Eno najstarejših in vodilnih glasbenih gledališč v Rusiji. Zgodovina gledališča sega v leto 1783, ko je bilo odprto Kamnito gledališče, v katerem so nastopale dramske, operne in baletne skupine. Oddelek za opero (pevci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova itd.) In balet (plesalci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Gluškovski, A.I. Istomina, E.I. Kolosova itd.) Dramske skupine so nastale leta 1803. Na odru so izvajali tuje opere, pa tudi prva dela ruskih skladateljev. Leta 1836 je bila uprizorjena opera "Življenje za carja" M. I. Glinke, ki je bila odprta klasično obdobje ruski operna umetnost. V operni skupini so peli izjemni ruski pevci O.A.Petrova, M.M.Stepanova, S.S.Gulak-Artemovski. Leta 1840. Rusko operno skupino je odrinila italijanska, ki je bila pod pokroviteljstvom dvora, in jo premestila v Moskvo. Njene predstave so se v Sankt Peterburgu nadaljevale šele sredi petdesetih let 19. stoletja. na odru cirkuškega gledališča, ki je bilo po požaru leta 1859 obnovljeno (arhitekt A.K. Kavos) in odprto leta 1860 pod imenom Operna hiša Mariinskii(v letih 1883-1896 je bila stavba rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V. A. Schröterja). Ustvarjalni razvoj in nastanek gledališča sta povezana z uprizoritvijo oper (pa tudi baletov) A.P.Dargomyzhsky, M.P.Musorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Chaikovsky (številna dela prvič). visoko glasbena kultura Kolektiv je olajšala dejavnost dirigenta in skladatelja E. F. Napravnika (1863-1916). Koreografa M. I. Petipa in L. I. Ivanov sta veliko prispevala k razvoju baletne umetnosti. Na odru Mariinskega gledališča so nastopili pevci E.A.Leonova, E.K. in N. N. Chaliapin, plesalci M. F. Nizhinsky, M. M. Fokin in drugi.

Po oktobrski revoluciji je gledališče postalo državno, od leta 1919 pa akademsko. Od leta 1920 se imenuje država akademsko gledališče opera in balet, od 1935 - poimenovana po Kirovu. Poleg klasike je gledališče uprizarjalo opere in balete Sovjetski skladatelji. Velik prispevek k razvoju glasbene in gledališke umetnosti so dali pevci I.V. Ershov, S.P. A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, B. E. Khaikin, režiserji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreografi A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski. Med veliko domovinsko vojno je bilo gledališče v Permu in je še naprej aktivno delovalo (zvrstilo se je več premier, vključno z opero Emelyan Pugachev M. V. Kovala, 1942). Nekateri gledališki umetniki, ki so ostali v obleganem Leningradu, med njimi Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, so nastopali na koncertih, na radiu in sodelovali v opernih predstavah. IN povojnih letih velika pozornost gledališče plačalo Sovjetska glasba. Umetniški dosežki gledališča so povezani z dejavnostmi glavnih dirigentov S.V.Grikurova, K.A.Simeonova, Yu.N.Sokovnina, R.I.Tihomirova, koreografov I.A.Sergeeva, B.A.Fenstera, L.V.Jakobsona .V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze in drugi (1990). šef dirigent V.A.Gergijev, glavni koreograf O.I.Vinogradov, pevci I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K.I. Plužnikov, L.P. Filatova, B.G. Štokolov, baletni plesalci S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova in drugi Nagrajeni z redom Lenina (1939), redom oktobrske revolucije (1983). Velikonakladni časopis "Za sovjetska umetnost« (od leta 1933).

Pozabljeni balet

Iz Sankt Peterburga ste se na delo preselili v Južno Korejo. Kako priljubljena je zdaj Azija med našimi baletniki?

Iskreno povedano, moji kolegi se veliko pogosteje selijo v Evropo in ZDA. IN Južna Koreja balet je star komaj okoli 50 let, podjetje Universal Ballet (največje baletno podjetje v Južni Koreji s sedežem v Seulu – ur.), kjer zdaj delam, pa je staro le 33 let. Poleg nje ima država tudi Korejski nacionalni balet, kjer lahko delajo samo Korejci. Brez diskriminacije: podobna podjetja obstajajo v drugih državah, na primer v Franciji. Tam so tudi samo francoski plesalci.

- Zakaj ste se odločili zapustiti Mariinsky Theatre?

Vse se je začelo, ko se je moj kolega zaposlil v Universal Balletu. Nekega dne sem jo vprašal, ali tam potrebujejo plesalce. Podjetju sem poslal posnetek svojih nastopov in kmalu so me poklicali v službo. Takoj sem privolil, saj sem si že dolgo želel spremeniti svoje baletno življenje boljša stran. In družba Universal Ballet ima zelo bogat repertoar: nekaj je za plesati.

Težava je v tem, da v Mariinskem gledališču na ta trenutek več pozornosti posveča operi in glasbi kot baletu, ki je, kot kaže, pozabljen. Sprva je Mariinsko gledališče še vedno uprizarjalo nove predstave in vabilo koreografe, tudi tuje. Potem pa se je vse to nekako postopoma ustavilo.

Zadnji od ikoničnih koreografov je prišel pred dvema letoma, Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Ameriškega baletnega gledališča – ur.), ki je v Mariinskem gledališču postavil balet Concerto DSCH na glasbo Dmitrija Šostakoviča. Dolgo časa sem plesala v istih klasičnih produkcijah. Želela pa sem si tudi nov repertoar, moderno koreografijo.

Če pa imamo čudovite klasike - "Hrestač", "Bakhchisarai Fountain", " Labodje jezero", torej morda moderna koreografija in ni potrebno?

Brez novih predstav ne bo razvoja gledališča in umetnikov. Ljudje v tujini to razumejo. Na primer, v Južni Koreji smo pred kratkim plesali "Little Death" Jirija Kyliana (češki plesalec in koreograf - ur.). to moderna klasika, ki ga predvajajo v kinematografih v številnih državah po svetu. Ampak iz neznanega razloga ne v Mariinskem gledališču. In tukaj je med drugim balet "Romeo in Julija" v postavitvi Kennetha MacMillana (britanski koreograf, vodja Kraljevega baleta v letih 1970–1977 - ur.), "Evgenij Onjegin" Johna Neumeierja (koreograf, vodja Hamburški balet od leta 1973. - Ur.), In the Middle, Somewhat Elevated ("Na sredini se je nekaj dvignilo") Williama Forsytha (ameriški koreograf, njegova baletna skupina "Forsyth Company" se ukvarja z eksperimenti na tem področju sodobni ples. - ur.).

Tovarna Gergiev

- Ali postajamo baletna provinca?

Tega ne bi rekel. Samo Mariinski teater se spreminja v nekakšno tovarno. Tam ima lahko umetnik 30–35 baletnih predstav na mesec. Na primer, včasih sem moral nastopati tudi dvakrat na dan. Sprva so ljudje, ko so mesec dni vnaprej odprli tako intenziven plakat, naredili presenečene okrogle oči. Ampak človek se vsega navadi. Tako smo se sčasoma navadili. Vsak dan so delali, šli na oder, izvajali, kar so morali. Nihče pa ni imel dovolj časa in energije, da bi pripravljal nove predstave, saj je treba vaditi tudi stare stvari, repertoar, ki je trenutno na sporedu. Mnogi baletniki so odšli prav zaradi tega rutinskega, monotonega dela.

Pri nas je 6-7 predstav na mesec. In na vsakega se skrbno pripravimo, saj nam čas dopušča. Na primer, pred kratkim smo plesali sodoben program in od vsakega tujega koreografa (čigar predstave so bile vključene v ta program - ur.) je prišel pomočnik, s katerim smo delali skupaj: razložil je nekatere nianse in podrobnosti. Od januarja, odkar sem tukaj, sem prejel že toliko čustev in toliko plesal!

- Zakaj mislite, da ima Mariinsky Theatre tak tekoči trak?

Samo oseba, ki je na čelu gledališča (Valerij Gergiev - ur.), je ista. Je zelo učinkovit. Nekega dne je v Moskvi na sestanku, tri ure pozneje odleti v München, da bi dirigiral simfonični orkester, čez pet ur pa spet v Moskvi na sprejemu. Očitno se je odločil, da mora njegovo gledališče delovati zelo aktivno. Seveda to ni slabo. Toda včasih sem se počutil kot rudar v Mariinskem gledališču: delal sem od jutra do večera. Na primer, od doma je pogosto odhajal ob 10. uri in se vračal ob polnoči. Seveda je bilo zelo težko. Po drugi strani pa ima vsako gledališče na svetu svoje težave.

"Tu se ne bojijo severnokorejskih bomb"

Kako so vas sprejeli soplesalci v Južni Koreji? Je bilo kaj povečanega zanimanja za vas, saj ste iz Mariinskega gledališča?

Kakšnega posebnega navdušenja nisem opazil. Morda zgodnejši Evropejci baletni svet Koreja je bila novost, zdaj pa so nas vsi že dolgo navajeni. Na primer, v Universal Balletu je bila približno polovica vseh plesalcev iz Evrope. Obstajajo tudi Američani. Mimogrede, v korejskem baletu je veliko vzetega iz ruskega baleta. Zlasti tukaj je veliko produkcij Mariinskega gledališča. Zato mi je tukaj zelo enostavno: tako kot sem plesal "Hrestača" ali "Don Kihota" v Mariinskem gledališču, plešem tukaj.

- Kakšne pogoje ponujajo Korejci našim plesalcem?

Pogoji so zelo dobri, v tem pogledu so super. Na primer, takoj sem dobil stanovanje - majhno stanovanje, dobro plačo, ki je bila večkrat višja kot v Sankt Peterburgu (vendar so cene tukaj višje), in zdravstveno zavarovanje. Mimogrede, v Mariinskem gledališču so to naredili tudi za baletne plesalce. Na primer, pred nekaj leti sem imel z njim operacijo kolena.

- Je konkurenca v baletnem svetu večja v Rusiji ali Južni Koreji?

Konkurenca je povsod, brez nje preprosto ne morete rasti. Je pa primerna in zdrava. Ne v Sankt Peterburgu ne v Seulu nisem čutil postrani pogledov ali pogovorov za hrbtom. A tudi če kaj rečejo o meni, sem tako zatopljen v delo, da tega ne opazim. Na splošno so zgodbe o razbitem steklu v špicah in zamazanih oblekah mit. V svoji celotni baletni karieri se s tem še nisem srečal. In še nikoli nisem slišal za to. Brez nastavitev.

- Azija je popolnoma drugačen svet. Na kaj se je bilo v Južni Koreji najtežje privaditi?

Ko so kolegi v Mariinskem gledališču izvedeli za moj odhod, so rekli, da mi bo psihično zelo težko živeti tam. Toda v Seulu sem bil tako potopljen v svoj poklic, da nisem čutil popolnoma ničesar. Samo plešem brez te dirke v Sankt Peterburgu in se počutim popolnoma srečnega. Razen če se morate naučiti jezika. Toda v Koreji lahko živite brez tega. Dejstvo je, da so domačini zelo prijazni. Ko se enkrat izgubiš v podzemni ali na ulici, takoj pridejo gor in angleški jezik Ponudijo pomoč, vprašajo, kam naj grem.

- Kako z njimi ravnajo tam? Severna Koreja? Ali čutite napetost zaradi tako težkega soseda?

št. Zdi se mi, da nihče niti ne razmišlja o tem in se ne boji korejskih bomb. Tukaj je vse zelo mirno in zdi se, kot da se nič ne dogaja. Ni terorističnih napadov, nobenih katastrof ali celo večjih škandalov. Toda kljub temu, da je tukaj tako udobno, še vedno pogrešam Sankt Peterburg, svojo družino in Mariinsky Theatre. To gledališče mi je res veliko dalo. Tam sem se učil, nabiral izkušnje, oblikoval svoj okus, tam sem plesal. In to mi bo za vedno ostalo v spominu.

Objave v rubriki Gledališča

Moderne ruske balerine. Top 5

Predlaganih pet vodilnih balerin vključuje umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in nato v kulturi hitro spreminjale. Baletno gledališče je postalo bolj odprto zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatne lastnosti na Zahodu in hkrati bolj zahtevna glede izvajalskih sposobnosti.

Ta kratek seznam zvezd nove generacije se odpre z Ulyano Lopatkino, ki je prišla v Mariinsky Theatre leta 1991 in zdaj skoraj končuje svojo kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena od mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih kdaj drugič.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo »stilska ikona« ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, prava »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina » Umirajoči labod« Camilla Saint-Saënsa. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih baletnih učencev pa poskuša obvladati obrt in razvozlati skrivnost preobrazbe. Prefinjen in čuten Labod je Ulyana in dolgo časa, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin 1990–2000, bo Odetta-Lopatkina očarala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali "stilska ikona" brez njenega prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, prežeto s kulturo ruskega cesarskega baleta, je obvladalo Mariinsko gledališče, ko je bila Lopatkina na samem vrhuncu. poklicna pot (1999–2010). Njene najboljše vloge, in sicer vloge, ne vloge, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti kompozicije brez zapletov, so bila solistična dela v "Diamantih", "Klavirskem koncertu št. 2", "Tema in variacije" na glasbo Petra Čajkovskega, "Valček". ” avtorja Mauricea Ravela. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in na podlagi rezultatov sodelovanja s sodobnimi koreografi bo mnogim dala prednost.

Ulyana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"

Dokumentarec"Ulyana Lopatkina ali Ples ob delavnikih in praznikih"

Diana Vishneva

Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenke legendarne Ljudmile Kovaleve Diane Vishneva (rojena leta 1976), v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovanja ogromnega, a povsem različne možnosti drug drugega. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasni, graciozni Labod, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, je Vishneva opravljala funkcijo boginje vetra. Ker še ni diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinsky Kitri - glavna oseba v Don Kihotu, nekaj mesecev kasneje je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinskega gledališča, čeprav morajo mnogi čakati na 30 ali več let, da napredujejo v ta status. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. Višneva je v poznih devetdesetih upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala pa je tudi najbolj graciozna Manon Lescaut v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih je vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Aleksej Ratmanski, Angelen Preljocaj, začela nastopati v tujini kot gostujoča etoile (»baletna zvezda«). ). Zdaj Vishneva pogosto sodeluje v lastnih projektih in zase naroča balete pri slavnih koreografih (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Višneva je požela izjemen uspeh v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka "Apartma" (2013) in v predstavi Johna Neumeierja "Tatjana", ki temelji na "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork novembrskega festivala sodobnega plesa Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.

Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlajša izmed treh slavnih punc akademije A. Vaganova iz 90. let, Svetlana Zakharova (rojena l. 1979), je v hipu dohitela svoje tekmice in jih na nek način tudi presegla ter se obnašala kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semjonova in Galina Ulanova, "Služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za seboj je imela študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moisejevo, zvezdo Kirovskega baleta 70. let, in velikanski uspeh. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila na eni strani interpretacija junakinj v starodavnih baletih Mariusa Petipaja, ki jih je obnovil Sergej Viharev, in solistk v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov na drugi strani. Glede na naravne podatke in " Tehnične specifikacije»Zaharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču in nato v Bolšoj, temveč se je uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. Najpomembnejša baletna hiša v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudila stalno pogodbo. Zakharova je nekoč priznala, da je plesala Labodje jezero, La Bayadère in Trnuljčico v vseh možnih odrskih različicah od Hamburga do Pariza in Milana. V Bolšoj teatru je kmalu po selitvi Zaharove v Moskvo John Neumeier postavil svoj programski balet Sen kresne noči, balerina pa je v njem zablestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije ob Oberonu Nikolaja Ciskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Dame s kamelijami Neumeierja v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove "Pepelke", leta 2015 pa je nastopila v vlogi princese Mary v "Junaku našega časa".

Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"

Marija Aleksandrova

V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlo zamudo: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gracheva, Galina Stepanenko - končale svoj čas s plesom. V baletih z njihovo udeležbo je bila Aleksandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - v stranskih vlogah, vendar je bila ona tista, ki je prejela vse eksperimentalne premiere gledališča. Ne še mlada balerina kritiki so videli balet Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski"; kmalu je interpretirala Katarino II v baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana in debitirala v glavnih vlogah takih baletov, kot so "Sleeping Beauty", "Raymonda". ", Legenda o ljubezni", je potrpežljivo čakala leta.

Leto 2003 je postalo usodno, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bila pomembna predstava, ki je odprla pot novi koreografiji (brez špic, brez klasične položaje) v Bolšoj teatru, Alexandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je uspeh ponovila še v enem Shakespearovem baletu - Ukroteni goropadki v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa jo je izbral za vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela izkoristiti prisilno čakanje, da je izpilila dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igralstvo, ne usahne in Alexandrova je vedno na preži.

Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (rojena 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala, da bi se kdo upokojil, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubila v težkih baletih Williama Forsytheja (na primer »Približna sonata«). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali poskušali, a se s tem niso mogli spopasti, toda Tereškina je uspela in uspeva v absolutno vsem. Njena glavna prednost je bilo brezhibno obvladovanje tehnike, k čemur sta pripomogla vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini - Ljubov Kunakove. Nenavadno je, da se je Tereškina za razliko od Aleksandrove, ki je šla v pravo dramo, ki je mogoča le na baletnem odru, "osredotočila" na izboljšanje tehnike in povzdignila v kult zmagoslavno brezzapletnost. Njen najljubši zaplet, ki ga vedno igra na odru, raste iz občutka za obliko.

Dokumentarni film “The Royal Box. Viktorija Tereškina"

Začel je častni umetnik RSFSR Vladimir KINYAEV ustvarjalna dejavnost v operni hiši Doneck (1965). Istega leta je bila pevka na natečaju sprejeta v gledališče Kirov.
Močan, uglajen dramski bariton s čudovitim žametnim tonom, igralski talent in zanimive scenske rešitve vlogah, ki jih je izvajal, so umetniku kmalu prinesle simpatije občinstva. Vloge Rigoletta, Escamilla, Amonasra in grofa di Luna, ki jih igra, so prežete z iskrenostjo in močno dramatiko. Pevka je še posebej ustvarjalno prepričljiva v glavnih vlogah ruskega klasičnega repertoarja, kot so Demon, Mazepa, knez Igor (glej fotografijo), Grjaznoj, princ v Čarovnici. Eno umetnikovih zadnjih uspešnih del je vloga carja Borisa v operi "Boris Godunov".
Zanimivo in pestro koncertni program V. Kinyaev, vključno z obema opernima arijama in stare romance, ljudske pesmi.
Kinjajev je večkrat uspešno nastopal v opernih predstavah in koncertih na odrih doma in v tujini (Francija, Švica, Vzhodna Nemčija, Poljska, Jugoslavija itd.).

Ljudska umetnica RSFSR Galina KOVALEVA upravičeno zavzema eno vodilnih mest v sovjetski operni scenski umetnosti. Briljanten lirično-koloraturni sopran srebrnega tona, čudovit vokal in igrati, ekspresivne fraze, subtilnost in bogastvo odtenkov, dramski talent odlikujejo pevčev stil izvajanja.
Študentka Saratovskega konservatorija (1959) je Kovaleva leta 1960 debitirala na leningrajskem odru. Celoten repertoar obsega vloge Ljudmile, Antonide, Marfe, Violette, Gilde (glej sliko), Rosine, Michaele, Margarite in drugih. Eden nedavnih ustvarjalnih uspehov Kovaleve je vloga Lucie di Lammermoor, ki jo izvaja z neverjetnim občutkom za slog, briljantno, svobodno in dramatično. V operi Il Trovatore je poustvarila očarljivo podobo Leonore.
Pevkin koncertni repertoar je obsežen in zanimiv. Je zmagovalka mednarodnega pevskega tekmovanja v Toulousu (1962), nagrajenka mednarodnih tekmovanj v Sofiji (1961) in Montrealu (1967). Kovaleva je nastopala v predstavah in koncertih v Franciji, Češkoslovaški, Bolgariji, na Japonskem in v drugih državah.

Eden od izjemnih mojstrov Sovjetske zveze operna hiša Ljudski umetnik ZSSR Boris SHTOKOLOV je pevec redkega šarma in bogatega umetniškega talenta.
Lep, globok in mehak bas, čustvenost, iskrenost, iskrenost prispevajo k umetnikovemu uspešnemu razkritju umetniška podoba. Za Štokolova je značilno vedoželjno ustvarjalno iskanje.
Boris je prišel v gledališče Kirov leta 1959 iz Sverdlovske opere. Odlične vokalne sposobnosti in igralski talent so mu pomagali utelešiti številne svetle, nepozabne podobe, vključno z Ivanom Susaninom, Ruslanom, Demonom, Greminom, Dositejem, Mefistofelom, Don Basiliom in drugimi. Štokolov talent se je najbolj razkril v dveh vlogah, zelo različnih: v operi "Boris Godunov" (glej fotografijo) slika impresivno podobo carja Borisa; Iskreno in duševno poje vlogo sovjetskega vojaka Andreja Sokolova v operi »Usoda človeka«, pri ustvarjanju katere je umetnik neposredno sodeloval.
Štokolov je večkrat nastopil na opernih odrih Avstrije, Madžarske, Nemške demokratične republike, Finske, Kanade, Španije in drugih držav. Dejavnosti pevke niso omejene na operni oder. Pogosto nastopa na koncertih in navdušuje poslušalce s čudovitimi izvedbami arij, romanc, ljudske pesmi.
Štokolov je nagrajenec vokalnih tekmovanj na svetovnih festivalih mladine in študentov v Moskvi (1957) in na Dunaju (1959).

Posebnosti izvajalskega sloga zaslužene umetnice RSFSR Irine BOGACHEVE so čustvenost, dramatična ekspresivnost; Blizu so ji močni, svetli, globoki liki. Pevka ima lep mezzosopran glas širokega razpona. Na odru Kirovskega gledališča, kjer nastopa od leta 1963, po diplomi na konservatoriju v Leningradu, izvaja umetnica številne glavne vloge v repertoarju, kot so Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (glej fotografijo), Lyubasha , Ulrika in drugi. Bogacheva je eden od ustvarjalcev vloge Aksinye v " Tiho Don" Pomemben dogodek v pevčevem življenju je bilo tudi delo pri ustvarjanju podobe komisarja v operi »Optimistična tragedija«. Pevec vodi velik koncertne dejavnosti. Je nagrajenka Vsezveznega pevskega tekmovanja Glinka (1962), zmagovalka mednarodnega pevskega tekmovanja v Riu de Janeiru (1967). Bogačeva je uspešno zaključila svoje ustvarjalno delo v milanski operni hiši "La Scala" (1968-1970), sodelovala pri koncertih in predstavah slavnega gledališča.

Ljudska umetnica RSFSR Rimma BARINOVA je študentka Moskovskega konservatorija. IN operna skupina Leta 1954 se je pridružila gledališču Kirov. Pevkina dela zaznamujejo vokalno mojstrstvo, psihološka ostrina in dramska izraznost.
Lastnica zvenečega mezzosopranista je z leti postala izvajalka cele galerije odrskih podob. Njen repertoar vključuje Joanno, Lyubasha, Martho, Ortrud v operi "Lozngrin" (glej sliko), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla v "Force of Destiny", Natela v "Abesaloms and Eteri" in številne druge vodilne in solistične vloge.
Na Svetovnem festivalu mladine in študentov v Berlinu leta 1951 je Barinova osvojila naziv nagrajenke.

Častni umetnik RSFSR Vladimir MOROZOV je ustvarjalec številnih vokalnih in odrskih podob v novih sovjetskih operah. Andrej Sokolov v "Usodi človeka", Vodja v "Optimistični tragediji" (glej sliko), Andrej v operi "Oktober", Grigorij v "Tihem Donu" - to ni popoln seznam pevčevih del med njegovim delovanjem na na odru Kirovskega gledališča, kjer je začel nastopati leta 1959. Umetnikov klasični repertoar ni nič manj obsežen - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza in številne druge stranke.
Močan, izrazit bas, odlična odrska predstava in spretnost so Morozova postavili med vodilne soliste opere.

Ljudska umetnica RSFSR Valentina MAKSIMOVA na odru gledališča nastopa že več kot dve desetletji. Pevka je leta 1950 diplomirala na Leningradskem konservatoriju in bila takoj sprejeta kot solistka opere.
Posebnost Maximove je njen lahkoten koloraturni sopran s čudovitim tembrom, popolna vokalna tehnika in igralske sposobnosti. V letih dela v gledališču je umetnik izvedel številne glavne vloge, med njimi Antonida, Lyudmila, Violetta, Marfa, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("Zaroka v samostanu", glej fotografijo) in drugi. Maksimova veliko pozornosti posveča komornemu repertoarju. Je nagrajenka pevskega tekmovanja Svetovnega festivala mladine in študentov v Berlinu (1951).

Častni umetnik RSFSR Matvey GAVRILKIN je na gledališkem odru utelesil številne zanimive like. Med številnimi vodilnimi vlogi repertoarja, ki jih izvaja umetnik, so Herman (glej fotografijo), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golicin, Pretender, Šujski, Peter Grimes, Vladimir Igorevič, Masalski (Oktober), Aleksej (Optimistična tragedija) in drugi. Po diplomi na Sverdlovskem konservatoriju leta 1951 je pevec najprej nastopil v Permski operni hiši, leta 1956 pa je uspešno debitiral na odru Kirovskega gledališča. Hvaležne vokalne in odrske sposobnosti, liričen in dramatičen tenor s svetlim tembrom, temperament, vokalne in igralske sposobnosti so prispevale k napredovanju umetnika med vodilne operne soliste.

Tatjana v operi "Evgenij Onjegin", Michaela v "Carmen", Pamina v "Čarobni piščali" (glej sliko), Margarita v "Faustu", Amelia v "Balu v maskah", Aida, Yaroslavna v "Knezu Igorju" , Tanya v "Dubrovsky", Lisa v "The Queen of Spades", Elsa v "Lohengrin" - to so glavna dela operne solistke Ona GLINSKAITE. Mlada pevka je leta 1965 diplomirala na Leningradskem konservatoriju in bila takoj sprejeta v gledališko skupino.
Umetnica je obdarjena s čudovitim, bogatim tembrom, prožnim in močnim lirično-dramatičnim sopranom širokega razpona.
Umetnost, odrska prezenca in vokalna tehnika so pripomogli k uspehu pevke. Njen koncertni repertoar obsega široko klasično in sodobno glasbo. vokalna glasba.

Repertoar zasluženega umetnika RSFSR Vladimirja KRAVCOVA priča o širini njegovega igralskega razpona in vokalne spretnosti. Lensky, Faust (glej sliko), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey v »Optimistični tragediji« - to so njegova glavna dela.
Kravcov, diplomant moskovskega konservatorija, je leta 1958 prišel v gledališče Kirov iz skupine gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. Svetel, iskren liričen tenor s čudovitim tembrom, željo po razkritju skozi vokalno ekspresivnost notranji svet njegov junak - to so glavne značilnosti umetnikove ustvarjalne podobe.

Častni umetnik RSFSR Igor NAVOLOŠNIKOV, diplomant Uralskega konservatorija (1958), je še vedno nastopal na odru Sverdlovske operne hiše, zapel številne glavne vloge. Ko je leta 1963 postal solist Kirovskega gledališča, je pevec razširil svoj repertoar. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (glej sliko), Monterone, Sarastro - to so njegove glavne vloge.
Visok, mehak bas enakomernega razpona, vokalno mojstrstvo ter želja po globoki in resnični izvedbi odrskega koncepta so umetniku pomagali zasedti mesto enega ali vodilnih solistov opere. Navološnikov je zmagovalec Vsezveznega tekmovanja pevcev Musorgski (1964).

Operni solist Mihail EGOROV, diplomant Moskovskega konservatorija (1964), je bil leta 1965 povabljen v skupino Kirovskega gledališča. zadaj kratek čas umetnik je postal izvajalec številnih glavnih vlog: Lensky (glej sliko), Vladimir Igorevič, Lykov, Guidon, Norec, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar v Lucii di Lammermoor, Tamino v Čarobni piščali, Vladislav v "Gunyadi Laszlo" in drugi.
Egorov ima svež lirično-dramatični tenor, umetniški temperament, muzikalnost in sijajen odrski talent. Umetnik veliko nastopa na koncertih. Njegov obsežen repertoar vključuje klasike, ljudske pesmi, dela sovjetskih in tujih skladateljev.

Ustvarjalna pot izjemne sovjetske balerine, ljudske umetnice ZSSR Irine KOLPAKOVE se je začela leta 1951. Z leti je plesalkina spretnost dosegla sijaj in si prislužila zasluženo slavo po vsem svetu. Ples Kolpakove očara z lahkotnostjo, plastičnostjo in odprtim vzorcem. Podobe, ki jih je ustvarila, so globoko pristne, lirične in nenavadno duševne.
Umetnikov repertoar je raznolik: Giselle, Raymonda, Pepelka, Aurora (glej fotografijo), Juliet, Maria in številne druge vloge. Kolpakova je bila prva ustvarjalka glavnih vlog v številnih sovjetskih produkcijah. Odrske podobe Katerine (Kamnita roža), Širin (Legenda o ljubezni), Njegova ljubljena (Obrega upanja), Ala (Skitska suita), Eva (Stvarjenje sveta), Snežna deklica (Koreografske miniature), osrednje vloge koreografiral zanjo edinstveno izviren in sodoben ustvarjalni večer enodejank »Dva« in »Romeo in Julija«.
Kolpakova je nagrajenka baletnih tekmovanj na svetovnih festivalih mladine in študentov v Berlinu (1951) in na Dunaju (1959). Na mednarodnem plesnem festivalu v Parizu (1965) je zmagala zlata medalja.

Ljudski umetnik RSFSR Jurij SOLOVIEV v svoji umetnosti združuje popolnost klasične tehnike z navdahnjeno figurativno ekspresivnostjo. Njegov ples navdušuje z izjemnim poletom, dinamiko in plastičnostjo.
Umetnikova ustvarjalna pot se je začela leta 1958. Njegov repertoar je zelo raznolik. Z veliko spretnostjo opravlja vloge Siegfrieda, Desiree, Modre ptice, Alberta, Solorja, Frondosa, Ferkhada, Danile, Ali-batyrja, princa v "Pepelki" (glej sliko), Boga v "Ustvarjenju sveta" , glavne vloge v enodejankah "Dva" in "Oresteja". Umetnik je igral princa Désiréja v filmu-baletu "Sleeping Beauty".
Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov na Dunaju (1959) in na Mednarodnem plesnem festivalu v Parizu (1965) je umetnik osvojil naziv najboljšega plesalca. Leta 1963 je v Parizu »kozmični Jurij« - kot so ga ocenjevalci tujih časopisov poimenovali zaradi njegovega lahkotnega, zračnega skoka - prejel diplomo Nijinskega in naziv najboljšega plesalca na svetu.

Mladi baletni solist Mikhail BARYSHNIKOV, ki je začel plesati na odru gledališča leta 1967, hitro pridobiva priznanje za svojo muzikalnost, plastično občutljivost, natančnost in gracioznost gibov, ekspresijo in polet plesa, virtuoznost klasične tehnike.
Barišnikov je zmagovalec Mednarodnega tekmovanja mladih baletnih plesalcev v Varni (1966). Leta 1969 je prejel zlato medaljo in naziv nagrajenca Mednarodni festival ples v Moskvi.
Umetnik nastopa v vlogah Desiree, Modre ptice, Bazilija (glej fotografijo), Alberta, Mercutia, v koreografskih miniaturah Vestris, Večna pomlad itd. Med njegovimi zadnjimi ustvarjalnimi uspehi so vloge romantično čistega Hamleta in temperamentnega, pogumni Adam v Stvarjenju sveta"

Uprizoritvene umetnosti Ljudski umetnik Za RSFSR Sergeja VIKULOVA so značilni poezija, polet in popolna tehnika klasičnega plesa. Ko ste začeli svojo ustvarjalna pot leta 1956 je umetnik postopoma postal izvajalec številnih vodilnih vlog in prejel široko priznanje.
Repertoar plesalke je zelo raznolik. Princ Desiree in modra ptica, Siegfried (glej sliko), Albert. Solor, princ v Pepelki, Vaclav, Paris in Mercutio, Jean de Brien - vse te virtuozne vloge Vnkulov navdihuje z notranjo vsebino in globino občutkov.
Leta 1964 je Vikulov postal zmagovalec mednarodnega tekmovanja mladih baletnih umetnikov v Varni, leta 1965 pa je v Parizu prejel naziv najboljšega plesalca na svetu in diplomo po imenu Nižinski.

Značilnosti izvajalskega sloga ljudske umetnice RSFSR Kalerie FEDICHEVA so temperament, ekspresija in romantična vznesenost. Njen ples je gibčen, velik in tehnično dovršen. Umetnica s svojo značilno svetlostjo in izvirnostjo opravlja vloge Raymonde, Laurencia (glej fotografijo), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, gospodarica bakrene gore, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Jezna, Gertruda, Hudič in drugi.
Posebnost Fedicheve nadarjenosti je njeno neumorno ustvarjalno iskanje. Klitemnestra v enodejanki Oresteja, uprizorjeni za njen ustvarjalni večer, je ena njenih najboljših vlog. Fedicheva je nagrajenka Svetovnega festivala mladine in študentov v Helsinkih (1962).

Umetnost ljudske umetnice RSFSR Ninelle KURGAPKINE je vesela in čustvena. Njen ples zaznamujejo lahkotnost, sijaj, hitrost, brezhibni gibi in virtuozna klasična tehnika. Zanjo ni značilna pesniška zasanjanost, psihološka kompleksnost, njen element je dinamični alegro. Umetnik je še posebej uspešen v glavnih vlogah, napolnjenih z duhovno jasnostjo, kar prekipeva od navdušenja in zabave. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (glej sliko), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne v "The Flames of Paris" - to je nekaj njenih del. Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov v Bukarešti (1953) je Kurgapkina prejela zlato medaljo.

Liki so močni, celostni, učinkoviti, predstave ostre dramske intenzivnosti so si blizu ustvarjalna individualnostČastna umetnica RSFSR Olga MOISEEVA. Njen ples je ekspresiven, čustveno nabit, zaznamovan z duhovnostjo in izvirnostjo izvajalskega stila.
Umetnikov repertoar vključuje vloge Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari v "The Path of Thunder" (glej fotografijo) in druge. Moiseeva je eden od ustvarjalcev podob Mekhmene-Banu v "Legendi o ljubezni" in Gertrude v "Hamletu". Leta 1951 je umetnik postal zmagovalec baletnega tekmovanja na Svetovnem festivalu mladine in študentov v Berlinu.

Prisrčnost in spontanost, sijaj in klasična popolnost plastičnosti - to so značilnosti, ki opredeljujejo izvajalski slog ljudske umetnice RSFSR Alle SIZOVE.
Med podobami, ki jih umetnik uteleša na gledališkem odru (od leta 1958), so Aurora, Giselle, Sylphide (glej sliko), Kitri, Katerina, Pepelka, Maria, Julija, Ofelija in drugi.
Igralka je igrala vlogo Aurore v filmu-baletu "Sleeping Beauty". Na baletnem tekmovanju Svetovnega festivala mladine in študentov na Dunaju (1959) in Mednarodnem tekmovanju mladih baletnih umetnikov v Varni (1964) je Sizova osvojila zlato medaljo. Leta 1964 je v Parizu prejela častno diplomo po Ani Pavlovi.

Odrska kariera zaslužene umetnice RSFSR in Dagestanske avtonomne sovjetske socialistične republike, nagrajenke državne nagrade RSFSR Gabriele Komleve se je začela leta 1957.
Velika muzikalnost, virtuoz klasična tehnika, lahkotnost, natančnost in popolnost plesa so umetniku pomagali poustvariti številne svetle plastične podobe: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Pepelka, Gospodarica bakrene gore, Pannochka, Ofelija in drugi. Pri izvajanju teh zelo različnih vlog je umetnik dosegel prepričljive odrske podobe brezhibne spretnosti in briljantnosti. Velik ustvarjalni uspeh Komleve je močna in resnična podoba pogumne gorske deklice Asiyat, ki jo je ustvarila v baletu "Mountain Woman" (glej fotografijo).
Komleva je prejela naziv nagrajenca Mednarodnega tekmovanja mladih baletnih umetnikov v Varni (1966).

Eden najboljših karakternih plesalcev baletna skupinaČastna umetnica RSFSR Irina GENSLER v svojem značilnem plesu temperamentno in resnično razkriva psihološke značilnosti podobe, njen dramatičen zvok.
Med umetničinimi številnimi deli, v katerih se je jasno pokazal njen edinstven talent, so madžarska in Španski ples v Labodjem jezeru, Tsygansky in Mercedes v Don Kihotu, Hindu v Bayadère, Madžar in Panaderos v Raymondu, Mazurka v Pepelki, Lezginka v Planinki, vloge Tereze v Plamenu Pariza«, Gaditanekoy dekleta v »Spartacus«, Matchmakers v »Shural«, Fanny v »Path of Thunder«, »Spanish Miniatures« (glej sliko), koreografske miniature »Kumushki«, »Troika« in mnoge druge.
Gensler je pionir svetle, dinamične odrske podobe Mladega Cigana v Kamnitem cvetu.

Velikodušnost domišljije, dramski izraz in notranja polnost, visoka tehnika klasičnega in karakternega plesa opredeljujejo ustvarjalno osebnost baletnega solista Anatolija GRIDINE.
Plesalka na gledališkem odru nastopa od leta 1952. Nastopil je v številnih glavnih in solističnih vlogah repertoarja, med njimi Rothbart (Labodje jezero), Vila Carabosse (Tnuljčica), Hans (Giselle), Gamache in Espada (Don Kihot), Pierrot (Karneval), Drosselmeyer (Hrestač), Poveljnik in Mengo (Laurencia), Giray (Bakhchisarai Fountain), Tybalt (Romeo in Julija), Crase (Spartacus), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), koreografske miniature “Trojka” in “ Močnejši od smrti" ", "Španske miniature" (glej sliko).
Podobe Severjana za "Kamnito rožo" in vezirja iz "Legende o ljubezni", ki jih je ustvaril Gridin, so med najzanimivejšimi vlogami sovjetskega baletnega gledališča.

Plastične podobe, ki jih je ustvaril častni umetnik RSFSR Anatolij SAPOGOV, imajo posebno izrazno moč. Klasična dovršenost forme, virtuoznost, jasen plesni vzorec se v njih združujejo z velikim temperamentom in igralsko izvirnostjo.
Sapogov je leta 1949 debitiral na gledališkem odru. Tu je ustvaril vrsto raznolikih, nepozabnih podob. Shurale, vila Carabosse, Nurali, Mako, kralj pošasti, Ali v "Gorki", Agamemnon v "Oresteji", Klavdij v "Hamletu", karakterni plesi v baletih "Labodje jezero", "Don Kihot", "Raymonda", "La Bayadère", "Laurencia" - to je nepopoln seznam umetnikovih del. Vlogi mladega Cigana v "Kamniti roži" in neznanca v "Legendi o ljubezni" (glej fotografijo), ki ju je ustvaril Sapogov, sta najbolj zanimiva v umetnikovem delu v smislu globine in ekspresivnosti ter zavzemata posebno pozornost. mesto v sovjetskem baletnem gledališču.

Milost, eleganca, živahnost in milino značilnega plesa v kombinaciji s strogo klasično obliko in subtilnim občutkom za slog - to so značilnosti izvajalskega sloga zaslužene umetnice RSFSR Olge ZABOTKINE.
Na odru gledališča, kjer plesalka nastopa od leta 1953, je ena vodilnih izvajalk karakternih plesov v baletih Labodje jezero (glej fotografijo), Raymonda, Hrestač, Laurencia. , »Pepelka«, »Bronasti jezdec«, »Gorska žena«, »Bakhchisarai Fountain« in mnogi drugi, vloge Mercedes in Ulične plesalke v »Don Kihotu«, Barvanke v »Poti groma«, Young Gypsy v "Stone Flower", Aisha v "Gayane" in drugi. Zabotkina je igrala v filmih "Dva kapitana" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Kraljica mati) in "Cheryomushki" (Lida). Je nagrajenka Svetovnega festivala mladine in študentov v Bukarešti (1953).

Častni umetnik RSFSR Konstantin RASSADIN, svetel, karakteren plesalec širokega spektra, je začel svojo ustvarjalno dejavnost na gledališkem odru leta 1956. Umetnik s svojim značilnim temperamentom in ekspresivnostjo igra številne značilne vloge v klasičnih in sovjetskih predstavah: Espada, Nurali, Mengo, Šurale, Severjan v "Kamniti roži", Neznanec v "Legendi o ljubezni", Mako v "Poti". groma", značilni plesi v baletih "Labodje jezero" (glej sliko), "Raymonda", "Pepelka" in drugi. Rassadinov edinstveni igralski talent je našel še posebej živo izražanje pri ustvarjanju satiričnih, ostro grotesknih vlog - Polichinelle in Toady v "Koreografskih miniaturah", Prisypkin v baletu "Stenica".
Na vsezveznem tekmovanju v Moskvi (1969) je Rassadin prejel prvo nagrado za izvedbo ruske ljudske humoreske "Človek in hudič", ki jo je uprizoril.

Ko smo načrtovali gradivo o balerinah za majske praznike, nismo vedeli, da bo iz Nemčije prišla tako žalostna novica ... Danes, ko ves svet žaluje za legendo ruskega baleta Majo Plisecko, počastimo njen spomin in se spomnimo sodobnih solistov, ki bodo nikoli ne bodo zamenjali prima Bolšoj teatra, bodo pa dostojno nadaljevali zgodovino ruskega baleta.

Bolšoj teater je balerino Marijo Aleksandrovo obsul s pozornostjo od prvega srečanja. Prva nagrada, osvojena leta 1997 na Mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi, je postala vstopnica za takratnega študenta Moskovske državne akademije umetnosti v glavno skupino države. Že v prvi sezoni dela v Bolšoj, brez dolgega zamora, je balerina, še vedno v rangu kor de baletne plesalke, prejela svojo prvo solistično vlogo. In repertoar je rasel in se širil. Zanimivo dejstvo: leta 2010 je balerina kot prva ženska v zgodovini baleta odigrala naslovno vlogo v Petruški Stravinskega. Danes je Maria Alexandrova primabalerina Bolšoj.

Prelomnica v usodi ambiciozne balerine Svetlane Zakharove je bila druga nagrada na tekmovanju Vaganova-Prix za mlade plesalce in kasnejša ponudba za študentko. Diplomsko leto Akademija ruskega baleta poimenovana po. Vaganova. In Mariinsko gledališče je postalo resničnost v življenju balerine. Po diplomi na akademiji se je balerina pridružila skupini Mariinsky Theatre, po sezoni dela je prejela ponudbo, da postane solistka. Zgodovina odnosa Zakharove z Bolšoj se je začela leta 2003 s solističnim delom v "Giselle" (uredil V. Vasiljev). Leta 2009 je Zakharova presenetila občinstvo s premiero nenavadnega baleta E. Palmierija »Zakharova. Super igra". Bolšoj tega ni načrtoval, ampak ga je organizirala Zakharova, gledališče pa je poskus podprlo. Mimogrede, podobno izkušnjo uprizoritve v Bolšoj balet za edino balerino je že obstajala, a le enkrat: leta 1967 je Maja Plisetskaja blestela v Suiti Carmen.

Kaj naj rečem, tistim, ki delajo prve korake v baletu iz repertoarja Zakharove, se vrti in pojavi se zavist. Do danes ima v svoji karieri vse solistične vloge glavnih baletov - "Giselle", "Labodje jezero", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamanti" ...

Začetek baletne kariere Ulyane Lopatkine je bila vloga Odette v Labodjem jezeru, seveda v Mariinskem gledališču. Predstava je bila tako spretna, da je balerina kmalu prejela nagrado Golden Sofit za najboljši prvenec na peterburškem odru. Od leta 1995 je Lopatkina primabalerina Mariinskega gledališča. Repertoar spet vključuje znane naslove - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" itd. Toda geografija ni omejena na delo na enem odru. Lopatkina je osvojila glavne odre sveta: od Bolšoj teatra do NHK v Tokiu. Konec maja na odru Glasbeno gledališče njim. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko Lopatkina bosta nastopila v sodelovanju z "Zvezdami ruskega baleta" v počastitev obletnice Čajkovskega.

Konec marca je bilo ime Diane Vishneva, primabalerine Mariinskega gledališča od leta 1996, na ustih vseh. Bolšoj je gostil premiero predstave Grani, nominirane za zlato masko. Dogodek je živahen in razpravljiv. Balerina je dajala intervjuje, se šalila na vprašanja o svojem tesnem poznanstvu z Abramovičem in pokazala na svojega moža, ki jo povsod spremlja. Toda predstava se je končala in pot je bila določena za London, kjer sta Vishneva in Vodianova 10. aprila organizirala dobrodelni večer za fundacijo Naked Heart. Vishneva aktivno nastopa na najboljši prizori Evropa ne zavrača eksperimentalnih, nepričakovanih predlogov.

Balanchineovi "Diamanti" so bili omenjeni zgoraj. Jekaterina Šipulina, diplomantka Moskovske državne akademije za umetnost, blesti v "Smaragdih" in "Rubinih". In ne samo, seveda. Repertoar balerine vključuje glavne vloge v baletih, kot so Labodje jezero, Katedrala Notre Dame v Parizu«, »Lost Illusions«, »Cinderella«, »Giselle« ter sodelovanje z najboljšimi koreografi – Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, diplomantka Akademije za ruski balet poimenovana po. Vaganova je najprej postala primabalerina v Mariinskem gledališču, kjer je igrala La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princeso Auroro, Floro, Pepelko, Ondine ... Leta 2005 je balerina pridobila filmske izkušnje z igranjem v filmu Cedrica Klapischa »Lepotice«. ”. Leta 2012 se je pridružila skupini Bolšoj, kjer je kot primabalerina igrala solistične vloge v predstavah Don Kihot, Trnuljčica, Silfida, Giselle, Jevgenij Onjegin in Smaragdi.”