Slika Ivana Firsova " Mladi slikar"spada med najzgodnejše, a že popolne primere ruščine vsakdanji žanr.
Zaplet te slike je preprost. V prostornem ateljeju, prelitem z enakomerno svetlobo, deček umetnik sedi pred stojalom in navdušeno slika portret deklice. Odrasla ženska, mati ali starejša sestra, prepričuje malo manekenko, naj tiho sedi in ohrani svojo pozo. Ob umetnikovih nogah stoji odprta škatla z barvami, na mizi so običajni rekviziti slikarske delavnice: doprsni kip iz marmorja, več knjig, lutka iz papirmašeja s človeško figuro.
Prizor, ki ga je napisal Firsov, se zdi iztrgan iz življenja. Umetnik spretno prenaša sproščeno naravnost poz in gibov.
Z bistrim opazovanjem, značilnim za pravega realista, so prikazani umirjena in ljubeča resnost matere, zvitost in nepotrpežljivost malega modela ter nesebična strast mladega slikarja. Resnična zvestoba likov ustvarja tisti občutek poetičnega šarma, ki prežema celotno sliko.
Slikarstvo Firsova je po umetniški veščini eno najpopolnejših del ruske umetnosti. slikarstvo XVIII stoletja.
Povsem očitno je, da je Firsov prvovrsten umetnik, ki brezhibno obvlada slikarska izrazna sredstva. Njegova risba je svobodna in natančna; prostor, v katerem se odvija prizor, je zgrajen z brezhibno spretnostjo, v kompoziciji ni čutiti premišljene sheme, je naraven in hkrati ritmičen. Barvanje slike je obdarjeno s posebno poetično ekspresivnostjo, s svojimi rožnato-sivimi, srebrnimi toni, ki tako dobro prenaša duhovno vzdušje Firsovih likov.
Po vsebini, oblikovanju in vizualni obliki "Mladi slikar" nima analogij v ruščini umetnost XVIII stoletja.
Razvoj žanrsko slikarstvo v 18. stoletju napredovala počasi. Med kupci skoraj ni imela povpraševanja in ni uživala pokroviteljstva Akademije umetnosti. Med ruskimi umetniki so bili specialisti za portretiranje, zgodovinsko slikarstvo, bili so dekoraterji, proti koncu stoletja so se pojavili krajinarji, vendar ni bilo niti enega mojstra, ki bi se popolnoma posvetil vsakdanjemu žanru.
To stanje seveda ni nastalo po naključju. Neupoštevanje vsakdanjih tem je značilno za dvorno in plemiško kulturo. Znano je, da Ludvik XIV ukazal odstranitev slik velikih nizozemskih žanrskih slikarjev s sten versajske palače in jih označil za "čudake". Uspehi vsakdanjega žanra v svetovni umetnosti 18. stoletja so neposredno povezani z razvojem buržoazne ideologije in dvigom družbene in politične vloge tretjega stanu. V ruski realnosti elizabetinskega in katarinskega časa ni bilo pogojev za razcvet žanrskega slikarstva, saj je vodstvo kulturno življenje Država je ostala v celoti v rokah plemstva. Vsakdanje teme, naslovljene na bivajočo sodobnost, so bile v nasprotju z uradnimi umetniškimi smernicami z zahtevo po »vzvišenem« in »junaškem« v umetnosti. Tudi portret, ki je bil tako potreben v življenju plemstva in se je razvil kljub uradnemu nepriznavanju, ni veljal za "visoko" umetnost. In vsakdanje slikarstvo je zasedlo čisto zadnje, najnižje mesto v hierarhiji žanrov, ki so jih razvijali akademski teoretiki.
To pojasnjuje izjemno majhno število gospodinjske slike v ruski umetnosti 18. stoletja. Vendar je treba omeniti, da je kvantitativna pomanjkljivost v celoti kompenzirana z nenavadno visoko umetniško kakovostjo tega, kar so naredili ruski mojstri na področju žanra. Kakšen je odgovor na ta neverjeten pojav? Ali niso dela na vsakdanje teme, ki jih plemiška družba prezira, ustvarjali umetniki »zase«, z vso iskrenostjo, ki izhaja iz notranje potrebe po ustvarjalnosti, ne glede na okuse naročnika in uradne zahteve Akademije?
Ožji seznam ruskih umetnikov 18. stoletja, ki so delovali na področju vsakdanjega žanra, vključuje poleg Firsova še portretista M. Šibanova s slikama »Kmečko kosilo« in »Praznovanje poročne pogodbe« ter zgodovinsko slikar I. Ermenjev, avtor neverjetno močne serije akvarelov, posvečenih upodobitvam ruskih kmetov.
Firsov s svojim »Mladim slikarjem« kronološko zaseda prvo mesto na tem seznamu. O usodi in nadaljnjo ustvarjalnost O umetniku do nas ni prišlo skoraj nobenih podatkov. Ime tega mojstra se je pojavilo v zgodovini ruske umetnosti in v njej zasedlo častno mesto, pravzaprav pred kratkim.
V 19. stoletju je bil »Mladi slikar« naveden kot delo A. Losenka in je imel celo njegov lažni podpis »A. Losenko 1756". Res je, že na začetku 20. stoletja je bilo umetnostnim strokovnjakom povsem jasno, da slika nima nič skupnega z Losenkovim delom. Toda njegovo avtorstvo je ostalo ugibanje. Pojavile so se različne domneve, ki so kazale na to, da je treba avtorja te slike iskati med Zahodnoevropski mojstri. Imenovali so celo ime slavnega nemškega graverja in slikarja D. Khodovetskega. Toda leta 1913 so na pobudo I. Grabarja Losenkov podpis odstranili in pod njim odkrili verodostojno, v francoščini napisano »I. Firsove."
Arhivski dokumenti kažejo, da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater cesarskih gledališč, živel in delal v Parizu sredi 1760-ih. Lahko se domneva, da je bil "Mladi slikar" napisan v Parizu: na to kaže zlasti neruski videz likov na sliki.
Ohranilo se je še eno delo, ki ga je podpisal Ivan Firsov - okrasna plošča "Cvetje in sadje" iz leta 1754, ki je nekoč krasila Katarinina palača. Toda v tem delu, grobem in študentskem, je težko najti podobnosti z virtuoznim slikanjem »Mladega slikarja«. Znano je tudi, da je leta 1771 Firsov izdelal številne ikone in dekorativne slike, ki nas niso dosegle. »Mladi slikar« ostaja sam v delu izjemnega ruskega mojstra. Očitno je bil Firsov najbolj nadarjen ravno na tistem področju umetnosti, ki je tako malo uporabno v ruski realnosti drugega časa. polovica XVIII stoletja.
In malo o umetnikovi biografiji ...
Menijo, da je bil Ivan Firsov rojen leta 1733. Njegov oče in dedek sta bila umetnika. Pri petnajstih letih je s cesarskim ukazom skupaj z mizarji, rezbarji in pozlatarji odšel v Sankt Peterburg, da bi sodeloval pri okraševanju mesta ob poroki prestolonaslednika – bodočega Petra III. nemška princesa – bodoča Katarina II. Firsov je izvajal "zlata dela", a je hitro pritegnil pozornost umetnikov.
Leta 1747 je bil že v "slikarski ekipi" Urada za stavbe in je delal pod vodstvom I. Ya Vishnyakova in D. Valerianija.
Leta 1759 je Firsov postal dvorni slikar dediča Petra Fedoroviča, odšel v Oranienbaum, slikal kulise za operne produkcije in oblikoval nekaj notranjosti palače.
Leta 1762 je bil Firsov dodeljen oddelku Direktorata cesarskih gledališč, s katerim je bil povezan do konca svoje kariere.
Njegov talent je bil opažen in po osebnih navodilih Katarine II, ki je bila že ena od slavnih ruskih umetnikov, so ga poslali »v tuje dežele za dve leti za boljše usposabljanje v slikarstvu in gledališki znanosti«.
Leta 1765 se je umetnik znašel v Parizu, v ozračju svobode, neodvisnosti in spoštovanja, ki ga je Firsov prevzel le slabi dve leti. Pogosto je trpel »skrajno potrebo«, saj je denar iz Rusije v Francijo prihajal z velikimi zamudami.
Umetnikova usoda po vrnitvi v Rusijo je bila težka. Delo gledališkega dekoraterja - za skromno plačo, brez prostih dni in praznikov, pod nadzorom tretjerazrednih tujih umetnikov - je popolnoma izčrpalo njegovo zdravje. Leta 1784 je zbolel za hudo duševno motnjo, o njegovi pa ni podatkov prihodnja usoda ni ohranjeno.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovič (okoli 1733 - po 1785), slikar. Od poznih 1750-ih. dvorni umetnik. Poslikane ikone gledališke kulise, okrasne plošče.
Niso vsa imena ruskih slikarjev, zlasti tistih iz začetka ru vizualna umetnost, so dosegli naš čas. Ivan Ivanovič Firsov, umetnik iz sredine 18. stoletja, je imel do neke mere srečo. Njegovo avtorstvo edine slike, ki je dosegla nas, je bilo dokončno potrjeno šele v začetku dvajsetega stoletja.
Sposobnost risanja I. Firsova je bila dedna - njegov dedek in oče sta slikala, delala kot rezbarja in zlatarja. Ivan Firsov mlajši, ki je imel veščine umetniške obrti, je bil poslan iz Moskve v Sankt Peterburg, da bi opravil dela za okrasitev mesta in cesarskih palač. Njegov talent je bil opažen in po osebnih navodilih Katarine II. je leta 1765 odšel v Pariz, kjer se je izpopolnjeval na Kraljevi akademiji za slikarstvo in kiparstvo. Očitno je bil umetnik, ki je bil najbolj uglašen z I. Firsovom, Chardin, vodilni mojster žanrske scene v Francija XVIII stoletja. Slika I. Firsova, izvedena v slogu Chardin, nikakor ne zmanjšuje umetnikove spretnosti. Vse pri njej je izjemno uravnoteženo in vse, tudi predmeti, kot pravijo, so v uporabi.
Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" je eden najzgodnejših, a že popolnih primerov ruskega vsakdanjega žanra.
Zaplet te slike je preprost. V prostornem ateljeju, prelitem z enakomerno svetlobo, deček umetnik sedi pred stojalom in navdušeno slika portret deklice. Odrasla ženska, mati ali starejša sestra, prepriča malo manekenko, naj tiho sedi in ohrani svojo pozo. Ob umetnikovih nogah stoji odprta škatla z barvami, na mizi so običajni rekviziti slikarske delavnice: doprsni kip iz marmorja, več knjig, lutka iz papirmašeja s človeško figuro.
Prizor, ki ga je napisal Firsov, se zdi iztrgan iz življenja. Umetnik spretno prenaša sproščeno naravnost poz in gibov.
Z bistrim opazovanjem, značilnim za pravega realista, so prikazani umirjena in ljubeča resnost matere, zvitost in nepotrpežljivost malega modela ter nesebična strast mladega slikarja. Resnična zvestoba likov ustvarja tisti občutek poetičnega šarma, ki prežema celotno sliko.
Slikarstvo Firsova je po umetniški veščini eno najpopolnejših del ruskega slikarstva 18. stoletja. Povsem očitno je, da je Firsov prvovrsten umetnik, ki brezhibno obvlada slikarska izrazna sredstva. Njegova risba je svobodna in natančna; prostor, v katerem se odvija prizor, je zgrajen z brezhibno spretnostjo, v kompoziciji ni čutiti premišljene sheme, je naraven in hkrati ritmičen. Barvanje slike je obdarjeno s posebno poetično ekspresivnostjo, s svojimi rožnato-sivimi, srebrnimi toni, ki tako dobro prenaša duhovno vzdušje Firsovih likov.
Po svoji vsebini, oblikovanju in vizualni obliki "Mladi slikar" nima analogij v ruski umetnosti XVIII stoletja.
Razvoj žanrskega slikarstva v 18. stoletju je potekal počasi. Med kupci skoraj ni imela povpraševanja in ni uživala pokroviteljstva Akademije umetnosti. Med ruskimi umetniki so bili specialisti za portretiranje, zgodovinsko slikarstvo, bili so dekoraterji, do konca stoletja so se pojavili krajinski slikarji, vendar ni bilo niti enega mojstra, ki bi se popolnoma posvetil vsakdanjemu žanru.
To stanje seveda ni nastalo po naključju. Neupoštevanje vsakdanjih tem je značilno za dvorno in plemiško kulturo. Znano je, da je Ludvik XIV ukazal odstraniti slike velikih nizozemskih žanrskih slikarjev s sten versajske palače in jih imenoval "pošasti". Uspehi vsakdanjega žanra v svetovni umetnosti 18. stoletja so neposredno povezani z razvojem buržoazne ideologije in dvigom družbene in politične vloge tretjega stanu. V ruski realnosti elizabetinskega in katarinskega časa ni bilo pogojev za razcvet žanrskega slikarstva, saj je vodstvo kulturnega življenja v državi ostalo v celoti v rokah plemstva. Vsakdanje teme, naslovljene na bivajočo sodobnost, so bile v nasprotju z uradnimi umetniškimi smernicami z zahtevo po »vzvišenem« in »junaškem« v umetnosti.
Tudi portret, ki je bil tako potreben v življenju plemstva in se je razvil kljub uradnemu nepriznavanju, ni veljal za "visoko" umetnost. In vsakdanje slikarstvo je zasedlo čisto zadnje, najnižje mesto v hierarhiji žanrov, ki so jih razvijali akademski teoretiki.
To pojasnjuje izjemno malo vsakdanjih slik v ruski umetnosti 18. stoletja. Vendar je treba omeniti, da je kvantitativna pomanjkljivost v celoti kompenzirana z nenavadno visoko umetniško kakovostjo tega, kar so naredili ruski mojstri na področju žanra. Kakšen je odgovor na ta neverjeten pojav? Ali niso dela na vsakdanje teme, ki jih plemiška družba prezira, ustvarjali umetniki »zase«, z vso iskrenostjo, ki izhaja iz notranje potrebe po ustvarjalnosti, ne glede na okuse naročnika in uradne zahteve Akademije?
Ožji seznam ruskih umetnikov 18. stoletja, ki so delovali na področju vsakdanjega žanra, vključuje poleg Firsova še portretista M. Šibanova s slikama »Kmečko kosilo« in »Praznovanje poročne pogodbe« ter zgodovinsko slikarja I. Ermenjeva, avtorja neverjetno močne serije akvarelov, posvečenih upodobitvam ruskih kmetov.
Firsov s svojim »Mladim slikarjem« kronološko zaseda prvo mesto na tem seznamu. O usodi in nadaljnjem delu umetnika do nas ni prišlo skoraj nobenih informacij. Ime tega mojstra se je pojavilo v zgodovini ruske umetnosti in v njej zasedlo častno mesto, pravzaprav pred kratkim.
V 19. stoletju je bil »Mladi slikar« naveden kot delo A. Losenka in je imel celo njegov lažni podpis »A. Losenko 1756". Res je, že na začetku 20. stoletja je bilo umetnostnim strokovnjakom povsem jasno, da slika nima nič skupnega z Losenkovim delom. Toda njegovo avtorstvo je ostalo ugibanje. Pojavile so se različne domneve, ki so kazale na to, da bi avtorja te slike morali iskati med zahodnoevropskimi mojstri. Imenovali so celo ime slavnega nemškega graverja in slikarja D. Khodovetskega. Toda leta 1913 so na pobudo I. Grabarja Losenkov podpis odstranili in pod njim odkrili - izvirnik, napisan v francoščini »I. Firsove."
Arhivski dokumenti kažejo, da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater cesarskih gledališč, živel in delal v Parizu sredi 1760-ih. Lahko se domneva, da je bil "Mladi slikar" napisan v Parizu: na to kaže zlasti neruski videz likov na sliki.
Ohranilo se je še eno delo, ki ga je podpisal Ivan Firsov - okrasna plošča "Rože in sadje" iz leta 1754, ki je nekoč krasila Katarinino palačo. Toda v tem grobem in študentskem delu je težko najti podobnosti z virtuoznim slikanjem »Mladega slikarja«. Znano je tudi, da je leta 1771 Firsov izdelal številne ikone in dekorativne slike, ki nas niso dosegle. »Mladi slikar« ostaja sam v delu izjemnega ruskega mojstra. Očitno je bil Firsov najbolj nadarjen ravno na tistem področju umetnosti, ki je v drugi polovici 18. stoletja tako malo lahko našlo uporabo v ruski stvarnosti.
Slika Mladi slikar je nastala v 18. stoletju, ko žanrsko slikarstvo ni bilo popularno in ga Umetnostna akademija ni priznavala. Dolga leta avtorstvo slike ni bilo ugotovljeno. In šele v dvajsetem stoletju je postalo zagotovo znano, da je to delo ruskega umetnika I.I. Firsov, ki je sodeloval pri oblikovanju predstav, vključno s prvo rusko opero "Mlinar, čarovnik, prevarant in vžigalica", in veličastnimi praznovanji, ki so jih organizirali plemiči.
Slika je preprosta in nezapletena. Slika je preprosta in nezapletena. Mladi talent, umetnik, nariše portret. Ista mlada dama mu služi kot model. Deklici je težko mirno sedeti. Njene oči se iskrijo od nagajivosti in zvitosti. Želi skočiti dol in videti, kaj fant počne za stojalom. Toda njena stroga mati odmahuje s prstom in poziva k potrpežljivosti in vztrajnosti. In deklica, ki je zadržala svoj impulz, se je oprijela svoje matere. In mladi umetnik je tako navdušen nad svojim delom, da ne opazi ničesar drugega kot svoje ustvarjanje.
Poleg njega je na tleh škatla z barvami. Na njegovi levi sta skulptura in doprsni kip, na steni pa slike. Soba je močno osvetljena sončna svetloba padec z okna. Svetlo zelena zavesa dopolnjuje dekoracijo prostora. Poleg njega je na tleh škatla z barvami. Na njegovi levi sta skulptura in doprsni kip, na steni pa slike. Soba je močno osvetljena s sončno svetlobo, ki pada skozi okno. Svetlo zelena zavesa dopolnjuje dekoracijo prostora.
Firsov piše svobodno in mehko ... Rožnata, borovnica (rdeča), bela in bleda (rumena) barva, ki prevladuje v prvem delu platna, se mehko preliva z zelenkastim odtenkom fantove kamizole na levi. Ta odtenek najde odmev v bolj dolgočasno zelenem tonu zavese v globini. Tako skromna, skrbno premišljena barvita paleta prispeva k zadržani poeziji slike in v njej razpršenemu vzdušju moralne integritete. Firsov piše svobodno in mehko ... Rožnata, borovnica (rdeča), bela in bleda (rumena) barva, ki prevladuje v prvem delu platna, se mehko preliva z zelenkastim odtenkom fantove kamizole na levi. Ta odtenek najde odmev v bolj dolgočasno zelenem tonu zavese v globini. Tako skromna, skrbno premišljena barvita paleta prispeva k zadržani poeziji slike in v njej razpršenemu vzdušju moralne integritete.
I.I. Firsov z neverjetno spretnostjo "zamota" svojo stvaritev. Na sliki praktično ni prostega prostora. A to slike ne poslabša. Nasprotno, prikazuje življenje ljudi tistega časa, njihovo zasebno življenje. Svetle barve dajejo sliki neopisljivo ekspresivnost in poezijo. I.I. Firsov z neverjetno spretnostjo "zamota" svojo stvaritev. Na sliki praktično ni prostega prostora. A to slike ne poslabša. Nasprotno, prikazuje življenje ljudi tistega časa, njihovo zasebno življenje. Svetle barve dajejo sliki neopisljivo ekspresivnost in poezijo.
1. Slikarstvo I.I. Firsova je eden najboljših primerov vsakdanjega žanra. 1. Slika I.I. Firsova je eden najboljših primerov vsakdanjega žanra. 2. Opis slike. A) zaplet slike B) opis likov C) podoba likovne delavnice D) barvna shema 3. Umetnikova spretnost.
Notranjost - notranji prostor sobe Notranjost - notranji prostor sobe Maneken - lesena lutka za upodabljanje človeških poz umetnika Štafelaj - stojalo za platno na nosilih Paleta - tanka deska za mešanje barv Barvna shema - izbor barve za sliko
Upodobljen, ujet, prikazan, opisan, ustvarjen; Upodobljen, ujet, prikazan, opisan, ustvarjen; Slika, umetniško platno, umetniško delo, gospodinjska skica; Umetnik, slikar, Ivan Firsov; Mladi umetnik, mladi slikar; Punčka, manekenka, mali nagajivec.
Delo se lahko uporablja za lekcije in poročila o predmetu "Literatura"
Pripravljene predstavitve o literaturi imajo pisane diapozitive s podobami pesnikov in njihovih junakov, pa tudi ilustracije za romane, pesmi in druga literarna dela. Učitelj književnosti se sooča z nalogo, da prodre v dušo otroka, ga nauči morale, in ga razvijati ustvarjalna osebnost Zato morajo biti predstavitve o literaturi zanimive in nepozabne. V tem delu našega spletnega mesta lahko prenesete že pripravljene predstavitve za pouk književnosti za 5,6,7,8,9,10,11 razred absolutno in brez prijave.
Esej o sliki mladega slikarja umetnika Firsova, 4. razred
Načrtujte
1. Seznanitev s sliko
2. Zaplet platna
3. Občutki, ki jih slika vzbuja
Pred kratkim smo se seznanili z delom ruskega umetnika I.I. Firsova. Med njegovimi slikami mi je bila še posebej všeč ena - "Mladi slikar", naslikana leta 1760. To je bila prva ruska slika, ki prikazuje navadne ljudi, ne plemiče.
Slika pritegne s svojo preprostostjo. Nima velike zgodbe ali zapletenega zapleta. Samo deček, ki slika portret deklice. Ne barvita, ne mračna. Običajna slika z navadni ljudje. Pravijo, da je vse genialno preprosto. Mislim, da je Firsov s svojimi deli to dokazal.
Soba je majhna, zelena zavesa je na oknu spuščena, da prepušča več svetlobe. Umetnik je oblečen v temen kamisol, kratke hlače in bele dokolenke. V roki drži čopič, na njegovi desni pa je na tleh barva. Na stenah sobe visijo slike. Deklica je premajhna, ne mara dolgo sedeti in pozirati, mati ljubeče objema svojo hčerko in jo prosi, naj se ne vrti. Deklica ima svetel obraz in bele kodre. Ona ima oblečeno roza obleka. Pod noge ji je postavljena klop, da se otrok ne utrudi.
Mehki tonski rožnati in rumeni, kremni in beli, ne svetlo rdeči odtenki se dobro ujemajo z zeleno in rjave rože. In dekle je zelo podobno, mladi umetnik je njen portret dobro naslikal na svojem platnu. Slika “Mladi slikar” me nasmeji. Mogoče pa ne velik kritik, lahko pa cenim tudi nežnost in ljubezen, ki jo je vanj vložil avtor.
Esej o sliki Mladi slikar umetnika Firsova, 5. razred
Načrtujte
1. Umetnik Firsov
2. Barvno območje
3. Zaplet slike
4. Moje mnenje
Ivan Ivanovič Firsov je ruski umetnik osemnajstega stoletja. V svoji sliki ni upodabljal plemenitih oseb, kot je bilo običajno v tistih časih, ampak navadni ljudje. To je bila slika "Mladi slikar".
Slika se ne odlikuje z nemirom barv. Dosleden ton, poznan v tistem času, ni zaobšel ustvarjalca in se dotaknil njegovega čarobnega čopiča. Roza-siva barvna shema, s temno zelena - enostavne barve da ne bi gledalca odvrnili od glavnih likov. Eleganca in preprostost natančno prenašata razpoloženje in vzdušje, ki obdaja svet likov na njegovi sliki.
Pred nami je fant, najstnik, ki je že precej spreten v svoji obrti. On, ki sedi na stolu, nariše portret deklice, ki jo objema mati. Deklica si nestrpno želi ogledati umetnikovo delo, vendar jo mama prosi, naj počaka in se ne premika. Deklica je ubogljivo sklenila roke na kolenih, se zvito nasmehnila. Soba je majhna, svetla, na stenah so slike. Na mizi blizu umetnika so majhne skulpture, na tleh pa barve.
Ta slika vsebuje različne občutke: nežnost, ljubezen, toplino. Oni so tisti, ki vedno znova padejo v oči. delo mladi umetnik izpade dobro, vidiš, da dekle izgleda kot sama. Ta slika mi je všeč, resnična je. Svet, ki ga je avtor ustvaril, je nenadoma oživel.
Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" je eno prvih del ruskega žanrskega slikarstva.
Arhivski dokumenti kažejo, da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater cesarskih gledališč, živel in delal v Parizu sredi 1760-ih, kjer se je izpopolnjeval na Kraljevi akademiji za slikarstvo in kiparstvo.
Tam naj bi sliko »Mladi slikar« naslikal Firsov. Na to kaže predvsem neruski videz likov na sliki.
Po vrnitvi v Rusijo leta 1768 je delal kot dekorater za operne predstave. Podatki o tem času so zelo skopi, vendar V zadnjih letihživljenje I.I. Firsov so popolnoma odsotni. Ampak njegova slika je čudovita.
Zaplet te slike je preprost. V prostornem ateljeju, prelitem z enakomerno svetlobo, deček umetnik sedi pred stojalom in navdušeno slika portret deklice. Odrasla ženska, mati ali starejša sestra, prepriča malo manekenko, naj mirno sedi in ohrani svojo pozo. Ob umetnikovih nogah stoji odprta škatla z barvami, na mizi so običajni rekviziti slikarske delavnice: doprsni kip iz marmorja, več knjig, lutka iz papirmašeja s človeško figuro.
Prizor, ki ga je napisal Firsov, se zdi iztrgan iz življenja. Umetnik spretno prenaša sproščeno naravnost poz in gibov. Z bistrim opazovanjem, značilnim za pravega realista, so prikazani umirjena in ljubeča resnost matere, zvitost in nepotrpežljivost malega modela ter nesebična strast mladega slikarja.
Resnična zvestoba likov ustvarja tisti občutek poetičnega šarma, ki prežema celotno sliko.
V »Mladem slikarju« je vse praznično, umetniško, nenavadno; in svetle barve oblačila, pa čudovita zelena zavesa, pa slike na stenah in umetniški atributi na mizi. Celotna barvna harmonija je nenavadna in lepa.
Omembe vredna je tudi natrpanost odra s predmeti in figurami: slike in kipi so stisnjeni na levo, da puščajo prostor za deklico in njeno mamo, slikarsko stojalo zakriva njegov model pred umetnikom. Skoraj ni prostega prostora ali interierja, ki bi vseboval dušo vsakdanjega žanra...
Pa vendar se zasebno življenje doma prvič pojavi v ruskem slikarstvu na tej sliki.
Slika I. Firsova, izvedena v stilu Chardina, kot edina lastovka, ki ne naredi pomladi, ni pomenila začetka vsakdanjega slikarstva v Rusiji - čas še ni prišel..
Slikarstvo Firsova je po umetniški veščini eno najpopolnejših del ruskega slikarstva 18. stoletja. Povsem očitno je, da je Firsov prvovrsten umetnik, ki brezhibno obvlada slikarska izrazna sredstva. Njegova risba je svobodna in natančna; prostor, v katerem se odvija prizor, je zgrajen z brezhibno spretnostjo, v kompoziciji ni čutiti premišljene sheme, je naraven in hkrati ritmičen.
Barvanje slike je obdarjeno s posebno poetično ekspresivnostjo, s svojimi rožnato-sivimi, srebrnimi toni, ki tako dobro prenaša duhovno vzdušje Firsovih likov.
Po svoji vsebini, konceptu in vizualni obliki "Mladi slikar" nima analogij v ruski umetnosti 18. stoletja. Ožji seznam ruskih umetnikov 18. stoletja, ki so delovali na področju vsakdanjega žanra, vključuje poleg Firsova še portretista M. Šibanova s slikama »Kmečko kosilo« in »Praznovanje poročne pogodbe« ter zgodovinsko slikarja I. Ermenjeva, avtorja neverjetno močne serije akvarelov, posvečenih upodobitvam ruskih kmetov.
Razvoj žanrskega slikarstva v 18. stoletju je potekal počasi. Med kupci skoraj ni imela povpraševanja in ni uživala pokroviteljstva Akademije umetnosti. Med ruskimi umetniki so bili specialisti za portretiranje, zgodovinsko slikarstvo, bili so dekoraterji, do konca stoletja so se pojavili krajinski slikarji, vendar ni bilo niti enega mojstra, ki bi se popolnoma posvetil vsakdanjemu žanru.
Firsov s svojim »Mladim slikarjem« kronološko zaseda prvo mesto na tem seznamu. O usodi in nadaljnjem delu umetnika do nas ni prišlo skoraj nobenih informacij. Ime tega mojstra se je pojavilo v zgodovini ruske umetnosti in v njej zasedlo častno mesto, pravzaprav pred kratkim.
V 19. stoletju je bil »Mladi slikar« naveden kot delo A. Losenka in je imel celo njegov lažni podpis »A. Losenko 1756". Res je, že na začetku 20. stoletja je bilo umetnostnim strokovnjakom povsem jasno, da slika nima nič skupnega z Losenkovim delom. Toda njegovo avtorstvo je ostalo ugibanje. Pojavile so se različne domneve, ki so kazale na to, da bi avtorja te slike morali iskati med zahodnoevropskimi mojstri. Imenovali so celo ime slavnega nemškega graverja in slikarja D. Khodovetskega. Vsa imena ruskih slikarjev niso preživela do našega časa. Ivan Ivanovič Firsov je imel do neke mere srečo. Njegovo avtorstvo edine slike, ki je dosegla nas, je bilo dokončno potrjeno šele v začetku dvajsetega stoletja.<
Leta 1913 so na pobudo I. Grabarja Losenkov podpis odstranili in pod njim odkrili original v francoščini »I. Firsove."
Znano je tudi, da je leta 1771 Firsov izdelal številne ikone in dekorativne slike, ki nas niso dosegle. »Mladi slikar« ostaja sam v delu izjemnega ruskega mojstra. Očitno je bil Firsov najbolj nadarjen ravno na tistem področju umetnosti, ki je v drugi polovici 18. stoletja tako malo lahko našlo uporabo v ruski stvarnosti.