalo zdravje. Ostrovski je sanjal o oživitvi gledališke šole, v kateri bi bilo mogoče poklicno poučevati igranje vendar je pisateljeva smrt preprečila uresničitev dolgo načrtovanih načrtov.
Ostrovski je umrl 2. (14.) junija 1886 na svojem posestvu. Pisatelj je bil pokopan poleg očeta v vasi Nikolo-Berezhki v provinci Kostroma.
Kronološka tabela
Druge možnosti biografije
- Ostrovski je znal grško, nemško in francoski jeziki, kasneje pa se je naučil še angleščine, španščine in italijanščine. Vse življenje je prevajal igre v različnih jezikih Tako je povečal svoje sposobnosti in znanje.
- Pisateljeva ustvarjalna pot traja 40 let uspešno delo nad literarnimi in dramskimi deli. Njegove dejavnosti so vplivale na celotno obdobje gledališča v Rusiji. Za svoja dela je pisatelj leta 1863 prejel nagrado Uvarov.
- Ostrovski je utemeljitelj moderne gledališke umetnosti, katere privrženci so bili takšni izjemne osebnosti kot Konstantin Stanislavsky in
Ime A. N. Ostrovskega stoji na začetku razvoja ruskega dramskega gledališča. Njegove drame so še danes zelo priljubljene zaradi izrednega okusa njegovega talenta pisca in dramatika, ki je vedno čutil, kaj posvetna javnost od njega pričakuje. Zato je zanimivo vedeti, kakšna oseba je bil Aleksander Ostrovski. Njegove knjige vsebujejo ogromno ustvarjalne dediščine. Med njegovimi najbolj znanimi deli: »Brez krivde kriv«, »Dota«, »Nevihta«, »Volkovi in ovce«, »Sneguročka«, »Na tujem prazniku je mačka«, »Kar greš, to ti Najdem”, “Tvoji ljudje” - poravnajmo se”, “Nori denar” itd.
Aleksander Nikolajevič Ostrovski. Kratka biografija
Aleksander Nikolajevič se je rodil spomladi 31. marca (12. aprila) 1823. Odraščal je na Mali ordinki v Moskvi. Njegov oče je bil sin duhovnika in ime mu je bilo Nikolaj Fedorovič. Po semeniški izobrazbi v Kostromi je odšel študirat na Moskovsko teološko akademijo. Toda nikoli ni postal duhovnik, temveč je začel opravljati prakso pravnika v sodnih ustanovah. Sčasoma se je povzpel do naslovnega svetnika in prejel plemiški naziv.
Biografija Ostrovskega (kratka) pravi, da je mati Ostrovskega, Lyubov Ivanovna, umrla, ko je bil star 7 let. V družini je ostalo šest otrok. Kasneje je skrb za družino prevzela mačeha Emilia Andreevna von Tesin, ki je bila hči švedskega plemiča. Družina Ostrovsky ni potrebovala ničesar, veliko pozornosti so posvetili izobraževanju in vzgoji otrok.
Otroštvo
Ostrovski je skoraj celotno otroštvo preživel v Zamoskvorečju. Njegov oče je imel veliko knjižnico, fant je zgodaj začel študirati rusko književnost in čutil željo po pisanju, vendar je oče želel, da bi njegov sin postal odvetnik.
Od leta 1835 do 1940 je Aleksander študiral na moskovski gimnaziji. Nato je vstopil na moskovsko univerzo in začel študirati za odvetnika. Toda prepir z učiteljem mu ni omogočil dokončanja zadnjega letnika univerze. In potem mu je oče dobil službo na sodišču. Prvo plačo je prejel v višini 4 rubljev, nato pa se je povečala na 15 rubljev.
Ustvarjanje
Nadalje biografija Ostrovskega (kratka) kaže, da je slavo in priljubljenost Aleksandra Ostrovskega kot dramatika prinesla igra "Naši ljudje - bodimo čislani!", Objavljena leta 1850. To igro sta odobrila I. A. Goncharov in N. V. Gogol. Toda moskovskim trgovcem to ni bilo všeč in trgovci so se pritožili suverenu. Nato je bil njegov avtor po osebnem ukazu Nikolaja I. odpuščen iz službe in postavljen pod policijski nadzor, ki je bil odpravljen šele pod Aleksandrom II. In leta 1861 je predstava ponovno zagledala gledališki oder.
V osramočenem obdobju Ostrovskega se je prva igra, uprizorjena v Sankt Peterburgu, imenovala »Ne sedi v lastnih saneh«. Življenjepis Ostrovskega (kratek) vsebuje podatke, da so bile njegove igre 30 let uprizarjane v Aleksandrinskem in moskovskem Malem gledališču v Sankt Peterburgu. Leta 1856 je Ostrovski začel delati za revijo Sovremennik.
Ostrovski Aleksander Nikolajevič. dela
Leta 1859 je Ostrovski s podporo G. A. Kushelev-Bezborodka izdal prvo zbirko esejev v dveh zvezkih. Na tej točki bo ruski kritik Dobroljubov opazil, da je Ostrovski natančen portret »temnega kraljestva«.
Leta 1860, po "Nevihti", ga je Dobroljubov imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu".
Aleksander Ostrovski je res znal očarati s svojim izjemnim talentom. Nevihta je postala eno najbolj markantnih dramatikovih del, katerega pisanje je povezano tudi z njegovo osebno dramo. Prototip glavnega junaka predstave je bila igralka Lyubov Pavlovna Kositskaya, z njo je imel dolgo tesne odnose, čeprav oba nista bila svobodna človeka. Bila je prva, ki je igrala to vlogo. Ostrovski je podobo Katerine naredil tragično na svoj način, zato je v njej odseval vse trpljenje in muke duše ruske ženske.
Zibelka talentov
Leta 1863 je Ostrovski prejel nagrado Uvarov in postal izvoljeni dopisni član Akademije znanosti v Sankt Peterburgu. Pozneje, leta 1865, je organiziral umetniški krožek, ki je postal zibelka mnogih talentov.
Ostrovski je v svoji hiši gostil tako ugledne goste, kot so F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovski, M. E. Saltikov-Ščedrin, I. S. Turgenjev itd.
Leta 1874 je pisatelj-dramatik ustanovil Društvo ruskih dramatikov in opernih skladateljev, katerega predsednik je Ostrovski ostal do svoje smrti. Sodeloval je tudi v komisiji za revizijo pravilnika o upravljanju gledališča, ki je pripeljala do novih sprememb, s katerimi se je položaj umetnikov bistveno izboljšal.
Leta 1881 je v Mariinskem gledališču potekala dobrobitna izvedba opere "Sneguročka" N. A. Rimskega-Korsakova. Biografija Ostrovskega (kratka) kaže, da je bil Ostrovsky v teh trenutkih neverjetno zadovoljen z glasbeno zasnovo velikega skladatelja.
Zadnja leta
Leta 1885 je dramatik postal vodja repertoarnega oddelka moskovskih gledališč in vodil gledališko šolo. Ostrovski je imel skoraj vedno finančne težave, čeprav je za svoje igre pobiral dobre honorarje in prejemal pokojnino, ki mu jo je dodelil cesar Aleksander III. Ostrovski je imel veliko načrtov, v službi je dobesedno gorel, to je vplivalo na njegovo zdravje in izčrpalo vitalnost.
2. junija 1886 je umrl na svojem posestvu Ščelikovo blizu Kostrome. Bil je star 63 let. Njegovo truplo je bilo pokopano poleg očetovega groba v cerkvi sv. Nikolaja Čudežnega v provinci Kostroma v vasi Nikolo-Berezhki.
Vdovi, igralki Mariji Andreevni Bakhmetyevi, trem sinovom in hčerki je car Aleksander III podelil pokojnino.
Njegovo posestvo v Ščelikovu je zdaj spominski in naravni muzej Ostrovskega.
Zaključek
Ostrovski je ustvaril lastno gledališko šolo s celostnim konceptom gledališke produkcije. Glavna sestavina njegovega gledališča je bila, da v njem ni bilo ekstremnih situacij, ampak so prikazane življenjske situacije, ki so segale v vsakdanje življenje in psihologijo človeka tistega časa, kar je Aleksander Nikolajevič Ostrovski zelo dobro poznal. Kratka biografija opisuje, da je imelo gledališče Ostrovskega veliko idej, a da bi jih uresničili, so bili potrebni nova odrska estetika in novi igralci. Na vse to sta se kasneje spomnila K. S. Stanislavsky in M. A. Bulgakov.
Drame Ostrovskega so služile kot osnova za filmske adaptacije in televizijske serije. Med njimi so film »Poroka Balzaminova«, posnet leta 1964 po drami režiserja K. Voinova »Kar greš, to boš našel«, film »Kruta romanca«, posnet leta 1984 po filmu »Dota« režiser Eldar Ryazanov. Leta 2005 je Evgeny Ginzburg režiral film "Anna", ki temelji na igri "Kriv brez krivde".
Ostrovski je ustvaril obsežen repertoar za ruski gledališki oder, ki je obsegal 47 zelo izvirnih iger. Sodeloval je z nadarjenimi mladimi dramatiki, med njimi P. M. Nevezhin in N. Ya Solovyov. Dramaturgija Ostrovskega je postala nacionalna zaradi svojega izvora in tradicije.