Najbolj znan tempelj v Grčiji je Partenon, posvečen boginji Ateni deviški. Partenon. Frizi

15.04.2019

Partenonska skulptura Britanski muzej. Tretji del: Jonski friz 24. avgust 2010

Jonski friz, ki prikazuje Panatenejsko procesijo, zaseda ogromno dvorano Britanskega muzeja. Le nekaj njegovih plošč je zdaj v drugih zbirkah. Procesija atenskih deklet z vzhodnega obzidja - v Louvru: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
Pozejdon, Apolon in Artemida - v muzeju Akropole: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
Tam je tudi več plošč. Toda samo v Britanskem muzeju je mogoče dobiti popolno sliko o tem delu kiparskega okrasja Partenona.
Pred nami je vogal zahodne in južne stene. Moška figura izgleda zelo čudno: telo je upodobljeno od spredaj, noge so obrnjene v eno smer, glava v drugo. Gibanje je tako ustavljeno:

Dolžina friza, ki je potekal vzdolž sten templja, za stebri, je 160 metrov, njegova višina je 1 meter.
Na zahodni steni so bile upodobljene priprave na procesijo. Nekateri liki že vozijo, nekateri stojijo. Tok glavnega giba je usmerjen v levo, nekatere figure pa so usmerjene v desno. V tem delu friza vidimo samo moške:

Zdaj so na samem Partenonu kopije reliefov. Takole izgleda zahodna fasada:

Panatenejska procesija na frizu je slika in ne podroben dokument. Kiparji upodabljajo najpomembnejše, ne da bi se spuščali v podrobnosti. Procesija Atencev se razcepi: vzdolž južnega in severnega obzidja se smrtni ljudje premikajo proti bogovom.

S posebnim veseljem kiparji upodabljajo konjenike. Procesija je večplastna. Na frizu je vse sploščeno, včasih, kot vozli, morate razplesti noge konjev in jezdecev. V sosednji sobi je poseben multimedijski program, ki ploskovno sliko na frizu spremeni v prostorsko. Zelo razburljivo! Mimogrede, ko je bilo vse poslikano, so bili načrti bolj jasno ločeni.

Kolikor so gibanje konj in položaji jezdecev individualizirani, toliko so si mladi moški podobni. Samo bratje! Prevladuje idealni tip, nič osebnega.
To ni vojska Qin Shi Huangdija.

Kakšna je bila panatenejska procesija, upodobljena na frizu?
»Praznik je bil mnogodneven, slovesen in veličasten; zahteval je prisotnost vseh Atencev (in od časa Pejzistrata formalno vseh Helenov). Njegov glavni obred je bil prinesti nov ogenj na Akropolo iz spodnjega mesta. Vzeli so ga iz Academusovega gaja, ki so ga zasadili Kleisthenes konec 6. stoletja. pr. n. št e. Na Erosovem ali Prometejevem oltarju so prižgali bakle in mladeniči, razporejeni v vsako od desetih atenskih fil (teritorialnih enot), so jo v štafeti odnesli do Akropole. Zmagovalec je prejel čudno nagrado: hidrijo z vodo. Vendar pa je v ritualu kozmogonije povsem naravno: navsezadnje je ta "voda" mati "ognja". Prinašanje ognja je bilo ponoči - v skladu z nočnim ritualom strasti boga sonca v podvodnem svetu.
Zgodaj zjutraj, ob sončnem vzhodu, je bila v bližini atenskega pokopališča keramike sestavljena procesija. Vanj so bili vključeni vsi polnopravni državljani, razen sužnjev – staroselci in meteški naseljenci, starci, fantje in dekleta. Na čelu je bila deklica-svečenica z obredno košaro-kanun, v kateri je bil med ječmenom skrit nož, namenjen prehrani žrtve. Naslednji, na začetku procesije, so prišli tallophores - plemeniti starešine v belih oblačilih, s cvetočimi vejami v rokah. Staroselci so nosili dva difra - svečana prestola brez naslonov - za bogove. Sledile so jim daritvene živali, krave in ovce, spremljali so jih mladeniči in glasbeniki, sledili so jim metiki v vijoličastih oblačilih - moški so nosili težke čolničaste skafose s satjem in drugimi darovi bogovom ter hidrij z vodo na ramenih, ženske so nosile dežniki. Tretji del, rep povorke, so sestavljali mladi efebi na konjih v črnih plaščih.« /Akimova L.I. Umetnost stare Grčije: klasika. – St. Petersburg: ABC-classics, 2007, str.184/

»Procesija, ki se je bližala Akropoli, je model ladje odnesla v Prytaneum, stavbo, kjer so se sestajali mestni sodniki, kjer so ga hranili državni pečat in drugi simboli atenske polise. Na jamboru ladje je bil pritrjen na novo stkani žafranov peplos, ki je plapolal in sijal kot sonce. Pri vhodu v Akropolo so ladjo pustili spodaj in peplos prepeljali na jamboru stulis, ki so ga odstranili z nje; Preostali del povorke se je vzpenjal po strmem pobočju. Ko je prišla do Partenona, se je procesija razdelila na dve veji - ena je obšla tempelj s severa, druga z juga in srečala sta se na skrajnem koncu templja, kjer je bil veliki oltar in kjer so potekale žrtve. Po žrtvovanju, osrednji dogodek praznik je boginja dobila nov peplos. S sončnim vzhodom so se vrata templja razprla in v naosu se je udeležencem razkril izjemen prizor: v vsem svojem sijaju jih je, obsijan s prvimi sončnimi žarki, pozdravil ogromen (približno 12 m visok) kip. Phidias Atene Partenos iz zlata in slonovine. Prej so v templju Poliade peplos položili na kolena sedeče boginje. V Partenonu, kjer je kip stal, je po obredu vstopil v tempeljsko zakladnico. Nato se je začela večdnevna agonija.” /Akimova L.I. Umetnost stare Grčije: klasika. – St. Petersburg: ABC-classics, 2007, str.185/

Do sedaj smo si ogledali reliefe severne strani. Na južni steni vidimo enak nabor likov, le drugače so združeni.

Jezdeci se izmenjujejo z vozovi:

Moški vodijo žrtvene živali:

Vzhodni friz izgleda popolnoma drugače. Tu se ljudje približajo bogovom. Gibanje postane počasnejše in postopoma se ljudje ustavijo.

Partenon

(grško Παρθενών; angleško Parthenon)

Odpiralni čas: od 8.30 do 19.00 vsak dan, razen ponedeljka.

Partenon je tempelj, posvečen Ateni Partenos, zavetnici Aten, in upravičeno velja za enega največjih primerov starodavne arhitekture, mojstrovino svetovne umetnosti in plastike. Tempelj je bil ustanovljen na pobudo Perikleja, slavnega atenskega poveljnika in reformatorja. Njegova gradnja je potekala precej hitro - tempelj so gradili od leta 447 do 438 pr. n. št. (pod vodstvom arhitektov Iktina in Kalikrata), njegova kiparska zasnova in dekoracija (pod vodstvom Fidija) pa je bila dokončana leta 432 pr. n. št.

Prvi znani tempelj Atene v sodobnem času, katerega obstoj priznava večina znanstvenikov na svetu, je bil zgrajen na Akropoli, verjetno pod Pizistratom. Imenoval se je enako kot kasneje naos sodobnega Partenona - Hekatompedon, vendar je bil med Kserksovim pohodom tako kot druge zgradbe na Akropoli uničen. Obstaja različica o povezavi starodavni pomen besede "hekatompedon" z običajem žrtvovanja otrok (grško "hekaton" - "sto", tome - "razrez", "paidos" - "otrok"). Kasneje, z ukinitvijo tega krutega običaja (dojenčke so polagali v temelj stavbe zaradi njene trdnosti), se je koncept »sto žrtvovanja otrok« prenesel na prvotno mero dolžine naosa (svetišča). ) templja.

V času Periklejeve vladavine so Atene dosegle največjo slavo. Po diplomi grško-perzijske vojne, že na pripravljenem mestu, je bilo odločeno zgraditi nov, bolj veličasten in razkošen tempelj. Zmagovalna drža se je odražala tudi v potratnih urbanističnih načrtih, ki so bili financirani predvsem iz davka, ki so ga Atene obračunavale svojim zaveznikom. Pri gradnji so sodelovali najboljši umetniki tistega časa, porabljenih je bilo ogromno denarja. Graditelji Partenona so bili starogrški arhitekti Iktin in Kalikrat. Potem je bilo obdobje visoke rasti starodavna kultura, tempelj boginje Atene na griču Akropole pa še danes ves svet ponosno spominja na to.

Partenon se nahaja v samem visoka točka Atenska akropola. Zato je čudovit tempelj boginje Atene viden ne le z vseh koncev mesta, ampak tudi z morja, z otokov Salamine in Egine. Glavna fasada Tempelj se nahaja pod kotom na Propileje (vhodna vrata), ki se nahajajo v zahodnem delu tempeljske gore. Tempelj, ki je v celoti prežet s svetlobo, deluje zračno in lahkotno. Na belih stebrih ni svetlih vzorcev, kot jih najdemo v egipčanskih templjih.

Partenon je dorski peripter z elementi jonskega reda. Nahaja se na stilobatu (dolžina 69,5 m in širina 30,9 m) - tri marmorne stopnice, katerih skupna višina je približno 1,5 metra, streha je bila pokrita s streho iz ploščic. Ob strani glavne (zahodne) fasade so bile posekane pogostejše stopnice, namenjene ljudem.

Sama zgradba (cella) ima dolžino 29,9 m (širina 19,2 m), kar je bilo 100 grških čevljev, in je po celotnem obodu obrobljena z zunanjim stebriščem (peristelom). Teh stebrov je samo 46, po 8 s čelnih fasad in 17 s stranskih fasad. Vsi stebri so kanalirani, to je okrašeni z vzdolžnimi utori. Višina vogalnih stebrov skupaj s kapiteli je 10,43 m (enako kot v Zevsovem templju v Olimpiji).

Spodnji premer vogalnih stebrov - embat je bil pri proporcioniranju templja vzet kot prvi modul (1,975 m). Za vertikalne dimenzije so graditelji uporabili drugi modul - višino abakusa kapitela (0,3468 m). Osupljiva harmonija stavbe, ki se je ohranila do danes, kljub dejstvu, da so od velike zgradbe ostale le ruševine, temelji predvsem na polifoniji razmerij količin; velikosti podobnih delov se spreminjajo glede na njihovo mesto v celotni sestavi.

Stebri Partenona niso videti kot neprekinjena nerazdeljena masa, ampak jih dojemamo kot vrsto, v kateri se posamezna debla ne izgubijo. Od tod korelacija kolonade z ritmom triglifov in metop friza, pa tudi z ritmom figur jonskega friza, ki se je nahajal v zgornjem delu sten naosa in na notranji strani. stebrišče portikov.

Partenon ni bil samo tempelj, ampak tudi nekaj podobnega umetniška galerija ali muzej, je bil odlično ozadje za številna umetniška dela. Kiparska dekoracija Partenona je bila izvedena pod vodstvom velikega mojstra Phidiasa in z njegovo neposredno udeležbo. To delo je razdeljeno na štiri dele: metope zunanjega (dorskega) friza, neprekinjeni jonski (notranji) friz, skulpture v timpanonih pedimentov in znameniti kip Atene Partenos.

Pediment in venci stavbe so bili okrašeni s skulpturami. Pedimente so krasili grški bogovi: gromovnik Zevs, mogočni vladar morij Pozejdon, modra bojevnica Atena, krilate Nike. Na primer, na zahodnem pedimentu je predstavljen spor med Ateno in Pozejdonom za posest Atike. Sodniki so se odločili, da zmago podelijo tistemu bogu, čigar dar bo bolj dragocen za mesto. Pozejdon je udaril s svojim trizobom in iz skale Akropole je bruhnil slan izvir. Atena je udarila s sulico in na Akropoli je zrasla oljka. To darilo se je Atenčanom zdelo bolj uporabno. Tako je v sporu zmagala Atena, oljka pa je postala simbol mesta.

Vzdolž oboda zunanjih sten cele, na višini 12 metrov, se je kot trak raztezal znameniti partenonski friz, katerega detajli pa so bili od spodaj skoraj nerazločni. Ta friz velja za enega od vrhuncev klasične umetnosti. Od več kot 500 figur fantov, deklet, starešin, pešcev in konj, nobena ni ponovila druge; gibanje ljudi in živali je bilo podano z neverjetno dinamiko. Figure niso ploščate, imajo volumen in obliko človeškega telesa.

Metope so bile del tradicionalnega za dorski red triglifno-metopskega friza, ki je obkrožal zunanjo kolonado templja. Skupaj je bilo na Partenonu 92 metop, ki so vsebovale različne visoke reliefe. Povezani so bili tematsko, ob stranicah stavbe. Na vzhodu je bila upodobljena bitka kentavrov z Lapiti, na jugu - bitka Grkov z Amazonkami (Amazonomahija), na zahodu - verjetno prizori iz trojanska vojna, na severu - bitke bogov in velikanov (gigantomahija). Do danes se je ohranilo le 64 metop: 42 v Atenah in 15 v Britanskem muzeju.

sploh, arhitekturni videz Partenon izvira iz lesena arhitektura: zgrajen iz kamna, tempelj je v svojih obrisih ohranil lahkotnost in milino lesene konstrukcije. Vendar je zunanja preprostost teh obrisov varljiva: arhitekt Iktin je bil velik mojster perspektive. Zelo natančno je izračunal, kako ustvariti razmerja strukture, da bi bila prijetna za oko osebe, ki gleda tempelj od spodaj navzgor.

Grki so gradili templje iz apnenca, katerega površina je bila prekrita z ometom in nato pobarvana z barvami. Toda Partenon je zgrajen iz marmorja. Med gradnjo na Akropoli, blizu Aten, na gori Pentelikon so odkrili nahajališča snežno belega pentelskega marmorja, ki se lesketa na soncu. Med pridelavo je bele barve, ob izpostavitvi sončnim žarkom pa porumeni. Severna stran stavbe je manj izpostavljena sevanju - zato ima tam kamen sivkasto pepelast odtenek, medtem ko so južni bloki zlato rumenkaste barve. S pomočjo vrvi in lesenih sani so kocke marmorja prevažali na gradbišče.

Zidano je bilo brez malte in cementa, torej je bilo suho. Bloki so bili pravilni kvadrati, skrbno brušeni po robovih, prilagojeni po velikosti drug drugemu in pritrjeni z železnimi sponkami – pironi. Debla stebrov so bila narejena iz ločenih bobnov in povezana z lesenimi zatiči. Samo zunanji robovi kamnov so bili skrbno obrezani, notranje površine so ostali neobdelani, »da bi jih ukradli«. Končna obdelava, vključno s kanelurami na stebrih, je bila opravljena, ko so bili kamni nameščeni.

Streha je bila kamnita, špirovska konstrukcija, ki je posnemala prejšnje lesene pode, pokrita z marmornimi ploščicami dvojne oblike. Svetloba na globoko vtisnjenih kanelurah stebrov in v medstebrih (med stebri) je poudarjala prostorskost kompozicije stavbe in njeno povezanost z okoliško pokrajino.

Osrednja dvorana templja je bila osvetljena le s svetlobo, ki je padala skozi vrata, in številnimi svetilkami. V tem mraku je v središču templja stal kip Atene Partenos, ki ga je naredil sam Phidias. Bila je pokončna in visoka približno 11 m, izdelana v tehniki krizoelefantina (iz zlata in slonovine, na leseni podlagi), oči pa so imele intarzijo. dragih kamnov. Po starodavni navadi naj bi bil kip božanstva, postavljen v tempelj, obrnjen proti vzhodu, proti do vzhajajočega sonca, zato je bil vhod v Partenon na vzhodni strani.

Stari Grki so Partenon smatrali za dom božanstva in verjeli, da se je boginja Atena včasih spustila z Olimpa, da bi se utelesila v svojem kipu. Vsako leto so na praznik Atene na kip boginje položili peplos (tančico), ki so ga stkali Atenci. Na njem so bile vtkane slike podvigov boginje, predvsem njenih zmag nad velikani.

Fidij je upodobil Ateno v dolgih, težkih oblačilih, z levo roko, naslonjeno na ščit, pod katerim je bila zvita kača Erihtonij. Ščit, ki ga je držala Atena, je prikazoval prizore bitke Grkov z Amazonkami in bitke bogov z velikani. Med liki v prvem prizoru je Phidias sebe upodobil kot plešastega starca, ki zamahuje s kamnom. Takšen pogum je veljal za svetoskrunstvo. Temu so bile dodane obtožbe o zlorabah, ki naj bi jih Phidias zagrešil z zlatom in drugim nakitom, ki ga je prejel za ustvarjanje kipa Atene. Posledično so leta 431 pr. velik kipar je bil zaprt. Po nekaterih virih je Phidias umrl v ujetništvu, po drugih pa je bil poslan v izgnanstvo.

Plošče iz čistega zlata (debeline 1,5 mm), ki prikazujejo obleko kipa boginje Atene, so bile občasno odstranjene in stehtane - tvorile so del državne zakladnice. Po Periclesu bi si lahko zlato izposodili od boginje, če bi bilo potrebno, na primer za vojno, in ga nato vrnili. Vsak državljan je lahko daroval svoje blago ali orožje Ateninemu templju. Aleksander Veliki je po porazu nad Perzijci na reki Granik leta 334 pr. n. št. poslal 300 ščitov, zajetih od sovražnika, v Atene. Tempelj je bil uporabljen tudi za shranjevanje daril boginji. Zlate in srebrne skrinjice, figurice, orožje in posode so bile v vseh prostorih Partenona - za vsako sobo je bil inventar.

Kip Atene, veliko delo antičnega kiparstva, ki je obstajalo več kot 900 let, je propadlo v viharjih časa in ga lahko sodimo le po več neuspelih kopijah. Danes je mesto, kjer je stal kip Atene, označeno z več pravokotnimi kamni.

Partenon je bil premišljen v najmanjših podrobnostih, popolnoma neviden zunanjemu opazovalcu, z namenom vizualno olajšati obremenitev nosilnih elementov in popraviti nekatere napake. človeški vid. Arhitekturni zgodovinarji posebej izpostavljajo koncept ukrivljenosti Partenona - posebno ukrivljenost, ki je uvedla optične popravke. Čeprav se tempelj zdi idealno pravokoten, v resnici v njegovih konturah skoraj ni ene same strogo ravne črte: stebri niso postavljeni navpično, ampak rahlo nagnjeni v zgradbo; širina metop se povečuje proti središču in zmanjšuje proti vogalom stavbe; vogalni stebri so v premeru nekoliko debelejši od ostalih, saj bi bili sicer videti tanjši, v preseku pa niso okrogli; entablatura je nagnjena navzven, pedimenti pa navznoter. Da bi nadomestili prihodnja zmanjšanja, so Grki povečali velikost zgornjih delov stavbe in zmanjšali tiste, ki so bližje. Znano je tudi, da se precej dolga vodoravna črta na sredini zdi konkavna. V Partenonu linije stilobata in stopnic niso ravne, ampak rahlo konveksne, kar kompenzira vizualno popačenje.

Poudarjene konture in ornament so bili namenjeni tudi večji berljivosti reliefnih podob na velikih nadmorskih višinah. Lahkotnost in fleksibilnost razlikujeta arhitekturo Partenona od njegovih predhodnikov: templjev v Paestumu, Selinuntu ali Zevsovega templja v Olimpiji. Dimenzije posamezne dele, določali »na oko« in jih spreminjali tako, da so ob pogledu od spodaj ustvarjali občutek pravilnosti in identičnih razmerij. To načelo se imenuje "zakon kotov" (kar pomeni zorni kot opazovalca). Naše oko miselno nadaljuje osi stebrov navzgor in jih poveže na eni točki, ki se nahaja nekje visoko na nebu, nad templjem. Človek v senci stebrišča, v odprtinah sosednjih stebrov, kot v okvirju slike, vidi pokrajine, urejene z arhitekturo. Od zunaj je Partenon z vseh zornih kotov videti kot kip na podstavku. Pri oceni Partenona s povprečne razdalje (približno 35 m) je tempelj videti harmoničen in trden; od blizu navdušuje s svojo monumentalnostjo in se zdi celo večja, kot je v resnici. Pomembna je tudi lega tempeljske zgradbe glede na hrib Akropole: pomaknjena je na jugovzhodni rob skale, zato jo obiskovalci vidijo kot oddaljeno, veliki Partenon namreč ne preseneča s svojo velikostjo in »raste«; ko se mu človek približa.

Splošno prepričanje je, da so bili grški templji vedno bela, je pravzaprav narobe. V starih časih je bil Partenon zelo barvit, po sodobnem okusu celo skoraj okorno poslikan. Tenija in spodnja površina ehinusa sta bila rdeča. Spodnja površina venca je rdeče in modre barve. Rdeča podlaga je poudarjala belino, v modri barvi so jasno izstopali ozki navpični izrastki, ki so ločevali eno frizno ploščo od druge, pozlata pa se je svetila. Slikanje je bilo izvedeno z voščenimi barvami, ki so pod vplivom vroče sončne svetlobe impregnirale marmor. Ta tehnika je zagotovila organsko kombinacijo naravne teksture marmorja in barve, vendar je ostala rahlo prosojna in "dihala".

Največji tempelj stare Grčije, Partenon, je z njim šel skozi vse stopnje svoje zgodovine. Nekaj časa je Partenon stal nedotaknjen, v vsem svojem sijaju. Z zatonom Grčije je začel propadati tempelj.

Leta 267 pred našim štetjem je Atene napadlo barbarsko pleme Heruli, ki je oplenilo Atene in zanetilo požar v Partenonu. Zaradi požara je bila uničena streha templja, skoraj vsa notranja oprema in stropi. V helenistični dobi (okoli leta 298 pr. n. št.) je atenski tiran Lacharus odstranil zlate plošče s kipa Atene. Po letu 429 je kip Atene Partenos izginil iz templja. Po eni različici naj bi kip odpeljali v Carigrad in ga postavili pred zgradbo senata, kasneje pa ga je uničil požar.

Zaradi krepitve kulta Matere Božje je bil pod cesarjem Justinijanom I. (527-565) Partenon spremenjen v cerkev Device Marije (»Parthenis Maria«). Na splošno so se starodavni templji zlahka spremenili v krščanske. Prehod iz poganskega templja v cerkev je vplival na arhitekturo Partenona. IN davni časi Vhod v Partenon je bil v vzhodnem delu pod pedimentom, katerega skulpture so upodabljale rojstvo Atene. Vendar naj bi bil oltar v vzhodnem delu krščanskega templja. Posledično so tempelj preuredili in odstranili notranje stebre ter nekatere stene cele, zaradi česar je bila razstavljena osrednja plošča friza. Sveti vzhodni del krščanskega templja ni mogel biti okrašen s prizorom rojstva boginje Atene. Ti nizki reliefi so bili odstranjeni s pedimenta. Stebrišča so bila napolnjena s kamni. Večina skulptur starodavnega Partenona je bila izgubljena: tiste, ki bi jih bilo mogoče prilagoditi krščanskemu bogoslužju, so ostale, a večina jih je bila uničenih.

Leta 662 je bila cerkev slovesno prenesena čudežna ikona Gospa iz Atheniotise (Naša Gospa iz Najsvetejših Aten). Leta 1458 je zadnji atenski vojvoda po dveletnem obleganju Akropolo predal turškim osvajalcem. Leta 1460 je bil Partenon z odlokom sultana Mohameda II spremenjen v mošejo, oltar in ikonostas sta bila uničena, slike prebeljene in nad jugozahodnim vogalom templja postavljen visok minaret, katerega ostanki so bili porušeni. šele po grški revoluciji. Novi vladar Aten je svoj harem postavil v Erechtheion. Na začetku turške vladavine so Atene in Akropola izginile s poti zahodnoevropskih popotnikov: resna ovira je postala občasno obnavljanje v 16. in 16. stoletju. XVII stoletja sovražnosti med Benečani in Osmani. Turki niso želeli zaščititi Partenona pred uničenjem, vendar tudi niso imeli cilja, da bi tempelj popolnoma popačili ali uničili. Ker je nemogoče natančno določiti čas prepisovanja partenonskih metop, bi Turki lahko nadaljevali ta proces. Vendar pa so na splošno izvedli manj uničenja stavbe kot kristjani tisoč let pred otomansko vladavino, ki so veličasten starodavni tempelj spremenili v krščansko katedralo.

Od leta 1660 je med Benečani in Osmani vladal mir in Atene so ponovno obiskali popotniki. Razširjene so bile ne le potovalne opombe, ampak tudi študije grške antične dediščine. Toda ta mir se je izkazal za kratkotrajnega. Začela se je nova turško-beneška vojna. Nazadnje so leta 1687 med obleganjem Aten s strani Benečanov pod vodstvom Francesca Morosinija v templju zgradili skladišče smodnika. Topovska krogla, ki je 26. septembra priletela skozi streho, je povzročila močno eksplozijo in Partenon je za vedno postal ruševina. Po eksploziji Partenona se njegovo nadaljnje uničenje ni več zdelo obsojanja vredno. Odstranjevanje preživelih fragmentov skulptur in reliefov ni veljalo za rop, ampak za odrešitev, saj so prej Turki preprosto razbili skulpture in jih zažgali v apno za gradnjo. Ko so se čez nekaj dni Turki predali in so Benečani vstopili na ozemlje Akropole, so se odločili, da v Benetke kot trofeje odnesejo lik Pozejdona in konje njegove kvadrige - ostanke kompozicije »Spor med Ateno in Pozejdon« na zahodnem pedimentu. Ko so jih začeli odstranjevati, so skulpture, ki so se po eksploziji komaj držale, padle in se razbile.

Nekaj mesecev po zmagi so se Benečani odrekli oblasti nad Atenami: niso imeli dovolj sil za nadaljnjo obrambo mesta, zaradi kuge pa so Atene postale popolnoma neprivlačna tarča za osvajalce. Turki so na Akropoli spet postavili garnizijo, čeprav v manjšem obsegu, med ruševinami Partenona, in postavili novo majhno mošejo. Med zatonom Otomanskega cesarstva je bil Partenon, ki je izgubil zaščito, vedno bolj uničen.

Nesreče Partenona so se končale šele v začetku 19. stoletja, ko je slavni ropar antičnih spomenikov Lord Elgin v Anglijo odnesel 12 figur s pedimentov, 56 plošč z reliefi s partenonskega friza in vrsto drugih drobcev spomenik in jih prodal Britanskemu muzeju, kjer so še vedno najvrednejših eksponatov. Danes se skulpture iz Partenona nahajajo v številnih muzejih po vsem svetu. Zlasti Britanski muzej vsebuje skulpture Heliosa in Selene - vogalne fragmente pedimenta "Rojstvo Atene". IN zadnja desetletja Obstaja težnja po vrnitvi izgubljenih relikvij v Partenon. Pomembno vprašanje za grško vlado, na moderni oder, je tudi vrnitev Elgin Marbles.

Zamisel o poustvarjanju Partenona je oživela v ZDA. V mestu Nashville (Tennessee) sta arhitekta W. Dinzmoor in R. Garth leta 1897 zgradila popolno repliko Partenona, obnovljeno po najnovejših znanstvenih podatkih tiste dobe. Obnova templja se je začela v 19. stoletju. V letih 1926-1929 je bila obnovljena severna kolonada. V nadaljevanju je sledil poskus restavriranja kipov na pedimentu, katerih izvirniki so bili delno izgubljeni, delno pa so pristali v tujih muzejih.

Toda kljub nenehnim obnovitvenim delom Partenon še danes počasi, a vztrajno propada. Za zadnja leta, strupeni smog in zadušljiv smrad sodobne Atene, prav tako kot sledi, ki jih tukaj puščajo horde turistov, povzročajo veliko škodo partenonskemu marmorju.

V očeh sodobnikov je bil Partenon utelešenje slave in moči Aten. Danes Partenon upravičeno velja za enega največjih primerov starodavne arhitekture, mojstrovine svetovne umetnosti in kiparstva. To je najpopolnejša stvaritev starodavne arhitekture in tudi v ruševinah je neverjeten, vznemirljiv spomenik ...

Preberite tudi:

Izleti v Grčijo - posebne ponudbe dneva

Partenon je bogato okrašen s skulpturami. Na njegovih pedimentih, metopah in frizih so upodobljeni olimpijski bogovi in junaki, bitke Grkov z Amazonkami in kentavri, bitke bogov z velikani, epizode trojanske vojne in slovesne procesije. Občutki in razpoloženje Grkov v času razcveta Aten so bili utelešeni v plastičnih podobah. Zato je fikcija tukaj dojeta kot resničnost, zapleti, ki jih navdihuje življenje, pa dobijo značaj posebne vzvišene idealnosti. Skulptura Partenona ima globok pomen. Veličina človeka se razkriva v jasno vidnih podobah – ideja, ki se izraža tudi v arhitekturi templja 37.

Metope Partenona. Metope so bile postavljene nad zunanjo kolonado templja. Prej so bile reliefne metope običajno le na vzhodni in zahodni strani. Prav tako so okrasili Partenon s severa in juga (il. 39). Na zahodni strani je bila v metopah upodobljena bitka med Grki in Amazonkami; na jugu - Grki s kentavri; na severu - prizori iz trojanske vojne; na vzhodu - bitka bogov in velikanov 38.

Metope na zahodni strani Partenona so močno poškodovane. Slabo so ohranjene tudi severne metope (od dvaintridesetih jih je samo dvanajst): ta del stebrišča je bil močno poškodovan zaradi eksplozije smodnika. To je še toliko bolj žalostno, ker so bili tukaj očitno še posebej dobro izvedeni reliefi, saj so bili največkrat na očeh. Ob tej strani Partenona je potekala slovesna procesija vzdolž Akropole.

Kipar, ki je z reliefi okrasil metope na severni strani, je to upošteval in usklajeval smer splošnega gibanja in razvoj dogajanja na severnih metopah z gibanjem ljudi ob templju. Dejansko je bil na prvi metopi na severni strani (če hodite vzdolž Partenona iz Propileje) upodobljen bog sonca Helios, kot da bi odprl dogodke, in na enem od zadnjih, zadnjih, boginja noči Nyux . Te slike so ustrezale začetku in koncu akcije. Srednje metope so prikazovale priprave na pohod, slovo vojakov, odhod in prizore trojanske vojne. Vhod v tempelj je bil z vzhodne strani in kiparji so predstavljali najpomembnejše dogodke v okrasju te strani. Na vzhodnih metopah je bil prikazan boj in zmaga olimpijski bogovi nad velikani.

Južne metope. Bitke Grkov s kentavri. 18 (od 32) metop, obrnjenih proti pečini južne strani Partenona, je najbolje ohranjenih. Oseba, ki stoji na Akropoli blizu templja, jih je očitno težko zaznala zaradi bližine pečine. Jasno so bili vidni že od daleč, iz mesta spodaj. Zato so mojstri naredili figure še posebej obsežne.

Reliefi se razlikujejo po naravi izvedbe, nedvomno so na njih delali različni mojstri. Mnogi niso prišli do nas, tisti, ki so preživeli, pa osupnejo z mojstrsko upodobitvijo bitke. Te metope predstavljajo bitko med Grki in kentavri 39 . Kvadratni okvirji prikazujejo prizore hudih bojev na življenje in smrt, različne borbene situacije in zapletene telesne položaje.

Tukaj je veliko tragičnih tem. Kentavri pogosto zmagujejo nad poraženci. V eni od metop se Grk zaman poskuša braniti pred napredujočim sovražnikom, v drugi pa je prikazan Helen, ki leži na tleh, in kentaver, ki zmagoslavno zmaguje nad njim. V takšnih ploščah se močno sliši globoka dramatika dogodka - smrti junaka v boju s strašno hudobno silo (il. 40, 41). Upodobljeni so tudi zmagoviti Grki: eden je zgrabil oslabelega sovražnika za vrat, drugi je zamahnil proti kentavru in mu namerava zadati odločilen udarec (il. 42, 43). Včasih je nemogoče napovedati, kdo bo zmagovalec. V eni metopi sta Grk in kentaver primerjana z dvema visokima valovoma, ki trčita drug ob drugega.

Klasični mojstri spravijo nasprotne sile v metopah v ravnotežje in iz vsakega spomenika dosežejo na splošno harmoničen vtis. Klasični kiparji vedno pokažejo notranje vrenje strasti, kompleksne, včasih tragični konflikti navzven umirjeno, zadržano. Vsaka posamezna slika je vznemirljiva in dinamična, kot celota pa je celoten prizor navadno priveden v stanje kompozicijske harmonije.

Vsaka metopa ima svojo, edinstveno temo - včasih tragično, včasih zmagovito in bravurozno, včasih polno napetosti nečloveškega boja, včasih umirjeno. Narava občutkov je izražena s kristalno jasnostjo in čistostjo. Te podobe so neskončno daleč od teatralne patetike, neiskrenosti in pomenljive zadržanosti, ki se bo pojavljala v umetnosti kasnejših stoletij. Klasiki so izjemno resnični, ko prikazujejo nekaj strašnega in tragičnega; ostaja cela in harmonična tudi v izrazu velikega trpljenja. Mojstri visoke klasike znajo zadržano, z globoko umirjenostjo pokazati, kar bodo umetniki kasnejših obdobij pripovedovali s tresočimi glasovi.

Friz Partenona. Friz (zofor) Partenona (il. 44), s skupno dolžino 160 metrov in širino približno meter, je posebno trdno delo, harmonično z globoko povezanostjo vseh njegovih podob.

V tretjem letu vsake olimpijade (štiriletja), okoli konca julija po našem koledarju, se je po gimnastičnih in glasbenih tekmovanjih začela slovesna povorka na Akropolo. Za ta dan so dekleta pripravljala blago za starodavni lesen kip Atene. Tkanina je bila pritrjena na jambor ladje, ki so jo nosili ročno. Ladji so sledili duhovniki, mestni vladarji, plemeniti Atenci in veleposlaniki. Po ulicah so se premikale kočije in jezdeci so galopirali na konjih.

Friz prikazuje procesijo Atenčanov na dan Velike Panateneje. Gibanje po reliefih se začne od jugozahodnega vogala templja in poteka v dveh tokovih. En del ljudi, upodobljenih na frizu, gre proti vzhodu po južni strani Partenona, drugi gre najprej po zahodni strani, nato pa se obrne in hodi po severni strani templja do vzhodnega friza, kjer so prikazani bogovi. Udeleženci dejanske procesije, ki je šla mimo Partenona, so videli te reliefe - posplošeno, idealno podobo, odmev resničnega življenja.

Zahodna stran friza. Na reliefnih ploščah lahko vidite, kako se jezdeci pripravljajo na sprevod: pogovarjajo se med seboj, si zavezujejo sandale, sedlajo in počasi vodijo konje ter krotijo pregrete konje. Slike so polne vitalnosti, še posebej prizor, ko v bližini dveh mladeničev, ki se pogovarjata, konj odžene konjico ali zleti z njene noge. Nato začnejo svoje gibanje jezdeci, ki si sledijo (il. 45, 46, 47). Sestava zahodnega dela je začetek celotnega friza: gibanje procesije se bo premaknilo na severno stran templja. Hkrati se dojema kot povsem dodelan relief, saj ob robovih, kot bi ga uokvirjali, stojijo figure umirjenih mladeničev. Upodobljen blizu severozahodnega vogala, se je zdelo, da za trenutek ustavi jezdece, ki bodo naslednji trenutek nadaljevali pot po reliefih severne strani.

Procesija poteka od desne proti levi. Omeniti velja, da lahko ostanki figur na zahodnih metopah govorijo o splošnem gibanju na njih, nasprotno, od leve proti desni. Tako se zdi, da se dejanja na frizu in metopah med seboj izničijo. To ravnotežje je ustrezalo končni strani templja, po kateri ni šla pot slovesne procesije. Da bi se izognil monotoniji pri upodobitvi galopskih jezdecev, mojster gibanje prekine na dveh mestih. Tako na eni od plošč prikazuje razjahanega mladeniča, obrnjen v nasprotni smeri gibanja, ki postavlja nogo na kamen (il. 47). Zdi se, da kipar daje gledalčevemu očesu možnost počitka, po premoru pa se gibanje začne znova. Porazdelitev dejanj na metopah in frizu zahodne fasade, pa tudi značilnosti kompozicije nas prepričajo o doslednosti dela kiparjev in arhitektov Partenona, o globoki enotnosti arhitekture in plastičnosti tega. lepa klasična struktura.

Severni stranski friz. Friz na severni strani templja je daljši. Prikazuje ne le konjenike, ampak tudi vozove, svečenike z daritvenimi živalmi, glasbenike in mladeniče s svetimi darili. Gibanje na začetku je hitrejše kot na zahodnem delu in neenakomerno. Konji galopirajo, včasih hitreje, včasih počasneje. Jezdeci se včasih približajo drug drugemu in zdi se, da je gneča (sl. 48). Včasih so postavljeni bolj prosto. Človek dobi vtis utripajočega, intenzivnega ritma, kot da bi slišali delno topotanje konjskih kopit. Včasih procesijo ustavi figura, ki se pojavi proti toku. In spet konji dirjajo za njo. Lepoto kompozicije severnega friza poudarjajo gladke, gibke konturne linije in nizke, na videz dihajoče reliefne oblike.

Pred konjeniki, cvetom atenske mladosti, predstavniki najboljših družin mesta 40, so prikazani vozovi, ki jih vztrajno vlečejo močni, lepi konji. Včasih pas ni viden, ker je bil pobarvan z barvo, ki se ni ohranila. V tem delu friza je veliko gladkih zaobljenih obrisov - kolesa, križ konj, krivulje njihovih teles, roke kočijašev. Razpoloženje je mirno, gibi so izmerjeni.

Gibanje vozov se postopoma upočasni. Zdi se, da jih prihajajoča figura ustavi. Od hitrega galopirajočih konjenikov in počasnega premikanja vozov mojster preide na umirjeno procesijo starejših Atenčanov, ki v rokah nosijo oljčne vejice. Njihove kretnje so zadržane. Nekateri se med seboj pogovarjajo, drugi se obračajo nazaj, kot bi gledali procesijo, ki jim sledi.

Pred starešinami nosijo štirje mladeniči na ramenih hidrije - posode za vodo (il. 49). Na desni se eden skloni in s tal pobere vrč. Figure so postavljene prosto, razpršeno. Daritvene ovne vodijo duhovniki, ki se med seboj pogovarjajo (il. 50). Eden od njih ljubeče poboža ovna po hrbtu. Pred njimi so prikazani glasbeniki v dolgih oblačilih, s piščali in lirami, nato tujci z darovi - košarami, napolnjenimi s sadjem in kruhom. Na koncu severnega friza lahko vidite duhovnike z daritvenimi biki. Eden od bikov je dvignil gobec in zdelo se je, da pomilovalno rjovi. Lepe postave voznikov izražajo žalost - njihove glave so bile povešene, eden je bil tesno zavit v plašč (sl. 51). Zadnja, kotna figura zaključuje friz, kot da zapira kompozicijo in ustavlja gibanje.

V sliki praznične panatenejske procesije je vse speljano v harmonično harmonijo. Sprva so bile figure polne napetosti. Bližje vzhodnemu delu friza slovesno hodijo udeleženci procesije. Mojstri klasike niso marali raztrganosti dejanj, pomanjkanja dogovora, raje so imeli jasnost in logično popolnost. Tudi procesija na frizu vzdolžne stranice templja je ustrezala smeri dogajanja na severnih metopah.

Južni friz. Južni friz je utrpel močnejšo škodo, a tudi tu lahko vidite udeležence mirne in veličastne procesije. Kolesarji vozijo tri globoko, vendar ni gneče ali vrveža. Mojster prikazuje mlade moške v elegantnih usnjenih škornjih z manšetami, kratkimi oklepi in včasih v ogrinjalih. Nad slovesno proslavo so videti navdušeni, saj se je očitno udeležujejo prvič. Tako kot na severni strani se tudi tukaj premikajo vozovi in vozniki z žrtvenimi živalmi. Nekateri biki hodijo ubogljivo, druge, ki usmiljeno stokajo, zadržujejo služabniki (il. 52, 53). Skupina, ki prikazuje dva duhovnika, ki hodita za bikom, je brezhibna v svoji kompoziciji in ritmu. Eden od duhovnikov se je med hojo obrnil in, rahlo upognjen, pogledal nazaj.

Vzhodni friz. Promet na severnem in južnem frizu je usmerjen proti vzhodnemu delu templja. Vzhodni friz prikazuje sedeče bogove. Plemeniti Atenci jim prihajajo naproti z desne in leve. Olimpijci sprevod srečajo v dveh skupinah. Leva je obrnjena proti likom južnega friza. Desno - tistim, ki se približujejo s severa. Bližje kot je središče, redkeje so prikazane figure.

Atenci se med seboj prijazno pogovarjajo, kot da se ves čas spominjajo bližine svojih pokroviteljev. Tukaj so dekleta s skledami in vrči v rokah, postavne ženske. Njihove postave so vitke. Tekoče gube plaščev so kot utori partenonskih stebrov. Vzvišene in pomembne ideje, utelešene v arhitekturnih oblikah templja, se tako rekoč ponavljajo v njegovih podrobnostih, v dekorju, v preprostem in običajnem - v lepih gubah oblačil ljudi (sl. 54).

Bogovi, ki sedijo na svojih prestolih, so bistveno večji od smrtnih Atencev. Če bi bogovi hoteli vstati, ne bi pristajali na friz. V tem se razlikujejo od navadni ljudje, sicer podobna čudovitim olimpijcem. Na levi sedijo Zevs na prestolu z naslonjalom, Hera, ki je bila obrnjena z obrazom proti njemu, Iris in Eros, Ares, Demetra, Dioniz in Hermes. Vklopljeno desna stran- Atena, Hefajst, nato Pozejdon, Apolon, Pejto 41 in nato Afrodita. V središču friza nad vhodom v tempelj sta upodobljena svečenik in svečenica boginje Atene (sl. 55,56).

Omeniti velja, da je postavitev bogov na vzhodnem frizu skladna, z nekaterimi izjemami, s postavitvijo bogov na vzhodnih metopah, kjer so se bojevali z velikani. Prav tako ni naključje, da je gibanje v vzhodnih metopah in v vzhodnem delu friza usmerjeno proti središču iz kotov. To daje kiparski dekoraciji templja enotnost in globoko povezavo z arhitekturo. Partenonski friz je stvaritev genija. Obstaja razlog za domnevo, da je Phidias neposredno sodeloval pri njegovi usmrtitvi.

Pediments. Pedimentne kompozicije Partenona so vrhunec v razvoju te vrste grškega kiparstva po skulpturah templjev Artemide na Krfu, Atene na otoku Egina in Zevsa v Olimpiji. Kipi, ki so bili zaradi trdnosti pritrjeni s svincem, so bili na veliki višini in so zato imeli rahlo nagnjen zgornji del naprej, tako da so bili ob pogledu od spodaj bolje vidni (sl. 57). V dveh tisočletjih in pol so močno trpeli in to, kar danes hranijo muzeji, so le ostanki čudovitih skulptur. Večina jih je ostala v ruševinah.

Na mnogih kipih je mogoče videti sledi deževnih potokov, ki so stoletja 42 tekli skozi odprtine venca. Toda tudi v tem stanju te starodavne skulpture naredijo neizbrisen vtis.

Zahodni pediment Partenona. Po mitu sta se Atena in Pozejdon prepirala za primat v Atiki. V mesto naj bi prinesli darila. Pozejdon je s trizobom udaril ob tla in izdolbel izvir. Atena je s sulico zabodla v zemljo in ustvarila oljko, drevo, ki obrodi sadove - oljke. Grki so dali prednost boginji in postala je pokroviteljica njihovega mesta. Ta spor je bil upodobljen v središču zahodnega pedimenta Partenona (slika 71).

Raziskovalci so si morali predstavljati, kako so bile figure na pedimentu v starih časih super delo. Preživeli opisi starodavnih avtorjev, naključne skice popotnikov - vse je bilo upoštevano. Pred eksplozijo Partenona je bila zahodna stran (sl. 58) bolje ohranjena kot vzhodna, sodeč po znane risbe umetnik Curray, ki je spremljal v 17. stol. Francoski veleposlanik na potovanju v Grčijo 43 (il. 59, 60). Starodavni avtorji so pustili tudi opise partenonskih kipov.

Na zahodnem pedimentu so bili od leve proti desni naslednji kipi: Kefiz, Nimfa, Kekrop, njegove tri hčere in sin, Nike, Hermes, Atena, Pozejdon (del tega kipa je v Atenah, del v Londonu), Iris , Amfitrita, tri hčere in vnuk Erehteja, Ilis (v Atenah), Callirhoe. Očitno so bili predstavljeni tudi Boreadovi otroci, pa tudi kiparske podobe oljke, ki jo je posadila Atena, Pozejdonov vir, konji in vozovi, na katerih so prispeli bogovi 44 .

Božanstva rek, ki tečejo v Atenah - Ilis in Kephis, prikazana v vogalih v obliki mladeničev, nakazujeta prizorišče dogajanja. Na levi je bog reke Kefiz. Obris njegove figure spominja na elastičen ovinek vala. K temu vtisu pripomorejo gladko padajoče gube oblačil, ki tečejo iz njegovih rok kot vodni potoki (il. 61, 62).

Kip reke Ilise v desnem kotu je veliko slabše ohranjen. Tudi rečni bog je poln življenja in napetosti. Vendar, če je Kephis pokazal odprto in svetlo impulzivno gibanje, potem je Ilis zadržan in zadržan. Različne interpretacije slik niso naključne in so posledica lokacije figur na pedimentu. Kefis je s svojim dinamičnim impulzom kot da kazal na razplet kompozicije. Ilis, ki ga je dokončal in se je nahajal blizu pečine skale Akronol, je ustavil človekovo pozornost in ga vrnil v središče pedimenta.

Pred Kefisom je bil Kekrop - starodavno atiško božanstvo zemlje, bajeslovni ustanovitelj mest v Atiki, zato se Atika včasih imenuje Kekropija, Atenci pa Kekrop. Po legendi je bil prvi kralj in pod njim je prišlo do spora med Ateno in Pozejdonom. Običajno upodobljen kot človek s kačjim repom namesto nog, sedi na obročih in se nanje naslanja z roko. Hčerka se mu je nežno pritisnila na ramo (il. 63, 64). Njegove hčere so bile boginje rose in rešiteljice pred sušo 45, najbližje spremljevalke Atene - Aglaurus, Pandros, Herse 46. Najstarejši atiški junak Erehtej, sin zemlje, učenec Atene, starodavnega božanstva zemeljske plodnosti, katerega kult se je pozneje združil s kultom Pozejdona, je prikazan na desni strani pedimenta, nedaleč od Ilisa. Tukaj sta hči Erehteja Kreusa s sinom Ionom, pa tudi Levkoteja z dojenčkom Polemonom.

Kipi božanstev so polni življenja. Tudi slabo ohranjeni marmorni trup Pozejdonove žene Amfitrite prepriča o nekdanji popolnosti njene kiparske podobe. Plastičnost oblik kaže na roko velik mojster. Gibanje boginje morij je samozavestno, plemenito in lagodno (il. 65). Boginja mavrice Iris, ki povezuje nebo in zemljo, posrednica med olimpijci in ljudmi, hitro hiti naprej proti močnemu, sunkovitemu vetru 47. Oblečena je v kratek in lahek, kot da bi bil moker, hiton, ki se tesno drži telesa in tvori veliko majhnih lepih gub (sl. 66-68). Posebnost klasične kompozicije, v kateri so posamezne figure dinamične in celotno delovanje uravnoteženo, se kaže tudi v pedimentih Partenona. Kljub močnemu kontrastu med dejanji različnih likov ostaja celoten vtis celotnega ansambla kipa harmoničen. Zdi se, da vsaka figura obstaja v prostoru, živi neodvisno, ne da bi se dotikala drugih, a vseeno zelo močno vpliva nanje.

Atena in Pozejdon. Sredina partenonskih zabojev ni označena z eno samo figuro, kot v prejšnjih templjih. Osrednji kip v takšnih kompozicijah se je pojavil v arhaičnih zgradbah z neparnim številom stebrov na koncih. Najvišja figura na pedimentu je takrat ustrezala srednjemu stolpcu. Postopoma so arhitekti prešli z lihega števila stebrov na koncih na sodo število. Toda kiparske kompozicije pedimentov templja Atene na otoku Egina in Zevsa v Olimpiji so po starodavnih tradicijah še vedno ohranile glavno figuro božanstva v središču. Samo v Partenonu kiparska kompozicija pedimenti popolnoma ustrezajo arhitekturi templja. Ohranili so se le fragmenti kipov prepiručih se bogov Atene in Pozejdona, ki se nahajajo v središču, vendar so tudi zelo ekspresivni. Grški mojstri so znali vse elemente dela prežeti z enotnim in celovitim občutkom. Tudi del zlomljenega kipa torej ohranja svoje razpoloženje in idejo. Tako se v majhnem fragmentu kipa Atene veličanstvo boginje pojavi v ponosnem obratu glave, v močnem obratu njenih ramen (il. 69).

Pozejdonova roka, ki je udarila s trizobom, je bila dvignjena. To je razbrati že iz tistega neznatnega drobca kipa, ki mu čas ni prizanesel (il. 70). Izjemna moč olimpijca, njegova moč je utelešena v posplošenih in celostnih oblikah trupa. Zdi se, da je vsaka Pozejdonova mišica nasičena z življenjem. Splošno idealne predstave moč božanstva se tukaj prenaša v oblikah človeške figure. grški kipar, ki je želel prikazati božjo popolnost, s čimer je hkrati potrdil neomejene možnosti človeka s skladnostjo njegovega duhovnega in telesnega razvoja. V vizualno jasni, oprijemljivi podobi, vzeti iz življenja, so bila izražena ne zasebna in drobna, ampak celovita in globoka čustva in misli. Ideja, ki je vznemirjala človeštvo, je v tem času z veseljem našla konkreten izraz v umetnosti.

Vzhodni pediment Partenona. Na vzhodnem pedimentu je predvsem zato, ker je bil vhod v Partenon z vzhoda (sl. 72), predstavljen velik dogodek za Helene - rojstvo Atene (sl. 73). To je vsehelenski zaplet, pomembnejši od spora med Ateno in Pozejdonom 48 . V sredini so upodobljeni bogovi na Olimpu, v vogalih nista več atenski reki Kefiz in Ilis, temveč bog sonca Helios in boginja noči Njuks v vodah oceana. Na levi je Helios odjahal s kočijo, na desni je bila noč - Nyux se je s svojim konjem skrivala v oceanu. Z rojstvom Atene se je za Helene začel sončen dan in končala noč.

Osrednje figure - Zevs na prestolu, Atena, ki leti iz njegove glave, Hefajst, boginja Ilitija, ki pomaga pri rojstvu, Nike, ki polaga venec na glavo rojene Atene, niso ohranjene zaradi kasnejših predelav tega dela templja. . Skulpture na zaboku so pokazale, kako se svet odzove na velik dogodek. Iris 49 nevihtno hiti naprej in poroča o novici o rojstvu modre Atene (il. 74). Pozdravijo jo gore, ki sedijo pred njo - Zevsove hčere, ki odpirajo in zapirajo nebeška vrata (il. 75). Njihove glave niso ohranjene in po obrazu je nemogoče oceniti, kako dojemajo Irisino sporočilo, vendar plastičnost giba razkriva njihova čustva in odnos do slišanega. Tista, ki je bila bližje Iris, je od veselja sklenila roke in se rahlo odmaknila, kot bi bila začudena nad to novico. Drugi, ki je sedel naprej, se je pomaknil proti glasniku bogov. Kot da še ni slišala vsega in želi izvedeti, kaj pravi Iris.

Z spreminjanjem stopnje reakcije teh likov, ki sedijo v bližini, želi mojster poudariti, da je od središča pedimenta do njegovih vogalov tako daleč kot od Olimpa do voda oceana. Zato se zdi, da mladenič, ki sedi dlje od gora, Kefal 50, ne sliši Irisinega sporočila (il. 76). Obrne se s hrbtom proti Olimpu in pogleda Heliosa, ki zapušča ocean. Harmonija oblik v tem kipu je brezhibna. Pri interpretaciji močnega, močnega vratu in kompaktnega volumna glave, pri modeliranju mišic, ki dobro prenašajo gibanje telesa, ni togosti, značilne za zgodnje klasične kipe; izraženo je mirno stanje aktivnosti, močan človek. Običajna podoba mladostne figure dobi posebno vzvišenost. Starogrški mojster zna videti in prikazati preprost življenjski pojav kot lep in pomemben, ne da bi se v svojih kompozicijah zatekel k spektakularnim pozam in gestam.

Kip Kefala pritegne pozornost s kompleksnostjo in hkrati jasnostjo predstavljenega giba. Čeprav mladenič sedi s hrbtom proti Olimpu, je mojster uspel prenesti željo, da bi se obrnil v svojem na videz mirnem telesu. Začetek počasnega gibanja je opazen v položaju leve noge. Figura je plastična in tridimenzionalna, bolj samostojno živi v prostoru kot pa povezana z ravnim ozadjem pedimenta. Kefalov kip, tako kot druge podobe Partenona, ni tako močno podrejen ravnini pedimenta kot kipi na prejšnjih templjih.

Na levi je Helios, ki se odpelje na vozu. Kvadriga bi zapolnila vogal in kipar se je omejil na upodobitev dveh konjskih obrazov, ki štrlita iz vode Oceana. Plastičnost marmornatih skulptur, čudovite linije ponosnega upogiba konjskih vratov, veličasten naklon konjskih glav kot v poetični metafori utelešajo občutke opazovanja slovesno in gladko vzpenjajočega se svetila 51 (il. 77). Glava Heliosa in njegovih konjev se na desni ujema s polfiguro boginje noči Nyux in glavo njenega konja, ki se potaplja v vode Oceana. Konjski gobec je prikazan z ustnico, ki visi čez spodnji rob pedimenta. Videti je bilo, da smrči od utrujenosti in je pohitela v hladno vodo. Goethe jo je občudoval, ko je dejal, da je konj upodobljen, kot je prišel iz rok narave same (il. 78).

Kipi Moire. Kipi boginje usode - Moire se nahajajo na desni strani pedimenta blizu trupa Nux 52. Kljub poškodbam človeka očarajo s svojo lepoto. Deli kipov ohranjajo občutek, ki je nekoč živel v celotnem delu, in so ekspresivni kot odlomki iz veličastnega grškega epa ali nežne vrstice starodavnega lirskega pesnika (il. 79, 80, 81). Mojre živijo v kompleksnem organizmu pedimenta in so podrejene njegovi sestavi. Njihova povezanost s trikotno obliko okvirja se kaže zlasti v tem, da so figure postavljene na klopeh, ki se postopoma dvigujejo proti osrednjemu delu. Bližje kot je rojstni kraj Atene, bolj gibljive so kiparske mase kipov, bolj dinamične, nemirne poze in intenzivnejše oblike. Vznemirljivost podob narašča od umirjenih figur v skrajnih kotih do patosa osrednjega prizora.

Dosledno povečanje čustvenosti ni opazno v obrazni mimiki, ker Moirine glave niso ohranjene, temveč v plastičnosti njihovih ekspresivnih gibov. Desno se je Moira ulegla na nizko posteljo, prekrito z gubami svojih širokih oblačil. Kot utelešenje miru in sproščenosti je s komolcem naslonila prijateljicina kolena in svojo ramo pritisnila na svoje prsi. Srednji, ki sedi višje, je v gibanju zadržan.

Potegnila je noge skupaj in se rahlo nagnila naprej proti deklici, ki je ležala na njenih kolenih. Leva Moira, ki se dviga nad njimi, se je zdelo, kot da je slišala za rojstvo Atene pred trenutkom in se na to odzvala in hitela zgornji del trupa na Olimp. Vse njeno bitje je prežeto s trepetajočim vznemirjenjem. Od globokega spokojnega miru desne Moire do zadržanih in odmerjenih gibov srednje, nato do vznemirjenosti in impulznosti leve se razvije dinamična sestava skupine, prežeta z bogatim notranjim življenjem.

Umetniška moč Večina klasičnih spomenikov Grčije ni izgubljenih, tudi če zaplet ali imena upodobljenih niso znani. Ni naključje, da so v kipih Mojre včasih vidne druge boginje. Tema takih del je zavest, ki jo je čutil in posredoval starodavni mojster o pomenu človeka, neomejenosti njegovih zmožnosti in globokem občudovanju njegove lepote. Moirovi kipi niso ilustracija tega, kar si je zamislil starogrški boginje usode. Kipar je v njih utelesil svojo predstavo o različnih človeških stanjih - spokojnem počitku, umirjeni dejavnosti, intenzivnem čustvenem impulzu.

Kipi Moire so veliki in se zdijo večji od človeških. Veličastni niso po velikosti, ampak po slovesnosti svojih postav in strogi harmoniji. Vse majhno in navadno je tuje njihovim podobam. Hkrati pa njihova veličina ni abstraktno idealna. To je globoko življenjsko. Mojre so čudovite s čisto človeško, žensko lepoto. Gladke konture njihovih figur se dojemajo kot izjemno zemeljske. Oblačila v drugih podobnih kipih klasičnega časa postanejo tako rekoč odmev človeškega telesa. Nežne oblike poudarjajo gube lahkih hitonov. Te gube tečejo kot potoki po močnem dežju s slikovitih lepih hribov, tečejo okoli višine prsnega koša, se zbirajo blizu pasu, uokvirjajo okroglost nog in tečejo v svetlih potokih izpod kolen. Vse je prekrito z živo mrežo gub, le napeta kolena, zaobljena ramena in prsi štrlijo nad gibljivimi tokovi, včasih delnimi, včasih težkimi in viskoznimi.

Plastična realnost marmornih oblik daje Moirinim podobam vitalnost. V kipih deklet, stisnjenih drug k drugemu, dobi hladen kamen nežnost in toplino človeškega telesa. Lepota popolnega človeka, ki je osvetlila grškega mojstra, je našla svoj izraz v kipih starodavnih boginj. Moira čudežno združuje kompleksnost in preprostost. Univerzalno in osebno, vzvišeno in intimno, splošno in posebno tu tvorijo neločljivo enoto. Težko je imenovati delo v zgodovini svetovne umetnosti, v katerem bi bile te večno nasprotujoče si lastnosti bolj celostno združene.

Kiparska dekoracija vzhodne strani Partenona je bila skrbno premišljena. Nad metopami, ki prikazujejo bitko olimpijcev z velikani, se je dvigal pediment z rojstvom Atene. Friz, ki se nahaja globlje za zunanjo kolonado, človeka spravi v slovesno razpoloženje, kot da bi ga pripravljal na razmišljanje o kipu Atene Partenos. Marmorne skulpture Partenona so vzvišene in optimistične. Vzbujajo globoko vero v človekove zmožnosti, v lepoto in harmonijo sveta 53 . Enotnost arhitekturnih oblik in kiparskih okraskov Partenona tako popolno in svetlo uteleša velike ideje velike dobe, da lahko to delo tudi po tisočletjih, s sledovi barbarskega uničenja, izžareva impulze plemenitih občutkov, ki so jih izkusili njegovi ustvarjalci. Kontemplacija Partenona daje človeku veliko veselje, ga povzdiguje in plemeniti.

Vklopljeno Atenska akropola stoji tempelj Device Atene Partenos, posvečen zaščitnici mesta Aten (hči vrhovnega boga Zevsa) v času Periklejeve vladavine.

Delo na njegovi gradnji se je začelo leta 447 pred našim štetjem in končalo predvsem leta 438 pred našim štetjem. e., zaključna in kiparska dela pa so bila izvedena že pred letom 434 pr. e.

Arhitekt Partenona je Iktin, njegov pomočnik Kalikrat. Ustvarjalec Partenona je slavni starogrški kipar Phidias, ki je temeljil na skicah in pod splošnim nadzorom katerega je potekalo delo za ustvarjanje skulptur: devica Atena Partenos, marmorni friz, metope, kiparji Partenona najboljših mojstrov 5. stoletje pr.

Partenon v Atenah je bil zgrajen v čast zmage Grkov nad Perzijci, kar se je izrazilo v slovesnosti oblik dorskih stebrov templja, v njegovi harmoniji in harmoniji, v razmerjih.

Notranjost templja je bila dana veličasten pogled dvonadstropna kolonada. Hkrati je bil Partenon v notranjosti razdeljen na vzhodni del (večjo sobo), kjer je bil kip Atene Partenos, izdelan v tehniki krizoelefantina, in zahodni del, imenovan pravzaprav Partenon, v katerem se je hranila atenska zakladnica.

Arhitekturna in konstrukcijska rešitev Partenona

Partenon v antična Grčija- tempelj dorskega reda, arhitektura Partenona je takšna, da ima v načrtu obliko pravokotnika, njegova osnova je ploski vrh ogromne skale akropole, ki se zdi, da služi kot naravni podstavek.

Optimalne dimenzije Partenona, ki naj bi stal na skali, so bile določene po načelu »zlatega reza«, in sicer: razmerje mase templja in skale mora ustrezati proporcem templja - to razmerje je, mimogrede, veljalo za harmonično v času stare Grčije.

Partenon v Atenah je z vseh strani obdan s stebri: arhitektura Partenona je vključevala 8 stebrov na kratkih straneh in 14 na dolgih straneh. Partenonovi stebri so bili postavljeni pogosteje kot v najzgodnejših dorskih templjih.

Entablatura ni tako masivna, zato se zdi, da stebri zlahka podpirajo strop. Stebri Partenona niso strogo navpični, ampak rahlo nagnjeni v zgradbo. In niso vsi enake debeline. Kotni so debelejši od drugih, vendar na svetlem ozadju izgledajo tanjši.

Z rahlim nagibanjem stebrov, zaradi česar so bili različnih debelin, so ustvarjalci templja popravili optična popačenja, ki so kršila harmonijo in plastičnost zgradbe, kar ji daje harmonijo.

Partenonski steber je razdeljen z navpičnimi žlebovi - žlebovi, zaradi katerih so vodoravni šivi med deli stebra skoraj nevidni in se zdi, da odpravljajo njegovo zaprtost.

Umetniško in dekorativno oblikovanje Partenona

Strukture, ki so okrasile Partenon, so za nas pomembne: marmorni friz, 92 metop, ki se nahajajo na štirih straneh templja, dva pedimenta.

Friz Partenona. Na zgornjem delu stene templja za zunanjo kolonado lahko vidite friz - zophorus. Gre za neprekinjen večfiguralni 160-metrski reliefni marmorni trak, ki iz različnih zornih kotov prikazuje 350 ljudi in 250 živali.

Partenonski friz je bil posvečen prazniku Velike Panatenaje, ki je v Atenah potekal vsake 4 leta v čast zavetnice mesta, boginje Atene.

Na začetku friza je prikazano tekmovanje jezdecev, nato so zaklane živali, zamenja jih procesija praznično oblečenih Atenčanov, ki na Partenon nosijo praznično obleko Atene (peplos), ki so jo spletla atenska dekleta. .

Na koncu procesije končni del friza prikazuje praznik 12 bogov Olimpa. Frizne skupine so majhne, a ekspresivne, nikoli ne ponavljajo več sto figur ljudi in živali.

Arhitektura Partenona je predvidevala postavitev metop nad stebriščem, na zunanji strani templja, katerega parcele so bile zgrajene na mitološke zgodbe Atika, ki prikazuje manjše podvige Atene.

Skupaj je bilo 92 metop - 14 na sprednjih straneh in 32 na stranskih stenah. Izrezljane so bile v visokem reliefu – visoki relief. Na vzhodnem pedimentu je upodobljen prizor bitke med bogovi in velikani. Na zahodni strani je prizor boja Grkov z Amazonkami.

Na metopah na severni strani templja je padec Troje, na južni strani je boj med Lapiti in kentavri. Toda skupine pedimentov so posvečene glavnim in najpomembnejšim dogodkom v življenju boginje.

- vzhodni in zahodni. Vzhodni pediment, ki je bolje ohranjen, prikazuje rojstvo Atene iz Zevsove glave po starogrškem mitu.

V desnem kotu vzhodnega pedimenta so tri ženske figure, morda so to tri Mojre (boginje usode). Zanimivo sta podani gladka mehkoba in toplina chiaroscura v gubah oblačil ženskih figur.

Zahodni pediment prikazuje spor med Ateno in Pozejdonom glede prevlade nad Atiko.

Partenonska poslikava, obloga. Partenon je bil v celoti zgrajen iz kvadratov belega pentelskega marmorja, položenega na suho. Lastnosti tega marmorja so takšne, da je zaradi prisotnosti železa v njem sčasoma pridobil zlato patino, ki je ploščam dala topel, rumenkast odtenek.

Vendar so bile nekatere partenonske plošče poslikane, ko je bilo treba poudariti posamezne elemente. Tako so triglife, ki jih je zakrival venec, prekrili z modro barvo. Modra barva je bila uporabljena tudi za ozadje metop in pedimentov.

Za barvanje navpičnih plošč pedimentov so uporabili pozlato. Zgornji deli templja so bili pobarvani temno rdeče, včasih občasno osenčeni z ozkimi trakovi pozlate.

Partenon v Atenah je v prvotni obliki obstajal približno dve tisočletji. Do danes so preživeli: na ozemlju akropole - uničeni stebri templja, nekaj fragmentov metop, frizov, pedimentov - so shranjeni v različnih muzejih po vsem svetu.

PARTENONSKA SKULPTURA

Metope Partenona. Metope so bile postavljene nad zunanjo kolonado templja. Prej so bile reliefne metope običajno le na vzhodni in zahodni strani. Prav tako so okrasili Partenon s severa in juga (il. 39). Na zahodni strani je bila v metopah upodobljena bitka Grkov

56

z Amazonkami; na jugu - Grki s kentavri; na severu - prizori iz trojanske vojne; na vzhodu - bitka bogov in velikanov 38.

Metoni na zahodni strani Partenona so močno poškodovani. Slabo so ohranjene tudi severne metope (od dvaintridesetih jih je samo dvanajst): ta del stebrišča je bil močno poškodovan zaradi eksplozije smodnika. To je še toliko bolj žalostno, ker so bili tukaj očitno še posebej dobro izvedeni reliefi, saj so bili največkrat na očeh. Ob tej strani Partenona je potekala slovesna procesija vzdolž Akropole.

57

Partenon iz Propilejev) je bil upodobljen kot bog, ki odpira dogajanje; eden zadnjih, zadnjih, je boginja noči Nyux. Te slike so ustrezale začetku in koncu akcije. Srednje metope so prikazovale priprave na pohod, slovo vojakov, odhod in prizore trojanske vojne. Vhod v tempelj je bil z vzhodne strani in v okrasju te strani so kiparji predstavljali najpomembnejše dogodke. Vzhodne metope so prikazovale boj in zmago olimpskih bogov nad velikani.

Južne metope. Bitke Grkov s kentavri. Najbolje ohranjenih od vseh je 18 (od 32) metop na južni strani Partenona, obrnjene proti pečini. Bližina pečine je očitno motila zaznavo človeka, ki stoji na Akropoli blizu templja. Jasno so bili vidni že od daleč, iz mesta spodaj. Zato so mojstri naredili figure še posebej obsežne.

Reliefa se med seboj nedvomno razlikujeta po naravi izvedbe; da so na njih delali različni obrtniki. Mnogi niso prišli do nas, tisti, ki so preživeli, pa osupnejo z mojstrsko upodobitvijo bitke. Te metope predstavljajo bitko med Grki in kentavri 39 . Kvadratni okvirji prikazujejo prizore hudih bojev na življenje in smrt, različne borbene situacije in zapletene telesne položaje.

58

zla sila (il. 40, 41). Upodobljeni so tudi zmagoviti Grki: eden je zgrabil oslabelega sovražnika za vrat, drugi je zamahnil proti kentavru in mu namerava zadati odločilen udarec (il. 42, 43). Včasih je nemogoče napovedati, kdo bo zmagovalec. V eni metopi sta Grk in kentaver primerjana z dvema visokima valovoma, ki trčita drug ob drugega.

Klasični mojstri spravijo nasprotne sile v metopah v ravnotežje in iz vsakega spomenika dosežejo na splošno harmoničen vtis. Klasični kiparji vedno prikazujejo notranje vrenje strasti, zapletene, včasih tragične konflikte v navzven umirjeni, zadržani obliki. Vsaka posamezna slika je vznemirljiva in dinamična, kot celota pa je celoten prizor navadno priveden v stanje kompozicijske harmonije.

Friz Partenona. Friz (zofor) Partenona (il. 44), s skupno dolžino 160 metrov in širino približno meter, je posebno trdno delo, harmonično z globoko povezanostjo vseh njegovih podob.

utrjeni na jamboru ladje, ki so ga nosili v rokah. Ladji so sledili duhovniki, mestni vladarji, plemeniti Atenci in veleposlaniki. Po ulicah so se premikale kočije in jezdeci so galopirali na konjih.

Zahodna stran friza. Na reliefnih ploščah lahko vidite, kako se jezdeci pripravljajo na sprevod: pogovarjajo se med seboj, si zavezujejo sandale, sedlajo in počasi vodijo konje ter krotijo pregrete konje. Slike so polne vitalnosti, še posebej prizor, ko v bližini dveh mladeničev, ki se pogovarjata, konj odžene konjico ali zleti z njene noge. Nato začnejo svoje gibanje jezdeci, ki si sledijo (sl. 45,46,47). Sestava zahodnega dela je začetek celotnega friza: gibanje procesije se bo premaknilo na severno stran templja. Hkrati se dojema kot povsem dodelan relief, saj ob robovih, kot bi ga uokvirjali, stojijo figure umirjenih mladeničev. Na sliki

ki se nahaja blizu severozahodnega vogala, kot da bi za trenutek ustavila jezdece, ki bi naslednji trenutek vseeno nadaljevali pot po reliefih severne strani.

Procesija poteka od desne proti levi. Omeniti velja, da lahko ostanki figur na zahodnih metopah govorijo o splošnem gibanju na njih, nasprotno, od leve proti desni. Tako so akcije na frizu in metopah podobne

bi se med seboj izničila. To ravnotežje je ustrezalo končni strani templja, po kateri ni šla pot slovesne procesije. Da bi se izognil monotoniji pri upodobitvi galopskih jezdecev, mojster gibanje prekine na dveh mestih. Tako na eni od plošč prikazuje razjahanega mladeniča, obrnjen v nasprotni smeri gibanja, ki postavlja nogo na kamen (il. 47). Zdi se, da kipar daje gledalčevemu očesu možnost počitka, po premoru pa se gibanje začne znova. Porazdelitev dejanj na metopah in frizu zahodne fasade, pa tudi značilnosti kompozicije nas prepričajo o doslednosti dela kiparjev in arhitektov Partenona, o globoki enotnosti arhitekture in plastičnosti. ta čudovita klasična zgradba.

Severni stranski friz. Friz na severni strani templja je daljši. Prikazuje ne le konjenike, ampak tudi vozove, svečenike z daritvenimi živalmi, glasbenike in mladeniče s svetimi darili. Gibanje na začetku je hitrejše kot na zahodnem delu in neenakomerno. Konji galopirajo, včasih hitreje, včasih počasneje. Kolesarji se včasih približajo drug drugemu in zdi se, da ... so utesnjeni (ilustr. 48). Včasih so postavljeni bolj prosto

zadnjica. Človek dobi vtis utripajočega, intenzivnega ritma, kot da bi slišali delno topotanje konjskih kopit. Včasih procesijo ustavi figura, ki se pojavi proti toku. In spet konji dirjajo za njo. Lepoto kompozicije severnega friza poudarjajo gladke, gibke konturne linije in nizke, na videz dihajoče reliefne oblike.

Pred konjeniki, cvetom atenske mladosti, predstavniki najboljših družin mesta 40, so prikazani vozovi, ki jih vztrajno vlečejo močni, lepi konji. Včasih uiryazha ni vidna, saj je bila naslikana z barvo, ki se ni ohranila. V tem delu friza je veliko gladkih zaobljenih obrisov - kolesa, križ konj, krivulje njihovih teles, roke kočijašev. Razpoloženje je mirno, gibi so izmerjeni.

ljubeče poboža ovnov hrbet. Pred njimi so prikazani glasbeniki v dolgih oblačilih, s piščali in lirami, nato tujci z darovi - košarami, napolnjenimi s sadjem in kruhom. Na koncu severnega friza lahko vidite duhovnike z daritvenimi biki. Eden od bikov je dvignil gobec in zdelo se je, da pomilovalno rjovi. Lepe postave voznikov izražajo žalost - njihove glave so bile povešene, eden je bil tesno zavit v plašč (sl. 51). Zadnja, kotna figura zaključuje friz, kot da zapira kompozicijo in ustavlja gibanje.

Južni friz. Južni friz je utrpel močnejšo škodo, a tudi tu lahko vidite udeležence mirne in veličastne procesije. Kolesarji vozijo tri globoko, vendar ni gneče ali vrveža. Mojster prikazuje mlade moške v elegantnih usnjenih škornjih z manšetami, kratkimi oklepi in včasih v ogrinjalih. Nad slovesno proslavo so videti navdušeni, saj se je očitno udeležujejo prvič. Tako kot v severni stotini

Tu se premikajo rone, vozovi in vozniki z daritvenimi živalmi. Nekateri biki hodijo ubogljivo, druge, ki usmiljeno stokajo, zadržujejo služabniki (il. 52, 53). Skupina, ki prikazuje dva duhovnika, ki hodita za bikom, je brezhibna v svoji kompoziciji in ritmu. Eden od duhovnikov se je med hojo obrnil in, rahlo upognjen, pogledal nazaj.

Vzhodni friz. Promet na severnem in južnem frizu je usmerjen proti vzhodnemu delu templja. Vzhodni friz prikazuje sedeče bogove. Plemeniti Atenci jim prihajajo naproti z desne in leve. Olimpijci sprevod srečajo v dveh skupinah. Leva je obrnjena proti likom južnega friza. Desno - tistim, ki se približujejo s severa. Bližje kot je središče, redkeje so prikazane figure.

Bogovi, ki sedijo na svojih prestolih, so bistveno večji od smrtnih Atencev. Če bi bogovi želeli vstati, ne bi ustrezali

59, 60. Zahodni pediment Partenona. Skice umetnika Currayja.

na frizu. V tem se razlikujejo od običajnih ljudi, ki so sicer podobni čudovitim olimpijcem. Na levi sedijo Zevs na prestolu z naslonjalom, Pera, ki je z obrazom obrnjena proti njemu, Iris in Eros, Ares, Demetra, Dioniz in Hermes. Na desni strani so Atena, Hefajst, nato Pozejdon, Apolon, Pejton 41 in nato Afrodita. V središču friza nad vhodom v tempelj sta upodobljena svečenik in svečenica boginje Atene (sl. 55,56).

Pediments. Pedimentne kompozicije Partenona so vrhunec v razvoju te vrste grškega kiparstva po skulpturah templjev Artemide na Krfu, Atene na otoku Egina in Zevsa v Olimpiji. Kipi, ki so bili zaradi trdnosti pritrjeni s svincem, so bili na veliki višini in so zato imeli rahlo nagnjen zgornji del naprej, tako da so bili ob pogledu od spodaj bolje vidni (sl. 57). V dveh tisočletjih in pol so močno trpeli in to, kar je danes shranjeno v muzejih, so le ostanki čudovitih skulptur, večina jih je preživela v ruševinah.

Na mnogih kipih je mogoče videti sledi deževnih potokov, ki so stoletja 42 tekli skozi odprtine venca. Toda tudi v tem stanju te starodavne skulpture naredijo neizbrisen vtis.

Zahodni pediment Partenona. Po mitu sta se Atena in Pozejdon prepirala za primat v Atiki. V mesto naj bi prinesli darila. Pozejdon je s trizobom udaril ob tla in izdolbel izvir. Atena, udarec

61, 62. Zahodni pediment Partenona. Kefis.

kopje v zemljo je ustvarila oljko, drevo, ki obrodi sadove - oljke. Grki so dali prednost boginji in postala je pokroviteljica njihovega mesta. Ta spor je bil upodobljen v središču zahodnega pedimenta Partenona (slika 71).

Da bi si predstavljali, kako so bile figure na pedimentu v starih časih, so morali raziskovalci opraviti veliko dela. Preživeli opisi starodavnih avtorjev, naključne skice popotnikov - vse je bilo upoštevano.

63, 64. Zahodni pediment Partenona. Kekrop s hčerko.

manija. Pred eksplozijo Partenona je bila zahodna stran (il. 58) bolje ohranjena kot vzhodna, sodeč po slavnih risbah umetnika Carreya, ki jo je spremljal v 17. stoletju. Francoski veleposlanik na potovanju v Grčijo 43 (il. 59,60). Starodavni avtorji so pustili tudi opise partenonskih kipov.

Na zahodnem pedimentu so bili od leve proti desni naslednji kipi: Kefiz, Nimfa, Ko Kron, njegove tri hčere in sin, Nike, Hermes, Atena, Pozejdon (del tega kipa je v Atenah, del v Londonu), Iris, Amfitrita, tri hčere in vnuk Erehteja, Ilis (v Atenah), Callirhoe. Očitno so bili predstavljeni tudi Boreadovi otroci, pa tudi kiparske podobe oljke, ki jo je posadila Atena, Pozejdonov vir in vozovi, s katerimi so prispeli bogovi 44.

roke, kot potoki vode, gladko tekoče gube oblačil (il. 61, 62).

Kip reke Ilise v moralnem kotu je veliko slabše ohranjen. Tudi rečni bog je poln življenja in napetosti. Vendar, če bi Kephis imel odprto in svetlo impulzivno gibanje, potem

66, 67, 68. Zahodni pediment Partenona. Iris

Ilis je zadržan in zadržan. Različne interpretacije slik niso naključne in so posledica lokacije figur na pedimentu. Kefis je s svojim dinamičnim impulzom kot da kazal na razplet kompozicije. Ilis, ki ga je dokončal in se je nahajal blizu pečine skale Akropole, je ustavil človekovo pozornost in ga vrnil v središče pedimenta.

Pred Kefisom je bil Kekrop - starodavno atiško božanstvo zemlje, bajeslovni ustanovitelj mest v Atiki, zato se Atika včasih imenuje Kekropija, Atenci pa Kekrop. Po legendi je bil prvi kralj in pod njim je prišlo do spora med Ateno in Pozejdonom. Običajno upodobljen kot človek s kačjim repom namesto nog, sedi na obročih in se nanje naslanja z roko. Njegova hči se je nežno pritisnila na njegovo ramo (il. 63,64). Njegove hčere so bile boginje rose in rešiteljice pred sušo 45, najbližje spremljevalke Atene - Aglaurus, Pandros, Herse 46. Najstarejši atiški junak Erehtej, sin zemlje, učenec Atene, starodavno božanstvo zemeljske plodnosti, katerega kult se je pozneje združil

s Pozejdonovim kultom, prikazanim na desni strani pedimenta, blizu Ilisa. Tukaj sta hči Erehteja Kreuze s sinom Ionom, pa tudi Kavni lev z dojenčkom Polemonom.

Kipi božanstev so polni življenja. Tudi slabo ohranjeni marmorni trup Pozejdonove žene Amfitrite prepriča o nekdanji popolnosti njene kiparske podobe. Plastičnost oblik priča o roki velikega mojstra. Gibanje boginje morij je samozavestno, plemenito in lagodno (il. 65). Boginja Ra-

76

lok Iris, ki povezuje nebo in zemljo, posrednik med olimpijci in ljudmi, hitro hiti naprej, proti močnemu, sunkovitemu vetru 47. Oblečena je v kratek in lahek, kot da bi bil moker, hiton, ki se tesno drži telesa in tvori veliko majhnih lepih gub (sl. 66-68). Posebnost klasične kompozicije, v kateri so posamezne figure dinamične in celotno delovanje uravnoteženo, se kaže tudi v pedimentih Partenona. Kljub močnemu kontrastu med dejanji različnih likov ostaja celoten vtis celotnega ansambla kipa harmoničen. Zdi se, da vsaka figura obstaja v prostoru, živi neodvisno, ne da bi se dotikala drugih, a vseeno zelo močno vpliva nanje.

Atena in Pozejdon. Sredina partenonskih zabojev ni označena z eno samo figuro, kot v prejšnjih templjih. Osrednji kip v takšnih kompozicijah se je pojavil v arhaičnih zgradbah z neparnim številom stebrov na koncih. Najvišja figura na pedimentu je takrat ustrezala srednjemu stolpcu. Postopoma so arhitekti prešli z lihega števila stebrov na koncih na sodo število. Toda kiparske kompozicije pedimentov templja Atene na otoku Egina in Zevsa v Olimpiji so po starodavnih tradicijah še vedno ohranile glavno figuro božanstva v središču. Samo v Partenonu se kiparska kompozicija zabatov popolnoma ujema z arhitekturo templja. Ohranili so se le fragmenti kipov prepiručih se bogov Atene in Pozejdona, ki se nahajajo v središču, vendar so tudi zelo ekspresivni. Grški mojstri so znali vse elemente dela prežeti z enotnim in celovitim občutkom. Tudi del zlomljenega kipa torej ohranja svoje razpoloženje in idejo. Tako se v majhnem fragmentu kipa Atene veličanstvo boginje pojavi v ponosnem obratu glave, v močnem obratu njenih ramen (il. 69).

77

Pozejdonova roka, ki je udarila s trizobom, je bila dvignjena. To je razbrati že iz tistega neznatnega drobca kipa, ki mu čas ni prizanesel (il. 70). Izjemna moč olimpijca, njegova moč je utelešena v posplošenih in celostnih oblikah trupa. Zdi se, da je vsaka Pozejdonova mišica nasičena z življenjem. Splošne idealne ideje o moči božanstva so tukaj posredovane v oblikah človeške figure. Grški kipar, ki je želel prikazati božjo popolnost, je s tem hkrati potrdil neomejene možnosti človeka s harmonijo njegovega duhovnega in telesnega razvoja. V vizualno razvidni, otipljivi podobi, vzeti iz življenja, se niso slišale posebne in malenkosti, ampak

78

celovite in globoke občutke in misli. Ideja, ki je vznemirjala človeštvo, je v tem času z veseljem našla konkreten izraz v umetnosti.

Vzhodni pediment Partenona. Na vzhodnem pedimentu je predvsem zato, ker je bil vhod v Partenon z vzhoda (sl. 72), predstavljen velik dogodek za Helene - rojstvo Atene (sl. 73). To je vsehelenski zaplet, pomembnejši od spora med Ateno in Pozejdonom 48 . V sredini so upodobljeni bogovi na Olimpu, v vogalih nista več atenski reki Kefiz in Ilis, temveč bog sonca Helios in boginja noči Njuks v vodah oceana. Na levi je Helios odjahal s kočijo, na desni je bila noč - Nyux se je s svojim konjem skrivala v oceanu. Z rojstvom Atene se je za Helene začel sončen dan in končala noč.

79

naprej Iris 49, ki poroča o novici o rojstvu modre Atene (il. 74). Pozdravijo jo gore, ki sedijo pred njo - Zevsove hčere, ki odpirajo in zapirajo nebeška vrata (il. 75). Njihove glave niso ohranjene in po obrazu je nemogoče oceniti, kako dojemajo Irisino sporočilo, vendar plastičnost giba razkriva njihova čustva in odnos do slišanega. Lokacija

80

žena bližje Iris je od veselja sklenila roke in nekoliko stopila nazaj, kakor da bi bila začudena ob tej novici. Drugi, ki je sedel naprej, se je pomaknil proti glasniku bogov. Kot da še ni slišala vsega in želi izvedeti, kaj pravi Iris.

Z spreminjanjem stopnje reakcije teh likov, ki sedijo v bližini, želi mojster poudariti, da je od središča pedimenta do njegovih vogalov tako daleč kot od Olimpa do voda oceana. Zato se zdi, da mladenič, ki sedi dlje od gora, Kefal 50, ne sliši Irisinega sporočila (il. 76). Obrne se s hrbtom proti Olimpu in pogleda Heliosa, ki zapušča ocean. Harmonija oblik v tem kipu je brezhibna. Pri interpretaciji močnega, močnega vratu in kompaktnega volumna glave, pri modeliranju mišic, ki dobro prenašajo gibanje telesa, ni togosti, značilne za zgodnje klasične kipe; Izraženo je mirno stanje aktivne, močne osebe. Običajna podoba mladostne figure dobi posebno vzvišenost. Starogrški mojster zna videti in prikazati preprost življenjski pojav kot lep in pomemben, ne da bi se v svojih kompozicijah zatekel k spektakularnim pozam in gestam.

81

82

od utrujenosti in pohitel v hladno vodo. Goethe jo je občudoval, ko je dejal, da je konj upodobljen, kot je prišel iz rok narave same (il. 78).

Kipi Moire. Kipi boginje usode - Moire se nahajajo na desni strani pedimenta blizu trupa Nux 52.

Kljub poškodbam človeka očarajo s svojo lepoto. Deli kipov ohranjajo občutek, ki je nekoč živel v celotnem delu, in so ekspresivni kot odlomki iz veličastnega grškega epa ali nežne vrstice starodavnega lirskega pesnika (il. 79,80,81). Mojre živijo v kompleksnem organizmu pedimenta in so podrejene njegovi sestavi. Njihova povezanost s trikotno obliko okvirja se kaže zlasti v tem, da so figure postavljene na postopno naraščajoče višine.

83

osrednji del klopi. Bližje kot je rojstni kraj Atene, bolj gibljive so kiparske mase kipov, bolj dinamične, nemirne poze in intenzivnejše oblike. Vznemirljivost podob narašča od umirjenih figur v skrajnih kotih do patosa osrednjega prizora.

84

Potegnila je noge skupaj in se rahlo nagnila naprej proti deklici, ki je ležala na njenih kolenih. Leva Moira, ki se je dvigala nad njimi, se je zdelo, kot da je pred trenutkom slišala za rojstvo Atene in se na to odzvala ter z zgornjim delom trupa hitela proti Olimpu. Vse njeno bitje je prežeto s trepetajočim vznemirjenjem. Od globokega spokojnega miru desne Moire do zadržanih in odmerjenih gibov srednje, nato do vznemirjenosti in impulznosti leve se razvije dinamična sestava skupine, prežeta z bogatim notranjim življenjem.

Umetniška moč večine klasičnih spomenikov Grčije ni izgubljena, tudi če predmet ali imena upodobljenih niso znani. Ni naključje, da so v kipih Mojre včasih vidne druge boginje. Tema takih del je zavest, ki jo je čutil in posredoval starodavni mojster o pomenu človeka, neomejenosti njegovih zmožnosti in globokem občudovanju njegove lepote. Kipi Moire niso ponazoritev tega, kako so si stari Grki predstavljali boginje usode. Kipar je v njih utelesil svojo predstavo o različnih človeških stanjih - spokojnem počitku, umirjeni dejavnosti, intenzivnem čustvenem impulzu.

Kiparska dekoracija vzhodne strani Partenona je bila skrbno premišljena. Nad metopami, ki prikazujejo boj olimpijcev z velikani,

85

pediment se je dvignil z rojstvom Atene. Friz, ki se nahaja globlje za zunanjo kolonado, človeka spravi v slovesno razpoloženje, kot da bi ga pripravljal na razmišljanje o kipu Atene Partenos. Marmorne skulpture Partenona so vzvišene in optimistične. Vzbujajo globoko vero v človekove zmožnosti, v lepoto in harmonijo sveta 53 . Enotnost arhitekturnih oblik in kiparskih okraskov Partenona tako popolno in svetlo uteleša velike ideje velike dobe, da lahko to delo tudi po tisočletjih, s sledovi barbarskega uničenja, izžareva impulze plemenitih občutkov, ki so jih izkusili njegovi ustvarjalci. Kontemplacija Partenona daje človeku veliko veselje, ga povzdiguje in plemeniti.