>

Vladimir Vasiljev. enciklopedija ustvarjalne osebnosti. Vladimir Vasiliev (koreograf) - biografija, informacije, osebno življenje

Biografija

Vladimir Viktorovič Vasiljev - sovjetski in ruski umetnik baletni mojster, koreograf, igralec, gledališki režiser, pedagog. Ljudski umetnik ZSSR (1973).
Žena - Ekaterina Sergejevna Maksimova, izjemna balerina, učiteljica, ljudska umetnica ZSSR in Rusije, nagrajenka državnih nagrad ZSSR in Rusije (umrla aprila 2009). Leta 1958 je diplomiral na MAKhU v razredu M. M. Gabovicha, 26. avgusta 1958 je postal solist baletne skupine. Bolšoj teater, kjer je delal več kot 30 let.

Zgodnja leta

Rojen 18. aprila 1940 v Moskvi. Oče - Vasiljev Viktor Ivanovič (1912-1963), je delal kot voznik v tovarni tehničnega filca. Mati - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (r. 1920), je delala kot vodja prodajnega oddelka v isti tovarni, trenutno upokojena.
Leta 1947 se je mladi Volodya Vasiliev po naključju znašel v razredih koreografskega krožka Kirovskega doma pionirjev. Učiteljica Elena Romanovna Rosse je takoj opazila fantov poseben talent in mu predlagala, da študira pri starejša skupina. Naslednje leto je študiral v mestni Palači pionirjev, s koreografskim ansamblom katere je leta 1948 prvič nastopil na koncertu na odru Bolšoj teatra - to so bili ruski in ukrajinski plesi.

Leta 1949 je bil Vasiljev sprejet na Moskovsko akademsko koreografsko šolo v razred E.A. Lapchinskaya. Leta 1958 je diplomiral na fakulteti v razredu M.M. Gabovich, slavni premier Bolšoj teatra. Že med študijem je Vasiljev navduševal z redko kombinacijo izražanja, virtuozne tehnike z nedvomnim igralskim talentom in sposobnostjo preobrazbe. Vklopljeno poročevalski koncert diplomantov ni plesal le tradicionalnih variacij in pas de deux, temveč je ustvaril podobo 60-letnega ljubosumnega Giotta v baletu Francesca da Rimini, polnem globoke tragike. Prav o tej vlogi so bile izrečene preroške besede učiteljice Moskovske umetniške univerze Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisotni smo pri rojstvu genija!"

Bolšoj teater

26. avgusta 1958 je bil Vladimir Vasiljev sprejet v baletna skupina Bolšoj teater. Šolo je končal kot demi-karakterni plesalec in niti pomislil ni, da bi plesal klasiko. In sprva v gledališču je res imel značilne vloge: ciganski ples v operi "Rusalka", Lezginka v operi "Demon", Pan v koreografskem prizoru "Valpurgijeva noč" - prvi veliki solistični del. Nekaj ​​pa je na mladem plesalcu pritegnilo pozornost velike Galine Ulanove, ki ga je povabila za partnerja v klasični balet"Chopiniana". Galina Sergejevna bo dolgoletna prijateljica, učiteljica in učiteljica Vasiljeva in bo imela velik vpliv na umetnikovo poklicno in duhovno oblikovanje.

V njegov talent je verjel tudi koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, ki se je pravkar pridružil gledališču. 18-letnemu diplomantu je ponudil osrednjo vlogo v svoji produkciji baleta S.S. Prokofjeva "Kamniti cvet", v katerem je Vasiljev takoj osvojil ljubezen in priznanje gledalcev in kritikov. Sledile so še druge glavne vloge modernega in klasičnega repertoarja: Princ (Pepelka, 1959), Andrej (Strani življenja, 1961), Vasilij (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo in Julija", 1973).

Koreografi Vasilievu niso le ponudili glavne vloge, ampak so jih tudi koreografirali posebej zanj. Bil je prvi izvajalec solistične vloge v "Plesni suiti" (uprizoritev A. A. Varlamov, 1959), del Ivanuške v baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavec" (uprizoritev A. I. Radunskega, 1960), Rab v "Spartaku". e" A. I. Khachaturian (produkcije L. V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukash v "Gozdni pesmi" G. L. Žukovskega (produkcija O. G. Tarasova in A. A. Lapauri, 1961), Solist v "Razrednem koncertu" (uprizoritev A. M. Messerer, 1963 ), Petruška v baletu I.F. "Petruška" Stravinskega (uprizoril K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), ki jo izvaja Batyr v "Šuralu" F.Z. Yarullina. V vsakem nova služba Vasiliev je ovrgel uveljavljeno mnenje o svojih zmožnostih umetnika in plesalca in dokazal, da je resnično "izjema od pravila", oseba, ki je sposobna utelešiti katero koli podobo na odru - klasični balet Princ, vroč Španec Basil, Rus Ivanuška , in noro zaljubljena orientalska mladina, in močan ljudski vodja, in krvavi kralj despot.

Skoraj vse predstave najboljše obdobje ustvarjalnost Yu.N. Grigoroviča povezujejo tudi z imenom Vladimirja Vasiljeva, ki je bil prvi izvajalec osrednjih vlog v njegovih predstavah: Hrestač (1966), Modra ptica (1963) in Princ Désiré (1973) v baletih P.I. Čajkovskega "Hrestač" in "Sleeping Beauty"; slavni Spartak v istoimenskem baletu A.I. Hačaturjan (1968; za to vlogo je bil Vasiljev nagrajen z Leninovo nagrado in nagrado Leninovega komsomola), Ivan Grozni v istoimenskem baletu na glasbo S.S. Prokofjev (1975, druga premiera), Sergej v "Hangarju" A.Ya. Eshpaya (1976; državna nagrada). Vendar pa se je postopoma pojavila resna razlika v ustvarjalnih položajih med V. Vasilievom in Yu Grigorovichem, ki se je razvila v konflikt, zaradi česar so leta 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, pa tudi številni drugi vodilni solisti, bili prisiljeni ločiti se od Bolšoj teatra.

Mednarodno priznanje

Med mojim ustvarjalna kariera Vasiliev je veliko in z velikim uspehom nastopal v tujini - v Grand Opera, La Scala, Metropolitanska opera, Covent Garden, Rimska opera, Teatro Colon itd. Fenomen Vladimirja Vasiljeva je vedno privlačil izjemne osebnosti tujega gledališča: Maurice Bejart je postavil njegovo različico. baleta I.F. posebej zanj. Stravinski "Petruška" (Balet 20. stoletja, Bruselj, 1977). Kasneje je Vasiljev na koncertih skupaj z Maksimovo večkrat izvedel fragment iz svojega baleta "Romeo in Julija" na glasbo G. Berlioza.

Leta 1982 je Franco Zeffirelli njega in Ekaterino Maximovo povabil k sodelovanju pri snemanju opernega filma La Traviata ( Španski ples- proizvodnja in izvedba). Leta 1987 je Vasiljev nastopil kot profesor Unrath v produkciji Modri ​​angel Rolanda Petita na glasbo M. Constanta (Balet Marseille). Leto 1988 je zaznamovala prva uprizoritev glavne vloge Zorbe v produkciji Lorca Massine "Grk Zorba" na glasbo M. Theodorakisa ("Arena di Verona"), pa tudi prva uprizoritev glavnih vlog enodejanke Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinskega (Pulcinella) in »Pariški gej« na glasbo J. Offenbacha (Baron) v oživitvi Lorce Massine v gledališču San Carlo (Neapelj).

Leta 1989 je Beppe Menegatti uprizoril predstavo Nižinski z Vasiljevom v naslovni vlogi (Teatro San Carlo). Predstave Vasiljeva (in pozneje njegovi baleti) so vedno vzbujale posebno pozornost javnosti - Francozi so ga imenovali "bog plesa", Italijani so ga nosili v naročju, v Argentini po premieri njegove produkcije na glasbo argentinskih skladateljev " Fragmenti biografije« je preprosto postal narodni heroj in častni meščan Buenos Airesa, Američani so ga imenovali za častnega meščana mesta Tucson itd.

Poleg Ekaterine Maximove - stalne partnerice Vladimirja Vasiljeva, ki jo je vedno imenoval njegova muza - so z njim plesale tudi znane balerine, kot so Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila. Semenyaka, Alicia Alonso in Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni in Noel Pontois (Francija), Liliana Cosi in Carla Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Madžarska) itd.

Izkazala se je plesalkina neverjetna virtuoznost, plastična izraznost, izjemna muzikalnost, dramski talent, globina misli in ogromna moč čustvenega vpliva. nov tip sodobni baletni plesalec, za katerega ni ne tehničnih težav ne omejitev vloge ali zapleta. Standardi izvajalskih veščin, ki jih je razglasil Vasiliev, ostajajo večinoma nedosegljivi do danes - na primer Grand Prix Mednarodno tekmovanje nagrade baletnih plesalcev, ki jo je dobil leta 1964, na poznejših tekmovanjih nikoli ni prejel nihče drug. Naravno je, da je bil ob koncu 20. stoletja po anketi vodilnih svetovnih strokovnjakov prav Vladimir Vasiljev priznan za »plesalca 20. stoletja«.

Koreografski talent

Še vedno na vrhuncu svojih izvajalskih sposobnosti Vasiliev čuti potrebo po popolnejši uresničitvi svojega ustvarjalnega potenciala in se obrne na koreografijo. Njegov koreografski prvenec je bil balet "Icarus" S.M. Slonimsky na odru Kremeljske kongresne palače (1971 - 1. izdaja; 1976 - 2. izdaja). Že v prvem delu se pojavijo značilne značilnosti Koreografski slog Vasiljeva je izjemna muzikalnost in sposobnost razkrivanja najtanjših odtenkov človeških občutkov v plastiki. Ne da bi se omejeval le na eno zvrst, je v prihodnje uprizarjal komorne baletne večere, v katerih vse določata glasba in razvoj čustev, ne pa določen zaplet: »Ti očarljivi zvoki ...« (na glasbo V.A.Mozart, G.Torelli in J.F.Rameau, Bolšoj teater, 1978, posneto na TV leta 1981), "Želim plesati" ("Nostalgija") na klavirsko glasbo ruskih skladateljev in "Fragmenti biografije"; na glasbo argentinskih skladateljev (Koncertna dvorana, 1983, posneto na TV 1985); na odru oživi literarna dela: »Macbeth« (K. V. Molčanov, Bolšoj teater, 1980; televizijski posnetek predstave je nastal 1984); "Anyuta" (na podlagi zgodbe A. P. Čehova "Anna na vratu" na glasbo V. A. Gavrilina; Gledališče San Carlo, Bolšoj teater, 1986), "Romeo in Julija" (S. S. Prokofjev, Akademsko glasbeno gledališče po imenu K. S. Stanislavskega in V. I. Nemirovich-Danchenko, 1990, Litovska opera, 1993, Latvijska opera, 1999), "Pepelka" (S. S. Prokofjev, Kremeljsko baletno gledališče, 1991), "Balda" (na podlagi pravljice A. S. Puškina na glasbo S. S. Prokofjev, Bolšoj teater, 1999); ponuja svojo vizijo klasičnih baletov: »Don Kihot« (Ameriško baletno gledališče, 1991, Kremeljski balet, 1994, Litovska opera, 1995), »Labodje jezero« (SABT, 1996), »Giselle« (Rimska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, Bolšoj teater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

IN drugačni časi postavlja koncertne številke in koreografske miniature: “Dva”, “Klasični pas de deux”, “Ruski”, “Dva nemška plesa” in “Šest nemških plesov”, “Arija”, “Menuet”, “Valček”, “Caruso” , “The Jester”, “Petruška”, “Elegija”, “Uvertura na judovske teme”, “Sinkops” itd.; velike koreografske kompozicije na glasbo Šeste simfonije P.I. Čajkovski in Uvertura k operi "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka. Vasiliev meni, da je najpomembnejša stvar pri njegovem delu želja, da bi gledalcu posredoval to, kar čuti v glasbi, da bi bil ples oprijemljiv, da bi dosegli zlitje misli in občutkov, ki lahko čustveno zajamejo in očarajo gledalca. Publika navdušeno sprejema produkcije Vasiljeva, še posebej tiste, kjer on in Ekaterina Maksimova igrata osrednje vloge - Ikar in Eol, Macbeth, solist v "Očarljivih zvokih", Anjuta in Pjotr ​​Leontjevič, Pepelka in mačeha, junaki "Nostalgije" in "Fragmenti biografije" " Trenutno se baleti Vladimirja Vasiljeva izvajajo ne le na odru Bolšoj teatra, ampak tudi v 19 drugih gledališčih v Rusiji in svetu.

Delo v kinu, operi in dramsko gledališče

Vasiljevljev ustvarjalni interes sega na druga področja umetnosti - nastopa kot dramski igralec v igrani filmi"Gigolo in Gigolette" (Sid, 1980), "Fouette" (Andrei Novikov, mojster, 1986), v oratorijskem filmu "Evangelij za hudobnega" (osrednje vloge, 1992); tukaj, pa tudi v izvirnih televizijskih baletih "Anyuta" (Petr Leontyevich, 1982) in "Hiša na cesti" (Andrey, 1983), deluje ne le kot izvajalec, ampak tudi kot koreograf in režiser.

Vasiljev postavlja opere: opero-balet "Tahir in Zuhra" na glasbo T.D. Jalilova (Gledališče po imenu A. Navoi, Taškent, 1977), rekviem »O, Mozart! Mozart ...« na glasbo V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Nova opera, Moskva, 1995), La Traviata G. Verdija (SABT, 1996) in koreografski prizori v operah Aida G. Verdija (Rimska opera, 1993, Arena di Verona, 2002) in »Hovanščina ” avtorja M.P. Musorgskega (SABT, 1995).

Njegova dela na dramskem odru bodo zanimivi poskusi: koreografija pravljične komedije "Princesa in drvar" v gledališču Sovremennik (1969) in rock opera "Juno" in "Avos" v gledališču Lenkom (1981). , režija in koreografija glasbeno-dramskih kompozicij "Zgodba o papežu in njegovem delavcu Baldi" (Koncertna dvorana P. I. Čajkovskega, 1989), "Umetnik bere Sveto pismo" (Muzej lepih umetnosti A. S. Puškin, 1994).

Pedagoška dejavnost. Spet velik

Vasiljev in pedagoška dejavnost. Leta 1982 je diplomiral iz koreografije na koreografskem oddelku GITIS in istega leta tam začel poučevati. Od leta 1985 do 1995 je bil Vasiljev vodja oddelka za koreografijo GITIS (RATI). Leta 1989 je pridobil znanstveni naziv profesor.

Leta 1995 je z odlokom predsednika Ruske federacije V.V. Vasiljev je bil imenovan za umetniškega direktorja Bolšoj teatra. Vasiljevu je uspelo gledališče pripeljati iz hudega kriznega stanja, v katerem je bilo v tistih letih. Vsako leto je gledališče gostilo premiere, kar je omogočilo združevanje ustvarjalnost trupe, tudi s sodelovanjem izjemnih tuji mojstri: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy in drugi. Obsežna gostovanja gledališča v tujini so poskrbela, da je svet govoril o oživitvi Bolšoj teatra. Septembra 2000 je bil Vasiliev razrešen s položaja "zaradi njegove ukinitve".

Zadnje desetletje

Vladimir Vasiliev aktivno sodeluje s številnimi gledališči v državi in ​​po svetu, vodi in sodeluje pri delu žirij različnih mednarodnih baletnih tekmovanj, vodi mojstrske tečaje, vadi in pripravlja nove predstave in vloge. Konec leta 2000 je premiera predstave "Dolgo potovanje v božični noči" o P.I. doživela zmagoslavni uspeh v rimski operi. Čajkovski (režiser B. Menegatti), glavna vloga v kateri je nastopil Vladimir Vasiljev, leta 2001 pa premieri Vasiljevih produkcij "Don Kihot" v Tokijski baletni skupini (Japonska) in "Pepelka" v Čeljabinskem opernem in baletnem gledališču, leta 2002 - produkcija baleta "Romeo in Julija" v občinskem gledališču v Riu de Janeiru.
Kot vodja Fundacije Galine Ulanove Vasiliev prireja in vodi letne gala koncerte »Posvečeno Galini Ulanovi« ( Nova opera, 2003, Bolšoj teater, 2004 in 2005).

Naslednji filmi so posvečeni delu V. Vasiljeva: "Duet" (1973), "Katja in Volodja" (ZSSR-Francija, 1989), "In kot vedno nekaj neizrečenega ..." (1990), "Odsevi" (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev v Bolšoj (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografija B.A. Lvov-Anokhin "Vladimir Vasiljev" (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopedija, ki jo je sestavil E.V. Fetisova "Vladimir Vasiljev: Enciklopedija ustvarjalna osebnost"(M .: Teatralis, 2000), V. Golovitser foto album "Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiljev (Moskva-New York, Balet, 2001).

Častni profesor Moskovske državne univerze, redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost in Akademije Ruska umetnost, sekretar Zveze gledaliških delavcev Rusije, namestnik predsednika izvršnega odbora Ruskega centra Mednarodnega sveta za ples pri Unescu.

Osebno življenje

Vasiliev svoj prosti čas posveča predvsem slikanju - svojemu najresnejšemu in dolgoletnemu hobiju (izvedenih je bilo šest osebnih razstav njegovih del). Njegovi najljubši umetniki so Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Glavna tema Vasilijevih slik so pokrajine, v katerih poskuša prenesti lepoto ruske narave. Praviloma piše na svoji dači v Snegiriju ali v vasi Ryzhevka Kostromske regije, kjer vedno preživlja počitnice.

V različnih življenjskih obdobjih me je zanimalo različne vrstešporti: igrali nogomet, odbojko, sabljanje, boks, potapljanje, plavanje. Trenutno ima raje tenis. Veliko bere - spomine, zgodovinsko literaturo, knjige o umetnosti. Najljubši pisci - Dostojevski, Čehov, Bulgakov, Astafjev; pesniki - Puškin, Bunin, Ahmatova. Najljubši skladatelji: Mozart, Bach, Čajkovski, Musorgski, Stravinski, Prokofjev.

Vasiljev je razvil nov hobi - začel je pisati poezijo, leta 2000 pa je izšla njegova prva pesniška zbirka "Veriga dni".
Leta 1995 je Vladimir Vasiliev dobil litovsko državljanstvo.
Živi in ​​dela v Moskvi.

Filmografija

2011 Iya Savvina. Eksplozivna zmes z zvonom (dokumentarni film)
2009 Lifelong Fouette... (dokumentarec)
2009 Modro morje...beli parnik... Valeria Gavrilina (dokumentarni film)
2009 Savelij Jamščikov. Naveden sem v Rusiji (dokumentarni film)
2005 Vladimir Vasiljev. Bolšoj balet (dokumentarni film)
2005 The Rise and Fall of Maris Liepa (dokumentarec)
2000 Reflections (dokumentarec)
2000 Maya / Maïa (dokumentarec)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katja in Volodja (dokumentarec)
1988

Eden najvidnejših plesalcev na svetu, ljudski umetnik ZSSR, baletni solist (1958 - 1988) in umetniški vodja Bolšoj teatra (1995 - 2000), koreograf, režiser. Sodelujoči v predstavah skupine Mauricea Bejarta "Balet 20. stoletja", Marseille Ballet, Neapeljsko gledališče San Carlo, gledališče Arena di Verona itd. Učitelj, profesor, vodja oddelka za koreografijo na GITIS. Igral je v filmih in na televiziji. Laureat Leninove in državne nagrade ZSSR, dveh državnih nagrad Rusije, nagrad V. Nijinskega "Najboljši plesalec" (1964) in Mariusa Petipa (1972), zmagovalec mednarodnih tekmovanj itd. Član upravnega odbora Unescov kreativni center. Umetnik, avtor pesniške zbirke Veriga dni. Odlikovan z Redom Lenina, Rdečim praporjem za delo, Prijateljstvom narodov, "Za zasluge za domovino" III stopnje, sv., sv. blaženega kneza Daniela Moskovskega, francoskim redom za zasluge.

Življenje baletnih plesalcev so imenovali "težko delo v rožah" odlična igralka Faina Ranevskaya. In ta definicija v celoti velja za življenje ljudski umetnik ZSSR Vladimir Vasiljev. Njegovo dolgoletno delo brez počitka, brez predaha za dušo in telo je zasluženo posuto z rožicami, odmev bučnega aplavza pa še do danes ni potihnil. Na eni strani lahko naštejemo plesalce takšne ravni, kot je Vasiliev. Morda so prav zato tako dragocene besede njegovega kolega umetnika Sergea Lifarja, ki je dejal: »Nijinskega sem dobro poznal, veljal je za najboljšega plesalca na svetu. Ampak zdaj lahko polna odgovornost trdijo, da je Vasiljev v vsem presegel svojega slavnega predhodnika. Odličen je."

Bodoči "bog baleta" se je rodil 18. aprila 1940 v Moskvi v družini navadnih delavcev v tovarni tehničnega filca. Njegov oče, Viktor Ivanovič Vasiliev, je delal kot direktorjev voznik, njegova mati, Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva, pa je delala kot vodja oddelka za prodajo. Povojna Moskva je živela s svojimi težavami in fantje so imeli eno nalogo - ne biti dolgčas. Tako sta Volodja in prijatelj leta 1947 prišla v koreografski krožek Kirovskega doma pionirjev. In izkazalo se je, da je svet plesa njegov element. Učiteljica Elena Romanovna Rosse, ki je opazila fantov poseben talent, ga je takoj povabila, naj se preseli v višjo skupino. Vasiljev je hitro "napredoval": leto kasneje, ko je že študiral v Palači pionirjev, je z ansamblom prvič nastopil na odru Bolšoj teatra z ruskimi in ukrajinskimi plesi, leta 1949 pa je bil sprejet na Moskovsko akademsko koreografsko šolo v razred E. Lapchinskaya . Nato je nadarjeni mladenič študiral pri slovitem premieru Bolšoj teatra M.M. Gabovich, ki je natančno zabeležil značilna lastnostštudent: "Volodja Vasiljev pleše ne samo s celim telesom, ampak z vsako njegovo celico, z utripajočim ritmom, plesnim ognjem in eksplozivno silo."

Že med študijem je Vasiljev navduševal z redko kombinacijo izražanja, virtuozne tehnike z nedvomnim igralskim talentom in sposobnostjo preobrazbe. Na diplomskem koncertu maturantov leta 1958 ni prikazal le tradicionalnih variacij in pas de deux, temveč je ustvaril globoko tragično podobo 60-letnega ljubosumnega Giotta iz baleta Francesca da Rimini. O tej vlogi so bile izrečene preroške besede učiteljice MAHU Tamare Stepanovne Tkachenko: "Prisotni smo pri rojstvu genija!"

Takoj po končani fakulteti je bil Vasiliev sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je imel sprva značilne vloge: ciganski ples v operi "Rusalka", Lezginka v operi "Demon", Pan v koreografski sceni "Walpurgis". Noč" - prva večja solistična vloga. Ampak iz duševnega pogleda super Galina Ulanova se ni zavedala ogromnega potenciala, ki še spi v mladem plesalcu, zato ga je povabila k sodelovanju v klasičnem baletu Chopiniana. V njegov talent je verjel tudi tedaj začetni koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. 18-letnemu diplomantu je ponudil osrednjo vlogo v svoji produkciji baleta S. Prokofjeva "Kamniti cvet", v katerem je Vasiljev takoj osvojil ljubezen in priznanje občinstva in kritikov. Sledile so še druge glavne vloge modernega in klasičnega repertoarja: Princ (Pepelka, 1959), Andrej (Strani življenja, 1961), Vasilij (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo in Julija, 1973).

Tako je skoraj takoj Vasiljev postal vodilni plesalec Bolšoj teatra, koreografi pa so koreografirali glavne vloge na podlagi njegove neverjetne spretnosti. Toda pravo zmagoslavje za Vladimirja je bila vloga Spartaka v istoimenskem baletu, ki ga je Grigorovič postavil na glasbo Hačaturjana (1968). »Pri 28 letih je odplesal vlogo,« bo o njem zapisal veliki plesalec Asaf Messerer, »ki se je takoj uvrstila v tisto izbrano vrsto, ki ima občekulturni in brezčasni pomen, vključno z Labodom Ane Pavlove, Julijo Galine Ulanove, Majo. Carmen Plisetske. In hkrati so se vsi, ki so pisali o Vasiljevu, strinjali z eno stvarjo: v "bogu plesa" ni nič "božanskega" - niti v njegovem obrazu niti v njegovi postavi. Jeseninu podobni svetlolasi, temnooki; obraz je lepo izklesan, vendar utrujen, ni privlačen. Z eno besedo, ni eden tistih ljudi, za katerimi se gleda nazaj.” In vendar se je v plesu Vasiljev spremenil v boga. V vsakem novem delu je ovrgel uveljavljeno mnenje o svojih zmožnostih umetnika in plesalca, s čimer je dokazal, da je resnično »briljantna izjema od pravila« (M. Liepa), oseba, ki je sposobna utelešati vsako podobo na odru: tako klasični balet Princ in razgreti Španec Basil, pa Rus Ivanuška, pa noro zaljubljena vzhodna mladina, pa močni ljudski vodja in krvavi kralj despot.

Vladimir je imel fenomenalno tehniko in subtilne igralske sposobnosti, znal je preobraziti in imel neverjetno izostren občutek za glasbo. Koreografi so Vasiljeva poimenovali "živo utelešenje skladateljevega načrta". Z gibi je »poudarjal« in postavljal »intonacije«, kot pravi glasbenik. "Po raznolikosti se ne more primerjati z nikomer," je dejal patriarh ruskega baleta F. Lopukhov, "je tenor, bariton in, če želite, bas."

Skoraj vse najboljše predstave in slike, ki jih je plesalka ustvarila v prvem obdobju ustvarjalnosti, so povezane z imenom Yu Grigorovich. To je Hrestač (1966) in Modra ptica (1963) ter Princ Désiré (1973) v baletih P.I. Čajkovskega in že omenjenega slavnega Spartaka, za vlogo katerega je Vasiljev prejel Leninovo nagrado in nagrado Leninovega komsomola, Ivan Grozni v istoimenskem baletu na glasbo S.S. Prokofjev (1975), Sergej v "Hangarju" A. Eshpaija (1976, državna nagrada). Toda postopoma se je med koreografom in plesalko pojavila resna razlika v ustvarjalnih položajih, ki se je razvila v dolgotrajno soočenje, zaradi česar sta leta 1988 Vasiliev, za njim pa njegova partnerica in žena Ekaterina Maksimova ter vrsta drugih vodilnih solistov, ostali brez vlog, so bili prisiljeni ločiti od Bolšoj teatra.

Toda fenomen Vasiljeva je vedno privlačil izjemne osebnosti tujega gledališča. Vladimir je pozornost pritegnil že leta 1959, ko je osvojil prvo nagrado in zlato medaljo na VII mednarodna Festivalu mladine in študentov na Dunaju, nato pa Grand Prix in zlato medaljo na I. mednarodnem baletnem tekmovanju v Varni (1964). "Zlati duo" - Vasiljev in Maksimova - so uradniki šteli za "izhod" in je dostojno predstavljal sovjetsko baletno umetnost na najboljši prizori svetu, kljub temu, da je imel Vladimir vedno svoje mnenje in ga je odkrito izražal. Tako se je nekega dne, pred drugim potovanjem, na sprejemu pri takratni ministrici za kulturo E. Furtsevi odzval na njen dvomljiv kompliment: »Ti si naš, pravi sovjetski ljudje. Vi niste Nuriev, ki je to vzel in ostal,« je dejal: »Veš, Jekaterina Aleksejevna, morda bo prišel čas, ko bomo eno od ulic imenovali »Ulica Nurieva«,« kar je ministra pahnilo v šok.

Ko je zapustil Bolšoj, je Vasiljev veliko in z velikim uspehom nastopal v tujini: Grand Opera, Rimska opera, Teatro Colon, Covent Garden, Metropolitanska opera itd. Maurice Bejart je posebej zanj v njegovem gledališkem stoletju postavil »Balet XX«. " različica baleta I. Stravinskega "Petruška". 1987 je bilo leto, ko je odigral vlogo profesorja Unratha v produkciji Modri ​​angel Rolanda Petita na glasbo M. Constanta (Balet Marseille). 1988 je umetniku prineslo prvo uprizoritev vloge Zorbe v produkciji Grka Zorbe Lorce Massine na glasbo M. Theodorakisa (Arena di Verona), pa tudi prvo uprizoritev glavnih vlog v oživitvi Lorce Massine Enodejanka Leonida Massinea "Pulcinella" I. Stravinskega (Pulcinella) in "Pariška zabava" na glasbo J. Offenbacha (Baron) v gledališču San Carlo (Neapelj). Leta 1989 je Beppo Menegatti uprizoril predstavo "Nijinski" z Vasiljevom v naslovni vlogi (gledališče San Carlo).

Predstave Vasiljeva (in kasneje njegovi baleti) so vedno vzbujale posebno pozornost javnosti - Francozi so ga imenovali "Bog plesa", Italijani, ki so ga prepoznavali na ulicah, so ga poskušali nositi v naročju, v Argentini (po premieri njegova produkcija na glasbo argentinskih skladateljev "Fragments of a Biography") je preprosto postal nacionalni heroj; v Ameriki so ga izvolili za častnega meščana mesta Tucson.

Poleg Ekaterine Maksimove, ki jo je vedno imenoval njegova muza, je Vasiljev plesal s tako znane balerine, as, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso in Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni in Noel Pontois (Francija), Liliana Cosi in Carla Fracci (Italija) , Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Madžarska) itd.

Plesalkina neverjetna virtuoznost, plastična izraznost, izjemen čut za glasbo, dramski talent, globina misli in ogromna moččustveni učinek je razkril nov tip sodobnega baletnega plesalca. Standardi izvajalskih veščin, ki jih je izjavil Vasiliev, za katerega ni nobenih tehničnih težav, nobenih omejitev glede vloge ali zapleta, v mnogih pogledih ostajajo nedosegljivi do danes - na primer Grand Prix Mednarodnega baletnega tekmovanja, ki ga je osvojil leta 1964 , na poznejših tekmovanjih pa je ni nikoli podelil nikomur drugemu. Zato je naravno, da je bil konec prejšnjega stoletja po raziskavi vodilnih strokovnjakov na svetu prav Vladimir Vasiljev priznan za »plesalca 20. stoletja«.

Ogromen ustvarjalni potencial Vladimirja Viktoroviča se je uresničil tudi v koreografiji. Njegov koreografski prvenec je bil "Ikar" S. Slonimskega na odru Kremeljske kongresne palače (1971, druga izdaja - 1976). Skupaj s tem in poznejšimi izvirna dela(»Ti očarljivi zvoki.«, »Želim plesati«, »Macbeth«, »Anyuta«) mojster gledalcu ponuja svojo vizijo klasičnih baletov (»Romeo in Julija«, »Pepelka«, »Don Kihot«,

"Labodje jezero", "Giselle"). Vasiliev se obrne na uprizarjanje koncertnih številk in koreografskih miniatur - "Dva", "Klasični pas de deux", "Ruski", "Dva nemška plesa" in "Šest nemških plesov", "Arija", "Menuet", "Valček" , " Caruso«, ​​»Jester«, »Petruška«, »Elegija«, »Uvertura na judovske teme«, »Sinkopacije« - pa tudi velike koreografske skladbe na glasbo Šeste simfonije P.I. Čajkovski in Uvertura k operi "Ruslan in Ljudmila" M.I. Glinka. Javnost pogosto z navdušenjem sprejema produkcije Vasiljeva, zlasti tiste, kjer on in Ekaterina Maksimova igrata osrednje vloge. Trenutno se baleti Vladimirja Viktoroviča izvajajo ne le na odru Bolšoj teatra, ampak tudi v 19 drugih gledališčih v Rusiji in svetu.

Vasiljeva ustvarjalna zanimanja so ga pripeljala v kino. Kot dramski igralec je igral v celovečercih "Žigolo in Žigoleta" (1980), "Fouette" (1986) in v oratoriju "Evangelij za hudobnega" (1992). V njih, pa tudi v izvirnih televizijskih baletih "Anyuta" (1982) in "Road House" (1983), je nastopil ne le kot izvajalec, ampak tudi kot koreograf in scenski režiser. Razkril je redek dar v konstruiranju kadra, občutenju zasnove celote in, kar je najpomembneje, v montaži glasbene video sekvence. Vasiliev je izumil izraz "montažna koreografija" in ga uporabil v svojih filmskih delih. Strokovnjaki ugotavljajo, da hkrati "v glavi ohranja svojo edino plovbo - glasbo." In njegov okus za glasbo je brezhiben. Dela Vasiljeva na dramskem odru so postala zanimivi poskusi: koreografija pravljične komedije "Princesa in drvar" v gledališču Sovremennik (1969) in rock opera "Juno in Avos" v gledališču Lenkom (1981), režija in koreografija glasbeno-dramske kompozicije “Zgodba o papežu in njegovem delavcu Baldi” (1989), “Umetnik bere Sveto pismo” (1994).

Vasiljev se je razkril tudi kot učitelj. Leta 1982 je diplomiral iz koreografije na koreografskem oddelku GITIS in tam takoj začel poučevati. Od leta 1985 do 1995 je Vladimir Viktorovič vodil oddelek za koreografijo na GITIS-u, leta 1989 pa je prejel naziv profesorja. Zdelo se je, da se preprosto ni več kam razvijati. Toda Vasiljev ne brez razloga velja ne le za super nadarjenega umetnika, ampak tudi za super nadarjenega človeka. Ta človek veliko bere in piše kot profesionalni pisatelj in mnogi se veselijo, da bo sedel za svojo mizo in ustvarjal resne skice o svojem ustvarjalna pot in o baletu nasploh. Navsezadnje je doslej luč sveta ugledala le njegova prva pesniška zbirka Veriga dni (1999). Poleg tega je Vasiljev odličen slikar skic, pokrajin in tihožitij. Slika v olju in postaja vse boljši in zanimivejši. V različnih obdobjih svojega življenja se je ukvarjal z različnimi športi: igral je nogomet, odbojko, sabljal, boksal, se potapljal in plaval. Trenutno ima raje tenis. Včasih se od zunaj zdi, da je umetnik zelo "razpršen", se ne posveča povsem eni stvari, najpomembnejšemu. Toda v razumevanju samega plesalca so to neločljivi členi ene verige. In ko mu postavijo vprašanje "zakaj?", v odgovor slišijo najljubši stavek Vladimirja Viktoroviča: "Že dolgo sem si to želel."

Torej po njegovem imenovanju (mimogrede, z ukazom predsednika Ruske federacije) leta 1995. umetniški vodja- direktor Bolšoj teatra Vasiljev je dal besedo, da se bo ukvarjal samo z organizacijska vprašanja. Gledališče mu je uspelo spraviti iz hudega kriznega stanja, v katerem je bilo v tistih letih: novi direktor odobril sodoben pogodbeni sistem, obudil tradicijo dobrodelnih predstav kordebaleta, zbora in orkestra, organiziral lastni video studio gledališča in pripravil redno serijo programov na TV kanalu Kultura. Toda takoj, ko se je delo izboljšalo, se je Vasiljev spet vrnil h koreografiji in uprizarjanju predstav (čeprav je prisegel, da tega ne bo več storil), organiziral Akademijo klasični ples v Braziliji organiziral številne dobrodelne prireditve v podporo obnovi Bolšoj teatra. A to je le kaplja v morje. In septembra 2000 Vasiljev. je bil razrešen s položaja »zaradi zmanjšanja števila zaposlenih«. Toda svojo nalogo je v celoti opravil: Bolšoj se je zmagoslavno vrnil na svetovni oder.

Trenutno Vladimir Viktorovič aktivno sodeluje s številnimi gledališči v državi in ​​​​po svetu, sodeluje (in vodi) pri delu žirije različnih mednarodnih baletnih tekmovanj, vodi mojstrske tečaje, vadi in pripravlja nove predstave in vloge. Konec leta 2000 je premiera predstave »Dolgo potovanje v božični noči«, posvečene P. I., doživela zmagovit uspeh v rimski Operi. Čajkovskega, v kateri je 60-letni Vasiljev igral glavno vlogo, leta 2001 pa premieri njegovih produkcij Don Kihot v Tokijski baletni skupini (Japonska) in Pepelka v Čeljabinskem opernem in baletnem gledališču. Vladimir Viktorovič nadaljuje in družabne dejavnosti v korist baleta in razvoja umetnosti. Je častni profesor na Moskovski državni univerzi, redni član Mednarodne akademije za ustvarjalnost in Akademije ruske umetnosti, sekretar Zveze gledaliških delavcev Rusije in namestnik predsednika izvršnega odbora Ruskega centra mednarodnega Plesni svet Unesca. Vasiljev je tudi stalni umetniški vodja tekmovanja Arabesque že 15 let.

Človek je lahko samo presenečen, ko še najde čas za ukvarjanje s svojim stalnim in dolgoletnim hobijem – slikanjem. In Vasiljev ima veliko del. Predstavljene so bile na treh samostojnih razstavah njegovih del. Praviloma piše na svoji dači v Snegiriju ali v vasi Ryzhevka pri Kostromi, kjer z ženo vedno preživljata počitnice. Ekaterina Maksimova je posebna stran v biografiji Vladimirja Viktoroviča. Tudi v Enciklopediji ruskega baleta je poleg njegovih številnih nazivov zapisano: »Mož E.S. Maksimova." Vasiliev se spominja: »Na začetku našega živeti skupaj S Katjo sva imela eno sobo, veliko osem metrov. Da sem prišel do okna, sem moral splezati čez posteljo. Zdaj imam veliko skrbi: stanovanje, dacha, dva avtomobila, ogledi in javne dolžnosti. Sem srečnejši kot takrat, ko nismo imeli ničesar? Ne". Prijatelji priznavajo, da je zelo prijazen, odgovoren človek, a vedno zaposlen, in se zaradi te obremenjenosti boji, da bi se komu zdel aroganten ali nedosegljiv, a ga ravno takšni asketi ohranjajo. Ruska umetnost. Tako pesnik Andrej Voznesenski verjame, da je "Vladimir Vasilijev Vladimirjev red za našo umetnost."

Valentina Sklarenko

Iz knjige "100 slavnih Moskovčanov", 2006

Vladimir Vasiljev je izjemen plesalec, ki je s svojo umetnostjo in tehnično izvedbo navdušil več kot eno generacijo gledalcev. Poleg tega je član Vladimir Viktorovich Ruska akademija Umetnost in Mednarodna kreativna akademija. Vendar le malo ljudi ve, da ustvarjalna dediščina baletnega genija ni omejena na ples.

Otroštvo in mladost

Vladimir Vasiljev se je rodil v Moskvi 18. aprila 1940. Oče bodoča zvezda, Viktor Ivanovič, je delal kot voznik. Mati, Tatyana Yakovlevna, je delala kot vodja prodajnega oddelka v tovarni klobučevine.

Pri sedmih letih je deček po nesreči prišel v razrede plesni klub v Domu pionirjev. Koreografinja Elena Rosse, ki je delala z otroki, je takoj opozorila na talent malega Volodje in fanta povabila k študiju. Tako se je leto kasneje Vladimir Vasiljev prvič pojavil na odru Bolšoj teatra z ukrajinskimi in ruskimi plesi.

Balet

Ustvarjalna biografija Vladimirja Vasiljeva se je nadaljevala v stenah moskovske koreografske šole (danes akademije). Učitelji so opazili ne le Vladimirjev nedvomen talent, ampak tudi njegove igralske sposobnosti: mladenič je poleg popolne tehnične izvedbe v ples vnesel čustva in izražanje ter se zlahka preobrazil v like predstav kot pravi umetnik.


Vladimir Vasiljev v mladosti

Leta 1958 je Vasiljev po končanem študiju začel službovati v Bolšoj teatru in postal uradni član baletne skupine. Sprva je Vladimir Viktorovič dobil značilne vloge: v "Rusalki" je plesalka izvajala ciganski ples, v "Demonu" - ples Lezginka. Toda kmalu je neponovljiva Galina Ulanova opozorila na plesalca začetnika in Vasilijevu ponudila vlogo v klasični predstavi. baletna predstava"Chopiniana". To ni bila samo igra, ampak duet s samo seboj. Po tem bo Galina Sergeevna ostala prijateljica in mentorica Vladimirja Vasiljeva.


Na Vasiljeva je opozoril tudi gledališki koreograf Jurij Grigorovič. Vladimir Vasiljev se je Grigoroviču zdel zelo obetaven plesalec. Kmalu je prejel Vasiliev glavna stranka v baletu "Kamniti cvet". Ta produkcija je plesalcu dala prve oboževalce in občudovalce, ki jim umetnost ni bila tuja. Po tem je Vladimir Viktorovič igral glavne vloge v "Pepelki" (tukaj je plesalka dobila vlogo princa), "Don Kihotu" (Bazille), "Giselle" (kot Albert) in "Romeo in Julija" (tukaj Vladimir Viktorovič igral vlogo mladega Romea).


Vladimir Vasiljev je odru Bolšoj posvetil dolgih 30 let. Od leta 1958 do 1988 je bila plesalka navedena kot vodilna baletna solistka gledališča. Balerina Ekaterina Maksimova, honorarna žena Vladimirja Vasiljeva, je postala stalna partnerka nadarjene balerine.

Morda je bilo glavno priznanje Vasilijevega talenta dejstvo, da plesalca niso povabili le na glavne vloge v že pripravljenih produkcijah, ampak so bile tudi napisane posebej zanj. Tako je plesalka postala prva, ki je igrala Ivanuško v Konjičku grbavcu, Sergeja v Hangarju in Spartaka v Spartaku. Leta 1977 je izjemni koreograf Maurice Bejart posebej za Vladimirja Viktoroviča koreografiral vlogo Mladeniča v Petruški.


Plesni uspehi Vasiljeva niso bili vidni samo ob stenah njegovega rodnega Bolšoj teatra. Plesalka je gostovala v pariški Grand Opera, italijanskem gledališču La Scala, newyorški Metropolitanski operi in londonskem Covent Gardenu.

Leta 1988 sta Vladimir Vasiljev in njegova stalna partnerica ter žena Ekaterina Maksimova zapustila Bolšoj. Razlog je bil ustvarjalni spor z Jurijem Grigorovičem. Vladimir Viktorovič je svojo ustvarjalno kariero nadaljeval kot umetniški vodja Državnega akademskega Bolšoj teatra; ta položaj bo plesalec ostal do leta 2000.


Vladimir Vasiljev je pokazal tudi talent kot koreograf. Leta 1971 je plesalec prvič uprizoril lastno plesno predstavo. To je bil balet "Icarus", predstavljen v stenah Kremeljske kongresne palače. Nekaj ​​​​let kasneje se bo pojavila produkcija "Ti očarljivi zvoki", leta 1980 bo Vasiliev predstavil "Macbeth", leta 1984 - "Hiša na cesti".

Tudi tuje države bodo imele srečo, da bodo srečale režiserja Vasiljeva. Na argentinskem odru je Vladimir Viktorovič občinstvu predstavil balet "Fragmenti biografije", ZDA pa so občudovale nadarjeno interpretacijo "Don Kihota".


V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Vasiliev sodeloval pri produkcijah "Tahir in Zukhra", "Oh, Mozart! Mozart ...", "Traviata", "Khovanshchina", "Aida", "Pepelka". Po kratkem premoru je leta 2010 Vasiljev v Krasnojarsku predstavil balet "Rdeči mak". Leto 2011 je zaznamovala uprizoritev baleta za otroke Balda.

Leta 2014 je imel Vasiljev čast osebno nastopati v baletu "Prva žoga Nataše Rostove". Ta mini produkcija je bila pripravljena posebej za koncert ob odprtju Sočija Olimpijske igre. Vladimir Viktorovič je dobil vlogo Ilje Andrejeviča Rostova. Istega leta je Vasiljev občinstvu predstavil projekt, ki temelji na delih. Uprizoritev je sestavljalo šest plesnih miniatur.

Leta 2015 je v čast plesalčeve 75-letnice potekala premiera baletne predstave Donna nobis pasem na glasbo. Junak dneva je deloval kot režiser baleta, vloge pa so izvedli plesalci tatarskega akademskega gledališča po imenu Musa Jalil.

Gledališče in kino

Talenti Vladimirja Vasiljeva so bili iskani tudi v gledališču in kinu. Dramatična scena Videla sem pravljico "Princesa in drvar" in rock opero "Juno in Avos" - za te predstave je Vladimir Viktorovič postal koreograf, fotografije plesalcev v podobah Conchite in Nikolaja Rezanova pa so bile morda shranjene v zbirka vsakega ljubitelja umetnosti.

Vasiljev je poskusil svojo moč in igranje, ki nastopa v filmih “Gigolo in Gigoletta”, “Fouette”, kot tudi v televizijskih različicah baletov “Spartacus”, “Grand Pas in bela noč«, »Zgodba o konju grbavcu« in drugi. Tu tudi Vladimir Viktorovič ni le sam plesal, ampak je tudi prevzel koreografijo delov za druge umetnike.

Osebno življenje

Osebno življenje Vladimirja Vasiljeva je primer močne ljubezni, ki je trajala vse življenje. Nadarjena plesalka je postala izbranka, ki si življenja brez plesa prav tako ni znala predstavljati. Ekaterina Sergeevna je postala Vasilijeva ljubica, prijateljica in stalna partnerica na odru. Ustvarjalni par ni imel otrok.


Leta 2009 je Maksimova umrla. Vladimir Viktorovič je po lastnem priznanju izgubil del svoje duše in še vedno žaluje za svojo ženo. Plesalka in koreografinja še naprej posveča produkcije, predstave in razstave Ekaterini Sergejevni.

Vladimir Vasiljev zdaj

Zdaj nadaljuje Vladimir Vasiljev ustvarjalna dejavnost. Plesalec se zaradi visoke starosti ne pojavlja več na odru, ampak z mladostnim entuziazmom prevzema nove produkcije, poučuje nadarjene zamenjave. IN prosti čas plesalka rada potuje, odkriva nove dežele in kulture. Oboževalci lahko le upajo na skorajšnji pojav novih produkcij velikega plesalca.


Vladimirja Viktoroviča poleg baleta zanima slikarstvo. Plesalec dobro riše in celo organizira lastne razstave. Vasiliev ima že vsaj 400 slik s svojim imenom. Vasiljev ni tujec v svetu poezije: leta 2001 je plesalec svetu dal zbirko pesmi z naslovom "Veriga dni".

Stranke

  • 1958 - "Demon"
  • 1958 - "Chopiniana"
  • 1959 - "Kamniti cvet"
  • 1959 - "Pepelka"
  • 1960 - "Narcis"
  • 1961 - "Gozdna pesem"
  • 1962 - "Paganini"
  • 1964 - "Peteršilj"
  • 1966 - "Hrestač"
  • 1968 - "Spartak"
  • 1971 - "Icarus"
  • 1973 - "Romeo in Julija"
  • 1976 - "Angara"
  • 1987 - "Modri ​​angel"
  • 1988 - "Pulcinella"

Danes mineva 76 let Vladimir Viktorovič Vasiljev - sovjetski in ruski baletni plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser, umetnik in igralec, učitelj.


Vladimir Viktorovič se je rodil 18. aprila 1940 v družini delavcev v tovarni klobučevine. Ko se je začela vojna, je bil star komaj eno leto. Vojna je družino ločila: oče Vladimirja Viktoroviča je šel na fronto, mati pa je delala v domači tovarni v treh izmenah, razpeta med enoletni sin in delo. Maminih šest starejših sester, mojih tet, je postalo moja odrešitev, za katere mali fant Bistvo je bilo, da v tem groznem in težkem času ne izgubite razuma.

Ta družina je imela neverjetno srečo - leta 1945 se je oče vrnil s fronte in spet so bili vsi skupaj. Medtem ko so odrasli oživljali državo iz pepela, se je bodoči koreograf Vasiliev igral z žogo, spretno skakal po strehah in ni bil nič slabši od svojih starejših tovarišev po pogumu in neustrašnosti, zaradi česar si je prislužil spoštovanje celotnega dvora. Eden od prijateljev je malega Vladimirja povabil s seboj v plesni klub v Kirovskem domu pionirjev. Na prvi pogled občutljiva učiteljica Elena Romanovna Rosse V plavolasem fantu sem videl ljubezen do plesa. Osemletni Vladimir Vasiljev je bil rojen koreograf. Prvič ga je reproduciral nov material. Iz njegovega zgleda so se učili gibov in ga imeli za najboljšega učenca. Leta 1949 Vasiljev vstopil v koreografsko šolo Bolšoj teatra, leto kasneje pa doseže prvenstvo med sošolci.


Leta 1958 je bil Vasiljev sprejet v skupino Bolšoj teater, kjer se je takoj uveljavil kot plesalec značilnih podob. Bodoči koreograf Vladimir Viktorovič Vasiliev je začel z igranjem svetlih, barvitih likov v operah "Rusalka" in "Demon". Solistična vloga v Valpurgini noči je postala zanj srečna vstopnica. Prav v vlogi Pana je pritegnil pozornost Galina Ulanova , srečanje s katerim je vplivalo na njegovo nadaljnje življenje. Njen pedagoški talent, prijateljstvo in vera v poklicno prihodnost Vasiljeva so pomagali oblikovati osebnost velikega režiserja, režiserja in plesalca. Sodelovanje v "Chopinianu" postal neprecenljiva izkušnja in odkril Vladimirja Viktoroviča kot odličnega izvajalca klasičnih vlog.


Po vstopu v Bolšoj teater Yu.N. Grigoroviča, mlada plesalka je sodelovala pri njegovi uprizoritvi "Kamniti cvet", ki je pridobila naklonjenost ne le koreografa, ampak tudi ljubezen najizbirčnejšega kritika - gledalca. Po takšnem zmagoslavju je Vladimir Viktorovič dobil glavne vloge celotnega raznolikega repertoarja Bolšoj teatra: "Pepelka", "Strani življenja", "Don Kihot", Paganini v istoimenski produkciji "Laurencia" , “Giselle”, “Romeo in Julija”.


Pepelka


Don Kihot


Giselle - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiljev


Julija - Ekaterina Sergejevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovič Vasiljev


Vasiliev še ni bil star 25 let, ko sta bila na odru izvedena solistična vloga v "Plesni suiti" (uprizoritev A. A. Varlamov) in Ivanuška v baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavec" (uprizoritev A. I. Radunskega, 1960), Slave v "Spartacusu" A. I. Hačaturijana (uprizoritev L. V. Yakobson), Lukash v "Gozdni pesmi" G. L. Žukovskega (uprizoritvi O. G. Tarasova in A. A. Lapauri). Dokazati po še enem uspehu, da si najboljši, ni lahka naloga in to ni meja tvojih zmožnosti.


Sparktak


Lukash "Gozdna pesem"


V osebnem življenju Vasiljeva je bila lepa in ganljiva zgodba. Še med študijem je spoznal Ekaterina Maksimova, ki se je odlikovala po svoji posebni načelnosti, ki je včasih prešla v trmo, kar ji je preprečilo predmetni pouk, a je bil odločilen pri obvladovanju plesa. Moč, ki jo vsebuje tako krhko dekle, je pritegnila in hkrati prestrašila Vladimirja Vasiljeva.


Poleti 1961 sta se poročila in medeni tedni preživel v najbolj romantičnem mestu na planetu – Parizu. To je edinstven primer, saj v Sovjetski zvezi zakonca nista smela skupaj iti v tujino. Tam je bil predstavljen film, v katerem sta Maksimova in Vasiljev po mističnem naključju igrala ljubimca. "ZSSR z odprtim srcem" je mladoporočencema omogočila takšne počitnice. Skupaj sta živela dolgo in srečno življenje.


Sčasoma je Vasiljev pridobil svetovno slavo. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine povabili, da igra glavne vloge v svojih predstavah. Ljubezen javnosti ni poznala meja - Francozi so idolizirali rusko legendo, Argentinci so ga razglasili za nacionalnega heroja, v ZDA pa je kljub težki politični situaciji Vasiljev postal častni meščan enega od mest. Z gostoljubno Italijo se je razvil poseben odnos. Rimska opera, La Scala in San Carlo so večkrat gostili koreografa na svojih odrih, kjer je občinstvo uživalo v njegovem virtuoznem nastopu in popolni plastičnosti.


Film-opera "La Traviata", režija F. Zeffirelli, 1982.


Pravijo, da je nadarjena oseba nadarjena v vsem, in to je povsem o Vasiljevu. Ni mu bilo dovolj, da je sam plesal na odru – postal je odličen koreograf! najprej lastno delo koreograf Vasiliev ga je postavil leta 1971, to je bil balet "Icarus". Mojster je svoj pogled na svet utelesil tudi v »Fragmentih biografije«, »Nostalgiji«, »Labodjem jezeru« in številnih drugih delih.



Labodje jezero


Vsa država je z navdušenjem gledala otvoritvena slovesnost olimpijskih iger v Sočiju leta 2014! Prvi bal Natashe Rostove je bil zame posebej ganljiv trenutek. Vladimir Viktorovich je sodeloval pri tej produkciji! Vabim vas, da se spomnite teh čudovitih trenutkov. Svetlana Zakharova in Vladimir Vasiljev plešeta!


Tvoja 75-letnica lani je legendarna plesalka in koreografinja slavila v Bolšoj teatru, kjer je bila uprizorjena predstava po Bachovi Maši v h-molu z naslovom Dona Nobis Pacem ("Daj nam mir") , ki jo je Vasiljev postavil v Tatarskem akademsko gledališče Opera in balet poimenovana po. Musa Jalil. To je opera, balet in 3D instalacija. Filozofska prispodoba o usodi človeštva in vsakega človeka posebej. Maša govori o ljubezni in veselju, o izgubah, žalitvah in grenkobah.


Vasiljev na zadnji vaji predstave


Čestitke Ilze Liepa, sopredsednice strateškega sveta Zveze ženskih sil

Neverjetno veselje je pisati takšne objave, to te navdaja s ponosom na svojo državo, ki je tako bogata z nadarjenimi ljudmi!

Tudi na ruskem odru - najboljšem baletnem odru na svetu - se le redko pojavijo plesalci s takšnim izrazom, močjo, pogumno lepoto plesa in širino ustvarjalnega razpona.

Leta 1947 se je Volodya Vasiliev po naključju znašel v razredih koreografskega krožka Kirovskega doma pionirjev. Učiteljica Elena Rosse je takoj opazila fantov poseben talent in ga povabila k študiju v višji skupini. Naslednje leto je študiral v mestni Palači pionirjev, s koreografskim ansamblom katere je leta 1948 prvič nastopil na koncertu na odru Bolšoj teatra - to so bili ruski in ukrajinski plesi. Leta 1949 je bil Vasiljev sprejet na Moskovsko akademsko koreografsko šolo v razred E.A. Lapchinskaya.

Kot so se spominjali številni njegovi starejši kolegi in mentorji, takrat ni dajal vtisa plesalca, ki bi bil sposoben tako raznolikih vlog. Takrat je plesalec izgledal nekoliko rustikalno, z bolj razvitimi mišicami, kot je običajno po klasičnih kanonih, zato se je zdel nekoliko počepnjen. Vendar pa se je Vasiliev na odru popolnoma spremenil, njegovi gibi in obraz pa so postali tako duhovni, da je bila izvedba katere koli vloge, od junaške do lirično-romantične, zanj organska. Odlične koreografske sposobnosti in močan skok-let so ta vtis še okrepili.

Leta 1958 je diplomiral na fakulteti v razredu M.M. Gabovich, slavni premier Bolšoj teatra. Na diplomskem koncertu maturantov ni plesal le tradicionalnih variacij in pas de deux, temveč je ustvaril globoko tragično podobo šestdesetletnega ljubosumnega Giotta v baletu Francesca da Rimini.

26. avgusta 1958 je bil Vladimir Vasiljev sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra. Šolo je končal kot demi-karakterni plesalec in ni imel namena plesati klasike. Nekaj ​​pa je na mladem plesalcu pritegnilo pozornost velike Galine Ulanove, ki ga je povabila za partnerja v klasičnem baletu Chopiniana.

V njegov talent je verjel tudi koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, ki se je pravkar pridružil gledališču. Osemnajstletnemu diplomantu je ponudil osrednjo vlogo v svoji uprizoritvi baleta S.S. Prokofjeva "Kamniti cvet", v katerem je Vasiljev takoj osvojil ljubezen in priznanje gledalcev in kritikov.

Vlogi Danila Mojstra so sledile druge glavne vloge modernega in klasičnega repertoarja: Princ (Pepelka, 1959), Andrej (Strani življenja, 1961), Bazilej (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo in Julija, 1973).

Leta 1964 je odigral dve diametralno nasprotni vlogi: čustvenega, strastnega Majnuna (Leili in Majnun, uprizoritev K. Goleizovskega), katerega plastičnost je polna orientalskega pridiha in ekspresije, in Petruške (istoimenski balet po M. Fokinu, Boyarsky), v vlogi katerega je Vasiliev uspel združiti "mehansko" naravo plastičnosti lutke, njeno notranjo in zunanjo omejenost z globoko dramo.

Vse vloge Vladimirja Vasiljeva je odlikovala velika raznolikost, ki je od umetnika zahtevala diverzifikacijo njegove vloge. Podoba Hrestač, ki jo je ustvaril Jurij Grigorovič, je bila zelo zanimiva. Vladimir Vasiliev je znal s svojo značilno umetnostjo prikazati preobrazbo lutke Hrestač v podobo, polno duhovnosti in plemenitosti.

Leta 1968 je Vladimir Vasiljev na odru ustvaril junaško podobo Spartaka in to vlogo izvedel v Grigorovičevem baletu. Vloga Spartaka je bila tehnično zelo težka, plesalec je moral pokazati najvišjo raven koreografske tehnike tistega časa in Vasiljev se je s to nalogo odlično spopadel. Umetnost Vladimirja Vasiljeva mu je omogočila ustvariti ne le koreografsko popolno, ampak tudi izjemno ekspresivno, prepričljivo podobo junaka, ki se bori za svobodo. Za to vlogo je Vasiljev prejel Leninovo nagrado in nagrado Leninovega komsomola.

Njegov Romeo v predstavi "Romeo in Julija" iz leta 1973 ni mlad, drhtav junak, ki je praviloma nastopal v uprizoritvah te Shakespearove tragedije. V izvedbi Vasiljeva Romeo ni več deček. Mlad je, a ima pogum in tragedijo.

V vsakem novem delu je Vasiljev dokazal, da je resnično "izjema od pravila", oseba, ki je sposobna utelešati katero koli podobo na odru.

Nemogoče je govoriti o Vladimirju Vasiljevu, ne da bi omenili njegovega stalnega partnerja, zvestega soborca ​​in življenjskega partnerja - Ekaterino Maksimovo, v duetih s katero so nastali najboljši deli Vasiljeva. Krhkost in otroška spontanost Maksimove sta bili v nasprotju z moškostjo in močjo Vasiljeva. Duet Maksimov-Vasiliev je za dolga leta postal simbol Bolšoj teatra in celotnega sovjetskega baleta.

V svoji ustvarjalni karieri je Vasiljev veliko in z velikim uspehom nastopal v tujini - v Pariški operi, La Scali, Metropolitanski operi, Covent Gardenu, Rimski operi, Teatru Colon. Maurice Bejart je posebej zanj postavil svojo različico baleta Stravinskega »Petruška« (Balet 20. stoletja, Bruselj, 1977). Standardi izvajalskega mojstrstva, ki jih je razglasil Vasiljev, v marsičem ostajajo nedosegljivi do danes - na primer, Grand Prix mednarodnega baletnega tekmovanja, ki ga je osvojil leta 1964, ni bil nikoli podeljen nikomur drugemu na naslednjih tekmovanjih.

Vasiliev je bil prvi izvajalec osrednjih vlog v številnih produkcijah Jurija Grigoroviča, vendar se je postopoma med njima pojavila resna razlika v ustvarjalnih položajih, ki se je razvila v konflikt, zaradi česar so leta 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kot kot tudi številni drugi vodilni solisti, so bili prisiljeni zapustiti Bolšoj teater.

Njegov koreografski prvenec je bil balet "Icarus" S.M. Slonimsky na odru Kremeljske kongresne palače (1971 - prva izdaja; 1976 - druga). Že v prvem delu so se razkrile posebnosti koreografskega sloga Vasiljeva - izjemna muzikalnost in sposobnost razkrivanja najsitnejših odtenkov človeških občutkov v plastiki. Uprizarjal je komorne baletne večere, v katerih vse določata glasba in razvoj čustev in ne določen zaplet, prenesen v baletni oder Shakespearov Macbeth (1980), Čehova Ana na vratu (Anyuta, 1986), je ustvaril lastne različice klasičnih predstav. Po prevzemu producentskega dela je Vladimir Vasiliev, čutil potrebo po posebnem znanju, leta 1982 diplomiral na baletnem oddelku GITIS-a in tam postal učitelj, nato pa vodja oddelka. Leta 1990 je pridobil naziv profesor koreografije.

Leta 1995 je bil Vasiljev z ukazom predsednika Rusije imenovan za umetniškega vodjo - direktorja Bolšoj teatra. Gledališče mu je uspelo spraviti iz hude krize. Odobren je bil sodoben pogodbeni sistem in oživljena je bila tradicija dobrodelnih predstav. Vsako leto je gledališče gostilo premiere, ki so združile ustvarjalni potencial skupine, vključno s sodelovanjem izjemnih tujih mojstrov: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell.