>

Glavne literarne smeri. Literarno gibanje

Pojmi "smer", "tok", "šola" se nanašajo na izraze, ki opisujejo literarni proces - razvoj in delovanje literature v zgodovinskem merilu. Njihove definicije so v literarni vedi sporne.

V 19. stoletju so režijo razumeli kot splošni značaj vsebino, ideje vse nacionalne literature ali katerega koli obdobja njenega razvoja. IN začetku XIX stoletja je bilo literarno gibanje na splošno povezano s »prevladujočim trendom umov«.

Tako je I. V. Kireevsky v članku »Devetnajsto stoletje« (1832) zapisal, da je prevladujoča smer umov ob koncu 18. stoletja destruktivna, novo pa je »želja po pomirjujočem enačenju novega duha z ruševine starih časov...

V literaturi je bila posledica tega trenda želja po uskladitvi domišljije z resničnostjo, pravilnosti oblik z vsebinsko svobodo ... z eno besedo tisto, kar se zaman imenuje klasicizem, s tem, kar še bolj napačno imenujemo romantika.«

Še prej, leta 1824, je V. K. Kuchelbecker v članku »O smeri naše poezije, zlasti lirične, v. zadnje desetletje" Ks. A. Polevoy je bil prvi v ruski kritiki, ki je uporabil besedo "smer" za nekatere stopnje razvoja literature.

V članku »O smereh in strankah v literaturi« je smer poimenoval »tisto notranje stremljenje literature, za sodobnike pogosto nevidno, ki daje značaj vsem ali vsaj zelo mnogim njenim delom v znani literaturi. danem času...Osnova tega, v v splošnem smislu, obstaja ideja o moderni dobi.«

za " prava kritika" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - smer, povezana z ideološkim položajem pisatelja ali skupine pisateljev. Na splošno je bila smer razumljena kot vrsta literarnih skupnosti.

Toda glavna značilnost, ki jih združuje, je, da je enotnost najbolj splošna načela utelešenje umetniške vsebine, skupnost globokih temeljev umetniškega pogleda na svet.

Ta enotnost je pogosto posledica podobnosti kulturnih in zgodovinskih tradicij in je pogosto povezana s tipom zavesti literarne dobe; nekateri znanstveniki menijo, da je enotnost smeri posledica enotnosti ustvarjalne metode pisateljev.

Določenega seznama literarnih smeri ni, saj je razvoj literature povezan s posebnostmi zgodovinskih, kulturnih, družabno življenje družbene, nacionalne in regionalne značilnosti posamezne literature. Vendar pa tradicionalno obstajajo trendi, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, simbolizem, od katerih je za vsakega značilen lasten niz formalnih in vsebinskih značilnosti.

Na primer, v okviru romantičnega pogleda na svet je mogoče prepoznati splošne značilnosti romantike, kot so motivi za uničenje običajnih meja in hierarhij, ideje o »poduhovljeni« sintezi, ki je nadomestila racionalistični koncept »povezanosti« in »red«, zavedanje človeka kot središča in skrivnosti bivanja, odprte in ustvarjalne osebnosti itd.

Toda konkretni izraz teh splošnih filozofskih in estetskih temeljev pogleda na svet v delih pisateljev in sam njihov pogled na svet sta različna.

Tako je bil znotraj romantike problem utelešenja univerzalnih, novih, neracionalnih idealov po eni strani utelešen v ideji upora, radikalne reorganizacije obstoječega svetovnega reda (D. G. Byron, A. Mitskevich). , P. B. Shelley, K. F. Ryleev), na drugi strani pa v iskanju svojega notranjega "jaza" (V. A. Žukovski), harmonije narave in duha (W. Wordsworth), religioznega samoizpopolnjevanja (F. R. Chateaubriand).

Kot vidimo, je taka načelna skupnost mednarodna, v veliki meri drugačne kakovosti in obstaja precej nedorečeno kronološki okvir, kar je v veliki meri posledica nacionalnih in regionalnih posebnosti literarni proces.

Enako zaporedje menjave smeri v različne države običajno služi kot dokaz njihovega nadnacionalnega značaja. Ta ali ona smer v vsaki državi deluje kot nacionalna sorta ustrezne mednarodne (evropske) literarne skupnosti.

S tega vidika se francoski, nemški, ruski klasicizem štejejo za različice mednarodnega literarnega gibanja - evropskega klasicizma, ki je skupek najpogostejših tipoloških značilnosti, ki so lastne vsem vrstam gibanja.

Vendar morate to pogosto upoštevati nacionalne značilnosti ene ali druge smeri se lahko manifestirajo veliko jasneje kot tipološka podobnost sort. V posploševanju je nekaj shematizma, ki lahko izkrivlja resničnost zgodovinska dejstva literarni proces.

Na primer, klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v Franciji, kjer je predstavljen kot celoten sistem tako vsebinskih kot formalnih značilnosti del, kodificiranih s teoretsko normativno poetiko (»Poetična umetnost« N. Boileauja). Poleg tega jo predstavljajo pomembni umetniški dosežki, ki so vplivali na druge evropske literature.

V Španiji in Italiji, kjer je bila zgodovinska situacija drugačna, se je klasicizem izkazal za pretežno posnemovalsko smer. Baročna literatura se je izkazala za vodilno v teh državah.

Ruski klasicizem postane osrednja smer v literaturi, tudi ne brez vpliva francoskega klasicizma, vendar dobi svoj nacionalni zvok in se kristalizira v boju med gibanji "Lomonosov" in "Sumarokov". IN nacionalne sorte klasicizem ima veliko razlik, vendar več težav je povezana z opredelitvijo romantike kot enotnega vseevropskega gibanja, v okviru katerega se pogosto srečujejo zelo različni pojavi.

Tako se zdi konstrukcija panevropskih in »svetovnih« modelov trendov kot največjih enot delovanja in razvoja literature zelo težka naloga.

Postopoma skupaj s »smerjo« prihaja v obtok izraz »tok«, ki se pogosto uporablja kot sinonim za »smer«. Tako D. S. Merežkovski v obsežnem članku »O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruski književnosti« (1893) piše, da se »med pisatelji z različnimi, včasih nasprotnimi temperamenti vzpostavljajo posebni duševni tokovi, poseben zrak, kot med nasprotnimi poli, polna kreativnih trendov." Prav to je po mnenju kritika razlog za podobnost »pesniških pojavov« in del različnih pisateljev.

Pogosto je "smer" priznana kot generični koncept v povezavi s "tokom". Oba pojma označujeta enotnost vodilnih duhovnih, vsebinskih in estetskih načel, ki nastanejo na določeni stopnji literarnega procesa in zajemajo delo številnih pisateljev.

Izraz "režija" v literaturi razumemo kot ustvarjalno enotnost piscev določene zgodovinske dobe, ki uporabljajo skupna ideološka in estetska načela za prikazovanje resničnosti.

Smer v literaturi se obravnava kot splošna kategorija literarnega procesa, kot ena od oblik umetniškega pogleda na svet, estetski pogledi, načini prikaza življenja, povezani s svojevrstnim umetniški slog. V zgodovini nacionalnih literatur evropskih narodov Obstajajo trendi, kot so klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, naturalizem, simbolizem.

Uvod v literarno kritiko (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin itd.) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005

Literarne smeri (teoretično gradivo)

Klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem so glavne literarne smeri.

Glavne značilnosti literarnih gibanj :

· združujejo pisce določene zgodovinske dobe;

· predstavljajo poseben tip junaka;

· izražajo določen pogled na svet;

· izberite značilne teme in zaplete;

· lastnost uporabe umetniške tehnike;

· delo v določenih žanrih;

· izstopajo po svojem umetniškem slogu govora;

· postavil določene življenjske in estetske ideale.

klasicizem

Gibanje v literaturi in umetnosti 17. - zgodnjega 19. stoletja, ki temelji na primerih antične (klasične) umetnosti. Za ruski klasicizem so značilne nacionalne in patriotske teme, povezane s preobrazbami v obdobju Petra Velikega.

Značilne lastnosti:

· pomen tem in zapletov;

· kršitev življenjske resnice: utopičnost, idealizacija, abstraktnost v podobi;

· namišljene slike, shematski znaki;

· poučna narava dela, stroga delitev junakov na pozitivne in negativne;

· uporaba jezika, ki ga slabo razumemo navadnim ljudem;

· pozivanje k vzvišenim junaškim moralnim idealom;

· narodna, civilna usmerjenost;

· vzpostavitev hierarhije žanrov: »visoki« (ode in tragedije), »srednji« (elegija, zgodovinska dela, prijateljska pisma) in »nizko« (komedije, satire, basni, epigrami);

· podrejenost zapleta in kompozicije pravilom »treh enot«: časa, prostora (kraja) in dejanja (vsi dogodki se odvijajo v 24 urah, na enem mestu in okoli enega). zgodba).

Predstavniki klasicizma

Zahodnoevropska književnost:

· P. Corneille – tragedije “Cid”, “Horace”, “Cinna”;

· J. Racine – tragedije “Fedra”, “Midridat”;

· Voltaire - tragedije "Brutus", "Tancred";

· Moliere - komedije "Tartuffe", "Buržuj v plemstvu";

· N. Boileau – razprava v verzih »Pesniška umetnost«;

· J. Lafontaine - "Fabule".

ruska literatura

· M. Lomonosov - pesem »Pogovor z Anakreonom«, »Oda na dan vstopa na prestol cesarice Elizabete Petrovne, 1747«;

· G. Deržavin - oda "Felitsa";

· A. Sumarokov – tragedije “Khorev”, “Sinav in Truvor”;

· Y. Knyazhnin - tragedije "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - komedije "Brigadir", "Mladoletnik".

Sentimentalizem

Gibanje v literaturi in umetnosti druge polovice 18. – zgodnjega 19. stoletja. Razglašal je, da prevladujoča »človeška narava« ni razum, ampak čustvo, in iskal pot do ideala harmonično razvite osebnosti v sproščanju in izboljšanju »naravnih« občutkov.

Značilne lastnosti:

· razkrivanje človeške psihologije;

· občutek je razglašen za najvišjo vrednoto;

· zanimanje za navadnemu človeku, v svet svojih občutkov, v naravo, v vsakdanje življenje;

· idealizacija realnosti, subjektivna podoba sveta;

· ideje o moralni enakosti ljudi, organski povezanosti z naravo;

· delo je pogosto napisano v prvi osebi (pripovedovalec - avtor), kar mu daje liričnost in poezijo.

Predstavniki sentimentalizma

· S. Richardson – roman “Clarissa Garlow”;

· – roman “Julia ali nova Eloise”;

· - roman "Žalosti mladega Wertherja."

ruska literatura

· V. Žukovski - zgodnje pesmi;

· N. Karamzin - zgodbe " Uboga Lisa" - vrhunec ruskega sentimentalizma, "Otok Bornholm";

· I. Bogdanovich - pesem "Dragi";

· A. Radiščev (vsi raziskovalci njegovega dela ne uvrščajo med sentimentalizem; tej smeri je blizu le po psihologizmu; popotni zapisi »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo«).

romantika

Gibanje v umetnosti in literaturi poznega 18. – prve polovice 19. stoletja, ki odraža umetnikovo željo po kontrastu realnosti in sanj.

Značilne lastnosti:

· nenavadnost, eksotičnost v prikazu dogodkov, pokrajin, ljudi;

· zavračanje prozaičnosti resničnega življenja; izražanje svetovnega nazora, za katerega so značilni sanjarjenje, idealizacija realnosti in kult svobode;

· prizadevanje za ideal, popolnost;

· močna, svetla, vzvišena podoba romantičnega junaka;

· upodobitev romantičnega junaka v izjemnih okoliščinah (v tragičnem dvoboju z usodo);

· kontrast v mešanici visokega in nizkega, tragičnega in komičnega, običajnega in nenavadnega.

Predstavniki romantike

zahodnoevropska književnost

· J. Byron - pesmi "Romanje Childe Harolda", "Korsar";

· – drama “Egmont”;

· I. Schiller - drame "Roparji", "Zvitost in ljubezen";

· E. Hoffman – fantastična zgodba"Zlati lonec"; pravljice "Mali Tsakhes", "Gospodar bolh";

· P. Merimee - novela “Carmen”;

· V. Hugo – zgodovinski roman"Katedrala Notre Dame v Parizu»;

· V. Scott - zgodovinski roman "Ivanhoe".

ruska literatura

  1. Literarno gibanje - pogosto identificirano z umetniška metoda. Označuje sklop temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol, njihova programska in estetska stališča ter uporabljena sredstva. V boju in menjavi smeri se najjasneje izrazijo zakonitosti literarnega procesa. Običajno je razlikovati med naslednjimi literarnimi trendi:

    a) klasicizem,
    b) sentimentalizem,
    c) naturalizem,
    d) romantika,
    d) Simbolizem,
    f) Realizem.

  2. Literarno gibanje- pogosto identificirajo z literarno skupino in šolo. Označuje sklop ustvarjalnih osebnosti, za katere je značilna idejna in umetniška sorodnost ter programska in estetska enotnost. Sicer pa je literarno gibanje različek (kot podrazred) literarnega gibanja. Na primer, v zvezi z rusko romantiko govorijo o "filozofskih", "psiholoških" in "civilnih" gibanjih. V ruskem realizmu nekateri razlikujejo »psihološke« in »sociološke« smeri.

klasicizem

Umetniški slog in smer v evropska književnost in umetnost XVII.-zač. XIX stoletja. Ime izhaja iz latinskega "classicus" - zgledno.

Značilnosti klasicizma:

  1. Sklicevanje na podobe in oblike starodavne literature in umetnosti kot idealnega estetskega standarda, ki na tej podlagi uveljavlja načelo »posnemanja narave«, ki pomeni strogo spoštovanje nespremenljivih pravil, ki izvirajo iz starodavne estetike (na primer v osebi Aristotel, Horacij).
  2. Estetika temelji na načelih racionalizma (iz latinskega "ratio" - razum), ki potrjuje pogled na umetniško delo kot na umetno stvaritev - zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno.
  3. Slike v klasicizmu so brez individualnih značilnosti, saj so zasnovane predvsem za zajemanje stabilnih, generičnih, trajnih značilnosti skozi čas, ki delujejo kot utelešenje kakršnih koli družbenih ali duhovnih sil.
  4. Socialna in vzgojna funkcija umetnosti. Vzgoja harmonične osebnosti.
  5. Vzpostavljena je stroga hierarhija žanrov, ki se delijo na »visoke« (tragedija, ep, oda; njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, mitologija, njihovi junaki - monarhi, generali, mitoloških likov, verski asketi) in »nizke« (komedije, satira, basni, ki so prikazovale zasebno vsakodnevno življenje ljudje srednjega sloja). Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; ni bilo dovoljeno mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega. Vodilni žanr je tragedija.
  6. Klasična dramaturgija je potrdila tako imenovano načelo »enotnosti kraja, časa in dejanja«, kar je pomenilo: dogajanje v predstavi naj se odvija na enem mestu, trajanje dejanja naj bo omejeno na trajanje predstave (eventualno). več, vendar najdaljši čas, o katerem bi morala biti pripovedovana igra, je en dan), je enotnost dejanja implicirala, da mora predstava odražati eno osrednjo spletko, ki je ne prekinjajo stranska dejanja.

Klasicizem je nastal in se razvil v Franciji z uveljavitvijo absolutizma (klasicizem s svojimi koncepti »zglednosti«, stroge hierarhije žanrov itd. je nasploh pogosto povezan z absolutizmom in razcvetom državnosti – P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere itd.. Ko je konec 17. stoletja vstopil v obdobje zatona, je klasicizem oživel v času razsvetljenstva - Voltaire, M. Chenier itd. klasicizem je prišel v zaton, prevladujoč slog evropska umetnost postane romantika.

Klasicizem v Rusiji:

Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih začetnikov nove ruske književnosti - A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega in M. V. Lomonosova. V dobi klasicizma je ruska literatura obvladala žanrske in slogovne oblike, ki so se razvile na Zahodu, in se pridružila vseevropski literarni razvoj ob ohranjanju nacionalne identitete. Lastnosti ruski klasicizem:

A) Satirična usmeritev - pomembno mesto zasedajo žanri, kot so satira, basni, komedije, ki se neposredno nanašajo na določene pojave ruskega življenja;
b) Prevlada nacionalnih zgodovinskih tem nad starodavnimi (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina itd.);
V) Visoka stopnja razvoja žanra ode (M. V. Lomonosov in G. R. Deržavin);
G) Splošni patriotski patos ruskega klasicizma.

Ob koncu XVIII - zač. V 19. stoletju je ruski klasicizem pod vplivom sentimentalističnih in predromantičnih idej, kar se odraža v poeziji G. R. Deržavina, tragedijah V. A. Ozerova in civilni liriki dekabrističnih pesnikov.

Sentimentalizem

Sentimentalizem (iz angleščine sentimental - "občutljiv") je gibanje v evropski literaturi in umetnost XVIII stoletja. Pripravila jo je kriza razsvetljenskega racionalizma in je bila zadnja stopnja razsvetljenstva. Kronološko je v glavnem predhodila romantiki in nanjo prenesla vrsto njenih značilnosti.

Glavni znaki sentimentalizma:

  1. Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti.
  2. V nasprotju s klasicizmom s svojim vzgojnim patosom je za dominanto »človeške narave« razglasil čustvo, ne razum.
  3. Pogoj za oblikovanje idealne osebnosti ni bila »razumna reorganizacija sveta«, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih občutkov«.
  4. Junak sentimentalne literature je bolj individualiziran: po izvoru (ali prepričanju) je demokrat, bogat duhovni svet navadni je ena od zmag sentimentalizma.
  5. Vendar pa je za razliko od romantike (predromantike) »iracionalno« tuje sentimentalizmu: nedoslednost razpoloženj in impulzivnost duševnih vzgibov je zaznal kot dostopne racionalistični interpretaciji.

Sentimentalizem je dobil svoj najpopolnejši izraz v Angliji, kjer se je najprej oblikovala ideologija tretjega stanu - dela J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizem v Rusiji:

V Rusiji so bili predstavniki sentimentalizma: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (najbolj znano delo - "Uboga Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski.

Značilnosti ruskega sentimentalizma:

a) Racionalistične težnje so precej jasno izražene;
b) didaktična (moralizatorska) drža je močna;
c) Izobraževalni trendi;
d) Z izboljšanjem knjižnega jezika so se ruski sentimentalisti obrnili k pogovorni normi in uvedli ljudske jezike.

Najljubši žanri sentimentalistov so elegija, epistola, epistolarni roman (roman v pismih), potopisni zapiski, dnevniki in druge zvrsti proze, v katerih prevladujejo izpovedni motivi.

romantika

Ena največjih destinacij v Evropi in Ameriška književnost konec XVIII-pr polovica 19. stoletja stoletju, pridobil svetovni pomen in razširjenost. V 18. stoletju so vse fantastično, nenavadno, čudno, kar najdemo le v knjigah in ne v resnici, imenovali romantično. Na prelomu iz 18. v 19. stol. »Romantika« se začne imenovati novo literarno gibanje.

Glavne značilnosti romantike:

  1. Protirazsvetljenska usmerjenost (tj. proti ideologiji razsvetljenstva), ki se je kazala v sentimentalizmu in predromantiki, najvišjo točko pa dosegla v romantiki. Družbeni in ideološki predpogoji - razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije in plodovi civilizacije na splošno, protest proti vulgarnosti, rutini in prozaičnosti meščanskega življenja. Izkazalo se je, da je zgodovinska resničnost izven nadzora »razuma«, iracionalna, polna skrivnosti in nepredvidenih dogodkov, sodobni svetovni red pa se je izkazal za sovražnega človekovi naravi in ​​njegovi osebni svobodi.
  2. Splošna pesimistična usmeritev so ideje "kozmičnega pesimizma", "svetovne žalosti" (junaki v delih F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny itd.). Tema "groznega sveta, ki leži v zlu" se je še posebej jasno odrazila v "drami rocka" ali "tragediji rocka" (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffmann, E. Poe).
  3. Vera v vsemogočnost človeškega duha, v njegovo sposobnost obnavljanja. Romantiki so odkrili izjemno kompleksnost, notranjo globino človeške individualnosti. Za njih je človek mikrokozmos, majhno vesolje. Od tod absolutizacija osebnega principa, filozofija individualizma. V središču romantično delo Vedno obstaja močna, izjemna osebnost, ki nasprotuje družbi, njenim zakonom ali moralnim standardom.
  4. "Dvojni svet", to je delitev sveta na resnični in idealni, ki si nasprotujeta. Duhovni vpogled, navdih, ki je podvržen romantičnemu junaku, ni nič drugega kot prodor v ta idealni svet (na primer dela Hoffmanna, še posebej živo v: "Zlati lonec", "Hrestač", "Mali Tsakhes, z vzdevkom Zinnober”). Romantiki so klasicističnemu »posnemanju narave« nasprotovali ustvarjalni dejavnosti umetnika z njegovo pravico do preobrazbe resnični svet: umetnik ustvarja svoj, poseben svet, lepši in resničnejši.
  5. "Lokalna barva" Človek, ki nasprotuje družbi, čuti duhovno bližino z naravo, njenimi elementi. Zato romantiki tako pogosto uporabljajo eksotične države in njihovo naravo (Vzhod) kot prizorišče dogajanja. Eksotika divje živali je bil po duhu povsem skladen z romantično osebnostjo, ki stremi čez meje vsakdanjega življenja. Romantiki se prvi spreobrnejo velika pozornost o ustvarjalni dediščini ljudi, njihovih narodnih, kulturnih in zgodovinskih značilnostih. Nacionalna in kulturna raznolikost je bila po filozofiji romantikov del ene velike enotne celote - »universum«. To se je jasno uresničilo v razvoju žanra zgodovinskega romana (avtorji W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantiki, ki so absolutizirali ustvarjalno svobodo umetnika, so zanikali racionalistično ureditev v umetnosti, kar pa jim ni preprečilo, da bi razglasili svoje, romantične kanone.

Razvile so se zvrsti: fantastična povest, zgodovinski roman, lirsko-epska pesnitev, izreden razcvet pa doseže lirika.

Klasične države romantike so Nemčija, Anglija, Francija.

Od štiridesetih let 19. stoletja predvsem romantika evropskih državah se umakne kritičnemu realizmu in zbledi v ozadje.

Romantika v Rusiji:

Izvor romantike v Rusiji je povezan s socialno-ideološkim ozračjem ruskega življenja - vsedržavnim vzponom po vojni leta 1812. Vse to je določilo ne le oblikovanje, temveč tudi poseben značaj romantike decembrističnih pesnikov (na primer K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky), katerih delo je navdihnila ideja državne službe, prežeta z patos ljubezni do svobode in boja.

Značilnosti romantike v Rusiji:

A) Pospeševanje razvoja literature v Rusiji na začetku 19. stoletja je povzročilo »invazijo« in kombinacijo različne stopnje, ki so jih v drugih državah doživljali postopoma. V ruski romantiki so se predromantične težnje prepletale s težnjami klasicizma in razsvetljenstva: dvomi o vsemogočni vlogi razuma, kult občutljivosti, narave, elegična melanholija so bili združeni s klasičnim urejanjem stilov in žanrov, zmernim didaktizem ( poučevanje) in boj proti pretirani metaforičnosti zaradi »harmonične natančnosti« (izraz A. S. Puškina).

b) Izrazitejša socialna usmerjenost ruske romantike. Na primer, poezija decembristov, dela M. Yu Lermontova.

V ruski romantiki so žanri, kot sta elegija in idila, deležni posebnega razvoja. Razvoj balade (na primer v delu V. A. Žukovskega) je bil zelo pomemben za samoodločbo ruske romantike. Obrisi ruske romantike so bili najbolj jasno opredeljeni s pojavom žanra lirsko-epske pesmi (južne pesmi A. S. Puškina, dela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itd.). Zgodovinski roman se razvija kot velika epska oblika (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Poseben način ustvarjanja velike epske oblike je ciklizacija, to je kombinacija na videz neodvisnih (in delno objavljenih ločeno) del ("Dvojnik ali moji večeri v Mali Rusiji" A. Pogorelskega, "Večeri na kmetiji blizu Dikanke" N. V. Gogola, "Čas našega junaka" M. Yu. Lermontova, "Ruske noči" V. F. Odojevskega).

Naturalizem

Naturalizem (iz latinščine natura - "narava") je literarna smer, ki se je razvila v zadnji tretjini 19. stoletja v Evropi in ZDA.

Značilnosti naturalizma:

  1. Želja po objektivnem, natančnem in brezstrastnem prikazu realnosti in človekovega značaja, ki ga določa fiziološka narava in okolje, razumljeno predvsem kot neposredno vsakdanje in materialno okolje, ne izključujoč pa družbenozgodovinskih dejavnikov. Glavna naloga naravoslovcev je bila proučevanje družbe z isto popolnostjo, s katero je naravoslovec proučeval naravo;
  2. Umetniško delo je veljalo za »človeški dokument«, glavno estetsko merilo pa je bila popolnost spoznavnega dejanja, ki se je v njem izvajalo.
  3. Naravoslovci so zavračali moraliziranje, saj so verjeli, da je resničnost, prikazana z znanstveno nepristranskostjo, že sama po sebi precej ekspresivna. Menili so, da literatura, tako kot znanost, nima pravice do izbire snovi, da za pisatelja ni neprimernih zapletov in nevrednih tem. Zato sta se v delih naravoslovcev pogosto pojavila brezpletnost in družbena brezbrižnost.

Naturalizem je dobil poseben razvoj v Franciji - na primer naturalizem vključuje delo pisateljev, kot so G. Flaubert, brata E. in J. Goncourt, E. Zola (ki je razvil teorijo naturalizma).

V Rusiji naturalizem ni bil razširjen; igral je le določeno vlogo začetni fazi razvoj ruskega realizma. Naturalistične težnje je mogoče zaslediti med pisci tako imenovane "naravne šole" (glej spodaj) - V. I. Dal, I. I. Panaev in drugi.

Realizem

Realizem (iz pozne latinščine realis - snoven, resničen) je literarno in umetniško gibanje 19.-20. Izvira iz renesanse (tako imenovani »renesančni realizem«) ali razsvetljenstva (» izobraževalni realizem"). Značilnosti realizma so opažene v starodavni in srednjeveški folklori ter starodavni literaturi.

Glavne značilnosti realizma:

  1. Umetnik upodablja življenje v podobah, ki ustrezajo bistvu pojavov življenja samega.
  2. Literatura v realizmu je sredstvo človekovega spoznavanja sebe in sveta okoli sebe.
  3. Poznavanje resničnosti poteka s pomočjo podob, ustvarjenih s tipizacijo dejstev resničnosti (»tipični liki v tipičnem okolju«). Tipizacija likov v realizmu se izvaja skozi "resničnost podrobnosti" v "specifikah" pogojev obstoja likov.
  4. Realistična umetnost je umetnost, ki potrjuje življenje, tudi s tragično razrešitvijo konflikta. Filozofska podlaga za to je gnosticizem, vera v spoznavnost in ustrezen odraz okoliškega sveta, v nasprotju na primer z romantiko.
  5. Za realistično umetnost je značilna želja po upoštevanju realnosti v razvoju, sposobnost zaznavanja in zajemanja nastanka in razvoja novih oblik življenja in socialni odnosi, novi psihološki in socialni tipi.

Realizem kot literarna smer se je oblikoval v 30. letih 19. stoletja. Neposredni predhodnik realizma v evropski književnosti je bila romantika. Ko je za predmet podobe naredil nenavadno, ustvaril domišljijski svet posebnih okoliščin in izjemnih strasti, je (romantika) hkrati prikazal duhovno bogatejšo osebnost, čustveno, bolj zapleteno in protislovno, kot je bilo na voljo klasicizmu, sentimentalizmu in drugim gibanjem prejšnjih obdobij. Realizem se torej ni razvil kot antagonist romantike, temveč kot njen zaveznik v boju proti idealizaciji. odnosi z javnostmi, za narodnozgodovinsko izvirnost umetniške podobe(barva kraja in časa). Ni vedno lahko potegniti jasne meje med romantiko in realizmom prve polovice 19. stoletja, v delih mnogih pisateljev so se spojile romantične in realistične poteze - na primer dela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugoja; , deloma pa Charles Dickens. V ruski literaturi se je to še posebej jasno odrazilo v delih A. S. Puškina in M. Yu Lermontova (južne pesmi Puškina in "Junak našega časa" Lermontova).

V Rusiji, kjer so bili temelji realizma že v 1820-30. ki jih je postavilo delo A. S. Puškina (»Evgenij Onjegin«, »Boris Godunov«, »Kapitanova hči«, pozna lirika), pa tudi nekaterih drugih pisateljev (»Gorje od pameti« A. S. Griboedova, basni I. A. Krilova ) , ta stopnja je povezana z imeni I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskega in drugih, se običajno imenuje »kritični«, saj je bil v njem opredeljujoč princip ravno socialno kritičen. Poudarjen družbenokritični patos je eden glavnih značilne lastnosti Ruski realizem - na primer "Generalni inšpektor", "Mrtve duše" N. V. Gogola, dejavnosti pisateljev "naravne šole". Realizem 2. polovice 19. stoletja je dosegel vrhunec prav v ruski književnosti, predvsem v delih L. N. Tolstoja in F. M. Dostojevskega, ki sta postala konec XIX stoletja kot osrednje osebe svetovnega literarnega procesa. Svetovno literaturo so obogatili z novimi načeli gradnje socialno-psihološkega romana, filozofskimi in moralnimi vprašanji ter novimi načini razkrivanja človekove psihe v njenih najglobljih plasteh.

LITERARNO VODENJE (METODA)- niz osnovnih značilnosti ustvarjalnosti, ki se oblikujejo in ponavljajo v določenem zgodovinsko obdobje razvoj umetnosti.

Hkrati pa lastnosti tej smeri je mogoče zaslediti pri avtorjih, ki so delovali v obdobjih pred nastankom samega gibanja (lastnosti romantike pri Shakespearu, značilnosti realizma v Fonvizinovem "Majhnem"), pa tudi v poznejših obdobjih (lastnosti romantike pri Gorkem).

Obstajajo štiri glavne literarne smeri:KLASICIZEM, ROMANTIKA, REALIZEM, MODERNIZEM.

LITERARNI TOK- bolj fina razdelitev glede na smer; tokovi bodisi predstavljajo veje ene smeri ( Nemška romantika, francoska romantika, byronizem v Angliji, karamzinizem v Rusiji), ali nastanejo ob prehodu iz ene smeri v drugo (sentimentalizem).

GLAVNE KNJIŽEVNE SMERI (METODE) IN TRENDI

1. KLASICIZEM

Glavno literarno gibanje v Rusija XVIII stoletja.

Glavne značilnosti

  1. Posnemanje primerov starodavne kulture.
  2. Stroga pravila gradnje umetniška dela.Poglavje II. Literarne smeri (metode) in tokovi 9
  3. Stroga hierarhija žanrov: visoka (oda, epska pesnitev, tragedija); medij (satira, ljubezensko pismo); nizko (fabula, komedija).
  4. Toge meje med spoloma in žanri.
  5. Ustvarjanje idealne sheme družbenega življenja in idealne slikečlani družbe (razsvetljeni monarh, državnik, vojak, ženska).

Glavne zvrsti v poeziji

Oda, satira, zgodovinska pesem.

Glavna pravila za gradnjo dramskih del

  1. Pravilo "treh enot": kraj, čas, dejanje.
  2. Delitev na pozitivne in negativne like.
  3. Prisotnost junaka-razlognika (lik, ki izraža avtorjevo stališče).
  4. Tradicionalne vloge: razumnik (junak-resoner), prvi ljubimec (junak-ljubimec), drugi ljubimec, ingénue, soubrette, prevarani oče itd.
  5. Tradicionalni razplet: zmagoslavje kreposti in kaznovanje pregrehe.
  6. Pet dejanj.
  7. Govorna imena.
  8. Dolgi moralizatorski monologi.

Glavni predstavniki

Evropi - pisatelj in mislec Voltaire; dramatiki Corneille, Racine, Moliere; pravljičar La Fontaine; pesnik Guys (Francija).

Rusija - pesniki Lomonosov, Deržavin, dramatik Fonvizin (komediji "Brigadir", 1769 in "Maletnik", 1782).

Tradicije klasicizma v literaturi 19. stoletja

Krilov . Žanrske tradicije klasicizma v basni.

Gribojedov . Značilnosti klasicizma v komediji "Gorje od pameti".

Glavno literarno gibanje v Rusiji v prvi tretjini 19. stoletja.

Glavne značilnosti

  1. Ustvarjanje idealnega sanjskega sveta, v osnovi nezdružljivega z resnično življenje, nasprotuje temu.
  2. V središču slike - človeška osebnost, njen notranji svet, njen odnos do okoliške resničnosti.
  3. Upodobitev izjemnega junaka v izjemnih okoliščinah.
  4. Zanikanje vseh pravil klasicizma.
  5. Uporaba fikcije, simbolike, odsotnost vsakdanjih in zgodovinskih motivov.

Glavni žanri

Lirika, pesnitev, tragedija, roman.

Glavni žanri v ruski poeziji

Elegija, sporočilo, pesem, balada, pesem.

Glavni predstavniki

Evropi - Goethe, Heine, Schiller (Nemčija), Byron (Anglija).

Rusija - Žukovski.

Tradicije romantike v literaturi 19.-20. stoletja

Gribojedov . Romantične lastnosti v likih Sofije in Chatskyja; parodija na balade Žukovskega (Sofijine sanje) v komediji "Gorje od pameti".

Puškin . Romantično obdobje ustvarjalnosti (1813--1824); podoba romantičnega pesnika Lenskega in razprave o romantiki v romanu v verzih "Eugene Onegin"; nedokončan roman "Dubrovsky".

Lermontov . Romantično obdobje ustvarjalnosti (1828-І836); prvine romantike v pesmih zrele dobe (1837-1841); romantični motivi v pesmih »Pesem o ... trgovcu Kalašnikovu«, »Mtsyri«, »Demon«, v romanu »Junak našega časa«; podoba romantičnega pesnika Lenskega v pesmi "Smrt pesnika".

Glavna literarna smer 2. polovice XIX-XX stoletja.

Glavne značilnosti

  1. Ustvarjanje tipičnih (običajnih) likov.
  2. Ti liki delujejo v tipičnem vsakdanjem in zgodovinskem okolju.
  3. Življenjska verodostojnost, zvestoba detajlom (v kombinaciji s konvencionalnimi oblikami umetniška fantazija: simbol, groteska, fantazija, mit).

V Rusiji se je oblikovanje realizma začelo v dvajsetih letih 19. stoletja:

Krilov. Basni.

Gribojedov . Komedija "Gorje od pameti" (1822 -1824).

Puškin . Mihajlovskega (1824-1826) in pozno (1826-1836) obdobja ustvarjalnosti: roman v verzih "Evgenij Onjegin" (1823-1831), tragedija "Boris Godunov" (1825), "Belkinove zgodbe" (1830), pesem "Bakreni" jezdec" (1833), zgodba "Kapitanova hči" (1833-1836); pozna lirika.

Lermontov . Obdobje zrele ustvarjalnosti (1837-1841): roman "Junak našega časa" (1839-1841), pozna lirika.

Gogol . "Peterburške zgodbe" (1835-1842; "Plašč", 1842), komedija "Generalni inšpektor" (1835), pesnitev "Mrtve duše" (1. zvezek: 1835-1842).

Tjučev, Fet . Značilnosti realizma v besedilih.

V letih 1839-1847 se je ruski realizem izoblikoval v posebno literarno gibanje, imenovano »naravna šola« ali »gogoljevska smer«. Naravna šola je postala prva faza v razvoju novega realističnega gibanja - ruskega kritičnega realizma.

Programska dela piscev kritičnega realizma

Proza

Gončarov . Roman "Oblomov" (1848-1858).

Turgenjev . Zgodba "Asya" (1858), roman "Očetje in sinovi" (1861).

Dostojevskega . Roman "Zločin in kazen" (1866).

Lev Tolstoj . Epski roman "Vojna in mir" (1863-1869).

Saltikov-Ščedrin . "Zgodovina mesta" (1869--1870), "Zgodbe" (1869-1886).

Leskov . Zgodba "Očarani potepuh" (1879), zgodba "Lefty" (1881).

Dramaturgija

Ostrovski . Drama "Nevihta" (1859), komedija "Gozd" (1870).

Poezija

Nekrasov . Besedila, pesmi "Kmečki otroci" (1861), "Kdo dobro živi v Rusiji" (1863-1877).

Razvoj kritičnega realizma se konča ob koncu 19. - začetku 20. stoletja:

Čehov . Zgodbe "Smrt uradnika" (1883), "Kameleon" (1884), "Študent" (1894), "Hiša z mezzaninom" (1896), "Ionych", "Človek v kovčku", "Kosmulja", "O ljubezni" , "Dragi" (vse 1898), "Dama s psom" (1899), komedija "Češnjev vrt" (1904).

grenko . esej " Nekdanji ljudje"(1897), zgodba "Ice drift" (1912), igra "Na dnu" (1902).

Bunin . Zgodbe "Antonova jabolka" (1900), "Gospod iz San Francisca" (1915).

Kuprin . Zgodba "Olesya" (1898), " Zapestnica iz granata" (1910).

Po Oktobrska revolucija izraz " socialistični realizem". Vendar pa ustvarjalnost najboljši pisci postrevolucionarno obdobje ne sodi v ozek okvir tega trenda in se ohranja tradicionalne značilnosti Ruski realizem:

Šolohov . Roman "Tihi Don" (1925-1940), zgodba "Usoda človeka" (1956).

Bulgakov . pravljica" Pasje srce"(1925), romani" Bela garda"(1922-1924), "Mojster in Margarita" (1929-1940), igra "Dnevi Turbinovih" (1925-1926).

Zamjatin . Distopijski roman "Mi" (1929).

Platonov . Zgodba "Jama" (1930).

Tvardovski . Pesmi, pesem "Vasilij Terkin" (1941-1945).

pastinak . Pozna lirika, roman "Doktor Živago" (1945--1955).

Solženicina . Zgodba "En dan v življenju Ivana Denisoviča", zgodba " Matrenin Dvor" (1959).

Šalamov . Cikel "Kolymske zgodbe" (1954--1973).

Astafjev . Zgodba "Pastir in pastirica" ​​(1967-1989).

Trifonov . Zgodba "Starec" (1978).

Šukšin. Zgodbe.

Rasputin . Zgodba "Zbogom Matera" (1976).

5. MODERNIZEM

Modernizem - literarno gibanje, ki združuje različna gibanja v umetnosti poznega 19. in 20. stoletja, ki se ukvarjajo z eksperimentiranjem z obliko umetniških del (simbolizem, akmeizem, futurizem, kubizem, konstruktivizem, avantgardizem, abstrakcionizem itd.).

IMAGINIZEM (imago - podoba) je literarno gibanje v ruski poeziji med letoma 1919 in 1925, katerega predstavniki so trdili, da je cilj ustvarjalnosti ustvariti podobo. Osnove izrazna sredstva Imagisti - metafora, pogosto metaforične verige, ki primerjajo različne elemente dveh podob - neposredne in figurativne. Ustvarjalec gibanja je Anatolij Borisovič Mariengof. Slavo skupini Imagist je prinesel Sergej Jesenin, ki je bil njen član.

POSTMODERNIZEM - različna gibanja v umetnosti 2. polovice 20. in zgodnjega 21. stoletja (konceptualizem, pop art, social art, body art, grafiti ipd.), ki postavljajo zanikanje celovitosti življenja in umetnosti na vseh ravneh. v ospredju. V ruski literaturi se obdobje postmodernizma odpre z almanahom "Metropol", 1979; najbolj znani avtorji almanaha:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesenski, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.


Literarna gibanja in gibanja: klasicizem, sentimentalizem, romantika, realizem, modernizem (simbolizem, akmeizem, futurizem)

klasicizem(iz latinščine classicus - zgledno) - umetniško gibanje v evropski umetnosti na prelomu 17. in 18. stoletja - začetku 19. stoletja, ki je nastalo v Franciji konec 17. stoletja. Klasicizem je uveljavljal primat državnih interesov nad osebnimi interesi, prevlado civilnih, patriotskih motivov, kult. moralna dolžnost. Za estetiko klasicizma je značilna strogost umetniških oblik: kompozicijska enotnost, normativni slog in subjekti. Predstavniki ruskega klasicizma: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjažnin, Ozerov in drugi.

Ena najpomembnejših značilnosti klasicizma je dojemanje antične umetnosti kot modela, estetskega standarda (od tod tudi ime gibanja). Cilj je ustvariti umetnine po podobi in podobnosti starodavnih. Poleg tega so na oblikovanje klasicizma močno vplivale ideje razsvetljenstva in kult razuma (vera v vsemogočnost razuma in v to, da je svet mogoče preurediti na razumski osnovi).

Klasicisti (predstavniki klasicizma) so umetniško ustvarjalnost dojemali kot strogo spoštovanje razumnih pravil, večnih zakonov, ustvarjenih na podlagi preučevanja najboljših primerov starodavne literature. Na podlagi teh razumnih zakonov so delili dela na »pravilna« in »nepravilna«. Na primer, celo najboljše igre Shakespeare. To je bilo posledica dejstva, da so Shakespearovi junaki združevali pozitivne in negativne lastnosti. In ustvarjalna metoda klasicizma se je oblikovala na podlagi racionalističnega mišljenja. Obstajal je strog sistem likov in žanrov: vse like in žanre je odlikovala »čistost« in nedvoumnost. Tako je bilo v enem junaku strogo prepovedano združevati ne le slabosti in vrline (to je pozitivne in negativne lastnosti), ampak celo več slabosti. Junak je moral utelešati eno značajsko lastnost: bodisi skopuha, ali hvalisača, ali hinavca, ali hinavca, ali dobrega, ali hudobnega itd.

Glavni konflikt klasičnih del je boj junaka med razumom in občutkom. Hkrati se mora pozitivni junak vedno odločiti v korist razuma (na primer, ko izbira med ljubeznijo in potrebo, da se popolnoma posveti služenju državi, mora izbrati slednje), negativni - v korist občutka.

Enako lahko rečemo o žanrski sistem. Vse zvrsti so bile razdeljene na visoke (ode, epske pesmi, tragedije) in nizke (komedija, basni, epigram, satira). Hkrati ganljive epizode ne bi smele biti vključene v komedijo, smešne pa ne bi smele biti vključene v tragedijo. V visokih žanrih so bili upodobljeni "zgledni" junaki - monarhi, generali, ki bi lahko služili kot vzorniki. V nizkih žanrih so bili upodobljeni liki, ki jih je zajela nekakšna "strast", to je močan občutek.

Za dramska dela so veljala posebna pravila. Upoštevati so morali tri "enote" - kraj, čas in dejanje. Lokalna enotnost: klasična dramaturgija ni dopuščala menjave lokacije, torej skozi celotno igro so morali biti liki na istem mestu. Časovna enotnost: umetniški čas dela naj ne presega več ur ali največ en dan. Enotnost akcije pomeni, da obstaja samo ena zgodba. Vse te zahteve so povezane z dejstvom, da so klasicisti želeli ustvariti edinstveno iluzijo življenja na odru. Sumarokov: "Poskusite mi izmeriti uro v igri več ur, da vam lahko verjamem, ko sem pozabil nase."

Torej, značilne značilnosti literarnega klasicizma:

Čistost žanra (in visoke žanre smešnih ali vsakdanjih situacij in junakov ni bilo mogoče prikazati, v nizkih pa - tragičnih in vzvišenih);

- čistost jezika (v visokih žanrih - visoko besedišče, v nizkih žanrih - pogovorno);

Junaki so strogo razdeljeni na pozitivne in negativne, medtem ko dobrote Ko izbirajo med občutkom in razumom, dajejo prednost slednjemu;

- skladnost s pravilom "treh enot";

- delo mora afirmirati pozitivne vrednote in državni ideal.

Za ruski klasicizem je značilen državniški patos (država (in ne človek) je bila razglašena za najvišjo vrednoto) v kombinaciji z vero v teorijo razsvetljenega absolutizma. Po teoriji razsvetljenega absolutizma naj bi državo vodil moder, razsvetljen monarh, ki od vseh zahteva, da služijo v dobro družbe. Ruski klasicisti so, navdihnjeni s Petrovimi reformami, verjeli v možnost nadaljnjega izboljšanja družbe, ki so jo videli kot racionalno strukturiran organizem. Sumarokov: "Kmetje orjejo, trgovci trgujejo, bojevniki branijo domovino, sodniki sodijo, znanstveniki gojijo znanost." Na enak racionalističen način so klasicisti obravnavali človeško naravo. Verjeli so, da je človeška narava sebična, podvržena strastem, to je občutkom, ki so v nasprotju z razumom, a hkrati podvrženi vzgoji.

Sentimentalizem (iz angleščine sentimental - občutljiv, iz francoščine sentiment

Občutek) je literarno gibanje druge polovice 18. stoletja, ki je nadomestilo klasicizem. Sentimentalisti so razglašali primat občutka, ne razuma. Človeka so ocenjevali po njegovi sposobnosti globokih izkušenj. Od tod zanimanje za junakov notranji svet, prikaz odtenkov njegovih občutkov (začetek psihologizma).

Za razliko od klasikov, sentimentalisti menijo, da najvišja vrednota ni država, ampak oseba. Nepravičnim redom fevdalnega sveta so nasprotovali večni in razumni zakoni narave. V tem pogledu je narava za sentimentaliste merilo vseh vrednot, tudi človeka samega. Ni naključje, da so uveljavljali premoč »naravnega«, »naravnega« človeka, torej življenja v sožitju z naravo.

Občutljivost je tudi osnova ustvarjalne metode sentimentalizma. Če so klasicisti ustvarjali posplošene like (sramežljivec, hvavec, skopuh, norec), potem sentimentaliste zanimajo konkretni ljudje z individualno usodo. Junaki v njihovih delih so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne. Pozitivni ljudje so obdarjeni z naravno občutljivostjo (odzivni, prijazni, sočutni, sposobni požrtvovalnosti). Negativno - preračunljivo, sebično, arogantno, kruto. Nosilci občutljivosti so praviloma kmetje, obrtniki, meščani in podeželska duhovščina. Kruti - predstavniki oblasti, plemiči, visoka duhovščina (ker despotska vladavina ubija občutljivost ljudi). Manifestacije občutljivosti pogosto dobijo v delih sentimentalistov preveč zunanji, celo pretiran značaj (vzkliki, solze, omedlevica, samomor).

Eno glavnih odkritij sentimentalizma je individualizacija junaka in podoba bogatega duhovnega sveta navadnega prebivalca (podoba Lize v Karamzinovi zgodbi "Uboga Liza"). Glavni lik del je bil navaden človek. V zvezi s tem je zaplet dela pogosto predstavljal posamezne situacije vsakdanjega življenja, medtem ko je bilo kmečko življenje pogosto prikazano v pastoralnih barvah. Nova vsebina je zahtevala novo obliko. Vodilni žanri so bili družinski roman, dnevnik, izpoved, roman v pismih, potopisni zapiski, elegija, poslanica.

V Rusiji je sentimentalizem nastal v šestdesetih letih 17. stoletja (najboljša predstavnika sta Radiščev in Karamzin). V delih ruskega sentimentalizma se praviloma razvije konflikt med podložnim kmetom in podložnim posestnikom, pri čemer se vztrajno poudarja moralna premoč prvega.

Romantika je umetniško gibanje v evropski in ameriški kulturi poznega 18. - prve polovice 19. stoletja. Romantika se je pojavila v 1790-ih, najprej v Nemčiji, nato pa se je razširila po vsej zahodni Evropi. Predpogoji za njegov nastanek so bili kriza racionalizma razsvetljenstva, umetniško iskanje predromantičnih gibanj (sentimentalizem), velika Francoska revolucija, nemška klasična filozofija.

Nastanek tega literarnega gibanja je, tako kot vsako drugo, neločljivo povezan z družbenozgodovinskimi dogodki tistega časa. Začnimo s predpogoji za nastanek romantike v zahodnoevropski literaturi. Velika francoska revolucija 1789-1899 in z njo povezano prevrednotenje razsvetljenske ideologije sta odločilno vplivala na oblikovanje romantike v zahodni Evropi. Kot veste, je 18. stoletje v Franciji minilo v znamenju razsvetljenstva. Francoski vzgojitelji pod vodstvom Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) so skoraj stoletje trdili, da je mogoče svet preurediti na razumni podlagi, in razglašali idejo naravne enakosti vseh ljudi. Prav te vzgojne ideje so bile navdih francoskim revolucionarjem, katerih slogan so bile besede: »Svoboda, enakost in bratstvo. Posledica revolucije je bila vzpostavitev meščanske republike. Posledično je zmagala meščanska manjšina, ki je prevzela oblast (prej je pripadala aristokraciji, višjemu plemstvu), ostali pa so ostali brez vsega. Tako se je dolgo pričakovano »kraljestvo razuma« izkazalo za iluzijo, prav tako kot obljubljena svoboda, enakost in bratstvo. Prišlo je do splošnega razočaranja nad rezultati in rezultati revolucije, globokega nezadovoljstva z okoliško realnostjo, kar je postalo predpogoj za nastanek romantike. Ker je v središču romantike načelo nezadovoljstva z obstoječim redom stvari. Temu je sledil nastanek teorije romantike v Nemčiji.

Kot veste, je imela zahodnoevropska kultura, zlasti francoska, velik vpliv na rusko. Ta trend se je nadaljeval v 19. stoletju, zato je velika francoska revolucija pretresla tudi Rusijo. Toda poleg tega dejansko obstajajo ruski predpogoji za nastanek ruske romantike. Najprej je to domovinska vojna leta 1812, ki je jasno pokazala veličino in moč navadnih ljudi. Ljudem se je Rusija zahvalila za zmago nad Napoleonom, ljudje so bili pravi junak vojna. Medtem pa je tako pred vojno kot po njej večina ljudi, kmetov, še vedno ostala podložniki, pravzaprav sužnji. Kar se je naprednim ljudem tistega časa prej zdelo krivica, se je zdaj začelo zdeti kot očitna krivica, v nasprotju z vsako logiko in moralo. Toda po koncu vojne Aleksander I. ne le da ni odpravil tlačanstva, ampak je začel voditi tudi veliko ostrejšo politiko. Posledično se je v ruski družbi pojavil izrazit občutek razočaranja in nezadovoljstva. Tako so nastala tla za nastanek romantike.

Izraz "romantika", ko se uporablja za literarno gibanje, je samovoljen in nenatančen. V zvezi s tem so ga že od samega začetka razlagali na različne načine: nekateri so verjeli, da izvira iz besede "romance", drugi - iz viteške poezije, ustvarjene v državah, ki govorijo romanske jezike. Prvič se je beseda »romantika« kot ime za literarno gibanje začela uporabljati v Nemčiji, kjer je nastala prva dovolj podrobna teorija romantike.

Koncept romantičnih dvojnih svetov je zelo pomemben za razumevanje bistva romantike.. Kot že omenjeno, je zavrnitev, zanikanje realnosti glavni predpogoj za nastanek romantike. Vsi romantiki zavračajo svet okoli sebe, od tod njihov romantični beg od obstoječega življenja in iskanje ideala zunaj njega. To je povzročilo nastanek romantičnega dvojnega sveta. Za romantike je bil svet razdeljen na dva dela: tukaj in tam. »Tam« in »tukaj« sta antiteza (nasprotje), ti kategoriji sta v korelaciji kot ideal in realnost. Prezirani »tukaj« je sodobna realnost, kjer zmagujeta zlo in krivica. »Tam« je nekakšna pesniška resničnost, ki so jo romantiki postavili nasproti resnični resničnosti. Mnogi romantiki so verjeli, da so dobrota, lepota in resnica, izrinjene iz javnega življenja, še vedno ohranjene v dušah ljudi. Od tod njihova pozornost do notranjega sveta človeka, poglobljen psihologizem. Duše ljudi so njihov »tam«. Na primer, Žukovski je iskal "tam" na drugem svetu; Puškin in Lermontov, Fenimore Cooper - v svobodnem življenju neciviliziranih ljudstev (Puškinova pesem " Kavkaški zapornik«, »Cigani«, Cooperjevi romani o indijanskem življenju).

Zavrnitev in zanikanje realnosti sta določila posebnosti romantičnega junaka. To je popolnoma nov junak; česa podobnega prejšnja literatura še ni videla. Do okoliške družbe je v sovražnem odnosu in ji nasprotuje. To je izjemna oseba, nemirna, največkrat osamljena in s tragično usodo. Romantični junak je utelešenje romantičnega upora proti realnosti.

Realizem(iz latinščine realis - material, resničen) - metoda (ustvarjalni odnos) ali literarna smer, ki uteleša načela življenjskega resničnega odnosa do resničnosti, usmerjenega v umetniško znanječlovek in svet. Izraz »realizem« se pogosto uporablja v dveh pomenih: 1) realizem kot metoda; 2) realizem kot smer, oblikovana v 19. stoletju. Tako klasicizem, romantika kot simbolizem težijo k spoznavanju življenja in na svoj način izražajo svoje odzive nanj, šele v realizmu postane zvestoba realnosti odločilno merilo umetnosti. To razlikuje na primer realizem od romantike, za katero je značilno zavračanje realnosti in želja, da bi jo »poustvarili«, namesto da bi jo prikazali takšno, kot je. Ni naključje, da je romantična George Sand, ko se je obrnila k realistu Balzacu, opredelila razliko med njim in seboj: »Človeka vzameš takšnega, kot se ti zdi; V sebi čutim klic, da ga upodabljam takšnega, kot bi ga rad videl.” Tako lahko rečemo, da realisti slikajo realno, romantiki pa želeno.

Začetek oblikovanja realizma običajno povezujemo z renesanso. Za realizem tega časa je značilna obsežnost podob (Don Kihot, Hamlet) in poetizacija človekove osebnosti, dojemanje človeka kot kralja narave, krone stvarstva. Naslednja stopnja je izobraževalni realizem. V literaturi razsvetljenstva se pojavi demokratični realistični junak, človek "z dna" (npr. Figaro v Beaumarchaisovih igrah "Seviljski brivec" in "Figarova poroka"). V 19. stoletju so se pojavile nove vrste romantike: »fantastični« (Gogol, Dostojevski), »groteskni« (Gogol, Saltikov-Ščedrin) in »kritični« realizem, povezan z dejavnostmi »naravne šole«.

Glavne zahteve realizma: spoštovanje načel narodnosti, historizem, visoka umetnost, psihologizem, prikaz življenja v njegovem razvoju. Realistični pisci so pokazali neposredno odvisnost socialnih, moralnih in religioznih idej junakov od družbenih razmer, veliko pozornosti so namenili socialnemu in vsakdanjemu vidiku. Osrednji problem realizem – razmerje med verodostojnostjo in umetniško resnico. Verodostojnost, verjetna predstavitev življenja je zelo pomembna za realiste, vendar umetniška resnica ni določena z verodostojnostjo, temveč z zvestobo v razumevanju in posredovanju bistva življenja in pomena idej, ki jih izraža umetnik. Ena najpomembnejših značilnosti realizma je tipizacija likov (split tipičnega in individualnega, enkratno osebnega). Prepričljivost realističnega lika je neposredno odvisna od stopnje individualizacije, ki jo doseže pisec.

Realistični pisci ustvarjajo nove tipe junakov: tip »malega človeka« (Vyrin, Bašmačkin, Marmeladov, Devuškin), tip »odvečnega človeka« (Čatski, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip »novega« junaka. (nihilist Bazarov pri Turgenjevu, »novi ljudje« pri Černiševskem).

Modernizem(iz francoskega modernega - najnovejšega, modernega) - filozofsko in estetsko gibanje v literaturi in umetnosti, ki je nastalo v na prelomu XIX-XX stoletja.

Ta izraz ima različne interpretacije:

1) označuje vrsto nerealističnih gibanj v umetnosti in literaturi na prehodu iz 19. v 20. stoletje: simbolizem, futurizem, akmeizem, ekspresionizem, kubizem, imagizem, nadrealizem, abstrakcionizem, impresionizem;

2) uporablja se kot simbol za estetska iskanja umetnikov nerealističnih gibanj;

3) označuje zapleten kompleks estetskih in ideoloških pojavov, ki vključuje ne samo modernistična gibanja sama, ampak tudi dela umetnikov, ki se ne prilegajo popolnoma v okvir nobenega gibanja (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka in drugi). ).

Najbolj presenetljive in pomembne smeri ruskega modernizma so bili simbolizem, akmeizem in futurizem.

Simbolizem- nerealistično gibanje v umetnosti in literaturi 1870-1920, osredotočeno predvsem na umetniško izražanje s simbolom intuitivno dojetih entitet in idej. Simbolizem se je v Franciji pojavil v letih 1860-1870 v pesniških delih A. Rimbauda, ​​P. Verlaina, S. Mallarméja. Nato se simbolizem prek poezije ni povezal le s prozo in dramatiko, ampak tudi z drugimi oblikami umetnosti. Za prednika, utemeljitelja, »očeta« simbolizma velja francoski pisatelj Charles Baudelaire.

Svetovni nazor simbolističnih umetnikov temelji na ideji nespoznavnosti sveta in njegovih zakonov. Za edino »orodje« za razumevanje sveta so imeli duhovno izkušnjo človeka in ustvarjalno intuicijo umetnika.

Simbolizem je bil prvi, ki je predstavil idejo o ustvarjanju umetnosti, osvobojene naloge upodabljanja resničnosti. Simbolisti so trdili, da namen umetnosti ni upodabljanje resničnega sveta, ki so ga imeli za drugotnega pomena, temveč posredovanje »višje resničnosti«. To so nameravali doseči s pomočjo simbola. Simbol je izraz pesnikove nadčutne intuicije, ki se mu v trenutkih uvida odkrije pravo bistvo stvari. Simbolisti so razvili nov pesniški jezik, ki subjekta neposredno ne poimenuje, temveč z alegorijo, muzikalnostjo, barvno shemo in prostim verzom nakaže njeno vsebino.

Simbolizem je prvo in najpomembnejše modernistično gibanje, ki je nastalo v Rusiji. Prvi manifest ruskega simbolizma je bil članek D. S. Merežkovskega "O vzrokih propada in novih trendih v sodobni ruski literaturi", objavljen leta 1893. Identificiral je tri glavne elemente »nove umetnosti«: mistično vsebino, simbolizacijo in »razširitev umetniške vtisljivosti«.

Simboliste običajno delimo v dve skupini ali gibanja:

1) "starejši" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

in drugi), ki je debitiral v 1890-ih;

2) "mlajši" simbolisti, ki so začeli svojo ustvarjalno dejavnost v 1900-ih in bistveno posodobili videz gibanja (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov in drugi).

Treba je opozoriti, da so bili »starejši« in »mlajši« simbolisti ločeni ne toliko po starosti kot po razlikah v pogledih na svet in smeri ustvarjalnosti.

Simbolisti so verjeli, da je umetnost predvsem "razumevanje sveta na druge, neracionalne načine" (Bryusov). Navsezadnje je mogoče razumsko razumeti samo pojave, ki so podvrženi zakonu linearne vzročnosti, taka vzročnost pa deluje le v nižjih oblikah življenja (empirična realnost, vsakdanje življenje). Simboliste so zanimale višje sfere življenja (območje "absolutnih idej" v smislu Platona ali "svetovna duša", po V. Solovjovu), ki niso podvržene racionalnemu znanju. Umetnost je tista, ki ima sposobnost prodiranja v te sfere, simbolne podobe pa so s svojo neskončno polisemičnostjo sposobne odraziti celotno kompleksnost svetovnega univerzuma. Simbolisti so verjeli, da je sposobnost razumevanja resničnega, končna resničnost dano le redkim izbrancem, ki so v trenutkih navdihnjenega vpogleda sposobni doumeti »najvišjo« resnico, absolutno resnico.

Podobo simbola so simbolisti obravnavali kot učinkovitejše orodje od umetniške podobe, ki pomaga "prebiti" tančico vsakdanjega življenja (nižjega življenja) v višjo resničnost. Simbol se od realistične podobe razlikuje po tem, da ne izraža objektivnega bistva pojava, temveč pesnikovo lastno, individualno predstavo o svetu. Poleg tega simbol, kot so ga razumeli ruski simbolisti, ni alegorija, ampak predvsem podoba, ki od bralca zahteva ustvarjalni odziv. Simbol tako rekoč povezuje avtorja in bralca – to je revolucija, ki jo prinaša simbolizem v umetnosti.

Podoba-simbol je v osnovi polisemantična in vsebuje možnost neomejenega razvoja pomenov. To njegovo lastnost so simbolisti sami večkrat poudarili: "Simbol je pravi simbol samo takrat, ko je neizčrpen v svojem pomenu" (Vjač. Ivanov); "Simbol je okno v neskončnost" (F. Sologub).

akmeizem(iz grškega akta - najvišja stopnja nečesa, cvetoča moč, vrhunec) - modernistično literarno gibanje v ruski poeziji 1910-ih. Predstavniki: S. Gorodetski, zgodnja A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelštam. Izraz "akmeizem" pripada Gumiljovu. Estetski program je bil oblikovan v člankih Gumiljova "Dediščina simbolizma in akmeizma", Gorodetskega "Nekateri tokovi v sodobni ruski poeziji" in Mandelstama "Jutro akmeizma".

Iz simbolizma je izstopal akmeizem, ki je kritiziral njegova mistična stremljenja k »nespoznavnemu«: »Pri akmeistih je vrtnica spet postala dobra sama po sebi, s cvetnimi listi, vonjem in barvo, ne pa s svojimi predstavljivimi podobnostmi z mistično ljubeznijo ali čim drugim« (Gorodetsky) . Akmeisti so oznanjali osvoboditev poezije od simbolističnih vzgibov k idealu, od polisemije in fluidnosti podob, zapletenih metafor; govorili so o tem, da se je treba vrniti k materialnemu svetu, predmetu, točnemu pomenu besede. Simbolizem temelji na zavračanju realnosti in akmeisti so verjeli, da tega sveta ne bi smeli zapustiti, v njem je treba iskati neke vrednote in jih ujeti v svojih delih, in to s pomočjo natančnih in razumljivih podob ter ne nejasni simboli.

Samo akmeistično gibanje je bilo maloštevilno, ni trajalo dolgo - približno dve leti (1913-1914) - in je bilo povezano s »Delavnico pesnikov«. "Delavnica pesnikov" je bila ustanovljena leta 1911 in je sprva združevala precej veliko število ljudi (pozneje se niso vsi vključili v akmeizem). Ta organizacija je bila veliko bolj enotna kot razpršene simbolistične skupine. Na srečanjih »Delavnice« so analizirali pesmi, reševali probleme pesniškega mojstrstva in utemeljevali metode za analizo del. Zamisel o novi smeri v poeziji je prvi izrazil Kuzmin, čeprav sam ni bil vključen v "Delavnico". V svojem članku "O lepi jasnosti" je Kuzmin predvidel številne izjave o akmeizmu. Januarja 1913 so se pojavili prvi manifesti akmeizma. Od tega trenutka se začne obstoj nove smeri.

Akmeizem je nalogo literature razglasil za »lepo jasnost« ali klarizem (iz latinščine clarus - jasen). Akmeisti so svoje gibanje poimenovali adamizem in s svetopisemskim Adamom povezovali idejo jasnega in neposrednega pogleda na svet. Akmeizem je pridigal jasen, "preprost" pesniški jezik, kjer bi besede neposredno poimenovale predmete in razglasile svojo ljubezen do objektivnosti. Tako je Gumiljov pozval, naj ne iščejo »tresočih besed«, ampak besede »z bolj stabilno vsebino«. To načelo je bilo najbolj dosledno izvedeno v besedilih Akhmatove.

Futurizem- eno glavnih avantgardnih gibanj (avantgarda je skrajna manifestacija modernizma) v evropski umetnosti zgodnjega 20. stoletja, ki je dobila največji razvoj v Italiji in Rusiji.

Leta 1909 je v Italiji pesnik F. Marinetti objavil "Manifest futurizma". Glavne določbe tega manifesta: zavračanje tradicionalnih estetskih vrednot in izkušenj vse prejšnje literature, drzni poskusi na področju literature in umetnosti. Marinetti imenuje "pogum, drznost, upor" kot glavne elemente futuristične poezije. Leta 1912 so ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih in V. Khlebnikov ustvarili svoj manifest »Klofuta javnemu okusu«. Prizadevali so si tudi za prekinitev tradicionalna kultura, pozdravljal literarne poskuse, si prizadeval najti nova govorna izrazna sredstva (razglasitev novega prostega ritma, rahljanje sintakse, uničenje ločil). Hkrati so ruski futuristi zavračali fašizem in anarhizem, ki ju je Marinetti razglašal v svojih manifestih, in se obračali predvsem na estetske probleme. Oglašali so revolucijo forme, njeno neodvisnost od vsebine (»ni pomembno, kaj, ampak kako«) in absolutno svobodo pesniškega govora.

Futurizem je bil heterogeno gibanje. V njegovem okviru lahko ločimo štiri glavne skupine ali gibanja:

1) "Gilea", ki je združila kubo-futuriste (V. Khlebnikov, V. Majakovski, A. Krucheny

2) »Združenje ego-futuristov« (I. Severyanin, I. Ignatiev in drugi);

3) »Mezzanine poezije« (V. Šeršenevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najpomembnejša in najvplivnejša skupina je bila "Gilea": pravzaprav je to določilo obraz ruskega futurizma. Njegovi člani so izdali številne zbirke: »Sodniški tank« (1910), »Klofuta javnega okusa« (1912), »Mrtva luna« (1913), »Took« (1915).

Futuristi so pisali v imenu človeka množice. V središču tega gibanja je bil občutek »neizogibnosti propada starega« (Majakovski), zavest o rojstvu »novega človeštva«. Umetniška ustvarjalnost naj bi po mnenju futuristov postala ne posnemanje, temveč nadaljevanje narave, ki s človekovo ustvarjalno voljo ustvarja »nov svet, današnji, železni ...« (Malevič). To določa željo po uničenju "stare" oblike, željo po kontrastih in privlačnost do pogovornega govora. Futuristi so se opirali na živi govorjeni jezik in se ukvarjali z »besedotvorstvom« (ustvarjanjem neologizmov). Njihova dela so odlikovali kompleksni pomenski in kompozicijski premiki - kontrast komičnega in tragičnega, fantastike in liričnosti.

Futurizem je začel razpadati že v letih 1915-1916.