Usoda tistih, ki se niso podredili komunističnemu diktatu, je bila praviloma tragična. Najbolj nadarjeni predstavniki so umrli v koncentracijskih taboriščih in ječah NKVD Sovjetska kultura: O. Mandelstam, ki je napisal pesem »Živimo pod seboj, ne da bi čutili deželo ...«, I. Babel, ki je slikovito opisal dogodke državljanska vojna v delu "Prvi konj", režiser V. Meyerhold, novinar M. Koltsov. Samo 600 članov Zveze pisateljev je bilo zatrtih. Mnogi kulturniki, na primer pisatelj A. Platonov, umetniki P. Filonov, K. Malevič in drugi, so bili prikrajšani za objavo svojih knjig in razstavljanje slik. Mnoga izjemna dela, ustvarjena v teh letih, niso takoj dosegla bralca in gledalca. Šele leta 1966 je izšel roman M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita", v letih 1986-1988 "Mladoletno morje", "Jama" in "Chevengur" A. P. Platonova, leta 1987 je izšel "Requiem" A. A. Akhmatova.
Poti ideološke in politične samoodločbe ter življenjske usode mnogih umetnikov v tem prelomnem času niso bile lahke. Iz različnih razlogov in v različnih letih so veliki ruski talenti končali v tujini, kot so: I.A. Bunin, A.N. Tolstoj, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamjatin, F.I. Šaljapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin in drugi so pred drugimi spoznali nemožnost življenja in dela zunaj svoje domovine. Tolstoj, ki se je leta 1922 vrnil iz emigracije.
Velika vloga v umetniško življenje deželah igrali literarne in umetniške revije. Nove revije, kot so:
- "Novi svet",
- "Rdeče novice",
- "Mlada garda",
- "oktober",
- "Zvezda",
- "Tisk in revolucija."
Mnoga izjemna dela sovjetske literature so bila prvič objavljena na njihovih straneh, kritični članki, so potekale burne razprave. Povečala se je proizvodnja časopisov, revij in knjig. Poleg vsezveznih in republiških časopisov je skoraj vsako podjetje, tovarna, rudnik in državna kmetija izdala svoj velikonakladni ali stenski časopis. Knjige so bile objavljene v več kot 100 jezikih. Zgodila se je radioifikacija države. Radijsko oddajanje je izvajalo 82 postaj v 62 jezikih. V državi je bilo 4 milijone radijskih točk. Razvila se je mreža knjižnic in muzejev.
Do sredine tridesetih let so se pojavila nova dela. Izšel je roman M. Gorkyja "Življenje Klima Samgina" (1925-1936). Šolohov roman "Tihi Don" (1928-1940) govori o problemu človeka v revoluciji, njegovi usodi. Podoba Pavla Korčagina, junaka romana N. Ostrovskega "Kako se je kalilo jeklo" (1934), je postala simbol junaštva in moralne čistosti. Tema industrializacije se odraža v delih L. Leonova "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataeva "Čas naprej", I. Ehrenburga "Brez dihanja". Veliko del je bilo posvečenih nacionalni zgodovini. To so "Peter I" A. Tolstoja, "Smrt Vazir-Mukhtarja" Y. Tynyanova, drama M. Bulgakova "Kabala svetnikov" in " Zadnji dnevi” A.S. Puškin.
S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak so v svojem delu dali briljantne primere poezije. M. Zoshchenko, I. Ilf in E. Petrov so uspešno delovali v žanru satire. Dela S. Maršaka, A. Gajdarja, K. Čukovskega, B. Žitkova so postala klasika sovjetske otroške literature.
Razvijale so se kulturne vezi s tujino. S. Jesenin in V. Majakovski sta potovala v tujino. V tujini so bila objavljena dela M. Gorkega, V. Majakovskega, A. Tolstoja, V. Ivanova, K. Fedina, I. Ehrenburga, B. Pilnjaka, I. Babela. A. Tolstoj, B. Pasternak, M. Šolohov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Višnevski, A. Fadejev so sodelovali pri delu I. in II. svetovnega kongresa pisateljev v obrambo kulture leta 1935 v Parizu in leta 1937 v Valencii.
Nastale so številne gledališke skupine. Veliko vlogo pri razvoju gledališke umetnosti je igralo Bolšoj dramsko gledališče v Leningradu, katerega prvi umetniški vodja je bil A. Blok, gledališče poimenovano po. V. Meyerhold, gledališče poimenovano po. E. Vakhtangov, Moskovsko gledališče poimenovano po. Mossovet.
Sredi dvajsetih let se je pojavila sovjetska dramatika, ki je močno vplivala na razvoj gledališke umetnosti. Največji dogodki gledaliških sezon 1925-1927. jeklo "Nevihta" V. Bill-Belotserkovskega v gledališču. MGSPS, "Yarovaya Love" K. Treneva v Malem gledališču, "Zlom" B. Lavreneva v gledališču. E. Vakhtangov in v Bolšoj dramskem gledališču, "Oklepni vlak 14-69" V. Ivanova v Moskovskem umetniškem gledališču. Klasika je zasedla močno mesto v gledališkem repertoarju. Poskusi njenega novega branja so bili izvedeni kot akademska gledališča(»Toplo srce« A. Ostrovskega v Moskovskem umetniškem gledališču) in »levo« (»Gozd« A. Ostrovskega in »Generalni inšpektor« N. Gogolja v Gledališču V. Meyerholda).
Medtem ko so dramska gledališča do konca prvega sovjetskega desetletja preoblikovala svoj repertoar, je klasika še naprej zavzemala glavno mesto v dejavnostih opernih in baletnih skupin. Edini večji uspeh pri odražanju sodobne teme je bila produkcija baleta R. Glierja "Rdeči mak" ("Rdeča roža").
L.V. je nastopal v Zahodni Evropi in Ameriki. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, skupina Moskovskega umetniškega gledališča, Komorno gledališče, Studio poimenovan po. E. Vakhtangov, Kvartet starih ruskih glasbil
Glasbeno življenje države v teh letih je povezano z imeni S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Hačaturjana, T. Khrennikova, D. Kabalevskega, I. Dunaevskega in drugih. Mladi dirigenti E. Mravinsky, B. Khaikin prišel v ospredje. Nastali so glasbeni ansambli, ki so kasneje poveličevali nacionalno glasbeno kulturo: Kvartet poimenovan po. Beethoven, Veliki državni simfonični orkester, Državni filharmonični orkester itd. Leta 1932 je bila ustanovljena Zveza skladateljev ZSSR.
Rast priljubljenosti kinematografije je omogočila pojav domačih zvočnih filmov, od katerih so bili prvi leta 1931 "Pot v življenje" (režija N. Eck), "Sam" (režija G. Kozintsev, L. Trauberg), "Zlate gore" (režija S. Yutkevič). Najboljši filmi V tridesetih letih prejšnjega stoletja so govorili o sodobnikih ("Sedem pogumnih", "Komsomolsk" S. Gerasimova), o dogodkih revolucije in državljanske vojne ("Chapaev S. in G. Vasilyev", "Mi smo iz Kronstadta" E. Dzigan, "Poslanik Baltika" I. Heifetz in A. Zarkhi, trilogija o Maksimu v režiji G. Kozintseva in L. Trauberga). Hkrati pripadajo glasbene komedije G. Aleksandrova "Veseli fantje", "Cirkus".
Leta 1936 je bil ustanovljen naziv ljudskega umetnika ZSSR. Prvi so jo prejeli K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. I. Kačalov, B. V. Ščukin, I. M. Moskvin, A. V. Neždanova.
Kot v drugih oblikah umetnosti je bila tudi v slikarstvu potrjena metoda socialistični realizem. Za najvišje dosežke sovjetskih umetnikov so veljale slike B. Iogansona (»Zaslišanje komunista«), B. Grekova in njegove šole, posvečene vojaški tematiki, portreti M. Nesterova, P. Korina, I. Grabarja, dela A. Deineke, ki poveličujejo zdravo, močan človek. Ceremonialni portreti voditeljev ljudstva so postali izjemno razširjeni.
Sovjetski kiparji so se osredotočili na ustvarjanje spomenikov, ki prikazujejo V.I. Lenin, I.V. Stalin, drugi voditelji partije in države. Vsako mesto je imelo več spomenikov voditeljem. Kiparska skupina "Delavka in kolhoznica", ki jo je ustvaril V. Mukhina, ki prikazuje dva jeklena velikana, je veljala za mojstrovino monumentalne umetnosti tistega časa.
30. leta so postala za nacionalne kulturečas radikalnih sprememb, ki odražajo kompleksne procese in dosežke zgodovine sovjetske družbe. V tem času se je dokončno oblikoval komandno-administrativni sistem upravljanja, ki ga je vodilo politično vodstvo, ki se je zbralo okoli I. V. Stalina. Ni presenetljivo, da je bila umetnost deležna posebne pozornosti velika pozornost da bi dal umetniška dejavnost v državi pod strogim nadzorom, ki je, če že ne izključeval, pa močno omejeval svobodo ustvarjalnega udejstvovanja. Ta politika je na splošno dosegla svoj cilj: številni pisatelji, umetniki, glasbeniki in drugi umetniki so skušali odgovoriti na takšen »družbeni red«. Kompleksnost situacije je bila v tem. da so poleg nenačelnih oportunistov načrtom režima sledili tudi pošteni umetniki, ki so sprejeli s silo vsiljene smernice kot neizogiben diktat časa in celo iskreno verjeli v dobrodejnost nastalih sprememb.
Močan in učinkovito delujoč propagandni stroj je podpiral ideje in čustva družbenega optimizma, še posebej, ker so bili nekateri dosežki očitni. Ideje kolektivizma so bile še vedno žive; mnoge umetnike je še vedno navdihoval ideal človeškega borca, prepričanega v jutri in sposoben postavljati zavestne cilje in jih dosegati, pri tem pa pritegniti skupino podobno mislečih ljudi.
Odločilni dejavnik, ki je določil nove lastnosti glasbe 30-ih, je bila sovjetska množična pesem. Seveda v tem ni bilo nič nepričakovanega: pesem je tudi v dvajsetih letih vsebovala najbolj progresivne in dinamične trende v preobrazbi glasbene zavesti, v rojstvu večkomponentne in slogovno heterogene intonacijske strukture sodobnega časa. izvori. Toda množična pesem 30-ih je kvalitativno nov pojav, ki zajema nekakšno glasbeni stil
dobe do te mere, da pride do izraza v spevnih in jedrnatih pesemskih posplošitvah. Množična pesem 30. let nikakor ni izčrpala intonacijske strukture svojega časa, ampak je stala v ospredju in je odražala pomembne premike v glasbeni zavesti ljudi. Ena od vodilnih značilnosti pesemske ustvarjalnosti 30-ih je bila vodilna pozicija skladateljske pesmi, ki so jo ustvarili tako priznani mojstri, kot so I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Alexandrov, V. Zakharov in mnogi drugi.
Posebna privlačnost in nalezljivost posploševanj pesmi, ki so jih prevzele množice ljudi, je določila absolutno izključno vlogo žanra v sistemu množične propagande. Pesem kot pomembna sestavina »umetnosti po meri« se je izkazala za veliko učinkovitejšo od časopisne retorike, znanstvene propagande in statističnih gradiv, namenjenih dokazovanju prednosti družbenega sistema, ki ga upravljajo ukazno-administrativne metode. Melodije hvalnice veličini in modrosti velikega krmarja, nošenega na krilih, ter vera v vsemogočnost vojske in njenih voditeljev, ki so sposobni premagati sovražnika »z malo krvi, z močnim udarcem«, so ena izmed glavne teme pisanja pesmi 30. let.
V gibanju pesmi do poslušalca se je v 30. letih močno povečala vloga medijev, kjer se je prejšnjemu, prej obvladanemu, pridružil zvočni film. Pesem pride s platna, gre iz kino dvoran na ulice in trge, poberejo jo množice ljudi in se razširi po vsej državi. Radio in gramofonska plošča postajata tudi močno sredstvo za zagotavljanje prehoda pesmi v vsakdanje življenje, njen vpliv na glasbeno zavest milijonov.
Toda državna podjetja se še zdaleč niso omejila na izdajo plošč s posnetki priljubljenih pesmi - levji delež njihove proizvodnje je bila domača in tuja pop glasba. Odnos do njega se je korenito spremenil: pomen "lahkega žanra" v življenju in vsakdanjem življenju ljudi je bil razumljen in spoznan. Čeprav se je v govorih kritikov še vedno čutila vztrajnost obsežne obsodbe »lahkega žanra«, so bile administrativne prepovedi praktično odpravljene. »Prav v teh letih so še posebej veličastno zacveteli kulturni parki, še posebej pogosto so se izvajali ognjemeti, zgradili so še posebej številni vrtiljaki, atrakcije in plesišča. In nikoli na deželi se ni toliko plesalo in pelo kot v tistih letih.« Za ples je bila potrebna glasba, med katero so še vedno kraljevali modni fokstroti in tangi, predstavljeni v jazzovski maniri. Pojavila se je tudi potreba po intonacijsko izrazitem romskem petju, ki je bilo v tistih letih zelo priljubljeno. Sladka kantilena neapeljskih melodij, vibrirajoči zvoki ukulele, modne uspešnice iz tujih glasbenih filmov ob pogostem taktu stepa - vsi ti fenomeni tedanje "množične kulture" so bili reproducirani v filmskih kopijah in ploščah, medtem ko je bil poliran Hollywood. lepota je pogosto sobivala z res visokimi primeri tuje popularne glasbe – vokalne in instrumentalne.
Slednji vključuje glasbo za film Veliki valček, ki je povzročil eksplozijo strasti do velikega J. Straussa. Slišati je bilo tudi melodije iz prvih zvočnih filmov Charlieja Chaplina in živahne pesmi sovjetskemu občinstvu ljubljene madžarske filmske igralke Francesce Gaal. KULTURNA REVOLUCIJA Namenjena je bila: Kulturna revolucija je predvidevala: V ZSSR leta 2010. XX stoletje Zgodila se je kulturna revolucija. Njegov cilj je bil: 1. Spremeniti socialno sestavo postrevolucionarne inteligence, 2. Prekiniti s tradicijo predrevolucionarnega. Kulturna revolucija je predvidela: 1. odpravo nepismenosti, 2. oblikovanje socialističnega sistema javnega šolstva in prosvetljenja, 3. razvoj znanosti, literature, umetnosti pod partijskim nadzorom.
Likovna umetnost V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se v likovni umetnosti zgodile pomembne spremembe. Kljub temu, da Partnerstvo še naprej obstaja v državi potujoče razstave in Zveza ruskih umetnikov se pojavijo nova združenja v duhu časa - Združenje umetnikov proletarske Rusije, Združenje proletarskih umetnikov, umetnik F. Shurpin 1930, umetnik G. Klutsis
Socialistični realizem Do sredine 30. let. splošno obvezna za sovjetsko umetnost umetniška metoda napovedana je bila metoda socialističnega realizma (prikazovanje realnosti ne takšne, kot je, ampak taka, kot bi morala biti z vidika interesov boja za socializem). Odločilni dogodki v tem smislu so bili ustanovitev Zveze sovjetskih pisateljev leta 1934 in številne ideološke akcije. Nikolaev K. "Polaganje železniške proge v Magnitogorsku"
M. Grekov. "Trobetači prve konjeniške vojske", 1934 Tikhova M. "Kiparski laboratorij tovarne porcelana Lomonosov"
PLAKATNA UMETNOST V času državljanske vojne in intervencije se je politični plakat popolnoma ločil od drugih vrst umetniške grafike (oglasov, plakatov, političnih risb). Plakat odlikujejo vpadljiva vizualna podoba, hitra odzivnost in dostopnost vsebine. To je bilo zelo pomembno za državo, v kateri je bila večina prebivalstva nepismena KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936
ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO Sovjetsko štafelajno slikarstvo hrepeni po monumentalnih, pomembnih oblikah in podobah. Slikarstvo postaja vsebinsko vse širše in slogovno manj skicozno. "V štafelajno slikarstvo prodira junaška splošnost.« Eden najpomembnejših predstavnikov štafelajnega slikarstva tega obdobja je Boris Ioganson. V svoja dela vnaša »nove revolucionarne vsebine, uglašene z dobo«. Posebej priljubljeni sta dve njegovi sliki: »Zasliševanje komunistov« (1933) in »V stari tovarni Ural« (1937). "Zasliševanje komunistov" "V stari tovarni Ural"
MONUMENTALNO SLIKARSTVO V devetdesetih letih je monumentalno slikarstvo postalo obvezen del vsega umetniška kultura. Odvisen je bil od razvoja arhitekture in je bil z njim trdno povezan. Predrevolucionarne tradicije je v tem času nadaljeval Evgeniy Lanceray, ki je poslikal restavracijsko dvorano železniške postaje Kazansky (1933), kar je pokazalo njegovo željo po prožni baročni obliki. Deineka je v tem času veliko prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu. Njegovi mozaiki postaje Mayakovskaya (1938) so bili ustvarjeni z uporabo moderen stil: ostrina ritma, dinamika lokalnih barvnih lis, energija kotov, konvencija upodabljanja figur in predmetov. Slavni grafik Favorsky je prispeval tudi k monumentalnemu slikarstvu: svoj sistem gradnje oblik, razvit v knjižni ilustraciji, je uporabil za nove naloge. Njegovo slikarstvo Muzeja zaščitnega materinstva in otroštva (1933, skupaj z Levom Brunijem) kaže njegovo razumevanje vloge ravnine, kombinacijo fresk z arhitekturo, ki temelji na izkušnjah staroruskega slikarstva.
KRAJINA Dosežena je raznolikost slogovnih usmeritev: V šestdesetih letih 20. stoletja se je v ZSSR začela doba utemeljene metode socialističnega realizma v umetnosti nasploh, še posebej pa v slikarstvu. Dosežena je raznolikost slogovnih smeri: 1. Lirična linija krajinskega slikarstva, 2. Industrijska krajina.
PORTRETNI ŽANR Razvoj slikarskega portreta v avantgardnem slogu »prvega vala« se je do tridesetih let 20. stoletja izčrpal. V portretnem žanru so bile tehnike in stilistika realistične rešitve podobe sodobnika spet povpraševane, medtem ko je bila ideološka, propagandna funkcija portreta razglašena za eno glavnih nalog. M. Nesterov »Portret akademika I.P. Pavlova« 1930 Nesterov M. »Portret umetnikov P.D. in A.D. Korinykh.", 1930
REZULTAT: Rezultati transformacij prvih let sovjetske oblasti na področju kulture še zdaleč niso bili dvoumni. Po eni strani so bili doseženi določeni uspehi pri odpravljanju nepismenosti, dvigala se je aktivnost ustvarjalne inteligence, ki se je izražala v organiziranju novih in oživljanju starih društev in združenj ter ustvarjanju vrednot v področje duhovne in materialne kulture. Po drugi strani pa je kultura postala del državne politike in je prešla pod nadzor partijskega in vladnega aparata.
1917 Sovjetska vlada, ki jo je podpisal V. I. Lenin, je izdala odlok o nacionalizaciji opernih hiš, nekdanjih "cesarskih" gledališč (Bolšoj v Moskvi in Mariinski v Petrogradu). Leta 1918 je V.I. Lenin podpisal odlok o nacionalizaciji moskovskega in petrogradskega konservatorija in njunem prenosu v pristojnost Ljudskega komisariata za izobraževanje "na enakih pravicah z vsemi visokošolskimi ustanovami". Začela se je faza »državne glasbene gradnje« - organiziranje ljudskih glasbenih šol, glasbenih založb, gledališke dejavnosti in koncertnih združenj.
Številni vidni predstavniki starejše generacije glasbenikov: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova in drugi - so posvetili svojo moč in izkušnje glasbeno izobraževalnemu delu med množicami, organiziral poljudne koncerte in predavanja.
Ljudska glasba dobi inovativen značaj. Ruske pesmi, bojne pesmi, vojaške koračnice, stare revolucionarne pesmi se predelujejo, preintonirajo in zanje pišejo nova revolucionarna besedila. Neimenovani kolektivni avtor ustvarja sovjetsko ljudska pesem o junakih revolucije in državljanske vojne: "Heroj Čapajev je hodil po Uralu", "Gej, na cesti", "Usmrtitev komunarjev", "Pogumno bomo šli v boj." Veliko naredil za propagando ljudska pesem zbor M. E. Pyatnitsky, po revoluciji je dobil pravico, da postane stalna skupina, in v 20. letih. preoblikoval v državno ruščino ljudski pevski zbor. Skladatelji A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasilyev-Buglay in drugi so prispevali k razvoju ljudske pesmi. Začeli so se postavljati temelji profesionalne sovjetske pesemske kulture, ki temelji na tradiciji ljudske pesmi in odraža želje skladateljev. približati svoje delo sodobnemu času. Pesmi Dmitrija Pokrassa »Marš Budyonnyja« na besedilo A. D'Actila, »Seeing Off« D. Vasiljeva-Buglaja na besedilo Demyana Bednyja, »Pesem o komuni« A. Mityushin na besedilo V. Knyazeva in se končno pojavi najboljša pesem tistega časa »Po dolinah in čez hribe« A. Aleksandrova, katere melodijo je skladatelju sporočil partizan P. Parfenov.
Prva porevolucionarna leta je zaznamoval velik preporod glasbene, gledališke in koncertne dejavnosti. Osnovo glasbenega repertoarja so sprva sestavljali najboljši primeri ruske in tuje klasike. Skupaj z največjimi izvajalci - umetniki starejše generacije (F. Shalyapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N. Obukhova začnejo nastopati, K. Saradzhev in zelo mladi D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Postavljeni so temelji sovjetske izvajalske šole, ki jo vodijo izjemni glasbeniki K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Kasneje se je sovjetska uprizoritvena umetnost izboljšala, nastale so državne ruske in nacionalne glasbene skupine: Simfonični orkester Leningrajske filharmonije, Leningrajski akademski zbor, Ukrajinski zbor "Dumka", komorni ansambli-kvarteti (poimenovani po Glazunovu, Beethovnu, Komitasu) ; Ansambel pesmi in plesov Rdeče armade je organiziran pod vodstvom A. Aleksandrova. Pojavile so se tudi povsem nove oblike koncertnega življenja - koncerti in mitingi. Bile so propagandne narave in so običajno vključevale kongrese, konference, shode in druge večje javne dogodke.
Leta 1927 so se sovjetski glasbeniki prvič udeležili mednarodnega Chopinovega klavirskega tekmovanja v Varšavi, kjer je L. Oborin osvojil prvo mesto.
Opazno se je povečalo zanimanje za glasbeno znanost in kritiko. Nastala je sovjetska glasbena periodika. V nacionalnih republikah se je s pomočjo ruskih skladateljev razvila glasbena kultura, ki je bila »po vsebini socialistična, po obliki pa nacionalna«.
Problem inovativnosti je bil včasih rešen poenostavljeno, shematično, brez povezave s sodobnostjo in tradicijami klasične umetnosti. To je vplivalo predvsem na delovanje organizacij, kot je Zveza moderna glasba(1923-1931) in Rusko združenje proletarskih glasbenikov (1924-1932).
Združenje za sodobno glasbo (ACM), pestro in sestavsko heterogeno, je združevalo večino stare glasbene inteligence in najbolj »levo« usmerjeno mladino. Skladatelji, ki so bili del nje, so ustvarili vrsto resnih in zanimivih del, ni imela jasno izražene ideološke platforme.
Pesem in zborovska ustvarjalnost mladih skladateljev A. Davidenka, M. Kovala, V. Belyja, N. Chemberdžija in drugih, tesno povezanih s tradicijo ljudske pesmi, se je uspešno razvijala. Najbolj presenetljivi primeri novega sloga so bile pesmi in zbori A. Davidenka »Na deseti milji«, »Ulica bo zaskrbljena«, »Budyonnyjev konj«, lirične pesmi M. Kovala, pesmi V. Belyja, itd.
Prve opere so se pojavile na temo državljanske vojne (»Za rdeči Petrograd« A. Gladkovskega in E. Prusaka), zgodovinske in revolucionarne (»Stepan Razin« P. Triodina, »Sin sonca« S. Vasilenka , »Zagmuk« A. Cranea).
Velik dosežek je bil balet "Rdeči mak" R. Gliera, v svetli in čustveni glasbi, katere skladatelj je prvič v zgodovini tega žanra utelesil temo prijateljstva med narodi in revolucionarnega boja.
V Sovjetski simfonična glasba Odražale so se teme modernosti, revolucije, državljanske vojne in herojske revolucionarne preteklosti (5. in 6. simfonija N. Myaskovsky, "Simfonični spomenik 1905-1917" M. Gnessin, "Pogrebna oda" A. Crane). Dela so nastala v duhu klasične tradicije, ki temelji na materialu ljudske pesmi - 8. simfonija N. Myaskovsky, "Kozaki" R. Gliere, 3. simfonija A. Gedike, "Mtsyri" M. Ippolitov-Ivanov. Nadarjena 1. simfonija D. Šostakoviča je hitro pridobila svetovno slavo. Pojavijo se številna dela z izrazitimi modernističnimi težnjami - "Tovarna" A. Mosolova, "Zgodbe o mavčnem Budi" L. Knipperja itd.
Glasbena kultura 30-ih.
Leta 1932 je bila organizirana zveza Sovjetski skladatelji, ki je pomenil začetek »združenja glasbenikov po metodi socialističnega realizma«.
Pesemska ustvarjalnost dobiva izjemen razmah. Žanr množične pesmi postane laboratorij za nova sredstva melodičnega izražanja, proces "pesemske inovacije" pa zajema vse zvrsti glasbe - opero, simfonijo, kantato-oratorij, komorno, instrumentalno. Tematika pesmi je raznolika, prav tako njihove melodije. Med deli pesemskega žanra so borbene pesmi A. Aleksandrova in pesmi I. Dunaevskega s svojo zvonko radostjo, mladostno energijo in svetlimi besedili (kot so »Pesem o domovini«, »Pesem o Kakhovki«, » Pohod veselih otrok« še posebej izstopa v tem času) itd.), avtorske pesmi V. Zakharova, posvečene novemu življenju kolektivne vasi (»Po vasi«, »In kdo ga pozna«, »Videti Off«), pesmi bratov Pokras (»Če je jutri vojna«, »Konjenica«), M. Blanterja (»Katyusha« itd.), S. Katsa, K. Listova, B. Mokrousova, V. Solovjova-Sedega .
Žanr pesmi se je razvil v tesnem sodelovanju med skladatelji in pesniki M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov in drugi. Široki priljubljenosti sovjetskih pesmi je omogočil pojav zvočnega filma.
Operna hiša v 30. letih. obogatil z deli sodobne tematike. Opere I. Dzerzhinsky "Tihi Don" in "Vrgin Soil Upturned" sta se odlikovala s svetlim melodičnim začetkom in realistično karakterizacijo likov. Zaključni refren "Od roba do roba" iz " Tiho Don"postala ena najbolj priljubljenih množičnih pesmi. Opera T. Khrennikova "V nevihto" je polna tudi dramatičnih značilnosti, izvirne melodije in izraznih ljudskih zborov.
Elementi francoske glasbe so dobili zanimivo interpretacijo v operi D. Kabalevskega "Cola Breugnon", ki jo zaznamujejo velika strokovna spretnost in subtilnost glasbenih značilnosti.
Za opero S. Prokofjeva "Semyon Kotko" je bila značilna zavrnitev množičnega pisanja pesmi in prevlada recitativa.
Različni trendi v delu sovjetskih skladateljev so se začeli v letih 1935-1939. predmet razprav o poteh razvoja operne umetnosti.
Skladatelji, ki so delali v žanru operete, so se obrnili tudi na sodobno temo - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
V baletnem žanru so realistične težnje predstavljale tako pomembna dela, kot so "Pariški plamen" in "Bahčisarajski vodnjak" B. Asafieva, "Laurencia" A. Cranea ter glasbeno-koreografska tragedija S. Prokofjeva. "Romeo in Julija". Prvi nacionalni baleti so se pojavili v Gruziji, Belorusiji in Ukrajini.
V 30. letih Ustvarjalnost največjih sovjetskih simfonikov starejše generacije cveti, talenti mladih pa zorijo. N. Myaskovsky je v tem obdobju (od 12. do 21.) ustvaril 10 simfonij. S. Prokofjev napiše patriotsko kantato "Aleksander Nevski", 2. violinski koncert, simfonično pravljico "Peter in volk", D. Šostakovič - 5. simfonijo, veličastno po konceptu in globini vsebine, pa tudi 6. simfonijo , klavirski kvintet , kvartet, glasba za film “Števec”. Številna pomembna dela v simfoničnem žanru so bila posvečena zgodovinskim, revolucionarnim in herojskim temam: 2. simfonija D. Kabalevskega, simfonija-kantata Y. Šaporina "Na Kulikovem polju". A. Khachaturian je dal dragocen prispevek k realistični glasbi (1. simfonija, koncerti za klavir in violino, balet "Gayane"). Večja simfonična dela so napisali tudi drugi skladatelji, vključno s skladatelji iz sovjetskih narodnih republik.
Uprizoritvene umetnosti so se povzpele v višave. Izjemni vokalisti A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky so prejeli naziv ljudskega umetnika ZSSR. Mladi sovjetski glasbeniki E. Gilels, D. Oistrakh, Y. Flier, Y. Zakna mednarodna tekmovanja v Varšavi, Dunaju/Bruslju osvojil prve nagrade. Imena G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani so postala ponos Sovjetske zveze in sveta koreografska umetnost. Ustanovljene so bile velike državne izvajalske skupine - Državni simfonični orkester, Državni ansambel Ples, Državni zbor ZSSR.
UMETNOST 30. LET
1. Splošne značilnosti
Zveza umetnikov
23. aprila 1932 je Centralni komite stranke sprejel resolucijo "O preustroju literarnih in umetniških organizacij", ki je likvidiral vse umetniške skupine, ki so obstajale v dvajsetih letih, in ustvaril enotno organizacijo -Zveza umetnikov ZSSR.
Metoda socialističnega realizma
Vklopljeno najprej Vsezvezni kongres Sovjetski pisatelji leta 1934 A.M. Gorky je dal definicijo "metoda socialističnega realizma", ki pomeni ustvarjalno uporabo klasične dediščine svetovne kulture, povezavo umetnosti s sodobnostjo, aktivno sodelovanje umetnosti v sodobnem življenju, ki ga prikazuje z vidika "socialistični humanizem" Nadaljevanje humanistične tradicije prejšnje umetnosti, ki jo združuje z novo,socialistične vsebine, naj bi predstavljal »socialistični realizem«.nov tip umetniške zavesti.
Uradna umetnost
Predpostavljalo se je, daizrazna sredstva morda obstaja najrazličnejšitudi pri interpretaciji iste teme. Kakorkoli že, tako so rekli. Pravzaprav je bilo veliko desetletij vnaprej
uradno pooblaščen od zgoraj,
« ideološko dosledno"(kar je najbolj pomembno)
ki se nagiba k naturalizmusamo možna smer v umetnosti, nekakšen diamatizem v znanosti,
prepoved vsakršnega nasprotovanjaumetniška zavest,
hkrati z jasno odpravljenimi napakamimehanizem vladnih naročil, načrtovano (za stranke sprejemljive umetnike)razstave in nagrade. (314)
Zdi se, da teme umetnosti v vseh zvrsteh in žanrih pomenijo raznolikost: odherojstvo revolucije in Državljanska vojna pred delavniki , ki jih spodbuja in postavlja življenje samo. Portretni žanr bi moral ostatieden vodilnih, ker realistična umetnostvedno in najprej -človeške raziskave, njegova duša, njegova psihologija.
To je bilo precejnejasen v besedah in res zelo težko program. Kako je bilo utelešeno - prikazanonaslednje desetletje. Seveda lahko isto temo razvijamo in predstavljamo na različne načine, kot
v slikah Petrova-Vodkin in Deineka,
pokrajine Rylov in Nyssa,
portreti Končalovski in Korin,
v grafiki Lebedev in Konaševič,
v kipu Mukhina in Shadr,
kot v prihodnje, ne da bi odstopili odosnovna realna načelavidenja narave so sodobni umetniki delali in delajo drugače:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin in drugi (315)
Ideologizacija umetnosti
Toda "metoda socialističnega realizma", ki je bila soglasno sprejeta na kongresu "inženirji človeških duš "leta 1934 v celotini pomenilo nobene svobode. obratno, umetniška ustvarjalnost postaja vse trši in tršipostala ideologizirana.Kot je zapisal en raziskovalec V. Piskunov (avtor je govoril o pesnikih, vendar to v celoti velja za umetnike), "v eni poteziavtoritativno perocele generacije so bile izločenein obdobja", in samonajboljši med mojstri"niso bili vredni vstopiti vanjsocrealistični koledar" Tega se je treba vedno spomniti, ko beremo rusko zgodovino sovjetskega obdobja.
Umetniške razstave
V tridesetih letih 20. stoletja so bili vloženi veliki napori za oblikovanjenacionalni umetniške šole , do ustvarjanja večnacionalna sovjetska umetnost" desetletja narodna umetnostin republiške razstave, sodelovanje predstavnikov različnih republik na tematskih likovnih razstavah:
"15 let Rdeče armade",
"20 let Rdeče armade",
"Industrija socializma" (1937),
« Najboljša dela Sovjetska umetnost" (1940),
V mednarodne razstave v Parizu (1937) in New Yorku (1939),
pri organizaciji Vsezvezne kmetijske razstave (1939 - 1940)
ena od oblik kulturne komunikacije med narodi ZSSR v teh letih.
Bil je še posebej velikrazstava "Industrija socializma"" Udeležili so se ga nad 700 umetnikov Moskva, Leningrad in druga mesta RSFSR in sindikalnih republik; skupaj z že zrelimi mojstri na razstavimladinski debi. Predstavljena dela so bila posvečena »najboljši ljudje v državi, udarni delavci petletnih načrtov, nove stavbe sovjetske industrije", ki so kasneje postale približnoobvezna komponentapoljubna lestvicauradna razstava.
akademija umetnosti
Leta 1932 so bili ponovno ustvarjeni, zaprti v prvih letih revolucije.Vseslovenska akademija umetnosti in kasneje - Inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo.
Kršitev demokratičnih načel
Treba je spomniti, da so bila 30. leta ena odnajbolj sporenin tragična obdobja tako v zgodovini naše države kot v njeni kulturi in umetnosti.Kršitev humanističnih demokratičnih načelv življenju družbe se je odražalo v ustvarjalnem vzdušju. Osnova ustvarjalnega procesa je bila kršena -svobodo izražanja za umetnika.
Umetnost v vlogi "razlagalca"
Za vse bolj ostro izjavoedinstven stil in način življenja, z izključitvijo vsake manifestacije svobode izbire iz realnosti, vse boljodločeno in združeno oblika umetnosti . Ker je umetnost danavloga "razlagalca"» direktive v vizualni obliki, je seveda prerasla v umetnostilustrirano in preprosto("razumljivo «), izgubi vsepopolnost, kompleksnost in vsestranskost izrazna sredstva. (316)
Zanikanje pravice do svobode duha
Kljub demagoškemupohvala preprostega delavca- "graditelj svetle prihodnosti", je bil zanikan samčlovekova pravica
do svobode duha,
tvojemu videnju sveta,
končno, v dvomu - potrebno spodbuda za izboljšanjeosebnost, do ustvarjalnega ustvarjanja.
Kajti kaj je lahko bolj uničujočega za ustvarjalnost kot sajenjedogmatsko enotne oblike poveličevanjaeden nepravično povzdignjen nad večmilijonsko ljudstvofiguro ali več figur, ali ena in lažne - ideje ? To je vodilo do tega, da so se poti in usode umetnikovvedno bolj razhajali.
Dve poti za umetnike
Nekateri se zdijo - ali dejansko -potonili v pozabo, drugi so postali " vodilni umetniki tiste dobe» 30. let, usoda nekaterih je bila tišina, nejasnost in tragično pozabo, neizogibna laž in namerne laži spremljale slavo drugih.
Uradna umetnost
Pojavila so se nešteta dela, kot so slike V. Efanova in G. Shegala o "vodja, učitelj in prijatelj«, »predsedovanje« na kongresih, neštetoportreti "voditelja ljudstev"" Lažno optimistično je bilo prikazano vaško življenje na velikih prazničnih slikah
S. Gerasimov. Kolektivne počitnice. 1937
A. Plastov. Počitnice na vasi. 1937
Vse te in podobne slike so bile izdaneza pravo "resnico življenja"" Bili so polna te veselosti, ki je celo na daljavoni bilo res, a Gorki je natanko »zgodovinski optimizem" velja za enega od odločilnihlastnosti "socialističnega realizma"».
Potvarjanje zgodovine, humanistične ideje vodile v psihološkoumik ustvarjalna osebnost . In posledično umetnik, ki ustvarja lažna slika , ponaredek, vendar zgrajentemelji na načelih vizualne verodostojnosti, prisiljeno naj množice verjamejo vanjki so bile polne iskrena (in v 30. letih še posebej izrazita) željana srečo vsehdelovno človeštvo. Mislim, da je to največjeTragedija iz sovjetskega obdobja. (317)
Neuradna umetnost
Hkrati je v umetnosti 30-ih mogoče imenovati veliko imen umetnikov, ki so delovali zanimivo: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Najpomembnejša slika v Korinovem življenju " Rus' odhaja" in "se ni zgodilo"«, razlog za to pa se nam zdiumetniško vzdušje tista leta.
Od leta 1925 je delal v Leningradušola-delavnica Filonov. Pod njegovim vodstvom je bilo dokončano oblikovanje znamenite publikacijeFinski ep "Kalevala"», scenografija za "generalnega inšpektorja"" Toda v 30 delavnica se prazni. Učenci zapustijo mojstra. Razstava del Filonova, pripravljena leta 1930 v Državnem ruskem muzejunikoli odprto. Samo usojeno ji je bilo, da se zgodi v 58 letih.
2. Slikanje
BORIS VLADIMIROvič IOGANSON (1893 - 1973)
Drugi umetniki postanejo voditelji. Med njimi glavno mesto pripada B.V. Ioganson (1893 - 1973), ki je že v dvajsetih letih pisal dela, kot so
Prihaja delavska fakulteta (študentje). 1928
Sovjetsko sodišče. 1928
Vozlišče železniška postaja leta 1919. 1928
ki je sliko predstavil na razstavi 1933 "15 let Rdeče armade"
Zaslišanje komunistov. 1933
in na razstavi leta 1937 "Industrija socializma" - veliko platno
V stari tovarni Ural. 1937
V obeh delih si Ioganson prizadeva, kot daslediti tradiciji, ki so ga najprej postavili ruski umetnikiRepin in Surikov. In res, umetnik ve, kako upodobiti "konfliktne situacije», spopad likov. pri splošni "sijaj""neskončno" kolektivne počitnice" in nešteto slik "vodja, učitelj in prijatelj"To že dostojanstvo mojstra. Vpliva predvsem nakompozicijska rešitev.
Konfliktne situacije
V »Zasliševanju komunistov« totrk dveh različnih sil, ujetniki in sovražniki, v "Ural Demidovsky" (drugi naslov slike "V stari uralski tovarni") -delavec in tovarnar, katerih pogledi se po volji umetnika sekajo tako kot poglediRdečebradi Strelec in Peterv Surikovovem "Jutro strelčeve usmrtitve". sebe delovni proces – Ioganson hodil od opisnosti, podrobnosti, besednosti in zastojikompozicije do bolj lakonične in stroge rešitve, kjer je celoten dramski konflikt zgrajen na kolizijidva drug drugemu sovražna svetova, - tradicionalno. celozamenjava lokacije ženske figure- v iskanju bolj tipične situacije iz ospredja v zgodnji različici v moško - v finalu (»Zaslišanje komunistov«) nekoliko spominjaRepinovo iskanje rešitve v "Nismo pričakovali."
Velik potencialbarvne možnostiki se v teh slikah kaže predvsemv prvem, kjer so kontrasti chiaroscura, ostri bliski temno modre, rjavo-rdeče, bele se okrepijorazpoloženje tragedije dogajanja. A na koncu – popolna izguba.
Neprimerna satira
Umetniku spremeni preprost okus, ker on nanaša na satiro, risanko, torej neprimerno na sliki.
Če komunisti- tudi v rokah sovražnikase mu neustrašno približal;
če »belogardisti"potem bo gotovo histerija (obrnjena rama, nagnusno rdeč zadnji del glave, dvignjen bič itd.);
če je vzreditelj potem njegov pogled je sovražen, ampak tudi negotov
če delavec potem poln odličnosti, dostojanstvo, jeza in notranja moč.
Laž v Iogansonovih delih
In vse to je namerno,pretirano, pedalno- in zaradi tega izgubi pomen inpostane lažna. (Čeprav je bilo v resnici veliko takih ljudi in takih situacij.)
Kot zgodovinsko-revolucionarnoSlike Brodskega,
kako portreti Rjažskega,
te dela Iogansonaekspresivno ilustriratirazvoj domače umetnostiin v tem smislu (in ne v tradicionalnem) jih je mogoče resnično obravnavati kot "klasike sovjetske umetnosti».
ALEKSANDER ALEKSANDROVIČ DEINEKA (1899 1969)
V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Deineka veliko delal.
Lakonični detajli,
izraznost silhuete,
diskretno linearnoin barvni ritem
osnovni načela njegove umetnosti. Nekdanji "Ostovtsy" ostajajona splošno zvesti svoji tradiciji. Teme postajajo vse bolj raznolike: tožanr, portret, krajina. A ne glede na to, kaj pišejo, v vsem se kažejo znamenja časa.
Za razstavo "20 let Rdeče armade" je Deineka napisal enega najbolj poetičnih in romantična dela
Bodoči piloti. 1938
tri gole fantovske postave(upodobljen od zadaj), na morski obali, gledana hidroplanu v modro nebo , njenih bodočih osvajalcev. Ta romantikaizraženo v barvi- kombinacija
temno modra voda,
sivo modro nebo,
sončna svetloba, ki preplavlja nabrežje.
Gledalcu obrazi fantov niso vidni, vendar celotna struktura slike izraža občutekželja po življenju, duhovna odprtost. Veliko slik Deineke iz teh letposvečen športu.
Akvareli Deineke
Odprl se je pester svet Evrope in Novega sveta v svojih akvarelih , ki ga je napisal po potovanju v tujino leta 1935:
Tuileries. 1935
Ulica v Rimu. 1935
drugi pa seveda s »pozicije« sovjetskega človeka, ki ima »svoj ponos«.
Uradno priznani umetniki so ustvarili iluzorno podobo jubilantapraznično življenje 30. let, torej neresnično. Tako občutek novega življenja v izgradnji prenaša Yu Pimenov v filmu
Yu. Pimenov. Nova Moskva. 1937
Impresionistične težnjese živo čutijo v neposrednost
vtisi, spretno posredoval, kot daz vidika ženske, ki vozi, v bogastvu svetlobe zraka, v dinamična kompozicija. V svetlem praznične barvetudi poudarilpodoba nove Moskve.
Ta leta nadaljujejo z delom in podobnočudoviti umetniki, kot N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , od katerih je vsak ustvarjal s svojimi lastnimi sredstviepsko veličastna podoba domovine
A. Kuprin. Reka. 1929
A. Kuprin. Poletni dan v Tarusi. 1939/40
A. Kuprin. Dolina Thiam. 1937
Številne krimske in srednjeruske pokrajine so slikovito velikodušne in romantične. A. Lentulova , poln življenja in njegovih tihožitij
A. Lentulov. Tihožitje z zeljem. 1940
presenečen si radoživost mnogih delumetniki v teh strašna leta. (320)
S celotno slikovno in plastično strukturo platna sem poskušal izrazitiduh modernosti, intenzivni ritmi novo življenje G. Nissky , ki prikazuje bojne ladje, ki stojijo na rivi, jadrnice, ki letijo v morju, železniške proge, ki se raztezajo v daljavo
G. Nissky. Na progah. 1933
Lahko rečemo, da se v primerjavi z dvajsetimi leti geografska območja v tridesetih širijo.okvir krajine kot žanra. Umetniki potujejo na Ural, v Sibirijo, na Daljni sever, Krim. Domovina je ogromno ozemlje večnacionalna država- dajebogati vtisi za slikarje, v pokrajinah katerih prevladuje ena ideja:narave naše dežele, ki so ga mojstri predstavili v vsej svoji radodarnosti in muhasti spremenljivosti osvetlitve v različnih obdobjih dneva in leta, ni le simbol lepote domače zemlje, ampak tudi simbol časa , je tako ali drugače obnovljena z delom milijonov ljudi. Umetniki nacionalnih republik z ljubeznijo zajemajo znake novega v svoji državi.
MARTIROS SERGEJEVIČ SARJAN
M. Saryan slika čudovite pokrajine in portrete
Portret arhitekta A. Tamanyana
Portret pesnika A. Isahakjana
in tihožitja. Zelene doline, bleščeče zasnežene gore Armenije, njegovi starodavni templji in novi gradbeni projekti, ki vdirajo v njegovo surovo pokrajino
Topilnica bakra Alaverdi. 1935
Vintage. 1937
Rože in sadje. 1939
veličastna, osvetljena s svetlim talentom rojenega slikarja, njegovo neverjetno dekorativno velikodušnostjo.
Pokrajine pričajo o novi podobi ArmenijeG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, je podoba nove Gruzije podana na platnihA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETER PETROVIČ KONČALOVSKI
Portret se je intenzivno razvijal v tridesetih letih 20. stoletja. P.P. Končalovski je naslikal celo vrsto čudovitih portretov kulturnikov:
V. Sofronitsky za klavirjem. 1932
Portret S. Prokofjeva. 1934
Portret V. Meyerholda. 1938
V slednjem, kot vedno pri Končalovskem,odprta, zveneča barva, vendar je podan v nasprotju zMeyerholdov intenziven pogledin njegova poza, ki nekaj prinese k podobi moteče . To ni presenetljivo: pred aretacijo in smrtjoše nekaj dni. (321)
MIHAIL VASILJEVIČ NESTEROV
Po skoraj 15 let molkaM. Nesterov je govoril s številnimi portreti sovjetske inteligence
Portret umetnikov P.D. in A.D. Korinykh. 1930
Portret I.P. Pavlova. 1935
Portret kirurga Yudina. 1935
Portret V.I. Mukhina. 1940
Ne glede na to, koga upodablja Nesterov,
naj bo Pavlov s svojo mladostno zagnanostjo, voljno, zbrano, duhovno, lakonično inizrazna gesta rokekar samo še bolj poudari njegovo nezadržno, dinamično, »eksplozivno« naravo;
kipar Šadr stoji v skoncentriranih mislihpri velikanskem marmornem torzu;
kirurg Lee Yudin
oz umetnica Kruglikova, -
najprej poudarja, da ti ljudje so ustvarjalci , smisel njihovega življenja pa jeustvarjalna iskanjav umetnosti ali znanosti. V portretih Nesterova jeklasična mera, preprostost in jasnost, izvajajo se v najboljših tradicijahrusko slikarstvo, najprej V.A. Serova.
PAVEL DMITRIJEVIČ KORIN (1892-1971)
Po poti Nesterova v portretu sledi njegov učenec P. D. Korin (1892-1971), še poudarjainteligenca, notranja kompleksnost človeka, vendar je njegov slog pisanja drugačen,
oblika je trša, jasnejša,
silhueta je ostrejša,
risba je bolj izrazita,
barva je bolj ostra.
K. Magalašvili
Že v dvajsetih letih 20. stoletja je zanimanje za ustvarjalno inteligenco kazalo tudi tGruzijski umetnik K. Magalašvili
Portret kiparja Y. Nikoladzeja, 1922,
Portret slikarke Elene Akhvlediani, 1924,
Portret pianista in. Orbeliani, 1925
Leta 1941 piše
Portret pianista V. Kuftine. 1941
S. Salam-zade
Azerbajdžanski umetnik S. Salam-zadeh je za temo izbral podobo delovnega človeka
S. Salm-zade. Portret pridelovalca bombaža Mayusha Kerimova. 1938
3. Monumentalno slikarstvo
Monumentalna umetnost
30. leta so bila določena stopnja v razvojuvse vrste monumentalne umetnosti. (322)
Otvoritev Vsezvezna kmetijska razstava,
kanal, poimenovan po Moskvi,
gradbeništvo metro v prestolnici,
klubi, palače kulture, gledališča, sanatoriji itd.,
sodelovanje sovjetskih umetnikov primednarodne razstaveoživela mnoga dela
monumentalna skulptura,
monumentalno slikarstvo,
umetnost in obrt.
Umetniki Moskve, Leningrada, drugih mest RSFSR in nacionalnih republik, ki so ohranili in ustvarjalno predelali tradicije in oblike nacionalne umetnosti, so veljali za glavne.problemi umetniške sinteze.
Monumentalno slikarstvo
V monumentalnem slikarstvu vodilno mesto pripadaA.A. Deineke, E. E. Lansere.Slednji se je kot umetnik razvil že pred revolucijo. V 30. letih je nastopal
slike v Harkovu, Tbilisiju.
Poslikava restavracijske dvorane železniške postaje Kazansky v Moskvi
Predano prijateljstvo in enotnost narodov, govori o naravne vire države.
Poslikava restavracijske dvorane hotela Moskva
na podlagi tradicijeItalijanska iluzorna stropna slika, predvsem beneški Tiepolo.
Monumentalno slikarstvo v teh istih letih so tudi delaliV. Favorsky, A Gončarov, L. Bruni. Na sliki
Favorsky. Slikanje Hiše modelov v Moskvi. 1935 (grafit, ni ohranjen)
Favorsky dosegelsinteza arhitekture in slikarstva, je imelo to delo velik vpliv na njegove študente.
4. Kiparstvo
4.1 Spomeniki
Veliko smo se ukvarjali s kiparstvomin stari mojstri, ki so se razglasili v prvih letih sovjetske oblasti, in mladi . Treba je opozoriti, da so v 30. letih v vseh vrstah in zvrsteh kiparstva - vportret, kiparska kompozicija, relief- postalo je opazno privlačnost k idealizaciji narave. To se je zlasti odrazilo v spomeniškem kiparstvu, predstavljenem na natečajih za številne spomenike. (323)
MATVEY GENRIHOVICH MANIZER (1891 1966)
Pomenljivo je, da vnatečaj za spomenik Čapajevu(za mesto Samara) in Ševčenko (za Harkov) je zmagal M. Manizer, naslednikakademska šolaRusko kiparstvo s svojo privlačnostjopripovedovanje in idealiziranje.
Spomenik V. I. Čapajevu. Samara. 1932
Spomenik T.G. Ševčenko. Harkov. 1935
V spomeniku Ševčenku je Manizer predstavil pesnika predvsem kot borca,razsodnik avtokracije.
To idejo krepi dejstvo, da je njegova figura kontrastnažalostna podoba kmečkega delavca, pozneje pogojno imenovan po imenu junakinje njegove pesmi "Katerina"
Katerina.
(ena od 16 številk, ki predstavljajo "faze boja ukrajinskega ljudstvaza njegovo izpustitev"). Spomenik je oblikovanza 360-stopinjski pregledin postavljena ob vhodu v park (avtor podstavka je arhitekt I. Langbard).
V letih 1936-1939 je Manizer izvedel (skupaj s svojimi učenci) več kipov za postajo Moskovski.metro postaja "Trg revolucije"" To delo težko imenujemo uspešno, kar je poslabšalo dejstvo, daomejen prostor, nizki loki moti organsko sintezoarhitektura in kiparstvo.
Lirična skulptura
V skulpturi liričnega načrta, spretno modeliranem, globoko poetičnem, nadaljuje delo A. T. Matveev . Y. Nikoladze ustvarja čudovita portretna dela
Ya. Nikoladze. Portret G. Tabidzeja. 1939
Ya. Nikoladze. Doprsni kip I. Chavchavadze. 1938
Subtilno psihološko oz pretresljive slike- v portretnem kiparstvu S. Lebedeva
S. Lebedeva. Portret V. Chkalova. 1937 (Študija, bron)
Na svojem ustvarjalna pot vstopajo v ta letamladi kiparji. Težave so tudi zanje najpomembnejšesinteza kiparstva in arhitekture.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)
Velika vrednost za razvoj sovjetskega monumentalnega kiparstva je sodelovala ZSSRmednarodna razstava"Umetnost, tehnologija in moderno življenje«, ki je potekal v Parizu.Sovjetski paviljon je bila zgrajena po projekt B.M. Iofana. Kiparska skupina zanj izdelal V.I. Mukhina.
V letih 1922 - 1923 je po načrtu monumentalne propagande izvedla polno, strastno,nasilno gibanje figure, ki pooseblja " plamen revolucije." (324)
Kmečka žena. 1927
Leta 1927 je ustvarilaštafelajna skulptura kmečke žene,
tehtane in tesno povezane količine,
lakonska, ekspresivna plastičnost
kar kaže na stalno zanimanje zamonumentalna posplošena podoba.
V portretih 30-ih je našla precej sodobni jezik realistično kiparstvo po klasičnih zgledih.
Zdravnik A. A. Zamkov. 1935
Arhitekt S.A. Gradovi. 1935
Najbolj pa zanimajo mojstreprincipi sinteze arhitekture in kiparstva.
Delavec in kolektivni kmet. 1937
Eno od izvirnih rešitev je dala Mukhina v svojem delu za mednarodno razstavo. Stavba Iofan končal z velikansko, dvignjeno33 m visok steberki je popolnoma ekološkookrona kiparska skupina.
Držijo po dolgemSrp in kladivo v rokah. Težko je bilo najti večpopolna, celovita rešitevto temo, kot je našel Mukhina. Iz kiparske skupine prihajamogočno gibanje, ki ustvarja hitrohitenje figur naprej in navzgor. Ekspresivno interpretiranogube oblačil in šal. lahkotnost, nerjaveče jeklo v srebrnem sijaju, v katerem je skulptura izdelana, še oplemenititidinamičen vtis. Inovativno kiparico Mukhino je uspelo utelešiti v tem deluideal celega obdobja.
Delo z Iofanom
Sodelovanje med Mukhino inarhitekt Iofanvodila do umetniške enotnosti preprosta,strukturno celostna arhitektura in plastično bogate, jedrnate, zaključene kiparske oblike. Poleg tega je vloga kiparstva tukaj prevladujoča. stavba,obložen z marmorjems palicami iz nerjavečega jekla, pravzaprav le podstavek zanj, kiparstvo naravno zaključenvertikalni arhitekturni ritmi, dal stavbo arhitekturna popolnost.To je eden izmed najboljekspresivni spomeniki, izveden v skladu z nekoč zasnovanim "monumentalni propagandni načrt" Dostavljeno zdaj na nizkem piedestalu, on izgubil vso svojo monumentalnost. (325)
Dekorativna skulptura
Ta leta kipar veliko delaokrasna skulptura, prav tako pa zaključuje Shadrovo delo o tem, kar je začel v 30-ih
Shadr. Spomenik A.M. Gorki. 1951
postavljen v Moskvi pred Belorussko železniško postajo.
4.2 Skulptura živali
VASILIJE ALEKSIJEVIČ VATAGIN (1883 1969)
V tridesetih letih se je zanimivo razvilo animalistično kiparstvo, kjer nedvomno izstopata imeni dveh mojstrov – V. Vatagina , ki zelo dobro pozna ne le lastnosti, ampak tudi psihologijo živali, ki veliko dela
v drevesu
Himalajski medved. 1925
in bron
Tiger. 1925
IVAN SEMENOVIČ EFIMOV (1878 1959)
in I. Efimov, ki je izvajal svoja dela vrazlični materiali več posplošeno, okrasnokot Vatagin in zver, ki obdarujeznačilnosti antropomorfizma
Mačka z žogo. 1935 (porcelan)
Petelin. 1932 (kovani baker).
Najdragocenejši del ustvarjalnosti obeh - njihove risbe.
5. Grafika
Vladimir Andrejevič Favorski (1886 1964)
Na lestvici teh let še naprej vodilno mesto zasedaknjižni ilustratorji. V.A. Favorsky , ki se tudi sam zelo intenzivno ukvarja z lesorezi
Ilustracije za "The Tale of Igorjev polk»,
Ilustracije za Dantejevo "Vita Nova"
Ilustracije za Shakespearovega Hamleta
glave cela grafična šola. (326)
A. Gončarov z visoko strokovno, globoko pronicljivoilustracije za Smolletta in Shakespearjamed svojimi učenci daje posebno pozornost. Na splošno pa se graviranje na les vse bolj umikalitografija ozadja, kot tudi risba -oglje in črni akvarel.
Leningradska šola
V 30. letih v umetnosti lesoreza nova noga prispevaLeningradska šola, v kateri je več milosti, ki prihaja iztradicije "sveta umetnosti".. To so dela L. Khizhinsky , ki je svojo ustvarjalno kariero začel v Ukrajini,G. Epifanova, N. Fanderfleeta, S. Mochalov, zgodaj preminuli N. Alekseev . Mojstri štafelajne grafike, pevci elegike akvarelna pokrajina biliV. Pakulin in N. Tyrsa, ujamejo ritmi novega, industrijskega Leningradaakvareli N. Lapshin.
Georgij Semenovič Verejski (1886 1962)
Od sredine 30. let je delal skoraj izključno v tehnikah jedkanice in litografije. G. Verejski (upodobil je več kot 50-kratigralec V.P. Eršova, doseganje globinepsihološke značilnosti).
Konstantin Ivanovič Rudakov (1891 1949)
V najbolj različne tehnike in žanredelal kot sijajen risar K. Rudakov (ilustracije do Zolaja in Maupassanta, štafelajne grafične podobe življenja v zahodni Evropi,portreti sodobnikov)
Portret umetnika I.K. Kolesova. 1936 (vod.)
Dementij Aleksejevič Šmarinov (1907 1995)
Plejada mladih grafikov ilustrira ruske in sovjetske klasike. D. Šmarinov , študent D. Kardovskega, je poln ostrih,tragičen občutek
Ilustracije za "Zločin in kazen" Dostojevskega. 1935 - 1936
graciozen in preproste risbe
Risbe za Belkinove zgodbe. 1937
Serija risb za "Petra" I » A. Tolstoj. 1940
Ilustracije za "Junak našega časa" M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940
Risbe za "Petra" jaz ", pravzaprav cele zgodovinske kompozicije s svetlimi liki, z odličnim prenosom v skicozni maniriduhu obdobja Petra Velikega. Šmarinov je zaobšel številne vsakdanje podrobnosti, da bi seriji dal visok epski slog. (327)
Evgenij Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)
E.A. Kibrik (1906 - 1978) nastopa poln očarljive preprostosti in pretanjenega občutka galskega duha.
Ilustracije za Cola Breugnon. 1936
Ilustracije za "Legendo o Ulenspieglu" Charlesa de Costerja. 1938
Kibrik je kasneje zapisal: »Vse življenje sem si prizadeval utelesiti eno podobo. To je slikaprijazna, pogumna, vesela oseba. Rad ima življenje in ljudi. Bori se proti zlu. Njemu Želim posnemati. Ta slika se je pojavila v mojem deluzdaj v osebi Burgundca, zdaj Flamca, zdaj Ukrajinca, zdaj Rusa«(4, str. 15). (328)
Sergej Vasiljevič Gerasimov (1885 1964)
S.V. Gerasimov v črni akvareliustvarja temperamentne in močne like
Ilustracije za zgodbo "Primer Artamonov" A.M. Gorki. 1938 1939
Kukryniksy
Kukryniksy (zveza treh umetnikov -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), že v 20. letih, ki so se razglašali zasatirični umetniki, ilustrirajo predvsem satirična dela
Ilustracije za »The Golovlevs« M.E. Saltikova-Ščedrin
ali posameznih (satiričnih) epizod v literarnih delih
Ilustracije za "Klim Samgin" M. Gorkyja
Detgiz
Leningradski umetnikiK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa delajo naprejZahodna in ruska klasika, V.V. Lebedev in E.I. Charushin -nad otroško literaturo, pri čemer vsak ohranja svojo ustvarjalno osebnost. Okoli Detgiza je bila organizirana cela skupina čudovitih ljudi, ki jih je vodil V. Lebedev.Leningradski grafični umetnikivisoka kultura: Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich in mnogi drugi.
"Puškinjana"
100. obletnica Puškinove smrti leta 1937 je oživela celoto " Puškinov"
risbe in akvareli N. Uljanova , posvečeno Puškinovim krajem,
serija L. Khizhinsky,
litografije P. Šilingovski
"Kakšna velika sreča,da ima Rusija Puškina. Vse življenje sije nad nami,kot nikoli zahajajoče sonce! - je kasneje zapisal izjemen grafik, mojster ostre risbe N. Kuzmin , ki je ilustriral »Evgenija Onjegina« na »puškinski način« (5, str. 50).
Narodno slovstvo
Zanimanje za nacionalno klasične literature vseprisoten. Pridobil splošno slavoilustracije S. Kobuladze
S. Kobuladze. Ilustracije za pesem Shota Rustaveli "Vitez v tigrovi koži." 1935 1937
Vzvišeno vznesenost junaških likov dosežen
kovancev plastična oblika,
natančnost kompozicije,
skoraj kiparsko taktilnostpri posredovanju okolice,
izbor glavnega v njej.
Ciklus gvašev posvečen David iz Sassouna, izvajal E. Kochar (1939).
6. Arhitektura
Natečaj za gradnjo palače Sovjetov v Moskvi
Mnogi (brata Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, celo Sch.-E. Corbusier) znani arhitekti sodeloval prinatečaj za stavbo palačeSovjeti v Moskvi. zmagalvečnadstropni gradbeni projekt obdan s stebri, z kip V.I. Lenin zgoraj. torej kubistični mavzolejbi lahko bil v neposredni bližinivelikanska zgradba, ki zahteva nekaj razlogovbi klasicistične arhitekture. Toda projekt ni bilo usojeno, da se uresniči.
Paviljoni na VSKh
Rivalstvo med konstruktivizmom in določenimpodoba klasicizmaopaziti v arhitekturi 30-ih z jasno prevlado slednjega do konca desetletja. Leta 1937 - 1939 je na Vsezvezni kmetijski razstavi,ki zastopa republikeogromni paviljoni vpsevdonacionalni duh.
Moskovski metro
Od sredine 30. let so gradiliprve postaje moskovskega metroja
z luksuzna notranja dekoracija(mozaik, skulptura, grisaille, freska, vitraž, različne vrste marmorja, bronaste svetilke in rešetke itd.)
in preobremenjeni sovjetskisimbola srpa in kladiva
in dekor s peterokrako zvezdo.
Stil Stalinovega imperija
Pompoznost, pretirano razmetavanje, včasih celo na račun udobjain zdrav razum
ogromne kolonade,
stolpi z vrhovi, bogato okrašensmešna skulptura, v katerih so oblike, ki trdijo, da so klasične, izvedene kot da z roko barbara,
velikanski loki vrat, nesorazmeren človeku, ki že sam po sebi krši zakone arhitektonike, ki izhajajo iz klasične umetnosti.
trdno zasidranapoznejein bili podvrženikritika šele konec 50. let. Toda ljudje še vedno ohranjajo primerno ironično ime"Stalinistični imperij"