- to je ena glavnih vrst vizualna umetnost; predstavlja umetniška podoba predmetni svet z barvnimi barvami na površini. Slikarstvo delimo na: štafelajno, monumentalno in dekorativno.

- predstavljajo predvsem izvedena dela oljne barve na platnu (karton, lesene deske ali golo). Predstavlja največ množični videz slika. Ta vrsta se običajno uporablja za izraz " slika".

je tehnika slikanja na stene pri dekoriranju objektov in arhitekturnih elementov v objektih. Še posebej pogosta v Evropi freska - monumentalno slikanje na mokrem ometu z vodotopnimi barvami. Ta tehnika risanja je bila znana že od antike. Kasneje je bila ta tehnika uporabljena pri načrtovanju številnih krščanskih verskih cerkva in njihovih obokov.

Dekorativno slikanje - (iz latinske besede decoro - okrasiti) je način risanja in nanašanja slik na predmete in notranje podrobnosti, stene, pohištvo in druge okrasne predmete. Nanaša se na dekorativno in uporabno umetnost.

Možnosti likovna umetnost razkriva še posebej svetlo štafelajno slikarstvo od 15. stoletja, od množične uporabe oljnih barv. Prav v njem je na voljo posebna vsebinska pestrost in globoko razvita oblika. V osrčju slikovitega umetniška sredstva barve (možnosti barv) so v neločljivi enoti s svetlobo in črto; barva in chiaroscuro se razvijata in razvijata s slikarskimi tehnikami s popolnostjo in svetlostjo, nedostopni drugim vrstam umetnosti. To določa popolnost volumetričnega in prostorskega modeliranja, ki je značilno za realistično slikarstvo, živo in natančno upodabljanje realnosti, možnost uresničitve ploskev, ki jih je zamislil umetnik (in metode gradnje kompozicij) in druge vizualne prednosti.

Druga razlika v razlikah med vrstami barvanja je tehnika izvedbe glede na vrste barv. Splošni znaki niso vedno dovolj za odločitev. Meja med slikarstvom in grafiko je v vsakem posameznem primeru: na primer, dela v akvarelu ali pastelu lahko pripadajo obema področjema, odvisno od umetnikovega pristopa in nalog, ki si jih zastavlja. Čeprav so risbe na papirju povezane z grafiko, uporaba različne tehnike Slikanje včasih zabriše razlike med slikarstvom in grafiko.

Upoštevati je treba, da je sam semantični izraz "slika" beseda v ruskem jeziku. Za uporabo je bil uporabljen kot izraz med nastajanjem likovne umetnosti v Rusiji v času baroka. Beseda "slikarstvo" se je takrat uporabljala samo za določena vrsta realistične slike. Prvotno pa izvira iz cerkvene tehnike slikanja ikon, ki uporablja besedo »pisati« (povezano s pisanjem), ker je ta beseda prevod pomena v grških besedilih (ta so »izgubljena v prevodu«). Razvoj lastne ruske umetniške šole in dediščina evropskega akademskega znanja na področju umetnosti sta razvila obseg uporabe ruske besede "slikarstvo" in jo vključila v izobraževalno terminologijo in knjižni jezik. Toda v ruskem jeziku se je v zvezi s pisanjem in risanjem slik oblikovala posebnost pomena glagola "pisati".

Zvrsti slikarstva

V razvoju likovne umetnosti se je oblikovalo več klasičnih slikarskih žanrov, ki so dobili svoje značilnosti in pravila.

Portret je realistična upodobitev osebe, v kateri umetnik poskuša doseči podobnost z originalom. Ena najbolj priljubljenih zvrsti slikarstva. Večina strank je uporabila talent umetnikov, da bi ovekovečila svojo podobo ali želela pridobiti podobo ljubljeni, sorodnik itd. Kupci so želeli pridobiti portretno podobo (ali jo celo olepšati), tako da so vizualno utelešenje pustili v zgodovini. Portreti različnih stilov so najbolj priljubljen del razstave večine umetnostnih muzejev in zasebnih zbirk. Ta žanr vključuje tudi takšno vrsto portreta, kot je Avtoportret - podoba samega umetnika, ki jo je naslikal sam.

Pokrajina- ena izmed priljubljenih slikarskih zvrsti, v kateri umetnik želi upodobiti naravo, njeno lepoto ali posebnost. Različne vrste narave (razpoloženje letnega časa in vremena) imajo svetlo čustveni učinek za vsakega gledalca – to psihološka lastnost oseba. Želja po čustvenem vtisu pokrajine je ta žanr naredila enega najbolj priljubljenih v umetniški ustvarjalnosti.

- ta žanr je v marsičem podoben pokrajini, vendar ima ključno značilnost: slike prikazujejo pokrajine z udeležbo arhitekturnih objektov, zgradb ali mest. Poseben poudarek so ulični pogledi mest, ki prenašajo vzdušje kraja. Druga smer tega žanra je upodobitev lepote arhitekture določene stavbe - njenega videza ali podobe njene notranjosti.

- žanr, v katerem je glavna tema slik zgodovinski dogodek ali njegova interpretacija umetnika. Zanimivo je, da spada v ta žanr velik znesek slike na svetopisemska tema. Ker so v srednjem veku svetopisemske prizore šteli za »zgodovinske« dogodke, je bila glavna stranka teh slik cerkev. »Zgodovinske« svetopisemske teme so prisotne v delih večine umetnikov. Drugo rojstvo zgodovinsko slikarstvo pojavlja v času neoklasicizma, ko se umetniki obračajo k znanim zgodovinskim temam, dogodkom iz antike ali narodnim legendam.

- odraža prizore vojn in bitk. Posebnost ni le želja po odsevu zgodovinskega dogodka, temveč tudi gledalcu posredovati čustveno vzvišenost podviga in junaštva. Kasneje ta žanr postane tudi političen, kar omogoča umetniku, da gledalcu posreduje svoj pogled (svoj odnos) do tega, kar se dogaja. Podoben učinek političnega poudarka in moči umetnikovega talenta vidimo v delu V. Vereščagina.

je žanr slikanja s kompozicijami iz neživih predmetov z uporabo cvetja, izdelkov in posode. Ta žanr je eden najnovejših in se je oblikoval v nizozemski slikarski šoli. Morda je njegov videz posledica posebnosti nizozemske šole. Gospodarski razcvet 17. stoletja na Nizozemskem je povzročil željo po dostopnem luksuzu (slike) med precejšnjim številom prebivalstva. Ta situacija je pritegnila veliko število umetnikov, kar povzroča močno konkurenco med njimi. Modeli in delavnice (ljudje v primernih oblačilih) revnim umetnikom niso bili na voljo. Pri slikanju slik za prodajo so uporabljali improvizirana sredstva (predmete) za sestavljanje slik. Ta položaj v zgodovini nizozemske šole je razlog za razvoj žanrskega slikarstva.

Žanrsko slikarstvo - tema slik je vsakdanji prizori Vsakdanje življenje ali prazniki, običajno z udeležbo navadnih ljudi. Tako kot tihožitje se je med nizozemskimi umetniki razširilo v 17. stoletju. V obdobju romantike in neoklasicizma ta žanr dobi novo rojstvo; ne težijo toliko k odsevanju vsakdanjega življenja, ampak k temu, da bi ga romantizirali, ga vključili v dogajanje določen pomen ali morala.

Marina- vrsta pokrajine, ki prikazuje morske poglede, obalne pokrajine s pogledom na morje, sončne vzhode in zahode na morju, ladje ali celo pomorske bitke. Čeprav obstaja ločen bojni žanr, pomorske bitke še vedno pripadajo žanru "marina". Razvoj in popularizacijo tega žanra lahko pripišemo tudi nizozemski šoli 17. stoletja. V Rusiji je bil priljubljen zaradi dela Aivazovskega.

— značilnost tega žanra je ustvarjanje realističnih slik, ki prikazujejo lepoto živali in ptic. Eden od zanimive lastnosti Ta žanr je prisotnost slik, ki prikazujejo neobstoječe ali mitske živali. Umetniki, ki so specializirani za slike živali, se imenujejo živalci.

Zgodovina slikarstva

Potrebujem noter realna slika obstajala že od antičnih časov, a je imela zaradi pomanjkanja tehnologije, sistematizirane šole in izobraževanja vrsto slabosti. V starih časih pogosteje najdemo primere uporabnega in monumentalnega slikarstva s tehniko risanja na mavec. V času antike, višja vrednost glede na nadarjenost izvajalca so bili umetniki omejeni v tehnologiji izdelave barv in možnosti sistematičnega izobraževanja. Toda že v antiki so se oblikovala specializirana znanja in dela (Vitruvij), ki bodo osnova za nov razcvet evropske umetnosti v renesansi. Prejeta dekorativna slika pomemben razvoj v času grške in rimske antike (šola se je izgubila v srednjem veku), katere raven je bila dosežena šele po 15. st.

Poslikava rimske freske (Pompeji, 1. stoletje pr. n. št.), primer stopnje tehnologije antičnega slikarstva:

»Temni vek« srednjega veka, bojevito krščanstvo in inkvizicija vodijo do prepovedi študija umetniška dediščina antika. Bogate izkušnje starodavnih mojstrov, znanja s področja proporcev, kompozicije, arhitekture in kiparstva so prepovedani in mnogi umetniške vrednosti uničeni zaradi njihove predanosti starodavnim božanstvom. Vrnitev k vrednotam umetnosti in znanosti v Evropi se pojavi šele v času renesanse (ponovnega rojstva).

Za umetnike zgodnja renesansa(revival) moramo nadoknaditi in obuditi dosežke in raven starih umetnikov. Kaj občudujemo v delih umetnikov zgodnja renesansa, je bila raven rimskih mojstrov. Jasen primer izgube več stoletij razvoja evropske umetnosti (in civilizacije) v »temnem veku« srednjega veka, militantnega krščanstva in inkvizicije - razlika med temi slikami iz 14. stoletja!

Pojav in širjenje tehnologije izdelave oljnih barv in tehnike slikanja z njimi v 15. stoletju sta spodbudila razvoj štafelajnega slikarstva in posebna vrsta umetniški izdelki - barvne oljne slike na grundiranem platnu ali lesu.

Slikarstvo je v renesansi doživelo ogromen kvalitativni razvoj, predvsem po zaslugi dela Leona Battiste Albertija (1404-1472). Bil je prvi, ki je postavil temelje perspektive v slikarstvu (traktat "O slikarstvu" iz leta 1436). Njemu (njegova dela o sistematizaciji znanstvena spoznanja) Evropska umetniška šola je dolžna nastanku (oživitvi) realistične perspektive in naravnih razmerij v slikah umetnikov. Slavna in poznana risba Leonarda da Vincija "Vitruvijev človek"(človeška razmerja) iz leta 1493, posvečeno sistematizaciji Vitruvijevega starodavnega znanja o proporcih in kompoziciji, je Leonardo ustvaril pol stoletja kasneje kot Albertijev traktat "O slikarstvu". In Leonardovo delo je nadaljevanje razvoja evropske (italijanske) umetniške šole renesanse.

Toda slikarstvo je dobilo svetel in množičen razvoj od 16. do 17. stoletja, ko je tehnika postala razširjena oljna slika, pojavile so se različne tehnologije izdelave barv in oblikovale so se slikarske šole. Je sistem znanja in likovna vzgoja(tehnika risanja), skupaj s povpraševanjem po umetninah med aristokracijo in monarhi, privede do hitrega razcveta likovne umetnosti v Evropi (obdobje baroka).

Neomejene finančne zmožnosti evropskih monarhij, aristokracije in podjetnikov so postale odlična podlaga za nadaljnji razvoj slikarstvo v 17.-19. In slabljenje vpliva cerkve in posvetna podobaživljenja (pomnoženo z razvojem protestantizma) je omogočilo rojstvo številnih subjektov, stilov in gibanj v slikarstvu (barok in rokoko).

V razvoju likovne umetnosti so umetniki izoblikovali številne stile in tehnike, ki vodijo k na najvišjo raven realizem v delih. Ob koncu 19. stoletja (s pojavom modernističnih gibanj) so se v slikarstvu začele zanimive preobrazbe. Razpoložljivost likovne izobrazbe, množična konkurenca in visoke zahteve javnosti (in kupcev) po veščinah umetnikov porajajo nove smernice v načinih izražanja. Likovna umetnost ni več omejena le na raven tehnike, ki jo umetniki želijo doseči

posebne pomene

, načini »gledanja« in filozofija. Kar pogosto pride na račun ravni uspešnosti, postane špekulacija ali metoda šokiranja. Raznolikost nastajajočih stilov, živahne razprave in celo škandali povzročajo razvoj zanimanja za nove oblike slikarstva. Sodobne računalniške (digitalne) tehnologije risanja spadajo v grafiko in jih ni mogoče imenovati slikarstvo, čeprav številni računalniški programi in oprema omogočajo, da popolnoma ponovite katero koli slikarsko tehniko z barvami.

Slika na ravnini materialnih predmetov in

duhovni svet ↓

. Ena glavnih vrst likovne umetnosti. Slikarstvo je razdeljeno na številne vrste in žanre. Oljna slika je delo, naslikano z oljnimi barvami, je slikarsko delo, ki se izvaja neposredno na posebej pripravljeni zidani površini stene, stropa ali oboka stavbe. Drugo ime je monumentalno slikarstvo. Tempera je glavna tehnika ikonopisja v Rusiji. Osnova tempera barve je rumenjak piščančjega jajca, razredčen s kvasom. Pri delu se barve nanašajo postopoma, v več slojih in v določenem vrstnem redu. Od 17. stoletja Do danes se včasih končni sloj izvaja z oljnimi barvami. Ikona je napisana na posebej obdelani plošči.

Odlična definicija

Nepopolna definicija Slika Videti je bilo, da so slikarji uporabljali enobarvne barve, s katerimi so risali obrise, sence pa nakazovali s senčenjem. Najstarejše mesto te umetnosti v Grčiji je bil po vsej verjetnosti dorski Peloponez, predvsem Korint in Sikion; pravijo, da je korintski Cleanthes prvi risal silhuete, Ardicus in Telephanes sta izboljšala linearne risbe, Kleofant je izumil enobarvno slikanje (monokromija), Kiomnus iz Kleona je prvi dal gibanje in nagib svojim figuram in prvi, bodite pozorni na draperijo figur. Do 94. stoletja, ko je Atenec Apollodorus predstavil čopič, je bila vsa umetnost Jeanne sestavljena iz risanja podob s pisalom na desko, ki je bila predhodno premazana z barvo; Same barve so bile nanesene v razsutem stanju in ne brez težav z uporabo gobice. Na splošno so na slikah najstarejših slikarjev samo 4 barve ( Plin. 35, 7, 32): bela in črna, rumena in rdeča. Tudi Zeuxis sam je uporabljal te rože, če pa je kdo uporabljal večje število barv, je bila v nevarnosti, da bi s povečevanjem njene privlačnosti zmanjšala višino umetnosti. Dela te zvrsti umetnosti so obsegala deloma stenske poslikave (predvsem na prostem) in deloma slike na deskah; prvi so bili napisani na svežem ometu, drugi pa na lesu in vdelani v stene, na primer templjev. Slike so bile naslikane na deske z lepilnimi barvami; poznejše enkavstične slike so slikali z voščenimi barvami, ki so jih brusili s suhimi svinci in nato talili na žerjavnici. Periklejeva doba, torej sredina in 2. polovica 5. stol. pr. Kr., velja za čas največjega razcveta te umetnosti, skupaj z razcvetom vseh likovna umetnost, ki je služil kot pomoč J. V ta čas sodijo tudi slike velikih dimenzij; pojavile le poslikane dvorane, ampak tudi Umetnostna galerija(pinakoteka). Omeniti je treba Pinena, Fidijevega brata, in Tazijca Poligiota (ki je dobil državljansko pravico v Atenah leta 463), znanega po sliki, ki sta jo skupaj naslikala. "Maratonska bitka" V??????? v Atenah. Slednji je bil znan po umetnosti slikanja žensk v prosojnih oblačilih; od Egipčanov izposojeno negibnost obrazne mimike je odpravil tako, da je nekoliko odprl usta; njegove slike so bile res portreti (v eni npr. zlahka prepoznaš Elpiniko, Kimonovo sestro), slikani iz življenja, a odneseni v idealni svet. Pausanias (10, 25) je ohranil odličen opis ene največjih slik v Leshi ( cm.?????, Lesha) v Delfih, ki je upodabljal osvojeno in kadečo se Trojo in Grke na Helespontu, natovorjene s plenom in obdane z ujetniki, v trenutku, ko se pripravljajo na plovbo: »Umetniku je tukaj uspelo upodobiti kontrast med skupinami Grkov v ospredju in uničenjem Troje, katere opustošene ulice so vidne skozi ponekod polomljeno obzidje. Menelajeva ladja je stala blizu obale, pripravljena za plovbo; v drugi skupini grških voditeljev je vidna Kasandra; skoraj vsi ostanejo globoko tiho, z izjemo Neoptolema, ki še vedno zasleduje in pobija Trojance. Na drugi strani Leše je bil upodobljen vhod v podzemlje, v kraljestvo teme z Odisejem na obali Aherona, Tartarjem s svojimi strašnimi mukami in Elizijem s sencami blaženih. Na prvi od teh slik je bilo narisanih več kot 100 figur, na drugi več kot 80: za vsako figuro, starodavni običaj, je bilo pripisano tudi ime". Poleg tega sta bila Polignotov oče Aglaofont in njegov vnuk znana kot slikarja zadnji isto ime. Slednjemu so pripisovali predvsem dve sliki, od katerih je ena upodabljala Alkibiada kot zmagovalca na igrah. Sre Cic. Brut. 18. Cic. de oz. 3,7. Quint. 12, 10. Na splošno so stanovanja dopolnjevala arhitekturo; njena dela so služila za dekoracijo tako zasebnih zgradb kot galerij in templjev. Medtem ko je plastika hitro napredovala v svojem razvoju, se je slikarstvo razvijalo počasi in doseglo vrhunec popolnosti kmalu po peloponeški vojni, to je šele takrat, ko je začela plastika po svojem največjem razcvetu nekoliko nazadovati. Polignotovi sodobniki in privrženci so bili: Mikon iz Egine, njegove izjemne slike so bile: "Antinoj", "Argonavti", "Asterop", "Pelij", "Tezej", "Acast" in itd.; delno je slikal in ??????? v Atenah, kjer je upodabljal bitko pri Amazonkah in bitko pri Maratonu, še posebej uspešen je bil pri upodabljanju konj; njegov sin; nadalje Onatus iz Egine in Dionizij iz Kolofona; samostojno nato deloval kot dekorativni slikar Agafarch ( cm. Agatharchus, Agatharchus), ki je zadovoljeval tudi zahteve po razkošju, ki je že začelo prodirati v zasebno življenje Grkov; a še bolj izstopa v tem oziru zgoraj omenjeni Apolodor, imenovan skiagraf, ker so mu poleg izuma čopiča pripisovali tudi umetnost v razdeljevanju svetlobe in sence. His primus species exprimere instituit, pravi Plinij o njem (35, 9, 36), primusque gloriam penicillo iure contulit; neque ante eum tabula ullius ostenditur, quae teneat oculos. Po njegovih stopinjah je šel njegov učenec Zevksis iz Herakleje v Veliki Grčiji, ki je živel ok. 397, čeprav je pripadal drugi šoli, namreč jonski, nagnjeni k nežnosti in pompoznosti, v nasprotju z atiško šolo; predvsem mu je šlo upodabljanje ženskega telesa. Dokaz za to je, kar je zapisal na prošnjo Krotoncev. "Elena"(je bil postavljen v slavni tempelj Hera Lacinia), ki predstavlja popolno lepoto v obliki zemeljske ženske; na enak način je v podobi Penelope utelesil najvišjo idejo čiste skromnosti. Zevksis nima različnih epskih kompozicij, kot Polignot, samo kot izraze različnih stanja duha; njegova glavna pozornost je bila namenjena slikovitosti, zunanji strani predmeta, iluziji; V primerjavi s poznejšim časom mu je manjkalo likovno in raznovrstno sopostavljanje barv. O njegovem tekmovanju s Parrhasiusom ( cm. Parrhasius). Slednji in Timant iz Sikiona sta bila njegova sodobnika; o slikah slednjega, med katerimi je izšla "Žrtvovanje Ifigenije", kjer je upodobil Agamemnona s pokritim obrazom za izražanje velike žalosti, je že v antiki veljalo mnenje, da bolj dajo gledalcu ugibati, kot pa koliko je v njih dejansko izraženo; gledalčeva domišljija dopolnjuje neizrečeno, ne samo zato, ker so te slike upodabljale nekaj idealnega, ampak tudi zato, ker vsebujejo bogastvo motivov. Nasprotno, glavna zasluga šole Sikyon je bila v strogo znanstveni izvedbi risbe in v njeni najbolj temeljiti jasnosti. Ustanovitelj te šole je bil Evpomp iz Sikiona, njen glavni predstavnik pa Pamfil, ki je prvi začel metodično študirati umetnost in svoje teoretično in geometrijsko znanje uporabiti pri risbah; Njegov učenec Melanfij je bil najbolj izjemen v spretnem urejanju in sestavljanju slik ter je veliko prispeval k izboljšanju barve. Mimogrede ga uvrščajo med tiste 4 slikarje (Apeles, Ehion, Nikomah), ki so uporabljali samo 4 barve. V času Aleksandra Velikega je Jeanne dosegla najvišjo stopnjo privlačnosti in šarma, predvsem po zaslugi Apellesa, rojenega na otoku Kos, Pamfilovega učenca (356-308). Združil je prednosti obeh šol, pri tem pa poskušal prodreti še globlje pravi pomen J. in njegovim delom vdihniti bogastvo in pestrost življenja; zvestobo naravi je združil z ustvarjalno močjo, kar mu je prineslo posebno Aleksandrovo naklonjenost; slednji je posebej hvalil njegove slike zaradi miline, ?????; v ospredju je imel dovršenost forme, ne pa idealnosti vsebine. V tehniki, tako v zvezi s samo risbo kot v zvezi z izbiro barv za spektakularne prizore, je bil mojster svoje obrti. V templju Artemide v Efezu je naslikal podobo Aleksandra, ki meče Zevsovo perje, največje presenečenje pa sta vzbudili dvignjena roka in strela, ki sta se pojavili na površini. Slikal je tudi Aleksandrove generale v različnih položajih, včasih ločeno, včasih v skupinah. Svojim zglednim delom z idealna vsebina pripadal "Artemida", obdan z zborom mladih žensk, ki se žrtvujejo, in Afrodita Anadiomena, ki prihaja iz morja; ta zadnja slika je po sodbi vseh starodavnih veljala za vzor milosti; vendar je spodnji del te slike ostal nedokončan, smrt je ugrabila Apellesa pri delu in nihče od naslednjih umetnikov se ni upal lotiti dokončanja. Sprva je bil v Afroditinem templju na otoku Cos, od koder ga je Avgust prenesel v Rim in ukazal v tempelj postaviti Cezarja, ki so ga prištevali med bogove. Sikionski šoli so pripadali še: Evfranor, čigar slava je bila v subtilnosti njegovega upodabljanja bogov in junakov; Ehion, iz čigar del je izjemna slika mladoporočenca (katere svobodna imitacija je morda Aldobrandijanska poroka v Vatikanskem muzeju v Rimu) in Pavzij iz Sikiona, ki je bil prvi, pravijo, da je okrasil strope l. sobe, večinoma s figurami dečkov, rožami in arabeskami, znan pa je bil predvsem po slikah rož ( Plin. 35, 40 omenja prelepo Glicerijo, veščo pletenja vencev, katere podobo je dal na natečaj); slovel je po tem, da je metodo enkavstike pripeljal do visoke stopnje razvoja. V tem času, tj. 370-330 je cvetel tudi tebanski Aristid, izjemen predvsem po svoji umetnosti upodabljanja bitk in osvajanj mest ter mojstrski sposobnosti, da svojim slikam da življenje in izraznost, čeprav njegova distribucija barv ni bila posebej uspešna. Njegova slika, ki prikazuje boj Makedoncev s Perzijci, je vsebovala do 100 figur; Žalosten prizor med uničenjem mesta je veljal za njegovo mojstrsko delo, posebno pozornost pa je vzbudila glavna skupina, ki prikazuje umirajočo mater in dojenčka, ki se prijemlje za njeno dojko; ona pa ga odrine, ker se boji, da ne bi sesal krvi namesto mleka. Približno v tem času je še večjo slavo dosegel Protogen iz mesta Kavna v Kariji, ki se je do 50. leta preživljal z najobičajnejšimi deli; toda slavni Apelles je to spoznal in je, cenil njegovo umetnost, od njega kupil nekaj slik za veliko vsoto denarja, s čimer je tem sodržavljanom pokazal njihovo nezmožnost ceniti Protogenova dela in hkrati skušal v njih vzbuditi sum, da je jih je hotel izdati za svoje. To je revežu pomagalo, da si je ustvaril ime med sodržavljani. Nad njegovo najboljšo sliko, kjer je upodobil Ialiso ( cm. Ialis) lovec s psom, ki sopiha ob strani, je delal 7 ali celo 11 let. Ko je Demetrij Poliorket oblegal Rodos, se ni mogel odločiti za napad s strani, kjer je vedel, da se nahaja ta slika, in zaradi tega ni zmagal. Umetnika, čigar delavnica je bila na najnevarnejšem mestu zunaj mestnega obzidja, je poslal stražarje, ki so stražili, in ga celo osebno obiskal. V času Plinija je bila ta slika v Rimu, v templju sveta, že v času Plutarha pa jo je uničil požar. Njegova slika "Počivajoči satir", ki ga je postavil na en stolpec, je napisal med obleganjem, ko je orožje grmelo naokrog, in je prav tako veljal za zgledno delo. Glavna zasluga Protogena, pa tudi Apellesa, ni bila toliko v miselnem bogastvu ali pesniški vsebini, temveč v očarljivi umetniški izvedbi, pri čemer je bila iluzija pripeljana do najvišje stopnje; toda pri Apelu je bilo to posledica njegovega naravnega talenta, pri Protogenu pa je to dosegel z njegovo največjo potrpežljivostjo in izjemno marljivostjo. Medtem ko so bili vsi presenečeni nad njegovo delavnostjo in vztrajnostjo, je v delih njegovega sodobnika Nikomaha, po rodu iz mesta Tebe, ki je živel ob koncu 4. stoletja. BC, Aristodemov sin in učenec, je bil najbolj presenečen nad hitrostjo izvedbe v kombinaciji z izjemno umetnostjo. Napisane so bile - "Posilstvo Proserpine", na Kapitolu, v Minervinem templju; "Boginja zmage", vožnja s štirikolesnikom ter "Skilla" v templju boginje miru. Izjemni so še: Teon z otoka Samos, ki je presenečal z živahnostjo svoje domišljije in je živel v času makedonskih kraljev Filipa in Aleksandra; ima v lasti: "Nori Orest" in kifared "Thamiris", Nicias, po rodu iz Aten (jenkavstično slikal živali in bitke; veliko njegovih slik je bilo v Rimu; ena najboljših je bila "Kraljestvo senc po Homerju"; hvalili so barvo, položaj in zaokroženost figur na njegovih slikah, zlasti ženskih), Antifil ( "Fant, ki neti ogenj", "Delavnica za volnena dela") in Ktesiloh (karikira Dionizovo rojstvo iz Zevsovega stegna). Po vsej verjetnosti Aetion (??????) s svojo znamenito sliko sodi v aleksandrijski čas - "Poroka Aleksandra in Roxane" (Cic. Brut. 18, kjer pa nekateri berejo Echion; Lucijan de Merc. kond. 42.imagg. 7). Od takrat naprej začne umetnost propadati in se ne odlikuje več z milino in iznajdljivostjo, temveč le s skrbnostjo v dekoraciji. Tako je Peyraijk s čopičem prenašal prizore iz vsakdanjega življenja, z izjemno spretnostjo upodabljal čevljarske, brivske delavnice, kuhinje, tržnice ipd., kar so še posebej cenili Rimljani, ki niso spoštovali toliko zapletenosti kompozicije kot pravilnost in jasnost risbe; Tako je postal najboljši mojster pravega žanrskega slikarstva, tako imenovane riparografije. Pri Rimljanih je treba izpostaviti predvsem njihovo nerazumevanje umetniških del; Tudi zavzetje Korinta dolgo ni moglo povzročiti koristne revolucije v umetnosti. Zelo pogosto so bili primeri, ko vojaki in generali ne samo da niso spoštovali, ampak celo uničili dragocena dela J. Mumija niso razumeli, na primer, kako je Atal iz Pergamona lahko tako drago cenil Aristidovo sliko, ki prikazuje Bakhusa; Ker je verjel, da se v njej skriva neka skrivna moč, jo je vzel s seboj in jo postavil v Cererin tempelj. Toda kmalu zatem so Rimljani in v tem primeru povsem jasno pokazali svoj pohlepni sistem gromozanskega kopičenja tujih zakladov; z dragocenimi slikami so začeli krasiti svoje domove, jedilnice, dače itd. Zato lahko na splošno samo pokažemo posamezna imena umetniki, kot je Timomah iz Bizanca, znan po sposobnosti ganljivega upodabljanja umirjenih strasti, kar je dokazal v svojem slikarstvu "Pobesneli Ajax", ki ga je Cezar ukazal namestiti v Rimu; Timomakh je živel v prejšnje stoletje V času Avgusta je bil znan Ludij. Medtem so se med vladavino cesarjev v Rim preselili številni grški slikarji, katerih talent in okus lahko razumemo po elegantnih dekoracijah v znamenitih Titovih kopelih. Na podoben način so se razvili tudi mozaiki za namene razkošja; opozarjajo predvsem na Koka iz Pergamona, ki je na tla ene sobe naslikal podobo bazena z golobi, vendar je za najboljše mozaično delo veljala podoba celote. "Iliada" na tleh veličastne ladje sirakuškega kralja Hierona II. Naši podatki o virih in predmetih starodavne zgodovine so izjemno skopi. Ponovno odkriti ostanki poslikav blizu Aten v grščini nagrobniki niso posebno dragoceni, a številne risbe na grških glinenih posodah že kažejo na nekaj rokodelstva, stenske poslikave, najdene v Herkulaneumu in Pompejih, pa ne sodijo v čas razcveta te umetnosti in jih lahko štejemo za bolj ali manj lahke notranje dekoracije. Na splošno so se starodavni ljudje tudi v slikarstvu odlikovali z izbiro lepih figur, preprostostjo prizorov in kompozicij ter pravilnostjo risbe, toda pri uporabi zakonov perspektive v slikah velikih dimenzij, v sencah, ki so povzročile po določeni kombinaciji in zlivanju barv, predvsem pa po poetični globini, so bili daleč slabši najnovejša umetnost. Sre umetnostna zgodovina Schnaase, Kugler´a, L?bke in drugi; zlasti Brunn, Geschichte der. griech. K?nstler, II., str. 3-316 in W?rmann, die Malerei des Alterhums (v Woltmann´a Gesch. der Malerei, vol.?, 1879, str. 32-140).

Slika na ravnini materialnih predmetov in

Nepopolna definicija ↓

Človek stremi k popolnosti, išče harmonijo v svetu, ki ga obdaja. V iskanju lepote poskuša najti način, kako to lepoto ohraniti in jo prenesti na svoje potomce. Likovna umetnost je ena redkih metod, ki jih je človek izumil že v primitivnih časih. Potem so starodavni ljudje slikali na skale in jamske stene ter upodabljali prizore iz življenja svojih ljudi. Tako se je v primitivni družbi začela pojavljati umetnost slikanja. Sčasoma so se umetniki naučili uporabljati različne medije in slikarske metode. Pojavile so se nove zvrsti in vrste slikarstva. S prenašanjem nabranega znanja in izkušenj iz roda v rod je ljudem uspelo ohraniti sliko sveta v izvirni obliki. In danes imamo priložnost občudovati vse dele sveta in gledati dela umetnikov iz različnih obdobij.

Razlika od drugih vrst likovne umetnosti

Slikanje se za razliko od drugih načinov prenosa vizualnih podob izvaja z nanašanjem barve na platno, papir ali drugo površino. Ta vrsta likovne umetnosti ima nenavadno umetniški slog izrazi. Umetnik, ki se poigrava z domišljijo in barvnimi odtenki, zna gledalcu predstaviti več kot le odsev vidni svet, ampak z dodajanjem svežih slik od sebe, posredujte svojo vizijo in poudarite nekaj novega in nenavadnega.

Vrste slikanja in njihove kratke značilnosti

Ta vrsta umetnosti je značilna glede na uporabljene barve in materiale. Obstajajo različne vrste različne tehnike in vrste slikanja. Obstaja 5 glavnih sort: miniaturno, stojalo, monumentalno, gledališko in dekorativno ter dekorativno.

Miniaturna slika

Razvijati se je začela že pred izumom tiska, v srednjem veku. Takrat so obstajale rokopisne knjige, ki so jih mojstri umetnosti okrasili s fino izrisanimi naglavji in končnicami, besedila pa okrasili tudi s pisanimi miniaturnimi ilustracijami. V prvi polovici 19. stoletja se je miniaturno slikarstvo uporabljalo za ustvarjanje majhnih portretov. Za to so umetniki raje izbrali akvarele, saj so zaradi čistih in globokih barv ter njihovih kombinacij portreti pridobili posebno milost in plemenitost.

Štafelajno slikarstvo

Ta umetnost slikanja je dobila ime po tem, da se slike izdelujejo s pomočjo stojala, to je stroja. Platna so najpogosteje naslikana na platno, ki je napeto na nosilcu. Kot materialno osnovo lahko uporabimo tudi papir, karton in les. Slika, naslikana na stojalu, je popolnoma samostojno delo. Upodablja lahko tako tisto, kar si je zamislil umetnik, kot tisto, kar je dejansko v vseh njegovih pojavnih oblikah. To so lahko tako neživi predmeti kot ljudje, tako sodobnost kot zgodovinski dogodki.

Monumentalno slikarstvo

Ta vrsta likovne umetnosti predstavlja slike v velikem obsegu. Monumentalno slikarstvo se uporablja za okrasitev stropov in sten zgradb ter različnih gradbenih konstrukcij. Z njeno pomočjo umetniki prepoznavajo pomembne družbene in zgodovinske dogodke, ki vplivajo na razvoj družbe in prispevajo k oblikovanju ljudi v duhu napredka, domoljubja in človečnosti.

Gledališko in dekorativno slikarstvo

Ta vrsta se uporablja za ličila, rekvizite, kostumsko dekoracijo in kulise, ki pomagajo razkriti zaplet predstave. Kostumi, ličila in kulise so narejeni po skicah umetnika, ki si prizadeva prenesti slog dobe, družbeni status in osebni značaj likov.

Dekorativno slikanje

Pomeni okrasitev notranjosti in zgradb z uporabo barvitih plošč, ki ustvarjajo vizualno povečanje ali zmanjšanje velikosti prostora, iluzijo preboja stene itd.

Slikarstvo v Rusiji

Našteli smo glavne vrste slikanja, ki se razlikujejo po tem, kako slikar uporablja material za ustvarjanje. Zdaj pa se pogovorimo o značilnostih te vrste umetnosti, ki je neločljivo povezana z našo državo. Rusija je že od nekdaj slovela po svojih ogromnih prostranstvih z bogato floro in favno. In vsak umetnik je skušal na platno ujeti vso lepoto narave in gledalcu prenesti sijaj slik.

Na platnih znanih ustvarjalcev lahko opazimo različne vrste pokrajin v slikarstvu. Vsak od njih je s svojo tehniko poskušal gledalcu prenesti svoja čustva in svoje videnje. Rusko slikarstvo poveličujejo mojstri, kot so Levitan, Šiškin, Savrasov, Aivazovski in mnogi drugi. Da napišete svoje znane slike uporabljali so različne tehnike. In tako kot so raznoliki notranji svetovi slikarskih mojstrov, so navsezadnje večplastne tudi njihove stvaritve in čustva, ki jih vzbujajo gledalci. Najbolj iskrena in najgloblja čustva porajajo znana dela naši slikarji.

Tako na primer »Jutro v borov gozd»Šiškina nas napolni s prefinjeno svetlobo in nam da mir. Kot da čutimo jutro Svež zrak, se potopite v vzdušje iglavcev in opazujete igre medvedjih mladičev. Medtem ko nas "Morska obala" Aivazovskega popelje v brezno čustev in tesnobe. Vas jesenske pokrajine Levitan je predstavljen z delom nostalgije in spominov. In stvaritev Savrasova "The Rooks Have Arrived" nas ovije v rahlo žalost in daje upanje.

Rusko slikarstvo potrjuje ogromen potencial in talent ruskega ljudstva, pa tudi ljubezen do domovine in narave. O tem se lahko vsak prepriča ob pogledu na slike naših rojakov. IN glavna naloga- ohraniti živo tradicijo ruskega slikarstva in ustvarjalne sposobnosti ljudi.

Kaj je slikanje?

Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, katere dela so ustvarjena z barvami, nanesenimi na katero koli površino.
"Slikarstvo ni le nekakšna fantazija, je delo, delo, ki ga je treba opravljati vestno, kot to počne vsak vesten delavec," je trdil Renoir.

Slikanje je neverjeten čudež omogočanje dostopnosti vsem umetniški materiali v najrazličnejše vidne podobe resničnosti. Obvladati umetnost slikanja pomeni biti sposoben upodabljati resnične predmete katere koli oblike, drugačna barva in material v vsakem prostoru.
Slikarstvo ima, tako kot vse druge zvrsti umetnosti, posebnost umetniški jezik, skozi katerega umetnik reflektira svet. Toda umetnik, ki izraža svoje razumevanje sveta, hkrati uteleša svoje misli in občutke, želje, estetske ideale v svojih delih, ocenjuje življenjske pojave, razlaga njihovo bistvo in pomen na svoj način.
IN umetniška dela različne zvrsti likovne umetnosti, ki jih ustvarjajo slikarji, uporabljajo risbo, barvo, svetlobo in senco, izraznost potez, teksturo in kompozicijo. To omogoča reprodukcijo na ravnini barvitega bogastva sveta, obsega predmetov, njihove kvalitativne materialne izvirnosti, prostorske globine in svetlobnega okolja.
Svet slikarstva je bogat in kompleksen, njegove zaklade je človeštvo nabiralo skozi tisočletja. Najstarejše poslikave so znanstveniki odkrili na stenah jam, v katerih so živeli primitivni ljudje. Prvi umetniki so z neverjetno natančnostjo in ostrino upodabljali prizore lova in živalske navade. Tako je nastala umetnost slikanja na steno, ki je imela značilnosti monumentalnega slikarstva.
Obstajata dve glavni vrsti monumentalne slike - freska in mozaik.
Freska je tehnika slikanja z barvami, razredčenimi s čisto ali apneno vodo, na svež, vlažen omet.
Mozaik je podoba iz delcev kamna, smalte, keramičnih ploščic iz homogenih ali različnih materialov, ki so pritrjeni v plast zemlje - apna ali cementa.
Freska in mozaik sta glavni vrsti monumentalne umetnosti, ki se zaradi svoje trajnosti in obstojnosti barv uporabljata za dekoracijo arhitekturnih volumnov in ravnin (stenske slike, senčniki, plošče).
Štafelajna slika (slika) ima samostojen značaj in pomen. Širina in popolnost pokritosti resničnega življenja se odražata v raznolikosti vrst in žanrov, ki so značilni za štafelajno slikarstvo: portret, pokrajina, tihožitje, vsakdanji, zgodovinski, bojni žanri.
Za razliko od monumentalnega slikarstva štafelajno slikarstvo ni vezano na ravnino stene in se lahko prosto razstavlja.
Idejni in umetniški pomen umetniških del se ne spreminja glede na prostor, kjer se nahajajo, čeprav je njihov umetniški zvok odvisen od pogojev izpostavljenosti.
Poleg zgornjih vrst slikanja obstajajo dekorativne slike - skice gledališke kulise, scenografijo in kostume za kino, pa tudi miniature in ikonografijo.
Za ustvarjanje miniaturne ali monumentalne umetnine (na primer slike na steni) mora umetnik poznati ne le konstruktivno bistvo predmetov, njihov volumen, materialnost, temveč tudi pravila in zakonitosti slikovne upodobitve. narave, barvne harmonije in barvitosti.

Pri slikovni podobi iz narave je treba upoštevati ne le raznolikost barv, temveč tudi njihovo enotnost, ki jo določata moč in barva svetlobnega vira. Nobena barvna lisa ne sme biti vnesena v sliko, ne da bi se ujemala s splošnim barvnim stanjem. Barva vsakega predmeta, tako v svetlobi kot v senci, mora biti povezana z barvno celoto. Če barve slike ne odražajo vpliva barve osvetlitve, zanje ne bo veljala ena sama barvna shema. V taki podobi bo vsaka barva izstopala kot nekaj tujega in tujega danemu stanju osvetlitve; videti bo naključno in uničilo barvno celovitost slike.
Tako je naravno barvno poenotenje barv s splošno barvo osvetlitve osnova za ustvarjanje harmonične barvne strukture slike.
Barva je eno najbolj izraznih sredstev v slikarstvu. Barvito bogastvo videnega umetnik prenaša na plano, s pomočjo barvne oblike spoznava in odseva svet okoli sebe. V procesu upodabljanja narave se razvije občutek za barvo in njene številne odtenke, kar omogoča uporabo barv kot glavnega. izrazna sredstva slika.
Zaznavanje barve, umetnikovo oko pa razloči več kot 200 njenih odtenkov, je morda ena najsrečnejših lastnosti, ki jih je narava obdarila človeka.
Poznavajoč zakone kontrasta, umetnik krmari po tistih spremembah barve upodobljene narave, ki jih je v nekaterih primerih težko ujeti z očesom. Zaznavanje barve je odvisno od okolja, v katerem se predmet nahaja. Zato umetnik pri podajanju barvitosti narave barve primerja med seboj in poskrbi, da jih zaznamo v medsebojni povezanosti oziroma medsebojnih odnosih.
»Upoštevanje razmerij svetlobe in sence« pomeni ohranjanje razlike med barvami v svetlosti, nasičenosti in odtenku, glede na to, kako se pojavlja v naravi.
Kontrast (svetlobni in barvni) je opazen predvsem na robovih sosednjih barvnih lis. Zabrisanost meja med kontrastnimi barvami poveča učinek barvnega kontrasta, jasnost meja lis pa ga zmanjša. Poznavanje teh zakonitosti širi tehnične zmožnosti slikanja, omogoča umetniku, da s pomočjo kontrasta poveča intenzivnost barve barv, poveča njihovo nasičenost, poveča ali zmanjša njihovo lahkotnost, kar obogati slikarjevo paleto. Tako lahko brez uporabe mešanic, ampak le kontrastnih kombinacij toplih in hladnih barv dosežete posebno koloristično zvočnost slike.

Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in neverjetne. Drugi vas potegnejo v razmišljanje in iskanje plasti pomena in skrivne simbolike. Nekatere slike so zavite v skrivnosti in mistične skrivnosti, druge pa presenetijo s previsokimi cenami.

Skrbno smo pregledali vse glavne dosežke svetovnega slikarstva in iz njih izbrali dva ducata najbolj čudnih slik. Salvador Dali, čigar dela popolnoma sodijo v format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namenoma.

Jasno je, da je »čudaštvo« precej subjektiven pojem in ima vsak svojega čudovite slike, ki izstopa od drugih umetnin. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.

"krik"

Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.

Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.

Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice "Krika" in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.

»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen krik, ki je prebadal naravo,« je o zgodovini slike povedal Edvard Munch.

»Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej lepih umetnosti, Boston.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.

Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovem načrtu »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in prepuščena svojim mislim«, ob njenih nogah »čuden Bela ptica...predstavlja nesmiselnost besed.”

Globoko filozofsko slikarstvo postimpresionista Paula Gauguina je naslikal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Po končanem delu je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je ta slika boljša od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.

Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Pravijo, da je leta 1940 Pabla Picassa poklical Gestapo v Pariz. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Ali si naredil to?" - "Ne, uspelo ti je."

Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo videti glavna ideja. To je ena najboljših ilustracij nočne more fašizma, pa tudi človeške okrutnosti in žalosti.

"Portret zakoncev Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, les, olje.
Londonska Narodna galerija, London.

Slavna slika je popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka. na katerem je bil umetnik prisoten.

Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eno najkompleksnejših del zahodne šole severnorenesančnega slikarstva.

V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi Arnolfinijeve portretne podobnosti z Vladimirjem Putinom.

"Demon sedi"

Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.

"Roke se mu upirajo"

Bill Stoneham. 1972.

Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovnega slikarstva, a to, da je nenavadno, je dejstvo.

O sliki z dečkom, lutko in njegovimi rokami, stisnjenimi ob steklo, krožijo legende. Od »ljudje umirajo zaradi te slike« do »otroci na njej so živi«. Slika je videti res srhljiva, kar povzroča veliko strahov in ugibanj med ljudmi s šibko psiho.

Umetnik je vztrajal, da je na sliki upodobljen sam pri petih letih, da vrata predstavljajo ločnico med resničnim svetom in svetom sanj, lutka pa vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.

Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila dana v prodajo na eBayu z zgodbo, ki pravi, da je slika "preganjana". "Hands Resist Him" ​​je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preprosto preplavljena s pismi z grozljivimi zgodbami in zahtevami, naj sliko zažgejo.