Peredvižniki so slikarji realističnega gibanja, člani največjega ruskega naprednega demokratičnega združenja - Društva Peredvižnikov. umetniške razstave(1870-1923). Ustvarjen na pobudo G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perova je Partnerstvo v svojo sestavo vključilo napredne sile ruske demokratike umetniška kultura, zlasti številni člani Artela umetnikov, ki je do takrat že razpadla; razvila je najboljše tradicije tega združenja. Partnerstvo je bilo popolnoma novo, edinstveno ustvarjalna organizacija umetnikov, katerih nastanek pa je pripravil predhodni razvoj ruske realistične umetnosti in zlasti umetnosti 50-60 let 19. stoletja. ustvarjalnost realizem Potepuh
Peredvižniki so si zadali nalogo socialne in estetske vzgoje množic in si prizadevali za široko popularizacijo svoje umetnosti. V zvezi s tem so od leta 1871 organizirali 48 razstav v Sankt Peterburgu in Moskvi, ki so jih nato običajno preselili v Kijev, Harkov, Odeso, Kišinjev, Rigo, Kazan, Orel idr. večja mesta države. Od tod izvira ime »popotniki«.
Idejni in organizacijski vodja Peredvižnikov že mnogo let je bil I.N. Kramskoj. Velika vrednost za razvoj in popularizacijo umetnosti Peredvizhnikov so dejavnosti V.V. Stasov, zlasti njegov kritični članki, ki je bil, čeprav formalno ni bil član Partnerstva, v bistvu, skupaj s Kramskim, ideolog tega združenja.
Sestava partnerstva v drugačni časi vključen A.M. in V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovski, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Šiškin, N.A. Jarošenko. M.M. je sodeloval na razstavah Peredvizhnikov. Antokolsky, V.V. Vereščagin, S.A. Korovin. Člani Partnerstva so bili tudi vidni ukrajinski, armenski, latvijski in mordovski umetniki: K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Goon.
Potepuhi so v svojem delu, ki temelji na realistični metodi, globoko in celovito odražali predvsem sodobno življenje delovnih ljudi Rusije. Resnično ljudsko vsakdanji žanr, katerega najboljše primere je odlikovalo bojevito novinarstvo, je bil vodilni pri njihovem delu.
Med njimi je pomembno mesto zavzemala tudi portretna umetnost, izjemna po bogastvu socialno-psiholoških značilnosti. Upodabljali so predvsem vodilne kulturnike in predstavnike delovnega ljudstva. Številna dela peredvižnikov so posvečena ruski zgodovini, v kateri so njihovo pozornost pritegnila predvsem dramatična ljudska gibanja. Ta dela je zaznamovala globina zgodovinskega poznavanja preteklosti. V svojih krajinskih delih so se Peredvižniki obračali k preprostim, običajnim motivom domače narave in ustvarjali slike, prežete z domoljubnim čustvom in veliko socialno vsebino. Znatno število del Potepuhov je reproduciralo slike ljudska umetnost in literaturo. Na podlagi materialistične estetike V.G. Belinski, N.A. Dobrolyubova in N.G. Černiševskega in izražanja idej širokega demokratičnega gibanja 2. polovice 19. in začetka 20. stoletja so Peredvižniki ustvarili umetnost kritičnega realizma.
Z resničnim prikazovanjem dogodkov in prizorov iz življenja ter po zahtevah revolucionarne vzgojne estetike so v svojih delih izrekli sodbo okoliško realnost, je razgalil barbarstvo in divjost avtokratskega suženjstva, revščino in kruto zatiranje ljudstva. Obenem so Potepuhi prikazali junaški boj ljudstva za socialno in narodno osvoboditev, modrost, lepoto, moč delovnega človeka, pestrost in poetični čar domače narave.
Z obrambo in razvijanjem načel realizma, narodnosti in ljudske umetnosti se je organizacija potepuhov kmalu spremenila v največje središče umetniško življenje Rusija, ki je postala trdnjava nove realistične smeri v slikarstvu, in Cesarska akademija umetnosti, čeprav je ostala uradni upravni organ na področju umetnosti, je vedno bolj izgubljala avtoriteto in to vlogo glavnega središča.
Peredvižniki so se borili tako proti Akademiji umetnosti, ki je gojila abstraktno, idealizirano umetnost, daleč od potreb in zahtev delovnega ljudstva, kot proti vsem vrstam dekadentnih, estetskih gibanj, ki so oznanjala idealistično geslo »umetnost za umetnost«.
Peredvižniki so s svojo ustvarjalnostjo in dejavnostmi za njeno popularizacijo dejavno sodelovali v širokem splošnem demokratičnem gibanju tiste dobe, v boju naprednih družbenih sil proti avtokraciji in ostankom tlačanstva v carski Rusiji. Zato je Popotnike podpiral napredni del družbe. Hkrati so bili peredvižniki podvrženi najrazličnejšim omejitvam uradnih institucij carske Rusije, neposrednemu nadlegovanju in preganjanju reakcionarnega tiska.
Skozi 70-80 let 19. stoletja se je delo Popotnikov poglabljalo in izpopolnjevalo. Njihova organizacija se je krepila, pridobivala vse večjo avtoriteto in popularnost v širši javnosti.
Društvo potujočih umetniških razstav (TPHV) je bilo ustanovljeno leta 1870. Prva razstava je bila odprta leta 1871. Ta dogodek je imel svoje ozadje. Leta 1863 je na Sanktpeterburški akademiji umetnosti prišlo do tako imenovanega »upora 14-ih«. Skupina diplomantov Akademije, ki jo je vodil I. N. Kramskoy, je protestirala proti tradiciji, po kateri tekmovalni program omejil svobodo izbire teme dela. Zahteve mladih umetnikov so izražale željo, da umetnost obrnejo k problemom moderno življenje. Po zavrnitvi Akademijskega sveta je skupina kljubovalno zapustila Akademijo in organizirala Artel umetnikov, podoben delavski komuni, opisani v romanu N. G. Černiševskega »Kaj je storiti?« Tako napreden Ruska umetnost osvobojen uradnega tutorstva dvorne akademije.
Do začetka 1870. demokratična umetnost je trdno osvojila javno platformo. Ima svoje teoretike in kritike v osebi I. N. Kramskoya in V. V. Stasova, finančno pa ga podpira P. M. Tretyakov, ki je v tem času večinoma pridobil dela nove realistične šole (glej Tretyakov Gallery). Končno ima svojo razstavno organizacijo - TPHV. Nova umetnost je tako dobila širše občinstvo, ki je bilo sestavljeno predvsem iz meščanov. Estetski pogledi Peredvižnikov so se oblikovali v prejšnjem desetletju v kontekstu javne razprave o načinih nadaljnji razvoj Rusija, ki jo je povzročilo nezadovoljstvo z reformami iz šestdesetih let 19. stoletja.
Ideja o nalogah umetnosti prihodnosti Peredvizhniki se je oblikovala pod vplivom estetike N. G. Černiševskega, ki je izjavil, da je "splošno zanimivo v življenju", ki so ga razumeli umetniki, vreden predmet umetnosti nova šola kot pogoj za vrhunske in aktualne teme.
Razcvet delovanja TPHV so bila leta 1870 - začetek 1890. Program nacionalne umetnosti, ki so ga predlagali Potepuhi, se je izražal v umetniškem razvoju različnih vidikov ljudsko življenje- v prikazovanju tipičnih dogodkov tega življenja, pogosto s kritično težnjo (»Zemstvo je na kosilu« G. G. Mjasoedova, 1872, Tretjakovska galerija; »Srečanje ikone« K. A. Savitskega, 1878, Tretjakovska galerija).
Vendar je značilno za umetnost 1860-ih. kritični patos, osredotočenost na manifestacije družbeno zlo se v slikah Potepuhov umika širšemu zajemanju ljudskega življenja, usmerjenemu v njegove pozitivne plati. Potepuhi ne prikazujejo le revščine, ampak tudi lepoto življenja ljudi (»Prihod čarovnika na kmečko svatbo« V. M. Maksimova, 1875, Tretjakovska galerija), ne le trpljenje, ampak tudi vztrajnost ob življenjskih stiskah, pogum in moč značaja ("Barge Haulers na Volgi" I. E. Repina, 1870-1873, Ruski ruski muzej), bogastvo in veličina domače narave (dela A. K. Savrasova, A. I. Kuindžija, I. I. Levitana, I. I. Šiškina), junaške strani nacionalne zgodovine(delo V. I. Surikova) in revolucionarno osvobodilno gibanje (»Aretacija propagandista«, »Zavrnitev priznanja« I. E. Repina). Želja po širšem pokrivanju različnih vidikov javno življenje, da razkrije kompleksen preplet pozitivnih in negativnih pojavov realnosti, pritegne Potepuhe k obogatitvi žanrskega repertoarja slikarstva: ob vsakdanjem slikarstvu, ki je prevladovalo prejšnje desetletje, v 1870-ih. Močno se poveča vloga portreta in krajine, kasneje pa tudi zgodovinskega slikarstva. Posledica tega procesa je bila interakcija žanrov – povečuje se vloga krajine v vsakdanjem slikarstvu, bogati se razvoj portreta. gospodinjsko slikanje globina karakterizacije, na stičišču portreta in gospodinjsko slikanje tako izviren pojav se pojavi kot socialni in vsakdanji portret ("Woodman" I. N. Kramskoy; "Stoker" in "Študent" N. A. Yaroshenko). V razvoju posamezne zvrsti, Potepuhi so kot ideal, h kateremu naj stremi umetnost, mislili na enotnost, sintezo vseh žanrskih sestavin v obliki »zborovske slike«, kjer je glavno igralec veliko ljudi bi se pojavilo. Ta sinteza je bila v celoti uresničena že v osemdesetih letih 19. stoletja. I. E. Repin in V. I. Surikov, katerih delo predstavlja vrhunec peredvižnikovega realizma.
Posebna linija v umetnosti Potepuhov je delo N. N. Ge in I. N. Kramskoja, ki sta se zatekla k alegorični obliki evangelijskih zgodb, da bi izrazila kompleksna vprašanja modernost (»Kristus v puščavi« I. N. Kramskoya, 1872, Tretjakovska galerija; »Kaj je resnica?«, 1890, Tretjakovska galerija in slike evangelijskega cikla N. N. Geja iz 1890-ih). Aktivni udeleženci potujočih razstav so bili V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov.
Udeleženci TPHV iz nove generacije mojstrov, ki ostajajo zvesti osnovnim načelom gibanja Peredvizhniki, širijo obseg tem in zapletov, ki odražajo spremembe, ki se dogajajo v tradicionalnem načinu ruskega življenja v preloma 19. stoletja in 20. stoletja To so slike S. A. Korovina (»Na svetu«, 1893, Tretjakovska galerija), S. V. Ivanova (»Na cesti. Smrt migranta«, 1889, Tretjakovska galerija), A. E. Arhipova, N. A. Kasatkina in drugih Naravno je da so se dogodki in razpoloženja, povezani z ofenzivo, odrazili v delih mlajših potepuhov. nova doba razredne bitke na predvečer revolucije 1905 (slika "Usmrtitev" S. V. Ivanova, 1905, Muzej revolucije ZSSR). Odkrivanje tem, povezanih z delom in življenjem delavskega razreda, rusko slikarstvo dolguje N. A. Kasatkinu (slika "Premogovniki. Izmena", 1895, Tretjakovska galerija).
Razvoj tradicij peredvizhnikov se pojavlja že v Sovjetska doba- pri dejavnostih likovnikov Zveze likovnih umetnikov revolucionarna Rusija(AHRR). Zadnja, 48. razstava TPHV je bila leta 1923.
Partnerstvo Wanderers(»Združenje potujočih umetniških razstav«), največje rusko umetniška društva 19. stoletje
Navdihujoč primer zanj je bil "Sanktpeterburški artel umetnikov", ki so ga leta 1863 ustanovili udeleženci "upora štirinajstih" (I. N. Kramskoj, A. I. Korzuhin, K. E. Makovski itd.) - diplomanti Akademije umetnosti. Artsa, ki sta jo kljubovalno zapustila, potem ko jima je svet akademije prepovedal pisanje natečajne slike na prosti ploskvi namesto uradno predlagane teme iz skandinavske mitologije. Z zavzemanjem za ideološko in ekonomsko svobodo ustvarjalnosti so »artelski delavci« začeli organizirati lastne razstave, vendar je na prelomu 1860–1870 njihova dejavnost praktično izginila. Nova spodbuda je bila pritožba na »Artel« (leta 1869) skupine moskovskih umetnikov (L.L. Kamenev, G.G. Myasoedov, V.G. Perov, I.M. Pryanishnikov, A.K. Savrasov in V.O. Sherwood) s predlogom, da skupaj organizirajo novo » Partnerstvo«, ki so ga podpisali N.N.Klodt, K.V.Makovsky, N.E. Listina je postavila cilj združenja, »da z ustreznim dovoljenjem organizira potujoče umetniške razstave v vseh mestih cesarstva v naslednjih oblikah: a) prebivalcem provinc omogočiti, da se seznanijo z rusko umetnostjo in spremljajo njeno uspehi; b) razvijanje ljubezni do umetnosti v družbi; in c) olajšanje umetnikom trženja njihovih del.« Tako v likovna umetnost Prvič v Rusiji (če ne štejemo Artela) je nastala močna umetniška skupina, ne le prijateljski krog ali zasebna šola, ampak velika skupnost podobno mislečih ljudi, ki je nameravala (v nasprotju z diktatom Akademije za umetnost) ne samo izražati, temveč tudi samostojno določati proces razvoja umetniške kulture po vsej državi.
Teoretično poreklo kreativne ideje»Potujoči« (izraženo v njihovi korespondenci, pa tudi v kritiki tistega časa - predvsem v besedilih Kramskoya in govorih V. V. Stasova) je bila estetika filozofske romantike. Nova umetnost, osvobojena kanonov akademske klasike, »umetnost v svoji najvišji manifestaciji«, je bila poklicana, da svetu razkrije, »kaj bo o njem (svetu) rekla zgodovina« (Kramskoj, Pogled v zgodovinsko slikarstvo), – pravzaprav odpirajo sam potek zgodovine in s tem v svojih podobah učinkovito pripravljajo prihodnost. Za »Potujoče« je takšno umetniško in zgodovinsko »ogledalo« predstavljalo predvsem sodobnost: osrednje mesto na razstavah so zasedali žanrski in vsakdanji motivi, »celotna Rusija« v njenem mnogostranskem vsakdanu. Začetek žanra nastavite ton portretom, pokrajinam in celo podobam preteklosti, čim bližje »duhovnim potrebam družbe«. V poznejši tradiciji, tudi v sovjetski, ki je tendenciozno izkrivljala koncept »peredvižniškega realizma«, se je zadeva skrčila na družbenokritične, »revolucionarnodemokratske« teme, ki jih je res bilo kar nekaj (in povzročale stalne prigovarjanje cenzorja). Pomembneje je imeti v mislih analitično in celo vizionarsko vlogo brez primere, ki je bila tukaj dodeljena ne toliko razvpitim družbenim »problemom«, temveč umetnosti kot taki, ki ustvarja lastno suvereno sodbo nad družbo in se s tem ločuje v svoje , idealno samozadostno umetniško kraljestvo. Takšna estetska suverenost, ki je z leti rasla, je postala neposredni prag ruskega simbolizma in modernizma (vsaj v delih tako izjemnih "popotnikov", kot so V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindži, I. E. Repin, V. I. Surikov ali isti Kramskoy).
Razstavljalci "Partnerstva" so bili (poleg zgoraj omenjenih umetnikov) A. M. Vasnetsov, N. N. Surikov, N. A. Yaroshenko in mnogi drugi. Na rednih razstavah (skupaj 48), ki so bile najprej prikazane v Sankt Peterburgu in Moskvi, nato pa še v mnogih drugih mestih cesarstva, od Varšave do Kazana in od Novgoroda do Astrahana, je bilo z leti mogoče videti vedno več primerkov. ne le romantično-»realistične«, temveč tudi modernistične (impresionistične) stilistike. Težki odnosi z Akademijo so se na koncu končali s kompromisom, saj je konec 19. st. (po želji Aleksandra III»ustaviti delitev med umetniki«), je bil precejšen del najbolj avtoritativnih »popotnikov« vključen v akademski pedagoški kader.
V začetku 20. stol. Trenja med inovatorji in tradicionalisti so se v Partnerstvu okrepila. »Peredvižniki« so prenehali predstavljati, kot so bili sami navajeni verjeti, vse, kar je bilo v Rusiji umetniško napredno, in modernistično usmerjena mladina se je odločila za druge skupine - začenši s »Svetom umetnosti«. Sam obraz "Partnerstva" so zdaj na svoj način določili spretni, a stilsko retrogradni umetniki, kot so V.K.Byalynitsky-Biruli, N.A.Kasatkin, G.K.Savitsky. Družba je hitro izgubljala vpliv. Leta 1909 so njegove deželne razstave prenehale. Zadnji večji vzpon dejavnosti je bil leta 1922, ko je društvo sprejelo novo deklaracijo, v kateri je izrazilo željo po »odsevanju načina življenja«. sodobna Rusija", da bi "pomagali množicam spoznati in se spomniti velikega zgodovinski proces" Toda iste naloge si je kmalu zastavila novoustanovljena AHRR, s katero se je »peredvižničestvo« tako rekoč združilo (zadnji predsednik Partnerstva Radimov je postal eden od ustanoviteljev AHRR), tako da se je leto 1922 izkazalo za njegovo zadnji.
Ustvarjalnost umetnikov Peredvizhniki
Načrtujte.
1. Kratek opis smeri Popotnikov.
2. V.A. Serov je izjemen predstavnik popotnikov.
3. Pomen ustvarjalnosti Potepuhov.
Literatura.
Peredvižniki so bili slikarji realističnega gibanja, ki so bili del največjega ruskega naprednega demokratičnega združenja - Društva potujočih umetniških razstav (1870-1923). Ustvarjen na pobudo G.G. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perov je Partnerstvo vključevalo v svoje članstvo vodilne sile ruske demokratične umetniške kulture, zlasti številne člane Artela umetnikov, ki je do takrat že razpadla; razvila je najboljše tradicije tega združenja. Partnerstvo je bilo bistveno nova, edinstvena ustvarjalna organizacija umetnikov, katere nastanek pa je bil pripravljen s prejšnjim razvojem ruske realistične umetnosti in zlasti umetnosti 50-60-ih let 19. stoletja.
Peredvižniki so si zadali nalogo socialne in estetske vzgoje množic in si prizadevali za široko popularizacijo svoje umetnosti. V zvezi s tem so od leta 1871 organizirali 48 razstav v Sankt Peterburgu in Moskvi, ki so jih nato običajno preselili v Kijev, Harkov, Odeso, Kišinjev, Rigo, Kazan, Orel in druga velika mesta v državi. Od tod izvira ime »popotniki«.
Idejni in organizacijski vodja Peredvižnikov je bil dolga leta I.N. Kramskoj. Dejavnosti V.V. so imele velik pomen za razvoj in popularizacijo umetnosti Itinerantov. Stasov, zlasti njegove kritične članke, ki je bil, čeprav formalno ni bil član Partnerstva, v bistvu, skupaj s Kramskim, ideolog tega združenja.
Partnerstvo je v različnih časih vključevalo A.M. in V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.E. Makovski, V.M. Maksimov, V.D. Polenov, I.E. Repin, K.A. Savitsky, A.K. Savrasov, V.A. Serov, V.I. Surikov, I.I. Šiškin, N.A. Jarošenko. M.M. je sodeloval na razstavah Peredvizhnikov. Antokolsky, V.V. Vereščagin, S.A. Korovin. Člani Partnerstva so bili tudi vidni ukrajinski, armenski, latvijski in mordovski umetniki: K.K. Kostandi, P.A. Levchenko, V.Ya. Surenyants, K.F. Goon.
Peredvižniki so v svojem delu, ki temelji na realistični metodi, globoko in celovito odražali predvsem sodobno življenje delovnega ljudstva Rusije. V njihovem delu je vodil resnično ljudski vsakdanji žanr, katerega najboljše primere je odlikovala bojevita publicistika. Med njimi je pomembno mesto zavzemala tudi portretna umetnost, izjemna po bogastvu socialno-psiholoških značilnosti. Upodabljali so predvsem vodilne kulturnike in predstavnike delovnega ljudstva. Številna dela peredvižnikov so posvečena ruski zgodovini, v kateri so njihovo pozornost pritegnila predvsem dramatična ljudska gibanja. Ta dela je zaznamovala globina zgodovinskega poznavanja preteklosti. V svojih krajinskih delih so se Peredvižniki obračali k preprostim, običajnim motivom domače narave in ustvarjali slike, prežete z domoljubnim čustvom in veliko socialno vsebino. Precejšnje število del Peredvizhnikov je reproduciralo podobe ljudske umetnosti in literature. Na podlagi materialistične estetike V.G. Belinski, N.A. Dobrolyubova in N.G. Černiševskega in izražanja idej širokega demokratičnega gibanja 2. polovice 19. in začetka 20. stoletja so Peredvižniki ustvarili umetnost kritičnega realizma.
Resnično prikazujejo dogodke in prizore iz življenja in sledijo zahtevam revolucionarne vzgojne estetike, so v svojih delih izrekli sodbo o okoliški stvarnosti, razkrili barbarstvo in divjost avtokratskega tlačanstva, revščino in kruto zatiranje ljudstva. Obenem so Potepuhi prikazali junaški boj ljudstva za socialno in narodno osvoboditev, modrost, lepoto, moč delovnega človeka, pestrost in poetični čar domače narave.
Zagovarjajoč in razvijajoč načela realizma, narodnosti in popularne umetnosti, se je organizacija Peredvižnikov kmalu spremenila v največje središče umetniškega življenja v Rusiji, v trdnjavo nove realistične smeri v slikarstvu in v Cesarsko akademijo umetnosti, čeprav je ostajal uradni organ upravljanja na področju umetnosti, vse bolj je izgubljal avtoriteto in to vlogo glavnega središča.
Peredvižniki so se borili tako proti Akademiji umetnosti, ki je gojila abstraktno, idealizirano umetnost, daleč od potreb in zahtev delovnega ljudstva, kot proti vsem vrstam dekadentnih, estetskih gibanj, ki so oznanjala idealistično geslo »umetnost za umetnost«.
Peredvižniki so s svojo ustvarjalnostjo in dejavnostmi za njeno popularizacijo dejavno sodelovali v širokem splošnem demokratičnem gibanju tiste dobe, v boju naprednih družbenih sil proti avtokraciji in ostankom tlačanstva v carski Rusiji. Zato je Popotnike podpiral napredni del družbe. Hkrati so bili peredvižniki podvrženi najrazličnejšim omejitvam uradnih institucij carske Rusije, neposrednemu nadlegovanju in preganjanju reakcionarnega tiska.
Skozi 70-80 let 19. stoletja se je delo Popotnikov poglabljalo in izpopolnjevalo. Njihova organizacija se je krepila, pridobivala vse večjo avtoriteto in popularnost v širši javnosti.
2. V.A. Serov je izjemen predstavnik popotnikov.
Izjemen predstavnik Peredvizhnikov je V.A. Serov, rojen leta 1865 v Sankt Peterburgu. Od 9. leta je bil študent I.E. Repin; Skupaj z njim je leta 1880 odpotoval v Zaporožje, med katerim je delal poleg učitelja in se neposredno seznanil z življenjem ljudi.
V letih 1880-1885 je Serov študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti in šel skozi strogo šolo risanja in slikanja pod vodstvom P.P. Čistjakova. Ustvarjalno prijateljstvo, ki je povezovalo Serova z njegovimi učitelji, je imelo pomembno vlogo pri nadaljevanju razvoja tradicij ruskega realizma.
Za Serova je bilo zelo pomembno njegovo stalno, premišljeno preučevanje ruskih in zahodnoevropskih muzejev. Demokratičnost, resnicoljubnost in iskrenost, velika pozornost osebi in domačo naravo, izostren občutek za sodobno življenje v kombinaciji z globokim raziskovanjem umetniška dediščina make up značilne lastnosti ustvarjalnost Serova.
Že pri 22-23 letih je ustvarjal klasična dela Rusko slikarstvo: slike "Dekle z breskvami" (1887), "Dekle, obsijano s soncem" (1888), "Zaraščen ribnik. Domotkanovo« (1888). S temi deli se je odprl Serov, ki je ustvarjalno razvijal realistične dosežke svojih predhodnikov nova stran v zgodovini ruskega slikarstva. Deklica z breskvami in Deklica v soncu sta pesmi o mladosti, prežeti z vedro, optimistično držo umetnika, ki dojema svet v njegovem barvitem bogastvu in raznolikosti.
V zgodnjem obdobju svoje ustvarjalnosti (1880-90) je Serov rad slikal portrete na soncu, med naravo, sledil igri sončnih žarkov - portret O.F. Serova "Poleti", (1895).
Pokrajine zgodnje obdobje- »Jesenski večer. Domotkanovo«, »Zima v Abramcevu« odlikujejo natančnost in objektivnost opazovanj, jasnost kompozicijske strukture, bogat, fino razvit razpon in materialnost slike.
Leta 1894 je Serov postal član Združenja popotnikov. V drugi polovici 90. let je Serov pod vplivom vzpona revolucionarnih čustev v državi ustvaril vrsto resničnih in iskrenih del, posvečenih ruski vasi: slike »Oktober. Domotkanovo" (1895), "Pozimi" (1898), pastel "Na vasi. Ženska s konjem" (1898), "Ženska v vozu" (1899), akvarel "Sivi dan" (1897), polna dramatike risba "Brez konj" (1899). Pokrajine 90-ih, naslikane v skromnem tonskem razponu, odlikujejo preprostost in tipičnost: to so podobe kmečke Rusije, polne globokega razpoloženja, obarvane z ostro in žalostno liriko. Neposreden odziv na revolucionarne dogodke je bila majhna slika »Srečanje. Prihod žene v izgnanstvo" (1898). S to skupino del, ki jasno razkrivajo demokratične težnje Serova, sta povezana tudi pastel "Puškin v vasi" (1899) in akvarel "Puškin v parku" (1899), ki poustvarjata srčno podobo velikega pesnika.
Konec 1890-1900 - obdobje novih in raznolikih ustvarjalnih iskanj umetnika. Ustvari številne konceptualno globoke, žanrsko različne portrete - od intimno-liričnih do monumentalnih, od ostrih skic do portretov-slik. Serov se v tem času pojavi kot mojster umetniške tipizacije in identifikacije likov. Vsak portret za Serova je po njegovih besedah "cela bolezen" - s tako ustvarjalno strastjo se poglablja v študij narave in išče nova sredstva umetniški izraz, doseže živo razkritje socialno-psihološkega bistva človeka, si prizadeva izraziti svoj odnos do njega. Očarljivo ženski portreti S. M. Lukomskaya (akvarel, 1999) in M. N. Akimova (1908), ki jo zaznamuje duhovnost podobe, visoka spretnost v risanju in slikanju, prenašanje najboljših odtenkov stanje duha. V tem obdobju je Serov rade volje slikal otroke, pri čemer je subtilno opazil posebnosti otroške psihologije: »Otroci« (1899), »Mika Morozov« (1901).
Nov vzpon Serovove ustvarjalnosti in družbene dejavnosti je povzročila revolucija 1905-1907. Leta 1905 je Serov ustvaril čudovito galerijo portretov izjemnih osebnosti ruske kulture - M. Gorky, M.N. Ermolova, F.I. Šaljapin. V istem obdobju je Serov pokazal zanimanje za monumentalno klasično umetnost: ustvaril je plošče, slike na antične teme in skice za freske na podlagi mita o Diani in Akteonu.
S sistematičnim izpopolnjevanjem svojih veščin na področju risanja je Serov razvil edinstven individualni slog, ki ga odlikujejo natančnost in ostrina snemanja pojavov, lakonizem in ekspresivnost črte. Serov je slikal s svinčnikom, ogljem, akvarelom, tušem in gvašem. Glavna dela Serova so shranjena v Tretjakovska galerija v Moskvi in Ruski muzej v St.
9. novembra 1863 se je na cesarski akademiji umetnosti zgodil dogodek – nemiri, škandal – ki je rodil svetovno znano »Združenje potujočih umetniških razstav«. Na ta dan je 14 najboljših diplomantov Akademije zavrnilo sodelovanje na natečaju, posvečenem njeni stoletnici. zlato medaljo. V skladu z nalogo naj bi vsak od 14 dobitnikov male zlate medalje »Za uspeh v risanju« predstavil sliko na temo »Praznik v Valhali«, vendar so mladi uporniki pod vodstvom Ivana Kramskega menili, da gre za nemško-skandinavsko zaroto. biti nadmoderni in ločeni od realnosti. Drug za drugim so zapuščali akademsko občinstvo, motili obletnico tekmovanja in puščali papirje s prošnjami, naj podpredsednik Akademije, princ Gagarin, vsakemu izmed njih izda diplomo, »ki ustreza medaljam, s katerimi sem bil nagrajen«.
Zavzemajoč se za realizem in izrazito socialno usmerjenost slikarstva, prekinivši odnose z Akademijo, so Kramskojevi podporniki ustvarili prvo Ruska umetnost neodvisna ustvarjalna organizacija, imenovana "Artel of Artists". Čez nekaj časa se je prerodilo v »Društvo potujočih umetniških razstav« oziroma gibanje Popotnikov.
Pomen »Upora štirinajstih«: realizem, ki nadomešča akademizem.
Na fotografiji so udeleženci "upora štirinajstih", 1860.
Skozi 19. stol Cesarska akademija umetnost je imela nekakšen monopol nad vsemi umetniška dejavnost vendar številni študenti in diplomanti akademije niso delili prepričanj njenih rektorjev in učiteljev - zgodbe o svetopisemskih in mitoloških temah so se zdele zastarele; Pod vprašaj je bila postavljena tudi dominantna vloga forme glede na vsebino. Toda pred »uporom štirinajstih« je le malo ljudi to javno izjavilo.
Pravzaprav je bil "upor štirinajstih" - motnja obletnega tekmovanja Akademije umetnosti - prvi predpogoj za nastanek gibanja Potepuhov.
Umetnost za ljudi. Cilji in listina partnerstva.
Nikolaj Ge - "Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja v Peterhofu", 1871, prva razstava Potepuhov
Nobenega obdobja v zgodovini ruskega slikarstva ni zaznamovalo tako ostro zavračanje akademizma in koncepta »umetnosti za umetnost« kot obdobje, ki se je začelo v 60. XIX stoletje. Navdihnjeni z idejami demokracije in sanjami o vsesplošni svobodi in blaginji so Potepuhi sanjali o umetnosti v imenu služenja ljudem, njihovemu razsvetljevanju in izobraževanju. Te težnje so bile izražene v listini partnerstva:
“§ 1. Cilj partnerstva je: z ustreznim dovoljenjem organizirati potujoče umetniške razstave v vseh mestih cesarstva v naslednjih oblikah (za):
a) omogočiti prebivalcem provinc, da se seznanijo z rusko umetnostjo in spremljajo njene uspehe;
b) razvijanje ljubezni do umetnosti v družbi;
c) olajšanje umetnikom prodaje njihovih del.
§ 2. V ta namen lahko partnerstvo organizira razstave in na njih prodaja kot umetniška dela, in umetniški izdelki ter fotografije...”
Poleg vsega tega je listina družbe določala pravila vodenja njenih poslov in blagajne ter pogoje za sprejem novincev v svoje vrste.
Prva razstava
Illarion Pryanishnikov - "Prazno", 1871, prva razstava Potepuhov.
»Letošnje leto je za rusko umetnost zaznamoval zelo izjemen pojav: nekateri umetniki iz Moskve in Sankt Peterburga so se povezali z namenom organiziranja potujočih umetniških razstav v vseh ruskih mestih. Zato bodo odslej dela ruske umetnosti, ki so bila doslej omejena le na Sankt Peterburg, znotraj zidov Akademije umetnosti ali zakopana v galerijah in muzejih zasebnikov, postala dostopna vsem navadnim ljudem. Rusko cesarstvo na splošno...« je zapisal Mihail Saltikov-Ščedrin v reviji Otečestvennye zapiski.
Prva razstava Popotnikov, ki je skoraj dva meseca potovala po Rusiji, je bila odprta 29. novembra 1871 v Sankt Peterburgu in je uspela obiskati tudi Moskvo, Kijev in Harkov. Med njegovimi udeleženci so bili Mihail Klodt, Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Ivan Šiškin, Ge, Prjanišnikov, Kramskoj in Savrasov. Razstava je povzročila širok odziv javnosti, skupni dohodek od nje pa je znašal približno 4400 rubljev. Prejeti denar je bil razdeljen med vse udeležence partnerstva v skladu z njegovo listino; Niti en umetnik ni ostal brez zasluženega zaslužka - in to stanje bi lahko šteli tudi za absolutni preboj. Dejstvo je, da letni (!) dohodek od vseh razstav Akademije za umetnost nikoli ni presegel 5000 rubljev, umetniki, ki so sodelovali na njih, pa niso prejeli niti centa - ves denar je bil prenesen v zakladnico Ministrstva za cesarsko hišo .
Gospodarska politika Peredvižnikov.
Mikhail Klodt - "Volga pri Simbirsku", 1881.
Udeleženci partnerstva so drug od drugega zahtevali dosledno upoštevanje listine, ki so jo sprejeli, zlasti tistega dela, ki se nanaša na finančna vprašanja- 5% stroškov vsake prodane slike, kot tudi ves denar, prejet za vstopnice za eno ali drugo potujoča razstava, so bili poslani v blagajno partnerstva, ostalo je šlo »v razdelitev med razstavljavce, v skladu z oceno njihovih del, ki jo je dal upravni odbor«.
Popolna disciplina v vsem, kar je povezano z denarjem in organizacijska vprašanja, je Wanderers dobro služil – njihov posel je cvetel. Do sredine 70. let 19. stoletja je večina umetnikov, ki so svoje slike razstavljali na potujočih razstavah, selili iz kraja v kraj, pridobila vserusko slavo in s tem dolgo pričakovano finančno stabilnost.
Konfrontacija z Akademijo umetnosti. Pavel Tretjakov.
Princ Grigorij Grigorijevič Gagarin - podpredsednik Akademije umetnosti od 1859 do 1872.
Kmalu po fantastičnem uspehu prve razstave Peredvižnikov so učitelji Akademije za umetnost pod vodstvom njenega podpredsednika Grigorija Gagarina zazvonili alarm. Nekdanji mentorji so se odločili, da je novo partnerstvo pod vodstvom Kramskoya in Myasoedova spodkopalo avtoriteto Akademije in jo prikrajšalo za razstave zainteresirane javnosti.
Tako se je začelo dolgoletno soočenje med partnerstvom in Akademijo, ki ga je slavni filantrop in zbiralec ruske umetnosti Pavel Tretyakov večkrat poskušal končati. »Samo čas bo pokazal, kdo ima zares prav,« je dejal. »Ne vidim veliko milosti v boju proti Akademiji, tudi to zahteva čas, ki ga je tako malo,« je pisal Ivanu Kramskoju v 1879 - Tesni krog najboljši umetniki in dobri ljudje, trdo delo in popolna svoboda in neodvisnost – to je milost!«
Tretjakov je igral ključno vlogo v življenju Peredvižnikov, saj jim je zagotavljal materialno in moralno podporo. Številne slike Potepuhov so bile naslikane po njegovem naročilu.
Zaton potepuškega gibanja
Nikolaj Jarošenko - "Dirigirano", 1891.
Izkazalo se je, da je bil zaton potepuškega gibanja tako hiter kot njegov vzpon. Ob koncu svojega obstoja je društvo postalo eden najvplivnejših oddelkov Akademije za umetnost in prevzelo številne monopolne lastnosti, značilne za Akademijo. Na primer, mladim Peredvižnikom je bilo prepovedano razstavljati povsod razen na razstavah društva; vstop v njene vrste je postal tudi dokaj formalen postopek.
Tako se je slikar Leonid Pasternak spominjal tega trenutka v zgodovini gibanja Peredvižniki: »Starejši člani Partnerstva so bili v ostrem nasprotju z mlajšimi. Nas, mlade umetnike, so zaničljivo imenovali »razstavljavci«, saj nismo imeli pravic članov društva in smo bili zato podvrženi najstrožji žiriji, medtem ko so člani društva razstavljali svoje slike brez žirije; Na splošno smo bili obravnavani na najstrožji način. Prišlo je celo do točke (dandanes se zdi neverjetno!), da je Jarošenko, ta steber potujočega gibanja, razposlal uradno »okrožnico« »razstavljavcem« z najbolj naivnim, milo rečeno, naštevanjem zgodb, da bi lahko napisali za pošiljanje na potujočo razstavo, pri čemer bi navedli posebej »zaželene«, celo opredelili način in tehniko izvedbe ... Glavna stvar v filmu je bil zaplet. Enostavno ne morem verjeti, da je ta direktiva, ki je določala, "kako slikati in kako ne slikati", realnost in ne izmišljena pravljica. To je zgodovinski dokument pozna faza potepanje."
7 najpomembnejših slik Potepuhov, shranjenih v Tretjakovski galeriji.
Ilarion Pryanishnikov - "Žrtve požara", 1871.
1. Vasilij Perov - "Lovci na počitku", 1871.
2. Ilya Repin - "Verska procesija v provinci Kursk", 1883.
3. Valentin Serov - "Dekle z breskvami", 1887.
4. Vasilij Surikov - "Bojarina Morozova", 1887.
5. Nikolai Ge - "Kaj je resnica?", 1890.
6. Mihail Nesterov - "Vizija mlademu Bartolomeju", 1890.
7. Isaac Levitan - "Tiho prebivališče", 1891.