otrok oziroma stopnja njegovega razvoja močno vpliva na njegove dosežke pri učenju glasbe. Navsezadnje slike vedno izražajo čustva in čustva so glavna vsebina skoraj vsake glasbe.
Na žalost so otroške igre zelo redko zanimive v čustvenem in figurativnem smislu; najpogosteje lahko slišite suh, akademski niz zvokov. Dobro je, če so to točno tisti zvoki, ki jih je skladatelj nameraval. Še bolje je, če so trajanja not natančno izračunana.
No, če je tempo blizu sedanjega, kaj bi si potem lahko še želeli? Vse težave so bile rešene. Takšno igro je preprosto neverjetno dolgočasno poslušati. Včasih pomislite: "Bolje bi bilo, če bi bilo kaj narobe, vendar z živo čustveno reakcijo."
Da pa se ta reakcija pojavi, mora otroka zelo iskreno zanimati, kaj počne za klavirjem. V tej zadevi glavna naloga– doseči živo čustveno reakcijo na glasbo. Takšna reakcija, da otrok preprosto "poči" od nestrpnosti, da bi govoril o vseh v zvokih svetle slike ki živijo v glasbi.
In za to je izjemno pomembno, da te podobe najprej sliši v glasbi. Toda otroci v starosti, ko se začnejo učiti glasbe, še nimajo razvitega abstraktnega mišljenja, torej zveneče glasbe v njih ne vzbudi vedno asociativnega niza podob, ki so blizu tistim, ki jih poznajo že iz otroštva.
Pri tem je izredno pomembno, da otroka spodbudimo k zavestni gradnji mostov med čustveno vsebino glasbe, ki jo predvaja, in tistimi podobami, čustvi, vtisi, ki jih prejme iz svojih življenjskih izkušenj in iz stika z drugimi sorodnimi umetnostmi.
Ena od teh umetnosti, ki je sosednja in zelo blizu glasbi, je literatura. Še posebej, ko gre za literarno in pesniško recitacijo.
V glasbi obstajajo izrazi: "stavek", "fraza". Uporabljamo tudi pojme: »ločila«, »cezura«. Najpomembnejša stvar, ki povezuje glasbo z izraznim govorom in kar je eden glavnih temeljev izraznega izvajanja glasbe, pa je intonacija.
Pomen književnega dela je izražen z besedami, zato otroku ni težko razumeti vsebine besedila. V glasbi se ta vsebina kaže veliko bolj abstraktno, se skriva za zvenečimi simboli in da bi razumeli pomen, morate poznati dekodiranje teh simbolov.
Ekspresivna intonacija je eden glavnih simbolov, ki izražajo čustveni kontekst v glasbi. Od kod ti intonacijski simboli v glasbi in zakaj so pri vseh narodih bolj ali manj enaki (zaradi česar je glasbeni jezik univerzalen)?
Razlog je v tem, da so izhajali iz našega pogovornega govora, natančneje iz intonacij, ki spremljajo ekspresivno govor. Da bi se torej otrok naučil slišati te intonacije v glasbi, ga je treba najprej naučiti slišati jih v običajnem človeškem govoru.
Ker je glasba jezik čustev, mora biti govor, iz katerega so »odstranjene« in kopirane intonacije, nujno čustven. Da bi bilo torej glasbenikovo igranje ekspresivno, se mora naučiti ekspresivnega, čustvenega recitiranja.
Seveda v šoli vsi zahtevajo učenje poezije na pamet, obstajajo pa tudi naloge za izrazno branje proznih besedil. Toda ali bo učitelj poskusil? Natančneje, ali bo to veščino lahko delal z vsakim otrokom? Navsezadnje lahko popravljanje netočnih, "lažnih" ali celo preprosto žalostnih intonacij traja veliko časa.
Nihče se ne bo obremenjeval z vsakim otrokom, ko jih je v razredu na desetine. Samo mati, ki je zainteresirana za otroka prejema dobra izobrazba in
V tem primeru govorimo »samo« o razvoju kreativnega mišljenja, ki je tako potrebno za vsako vrsto človekove dejavnosti in je tako redko (prav zato, ker ni bilo razvito v otroštvu)!
Hkrati se razvijata umetnost in tekočnost govora - tako potrebne lastnosti za prilagajanje v kateri koli družbi! Toda to je le, če se z otrokom ne samo naučite besedila, ampak ga naučite izrazne intonacije.
In učitelj glasbe bo našel, kaj storiti s to spretnostjo pri pouku. V osnovni šoli si za vsako melodijo izmislijo besedni podtekst (»podtekst«).
Če zna otrok besede izgovarjati čustveno, z izrazito intonacijo, potem bo to intonacijo veliko lažje prenesti v glasbo, sam pomen glasbe pa bo postal veliko bližji in jasnejši.
Specifičnost in izvirnost glasbenega mišljenja sta odvisni od stopnje razvitosti glasbenih sposobnosti, pa tudi od pogojev glasbenega okolja, v katerem človek živi in se vzgaja.
Posebej opozorimo na te razlike med vzhodno in zahodno glasbeno kulturo.
Za vzhodno glasbo je značilno monodično razmišljanje: horizontalni razvoj glasbene misli s številnimi modusnimi nagibi /nad osemdeset/, četrttonski, enoosemtonski, drseči melodični obrati, bogastvo ritmičnih struktur, netemperirana zvočna razmerja, tembrska in melodična raznolikost.
Za evropsko glasbeno kulturo je značilno homofono-harmonično mišljenje: vertikalni razvoj glasbene misli, povezan z logiko gibanja harmonskih nizov in na tej osnovi razvoj zborovskih in orkestralnih žanrov.
Glasbeno razmišljanje preučujejo že od antičnih časov. Tako lahko rečemo, da sistem korelacije glasbenih tonov, ki ga je odkril Pitagora med svojimi poskusi z monokordom, pomeni začetek razvoja znanosti o glasbenem mišljenju.
2. Vrste mišljenja. Individualne značilnosti razmišljanja
V glasbeni umetnosti vizualno-realno mišljenje lahko vključuje dejavnosti izvajalca, učitelja, vzgojitelja.
Vizualno-figurativno razmišljanje povezanih s posebnostmi dojemanje poslušalca.
Abstraktno / teoretično, abstraktno-logično / mišljenje je povezano z dejavnostmi skladatelja in muzikologa. V povezavi s posebnostmi glasbene umetnosti je mogoče razlikovati še eno vrsto mišljenja, značilno za vse vrste glasbene dejavnosti - to je ustvarjalno mišljenje.
Vse te vrste glasbenega mišljenja imajo tudi družbenozgodovinsko naravo, tj. pripadajo določenemu zgodovinska doba. Tako se pojavlja slog različnih obdobij: slog antičnih polifonistov, slog dunajske klasike, slog romantike, impresionizma itd. Še večjo individualizacijo glasbenega mišljenja lahko opazimo v ustvarjalnosti, v načinu izražanja glasbene misli, ki je značilen za posameznega skladatelja ali izvajalca. Vsak veliki umetnik, tudi če deluje v okviru slogovne smeri, ki jo predlaga družba, je edinstvena individualnost /osebnost/.
Glasbeno mišljenje je neposredno povezano z rojstvom umetniške podobe. V sodobni glasbeni psihologiji se umetniška podoba glasbenega dela obravnava kot enotnost treh načel - materialnega, duhovnega in logičnega. Materialno načelo vključuje:
– glasbeno besedilo,
akustični parametri,
Melodija
Harmonija
metroritem,
dinamika,
registracija,
Račun;
na duhovni začetek:
– razpoloženja,
združenja,
izraz,
Občutki;
na logični začetek:
Ko v glavah skladatelja, izvajalca in poslušalca obstaja razumevanje vseh teh principov glasbene podobe, šele takrat lahko govorimo o prisotnosti pristnega glasbenega mišljenja.
Pri glasbeni dejavnosti je razmišljanje osredotočeno predvsem na naslednje vidike:
Razmišljanje o figurativni strukturi dela - možnih asociacijah, razpoloženjih in mislih, ki stojijo nad njimi;
Razmišljanje o glasbenem tkivu dela - logiki razvoja misli v harmonični konstrukciji, značilnostih melodije, ritma, teksture, dinamike, agogike, oblikovanja;
Iskanje najpopolnejših načinov, metod in sredstev za utelešenje misli in občutkov na glasbilu ali notnem papirju.
Po mnenju mnogih učiteljev glasbenikov v sodobnem glasbenem izobraževanju nemalokrat prevladuje urjenje poklicnih igralskih sposobnosti učencev, pri katerih dopolnjevanje znanja bogati in teoretične narave dogaja počasi.
Zaključek:Širjenje glasbenega in splošnega intelektualnega obzorja, ki aktivno prispeva k razvoju glasbenega mišljenja, bi moralo biti stalna skrb mladega glasbenika, saj s tem povečuje svoje poklicne sposobnosti.
3. Logika razvoja glasbene misli
V svoji najsplošnejši obliki vsebuje logični razvoj glasbene misli, po znani formuli B. V. Asafjeva, – začetni impulz, gibanje in zaključek.
Začetni impulz je dan v začetni predstavitvi ene ali dveh tem, ki ji pravimo ekspozicija ali predstavitev.
Po predstavitvi se začne razvoj glasbene misli in eden od preprosti primeri Tu sta uporabljena ponavljanje in primerjava.
Drug primer razvoja glasbene misli je načelo variacije in menjave.
Napredovanje- to je vrsta primerjave, pri kateri vsak od sosednjih odsekov ohrani element prejšnjega in mu doda novo nadaljevanje po formuli ab-bc-cd.
Progresivna kompresija– takrat se dinamika poveča, tempo pospeši, harmonije pa se proti koncu dela ali celotnega dela pogosteje menjajo.
Odškodnina– ko en del dela karakterno, tempo in dinamično kompenzira, uravnoteži drugega.
4. Razvoj glasbenega mišljenja
Po splošnem pedagoškem konceptu slavnega učitelja M.I.Makhmutova, za razvoj miselnih sposobnosti učencev je pomembna uporaba problemskih situacij. PS je mogoče modelirati z:
Srečanje učencev z življenjskimi pojavi in dejstvi, ki zahtevajo teoretično razlago;
Organizacija praktično delo;
Predstavljanje učencem življenjskih pojavov, ki so v nasprotju s prejšnjimi vsakdanjimi predstavami o teh pojavih;
Oblikovanje hipotez;
Spodbujanje učencev k primerjanju, kontrastu in kontrastu obstoječega znanja;
Spodbujanje študentov k predhodnemu posploševanju novih dejstev;
Raziskovalne naloge.
V zvezi z nalogami glasbenega učenja lahko problemske situacije formuliramo na naslednji način.
Za razvoj miselnih sposobnosti v procesu zaznavanja glasbe je priporočljivo:
Prepoznajte glavno intonacijsko zrno v delu;
Na posluh določiti slogovne usmeritve glasbenega dela;
Med drugim poiščite delček glasbe določenega skladatelja;
Ugotovite značilnosti stila izvajanja;
Prepoznavanje harmoničnih zaporedij na posluh;
Povežite okus, vonj, barvo, literaturo, slikarstvo itd. z glasbo.
Če želite med postopkom izvajanja razviti miselne sposobnosti, morate:
Primerjajte izvedbeni načrt različnih izdaj;
Poiščite vodilne intonacije in trdnjave, po katerih se razvija glasbena misel;
Naredite več načrtov izvedbe za delo;
Izvedite skladbo z različnimi namišljenimi orkestracijami;
Izvedite delo v drugi domišljijski barvi.
Za razvoj miselnih sposobnosti v procesu komponiranja glasbe:
Melodično razvija harmonična zaporedja na osnovi generalnega basa, bourdona, ritmičnega ostinata;
Poiščite znane pesmi na posluh;
Improvizirati igre tonske in atonalne narave na podlagi danega čustvenega stanja ali umetniške podobe;
Utelešenje govora, vsakdanjih dialogov v glasbenem materialu;
Improvizacija naprej različna obdobja, slogi, znaki;
Stilska, žanrska raznolikost istega dela.
5. Pedagoški predpogoji za oblikovanje glasbenega mišljenja pri najstniških šolarjih (v okviru glasbenega pouka)
Glasbeno mišljenje je pomembna sestavina glasbene kulture. Zato stopnja njegovega razvoja v veliki meri določa glasbeno kulturo in mladostnike. Cilji, ki jih postavlja glasbeni program:
Uporaba glasbe pri razvoju čustvene kulture učencev;
Razvijati sposobnost zavestnega dojemanja glasbenih del;
Kreativno razmišljajte o njihovi vsebini;
Z glasbo vplivati na subjekt;
Razviti uspešnost učencev.
V skladu s tem so oblikovane zahteve za glasbeni pouk (v srednji šoli, v glasbeni šoli itd.), ki mora biti celosten, usmerjen v čustveno smiselno komunikacijo med učenci in glasbo.
Dojemanje glasbenih del mladostnikov predpostavlja:
- njihovo zavedanje svojih čustvenih opazovanj in izkušenj;
- ugotavljanje stopnje njihove skladnosti z vsebino glasbenega dela, tj. njeno razumevanje, vrednotenje, ki temelji na asimilaciji določenega sistema znanja in idej o glasbi kot umetnosti.
Na podlagi analize glasbenih programov, ob upoštevanju psiholoških in pedagoških vidikov glasbene dejavnosti najstniških šolarjev, lahko identificiramo številne dejavnike, ki na nek način določajo stopnjo razvoja njihovega glasbenega mišljenja.
1. Psihološki in pedagoški dejavniki:
Naravne zmožnosti (čustvena odzivnost na glasbo, čutne sposobnosti: melodični, harmonski in drugi glasbeni posluh, čutenje) glasbeni ritem omogočanje učencem uspešne glasbene dejavnosti;
Individualne in karakterne značilnosti otroka, ki prispevajo k prepoznavanju kakovosti njegove čustvene in voljne sfere (sposobnost koncentracije pozornosti, logične in abstraktne miselne sposobnosti, dojemljivost, vtisljivost, razvoj idej, fantazija, glasbeni spomin);
Značilnosti motivacije za glasbeno dejavnost (zadovoljstvo s komunikacijo z glasbo, prepoznavanje glasbenih interesov in potreb);
2. Analitični in tehnološki dejavniki:
Študenti imajo določeno mero glasbenoteoretičnega in zgodovinskega znanja, veščine razumevanja značilnosti glasbeni jezik, sposobnost njihovega delovanja v procesu glasbene dejavnosti.
3. Umetniški in estetski dejavniki:
Imeti določeno umetniško izkušnjo, raven estetski razvoj, dovolj razvit glasbeni okus, sposobnost analize in vrednotenja glasbenih del z vidika njihove umetniške in estetske vrednosti in pomena.
Prisotnost določenih komponent glasbenega mišljenja pri mladostnikih in stopnje njegove izoblikovanosti je mogoče ugotoviti s pomočjo raziskovalnega procesa. pedagoška dejavnost naslednja merila.
1. Značilnosti reproduktivne komponente glasbenega mišljenja:
Zanimanje za glasbene dejavnosti;
Poznavanje posebnosti elementov glasbenega jezika, njihovih izraznih zmožnosti, sposobnost operiranja z glasbenim znanjem v procesu zaznavanja in izvajanja glasbenih del (po navodilih učitelja).
2. Značilnosti reproduktivno-produktivne komponente glasbenega mišljenja:
Zanimanje za izvajanje ljudskih in klasičnih pesmi;
Sposobnost ustreznega dojemanja in interpretiranja umetniške podobe pesmi;
Sposobnost ustvarjanja lastnega načrta za njegovo izvedbo in ureditev;
Sposobnost objektivnega ocenjevanja lastne izvedbe pesmi;
Sposobnost celostne analize glasbenega dela z vidika dramaturgije, žanrsko-slogovnih značilnosti, umetniške in estetske vrednosti.
3. Značilnosti produktivne komponente glasbenega mišljenja:
Prisotnost potrebe po ustvarjalnosti v različnih vrstah glasbenih dejavnosti;
Razvoj sistema glasbenih in slušnih zaznav, sposobnost njihove uporabe v praktičnih glasbenih dejavnostih;
Posebne umetniške sposobnosti (umetniška vizija itd.);
Sposobnost delovanja s sredstvi glasbenega jezika (govora) v procesu ustvarjanja lastnih glasbenih vzorcev.
Literatura
1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. O psihologiji zaznavanja glasbe - M .: Ruska knjižna založba, 1923. - 115 str.
2. Berkhin N.B. Splošni problemi psihologije umetnosti. – M.: Znanje, 1981. – 64 str. – (Novo v življenju, znanosti, tehniki ; Ser. »Estetika«; št. 10)
3. Bludova V.V. Dve vrsti percepcije in značilnosti percepcije umetniških del // Problemi etike in estetike. – L., 1975. – Št. 2. – 147-154 strani.
4. Vilyunas V.K. Psihologija čustvenih pojavov / Ed. O.V. Ovčinnikova. – M.: Založba Mosk. Univerza, 1976. – 142 str.
5. Vitt N.V. O čustvih in njihovem izražanju // Vprašanja psihologije. – 1964. - Št. 3. – Str. 140-154.
6. Voєvodina L.P., Ševčenko O.O. Pedagoške spremembe pri oblikovanju glasbenega razumevanja med šolarji zgodnjega otroštva // Bilten Luganske državne pedagoške univerze poimenovan po. T. Shevchenko Znanstvena revija št. 8 (18) (Na podlagi materialov Vseukrajinske znanstvene in metodološke konference "Umetniška kultura v sistemu visokega šolstva" 20.-23. maja 1999). – Lugansk, 1999. – P. 97-98.
7. Galperin P.Ya. Psihologija mišljenja in doktrina postopnega oblikovanja miselnih dejanj // Raziskave mišljenja v sovjetski psihologiji - M., 1966.
8. Golovinsky G. O variabilnosti percepcije glasbene podobe // Percepcija glasbe. – M., 1980. – S.
9. Dneprov V.D. O glasbenih čustvih: estetska razmišljanja // Kriza buržoazne kulture in glasbe. – L., 1972. – Št. 5. – str. 99-174.
10. Kechkhuashvili G.N. O vlogi odnosa pri ocenjevanju glasbenih del // Vprašanja psihologije. – 1975. - Št. 5. – Str. 63-70.
11. Kostjuk A.G. Teorija glasbenega dojemanja in problem glasbeno-estetske resničnosti glasbe // Glasbena umetnost socialistične družbe: Problemi duhovne obogatitve posameznika. – Kijev, 1982. – P. 18-20.
12. Meduševski V.V. Kako delujejo umetniški mediji glasba // Estetski eseji. – M., 1977. – Izd. 4. – str. 79-113.
13. Meduševski V.V. O zakonitostih in sredstvih umetniškega vpliva glasbe. – M.: Muzyka, 1976. – 354 str.
14. Meduševski V.V. O vsebini pojma "ustrezna percepcija" // Perception of music. sob. članki. / Comp. V. Maksimov. – M., 1980. – Str. 178-194.
15. Nazaykinsky E.V. O psihologiji glasbenega dojemanja. – M.: Muzyka, 1972. – 383 str.: hudič. in opombe. bolan
16. Sokolov O.V. O načelih strukturnega mišljenja v glasbi // Problemi glasbenega mišljenja. sob. članki. - M., 1974.
17. Teplov B.M. Psihologija glasbenih sposobnosti. – M., 1947.
18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Razvoj glasbenega mišljenja pri mlajših šolarjih. M., 1983.
Razvoj ustvarjalna osebnost je eden od pomembnih dejavnikov v pedagogiki. Za otroka, zlasti v mladosti, je življenjska izkušnja nenehno spreminjajoč se »kalejdoskop vtisov«, ustvarjalnost pa »razširjena motivacija za igro«. Šolska doba je obdobje intenzivnega razvoja čustvenega razvoja čustveno-domišljijske sfere. Zato je treba učenčevo likovno dejavnost in njegovo domišljijsko mišljenje podrediti enakemu sistematičnemu razvoju kot druge sposobnosti.
Prenesi:
Predogled:
OBČINSKI AVTONOMNI IZOBRAŽEVALNI ZAVOD ZA KULTURO
DODATNO IZOBRAŽEVANJE
OBČINA NYAGAN
"OTROŠKA UMETNIŠKA ŠOLA"
Metodološki razvoj
RAZVOJ GLASBENO-FIGURALISTIČNEGA MIŠLJENJA
MLAJŠI ŠOLCI
Visoko usposobljen učitelj
Petrova Irina Nikolaevna
Nyagan
leto 2012
Uvod ………………………………………………………………………...3
Poglavje 1.
1.1. Posebnosti otroškega mišljenja………………………………...6
1.2. Imaginativno mišljenje kot problem glasbene psihologije in
Pedagogika…………………………………………………………...11
2. poglavje
2.1. Vzgojne in vzgojne naloge otroškega muzikala
Garsonjere……………………………………………………………….18
2.2. Asociativne primerjave kot metoda glasbenega razvoja
Domišljijsko razmišljanje……………………………………………..22
Zaključek ……………………………………………………………………28
Bibliografija…………………………………………………………31
Uvod
Začetek 21. stoletja v Rusiji zaznamuje vzpostavitev humanističnih načel za izgradnjo in razvoj družbe, ki določajo osebno usmerjen pristop do vsakega človeka. Sodobne ruske šole iščejo nove humanistične pristope k izobraževanju in jih poskušajo združiti z državnimi standardi in obstoječimi predmetnimi programi. Razvoj ustvarjalne osebnosti je eden od pomembnih dejavnikov v pedagogiki. Za otroka, zlasti v mladosti, je življenjska izkušnja nenehno spreminjajoč se »kalejdoskop vtisov«, ustvarjalnost pa »razširjena motivacija za igro«. Šolska doba je obdobje intenzivnega razvoja čustvenega razvoja čustveno-domišljijske sfere. Zato je treba učenčevo likovno dejavnost in njegovo domišljijsko mišljenje podrediti enakemu sistematičnemu razvoju kot druge sposobnosti.
Ena najpogostejših in časovno preizkušenih struktur za estetsko vzgojo otrok so glasbene šole, ki rešujejo predvsem probleme poklicnega glasbenega izobraževanja. Skupaj z glasbenimi šolami so se razširili glasbeni studii, ki imajo več nalog splošne naloge glasbeno izobraževanje otroci. Na pragu šolska doba Otrok ima ogromen potencial za razvoj zaznave in spomina. Slavni ruski psiholog L. Vigotski je menil, da je ta starost obdobje aktivacije domiselno razmišljanje otrok, kar pomembno prestrukturira druge kognitivne procese.
Figurativno mišljenje je proces kognitivne dejavnosti, katerega namen je odražati bistvene lastnosti predmetov in bistvo njihovega strukturnega odnosa. Osnova glasbenega mišljenja je domišljijsko mišljenje, saj se glasbeno mišljenje začne z operiranjem z glasbenimi podobami. Pomemben del glasbenega razmišljanja je ustvarjalnost, ki pa je tesno povezana z domišljijo in fantazijo. Domišljija vključuje asociativno razumevanje umetniških idej v procesu zaznavanja umetniško delo. Vloga asociacij pri dojemanju glasbe je bila večkrat poudarjena v študijah psihologov E. Nazaikinskega, V. Ražnikova in muzikologa L. Mazela.
Po mnenju tako učiteljev raziskovalcev kot učiteljev praktikov (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina in drugi) je razvoj domišljijskega mišljenja temeljni dejavnik pri poučevanju glasbe. Poskusi iskanja konstruktivnega pristopa k metodam aktiviranja glasbeno-domišljijskega mišljenja šolarjev so bili povezani predvsem z uporabo vizualizacije, medpredmetnih povezav in integrativnega študija umetnosti.
Psihologi in učitelji ugotavljajo, da na oblikovanje in razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja močno vplivajo zunajglasbene asociacije. Toda tehnologija asociativnega pristopa pri razvoju glasbeno-domišljijskega mišljenja praktično ni bila razvita, kar dokazuje majhen obseg znanstvenih in metodoloških del, čeprav so številni učitelji široko uporabljali možnosti asociativnih idej pri poučevanju glasbe.
Zaradi aktualnosti ugotovljenega problema je cilj metodološko delo je postala teoretična utemeljitev učinkovitih načinov za razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja pri mlajših šolarjih, kar omogoča metoda asociativnih primerjav, vključenih v proces poučevanja otrok.
V skladu z namenom dela so bile opredeljene naslednje naloge:
- Študij znanstvene in metodološke literature o temi dela.
- Opredelitev starostne značilnosti domišljijsko mišljenje mlajših šolarjev.
- Preučevanje posebnosti izobraževalnega procesa v otroškem glasbenem studiu.
- Razvoj metode asociativnih primerjav z namenom njene uporabe pri glasbenem izobraževanju in izobraževanju otrok.
Metodološka podlaga za preučevanje problema, predstavljenega v tem delu, je bil koncept starostnih značilnosti mišljenja (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); o vlogi domišljije v učnem procesu (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); o posebnostih glasbenega mišljenja (V. I. Petrushin, G. M. Tsypin, A. L. Gotsdiner, V. G. Razhnikov); o vplivu asociativnega pristopa na razvoj domišljijskega mišljenja (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).
Psihološko-pedagoške osnove za razvoj domišljijskega mišljenja pri mlajših šolarjih
- Značilnosti otroškega razmišljanja
Osnovnošolska doba je zelo kratko obdobje v človekovem življenju. Je pa velikega pomena. V tem obdobju poteka razvoj hitreje in hitreje kot kadarkoli, razvijajo se možnosti za intenziven kognitivni, voljni in čustveni razvoj otroka, razvijajo se senzorične in intelektualne sposobnosti otrok.
Starostne značilnosti razmišljanja mlajših šolarjev so odvisne od njihovega predhodnega duševnega razvoja, od prisotnosti pripravljenosti za občutljiv odziv na vzgojne vplive odraslih. "Starostne značilnosti," piše T.V. Chelyshev, - se ne pojavljajo v "čisti obliki" in nimajo absolutnega in nespremenljivega značaja, nanje vplivajo kulturno-zgodovinski, etnični in socialno-ekonomski dejavniki ... Posebej pomembno je upoštevati starostne značilnosti; proces usposabljanja in vzgoje« (50, str. 39).
V osnovnošolski dobi, skupaj z aktivnostmi drugih, mentalne funkcije(zaznavanje, spomin, domišljija) se postavlja razvoj inteligence. In to postane glavna stvar v razvoju otroka.
Razmišljanje je miselni proces posrednega in posplošenega spoznavanja objektivne resničnosti, ki temelji na razkrivanju povezav in odnosov med predmeti in pojavi. Otrokovo mišljenje se začne v njegovem dojemanju realnosti, nato pa postane poseben miselni spoznavni proces.
Kot je opozoril psiholog V.V. Zenkovsky, je otroško mišljenje po eni strani objektivno, po drugi strani pa konkretno. Medtem ko je mišljenje odraslih verbalno, so pri razmišljanju otrok velikega pomena vizualne podobe in ideje. Značilno razumevanje splošne določbe dosežemo šele, ko jih konkretiziramo s konkretnimi primeri. Vsebina pojmov in posplošitev je določena predvsem z vizualno zaznanimi značilnostmi predmetov.
Kot kažejo študije psihologov (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), je najpreprostejša in hkrati glavna oblika razmišljanja pri otrocih, starih 6-7 let, razmišljanje po analogiji. Splošna ideja, ki vodi in ureja delo mišljenja, je ideja podobnosti, ideja analogije med vsemi deli resničnosti. Načelo analogije določa delo fantazij pri otrocih. Otrokove analogije so pogosto površne, včasih celo nesmiselne, vendar je delo, ki se opravi v razmišljanju, ogromno: otrok si prizadeva najti enotnost v resničnosti, ugotoviti najpomembnejše podobnosti in razlike.
Iz razmišljanja po analogiji otroci razvijejo druge oblike mišljenja. Analogija tako rekoč utira pot razmišljanju, izbira material za svoje delo, riše podobnosti in razlike. Otrokova radovednost je nenehno usmerjena v razumevanje sveta okoli sebe in ustvarjanje lastne slike o tem svetu. Otrok med igro eksperimentira, poskuša vzpostaviti vzročno-posledične zveze in odvisnosti.
Razmišljanje mlajšega šolarja je tesno povezano z njegovim Osebna izkušnja in zato največkrat v predmetih in pojavih identificira tiste vidike, ki govorijo o njihovi uporabi, delovanju z njimi. Bolj aktivni v duševno otrok, več vprašanj postavlja in bolj raznolika so. Otrok stremi k znanju, samo pridobivanje znanja pa poteka skozi številna vprašanja. Prisiljen je operirati z znanjem, si predstavljati situacije in poskušati najti možen način za odgovor nanje. Ko se pojavijo težave, jih otrok skuša rešiti tako, da jih dejansko preizkusi in preizkusi, lahko pa težave rešuje tudi v svoji glavi. Predstavlja si resnično situacijo in tako rekoč v svoji domišljiji deluje v njej. Zaplet in razvoj duševne dejavnosti vodi v nastanek domišljijskega mišljenja.
Domišljijsko mišljenje je glavna oblika razmišljanja v osnovnošolski dobi. Seveda lahko otrok logično razmišlja, vendar se je treba spomniti, da je ta starost, kot ugotavlja psiholog V.S. Mukhina, je občutljiv na učenje na podlagi vizualizacije (25).
Vizualno-figurativno razmišljanje je takšno razmišljanje, pri katerem se rešitev problema pojavi kot posledica notranjih dejanj s slikami. Pojavijo se nove vrste problemov, ki zahtevajo vzpostavljanje odvisnosti med več lastnostmi ali pojavi, ki se rešujejo v terminih predstavitev.
Razmišljanje osnovnošolskih otrok se bistveno kvalitativno razlikuje od mišljenja odraslih. Za razliko od logičnega, analizirajočega in posplošujočega odraslega je otroško mišljenje figurativno, torej vizualno (vizualno, slušno, prostorsko), izjemno čustveno, pronicljivo in produktivno. Prežemajo ga najaktivnejši nasprotni procesi zaznave. Veliko mesto v njih zavzemata domišljija in fantazija.
Fleksibilna domišljija, ki je sposobna predvidevanja, lahko dejansko »pomaga razmišljati«. Neutrudno delo domišljije je najpomembnejši način za otrokovo učenje in obvladovanje sveta okoli sebe, najpomembnejši pogoj za razvoj ustvarjalnosti.
Ena od značilnih lastnosti domišljije osnovnošolskih otrok je jasnost in specifičnost. Vse, kar otrok sliši, prevede v vizualni načrt. Pred očmi mu švigajo žive podobe in slike. Pri mlajših šolarjih poslušanje zahteva opiranje na sliko, določeno sliko. V nasprotnem primeru si opisanega položaja ne morejo predstavljati ali poustvariti.
Konkretnost domišljije osnovnošolca se izraža tudi v tem, da otroci v namišljenih dejanjih, na primer v igri zapletov, potrebujejo neposredno podporo za kakršne koli določene predmete.
V pogojih izobraževalne dejavnosti Pred otrokovo domišljijo so postavljene vzgojne zahteve, ki ga prebudijo k prostovoljnim dejanjem domišljije. Te zahteve spodbujajo razvoj domišljije, vendar jih je v tej starosti treba okrepiti s posebnimi sredstvi - besedo, sliko, predmeti itd.
Psiholog L.S. Vigotski je poudaril, da se otrokova domišljija razvija postopoma, ko pridobi določene izkušnje. Na to je opozoril tudi J. Piaget: domišljija je po njegovem mnenju podvržena genezi, podobni genezi intelektualnih operacij: sprva je domišljija statična, omejena na notranjo reprodukcijo stanj, dostopnih percepciji. »Ko se otrok razvija, postaja domišljija bolj prožna in gibljiva, sposobna je predvidevati zaporedne trenutke morebitne preobrazbe enega stanja v drugega« (Cit. po: 25, str. 56).
Za razmišljanje osnovnošolca na začetku šolanja je značilen egocentrizem - posebna mentalna pozicija, ki jo povzroča pomanjkanje znanja, potrebnega za pravilno reševanje določenih problemskih situacij. Pomanjkanje sistematičnega znanja in nezadostna razvitost vodita v to, da v otrokovem razmišljanju prevladuje zaznavanje. Otrok postane odvisen od tega, kar vidi v vsakem novem trenutku spreminjanja predmetov. Vendar pa lahko mlajši šolar že mentalno primerja posamezna dejstva, jih združi v celostno sliko in si celo oblikuje abstraktno znanje, ki je oddaljeno od neposrednih virov.
Kot veste, je v osnovnošolski dobi za domišljijsko mišljenje značilna konkretnost podob. Toda postopoma specifične podobe predmetov pridobijo bolj splošen značaj. In otrok ima možnost odražati ne posamezne lastnosti, temveč najpomembnejše povezave in odnose med predmeti in njihovimi lastnostmi - razmišljanje dobi značaj vizualno-shematičnega. Veliko vrst znanja, ki jih otrok ne more razumeti na podlagi ustne razlage odraslega, zlahka usvoji, če mu je to znanje podano v obliki dejanj z modeli.
Prehod na gradnjo modelov vodi do otrokovega razumevanja bistvenih povezav in odvisnosti stvari, vendar te oblike ostajajo figurativne, zato vseh problemov ni mogoče rešiti na ta način - zahtevajo logično razmišljanje in uporabo pojmov.
Psihologi so dokazali, da vsaka človeška miselna dejavnost vedno prehaja v znanje o predmetu in temelji na sistemu idej in konceptov o tem ali onem materialu.
V osnovnošolski dobi se skupaj z razvojem domišljijskega mišljenja začneta razvijati tudi verbalno in logično mišljenje. Razvoj govora pomaga otroku razumeti proces in rezultat reševanja problema ter mu omogoča, da vnaprej načrtuje svoja dejanja.
Prehod od vizualno-figurativnega k verbalno-logičnemu, konceptualnemu razmišljanju, ki se pojavi, ko osnovnošolci obvladajo izobraževalne dejavnosti in obvladajo osnove znanstvenih spoznanj, daje otrokovi miselni dejavnosti dvojni značaj. Tako je konkretno mišljenje, povezano z realnostjo in neposrednim opazovanjem, že podvrženo logičnim načelom, abstraktno verbalno-logično razmišljanje pa postane dostopno in glavna novost osnovnošolske starosti. Njegov pojav pomembno preuredi druge kognitivne procese otrok.
Vendar, kot poudarjajo psihologi in učitelji, logično razmišljanje mlajših šolarjev ne zagotavlja vseh potrebnih pogojev, da bi otroci pridobili znanje o svetu okoli sebe. V tej starosti je veliko bolj pomemben razvoj domišljijskega mišljenja.
Domišljijsko mišljenje otroku omogoča ustvarjanje posplošenih idej, ki so podlaga za abstraktne koncepte. Zahvaljujoč domišljijskemu razmišljanju bistveno natančneje rešuje specifične probleme, s katerimi se srečuje pri glasbeni dejavnosti. Zato je treba pri seznanjanju z nekaterimi osnovami znanstvenih spoznanj uporabiti možnosti logičnega mišljenja, ne da bi si prizadevali, da bi prevladovale v strukturi mišljenja osnovnošolca.
Tako je študija psiholoških vzorcev mišljenja pokazala, da je domišljijsko mišljenje ena glavnih vrst mišljenja mlajših šolarjev, na katero bi se učitelj moral opreti pri pouku glasbe.
1.2. Imaginativno mišljenje kot glasbeni problem
psihologije in pedagogike
Splošni koncept razmišljanja v sodobni psihologiji, kljub številnim temeljnim delom (S.L. Rubinstein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov itd.), V nekaterih pogledih še vedno ostaja premalo jasen. To še posebej velja za glasbeno figurativno mišljenje. Sodbe in mnenja psihologov, estetikov in pedagogov o tem, ki poskušajo osvetliti to vprašanje, ne gradijo koherentne, strukturno popolne, celovito razvite teorije glasbenega mišljenja.
Kompleksnost in večkomponentnost glasbenega mišljenja je razlog, da še vedno ni splošno sprejetega izraza, ki bi ga označeval tako v muzikologiji, psihologiji ali pedagogiki. Imenuje se tako "intelektualno zaznavanje", kot "človekova refleksija glasbe" in "glasbeno zaznavanje-mišljenje".
Glasbeno mišljenje je premislek in posplošitev življenjskih vtisov, odsev glasbene podobe v človekovem umu, ki predstavlja enotnost čustvenega in racionalnega.
Pomembna vprašanja v zvezi z glasbeno-domišljijskim razmišljanjem ostajajo neraziskana:
- interakcija in notranja konfrontacija med čustvenim in racionalnim, intuitivnim in zavestnim v mehanizmih ustvarjalne dejavnosti;
- narava in specifičnost dejanskih intelektualnih manifestacij v njem;
- podobnosti in razlike med umetniško-figurativnimi in abstraktnimi, konstruktivnimi in logičnimi oblikami človekove miselne dejavnosti;
- družbeno pogojena in individualno-osebna v duševni dejavnosti.
Glasbeno mišljenje se začne z operiranjem z glasbenimi podobami. Napredek tega mišljenja je povezan s postopnim zapletanjem zvočnih pojavov, ki jih prikazuje in obdeluje človeška zavest: od elementarnih podob k bolj poglobljenim in pomenljivim, od fragmentarnih in razpršenih do obsežnejših in posplošenih, od posameznih podob do ki so združeni v kompleksne sisteme.
Psihologi ugotavljajo, da na oblikovanje in razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja močno vplivajo zunajglasbene asociacije. In asociativni procesi so neposredno povezani s čustveno-domišljijsko sfero človeka in praviloma služijo kot nekakšen katalizator najrazličnejših občutkov in izkušenj.
IN Zadnja leta je bil objavljen cela linija dela o glasbeni psihologiji: E.V. Nazaykinsky (26), V.N. Petrušina (33), G.M. Tsypina (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovič (56). Izpostavljajo predvsem specifiko glasbenega in glasbeno-domišljijskega mišljenja, ustvarjalne fantazije in domišljije.
Torej, G.M. Tsypin se osredotoča na razmerje med čustveno-domišljijskim in logičnim mišljenjem. Glasbenik psiholog piše, da po zaslugi asociacij miselna dejavnost postane polnejša, globlja, barvita, glasbeno-domišljijska miselnost pa bogatejša in večdimenzionalna.
E.V. Nazaikinsky opozarja na osredotočenost glasbenega mišljenja na dojemanje pomenov, ki jih ima glasba kot posebna oblika refleksije realnosti, kot estetski umetniški pojav.
A.L. Gotsdiener poudarja tako značilnost glasbeno-domišljijskega mišljenja, kot je odvisnost od zavestnih, nezavednih in čustvenih procesov, izvajajo pa se s pomočjo miselnih operacij.
V IN. Petrushin opozarja na vlogo problematičnih situacij pri razvoju glasbenega mišljenja, ki ga psiholog obravnava kot kognitivni proces, "generiranje novega znanja", aktivno obliko ustvarjalne refleksije in preoblikovanja realnosti s strani osebe. Po konceptu slavnega učitelja M.I. Makhmutov, se lahko razvoj mišljenja pojavi s simuliranimi problemskimi situacijami.
Problem oblikovanja in razvoja glasbeno-domišljijskega mišljenja mlajših učencev se dotika tudi v številnih delih učiteljev glasbe. Ena od teh knjig je vadnica O.P. Radynova (40), ki povzema najnovejše dosežke znanosti in prakse na področju glasbenega razvoja otrok. Avtor ugotavlja, da oblikovanje in razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja olajšajo različne vrste dejavnosti, pedagoške metode, ki temeljijo na primerjavi različnih vrst umetnosti in jih primerjajo z glasbo.
Nove trende v glasbeni pedagogiki za razvoj ustvarjalnih sposobnosti otrok, vključno z glasbeno-domišljijskim mišljenjem, nakazuje E.E. Sugonjajeva (51):
- usmeritev v predšolsko in osnovnošolsko starost kot najugodnejšo z vidika razvoja domišljijskega mišljenja ob glasbi;
- zanašanje na igralne dejavnosti kot prevladujoče v tej starosti;
- želja po sintezi različnih zvrsti umetnosti.
Najnovejši trend, kot ugotavlja E.E. Sugonyaev, odraža sinkretizem otroške umetniške dejavnosti in pomaga v celoti uresničiti glavni cilj otrokovega glasbenega izobraževanja - razvoj posebnih (posluh za glasbo, občutek za ritem) in splošnih (domišljijsko mišljenje, domišljija) glasbenih sposobnosti. Avtor pa meni, da oblikovanje s strani učiteljev predvsem formalno-logičnih reakcij na glasbo in blokiranje neposrednega čustveno-figurativnega dojemanja glasbe povzroča nepopravljivo škodo otrokovi osebnosti.
Domišljijsko mišljenje je po naravi tako neprostovoljno kot prostovoljno: primer prvega so sanje, sanjarjenje; drugi je široko zastopan v človekovi ustvarjalni dejavnosti.
Domišljijsko mišljenje ni le genetsko zgodnja stopnja razvoja v primerjavi z verbalno-logičnim mišljenjem, ampak je tudi samostojna vrsta mišljenja, ki se posebej razvija v tehnični in umetniški ustvarjalnosti.
Funkcije domišljijskega mišljenja so povezane s predstavitvijo situacij in sprememb v njih, ki jih želi človek povzročiti kot rezultat svoje dejavnosti, spreminjanje situacije, s specifikacijo splošnih določb. S pomočjo figurativnega mišljenja se celoviteje poustvari raznolikost različnih lastnosti predmeta. Slika lahko zajame istočasno videnje predmeta z več zornih kotov. Zelo pomembna lastnost domišljijskega mišljenja je vzpostavljanje nenavadnih, "neverjetnih" kombinacij predmetov in njihovih lastnosti.
Doseženo stopnjo razvoja domišljijskega mišljenja je J. Piaget obravnaval le kot nujen pogoj za prehod na operatersko inteligenco. Vendar pa dela sovjetskih psihologov kažejo na trajno vrednost domišljijskega mišljenja, ki služi kot osnova višje oblike ustvarjalna dejavnost odraslega. Delo domišljijskega mišljenja je povezano z dejavnostmi pisateljev, glasbenikov, umetnikov, izvajalcev in drugih ustvarjalnih poklicev.
Podoba je subjektivni pojav, ki nastane kot rezultat objektivno-praktične, čutno-zaznavne, miselne dejavnosti, ki predstavlja celosten celovit odsev resničnosti, v katerem glavne kategorije (prostor, gibanje, barva, oblika, tekstura itd.) so hkrati zastopane.
Podoba – pesniška, vizualna, zvočna – nastaja v procesu likovne ustvarjalnosti. N. Vetlugina, ki je dolgo časa preučevala psihološke možnosti glasbenega razvoja predšolskih otrok, je opazila tesno povezavo med umetniškim in domišljijskim mišljenjem ter njihovim glasbenim in ustvarjalnim razvojem.
V psihologiji se domišljijsko mišljenje včasih opisuje kot posebna funkcija – domišljija. Kot poudarja V.P. Zinchenko, domišljija je psihološka podlaga umetniška ustvarjalnost, univerzalna človeška sposobnost konstruiranja novih podob s transformacijo praktičnih, čutnih, intelektualnih, čustvenih in pomenskih izkušenj (38).
Domišljija ima v človekovem življenju ogromno vlogo. Človek s pomočjo domišljije obvladuje sfero možne prihodnosti, ustvarja in obvladuje vsa področja kulture. Domišljija je osnova vseh ustvarjalnih dejavnosti. Vse, kar nas obdaja in kar je narejeno s človeškimi rokami, ves svet kulture, je plod ustvarjalne domišljije.
To je razloženo z dejstvom, da je domišljija osnova domišljijskega mišljenja. Bistvo domišljije kot duševnega pojava je proces preoblikovanja idej in ustvarjanja novih podob na podlagi obstoječih. Domišljija, fantazija je odsev realnosti v nepričakovanih, nenavadnih kombinacijah in povezavah.
Najpomembnejša funkcija domišljije je predstavljanje realnosti v podobah. Številni raziskovalci (L. S. Vygotsky, V. V. Davydov, S. L. Rubinstein, D. B. Elkonin itd.) Menijo, da je domišljija osnova za oblikovanje ustvarjalne osebnosti, saj je ustvarjanje želene podobe predpogoj za vsak ustvarjalni proces. Iz tega seveda izhaja, da postane aktiviranje domišljije v procesu učenja glasbe nujen pogoj za razvoj glasbeno domišljijskega mišljenja.
Psihologi in učitelji ugotavljajo tesno povezavo med čustvi in glasbeno-domišljijskim mišljenjem. Ker je podoba v glasbeni umetnosti vedno napolnjena z določeno čustveno vsebino, ki odraža človekovo čutno reakcijo na določene pojave resničnosti, ima glasbeno figurativno mišljenje izrazit čustveno barvanje. "Onkraj čustev," je opozoril G.M. Tsypin - ni glasbe; Zunaj čustev torej ni glasbenega mišljenja; povezana z najmočnejšimi vezmi s svetom človeških občutij in doživetij, je čustvena po svoji naravi« (37, str. 246). V glasbi figurativno mišljenje imenujemo tudi čustveno-figurativno, saj je čustvena odzivnost posebnost dojemanje glasbe.
Posebno mesto v glasbeni dejavnosti zavzemajo čustva. To določata narava dejavnosti in specifika umetnosti. Človekov čustveni svet je eden najbolj skrivnostni pojavi psiha. Čustva (iz latinščine emovere - vznemirjati, vznemirjati) so posebna vrsta duševnih procesov in stanj, povezanih z nagoni, potrebami in motivi, ki v obliki neposrednih izkušenj odražajo pomen pojavov in situacij, ki vplivajo na posameznika (38).
Tako sta glavni sestavini glasbeno-domišljijskega mišljenja domišljija in čustvenost. Glasbeno mišljenje se začne z operiranjem s podobami. Glasbeno-domišljijsko mišljenje je tesno povezano z delom domišljije in čustvenosti.
Aktivna vloga domišljije je posebna značilnost otroškega mišljenja, ki ima v veliki meri odločilno vlogo pri organizaciji učnega procesa skozi umetnost. Učitelji (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) soglasno ugotavljajo, da želja po sintezi in primerjavi različnih vrst umetnosti prispeva k razvoju glasbeno-domišljijskega mišljenja.
Tako so pedagoške naloge za razvoj domišljijskega mišljenja v osnovnošolski dobi:
- oblikovanje sposobnosti videti predmet ali pojav kot celovit sistem, celovito zaznati kateri koli predmet, kateri koli problem v vsej njegovi raznolikosti povezav;
- sposobnost videti enotnost odnosov v pojavih in zakonitostih razvoja.
Razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja je eden od pomembnih dejavnikov pedagogike. Sektor ima velike možnosti za njegovo izvajanje. dodatno izobraževanje.
Pedagoški pogoji za razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja pri otrocih
2.1. Vzgojne naloge vrtca
glasbeni studio
Ena od uveljavljenih in razširjenih struktur dop likovna vzgoja je otroški glasbeni studio. Njegova glavna naloga je odkrivanje in razvijanje otrokovih glasbenih in ustvarjalnih sposobnosti, razvijanje njegovega zanimanja za glasbeni pouk in nasploh kognitivni interes do umetnosti. Ožja naloga studia je priprava otrok višje predšolske in osnovnošolske starosti na šolanje v otroški glasbeni šoli (starost otrok je 6-7 let).
Osnova poučevanja osnovnošolskih otrok je nabor predmetov, namenjenih estetski vzgoji, ki otroku omogočajo vstop v prvo stopnjo izobraževanja.
V estetski vzgoji šolarjev se je nedavno pojavil proces kompleksne interakcije med umetnostmi. Osnova za združevanje različnih vrst umetnosti v estetski vzgoji osnovnošolcev je nagnjenost otrok te starostne skupine k sinkretičnemu dojemanju sveta. V zvezi s tem je treba primerjati izrazna sredstva različne vrste umetnosti.
Kompleksni razredi so glavna oblika poučevanja otrok v glasbenem studiu. Izvajajo se v dveh glavnih predmetih: »Glasbeni pouk« in »Ritem. Glasbeno gibanje».
»Glasbene ure« vključujejo petje, ritmične vaje, osn glasbeno opismenjevanje, poslušanje glasbe, muziciranje in priprava koncertnih nastopov.
Glasbeni tečaji razvijajo tonski in harmonski sluh, občutek za ritem, oblikujejo številne potrebne vokalne sposobnosti (pevsko dihanje, artikulacija) in čiste intonacijske sposobnosti.
Poslušanje glasbenih del je namenjeno razvoju glasbenega okusa, kulturnega pogleda, sposobnosti analize glasbenega dela in razumevanja lastnih slušnih vtisov.
Pri glasbenem pouku učitelj uporablja tudi elemente literarne ustvarjalnosti, ki učencem omogočajo razumevanje številnih kompleksnih glasbeni koncepti na primeru primerjave dveh vrst umetnosti, kot so ritem, meter, fraza ipd. Pouk literarne ustvarjalnosti vam omogoča, da spoznate in občutite lepoto svojega maternega jezika, pomagate osredotočiti svoje misli na umetniško in figurativno raven, pa tudi umetniško izraziti svoje misli in občutke, razvijati svetlo in barvito domišljijo, fantazijo in domišljijsko mišljenje. .
»Ritem. Glasbeno gibanje". Ta vrsta dejavnosti je namenjena utelešenju glasbenih, umetniških in pravljičnih podob v gibih. Ritmične spretnosti, ki jih otroci pridobijo v teh razredih, predpostavljajo njihovo uporabo pri "glasbeni lekciji". Izobraževanje v studiu poteka po principu »en učitelj«, ko en učitelj poučuje vse predmete.
Na glavno metodološke usmeritve izvajanje glasbenih in ritemskih tečajev vključuje zlasti:
- osredotočenost izobraževanja na otrokovo poznavanje sveta okoli sebe. Pravljice, fantazija, naravni svet - to je figurativna sfera, ki je naravno kognitivno okolje za otroke osnovne šole;
- uporaba medpredmetnih povezav pri razvoju glasbenih spretnosti. Tako so prisotne artikulacijske, dikcijske vaje, vaje za pravilno dihanje različne dejavnosti. Vaje za koordinacijo, pa tudi vaje, ki razvijajo fine motorične sposobnosti roke, se uporabljajo tako v procesu vadbe ritma kot glasbe. Motorične vaje, vključene v ritmične ure, so pomožne za razvoj pravilne artikulacije in odpravljanje metričnih težav.
Prisoten je celostni sistem predmetov, ki združujejo sorodna področja znanja učni načrt dvakrat: na začetni in končni stopnji usposabljanja.
Na začetni stopnji poučevanja osnovnošolskih otrok glavni cilj učitelja glasbe ni razvoj zgolj glasbenih veščin, temveč se pojavi naloga preoblikovanja otrokove domišljije v domišljijo, razvoj glasbeno domišljijskega mišljenja. Učitelj si prizadeva mladega glasbenika usmeriti v sposobnost prenašanja ne le »literarnih in slikovnih« podob, temveč tudi čustveno stanje.
Hkrati uporaba izmišljene ploskve ali besedne podobe ustvarja pogoje za razumevanje umetniške vsebine glasbenega dela. Zato je osnova glasbeni repertoar, ki se uporabljajo v razredu, so programska dela: njihova imena pomagajo osredotočiti otrokovo pozornost na ustrezno sliko in prispevajo k boljšemu pomnjenju tega, kar se preučuje. izobraževalno gradivo. Slikovite in poetične podobe spodbujajo otrokovo ustvarjalno domišljijo. Slikarstvo in poezija, ki prispevata k razvoju splošne čustvene kulture študenta, lahko spodbudita razvoj domišljije pri zaznavanju (poslušanju, izvajanju) glasbe.
Kot veste, se otroška domišljija najbolj jasno manifestira in oblikuje v igri. Igralna oblika učenja prispeva tudi k asimilaciji številnih pojmov. V igralnih situacijah se teoretično gradivo neprostovoljno zapomni, kar med igro pri otrocih vzbudi zanimanje in aktivno reakcijo.
Pri osnovnošolskih otrocih, ki z glasbo nimajo dovolj izkušenj, subjektivne predstave niso vedno ustrezne glasbi sami. Zato je pomembno, da mlajše šolarje naučimo razumeti, kaj objektivno vsebuje glasba in kaj uvaja; kaj v tem »svojem« določa glasbeno delo in kaj je poljubno, izmišljeno.
Pozitivni dejavniki, ki prispevajo k razvoju osnovnošolskih otrok v otroškem glasbenem studiu, vključujejo: prisotnost velikih potencialnih možnosti za razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja, podprto s pedagoškimi metodami, namenjenimi aktiviranju domišljijskega dojemanja znanja, ki v tradicionalno izobraževanje ni dovolj uporabljen; poučevanje predmetov en učitelj na začetni stopnji izobraževanja.
Negativni dejavniki vključujejo omejena količina vzgojni predmeti v otroškem glasbenem studiu. Prav tako učitelji ne posvečajo ustrezne pozornosti razvoju domišljijskega mišljenja na vseh stopnjah izobraževanja, čeprav bo prav razvito domišljijsko mišljenje v prihodnosti zelo pomembno pri interpretaciji lastnega izvajanja glasbenih del.
Ustrezna organizacija pouka in izbira učinkovitih metod predpostavljata odpravo ali zmanjšanje negativnih dejavnikov.
Ob upoštevanju izobraževalnih nalog otroškega glasbenega studia je mogoče sklepati, da ima glasbeni pouk možnost, da zaradi uporabe različnih vrst umetnosti in njihove primerjave razvije učenčevo domišljijsko mišljenje. Pomembno je, da otrokom pokažemo, kako vzpostaviti povezavo med umetniškimi izraznimi sredstvi ter čustveno in figurativno vsebino del glasbene umetnosti. Med take metode štejem metodo asociativnih primerjav.
2.2. Asociativne primerjave kot metoda razvijanja glasbeno-domišljijskega mišljenja
Asociacija kot koncept v psihologiji je odsev v umu povezav kognitivnih pojavov, ko ideja enega povzroči pojav misli o drugem (34). Fiziolog I.P. Pavlov je pojem asociacije identificiral s pogojnim refleksom.
Obstaja veliko vrst združenj. Razvrščeni so "po sosednosti", "po podobnosti", "po kontrastu". Včasih so precej konkretne, pojavljajo se kot jasne, »objektivne« slike, slike in ideje. V drugih primerih so asociacije nejasne in nejasne, občutijo se bolj kot nejasni mentalni gibi, kot nejasni in oddaljeni odmevi nečesa, kar smo že videli ali slišali, kot čustveno »nekaj«.
Asociacijo običajno spremlja primerjava, to je primerjava, korelacija določenih pojavov med seboj.
Primerjava je vrsta razmišljanja, med katero se pojavljajo sodbe o podobnosti in razliki dveh ali več lastnosti spoznavnih pojavov. Sodbe kot vrsta mišljenja omogočajo vzpostavljanje najpreprostejših povezav med dejstvi in pojavi v obliki povezav med pojmi. Osnova vrednotenja je presoja.
Veliko število asociativnih povezav vam omogoča hitro pridobivanje potrebnih informacij iz spomina. Asociativni procesi pa niso povezani le z duševno dejavnostjo človeka, ampak tudi s področjem njegovih čustev kot sestavine občutkov. V okviru glasbene vzgoje ima pomembno vlogo pri aktivaciji domišljijskega mišljenja vključevanje izvenglasbenih asociacij: primerjave glasbe z literarna dela, likovna umetnost, življenjske situacije in tako naprej.
Te določbe psihološke znanosti o razmišljanju, ki vplivajo na koncepte asociacije, primerjave in vrednotenja, so osnova za razvoj učnih metod, zlasti metode asociativnih primerjav. Ta metoda je namenjena razvijanju sposobnosti videnja povezav in podobnih lastnosti v predmetih in pojavih, včasih na prvi pogled neprimerljivih.
Metoda asociativnih primerjav je blizu integracijskemu principu učenja. "Integracija znanja," pravi V.Ya. Novoblagoveshchensky, je pretapljanje znanja iz enega predmeta v drugega, kar omogoča njihovo uporabo v različnih situacijah« (30, str. 207).
Pri tem povezovanje ni omejeno na običajne medpredmetne povezave. Interakcija različnih vrst umetnosti se lahko gradi na različnih ravneh in v različnih oblikah. Vključno v pogojih pedagoškega procesa - kot medsebojna ponazoritev umetnosti z splošna tema razredi. Zato številni raziskovalci predlagajo sočasno uporabo naslednjih izrazov: interakcija, sinteza, sinkretizem, primerjava.
V procesu vadbe glasbe je mogoče uporabiti takšne vrste asociativnih primerjav, kot so:
- literarni;
- figurativno;
- motorično-ritmična.
Literarne primerjave pri glasbenem pouku z osnovnošolskimi otroki vključujejo uporabo pravljic, literarnih opisov naravnih pojavov in okoliškega življenja. S pomočjo figurativne besede lahko poglobite svoje dojemanje glasbe in jo osmislite. »Beseda naj uglasi občutljive strune srca ... Glasbena napoved naj nosi nekaj poetičnega, nekaj, kar bi besedo približalo glasbi« (V.A. Sukhomlinsky).
Dolgo so bile v glasbeni pedagogiki besede obravnavane le kot nosilke pomenskega pomena, ne pa tudi prenesenega. Vendar pa je semantika besede organska enotnost pomenskega in figurativnega. Besede in glasba imajo hkrati eno temeljno načelo - intonacijo. Posledično sta besedna in glasbena podoba neločljivi: čim globlje razumemo besedno in pesniško podobo, lažje ustvarjamo glasbeno in obratno. Psiholog E.V. Nazaikinsky piše: »Da bi razumeli, kako bo zaznano to ali ono delo ali njegov fragment, na primer kratka vrstica poezije, morate vedeti, kakšna je vsebina človekove izkušnje, kakšen je njegov tezaver« (26, str. 75).
Otroško določanje razpoloženja in narave glasbe pri pouku prispeva k razvoju domišljijskega mišljenja. Otroci, ki razlikujejo odtenke enega razpoloženja, jim pomagajo globlje, subtilno razlikovati naravo glasbe, pozorno poslušati njen zvok in tudi razumeti, da lahko ena beseda le zelo grobo označi razpoloženje, izraženo v glasbi, da je treba najti več besednih podob.
Literarna vrsta asociativnih primerjav je namenjena ustvarjanju čustvenega razpoloženja pri otrocih, da zaznajo glasbeno podobo, vzbudijo zanimanje zanjo in jih pripravijo na empatijo z umetniško vsebino. Večja kot je otrokova življenjska izkušnja, bogatejše so asociacije ob poslušanju glasbenega dela, ki vzbujajo glasbeno-domišljijsko razmišljanje.
Vizualna oblika metode asociativnih primerjav vključuje iskanje enotnosti glasbenih podob s slikami likovne umetnosti (v obliki ilustracij, diapozitivov, fotografij). Fina primerjava pomaga konkretizirati in hkrati poglobiti dojemanje glasbene podobe.
V bistvu lahko ta model uporablja učitelj pri poslušanju glasbe in tematskih koncertov. Omogoča, da z ilustracijo tega ali onega pojava prebudi otrokovo domišljijo, obogati njegovo figurativno in čustveno sfero, aktivira domišljijsko mišljenje.
Določena barva (to so lahko karte iz barvnega papirja) je povezana z ustreznim razpoloženjem glasbe: svetle barve - z nežno, mirno naravo glasbe; debeli toni - z mračnim, zaskrbljujočim značajem; svetle barve - z odločnim, prazničnim videzom.
V zvezi s tem je mogoče opozoriti, da je delo na tej vrsti asociativnih primerjav namenjeno razvoju otrokovih idej o izraznosti barve, razpravljanju z njimi, katere barve, katera razpoloženja so najbolj skladna z naravo glasbe in zakaj.
Motorno-ritmična vrsta asociativnih primerjav je sestavljena iz manifestacije motoričnih reakcij otrok na glasbo, ki jim omogočajo, da se "reinkarnirajo" v katero koli podobo in jasneje izrazijo svoje izkušnje v zunanjih manifestacijah. Gibe uspešno uporabljamo kot tehnike, ki aktivirajo otrokovo zavedanje o naravi melodije, vrsti zvočne vede, glasbenih izraznih sredstvih itd. Te lastnosti glasbe je mogoče modelirati z uporabo gibov rok, gibov glave, plesnih in figurativnih gibov, vokalizacije itd.
Tovrstna primerjava je izjemnega pomena v glasbenem razvoju otrok zaradi bližine otrokovi naravi. Tu se vsebina glasbe, njen značaj in umetniške podobe prenašajo v gibanju. Figurativni ekspresivni gibi so povezani z otroško domišljijo, saj po L.S. Po Vygotskyju je otroška domišljija neločljivo povezana z motorično naravo in se najbolj organsko razvija, ko otrok uporablja "učinkovito obliko podobe skozi lastno telo". Osnova je glasba, različni plesi in zapletno oblikovani gibi pa pomagajo pri njenem poglobljenem dojemanju in razumevanju. Uporaba teh gibov pri osnovnošolcih izjemno aktivno vpliva na razvoj njihove domišljije in domišljijskega mišljenja.
Motorično-ritmične primerjave so primerne za uporabo pri igralnih dejavnostih. Igra je najbolj aktivna ustvarjalna dejavnost, namenjen izražanju čustvene vsebine glasbe, se izvaja v figurativnih gibih. V zgodbenih igrah otroci kot junaki, pravljični ali resnični, posredujejo glasbene in igrive podobe, ki so v določenih odnosih.
V zgodbeni igri lahko učitelj uporablja ne samo demonstracijo, ampak tudi besede, razloži igro v figurativni obliki, aktivira figurativno in miselno dejavnost mlajšega učenca.
Na podlagi različnih tipov asociativnih primerjav izvajamo organsko zlitje in takojšen vpliv na vidne, slušne in tipne organe zaznavanja, kar zagotavlja globljo poglobitev otroka v svet zvoka, barv, giba, besed in njegovih besed. zavest o kulturi. Vsebina pouka lahko vključuje različne vrste glasbenih dejavnosti; Hkrati je poudarek na razvoju figurativnih idej in ustvarjalnih manifestacij otrok, zato se kot naloge pogosto predlaga sestavljanje figurativne zgodbe, priprava plesne in pesmi improvizacije.
V glasbeno izobraževalnih dejavnostih se jasno kaže medsebojna povezava znanih pedagoških metod - verbalnih, vizualnih in praktičnih. Metodologija, ki temelji na večstranskem, kompleksnem vplivu na študente, vključuje pospešen in poglobljen razvoj intelektualne sfere.
Torej, organiziranje glasbeno delo pri otrocih, ki temeljijo na metodi asociativnih primerjav, morajo učitelji nenehno spremljati dinamiko razvoja domišljijskega mišljenja, prepoznavati posebne sposobnosti vsakega otroka, imeti celovite informacije za pravočasno popravljanje in ugotavljati učinkovitost uporabljene metode. V zvezi s tem je eno od področij dejavnosti otroškega glasbenega studia diagnostični pregled otrok.
Ta metoda, ki vključuje tri vrste asociativnih primerjav, odraža naravne mehanizme asociacij, ki temeljijo na življenjska izkušnja učenci, izkušnje dojemanja drugih zvrsti umetnosti, estetsko razumevanje naravnih pojavov. Ta metoda poučevanja osnovnošolskih otrok vključuje otrokov domišljijski in senzorični razvoj, ki temelji na prirojeni pripravljenosti za poliartistično dojemanje sveta in sposobnosti izražanja v različnih vrstah dejavnosti. Prispevajo k oblikovanju in razvoju glasbeno domišljijskega mišljenja.
Tako je asociativno mišljenje osnova za razvoj glasbeno-domišljijskega mišljenja.
Zaključek
Na podlagi preučevanja znanstvenoraziskovalne literature o problemih razvoja glasbeno-domišljijskega mišljenja in prakse glasbenega poučevanja otrok sem naredil naslednje zaključke.
Psihološke in pedagoške značilnosti razvoja osnovnošolca so določene s prisotnostjo dovolj močnih in stabilnih motivov za učenje, ki lahko otroka motivirajo, da sistematično in vestno izpolnjuje naloge, ki mu jih nalaga šola.
Figurativno razmišljanje je ena glavnih vrst mišljenja v tej starosti, zahvaljujoč kateri otroci natančneje rešujejo specifične probleme, s katerimi se srečujejo pri glasbeni dejavnosti.
Učitelji glasbe soglasno ugotavljajo, da je razvoj glasbenega domišljijskega mišljenja eden najpomembnejših dejavnikov v pedagogiki. Želja po sintezi in primerjavi različnih vrst umetnosti prispeva k aktivaciji tega kognitivnega procesa.
Prisotnost razvitega glasbeno-domišljijskega mišljenja je potrebna za vse otroke za normalen intelektualni razvoj. Prav likovne podobe različnih vrst umetnosti močno vplivajo na psiho osnovnošolca in ga bogatijo. duhovni svet. Metodološko pravilen, starosti primeren pedagoški vpliv aktivira koristna dejavnost otroka, spodbuja usvajanje najrazličnejših predmetnih spretnosti, zmožnosti in znanj, zato ga lahko pripravi na uspešno izobraževalno dejavnost.
Za razvijanje glasbeno-domišljijskega mišljenja sem razvil in uveljavil metodo asociativne primerjave, ki vključuje tri vrste primerjav: literarno, vizualno in motorično-ritmično. Ta metoda vključuje iskanje enotnosti glasbenih podob s podobami drugih vrst umetnosti - v obliki pesmi, pravljic, ilustracij, fotografij, plesnih gibov.
Pri poučevanju glasbe otrok je treba hkrati z razvojem glasbenih sposobnosti razvijati enako pomemben sistem - glasbeno-domišljijsko mišljenje. Sposobnost asociativnega povezovanja predmetov in pojavov okoliškega sveta, ustvarjanja novih povezav s pomočjo domišljije in domišljijskega mišljenja je treba razviti na enak način kot sluh ali občutek za ritem. Mlajši šolarji pri glasbenem pouku zelo zlahka usvojijo asociativnost. Glasba v njihovih mislih spodbuja in prebuja različne izvenglasbene asociacije.
Kot kaže praksa poučevanja, metoda asociativne primerjave pomaga konkretizirati in hkrati poglobiti slike. Omogoča, da na podlagi primerjave različnih vrst umetnosti prebudi otrokovo domišljijo, obogati njegovo figurativno in čustveno sfero ter znatno okrepi glasbeni kognitivni proces.
Da bi ta tehnika prispevala k razvoju glasbeno-domišljijskega mišljenja, jo je treba uporabiti v problemski obliki. Med poukom se ustvarjajo iskalne situacije, ki otroke spodbujajo k samostojnemu iskanju odgovorov na vprašanja in načinov delovanja. Če otrok sam najde odgovor na zastavljeno vprašanje, je pridobljeno znanje veliko pomembnejše in dragocenejše, saj se nauči samostojnega razmišljanja, iskanja in začne verjeti v svoje sposobnosti.
Rezultati takih aktivnosti pridejo zelo hitro. In četudi otrok v prihodnosti ne bo postal glasbenik, bo stik s svetom lepote že v zgodnjem otroštvu zagotovo obogatil njegov duhovni svet in mu omogočil, da se bo bolj celovito razvil kot oseba.
Delo je lahko koristno za mlade učitelje osnovni razredi srednje šole, učitelji estetskih disciplin, učitelji dodatnega izobraževanja, ki sodelujejo pri razvoju in izvajanju programov glasbene in estetske vzgoje.
Bibliografija
- Archazhnikova S.N. Razvoj ustvarjalnega, glasbenega mišljenja mlajših šolarjev v procesu individualne ure/ V: Tradicija in inovativnost v glasbeni in estetski vzgoji. – M., 1999.
- Vetlugina N.A. Glasbeni razvoj otroka. – M., 1968.
- Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorija in metodika glasbene vzgoje. – M., 1983.
- Vetlugina N.A. Umetniška ustvarjalnost in otrok. – M., 1972.
- Razvojna in pedagoška psihologija / Comp. I.V. Dubrovina, A.M. Prikhozhan, V.V. Zacepin. – M., 2003.
- Vygotsky L.S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvo. – M., 1991.
- Vygotsky L.S. Psihologija. – M., 2002.
- Vygotsky L.S. Psihologija otrokovega razvoja. – M., 2003.
- Gotsdiner A.L. Didaktični temelji glasbenega razvoja učencev / V knjigi: Vprašanja glasbene pedagogike. vol. 2. – M., 1980.
- Gotsdiner A.L. Glasbena psihologija. – M., 1993.
- Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metode glasbene vzgoje v šoli. – M., 1998.
- Domogatska I.E. Program na temo "Razvoj glasbenih sposobnosti otrok, starih 3-5 let". – M., 2004.
- Zankovski V.V. Razvoj mišljenja pri otrocih / V knjigi: Psihologija otroštva. – M., 2004.
- Zimina A.N. Osnove glasbene vzgoje in razvoja otrok osnovnošolske starosti. – M., 2000.
- Umetnost v življenju / Comp. A.P. Eršova, E.A. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Černjavskaja, L.V. Šolar. – M., 1991.
- Kabalevsky D.B. Pedagoške refleksije. – M., 1986.
- Kondratyuk N.N. Glasba v šoli. – M., 2005.
- Kremenshtein B.L. Pedagoški vidiki vzgoje glasbenega mišljenja pri izvajalskem pouku / V knjigi: Problematika vzgoje izvajalskega glasbenika. – M., 1983.
- Krbkova V.V. Glasbena pedagogika. – Rostov na Donu, 2002.
- Metode glasbene vzgoje v vrtcu / Uredil N.A. Vetlugina. – M., 1982.
- Metodološka kultura učitelja glasbenika / Ed. E.B. Abdullina. – M., 2002.
- Mihajlova M.A. Razvoj otrokovih glasbenih sposobnosti. – Jaroslavlj, 1997.
- Glasbena vzgoja otrok in mladine: problemi in iskanja. Materiali znanstvene in praktične konference študentov in mladih znanstvenikov glasbene in pedagoške fakultete USPU. – Ekaterinburg, 2002.
- Glasbena vzgoja otrok in mladine: problemi in iskanja. Materiali znanstvene in praktične konference študentov in mladih znanstvenikov glasbene in pedagoške fakultete USPU. – Ekaterinburg, 2003.
- Mukhina V.S. Psihologija, povezana s starostjo. – M., 2003.
- Nazaykinsky E.V. O psihologiji glasbenega dojemanja. – M., 1972.
- Neuhaus G.G. O umetnosti igranja klavirja. – M., 1998.
- Nemov R.S. Psihologija. Knjiga 1. – M., 1999.
- Nechaeva O.S. O vključevanju umetnosti v glasbeni pouk / V zborniku: Tradicija in inovacije v glasbeni in estetski vzgoji. – M., 1999.
- Novoblagoveshchensky V.Ya. Velike rezerve integrativne metode pouka glasbe / V zborniku: Tradicija in inovacije v glasbeni in estetski vzgoji. – M., 1999.
- Ozhegov S.I. Slovar ruskega jezika. – M., 1989.
- Petrova I.K. K vprašanju razvijanja ustvarjalnih sposobnosti mlajših šolarjev / Vprašanja glasbene pedagogike. vol. 7. – M., 1986.
- Petrušin V.I. Glasbena psihologija. – M., 1997.
- Platonov K.K. Kratek slovar sistemi psiholoških konceptov. – M., 1984.
- Programi za otroške razvojne centre, otroške glasbene šole, umetniške šole in predšolske skupine. – M., 1996.
- Psihologija otroštva / Ed. A.A. Reana. – Sankt Peterburg, M., 2003.
- Psihologija glasbene dejavnosti: teorija in praksa / Ed. G.M. Tsypina. – M., 2003.
- Psihološki slovar / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. – M., 1997.
- Psihologija: Slovar. – M., 1990.
- Radynova O.P. Glasbeni razvoj otrok. – M., 1997.
- Razhnikov V.G. Dialogi o glasbeni pedagogiki. – M., 2004.
- Razhnikov V.G. Nekatera vprašanja teorije glasbenih sposobnosti v luči sodobne psihologije in pedagogike // Vprašanja psihologije. – 1988. - 3. št.
- Rubinshtein S.L. Načela in poti razvoja psihologije. – M., 1959.
- Savelyev A. Oblikovanje učne motivacije pri pouku glasbe med integriranim poučevanjem predmetov humanitarnega in estetskega cikla / V zbirki: Tradicije in inovacije v glasbenem in estetskem izobraževanju. – M., 1999.
- Santalova M. Oblikovanje glasbeno figurativnih predstav / V knjigi: Vprašanja izboljšanja poučevanja igranja orkestrskih instrumentov. – M., 1978.
- Sergejeva G.P. Delavnica o metodiki glasbene vzgoje v osnovna šola. – M., 1998.
- Music Teacher's Companion / komp. TV Chelysheva. – M., 1993.
- Sugonyaeva E.E. Glasbene ure z otroki. – Rostov na Donu, 2002.
- Suslova N.V. Koncept strukturnega modela glasbenega mišljenja / Metodika glasbene vzgoje: problemi, usmeritve, koncepti. – M., 1999.
- Suhomlinski V.A. Svoje srce dajem otrokom. – Kijev, 1972.
- Posebnosti duševnega razvoja otrok, starih 6–7 let / Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wenger. – M., 1988.
- Ushakova N.V. Razvoj spretnosti v izobraževalnih dejavnostih // Ravnatelj v osnovni šoli. – 2004. - 5. št.
- Fedorovič E.N. Osnove psihologije glasbene vzgoje. – Ekaterinburg, 2004.
- Khlopova V.N. Glasba kot oblika umetnosti. – Sankt Peterburg, 2000.
- Šagrajeva O.A. Otroška psihologija. – M., 2001.
- Estetska vzgoja in razvoj predšolskih otrok / Ed. E.A. Dubrovskoy, S.A. Kozlova. – M., 2002.
Pomen ustvarjalnosti v človekovem življenju.
Faze ustvarjalnosti.
Sestavine ustvarjalnega procesa in metode njihovega razvoja pri pouku glasbe.
Mišljenje kot psihološki koncept. Operacije mišljenja.
Glasbeno mišljenje in njegove vrste.
Stopnje razvitosti glasbenega mišljenja pri pouku glasbe v srednjih šolah.
Metode za razvoj glasbenega mišljenja.
Sodobni čas je čas sprememb. Zdaj bolj kot kdaj koli prej potrebujemo ljudi, ki znajo ustvarjalno razmišljati in sprejemati inovativne odločitve. Sodobne množične šole večinoma zmanjšujejo izobraževanje otrok na pomnjenje in reprodukcijo akcijskih tehnik in standardnih načinov reševanja problemov. Po vstopu v odraslo dobo se diplomanti pogosto znajdejo nemočni pred življenjskimi težavami, pri reševanju katerih morajo uporabiti sposobnost samostojnega razmišljanja in iskati nestandardne rešitve za težke situacije.
Ustvarjalni ljudje so potrebni v vsakem poklicu.
Ustvarjalna oseba je sposobna najti veliko rešitev za problem, medtem ko je običajno mogoče najti le eno ali dve;
Ustvarjalni ljudje zlahka prehajajo iz enega vidika v drugega in niso omejeni na eno stališče;
sprejemati nepričakovane, nepomembne odločitve o problemu ali zadevi.
Faze ustvarjalnosti:
kopičenje raznolikih življenjskih izkušenj;
sprva intuitivno (nejasno, neurejeno) razumevanje in posploševanje življenjskih izkušenj;
zavestna začetna analiza in selekcija rezultatov izkušenj z vidika njihove pomembnosti, materialnosti (rojstvo idej zavesti);
želja po duhovnem spreminjanju predmetov izkušenj (domišljija, navdušenje, prepričanje);
logična obdelava in kombinacija rezultatov intuicije, domišljije, vznemirjenja in prepričanja z idejami zavesti (delo razuma);
posploševanje in osebna interpretacija celotnega ustvarjalnega procesa kot celote, razjasnitev in razvoj idej zavesti, njihova končna formulacija (delo razuma in intuicije).
Sestavine ustvarjalnega procesa:
Celovitost zaznave– sposobnost dojemanja likovne podobe kot celote, brez drobljenja;
Izvirnost razmišljanja- sposobnost subjektivnega zaznavanja predmetov in pojavov okoliškega sveta s pomočjo občutkov, z osebnim, izvirnim zaznavanjem in materializacijo v določenih izvirnih podobah;
Prilagodljivost, variabilnost mišljenja– zmožnost prehoda z enega predmeta na drugega, vsebinsko oddaljenega;
Spomin pripravljen– sposobnost pomnjenja, prepoznavanja, reprodukcije informacij, obseg, zanesljivost spomina;
Enostavnost ustvarjanja idej– sposobnost enostavne produkcije več različnih idej v kratkem času;
Konvergenca pojmov– sposobnost iskanja vzročno-posledičnih zvez in povezovanja oddaljenih pojmov;
Delo podzavesti– sposobnost predvidevanja ali intuicije;
Sposobnost odkrivanja, paradoksalno razmišljanje– vzpostavitev prej neznanih, objektivno obstoječih vzorcev predmetov in pojavov sveta okoli nas, ki uvajajo temeljne spremembe v ravni znanja;
Sposobnost refleksije – sposobnost ocenjevanja dejanj;
Domišljija ali fantazija– sposobnost ne samo reprodukcije, ampak tudi ustvarjanja podob ali dejanj.
Človekove ustvarjalne sposobnosti so neločljivo povezane z razvojem mišljenja. Te sposobnosti se nanašajo na divergentno mišljenje , tj. razmišljanje, ki gre v različne smeri od problema, izhajajoč iz njegove vsebine, za nas pa je tipično konvergentno mišljenje – usmerjeno k iskanju edine pravilne izmed množice rešitev.
Razmišljanje (v psihologiji)- proces zavestnega odseva realnosti v njenih objektivnih lastnostih, povezavah in odnosih, ki so nedostopni neposrednemu čutnemu zaznavanju. Mišljenje je vedno povezano z dejanjem, pa tudi z govorom. Mišljenje je odraz realnosti, posplošene s pomočjo besede, "zgoščenega govora", govora "sam sebi", refleksije, notranjega govora.
Miselne operacije:
analiza - miselna razgradnja celote na dele, poudarjanje posameznih znakov in lastnosti v njej.
Sinteza – miselna povezava delov predmetov ali pojavov, njihova kombinacija, zlaganje. Neločljivo povezana z analizo.
Primerjava – primerjanje predmetov in pojavov z namenom iskanja podobnosti in razlik med njimi.
Posploševanje- miselna identifikacija skupnega v predmetih in pojavih resničnosti in na podlagi tega njihovo miselno poenotenje med seboj.
Umetnost zaseda prvo mesto med vsemi raznovrstnimi elementi vzgoje po svoji neverjetni sposobnosti, da vzbuja fantazijo in prebuja domišljijo. Glasba je zvrst začasne umetnosti in njeno polno dojemanje je možno ob soustvarjanju osebnosti avtorja dela, osebnosti učitelja in učenca.
Otroška ustvarjalnost se jasno kaže. Ustvarjati pomeni ustvarjati, ustvarjati, rojevati. Ustvarjajte glasbo – dajte glasbi življenje, producirajte glasbo, ustvarjajte glasbo, jo rodite itd.
O možnostih in nujnosti vključevanja otroške glasbene ustvarjalnosti v sistem glasbene vzgoje je pisal B.V. Asafjev. Ideja o glasbeni ustvarjalnosti je osnova znanega sistema K. Orffa, Z. Kodalyja in drugih, ki so jih identificirali B. L. Yavorsky. Učenci pridobivajo izkušnje ustvarjalne dejavnosti pri vseh vrstah glasbenih dejavnosti. Glasbene in ustvarjalne dejavnosti- to je vrsta glasbeno-kognitivne dejavnosti otrok, namenjene samostojnemu ustvarjanju in interpretaciji glasbenih podob (Grishanovich N.N.).
Razvijanje glasbenega mišljenja je ena najpomembnejših nalog glasbenega izobraževanja v srednji šoli.
Glasbeno razmišljanje – kompleksen čustven in intelektualen proces spoznavanja in vrednotenja glasbenega dela. To je kompleksna sposobnost, ki je sestavljena iz dejstva, da lahko oseba deluje z umetniškimi podobami in njihovimi elementi (glasbeni govor).
Glasbeno mišljenje in glasbeno dojemanje sta si blizu, medsebojno povezana, a nista enakovredna. Prav tako jih ni mogoče obravnavati kot časovno zaporedno: zaznavanje, nato na podlagi tega razmišljanje. Zaznavanje je usmerjeno v sprejemanje informacij od zunaj, mišljenje je usmerjeno v notranjo obdelavo informacij in ustvarjanje pomena.
Obstajajo 3 vrste glasbenega razmišljanja:
Nastopanje - vizualno učinkovito (praktično) - v procesu praktičnih dejanj oseba razume delo, izbere najboljše možnosti izvajanja, interpretira glasbeno delo na svoj način.
Poslušanje – vizualno-figurativno (figurativno) – v procesu glasbenega zaznavanja poslušalec išče pomen, pomen zvenečih intonacij.
Sestava – abstraktno-logično – skladatelj pojmuje pojave, sestavlja snov, jo prepušča skozi sebe, ustvarja, razvija. Vse vrste glasbenega mišljenja so ustvarjalne narave, saj Rezultat vsakega glasbenega razmišljanja je poznavanje umetniškega pomena glasbenega dela.
Pri glasbenem pouku se glasbeno mišljenje razvija skozi 4 stopnje:
Pri tem je velika vloga dodeljena učitelju, glasbenemu vodji, ki je brezpogojna avtoriteta za predšolskega otroka, ki še nima razvitega pogleda na svet.
Otrok zlahka sprejme tuj vrednostni sistem in ga aktivno uporablja v odnosih z vrstniki, starši itd. Šele postopoma izpostavlja svoje osebne prioritete. V obdobju predšolskega otroštva pride do njihovega oblikovanja in čustvenega razvoja v dejavnostih. Zato je tako pomemben poudarek, ki ga učitelj pravilno postavi, kar olajša razumevanje glasbenih podob in pomena del.
Veliko vlogo pri razumevanju čustvene plati dela igrajo izkušnje psiholoških izkušenj iz osebnega življenja: veselje, žalost, izguba, izguba, ločitev, srečanje itd.
Na oblikovanje glasbenega mišljenja vpliva:
- Socialno-psihološki dejavniki.
- Raven muzikalnosti (prisotnost različnih vrst glasbenega posluha: notranji, harmonski, polifonični, višinski, melodični).
- Stopnja razvoja pozornosti (prostovoljna, poprostovoljna; lastnosti, kot so volumen, selektivnost, stabilnost, sposobnost distribucije, preklapljanja).
Osebnostna struktura vsebuje glasbeno mišljenje in glasbeno dojemanje, ki sta med seboj povezana, vendar nista enaka.
Proces zaznavanja se zgodi le v trenutku predvajanja glasbe; glasbeno mišljenje je aktivno hkrati z zaznavanjem in po njem. Lahko rečemo, da zaznavanje glasbe vključuje miselni proces, ki posledično vpliva na zaznavanje. Znano je, kako pomembno je razvijati otrokovo kognitivno dejavnost - sposobnost analiziranja slišanega, primerjave, posploševanja, iskanja in razumevanja povezav in odnosov med glasbenimi zvoki in predmeti.
Domišljijsko mišljenje otroku omogoča, da preseže običajno, operira s predstavami o določenih predmetih in njihovih lastnostih, prebuja asociativno mišljenje in vključuje figurativni spomin. Takšno miselno delo je namenjeno ohranjanju vtisov doživetega med zaznavanjem glasbe.
Veliko vlogo pri razvoju glasbenega mišljenja skozi dojemanje glasbe igra domišljija, ki se v tem primeru obravnava kot miselni proces ustvarjanja podob, vključno z zvočnimi, modeliranjem situacij s kombiniranjem elementov iz osebnih izkušenj.
V trenutku zaznavanja glasbe se razvija reproduktivna in ustvarjalna domišljija s tehnikami aglutinacije (iz delov ustvarjanja podobe), analogije (prepoznavanje identičnih trenutkov v različne dele glasba), hiperbolizacija (povečanje, zmanjšanje ali sprememba predstavitve), poudarek (poudarjanje fraze ali dela dela), tipizacija (poudarjanje ponavljajočih se motivov v melodiji ali delih v delu.
Za ustvarjanje podob pri zaznavanju glasbe je potrebno vključiti prostovoljni in neprostovoljni spomin, njegove različne vrste - čustveno, figurativno, logično, kratkoročno in dolgoročno.
Glasba lahko prenese vsa čustva, doživeta v resničnem svetu.
Toda razumevanje teh občutkov temelji samo na otrokovih izkušnjah, tistih občutkih, ki so pripravljeni prebuditi. Otrokovo dojemanje melodije se v vsaki fazi njegovega odraščanja bistveno spremeni. IN predšolska starost melodično zaznavanje postane ena najpomembnejših oblik zaznavanja intonacije, ki je pomembna za aktiven razvoj glasbenega mišljenja nasploh. Glasbeni vodja mora izbrati repertoar za poslušanje, ki bo otroku pomagal pogledati v njegov notranji svet, prisluhnite sebi, razumejte sebe in se naučite razmišljati glasbeno.
Dojemanje glasbe naj poteka v svobodnem vzdušju. Učitelj otroka vnaprej uglasi na naravo skladbe, spodbuja sprostitev in sposobnost osredotočanja na zvoke. Naučiti se morate zaznavati glasbo ne samo z ušesi, ampak tudi vdihniti njeno aromo, jo občutiti na jeziku, občutiti s kožo in sami postati zvok, tako da glasba prodre od konic prstov na nogah do korenin. vaših las ... Pomembno je, da glasbe niti za trenutek ne izpustite iz svoje pozornosti.
Osnova za razvoj glasbenega mišljenja je oblikovanje idej učencev o takih pojmih, kot so glasbena izrazna sredstva (tempo, tember, register, velikost, dinamika, ritem, melodija, spremljava, tekstura, oblika itd.); tezaver glasbenih izrazov in konceptov; nastanek osebno pomembnega pomena v dojemanju glasbe, ki postane mogoč zaradi podobnosti in resonance semantike glasbenega jezika in semantičnih nezavednih struktur osebe. Nezavedne slike, ki pridejo v resonanco z glasbo, se ojačajo in tako postanejo dostopne zavesti. To pomeni, da je nezavedno del glasbenega mišljenja. Vse stopnje in operacije miselnega procesa napaja s potrebnim mentalnim materialom, ki je pomemben za končni rezultat.
Zaznavanje glasbe je pred vsako drugo vrsto glasbene dejavnosti (petje, igranje na glasbila, glasbeno-ritmično gibanje), je prisoten v vseh vrstah glasbenih in glasbeno-didaktičnih iger.
Zato je nujno sredstvo spoznavanja in je tesno povezana z razvojem glasbenega mišljenja, spomina, pozornosti in domišljije. Ne gre za pasivno kopiranje trenutnega učinka, temveč za »živ« ustvarjalni proces. Zaznavanje glasbe pomaga pri oblikovanju in razvoju veščin, kot so prepoznavanje razmerja med občutki, zaznavo in domišljijo, razumevanje razmerja med objektivno in subjektivno zaznavo, njene povezave z domišljijo in spominom, pa tudi lastnosti, kot so smiselnost in splošnost, objektivnost. in celovitost, hitrost in pravilnost, selektivnost, konstantnost itd.
Glasbeno razmišljanje aktivira pozornost, spomin in domišljijo.
Poleg tega vključuje druge vrste razmišljanja v delu: konvergentno (logično, v majhni meri), zaporedno itd. Enosmerno razmišljanje se kaže v nalogah, ki zahtevajo en sam pravilen odgovor (na primer določi glasbena oblika skladbe, poiščite ime inštrumenta itd.). Intuitivno in asociativno mišljenje se kažeta pri določanju narave glasbe.
Vključitev zgornjih vrst razmišljanja v delo prispeva k oblikovanju sposobnosti analize (sheme strukture del), sinteze (izolacije resonance iz dela). ločen zvok, najvišji ali najnižji), posplošiti (poiskati dele dela z enako dinamiko), razvrstiti (v kateri razred sodijo glasbila, ki izvajajo delo), opredeliti pojme (o glasbenih zvrsteh, ljudskih plesih itd.).
Za razvoj razmišljanja lahko uporabite naslednje naloge:
- analizirajo smer gibanja melodije in jo grafično zapišejo;
- ugotoviti, kateri inštrument izvaja melodijo v skladbi, kateri inštrumenti zvenijo ob spremljavi;
- kateri zvrsti glasbene umetnosti pripada delo;
- katera sredstva glasbene izraznosti lahko prepoznamo pri ustvarjanju podobe v tem delu itd.
Divergentno razmišljanje velja za alternativno, ki odstopa od logike. Je najtesneje povezana z domišljijo in se jasno kvalificira kot ustvarjalna, generativna izvirne ideje, načrti. Predpostavlja več odgovorov na vprašanje, včasih tudi več, in vsi bodo pravilni. Na primer o naravi dela. Vsak to dojema drugače in karkoli bo otrok povedal, bo res. Učitelj ne sme pozabiti pohvaliti otroka. To mu daje samozavest, željo po nadaljnjem poslušanju glasbe in govorjenju o njej ter mu pomaga, da postane bolj sproščen.
Otroke lahko povabite, da z barvami narišejo zvoke glasbe; za vsakogar bodo drugačni in pravilni. Razvoj divergentnega mišljenja pri dojemanju glasbe prispeva k razvoju izvirnosti, fleksibilnosti, tekočnosti (produktivnosti) mišljenja, lahkosti asociiranja, preobčutljivosti, čustvenosti itd.
Poleg tega se tako neposredno v trenutku, ko otrok zaznava glasbo, kot tudi po procesu zaznavanja (ko se pogovarjajo o delu, otroci izražajo svoje misli o tem, kaj so ob glasbi doživeli), razvijajo vse vrste mišljenja: verbalno-logično, vizualno-figurativno, vizualno-učinkovito in njegove oblike: teoretično, praktično, prostovoljno, neprostovoljno itd.
Lahko rečemo, da je dojemanje glasbe sredstvo za razvoj glasbenega mišljenja.
Spodbuja vključevanje v delo takšnih vrst razmišljanja, kot so konvergentno, intuitivno, asociativno, divergentno, verbalno-logično, vizualno-figurativno, vizualno-učinkovito v teoretičnih, praktičnih, prostovoljnih in neprostovoljskih oblikah. Tako je dojemanje glasbe eno izmed močnih sredstev za vključevanje miselnega procesa predšolskih otrok, kar prispeva k razvoju splošne inteligence in osebnosti kot celote.