Kuznetsova Oksana
Letos me je zanimala tema zgodovina nastanka gledališča Petrushka. Gledališče Petrushka je ljudsko lutkovno gledališče, pa do konca 19. stol gledališče Petrushka ni bilo gledališče posebej za otroke. O tem Zgodovina gledališča Petrushka Iz literature in interneta se lahko veliko naučiš. Nekaj informacij o tem predstavljeno v predstavitvi moje publikacije. Zanimalo me je vprašanje o glasbena spremljava lutkovna predstava , majhen raziskovalno delo(potovanje v območna knjižnica, otroška knjižnica, brskanje po internetnih člankih, študij lokalne zgodovinske literature). Prav o tem govori moja objava.
Imel sem srečo, da sem imel tri igrače peteršilj(Sovjetska izdaja, dve igrači prikazano na fotografiji, tretjega pa še nisem imel časa popraviti (mnogi kolegi iz prejšnjih objav vedo, da zbiram take lutke in restavriranje oblačil).
Glasbena spremljava gledališča Petrushka.
Del večine gledališke predstave« peteršilj» bile so pesmi in plesi. Junaki komedije so izvajali lirične pesmi, plesne pesmi, kuplete pevskega tipa, krute romance, pesmi literarni izvor. Plesali so Kamarinskaya, trepako, "gospa", polka valček podobno, denimo pod "Kamarinskaya" Peteršilj pleše z nevesto, ob zvokih valčka se pojavi Nemec. V komediji je igral pomembno vlogo glasbeni vložki. Plesi in pesmi, hurdy-gurdy melodije niso bile samo glasbeni zasnovo predstave so bile zasnovane tako, da občinstvo spravijo v veselo, praznično razpoloženje, ustvarijo dodatno komični učinek skozi kontrastno razmerje med melodijo in dogajanjem služijo kot značilnost likov.
Lutkar je svobodno izbiral svoj repertoar, distribucija to med liki, v intenzivnosti predstave glasbeni vložki. Najprej je bilo odvisno od talenta peteršilj, okus, sposobnost petja ter znanje pesmi in plesov, od njegove sposobnosti "občutek" javnosti. Vendar je bilo še vedno nekaj omejitev in vzorcev. Najprej so bile izbrane pesmi in melodije, ki so bile priljubljene v danem okolju. To ni bilo storjeno samo zato, ker so bile predstave namenjene najširšemu, ljudskemu krogu gledalcev, ampak ni nič manj pomembno nekaj drugega. Zaradi svoje specifičnosti ljudski lutkovne predstave ne more trajati dolgo in zahteva pogosto menjavanje epizod in hitro ukrepanje. Zato junaki takšne predstave praviloma ne pojejo celih pesmi in ne plešejo dlje časa, sicer bo to zmotilo tempo in zagotovo vplivalo na kakovost predložitve. Izvedejo se verz, začetne vrstice pesmi, zaigrajo, zapojejo ali žvižgajo prvi takti melodije, in ker so uporabljena znana dela, občinstvo samo v hipu obnovi celoto in se uglasi na želeno. v tem trenutku v redu Poleg tega pogosto pesem- glasbeni vložek ustvari komičen učinek s parodiranjem nekega dela, stopnja komičnosti pa je v veliki meri odvisna od priljubljenosti stvari, ki se parodira. Občinstvo se pogosto smeji spremlja pesem je izvedena, ker je njena vsebina ostro nasprotna dejanjem junakov. peteršilj s težavo spleza na konja, se usede nazaj, komično prime za rep ali grivo, da ne bi padel, in začne peti poskočno furmansko pesem, “Vpregel bom tri temno rjave hrte”. Vrstice romance ne zvenijo nič manj kontrastne in smešne "Ne odhajaj, draga moja, ne zapuščaj svojih dragih polj.", izvedel Peteršilj takoj zatem kako s palico pretepa in odganja blackamoorja.
Za delo z otroki v vrtec Nabrala sem ruske ljudske melodije, plesne pesmi, otroške otroške pesmice in pesmice. IN sodobne razmere peteršilj ne deluje kot nesramnež in prevarant, temveč kot nekdo, ki ga je treba naučiti dobrega vedenja in pravilnega vedenja.
Publikacije na temo:
Pravljice: "Zayushkina koča", "Rukavichka" in Novoletna pravljica o kolednikih. Lutkovno gledališče je pri otrocih zelo priljubljeno in to vedno, ko je najavljeno.
Gledališče je čarobni svet. Uči lepoto, moralo in etiko. In bogatejši kot so, uspešnejši je razvoj. duhovni svet otroci...”
Metodološki razvoj lutkovne predstave "Zgodba o sivem Bajkalu" pravljica Sivi Bajkal. Na podlagi burjatskega ljudska pravljica"Čarobna skrinja" PREDGOVOR: Po motivih gledališke lutkovne predstave.
Scenarij za lutkovno gledališče po pravljici K. I. Čukovskega "Fedorino Grief" Scenarij lutkovno gledališče po pravljici K.I. Čukovskega "Fedorinova žalost" (Fedora komaj hodi) Pomil bi posodo, a ne morem dvigniti rok.
Peteršilj je rokavična lutka, eden od likov ruskega ljudskega gledališča. Upodobljen v rdeči srajci, platnenih hlačah in koničasti kapici s kitko. V slovarju V. Dahla je:
vzdevek lutke za farso, ruskega norca, šaljivca, duhovitosti v rdečem kaftanu in rdeči kapici; Celoten klovnovski, lutkovni brlog se imenuje tudi Petruška.
Izvor te lutke, ki se je v Rusiji pojavila v drugi polovici 19. stoletja, ni zanesljivo pojasnjen. Čeprav je v Rusiji peteršilj znan že od 17. stoletja. Ruski lutkarji so uporabljali marionete (lutkovno gledališče na nitkah) in peteršilje (rokavične lutke). Do 19. stoletja so imeli prednost peteršilj, do konca stoletja - lutke, saj so se izdelovalci peteršilja združili z orglarji.
Petrushkin videz nikakor ni ruski: ima pretirano velike roke in glava, obrazne poteze so hipertrofirane, sam obraz (izklesan iz lesa) je obdelan s posebno rastlinsko tekočino, zaradi česar je videti temnejši; velike mandljaste oči in ogromen kljukast nos, popolnoma bel zrkla in temno šarenico, zaradi katere so peteršijeve oči videti črne. Peteršiljev videz je podedoval po Italijanu Pulcinelli. Mnogi ljudje zmotno verjamejo, da so peteršiljeva široko odprta usta nasmeh, vendar to ni tako; biti negativen značaj, Petrushka nenehno raztegne ustnice v nasmeh. Na rokah ima štiri prste (možen simbol, da Petruška ni oseba, ampak lik iz drugega sveta).
Tipična napačna predstava je častiti Petruško kot izjemno starodavnega in prvobitno ruskega junaka, ki temelji na njegovih arhetipskih značajskih lastnostih, ki izvirajo iz globin človeških predstav o sebi. Peteršilj je mlajši sorodnik starejših: neapeljske Pulcinelle, francoske Polichinelle, angleške Punch, turške Karagöz, nemške Hanswurst in Kasperle, španske Don Cristobal in drugih – kljub temu, da so vse gledališke lutke in se nadzorujejo z uporabo niti. Edini analog Petrushke v smislu tehnike vožnje je lutka z rokavicami Guignol, ki se je pojavila v Lyonu leta začetku XIX stoletja.
Zaslon peteršilj je bil sestavljen iz treh okvirjev, pritrjenih s sponkami in pokritih s chintzom. Postavljen je bil naravnost na tla in skrival lutkarja. Orgle so zbrale gledalce, igralec pa je za ekranom začel komunicirati z občinstvom s piskom (piščalko). Kasneje je ob smehu in reprizi pritekel ven še sam, v rdeči kapici in z dolgim nosom. Orgelski mlin je včasih postal partner Petersleyja: zaradi škripanja njegov govor ni bil vedno razumljiv, ponavljal je peteršičeve fraze in vodil dialog. Komedijo s Petruško so igrali na sejmih in stojnicah.
V Rusiji so Petruško "vozili" le moški. Da bi bil glas glasnejši in piskajoči (to je bilo potrebno tako zaradi slišnosti na sejemskih nastopih kot zaradi posebnega značaja lika), so uporabljali poseben piskal, vstavljen v grlo. Petrushkin govor je moral biti "prodoren" in zelo hiter.
Glavni zapleti so bili: peteršiljevo zdravljenje, urjenje vojakov, prizor z nevesto, nakup in preizkušanje konja. Zgodbe so se prenašale od igralca do igralca, od ust do ust. Noben lik v ruskem gledališču ni bil tako priljubljen kot Petruška.
Po razširjeni, a nedokazani različici so bile igre s sodelovanjem Petrushke še vedno del repertoarja norcev in so bile sestavljene iz šaljivi skeči in dialogi. Vsaka scena je prikazovala boj med Petruško in enim ali drugim likom (boji so potekali s pestmi, palicami itd.).
Običajno se predstava začne z naslednjim zapletom: Petruška se odloči kupiti konja, glasbenik pokliče ciganskega trgovca s konji. Peteršilj dolgo pregleduje konja in dolgo baranta s ciganom. Nato se Petrushka naveliča barantanja in namesto denarja dolgo tepe Cigana po hrbtu, nato pa pobegne. Petruška poskuša zajahati konja, a ga ta vrže s sebe v smeh občinstva. To bi se lahko nadaljevalo, dokler se ljudje temu ne bi smejali. Nazadnje konj pobegne, Petruška pa ostane mrtva. Pride zdravnik in povpraša Petruško o njegovih boleznih. Izkazalo se je, da vse boli. Med doktorjem in Petruško pride do spopada, na koncu katerega Petruška sovražnika s palico močno udari po glavi. »Kakšen zdravnik si,« je zavpil Petruška, »če vprašaš, kje te boli? Zakaj si študiral? Sam bi moral vedeti, kje boli!« Pojavi se četrtletnik. - "Zakaj ste ubili zdravnika?" Odgovori: "Ker ne pozna dobro svoje znanosti." Po zaslišanju Petrushka s kijem udari policista po glavi in ga ubije. Priteče renčeči pes. Peteršilj neuspešno prosi za pomoč občinstvo in glasbenika, nakar se spogleduje s psom in obljublja, da ga bo hranil z mačjim mesom. Pes ga zgrabi za nos in ga odvleče stran, Petruška pa zavpije: "Oh, moje male glave s čepico in krtačo ni več!" Glasba se ustavi, kar pomeni konec predstave.
Če je bilo občinstvu všeč, potem niso pustili igralcev, ploskali, metali denar in zahtevali nadaljevanje. Nato so odigrali majhen prizor "Petruškina poroka". K peteršilju pripeljejo nevesto, pregledal jo je, kakor se pregleduje konj. Nevesta mu je všeč, noče čakati na poroko in jo začne prositi, naj se »žrtvuje«. Od prizora, kjer se nevesta »žrtvuje«, so ženske odšle in s seboj vzele svoje otroke. Po nekaterih poročilih je bil velik uspeh še en skeč, v katerem je bil prisoten duhovnik. Najverjetneje ni bil vključen v nobeno od posnetih besedil, odstranila ga je cenzura. Bili so prizori, v katerih Petrushka ni sodelovala. Bilo je ples in žongliranje z žogami in palicami.
Peteršilj je premagal vse nasprotnike razen enega - smrti. V zadnjem, zadnjem prizoru je smrt vzela Petruško s seboj. Ker pa je bila Petruška uporabljena v farsnem gledališču, je seveda predstava prikazana večkrat in na različnih mestih. Tako je Petrushka, ki je "umrla" za en krog gledalcev, "vstala" za drugega. To daje raziskovalcem razlog, da potegnejo vzporednice med podobo peteršilja in mnogimi drugimi poganski bogovi, neskončno umiranje in vstajanje.
Na začetku 20. stoletja se "Komedija o Petruški" začne sesuvati. Pridelovalci peteršilja so se začeli pojavljati na otroških zabavah in Novoletna drevesca, besedilo prizorov se je spremenilo in izgubilo svojo ostrino. Peteršilj je prenehal ubijati. Zamahnil je s kijem in razkropil sovražnike. Govoril je vljudno in "poroka" se je spremenila v ples z nevesto. Nesramni, običajni govor je izginil, z njim pa tudi individualnost huligana-šaljivca, h kateremu je teklo staro in mlado.
Nekatere elemente tradicionalne »Komedije o Petruški« (zlasti prosti »rajski« verz) je S. Ya Marshak uporabil v predstavi za otroško gledališče"Tujec Petruška" (1927).
35. Raek. Naprava. Raeshny verz (definicija, tema) umetniške tehnike.
Ljudsko gledališče, sestavljen iz majhne škatle z dvema povečevalnima steklima spredaj. Znotraj nje se prerazporedijo slike ali pa se papirni trak z domačimi podobami različnih mest, velikih ljudi in dogodkov previja z enega drsališča na drugega. Raeshnik premika slike in pripoveduje besede in šale za vsako novo zgodbo. Te slike so bile pogosto narejene v priljubljenem tiskarskem slogu, sprva so imele versko vsebino - od tod tudi ime "raj", nato pa so začele odražati najrazličnejše teme, vključno s političnimi. Pravična trgovina je bila razširjena.
Rayoshnik ali rayochnik - pripovedovalec zgodb, izvajalec rajona, pa tudi oseba, ki obišče rajon. Poleg tega se izraz rayoshnik (ali rayoshny verz) nanaša na rimano prozo, ki jo govorijo pripovedovalec in njegovi liki.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK - najstarejša oblika ruskega ljudskega dismetričnega verza (prosti verz) s sosednjimi rimami, določenimi z intonacijsko frazo in delitvijo pavze. Skratka, to je knjiga besed z rimami. Predmeti in zvrsti R. s. najrazličnejši: od aktualne satire do veselih šal. Večina ljudskih gledaliških iger in besedil uprizoritev za ljudsko lutkovno gledališče (jaslice, peteršilj, stojnica) je bila sestavljena v obliki raike, po svoji strukturi nenavadno gibke in najprimernejše za improvizacijske uprizoritve na odru.
Primer R. s. (iz knjige "Ljudska pesniška satira", Leningrad, 1960):
In tukaj je, gospodje, loterija.
Volovski rep in dva fileja!..
Ura z dvanajstimi kamni se še vedno igra
Ja, na treh opekah.
Pripeljano iz nekmečkega blaga na drva!
Igra se tudi čajnik brez pokrova, brez dna -
Samo en ročaj!..
Pravi kitajski porcelan!
Vrgli so ga na dvorišče
In pobral sem ga, da, mislim,
Da lahko porcelan zadenete tudi na loteriji!
No, fantje, dajte no -
Kupite moje vstopnice!..
Vstopnice za cigarete vam bodo pomagale,
In rublji se bodo premikali v moji torbici!..
V ruski literaturi R. s. je bil dolgo zanemarjen, kljub dejstvu, da so se najvidnejši ruski pesniki obrnili na to prostorno ljudska oblika verz, na primer A. Puškin v »Zgodbi o duhovniku in njegovem delavcu Baldi«, v duhu ljudski okraj:
Nekoč je bil duhovnik,
debelo čelo,
Pop je šel na trg
Oglejte si nekaj izdelkov.
Balda ga sreča
Gre, ne da bi vedel kam.
»Zakaj, oče, si tako zgodaj vstal?
Kaj zahtevaš?..«
Tako kot učeni medvedi so bile tudi lutke nekoč del repertoarja norcev. Ljudski lutkarji potepuškega načina življenja so svoje smešne predstave uprizarjali povsod, kjer so se zbrali ljudje. V 19. stoletju je glavni lik ruskega ljudskega lutkovnega gledališča po vsej državi postal Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, alias Vanka Ratatouille). Okoli tega lika se je vedno zbrala gosta množica gledalcev.
Najpogostejše je bilo potujoče gledališče Petrushka: lutkar s svojim pomočnikom glasbenikom in potrebno opremo (zložljivi zaslon, komplet lutk, glasbila) so se selili od sejma do sejma, si služili kruh in potovali. Drugo vrsto te zabave so predstavljali mestni orglarji, ki so hodili večinoma le po ulicah svojega mesta in okolice. Poleg tega lutkovna predstava s Petrushko je bila pogosto izvedena v kabinah kot ena od številk v mešanem programu.
Lutkarji so običajno tako dobro obvladali svoje veščine, da so gledalci dobili iluzijo, da je Petruška v resnici živa oseba in ne lutka. Na splošno je Petrushki uspelo pridobiti resnično priljubljeno ljubezen, vendar so razlogi za priljubljenost tega lika zelo različni: od "nezapletenosti" prizorov z njegovo udeležbo do njihove satirične, aktualne komponente.
Vsebina predstav s Petruško se je razlikovala glede na kraj in čas njihove izvedbe, vendar so bili prizori in tehnike skupni vsem predstavam, saj se je komedija o Petruški običajno prenašala od izvajalca do izvajalca le ustno. Petruškovo gledališče sredi 19. stoletja je vključevalo obvezne prizore (glavni del komedije) in številne manjše, katerih število, vsebino in vrstni red je določil lutkar sam po lastni presoji, odvisno od njegovega sposobnosti, talent, lokalno tradicijo in tako dalje. Glavni prizori s Petruško so bili: Petruškin izhod, prizor z nevesto, nakup konja, Petruškovo zdravljenje, usposabljanje za vojaščino in finale. Petrushkin nastop se je običajno začel z njegovim nepričakovanim pojavom izza paravana. Petrushkina obleka je bila sestavljena iz rdeče srajce, hlač iz velveta, zatlačenih v škornje, in rdeče čepice. Posebne lastnosti Njegov videz je bil grba in dolg nos.
Ko je skočil pred občinstvo, se je predstavil Petruška (»Jaz sem Petruška, Petruška, vesel deček! Pijem vino brez mere, vedno sem vesel in pojem ...«). Pred začetkom same predstave je ta lik vodil živahne pogovore z občinstvom o katerikoli temi, včasih pa so lutkarji, da bi ustvarili videz ležernega pogovora, najemali posebne »potiskače«, ki so iz množice vodili svoboden pogovor s peteršiljem; . Nato so se začele Petruškinove dogodivščine, ki so se začele z njegovim namenom, da se poroči. Pojavila njegova lutka nevesta, v obrazu katere različni značilne lastnosti njegovega časa, na primer mestna morala in manire, nepoznavanje mestne mode vaškega dekleta in fant, ki se šopiri s svojimi velemestnimi navadami.
Po zgodbi o ženitvi je navadno sledil prizor, ko naš junak kupi konja, za katerega se je izkazalo, da sploh ni tako dober, kot ga je opisal cigan prodajalec. Nemirni konj Petruško vrže s sebe in ga udari s kopitom, ta začne glasno stokati in klicati zdravnika, nato pa se pojavi eden od stalnih junakov Petruškine komedije - zdravnik, ki si zna reči: »Ljudje vodijo v jaz sem na nogah in od mene se vozijo po cesti" Sledi smešna, javnosti priljubljena epizoda iskanja boleče točke in prepira med Petruško in zdravnikom, zaradi česar "farmacevtu" pokaže, kje točno ga je konj zadel.
Skoraj vsaka predstava s sodelovanjem Petrushke je vključevala prizore urjenja v "vojaški artikulaciji", med katerimi je komično izvajal ukaze za vajo in tehnike s puško. Komičen učinek je bil dosežen tudi, ko junak domnevno ni dobro slišal ukazov, ki so mu bili dani (na primer, na povelje desetnika "Drži naravnost!", je znova vprašal: "Kaj je? Matrjona Petrovna?"). No, čisto na koncu predstave Petruška po izročilu pade v »podzemlje«, to je, da ga nek lik (hudič, pes, oven) povleče za platno, a le zato, da naš junak ponovno »oživi« na začetku naslednje predstave.
Hkrati se je stopnja družbene ostrine Petruške komedije spreminjala glede na kraj in čas uprizoritve, zato je lahko spreten lutkar med uprizoritvijo nekatere vidike predstave izostril, druge pa zgladil. Na primer, če je bila komedija uprizorjena za eno samo podjetje, so Petruškinove šale postale bolj nespodobne in zaplet se je nanašal predvsem na njegov odnos z nevesto; če je bila predstava izvedena pred kmeti ali mestnimi reveži, je prizor Petruškinega zasliševanja in maščevanja policista postal zelo pomemben. Na ta način je Petrushka lahko izrazil ljudski protest, vendar lutkar ni imel vedno takšne priložnosti in nekateri prizori so čakali na krila pred ozkim krogom gledalcev.
Gledališče Petrushka ne bi moglo obstajati brez dobrega glasbenika, ki je opravljal tri glavne funkcije: spremljal dogajanje z igranjem glasbilo; začasno sodeloval v lutkovni predstavi in se pogovarjal s Petruško; deloval kot posrednik med javnostjo in lutkami.
Lutkovna komedija s sodelovanjem komičnih likov ima svoje korenine v Italiji in Franciji, predstave tujih lutkarjev so vplivale na gledališče Petrushka, v Rusiji pa je Petrushka postala priljubljena med ljudmi, saj je vključevala značilnosti ruske folklore.
Predstave s sodelovanjem Petrushke so vedno dojemali kot praznik in zbirali ljudi okoli njih. veliko število ljudi, vendar je do začetka 20. stoletja ta zabava postopoma izginila in Petruška ni več bil glavni lik sejma, zamenjali so ga drugi narodnozabavna. Šele po letu 1917 je Petrushka za kratek čas postal slaven.
(Članek je bil pripravljen na podlagi gradiva: A. Nekrylova "Ruski ljudski mestni prazniki, zabava in spektakli. Konec 18. - začetek 20. stoletja")
Na ilustraciji "Petruška", 1882. Leonid Ivanovič Solomatkin (1837-1883)
Ocena članka:
IN ljudska umetnost je bil tudi znan lutkovno gledališče: marionetno gledališče(v njej so bile lutke nadzorovane z nitmi), Gledališče Petrushka z rokavičnimi lutkami (lutke so lutkarju nataknili na prste) in jaslice(v njej so bile lutke fiksno pritrjene na palice in se premikale po režah v škatlah).
Ljudem je bilo še posebej všeč peteršiljevo gledališče. V 19. stoletju je bilo gledališče Petruška najbolj priljubljena in razširjena vrsta lutkovnega gledališča v Rusiji. Sestavljen je bil iz lahkega zložljivega paravana, škatle z več punčkami (število likov je običajno od 7 do 20), orgel in majhnih rekvizitov (palice ali palice, ropotulje, valjarji itd.). Gledališče Peteršilj ni poznalo kulise. Lutkar je v spremstvu glasbenika, običajno orglarja, hodil od dvorišča do dvorišča in izvajal tradicionalne predstave Petruške. Vedno ga je bilo mogoče videti med ljudskimi prazniki in sejmi. Glavna junakinja je bila Petruška, po kateri je gledališče tudi dobilo ime. Ta junak se je imenoval tudi Pjotr Ivanovič Uksusov, Pjotr Petrovič Samovarov itd. Nastala je pod vplivom italijanskega lutkovnega gledališča Pulcinello, s katerim so Italijani pogosto nastopali v Sankt Peterburgu in drugih mestih.
Ločeni satirični prizori so bili predstavljeni v gledališču Petrushka. A.M. Gorky je opozoril, da je "nepremagljivi lutkovni junak premagal vse in vse: duhovnike, policijo, hudiča in smrt. Sam je ostal nesmrten." 1
Takole je to opisal D.A. Nastop Rovinskega v gledališču Petrushka, ki mu je bil priča:
»To komedijo igrajo v Moskvi, blizu Novinskega. [...] Njena vsebina je zelo preprosta: najprej se pojavi Petruška, v verzih laže vse vrste neumnosti, ki mu v nosu gori in se pogovarja - pogovor poteka prek pisalnega stroja, postavljenega na nebo, nad jezikom, tako kot to počnejo Francozi in Italijani, pojavi se Cigan, ponudi Petruški konja in Petruška ga pregleda in prejme od konja brce, najprej v nos, nato. v trebuhu, je zanj najpomembnejši in najsmešnejši del, - po dolgem barantanju govori Cigan kupi konja, Cigan se usede na njegov nakup, odvrže Petruško in ga pusti mrtvega na odru ter objokuje prezgodnjo smrt dober kolega. Pride zdravnik:
Kje boli?
Tukaj!
In tukaj?
Izkazalo se je, da v Petruški vse boli. Toda ko doktor doseže občutljivo mesto, Petrushka skoči in ga udari po ušesu; Doktor se upre, začne se prepir, od nekod se pojavi palica, s katero Peteršilj končno pomiri doktorja.
Kakšen zdravnik si,« mu zavpije Peteršilj, »če vprašaš, kje te boli?« Za kaj ste se učili? Moral bi vedeti, kje boli!
Še nekaj minut - pojavi se Kvartalny ali, v lutkovnem smislu, "usodni častnik". Ker je na odru truplo, je Petruška podvržena strogemu zasliševanju (v visokih tonih):
Zakaj ste ubili doktorja?
Odgovor (v nos):
Ker se njegove znanosti ne spozna dobro - gleda, kaj ima oblečeno, ne vidi, in ga celo vpraša.
Od besede do besede je jasno, da Petrushki ni všeč Fatalnyjevo zaslišanje. Zgrabi staro palico in začne se spopad, ki se na splošno veselje gledalcev konča z uničenjem in izgonom Fatala; Ta marionetni protest proti policiji običajno povzroči pravo senzacijo v javnosti.
Zdi se, da je igre konec; ampak kaj narediti s peteršiljem? In potem na oder priteče lesen pudelj, po repu in nogah polepljen z ostanki stepene vate, in začne na vso moč lajati (spodaj je lajež iz huskyja).
Draga mala,« jo poboža Petruška, »pridi živet k meni, nahranil te bom z mačjim mesom.«
Toda Shavochka brez očitnega razloga zgrabi Petrushka za nos; Peteršilj na stran, ona ga prime za roko, on jo za drugo, ona ga spet prime za nos; Končno se Petrushka odpravi na sramoten beg. Tu se komedija konča. Če je veliko gledalcev in Petruškinov šibičar, tj. glavni komik dobi vodko, potem pa poseben interludij, imenovan Peteršiljeva poroka. V njem ni zapleta, je pa veliko dogajanja. Petrushka pripelje svojo nevesto Varushko; pregleduje jo kot konja. Petrushku je bila Varyushka zelo všeč in on ne more čakati na poroko, zato jo začne prositi: "Žrtvuj se, Varyushka!" Potem se zgodi končni prizor, v katerem ne morejo biti prisotne nežnejšega spola. To je že pravi in »zelo zadnji konec« predstave; potem gre Petrushka na zunanji oder kabine, da bi lagal vse vrste neumnosti in povabil občinstvo na novo predstavo.
V presledkih med dejanji igre so običajno predstavljeni plesi dveh Arapkov, včasih cel interludij o Gospe, ki jo je ugriznila kača (Eva?); tukaj sta končno prikazana dva Pagliaccia, ki se igrata z žogami in palico. Slednje izpade izjemno spretno in smešno pri izkušenih lutkarjih: lutka nima telesa, ampak le lažno preprosto krilo, na katerega je zgoraj prišita prazna kartonasta glava, ob straneh pa prav tako prazne roke. Lutkar zatakne lutko v glavo kazalec, in v rokah - prvi in tretji prst; Običajno si na vsako roko nadene lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati. Med lutkovno komedijo so vedno prisotne orgle, ki nadomeščajo stare klasične dude, harfo in piščalko; Orgelski mlin hkrati služi kot »sufler«, tj. vstopi v pogovore s Petruško, mu zastavlja vprašanja in ga poziva, naj brez nehanja nadaljuje svoje laži." 2
Poznan je bil tudi v ljudski umetnosti lutkovno gledališče: marionetno gledališče(v njej so bile lutke nadzorovane z nitmi), Gledališče Petrushka z rokavičnimi lutkami (lutke so lutkarju nataknili na prste) in jaslice(v njej so bile lutke fiksno pritrjene na palice in se premikale po režah v škatlah).
Ljudem je bilo še posebej všeč peteršiljevo gledališče. V 19. stoletju je bilo gledališče Petruška najbolj priljubljena in razširjena vrsta lutkovnega gledališča v Rusiji. Sestavljen je bil iz lahkega zložljivega paravana, škatle z več punčkami (število likov je običajno od 7 do 20), orgel in majhnih rekvizitov (palice ali palice, ropotulje, valjarji itd.). Gledališče Peteršilj ni poznalo kulise. Lutkar je v spremstvu glasbenika, običajno orglarja, hodil od dvorišča do dvorišča in izvajal tradicionalne predstave Petruške. Vedno ga je bilo mogoče videti med ljudskimi prazniki in sejmi. Glavna junakinja je bila Petruška, po kateri je gledališče tudi dobilo ime. Ta junak se je imenoval tudi Pjotr Ivanovič Uksusov, Pjotr Petrovič Samovarov itd. Nastala je pod vplivom italijanskega lutkovnega gledališča Pulcinello, s katerim so Italijani pogosto nastopali v Sankt Peterburgu in drugih mestih.
Ločeni satirični prizori so bili predstavljeni v gledališču Petrushka. A.M. Gorky je opozoril, da je "nepremagljivi lutkovni junak premagal vse in vse: duhovnike, policijo, hudiča in smrt. Sam je ostal nesmrten." 1
Takole je to opisal D.A. Nastop Rovinskega v gledališču Petrushka, ki mu je bil priča:
»To komedijo igrajo v Moskvi, blizu Novinskega. [...] Njena vsebina je zelo preprosta: najprej se pojavi Petruška, v verzih laže vse vrste neumnosti, ki mu v nosu gori in se pogovarja - pogovor poteka prek pisalnega stroja, postavljenega na nebo, nad jezikom, tako kot to počnejo Francozi in Italijani, pojavi se Cigan, ponudi Petruški konja in Petruška ga pregleda in prejme od konja brce, najprej v nos, nato. v trebuhu, je zanj najpomembnejši in najsmešnejši del, - po dolgem barantanju govori Cigan kupi konja, Cigan se usede na njegov kupec, odvrže Petruško in ga pusti mrtvega na odru ter objokuje za prezgodnjo smrtjo dobrega kolega.
Kje boli?
Tukaj!
In tukaj?
Izkazalo se je, da v Petruški vse boli. Toda ko doktor doseže občutljivo mesto, Petrushka skoči in ga udari po ušesu; Doktor se upre, začne se prepir, od nekod se pojavi palica, s katero Peteršilj končno pomiri doktorja.
Kakšen zdravnik si,« mu zavpije Peteršilj, »če vprašaš, kje te boli?« Za kaj ste se učili? Moral bi vedeti, kje boli!
Še nekaj minut - pojavi se Kvartalny ali, v lutkovnem smislu, "usodni častnik". Ker je na odru truplo, je Petruška podvržena strogemu zasliševanju (v visokih tonih):
Zakaj ste ubili doktorja?
Odgovor (v nos):
Ker se njegove znanosti ne spozna dobro - gleda, kaj ima oblečeno, ne vidi, in ga celo vpraša.
Od besede do besede je jasno, da Petrushki ni všeč Fatalnyjevo zaslišanje. Zgrabi staro palico in začne se spopad, ki se na splošno veselje gledalcev konča z uničenjem in izgonom Fatala; Ta marionetni protest proti policiji običajno povzroči pravo senzacijo v javnosti.
Zdi se, da je igre konec; ampak kaj narediti s peteršiljem? In potem na oder priteče lesen pudelj, po repu in nogah polepljen z ostanki stepene vate, in začne na vso moč lajati (spodaj je lajež iz huskyja).
Draga mala,« jo poboža Petruška, »pridi živet k meni, nahranil te bom z mačjim mesom.«
Toda Shavochka brez očitnega razloga zgrabi Petrushka za nos; Peteršilj na stran, ona ga prime za roko, on jo za drugo, ona ga spet prime za nos; Končno se Petrushka odpravi na sramoten beg. Tu se komedija konča. Če je veliko gledalcev in Petruškinov šibičar, tj. glavni komik dobi vodko, potem pa poseben interludij, imenovan Peteršiljeva poroka. V njem ni zapleta, je pa veliko dogajanja. Petrushka pripelje svojo nevesto Varyusha; pregleduje jo kot konja. Petrushku je bila Varyushka zelo všeč in on ne more čakati na poroko, zato jo začne prositi: "Žrtvuj se, Varyushka!" Nato nastopi zadnji prizor, v katerem ne more biti prisoten nežnejši spol. To je že pravi in »zelo zadnji konec« predstave; potem gre Petrushka na zunanji oder kabine, da bi lagal vse vrste neumnosti in povabil občinstvo na novo predstavo.
V presledkih med dejanji igre so običajno predstavljeni plesi dveh Arapkov, včasih cel interludij o Gospe, ki jo je ugriznila kača (Eva?); tukaj sta končno prikazana dva Pagliaccia, ki se igrata z žogami in palico. Slednje iz izkušenih lutkarjev izpade nadvse spretno in smešno: lutka nima telesa, ampak le lažno preprosto krilo, na katerega je zgoraj prišita prazna kartonasta glava, ob straneh pa prav tako prazne roke. Lutkar zapiči kazalec v lutkino glavo, prvi in tretji prst pa v roke; Običajno si na vsako roko nadene lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati. Med lutkovno komedijo so vedno prisotne orgle, ki nadomeščajo stare klasične dude, harfo in piščalko; Orgelski mlin hkrati služi kot »sufler«, tj. vstopi v pogovore s Petruško, mu zastavlja vprašanja in ga poziva, naj brez nehanja nadaljuje svoje laži." 2