O umetniško pretiravanje kot način razkrivanja tipičnih realističnih pisateljev, ki odražajo tipične človeške značaje in pojave realnosti v umetniških podobah, imajo za cilj ne samo kopiranje, temveč razkrivanje njihovega bistva

Problem tipičnega v nerealistični fikciji Umetniška tipizacija, to je utelešenje bistvenega skozi posamezno, je splošen način ustvarjanja literarnih in umetniških podob, a hkrati razumevanje bistvenega in

»Sramežljivost« umetniške forme in njene duhovne narave. Po univerzalnosti pesniškega objema življenja, po celovitosti in celovitosti dojemanja sveta je ruska književnost 19. stoletja begala zahodnoevropske sodobne pisce. Spomnila jih je na ustvarjalce dobe

4.3.2. Stopnje in oblike organiziranja samostojnih dejavnosti učencev pri literaturi Stopnje: 1. Pripravljalno stopnjo izvaja učitelj in vključuje: določanje ciljev in ciljev; predstavitev algoritma izvajanja dela; metodološka priporočila za izvedbo

4.5.2. Oblike organiziranja obšolskega dela književnosti Oblike organiziranja obšolskega dela književnosti določa stopnja njegove povezanosti z izobraževalnim procesom: 1. Obšolske dejavnosti, ki sta sestavni del izobraževalni proces in usmerjen v nastanek

c) klasični dnevnik v leposlovju Klasični dnevnik imenujemo klasičen dnevnik, ki ga je avtor neprekinjeno vodil več let, včasih vse svoje odraslo življenje. Funkcionalno se razlikuje od mladostniških dnevnikov in dnevnikov, začetih v drugi polovici življenja.

Umetniška tipizacija in svetovni nazor pisatelja

Pisatelj, ki reproducira resničnost, umetniško tipizira njene pojave, neizogibno izraža svoje stališče, svoje všečnosti in antipatije. Pisateljeve simpatije in antipatije, ne glede na to, kako izrazito individualne so lahko, v osnovi določajo družbene razmere. Bistvo vsakega človeka in s tem tudi pisatelja »ni abstrakcija, lastna posamezniku. V svoji resnici je celota vseh družbenih odnosov.«

V razredni družbi umetnik reflektira in ustvarjalno reproducira like in pojave življenja vedno z določenih razrednih pozicij.

Slavni izrek M. Gorkega: »Pisatelj je oči, ušesa in glas razreda. Morda se tega ne zaveda, zanika, a je vedno in neizogibno organ razreda, njegova občutljivost.«

Družbeni položaj pisatelja se tako ali drugače kaže v vseh vidikih umetniškega dela, najbolj neposredno in neposredno pa se izraža v izboru, vrednotenju in razkrivanju tipičnih človeških značajev.

Za vsak razred so značilni določeni ideali in želje, cilji in cilji. Pisatelji v svojih delih, ki jih izražajo, izpostavljajo določene družbene like in družbene tipe.

Pisateljevo ideološko stališče se ne kaže le v izboru tipičnega, v osredotočanju na določeno družbenih pojavov, temveč tudi pri njihovi oceni. V skladu s svojimi naprednimi ali reakcionarnimi nazori pisatelj prikazuje tipične življenjske pojave v njihovem pravem bistvu ali izkrivljeno.

Katere pojave življenjskega procesa pisatelj šteje za tipične, kako ocenjuje njihovo povezavo z drugimi pojavi, kaj postavlja kot pozitivno ali negativno, vodilno ali sekundarno - to izraža njegovo razumevanje življenja, njegov ideološki, estetski, družbeni, razredni položaj.

Svetovni nazor pisca določa naravo njegove vizije sveta in stopnjo resničnosti njegovih umetniških stvaritev.

Bolj progresiven kot je pisateljev pogled na svet, bolj pravilno je njegovo razumevanje sveta, bolj natančno in popolno je sposoben z enako stopnjo nadarjenosti in spretnosti reproducirati tipične like in pojave resničnosti.

Vodilno vlogo svetovnega nazora v ustvarjalnem procesu in v umetniški tipizaciji potrjuje vsa zgodovina svetovne književnosti.

Vse, kar je veliko in resnično umetniško v literaturi, so praviloma ustvarili napredni razredi in pisatelji. Vse, kar je resnično estetsko, je tako ali drugače pod vplivom naprednih idej, osvobodilni boj ljudi, odsev življenjske resnice. Tako je na primer zahodnoevropska buržoazija ustvarjala »čudeže umetnosti« (Marx in Engels) ravno v času, ko je bila napredna, ko so se njena subjektivna stremljenja tako ali drugače ujemala z objektivnim potekom družbenega razvoja. Predstavniki naprednega in reakcionarnega plemstva so skupaj z drugimi sloji sodelovali pri ustvarjanju ruske literature. Ampak najboljša dela, ki so prestale preizkus časa, praviloma pripadajo predstavnikom ne reakcionarnega, temveč naprednega plemstva, kot so Radiščev, Gribojedov, Puškin, Lermontov, Turgenjev.

Fikcija odraža boj razredov, ki branijo svoje ideje in interese.

V antagonistični družbi ima razredni boj različne stopnje in stopnje razvoja. Na najvišjih stopnjah dobi politični značaj in se oblikuje kot boj med strankami. »V družbi, ki temelji na razredni delitvi,« uči Lenin, »boj med sovražnimi razredi na določeni stopnji svojega razvoja neizogibno postane politični boj. Najbolj celovit, celovit in oblikovan izraz politični boj razredov je boj strank."

Koncept razreda torej ni identičen konceptu partijskega članstva. Strankarska pripadnost - najvišja manifestacija družbena zavest in razredni boj; povezana je z zavestno obrambo družbenopolitičnih interesov določenega razreda. Lenin poudarja, da članstvo v partiji zavezuje »pri vsaki oceni dogodka neposredno in odkrito zavzeti stališče določene družbene skupine«.

Obenem ne moremo mehanično identificirati partizanstva v organizacijskem, političnem, literarnem, publicističnem in znanstvenem delovanju s partizanstvom. umetniška ustvarjalnost. Lenin je opozoril, da "literarnega dela partijske stvari proletariata ni mogoče rutinsko identificirati z drugimi deli partijske stvari proletariata."

V umetniški ustvarjalnosti se družbenopolitični pogledi kažejo kompleksneje, manj neposredno in neposredno kot v filozofiji, politični ekonomiji, zgodovini in drugih družbenih vedah.

Pisateljeva strankarska pripadnost v kateri koli dobi ni nujno povezana z njegovim organizacijskim vstopom v eno ali drugo politična stranka, kot si ga prizadevajo predstaviti do nas sovražni meščanski kritiki v tujini, pa tudi domači vulgarizatorji in poenostavljalci. Pisateljevo strankarsko pripadnost določa narava njegovega političnega prepričanja.

Članstvo v stranki se kot zavestna obramba družbenopolitičnih interesov določenega razreda kaže različno, odvisno od konkretnih zgodovinskih razmer.

Tako so se revolucionarni demokrati prepoznali kot zastopniki interesov preprostih delovnih ljudi, zlasti in zlasti kmetov, in se imenovali zastopniki »stranke ljudstva«. Strankarska pripadnost revolucionarnih demokratov je njihovi umetniški ustvarjalnosti vlivala ideološko jasnost, ki se je izražala v poudarjeni aktualnosti družbenih problemov, ki so ustrezali najpomembnejšim potrebam tedanjega družbenega razvoja, v odkritem komuniciranju z zatiranim ljudstvom, v ostrem nasprotovanju interesi posestnikov v interese kmetov, v gorečem sovraštvu do zatiralcev ljudstva, v neposrednem pozivu kmetov k ogorčenju, k revolucionarnemu uporu. Toda strankarska pripadnost revolucionarnih demokratov ni bila dosledna in stroga. Za revolucionarne demokrate, pa tudi za njihove predhodnike, je značilna takšna ali drugačna nedoslednost v družbenopolitičnih pogledih. Černiševski je bil revolucionarni demokrat, vendar je v svojih predstavah o socializmu in načinih njegove izgradnje ostal utopični socialist. Nekrasov, ki je nestabilen, šibka oseba, kolebal med Černiševskim in liberalci itd.

Strankarska pripadnost različnih razredov po obliki izražanja ni enaka. Izkoriščevalski razredi, ki zagovarjajo svoja do ljudstva sovražna družbenopolitična stališča, najpogosteje hinavsko prikrivajo svoje pristranskost in delujejo kot zagovorniki nestrankarstva. Zato je Lenin poudarjal, da je »nepartizem buržoazna ideja«. Z ustvarjanjem strank ti razredi skrivajo svoje interese za lažnimi floskulami o obrambi domnevno nacionalnih, nacionalnih in univerzalnih potreb in zahtev.

Ob tem je treba povedati, da so se mnogi celo napredni pisatelji zaradi protislovnosti svojega svetovnega nazora povsem iskreno smatrali in se imajo za tuje kakršnim koli razrednim ali političnim interesom, svobodne in neodvisne od vplivov razrednega boja. Med ruskimi pisatelji so bili na primer A. K. Tolstoj, Korolenko in Čehov.

Najvišja oblika partizanstva je proletarska, komunistična partizanščina. To partizanstvo se izvaja kot neposredna, odprta in dosledna obramba družbenopolitičnih interesov delavskega razreda.

Bistvo partizanstva delavskega razreda, ki se kaže v njegovi literaturi, je klasično razkrito v Leninovem članku "Partijska organizacija in partijska literatura".

»Literarno delo mora postati,« je trdil Lenin v tem članku, »del splošne proletarske stvari, »kolesje in zobnik« enega samega velikega socialdemokratskega mehanizma, ki ga poganja vsa zavestna avantgarda celotnega delavski razred. Literarno delo mora postati sestavni del organiziranega, sistematičnega, enotnega socialdemokratskega partijskega dela.«

Delavski razred, ki brani svoje družbenopolitične ideje, brani življenjske potrebe, potrebe in težnje vseh delovnih ljudi. Delavski razred torej ni zainteresiran za prikrivanje, temveč za čim širšo razlago svojih političnih stališč. Da bi milijone delovnih ljudi vključil v osvobodilno gibanje, si delavski razred na vse načine prizadeva dvigniti družbenopolitično zavest vsega delovnega ljudstva. To je razlog, da je »partijski sistem socialistična ideja«. Lenin je pojasnil: "Strogo partizanstvo je vedno zagovarjala in brani samo socialna demokracija, stranka zavednega proletariata."

Buržoazni kritiki, ki poskušajo diskreditirati literaturo socialističnega realizma, kričijo, da domnevno proletarska partizanščina omejuje svobodo pisca in vodi v sektaštvo. Ampak to je očitno obrekovanje.

Proletarsko partizanstvo, ki predstavlja družbenopolitične poglede najnaprednejšega, dosledno revolucionarnega razreda, ki brani interese vseh delovnih ljudi, je najvišji izraz objektivnosti. Ta pristranskost pisateljev ne le ne omejuje, ampak, nasprotno, določa njihovo brezmejno ustvarjalno svobodo, ne več imaginarno, ampak resnično, realno. To pristranskost popolnoma osvobaja pisatelje ozkih skupinskih družbenih vezi, jih dela za dosledne eksponente čustev, misli in stremljenj vseh plasti delovnega ljudstva, določa popolno jasnost njihovih ciljev in nalog ter jim daje možnost za resnično znanstveno vizijo in najbolj resničen prikaz življenja.

Članstvo v komunistični partiji odpira pisateljem takšne možnosti objektivnega, širokega in globokega pogleda na svet, kot jih ne more imeti noben drug pisatelj. literarna smer, pred socialističnim realizmom. Ob enakih pogojih nadarjenosti in spretnosti, brez katerih zares umetniške ustvarjalnosti sploh ne more biti, je komunistična partija tista, ki skrbi za ustvarjanje estetsko najbolj dovršenih del.

Lenin, ki je nasprotoval hinavsko svobodni literaturi, a v resnici povezani z buržoazijo, z izkoriščevalskimi razredi, resnično svobodni literaturi, organsko povezani z delavskim razredom, z delovnim ljudstvom, je zapisal: »To bo svobodna literatura, ker ni lastni interes ali kariera, ampak ideja.« Socializem in naklonjenost delovnemu ljudstvu bosta v svoje vrste rekrutirala vedno več sil. To bo brezplačna literatura, ker ne bo služila utrujeni junakinji, ne zdolgočasenim in debelim »deset tisočim«, temveč milijonom in desetinam milijonov delavcev, ki sestavljajo barvo države, njeno moč, njeno prihodnost. To bo svobodna literatura, ki bo zadnjo besedo revolucionarne misli človeštva oplodila z izkušnjami in živim delom socialističnega proletariata, ki bo ustvarjala nenehno interakcijo med izkušnjami preteklosti (znanstvenim socializmom, ki je dokončal razvoj socializma iz njegove primitivne , utopične oblike) in izkušnje sedanjosti (pravi boj tovarišev delavcev).«

Leninove sanje o partijski, socialistični, resnično svobodni literaturi, dosledno povezani z ljudstvom, so se uresničile in se uresničujejo. najboljši pisci socialistični realizem.

Ti pisci, partijski in nestrankarski, so ponosni na svojo povezanost z ljudstvom in svojo komunistično partijo. Moč in navdih črpajo iz služenja ljudem in svoji stranki.

»Živimo,« je zapisal M. Gorky v članku »O socialističnem realizmu«, »v srečni državi, kjer je nekdo, ki ga ljubimo in spoštujemo. Za nas bi morala ljubezen do človeka nastati - in nastane - iz občutka presenečenja nad njegovo ustvarjalno energijo, iz medsebojnega spoštovanja ljudi do njihove brezmejne delovne kolektivne moči, ki ustvarja socialistične oblike življenja, iz ljubezni do partije, ki je vodja delovnega ljudstva vse države in učitelj proletarcev vseh držav«.

Majakovski je poudaril svojo odprto povezavo z delavskim razredom in vzkliknil:

Vesel sem, da sem del te sile, da so tudi solze iz oči pogoste. Nemogoče je sprejeti obhajilo močnejše in čistejše odličen občutek z imenom - razred!

Dela N. Ostrovskega so nastala iz strastne želje "biti nekaj koristnega za svojo stranko, za svoj razred." O ideološki usmeritvi romana »Rojen iz nevihte« je dejal: »Leitmotiv moje nove knjige je predanost domovini. Želim, da bralca ob branju moje knjige prevzamejo najlepši občutki – občutek predanosti naši veliki zabavi.”

Delo Gorkega, Majakovskega, Šolohova, Fadejeva, N. Ostrovskega, Fedina, Tvardovskega, Isakovskega in mnogih drugih predstavnikov socialističnega realizma se je organsko združilo z nacionalnim gibanjem, ki ga je vodila komunistična partija. Literatura socialističnega realizma se je zavestno podredila interesom sovjetske državne politike in postala del nacionalnega boja za komunizem.

Komunistični partijski duh prežema vsa najboljša dela sovjetske literature. Tako se na primer komunistična partija v romanu M. Šolohova »Prevrnjena devica« kaže v odprti obrambi interesov ljudstva, delavskega razreda in kmetov, v doslednem uveljavljanju prednosti kolektivnega kmetovanja nad individualnim kmetovanja, v prikazu vodilne vloge Komunistične partije v procesu socialističnega prestrukturiranja podeželja, v resničnem razumevanju in prikazovanju družbenih sil in značilnih značajev pooktobrske vasi, v razkrinkanju sovjetski oblasti sovražnih buržoazno-kulaških sil.

Komunistična pristranskost literature socialističnega realizma se izraža tudi v tem, da se v literaturi na vsaki stopnji razvoja socialistične družbe pojavljajo teme, problemi in ideje, ki učinkovito pomagajo boju sovjetskega ljudstva, komunistične partije v izvajanje konkretnih zgodovinskih nalog, ki jih določa dano obdobje. Na primer, v letih Velikega domovinska vojna V literaturi socialističnega realizma so se pojavile teme in ideje, usmerjene v obrambo domovine in proti fašizmu. V povojnem obdobju je bila sovjetska literatura dejavno vključena v junaški boj sovjetskih ljudi za obnovo nacionalnega gospodarstva, ki so ga uničili nacisti, za nadaljnjo socialistično gradnjo, za postopen prehod iz socializma v komunizem, za mir v svetu.

Sovjetski pisatelji, partijski in nestrankarski, so izkazovali svojo komunistično partijsko pripadnost in ustvarjali čudovita dela, polna pristne resnicoljubnosti, visoke ideologičnosti in umetnosti. In čim višja je ideološka in politična raven sovjetskih pisateljev, čim bolj zavestno izkazujejo pripadnost komunistični partiji, tem bolj, seveda glede na nadarjenost in spretnost, z večjo resnicoljubnostjo, popolnostjo, globino in ganljivostjo reproducirajo tipične like in pojave tako sodobno kot preteklo življenje. Prepričljiv dokaz o tem so dela, kot so "Primer Artamonov" M. Gorkega, "Čapajev" D. Furmanova, "Železni tok" A. Serafimoviča, "Cement" F. Gladkova, "Pomladna ljubezen" K. Trenev, "Dvignjena devica" in "Tiho teče Don" M. Šolohova, "Kako se je kalilo jeklo" N. Ostrovskega, "Hoja skozi muke" A. Tolstoja, "Prve radosti" K. Fedin, "Mlada garda" A. Fadejeva, eseji V. Ovečkina.

Komunistična partija je vodilno načelo socialističnega realizma, ki določa njegove uspehe. Zato je vsako nasprotovanje temu načelu, neposredno ali prikrito, ki se pojavlja v tujem tisku, v bistvu uperjeno proti metodi, teoriji in praksi socialističnega realizma.

Obstajajo pisci, ki javno in neposredno branijo družbenopolitične interese svojega razreda. Najbolj izrazit primer tega so predstavniki socialističnega realizma.

Obstajajo pisci, ki zagovarjajo družbenopolitične interese svojega razreda in se skrivajo za hinavskimi frazami o nestrankarstvu. Tako ravnajo reakcionarni buržoazni pisci.

Toda obstajajo pisci, katerih delo je pogosto v nasprotju z njihovimi družbenopolitičnimi pogledi.

Nekateri kritiki in literarni znanstveniki menijo, da je pisateljev pogled na svet preveč poenostavljen. Svetovni nazor pisca je kompleksna enotnost političnih, filozofskih, ekonomskih, zgodovinskih in drugih pogledov. Svetovni nazor ni le kompleksen, ampak pogosto tudi precej protisloven. Vsebuje tako šibke kot prednosti. In ta protislovja, šibke in močne strani pisateljevega pogleda na svet, se neizogibno pokažejo v njegovem delu.

Na pisateljev svetovni nazor vedno bolj ali manj neposredno vplivajo družbene razmere, življenjske povezave in dejstva, s katerimi se srečuje pisatelj. Medtem ko slabosti njegovega pogleda na svet omejujejo umetnikovo ustvarjalnost, pa prednosti blagodejno in pozitivno vplivajo ter prispevajo k resničnemu poustvarjanju realnosti. Resnična resničnost, objektivna logika njenih dejstev, pogosto vnese v pisateljevo delo tendence, ki so v nasprotju z njegovimi družbenopolitičnimi pogledi. V zgodovini literature je veliko primerov, ko objektivni pomen del tako ali drugače ne sovpada s subjektivnimi nameni njihovih avtorjev. Marx v pismu M. M. Kovalevskemu poudarja: »... pisatelj mora razlikovati med tem, kar avtor dejansko daje, in tem, kar daje samo v svoji domišljiji. To velja celo za filozofski sistemi"Torej, dve popolnoma različni stvari - kaj je Spinoza smatral za temelj svojega sistema in kaj dejansko sestavlja ta temelj." Primer te vrste je Balzac, čigar družbenopolitični pogledi in umetniška praksa so v očitnem nasprotju. V svojih družbenopolitičnih pogledih je bil Balzac zagovornik reakcionarnega plemstva, a ob vsem tem »njegova satira ni bila nikoli bolj ostra, njegova ironija bolj grenka kot takrat, ko je silil k dejanjem ravno tiste ljudi, s katerimi je najbolj simpatiziral - aristokrate in aristokrate. . Edini, o katerem vedno govori z neprikritim občudovanjem, so njegovi najbolj goreči politični nasprotniki, republikanci ...«

Misli, v katere železna logika življenja, objektivna dejstva, oblastno posegajo ustvarjalni proces, popravljajo in spreminjajo prvotne avtorjeve namene, kot so se že večkrat izrazili sami ustvarjalci umetniških del.

Tako je M. Gorky v nasprotju z vulgarnimi sociologi trdil, da "širina opazovanj, bogastvo vsakodnevnih izkušenj pogosto opremi umetnika s silo, ki premaga njegov osebni odnos do dejstev, njegov subjektivizem."

L. Tolstoj je v pogovoru z N. Rusanovom dejal: »Na splošno moji junaki in junakinje včasih počnejo stvari, ki jih ne bi želel: počnejo tisto, kar bi morali storiti v resničnem življenju in kot se dogaja v resničnem življenju, in ne tisto, kar hočem."

Prisotnost piscev s protislovnim svetovnim nazorom, piscev, katerih delo je bolj ali manj v nasprotju z njihovimi družbenopolitičnimi nazori, prepričljivo dokazuje zmotnost trditve, da je problem tipičnosti vedno politični problem, tipično pa glavna sfera manifestacije partizanstva.

Ali je lahko stališče o tipičnosti kot »vedno političnem« vodilo pri proučevanju del tako zapletenih, svetovnonazorsko nasprotujočih si pisateljev, kot so Turgenjev, Gončarov, A. K. Tolstoj, Ja. L.N.Tolstoj? Do česa lahko privede ta situacija pri razumevanju dela pisateljev, kot so Maikov, Fet, Tyutchev?

S poenostavljanjem, siromašenjem in izkrivljanjem njihove ustvarjalne podobe bomo Turgenjeva prisiljeni označiti le kot plemenitega liberalca, Gončarova le kot meščanskega liberalca, Feta le kot plemenitega reakcionarja, Dostojevskega iz poreformne dobe pa kot eksponenta malenkosti. buržoazni reakcionarstvo itd. Toda njihovo delo očitno ne sodi v pravkar omenjene vulgarne sociološke sheme.

TIPIZACIJA v umetnosti je način razkrivanja v umetniških podobah splošnega, naravnega v človeško življenje in življenje družbe, v psiholoških izkušnjah ljudi in njihovih odnosih skozi podobo enkratnega in individualnega; kombinacija umetniškega posploševanja in individualizacije.
Umetnik v procesu tipizacije identificira in izbere najznačilnejše razredne lastnosti, dejanja in dejanja, psihološke značilnosti, navade, okuse, kretnje, zunanje znake in značilnosti govora. Osnova tega namenskega procesa ugotavljanja in posploševanja enih lastnosti ter zavračanja in potiskanja drugih v ozadje je umetnikov pogled na svet, njegov estetski odnos do realnosti. Hkrati umetnik s pomočjo značilne domišljije in fantazije, z uporabo likovnih in izraznih zmožnosti ter specifičnih materialnih sredstev posamezne zvrsti umetnosti uteleša dosežene posplošitve v oblike individualiziranih, svetlih in izvirnih likov, srečevanja in delovanje v posebnih, edinstvenih okoliščinah.
Le z uspešno implementacijo tega dvojnega bistva tipizacije lahko nastanejo resnične, vsebinsko izrazito ideološke in likovno oblikovno dovršene umetnine. Ignoriranje katere koli od teh komponent tipizacije neizogibno vodi do izkrivljanja vsebine dela, do oslabitve in celo uničenja njegove umetniške oblike, do znižanja ravni umetniške spretnosti.
Razmerje med posploševanjem in individualizacijo je na koncu odvisno od umetniške metode. V realistični umetnosti, kjer se bistvo upodobljenih pojavov razkriva skozi prikaz specifične, individualne pojavnosti nosilcev teh pojavov, sta obe plati tipizacije medsebojno povezani in prežemata druga drugo. Ustvarjen na tej podlagi klasične slike- vrste svetovne realistične umetnosti - Hamlet in Don Kihot, Chatsky in Oblomov, junaki slik Rembrandta in V. I. Surikova, filmi C. Chaplina in S. M. Eisensteina. V različnih smereh moderne modernistične umetnosti buržoazije (abstrakcionizem, kubizem, ekspresionizem, nadrealizem, tašizem, naturalizem itd.) Posploševanje in individualizacija, nasprotno, preideta v antagonistična nasprotja, kar vodi v kršitev tipičnosti in s tem umetnost.

UMETNIŠKI TIP (iz grškega typos - odtis, vzorec) - umetniška podoba, katere individualna izvirnost uteleša značilnosti, značilne za predstavnike določene družbene skupine, razreda, naroda, lastnosti, značilne za mnoge ljudi določene zgodovinske dobe ali celo število obdobij. Tako so na primer v portretu papeža Inocenca X. španskega umetnika D. Velazqueza izražene takšne značajske lastnosti portretiranca, kot so zvitost, zloba, krutost, vendar to niso samo lastnosti določene osebe: Ogromna moč posploševanja je umetniku pomagala, da je v portretu ene osebe razkril psihološko in socialno bistvo celoten razred duhovščine, torej ustvariti določen družbeni tip.
Tipični posamezniki, v katerih videzu, mislih in dejanjih so najbolj polno, izrazito in koncentrirano izražene lastnosti, značilne za cel krog ljudi, nedvomno obstajajo v življenju samem. V. I. Lenin je v svojih delih večkrat opozoril na obstoj "skupinskih in razrednih tipov". Pravi realistični umetnik ima sposobnost, da spretno opazi tipe, ki obstajajo v življenju, in jih uporabi v svojih umetniških posplošitvah. Najpogosteje pa umetniški tip ni reprodukcija resnično obstoječe osebnosti: njegova edinstvena individualnost je plod umetnikove domišljije, rezultat ustvarjalnega razumevanja, posploševanja in koncentracije lastnosti in lastnosti, ki so lastne mnogim ljudem.
Pomen vrst, ki jih je ustvaril umetnik, je odvisen od družbenega pomena tistih lastnosti, ki so utelešene v tipični podobi, in od stopnje umetniške upodobitve v delu. Umetnik posplošuje v takšne ali drugačne življenjske pojave, ki so po naravi različni: nastajajoči, že razširjeni in zakoreninjeni v družbi ter izumirajo, postajajo zastareli. Slike, ki utelešajo katero koli od teh skupin pojavov, lahko enako trdijo, da so tipične. Tako podoba Chatskyja iz komedije A. S. Griboedova »Gorje od pameti«, ki izraža tipične lastnosti najnaprednejših ljudi dvajsetih let 19. stoletja, ni nič manj tipična kot podoba Molchalina, ki ga je rodil Griboedov čas veliko več prototipov kot za Chatskyja.
Umetniški tip njegova vsebina je vedno zgodovinsko specifična. To je »ogledalo« umetniške ustvarjalnosti, v katerem se zrcali čas, v katerem generacija vidi svoj portret in portrete svojih predhodnikov. Vendar to ne more preprečiti, da bi tipična podoba poleg lastnosti, značilnih za ljudi določenega družbenega razreda in določene dobe, utelešala tudi lastnosti neločljivo za ljudi nasploh univerzalne človeške lastnosti. Romeo in Julija V. Shakespeara, Don Kihot M. Cervantesa in Faust I. V. Goetheja, Gogoljev Hlestakov in Gončarov Oblomov, Rafaelova Sikstinska Madona ali Michelangelov David, lirični junak pesmi A. A. Bloka ali "Mali človek" C. Chaplina - vsi ti in številni drugi tipi, ki jih je ustvarila svetovna umetnost, so poleg specifičnih zgodovinskih značilnosti svojega časa utelešali globoke in večne človeške lastnosti.

Tipkanje

utelešenje tipičnega v literaturi, posploševanje, na katerem temelji ustvarjanje umetniške podobe, proces ustvarjanja tipičnega. T. razumemo tudi kot sintezo v enem človeška oblika cela vrsta značilnih lastnosti, ki jih je umetnik našel pri različnih resničnih ljudeh, pa tudi razvoj in dopolnitev tistih možnosti, ki jih je avtor videl pri njemu znanih resničnih ljudeh. Avtorjev pogled na svet se uteleša v tipičnih likih, v njihovi interakciji, v povezavi z okoliščinami.

Tipizacija je metoda umetniškega posploševanja realnosti, ki predpostavlja individualizacijo, izvirnost in edinstvenost estetskih vrednot, ki jih ustvarja umetnik.

Tipkanje je:

• 1. Podoba splošnega skozi posamezno, tj. spoj značilnega in individualnega v eni sami likovni podobi.
• 2. Stanje, ki se pogosto ponavlja ali je razširjeno.
• 3. Literarne izkušnje ustvarjanja umetniškega sveta, ki so si jih nabrale številne generacije avtorjev.

Koncept teme

Tema je predmet slike, z drugimi besedami, material, ki naj bi bil prikazan v delu. Pravzaprav je tema izhodišče za ustvarjanje katerega koli dela. V delu je praviloma več tem, ena pa prevladuje. Teme zgodovinsko določene, saj spreminjajo s časom, obstajajo pa tudi »večne« teme, ki ostajajo aktualne v vsakem trenutku - teme očetov in sinov, dobrega in zla, izdaje, ljubezni itd.

Tema je krog pojavov in dogodkov, ki tvorijo osnovo dela; predmet umetniška podoba; o čem avtor govori in na kaj želi pritegniti pozornost bralcev.

Osnova notranjega sveta dela je njegova tema. Ta beseda sega v starogrško temo - tisto, kar je osnova.

Ločimo lahko tri glavne ravni umetniških tem. Prvič, umetniško delo nujno dvigne večne teme- tiste, ki so ves čas skrbele različne avtorje: od antike do danes. Razdelimo jih lahko v dve skupini: ontološke so povezane z bitjo, antropološke so povezane s človekom. Ontološke teme vključujejo življenje in smrt, gibanje in tišino, svetlobo in temo, kaos in prostor. To so teme, ki so v ozadju filozofska besedila Tyutchev, v katerem se slika odvija večni boj dva nasprotna načela - kaos in prostor, dan in noč, svetloba in tema.

Nasprotno, v središču Puškinove filozofske lirike so antropološki problemi, kot so ljubezen in sovraštvo, dobro in zlo, mladost in starost, greh in odpuščanje, smisel in smisel življenja.

Druga raven umetniške vsebine je kulturnozgodovinski vidik. To je posledica dejstva, da dejanje vsakega dela vključuje prikaz določene države in obdobja. Literatura je neločljivo povezana z zgodovino: značaj junaka in konflikta v veliki meri določa zgodovinska situacija, ki se odraža v delu. Torej, F.M. Dostojevski je zapisal, da zaplet njegovega romana »Zločin in kazen« »delno opravičuje sodobnost« (pismo M. N. Katkovu), I. S. Turgenjev je natančno datiral dogodke, opisane v Očetih in sinovih (roman, napisan leta 1861, se začne 20. maja 1859). Naloga obeh avtorjev ni bila le v svojih delih zastaviti najpomembnejše občečloveške probleme in predlagati načine za njihovo reševanje, temveč ustvariti podobo sodobnika – človeka šestdesetih let 19. stoletja, meščana, nihilist, eksperimentator, ki si prizadeva celotno kompleksnost življenjskih pojavov umestiti v okvir svoje teorije.

Tretja tematska raven je povezana s prikazom življenja posameznih likov. Pogosto (zlasti v besedilih, v avtobiografska dela) je neposredno povezana z življenjem avtorja, njegovim pogledom na svet, izkušnjami, osebna izkušnja. Tako Pechorin v romanu "Junak našega časa" v veliki meri nosi pečat Lermontovih misli in Lermontove življenjske izkušnje. Nekateri fragmenti Lermontovljevih dnevniških zapisov so blizu Pechorinovemu "Dnevniku". Dela Marine Cvetajeve, Vladimirja Majakovskega, Sergeja Jesenina, Vladimirja Visotskega so izpovedne narave.

Izhod zbirke:

O PROBLEMU »TIPOLOGIJE« IN »TIPIZACIJE« V RUSKI KNJIŽEVNOSTI

Bulycheva Vera Pavlovna

Predavatelj na Oddelku za angleščino za ekonomske specialnosti Astrahan državna univerza, Astrahan

Za jezikoslovje problem tipologije ni nov. Izraz " tipologija"je bil obravnavan v delih starodavnih retorikov in seznam del, posvečenih študiji tipologije, ima na stotine naslovov. Tako kot nekateri drugi temeljni pojmi tudi izraz tipologijaširoka in večplastna, znotraj različnih ved različno razumljena, zaradi česar je izjemno težka naloga njegove definicije. Na primer v filozofiji tipologija(iz grščine - odtis, oblika, vzorec in - beseda, doktrina) - to je "metoda znanstvenega spoznanja, ki temelji na delitvi sistemov predmetov in njihovem združevanju z uporabo posplošenega, idealiziranega modela ali tipa", v Veliki enciklopedični slovar je " znanstvena metoda, katere osnova je razčlenitev sistemov predmetov in njihovo združevanje z uporabo splošnega modela ali tipa; uporablja se za primerjalno preučevanje bistvenih lastnosti, povezav, funkcij, odnosov, ravni organizacije predmetov.

Samo v Velikem enciklopedičnem slovarju najdemo informacije o jezikovni tipologiji - to je "primerjalna študija strukturnih in funkcionalnih lastnosti jezikov, ne glede na naravo genetskih odnosov med njimi"

Morda prav zaradi zapletenosti samega koncepta izraza »tipologija« v številnih specializiranih terminoloških slovarjih ni. Zato menimo, da je izraz »tipologija« predvsem splošnoznanstveni in ne literarni izraz.

Veliko pogosteje v literarni kritiki naletimo na izraz »tipizacija«, čeprav v terminološki slovarji v filologiji tega izraza tudi ni. Tipizacija je »razvoj tipskih modelov oz tehnološki procesi temelji na tehničnih značilnostih, ki so skupne številnim izdelkom (postopkom). Ena od metod standardizacije«.

Podobe likov so, tako kot vse druge vrste podob, tako rekoč skupek tega, kar pisec vidi okoli sebe. Takšna zgostitev bistvenih pojavov v podobi je tipizacija, podoba-lik, ki odseva vodilne značilnosti neke dobe, skupine, družbenega sloja itd., pa se običajno imenuje literarna vrsta.

Obstajajo literarne vrste tri vrste: epohalno, socialno, univerzalno.

Epohalni tipi zgostijo lastnosti ljudi določenega zgodovinskega obdobja. Ni naključje, da obstaja izraz "otroci svojega časa". Tako se je literatura 19. stoletja podrobno razvila in pokazala tip dodatna oseba, ki se je kazala v takšni različne slike: Onegin, Pechorin, Oblomov - vsi pripadajo različnim generacijam ljudi, vendar jih združuje skupna vrsta nezadovoljstva s samim seboj in življenjem, nezmožnost, da bi se uresničili, našli aplikacijo za svoje sposobnosti, vendar se to kaže vsak dan. čas v skladu z zahtevami časa in individualnosti: Onjegin se dolgočasi, Pečorin lovi življenje, Oblomov leži na kavču. Epohalni tipi najbolj jasno izražajo začasne značilnosti ljudi.

Družbeni tipi združujejo lastnosti in lastnosti ljudi določenih družbenih skupin. Po teh indikatorjih lahko ugotovimo, v kakšnem okolju je nastala ta vrsta. Tako je Gogol v "Mrtvih dušah" zelo prepričljivo pokazal vrsto posestnikov. Za vsakega od njih je po avtorjevem načrtu značilna edinstvena povečana značajska lastnost: Manilov je sanjač, ​​Korobočka je palica, Nozdre je zgodovinska oseba, Sobakevič je pest, Pljuškin je luknja v človeštvu. Vse te lastnosti skupaj poustvarijo splošni tip posestnika.

Družbeni tipi omogočajo poustvarjanje živih tipičnih lastnosti ljudi določene družbene skupine, s poudarkom na njenih najbolj naravnih lastnostih, pokazateljih, po katerih lahko presojamo stanje družbe, njeno hierarhično strukturo in sklepamo o odnosih med družbenimi skupinami določeno obdobje.

Univerzalni človeški tipi v sebi koncentrirajo lastnosti ljudi vseh časov in narodov. Ta vrsta je sintetično, ker se kaže tako v epohalnih kot družbenih tipih. Ta koncept je večdimenzionalen, neodvisen od začasnih ali družbenih povezav in odnosov. Takšne lastnosti, kot so na primer ljubezen in sovraštvo, velikodušnost in pohlep, so značilne za ljudi od trenutka, ko so se zavedali samega sebe, do našega časa, to pomeni, da so te kategorije stalne, vendar v procesu zgodovinskega razvoja napolnjene z edinstveno vsebino. Natančneje, te občečloveške kategorije se vsakokrat manifestirajo posamezno, tako so Puškin v Škrtem vitezu, Gogolj v Pljuškinu, Moliere v Tartuffu prikazali tip skopuha, vendar je v vsakem pisatelju našel svoje utelešenje.

Z ustvarjanjem tipičnih likov pisatelj vsakokrat po svoje podaja sodbo o portretirancu. Njegova sodba lahko zveni v različnih oblikah, na primer v obliki satire - neposrednega posmeha, ki ga slišimo že v naslovu pravljice Saltykova-Ščedrina " Divji posestnik"; ironija - skriti posmeh, ko je neposredna vsebina izjave v nasprotju z njenim notranjim pomenom, na primer v Krylovovi basni "Lisica in osel" lisica pravi: "Okol pameten tvoja glava je v deliriju." Pisateljeva razsodba se lahko izrazi tudi v obliki patosa, to je navdušene upodobitve pozitivnih pojavov, na primer začetek pesmi Majakovskega "Dobro":

Jaz sem globus

Skoraj vse sem obhodil!

In življenje je dobro!

Narava avtorjeve ocene je odvisna od umetnikovega pogleda na svet in je v nekaterih primerih lahko zmotna, kar vodi do napak pri tipizaciji, zaradi česar se pojavljajo netipični liki. Njihovi glavni razlogi: piščevo plitvo razumevanje problematike in kriza svetovnega nazora, na primer, v dvajsetih letih dvajsetega stoletja so mnogi pisci udeležbo otrok in mladostnikov v strašnih dogodkih državljanske vojne prikazali na junaški, pustolovski način. , romantičen način, bralci pa so dobili vtis vojne kot verige podvigov, lepih dejanj, zmag. Na primer, v "Malih rdečih hudičih" Pyotra Blyakhina najstniki storijo dejanja, ki so netipična za njihovo starost in življenjske izkušnje, to pomeni, da je like ustvaril pisatelj, vendar niso tipični. Pomemben dejavnik pri nastanku takih likov je kriza svetovnega nazora. Včasih pisatelju primanjkuje umetniških veščin, običajno se to zgodi pri mladih, ambicioznih pisateljih, katerih prva dela ostanejo v kategoriji študentskih del, na primer A.P. Gaidar je napisal svojo prvo zgodbo "Dnevi porazov in zmag", za katero je prejel resne kritike urednika: nejasnost, neprepričljive slike. Nikoli ni bila objavljena, vendar je naslednja zgodba avtorju prinesla slavo.

Zgodi se, da avtor ni našel polnopravne umetniške oblike za izražanje svojih življenjskih vtisov in opazovanj, na primer A.I. Kuprin je nameraval napisati velik roman o vojaškem življenju, za katerega je zbral veliko avtobiografskega gradiva, vendar je med delom začutil, da se utaplja v tem delu in se njegov načrt ne uresničuje v predvideni obliki. roman. Kuprin se je obrnil na Gorkega, ki mu je zgodbo priporočil. Zahtevani obrazec je bil najden in pojavil se je »Dvoboj«.

Včasih se pisatelj preprosto ni dovolj potrudil, da bi izpopolnil podobo, ki jo je ustvarjal.

V vseh teh primerih slika vsebuje veliko manj ali pa sploh ne, kar je avtor hotel povedati. Iz navedenega sledi, da sta podoba in tip v razmerju: tip je vedno podoba, podoba pa ni vedno tip.

Delajoč na podobi, poskuša v njej utelesiti bistvene zakonitosti časa, družbe in vseh ljudi, pisatelj v njej tipizira najrazličnejše pojave:

· masivno. Dejstvo, da je določen pojav razširjen, kaže na njegovo značilnost za določeno skupino ljudi ali družbo kot celoto, zato literarne vrste najpogosteje ustvarja pisatelj z množičnimi posplošitvami, npr. mali mož V XIX književnost stoletja;

Redke osamljene pojave je mogoče tudi klasificirati. Vsak nov pojav v trenutku njegovega nastanka je maloštevilen, če pa vsebuje možnost nadaljnjega širjenja, potem je tak pojav tipičen in z risanjem pisatelj napove družbeni razvoj, na primer Gorkyjeve pesmi o sokolu in petrel sta bila zapisana že pred letom 1905, a sta postala simbola bližajočih se dogodkov, ki so kmalu dobili širok razmah;

· umetnik lahko celo upodablja tipičen lik s posploševanjem njegovih izjemnih lastnosti, na primer A. Tolstoj je v podobi Petra Velikega v istoimenskem romanu poustvaril tipične lastnosti vladarja in osebe, kljub Dejstvo je, da je osebnost Petra I. izjemen pojav v zgodovini. Pri poustvarjanju te podobe Tolstoj sledi Puškinovi tradiciji, po kateri je bil Peter obdarjen najboljše lastnosti njegovih ljudi. Pri njem niso izjemne njegove lastnosti, temveč njihova globina in koncentracija v eni osebi, zaradi česar je izjema od pravil. Tipizacija izjemnega je torej kondenzacija v eni podobi velikega števila pozitivnih in negativne lastnosti, zaradi česar izstopa od vseh ostalih. Te lastnosti imajo praviloma ugledne zgodovinske osebnosti, genialni ljudje na različnih področjih znanosti in umetnosti ter politični kriminalci;

· v podobi so tipizirani tudi negativni pojavi, zaradi česar človek obvlada pojem negativnega. Primeri vključujejo različna negativna dejanja otrok v pesmi Majakovskega "Kaj je dobro ...";

· tipizacija pozitivnega nastopi ob neposredni realizaciji ideala in ustvarjanju idealnih likov.

Tipizacija je torej zakon umetnosti, literarna vrsta pa končni cilj, h kateremu stremi vsak umetnik. Ni naključje, da se literarna vrsta imenuje najvišja oblika podobe.

Ko delate na besedilu, ustvarjate svoje umetniške slike, pisci jemljejo snov iz življenja, a jo drugače obdelujejo. V skladu s tem v znanosti o literaturi ločimo dva načina oblikovanja literarne vrste.

1. Kolektivno, ko pisatelj opazuje različni liki ljudi in jih opaziti skupne značilnosti, jih odraža v podobi (Don Kihot, Pečorin, Sherlock Holmes).

2. Prototip. Metoda tipizacije, pri kateri pisatelj vzame za osnovo resnično obstoječo ali obstoječo osebo, v kateri so se posebno jasno izkazale lastnosti in lastnosti, ki so značilne za določeno skupino ljudi, in na njegovi podlagi ustvari svojo podobo. Tako so upodobljeni Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev. Umetnik z neposrednim materialom za ustvarjanje podobe ne le kopira, ampak jo, tako kot v prvem primeru, tudi obdela, torej zavrže nepomembno in poudari najbolj značilno ali pomembno. Če v primeru kolektivna podoba pot od splošnega k posebnemu, nato pa pri prototipu - od posebnega k splošnemu.

Razlika v teh dveh načinih je v tem, da v drugem primeru umetnik manj izmišljuje, ampak tudi tu pride do kreativne predelave življenjske snovi, zato je podoba vedno bogatejša od prototipa, torej pisec zgosti surovo življenjsko snov in prinese lastno oceno podobe.

Poleg načinov tipkanja umetniki za ustvarjanje slike uporabljajo tehnike tipkanja ali sredstva za ustvarjanje slike. Obstaja 12 osnovnih tehnik.

Seveda s tem številom ne izčrpamo vsega bogastva in raznolikosti poetike literarnega besedila. Oglejmo si značilnosti osnovnih sredstev:

1. portretna karakterizacija - tehnika tipkanja, v kateri je opisan videz osebe, na primer "Lensky je bogat in čeden";

2. značilnosti predmeta življenja - tehnika tipizacije, ki je sestavljena iz upodabljanja okolja, s katerim se je človek obkrožil, na primer Oneginova pisarna;

3. biografija - tehnika tipkanja, ki razkriva zgodovino človekovega življenja, njegove posamezne faze. Življenjepis praviloma uvajajo pisci, da bi pokazali, kako natančno je določeno človeški tip, na primer, biografija Čičikova v prvem zvezku "Mrtvih duš" je postavljena na koncu in iz nje bralec sklepa o tem, kako se je v Rusiji oblikoval tip podjetnika;

4. manire in navade - tehnika tipkanja, s pomočjo katere se razkrivajo stereotipne oblike človeškega vedenja, ki so nastale na podlagi splošna pravila(manire) in edinstvene osebnostne lastnosti (navade), na primer Gogol v " Mrtve duše"poudarja željo provincialnih dam, da bi bile kot ženske sekularne Moskve in Sankt Peterburga:" Nobena dama ne bo rekla, da ta kozarec ali ta krožnik smrdi, rekli pa so, da se "slabo obnaša." Primer navade lahko damo tako, da se spomnimo Manilovove najljubše zabave: kajenje pipe in odlaganje pepela na okensko polico;

5. vedenje - tipizacijska tehnika, skozi katero umetnik prikazuje dejanja osebe.

Ureditev police s skupino knjig,

Bral sem in bral – pa še vedno brez uspeha;

6. upodobitev čustvenih doživetij - tipizacijska tehnika, s katero pisatelj pokaže, kaj človek misli in čuti v različnih trenutkih: »Oh, jaz bi kakor brat rad viharja objel«;

7. odnos do narave - tehnika tipizacije, s pomočjo katere človek poda neposredno oceno določenega naravnega pojava, npr.

Ne maram pomladi

Spomladi sem bolan;

8. pogled na svet - tehnika tipkanja, s pomočjo katere se razkrije človekov sistem pogledov na naravo, družbo in sebe, na primer predstavnike različnih prepričanj - nihilist Bazarov in liberalec Kirsanov;

Oprosti mi, zelo te ljubim

Moja draga Tatjana;

10. karakteriziranje priimka - tehnika tipkanja, ko je oseba obdarjena s priimkom, ki označuje najpomembnejšo, prevladujočo lastnost osebe, govori zase, na primer Prostakova, Skotinin;

11. značilnost govora - tehnika tipkanja, ki vsebuje nabor leksikalno-frazeoloških, figurativnih, intonacijskih lastnosti osebe, na primer v Krylovovi basni opica reče medvedu: »Poglej, dragi moj boter, kakšen obraz ali je to tam,« - ta govorna značilnost je jasen dokaz o opičji nevednosti;

12. medsebojna karakterizacija - tehnika tipkanja, pri kateri se udeleženci dejanja medsebojno ocenjujejo, na primer Famusov pravi o Lizi: "Oh, napitek je pokvarjen," in Liza o Famusovu: "Kot vsi moskovski ljudje, tvoj oče je tak: Rad bi zeta z zvezdami in s činom."

Metode in tehnike tipizacije sestavljajo obliko oziroma kompozicijo slike. Da bi pisec analiziral vsebino slike, jo postavi v določeno obliko, to je, zgradi sliko z metodami in tehnikami za njeno karakterizacijo. Ker vsebine in oblike ni mogoče ločiti drug od drugega, podoba pa je glavna pomembna kategorija umetniškega besedila, velja zakon enotnosti vsebine in oblike za celotno delo.

Reference:

1. BES. 2000. [Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimov V.I., Talanov V.M. Univerzalne človeške vrednote [Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (dostop 30. 4. 2013).
3. Nova filozofska enciklopedija: V 4 zv. M.: Misel. Uredil V.S. Stepina. 2001 [Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (dostop 30. aprila 2013).
4. Chernaya N.I. Realistična konvencija v sodobni sovjetski prozi. Kijev: Nauk Dumka, 1979. - 192 str.