>

Lekcija iz Moskovske umetniške dvorane: klasicizem v arhitekturi zahodne Evrope. Kako se ruski klasicizem v arhitekturi razlikuje od evropskega klasicizma? Pri ustvarjanju arhitekturnega videza Versaillesa

RAZVOJ LEKCIJE O SVETOVNI UMETNIŠKI KULTURI V 11. RAZREDU

Tema lekcije: "Klasicizem v arhitekturi zahodne Evrope"

Vrsta lekcije : uvod v pouk nove snovi

Oblika lekcije: potopisna lekcija z uporabo računalniške tehnologije

Tarča : 1. Ustvariti pogoje, da se študenti seznanijo z značilnostmi arhitekture klasicizma in oblikujejo predstavo o svečani uradni arhitekturi Versaillesa;
2. prispevati k razvoju sposobnosti samostojnega preučevanja gradiva in priprave za predstavitev; nadaljevati z razvijanjem sposobnosti analize likovnega dela;
3. Spodbujati gojenje kulture dojemanja umetniških del.

Oprema: "Palača Versailles" - ogled muzeja CD, zvočni posnetek W.A. Mozarta »Sonata št. 40«

Napredek lekcije

jaz Organizacijski trenutek

Nasmejte se drug drugemu in podarite svoj nasmeh meni in svojim prijateljem. Hvala. Vaš nasmeh spodbuja prijetno komunikacijo in ustvarja dobro razpoloženje.

II Postavitev cilja lekcije

Slavnostni sijaj in "prazna bleščica" baroka sta se umaknila klasicizmu - novemu umetniškemu slogu. Privrženci klasicizma, ki so preučevali starodavno umetnost in jo vzeli za model, so prišli do zaključka, da je prava osnova človeškega življenja um.
... Pustimo to Italijanom
Prazna bleščica s svojim lažnim sijajem.
Najpomembnejši je pomen, a da bi do njega prišli,
Premagati bomo morali ovire in poti,
Strogo sledite označeni poti:
Včasih ima um samo eno pot...
Treba je razmisliti o pomenu in šele nato pisati!
N. Boileau
Tako je svoje sodobnike učil eden od ideologov klasicizma, pesnik N. Boileau.
Danes imamo lekcijo-izlet in peljali vas bomo virtualni ogled skozi veličastno palačno-parkovno celoto Versailles se bomo seznanili s svečano uradno arhitekturo in značilnostmi klasicizma v arhitekturi.
In danes mi boste vsi pomagali, saj ste pripravili kratko sporočilo za lekcijo.
III Učenje nove snovi

Zapišite temo lekcije.
Klasicizem se je najbolj jasno pokazal v arhitekturnih delih.

Klasicizem (latinsko Classicus - zgleden) je umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti 17.-19.

Katerim vzorcem je po vašem mnenju sledil ta slog?

Klasicizem se je osredotočal na najboljše dosežke starodavna kultura– grški sistem reda, standardi harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti. Na podlagi zamisli renesančnih arhitektov o »idealnem mestu« so arhitekti ustvarili nov tip ansambel palače in parka, strogo podrejen geometrijskemu načrtu.
Značilnost klasicizma kompozicija, zadržanost dekorativnega okrasja, pravilen sistem načrtovanja in jasnost volumetrična oblika.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma in strogih kanonov.

v arhitekturi - stropni pregradni element oz notranja površina trezor.
Značilnosti klasicizma so najjasneje vidne na primeru arhitekturne zgradbe - palače Versailles.
Zdaj se bomo podali na virtualno potovanje in na koncu potovanja bomo morali odgovoriti na vprašanje: Zakaj lahko Versailles štejemo za izjemno delo klasicizma?
Najprej se obrnemo na zgodovino nastanka in arhitekturnega videza palače Versailles

Hitro naprej stoletje -
Med gradnjo palače,
Ko dvorne kočije
Oboževalci so se zgrinjali sem.

Versailles, bila je vas,
Povsod so močvirja in polja,
Louis je kupil vse svoje imetje,
Da bi bil tukaj kraljevi grad.

Zgodovina Versajske palače se začne leta 1623 z zelo skromnim lovskim gradom Ludvika XIII. V tem gradu je svoje otroštvo preživel »sončni kralj« Ludvik XIV. Zaljubil se je v ta kraj in sanjal o tem, da bi zgradil nekaj večjega, kar bi navdušilo Evropo. Ko se povzpne na prestol, začne graditi kraljevo rezidenco. 6. maja 1682 je kralj slovesno vstopil v Versailles in s tem dnem se začne zgodovina svetovno znane palače Versailles.
Pri oblikovanju arhitekturnega videza Versaillesa so sodelovali arhitekti Louis Levo, Jules-Hardouin Mansart in Andre Le Nôtre. Skozi vrsto let je bila stavba prezidana in arhitekturno precej spremenjena. Celoten ogromen kompleks je bil ustvarjen po enem samem projektu. Ansambel se razvija vzdolž glavne osi, ki se razteza od vzhoda proti zahodu
Glavni vhod v palačo je skozi pozlačena vrata, okrašena s kraljevim grbom in krono. Na trgu pred palačo je a konjeniški kip Ludvik XIV.
Po legendi je Louis, ko je bil star 5 let, hodil po vrtu in, ko je pogledal v lužo, v kateri se je odsevalo sonce, je zavpil: "Jaz sem sonce!" Od takrat se imenuje "sončni kralj"
Glavna zgradba Versaillesa je palača, do katere vodijo tri stekajoče se dostopne avenije. Palača se nahaja na določenem hribu in zavzema dominanten položaj nad območjem. Dolžina fasade doseže 570 m in je razdeljena na osrednji del in dve stranski rizileti. Fasado predstavljajo tri etaže. Prvo nadstropje služi kot masivna osnova, okrašena z rustikalizacijo po vzoru italijanskih renesančnih palazzo palač. Drugo nadstropje je največje. Zapolnjujejo jo visoka obokana okna, med katerimi so jonski stebri in pilastri. Zgornji nivo je skrajšan in se zaključi s kiparskimi skupinami, kar daje stavbi posebno eleganco in lahkotnost razmerij. Ritem oken, pilastrov in stebrov na fasadi poudarja njeno klasično strogost in uničuje monotonost zunanjega okrasja.
Palača ima več vhodov. Osrednja stavba vsebuje dvorane za plese, sprejeme in osebne spalnice kralja in kraljice. V južnem traktu palače so bili dvorjani, ministri, gostje in sobe prvih dam, v severnem traktu pa so bili kraljevi apartmaji, kjer je bila vsaka soba posvečena različnim božanstvom, katerih imena so bila alegorično povezana s člani kraljeva družina.
Dekoracija notranjosti dvoran
Lebrun je opravil odlično delo,
Skice z lesom, kovino
Imeti najvišjo raven

Notranjost palače je urejena v baročnem slogu: uporabljenih je veliko ogledal in izvrstnega pohištva. Slikovite plošče in tapiserije na mitološke teme poveličujejo kralja. Masivni bronasti lestenci s pozlato dopolnjujejo vtis bogastva in razkošja. Samo predstavljajte si: 700 sob, 350 kaminov, 70 stopnišč in več kot 2000 oken, število slik, gravur in pohištva pa se meri v desettisočih. večina velika dvorana Palačo zaseda Galerija ogledal.

Pročelje galerije ogledal -
Obilje zlata, stekla,
Dvorana izžareva ekskluzivnost
V paradnem pohodu kristala.

Ogromna dvorana je dolga 73 m, široka približno 11 m in visoka približno 13 m (slide 5). Galerijski prostor iluzorno širijo ogledala (teh je 357). Ogledala se nahajajo v nišah nasproti 17 oken in ustvarjajo občutek brezmejnosti. Zdi se, da stene nekam izginjajo. Pogled skače od velikanskih oken do ogledal, v katerih se odsevajo vodna gladina tolmunov, pestre barve cvetja in modrina neba. Zvečer. Ob dnevih palače in avdienc je svetloba 3 tisoč sveč odsevala plošče v ogledalih. Igra bleščanja, sončni žarki, ki so se odražali v ogledalih, so zaslepili oči in presenetili domišljijo. Galerijo so krasile vse vrste vaz v bronastih okvirjih, srebrne stoječe svetilke in kandelabri. Slike stropne svetilke, ki jo je izdelal Lebrun, so povzdigovale dela Ludvika XIV. Vse pohištvo v dvorani, vključno z lonci za rastline in kipi, je bilo ulito iz srebra, vendar so ga leta 1690 pretalili v kovance.
Skozi galerijo Zrcala se po stopnišču veleposlaništva, ki vodi v drugo nadstropje, znajdemo v Herkulovem salonu, kjer so prirejali razkošne sprejeme. Salon je bogato okrašen z marmorjem in pozlačenim bronom. Ogromne slike na stropnih ploščah, ki jih je naredil François Lemonnier, prikazujejo podvige Herkula. Herkulova dvorana gladko prehaja v velike kraljeve dvorane, ki jih sestavlja več salonov: Venerina dvorana, Dianina dvorana, Apolonova dvorana, Vojna dvorana in Salon Bull's Eye.
Kraljičina spalnica. Prva stvar, ki pritegne pozornost, je velikost zakonske postelje. Ogromen je, zapolnjuje celotno spalnico. Vse površine v spalnici so prekrite z zlatom, kar kaže na status lastnika.
Kraljeva spalnica (Merkurjeva dvorana) se nahaja v osrednjem delu palače in gleda proti vzhajajoče sonce.Glavni kos pohištva je bila postelja. Obredna postelja pod vezenim baldahinom je od preostalih prostorov ločena z nizko ograjo. Iz spalnice je bil pogled na tri avtoceste, ki se združujejo v eno točko, kar je simboliziralo glavno koncentracijo moči. Z balkona je kralj videl vso lepoto Versailles parka.

Park s pravilno razporeditvijo
Andre Le Nôtre je spoznal,
Z izjemno spretnostjo
Trate so bile razbite v vrsto.

Košare s pravilnim prileganjem,
Grmičevje obrezano v vrsti
Svet prvobitnega reda,
Kjer zmagujeta slog in harmonija.

Versailles ni znan le po svoji razkošni palači, temveč tudi po parku, ki velja za enega največjih v Evropi. Njegov glavni ustvarjalec Andre Le Nôtre je združil elemente arhitekture in krajinske umetnosti. Versajski park je navaden park, tj. načrtovano po geometrijskih izračunih. Celotna struktura parka je podvržena strogi simetriji: svetle gredice so zasnovane v obliki geometrijski vzorci, popolnoma gladke aleje dreves se raztezajo vzdolž ravne osi, tolmuni imajo pravilno obliko.
Aleje parka, bazeni, cvetlične grede in trate se dojemajo kot podaljšek dvoran palače in imajo jasno geometrijsko obliko. Le Nôtre je bil prvi, ki je ustvaril razporeditev ulic, ki so sevale iz središča kot sončni žarki. Spretno je združeval ravne in vijugaste linije, različna razmerja in optične iluzije. Drevesa in grmi so imeli pravilne stožčaste, sferične ali piramidalne oblike. Redke rastline so uvažali iz Normandije in Flandrije. Od listavcev se uporabljajo: hrast, lipa, jesen, bukev, javor, topol, gaber, kostanj, od iglavcev pa tisa in smreka. Tam je bilo mesto za sadna drevesa - jablane, hruške, češnje. Posebnost parka so številni bosketi - umetni nasadi, v različnih kotih katerih so bili fontane, bazeni, jame in vrtovi. Eden lepših je bosket" Družabni plesi«, kjer so se odvijale pogostitve in plesi na prostem. Za drevesi se odpre prostor v obliki amfiteatra z robovi iz obrezanega grmovja. Stopnice amfiteatra so okrašene z morskimi školjkami in kamnom, okrašene s pozlačenimi vazami in kandelabri. Po stopnicah tečejo slapovi vode. Površino in ozadje gredic v bosketih smo namesto s svežim cvetjem posuli z barvnim peskom ali obložili s porcelanom elegantnega dizajna.
Gladke preproge trate presenečajo s svetlimi in pestrimi barvami z zapletenimi vzorci cvetov. Vaze (150 tisoč) so vsebovale sveže rože, ki so jih spreminjali, tako da je bil Versailles v neprestanem cvetenju v vsakem letnem času. Ves ta sijaj so dopolnjevale vonjave mandljev, jasmina, granatnega jabolka in limone, ki so se širile iz rastlinjakov. Na južni strani se po stopnišču »100 stopnic« lahko spustite do rastlinjaka, kjer je poleti zunaj v kadeh razstavljenih na stotine eksotičnih rastlin. Rastlinjak, ki ga je zgradil Jules Hardouin Mansart, vključuje pokrito osrednjo galerijo in poletno galerijo s cvetličnimi gredami z okroglim ribnikom v središču.
Glavna os parka, Canal Grande, je usmerjena proti zahodu, tako da ga zvečer zahajajoče sonce, ki se odseva v kanalu, spremeni v svetlobno os parka, ki sega naravnost v obzorje. Veliki kanal je dolg 1670 metrov in širok 62 metrov. Njegov sijaj je poosebljal francosko pomorsko premoč. Tu so potekale pomorske predstave s številnimi morskimi in rečnimi plovili, pozimi pa je postalo drsališče.
Ponos parka so njegove fontane, katerih število doseže 2000.
Latona fontana – kiparji br. Marcy je nastala na podlagi starogrškega mita o ljubezni Jupitra in Latone, ki je postala mati njegovih otrok - boga lepote Apolona in boginje lova Diane. Ko so Latono in njene otroke napadli ljudje, jih je Jupiter poslušal Latonine prošnje za zaščito je Jupiter ljudi spremenil v žabe. Ta epizoda mita se odraža v skulpturi vodnjaka. V središču zgornje ploščadi so kipi Latone in njenih otrok, na robovih spodnje ploščadi pa figure ljudi, spremenjenih v žabe in morske želve, iz katerih ust izvirajo curki vode. Eden najlepših je Apolonov vodnjak - kipar J.-B. Cev. Iz gladine vode izstopi voz, ki ga vlečejo štirje konji, ki jim vlada Apolon, tritoni pa pihajo v školjke in nakazujejo približevanje boga. Kiparska skupina je ulita iz svinca in prevlečena z zlatom.
Versajski park je poln skulptur. Večina skulptur so liki iz starogrške in rimske mitologije, ki so bili posebej izbrani za poveličevanje moči kralja.
Trianoni predstavljajo ločeno skupino stavb z lastnimi vrtovi. Trianon je bilo ime vasi, ki jo je Ludvik XIV pridobil z namenom zgraditi paviljon za lahke obroke.
Grand Trianon je enonadstropna palača iz rožnatega marmorja, ki jo je za svojo ljubljeno Madame de Montenon zgradil Ludvik XIV. Nad jezerom se je dvigal osmerokotni Belvedere. Njena fasada je okrašena z razkošnimi reliefi. Tla so prekrita z marmornimi čipi, stene so okrašene z elegantnimi okraski. Tukaj je monarh rad preživljal svoj prosti čas.
Mali Trianon - trinadstropna zgradba, fasada je okrašena z elementi grška arhitektura. Najbolj zanimivo mesto na vrtu Petit Trianona je kmetija Marie Antoinette, ki jo sestavlja 12 hiš: stolp, mlin, golobnjak, kokošnjak, pesjak, ribiška delavnica, koča in dvorišča za noje, slone in gazele. Glavna stavba je kraljičina hiša pod streho iz ploščic na obali ribnika, v katerega teče žuboreč potoček, čez katerega se pelje očarljiv most. Beli labodi elegantno plavajo. Kmečke deklice so morale izpirati perilo in peti. Krave in prašiče so vsak dan umivali in jim privezovali barvne pentlje. Tam so bili zelenjavni vrtovi, kjer so rasle artičoke, Savoy, cvetača. Vrtovi so obdani z živimi mejami iz gabra in kostanja. Stene stavb so prekrite s plazečimi rastlinami. Ograje stopnišč, galerij in balkonov so okrasili s keramičnimi lončki s pelargonijami, hijacintami in drugim cvetjem.
Versailles, kakšno utelešenje!
Na območjih čipkastih vrtov,
Postala je prava ogrlica
Tisti, ki so prejeli slavo in ljubezen.

IV Primarna konsolidacija

Naš sprehod po Versaillesu se je končal.
1) Zakaj lahko Versailles štejemo za izjemno delo klasicizma?
Katere so glavne značilnosti klasicizma?
Kaj po vašem mnenju razlikuje stavbe klasicizma od baroka in renesanse?
2) Delajte v parih
Poglejmo si slike ruskega umetnika A.N. Benoisa iz Versaillesovega cikla. Kraljev sprehod.
- Kako je Benoit v svoje slike prenesel vzdušje dvornega življenja kralja Ludvika XIV.?
- Zakaj jih lahko štejemo za simbolične slike?

VPovzetek lekcije
Povzetek lekcije, ocene
Vam je bilo zanimivo in ste izvedeli kaj novega zase, vas je kaj presenetilo?

VI.Hiša. telovadba : 7.1, sporočilo »Zgodba ene mojstrovine (na primeru arhitekturni spomeniki Moskva, Sankt Peterburg)
Za zaključek si še enkrat oglejmo lepoto Versaillesa.
VII Odsev.

Kovček. Nadaljuj stavek. Ko zapuščam to lekcijo, bom vzel s seboj...

Lekcije je konec.

Barok je povezan s katoliško cerkvijo, celo zgodnje ime te arhitekture je zvenelo kot "jezuitski slog". Bolj zadržan klasicizem je bil bolj primeren za protestantske države, čeprav je bila Francija skupaj z Anglijo ena od držav, kjer se je slog rodil.

Če je gotika izražala mistiko, barok - izraz, potem je klasicizem utelešenje racionalizma. Andrea di Pietro, ki je prejel psevdonim Palladio(1508-1580), je napisal štiri knjige o arhitekturi, kjer je orisal principe arhitekturne kompozicije, ki jih je sam oblikoval. Pritožba na oblike starodavne arhitekture kot standard harmonije, preprostosti, strogosti, logične jasnosti in monumentalnosti je bila diktat časa in je pritegnila številne italijanske arhitekte, spomnite se samo Brunelleschija. Toda izkazalo se je, da je Palladio v veliko večji meri zvest načelom antike.

Za arhitekturo klasicizma kot celote je značilna pravilnost postavitve in jasnost volumetrične oblike. Harmonija stavbe temelji na visokih stilobatih in velikih naročilih.

Stilobat v starodavni arhitekturi je spodnji del stavbe, osnova, na kateri stoji kolonada. Glavne značilnosti klasične strukture je Palladio imenoval red, simetrične osne kompozicije in zadržanost dekoracije. Klasicizem je imel nacionalne značilnosti. Inigo Jones v Angliji je bil bližje Palladijevim modelom. V Franciji je vpliv italijanskega baroka in

lokalne tradicije Gotika se je izkazala za močnejšo v delu Nicolasa Françoisa Mansarta. Inigo Jones(1573-1652) zgradil kraljevo palačo v Greenwichu, okrašeno s spiralnim stopniščem v obliki tulipana, ki se dviga neposredno do okulusa, pokritega s steklenim okvirjem. Posestvo Wilton daje najbolj popolno predstavo o Jonesovem slogu. Številne Jonesove arhitekturne najdbe je posnel J. Cameron v Carskem Selu v Rusiji. Še en privrženec Palladia Christopher Wren(1632-1723) je proučeval orientacijo stebrov Stonehengea in oblikoval idejo o strogi orientaciji mestnih ulic glede na kardinalne smeri. Je avtor sedanje različice katedrale svetega Pavla v Covent Gardenu.

William Kent (1684-1748) je postavil temelje angleškemu krajinskemu parku. francoski arhitekt Nicolas Francois Mansarou(1598-1666) je bil odgovoren za razvoj nove vrste mestnih stanovanj za plemstvo - "hotela" - z udobno in udobno razporeditvijo, vključno s preddverjem,

Inovativnost je šla z roko v roki z Mansartovim neceremoničnim odnosom do gradbenega proračuna. Sčasoma se je celo francoskemu kralju zdela nedosegljiva.

Zato je projektni natečaj za gradnjo Versaillesa zmagal Louis Levo. Prišel je do ideje o prosto oblikovanem bivalnem prostoru enfiladnih prostorov zaradi številnih notranjih vrat, ki se poljubno odpirajo ali zapirajo (prvič uporabljena pri projektu hotela Lambert), kar je postalo značilnost mestne stavbe 18.-20. Levo je glavni arhitekt Versaillesa.

MHC, 11. razred

Lekcija #7

klasicizem D.Z.:

© 7. poglavje, ?? (str.72-73), TV. naloge (str.73-75)


A.I. Kolmakov

  • CILJI LEKCIJE Predstavite
  • študenti z značilnostmi arhitekture klasicizma in oblikujejo predstavo o ceremonialni in uradni arhitekturi Versaillesa; Razvijte spretnost
  • samostojno preuči gradivo in ga pripravi za predstavitev; nadaljevati z razvijanjem sposobnosti analize likovnega dela; Pripeljite

kultura dojemanja umetniških del.

  • KONCEPTI, IDEJE
  • arhitekt;
  • arhitektura klasicizma;
  • Louis Levo;
  • Jules Hardouin-Mansart;
  • André Le Nôtre;
  • Velika palača Versailles;
  • Charles Lebrun;
  • Zrcalna galerija;
  • tapiserije;
  • krajinski parki;
  • Imperij;
  • neoklasicizem;

Cerkev svete Genevieve

Preverjanje znanja učencev 1. Kaj je estetski program

umetnost klasicizma? Kakšne so povezave in razlike med umetnostjo klasicizma in baroka?

2. Katerim zgledom antike in renesanse je sledila umetnost klasicizma? Katerim idealom preteklosti in zakaj se je moral odreči?

3. Zakaj rokoko velja za stil aristokracije? Katere značilnosti so ustrezale okusu in razpoloženju svojega časa? Zakaj v njej ni bilo prostora za izražanje državljanskih idealov? Zakaj je po vašem mnenju rokoko dosegel vrhunec v dekorativni in uporabni umetnosti?

4. Primerjaj temeljna načela baroka in rokokoja. Ali je možno

5*. Na katerih idejah razsvetljenstva je temeljil sentimentalizem? Kateri so njegovi glavni poudarki? Ali je prav, da sentimentalizem obravnavamo v okviru velikega sloga klasicizma?

  • Univerzalne učne dejavnosti povzeti in sistematizirati znanja opisati in analizirati pripraviti dopisno ekskurzijo
  • Univerzalne učne dejavnosti povzeti in sistematizirati opraviti primerjalno analizo
  • pripraviti dopisno ekskurzijo o razvojnih poteh in umetniških načelih arhitekture klasicizma;
  • znanja arhitekturne strukture klasicizma in baroka;
  • arhitekturni spomeniki klasicizma v enotnosti oblike in vsebine; razvijati posameznika ustvarjalni projekt
  • arhitekturna zgradba v tradiciji klasicizma; individualni arhitekt v zgodovini zahodnoevropske umetnosti;
  • značilnosti seznama individualni avtorski slog;
  • govoriti o uglednih zahodnoevropskih osebnostih arhitektura dobe klasicizma;
  • izrazite svoja utemeljena mnenja o umetniških odlikah posameznih arhitekturnih del iz dobe klasicizma;
  • prepoznati zgodovinsko ozadje pojav stila Empire v Zahodnoevropska umetnost;
  • opisati in analizirati o Versaillesu (pariški arhitekturni ansambli);
  • pripraviti dopisno ekskurzijo notranja zasnova Fontainebleauja in galerije ogledal v Versaillesu;
  • vzpostavljati asociativne povezave med deli klasicistične arhitekture in njihovo slikovno interpretacijo v delih A. N. Benoisa

UČENJE NOVE SNOVI

  • "Pravljične sanje" Versaillesa.

Naloga lekcije. Kakšen je pomen klasicizma v arhitekturi Zahodne Evrope za svetovno civilizacijo in kulturo?


podvprašanja

  • "Pravljične sanje" Versaillesa. Značilnosti arhitekture klasicizma. Ustvarjanje novega tipa palačnega ansambla. Versailles kot vidno utelešenje slavnostne uradne arhitekture klasicizma.
  • Arhitekturni ansambli Pariza. Empire slog Začetek del na prenovi Pariza. neoklasicizem - nova etapa razvoj klasicizma in njegovo širjenje v evropskih državah. Značilnosti sloga imperija (na podlagi znanih arhitekturnih spomenikov)

K vprašanju klasicizma

v arhitekturi zahodne Evrope

. . . Pustimo to Italijanom

Prazna bleščica s svojim lažnim sijajem.

Najpomembnejši je pomen, a da bi do njega prišli,

Premagati bomo morali ovire in poti,

Strogo sledite označeni poti:

Včasih ima um samo eno pot...

Treba je razmisliti o pomenu in šele nato pisati!

N. Boileau. Pesniška umetnost(Prevod E. L. Linetskaya)

Tako je svoje sodobnike učil eden glavnih ideologov

klasicistični pesnik Nicolas Boileau (1636-1711). Stroga pravila

klasicizem je bil utelešen v tragedijah Corneilla in Racina, komedijah Moliera in satirah La Fontaina, glasbi Lullyja in slikarstvu Poussina, arhitekturi in dekoraciji palač in ansamblov Pariza ...


K vprašanju klasicizma

v arhitekturi zahodne Evrope

Klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v arhitekturnih delih, osredotočenih na glavne dosežke antične kulture - sistem reda, stroga simetrija, jasna sorazmernost delov kompozicije in njihova podrejenost celotnemu načrtu .

"Strogi slog" arhitekture klasicizma, se je zdelo, da je bil namenjen vizualnemu utelešenju njegove idealne formule »plemenite preprostosti in umirjene veličine«.

Prevladovale so arhitekturne strukture klasicizma preproste in jasne oblike, umirjena harmonija proporcev . Prednost je bila dana ravne črte, nevsiljiv dekor, ponavljanje obrisa predmeta . Vplivalo na vse preprostost in plemenitost dekoracije, praktičnost in primernost .


K vprašanju klasicizma

v arhitekturi zahodne Evrope


"Pravljične sanje"

Versailles.

Mark Twain, ki je obiskal Versailles leta sredi 19 V., je napisal/a:

»Oštel sem Ludvika XIV., ki je zapravil 200 milijonov dolarjev za Versailles, ko ljudje niso imeli za kruh, zdaj pa sem mu oprostil. Neverjetno je lepo! Gledaš, strmiš in poskušaš razumeti, da si na zemlji in ne v rajskih vrtovih. In skoraj ste pripravljeni verjeti, da je to potegavščina, le sanje iz pravljice.«

Versajske »pravljične sanje« namreč še danes osupnejo

obseg pravilne postavitve, veličasten sijaj fasad in sijaj dekorativne dekoracije notranjosti.

Palača in park Versailles. Splošno

pogled. 1666-1680

Sto hektarjev zemlje so v izjemno kratkem času (1666-1680) spremenili v raj, namenjeno francoski aristokraciji.


"Pravljične sanje"

Versailles.

Louis Levo

Jules Hardouin-Mansart

Pri ustvarjanju arhitekturnega videza Versaillesa

sodelovali arhitekti Louis Levo (1612-1670),

Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) in Andre Le Nôtre

(1613-1700). V teh letih so naredili veliko

prezidal in spremenil svojo arhitekturo, tako

da gre trenutno za kompleksno zlitje več arhitekturnih slogov, ki ohranjajo

značilne lastnosti klasicizem.

Andre Le Nôtre


"Pravljične sanje"

Versailles.

Versailles

Velika palača

najprej okrašena z rustikalizacijo po vzoru italijanskih palač-palazzov tiste dobe

Renesansa. Na drugem , spredaj, so visoki

obokana okna, obdana z jonskimi stebri in pilastri. Kronski nivo stavbe daje videzu palače monumentalnost: skrajša se in zaključi s kiparsko

skupine. Poudarjen je ritem oken, pilastrov in stebrov na fasadi

svojo klasično resnost in sijaj.

Zavzema prevladujoč položaj nad območjem. Fasada (skoraj 500 m) je razdeljen na osrednji del in dve stranski krili - rizalit in mu dal posebno slovesnost. 3 nadstropja.


"Pravljične sanje"

Versailles.

Notranjost Versaillesa Velika palača

Notranjost Velika palača je okrašena v baročnem slogu: bogata je s kiparskimi okraski, bogatimi dekor om v obliki pozlačenih štukatur in rezbarij, številnih ogledal in izvrstnega pohištva. Stene in stropi so prekriti z barvami

marmorne plošče z jasnimi geometrijskimi vzorci: kvadrati, pravokotniki in krogi. Slikovito

plošče in tapiserije na mitološke teme poveličujejo kralja

Ludvik XIV.

Dopolnjujejo masivni bronasti lestenci s pozlato

vtis bogastva in razkošja.


"Pravljične sanje"

Versailles.

Palača Versailles

Dvorane palače (njihove približno 700 ) tvorijo neskončno enfilade in so namenjeni slovesnim sprevodom, veličastnim praznovanjem in maskenbalom. V največji glavni dvorani palače - Zrcalna galerija (dolžina 73 m) - jasno je prikazano iskanje novih prostorskih in svetlobnih učinkov. Okna na eni strani hodnika so ustrezala ogledalom na drugi. V sončni ali umetni svetlobi je štiristo ogledal ustvarilo izjemen prostorski učinek, ki je posredoval čarobno igro odsevov.

Zrcalna galerija


"Pravljične sanje"

Versailles.

Versajski park

V vazah (bile so

blizu 150 tisoč ) je bilo sveže cvetje, ki se je tako spremenilo

tako da je Versailles ves čas v nenehnem razcvetu

leto a.

Dekorativne kompozicije so nas navdušile s svojim obrednim sijajem Charles Lebrun (1619-1690) v Versaillesu in Louvru. Razglasil ga "metoda upodabljanja strasti" ki je vključevalo pompozno hvaljenje visokih oseb, je umetniku prineslo vrtoglav uspeh. Leta 1662 je postal prvi kraljev slikar, nato pa direktor kraljeve manufakture. tapiserija ov (ročno tkane preproge, slike oz rešetka ) in vodja vseh dekorativnih del v palači Versailles.


"Pravljične sanje"

Versailles.

Bazen in Latona.

Fontane v Versaillesu

palača 1689

Brez plesa, brez sladkih malin,

Le Nôtre in Jean Lully

V vrtovih in plesih nereda

Niso zdržali.

Tise so zmrznile, kot v transu,

Grmovje je izravnalo črto,

In so se priklonili

Pomnjene rože.

V. Hugo

(Prevod E.L. Lipetskaya)

N.M. Karamzin (1766-1826), ki je leta 1790 obiskal Versailles, je o svojih vtisih spregovoril v. "Pisma ruskega popotnika":»Ogromnost, popolna harmonija delov, delovanje celote: tega ne more upodobiti niti slikar s čopičem! Pojdimo v vrtove, stvaritev Le Nôtre, čigar pogumni genij je povsod na prestol postavil ponosno Umetnost in vrgel ponižno Naravo kot ubogega sužnja pred noge ... Torej, ne iščite narave v vrtovih Versaillesa; tukaj pa umetnost na vsakem koraku pleni poglede ...«


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Place de la Concorde.

Po zaključku glavnih gradbenih del v Versaillesu na prelomu iz 17. v 18. stol. Lenotre začela dejavna prizadevanja za prenovo Pariza. Izvedel je razčlenitev park A Tuileries, jasno fiksiranje osrednje osi na nadaljevanje vzdolžne osi ansambla Louvre. Po Le Nôtre je bil Louvre končno obnovljen in Place de la Concorde .

Glavna pariška os je dala povsem drugačno interpretacijo mesta, ki je ustrezalo zahtevam veličine, veličine in pompoznosti. Kompozicija odprtih mestnih prostorov in sistem arhitekturno zasnovanih ulic in trgov sta postala odločilni dejavnik pri načrtovanju Pariza.


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Druga polovica 18. stoletja. in prvi tretjini 19. stol. v Franciji pomeni novo stopnjo v razvoju klasicizma - neoklasicizem - in njegova distribucija v evropskih državah.

Po francoski revoluciji in domovinska vojna Leta 1812 so se v urbanističnem načrtovanju pojavile nove prioritete, skladne z duhom svojega časa.

Svoj najmarkantnejši izraz so našli v imperijski slog e. Zanj so bile značilne naslednje značilnosti: ceremonialni patos cesarske veličine, monumentalnost, privlačnost umetnosti

cesarskega Rima in starega Egipta, pri čemer so kot glavne uporabljali atribute rimske vojaške zgodovine okrasni motivi .

Place de la Bastille.


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Slog imperijski slog je postal poosebljenje politične moči in vojaške slave Napoleona in služil kot edinstvena manifestacija njegovega kulta. Nova ideologija je povsem ustrezala političnim interesom in umetniškemu okusu novega časa. Povsod so nastajali veliki arhitekturni ansambli odprtih prostorov

področja, široke ulice in avenije, mostovi, spomeniki in javne zgradbe, dokazovanje imperialne veličine in moči.

Versailles, Velika palača


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Cerkev svete Genevieve , postavljeno J.J. Soufflot , je postal Panteon om - počivališče velikih francoskih ljudi.

Eden najbolj spektakularnih spomenikov tistega časa je steber

Velika vojska naprej Place Vendôme . Podoben starorimskemu Trajanovemu stebru bi moral biti po načrtih arhitektov J. Gondoin in J. B. Leper , izražajo duha Novi imperij in žeja po Napoleonovi veličini.

J. J. Soufflot. Cerkev svete Genevieve (Panteon). 1758-1790 Pariz


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Vendôme

kvadrat.

Pariz

Dekoracija palač je bila pogosto preobremenjena z vojaškimi pripomočki. Prevladujoči motivi so bili kontrastne barvne kombinacije in elementi rimske in egipčanske ornamentike:

orli, grifoni, žare, venci, bakle, groteske. Imperij se je najbolj jasno manifestiral v notranjosti cesarskih rezidenc Louvre in Malmaison.

V svetli notranji dekoraciji palač in javnih zgradb sta bili še posebej cenjeni slovesnost in veličasten pomp.


Arhitekturni

ansamblov

Pariz. Empire slog

Notranjost

Louvre

Obdobje Napoleona Bonaparteja se je končalo do leta 1815 in zelo kmalu je začel aktivno izkoreniniti svojo ideologijo in okuse. Od imperija, ki je izginil kot sanje, so ostale le umetnine v stilu imperija, ki jasno kažejo njegovo nekdanjo veličino.

"Ljubim moč, a kot umetnik ... rad iz nje izvabljam zvoke, akorde, harmonijo."


Posebnosti

klasicizem

v arhitekturi

Pozni klasicizem – imperijski slog - slog v arhitekturi, dekorativno in uporabno in likovna umetnost prvi tretjine XIX stoletja v evropskih državah, ki je zaključil razvoj klasicizma


Posebnosti

klasicizem

v arhitekturi

Rizalit (projekcija) - del stavbe, ki štrli čez glavno linijo fasade

Bosquet (gozd, gaj) - vrsta tesno posajenih, enakomerno obrezanih dreves ali grmovnic, ki tvorijo steno

herms (tetraedrični stebri na vrhu z glavo ali doprsjem)


Posebnosti

klasicizem

v arhitekturi

Desudeport (zgoraj)- slikovita kiparska ali izrezljana kompozicija dekorativne narave, ki se nahaja nad vrati in je organski del notranjosti

Pergola (nadstrešek, podaljšek) - paviljon ali konstrukcija, sestavljena iz lokov ali parnih stebrov, postavljenih drug za drugim, na vrhu povezanih z lesenim plaščem, obloženih

plezalne rastline ob poteh parkov in vrtov.


Posebnosti

klasicizem

v arhitekturi

Gazebo - okrogla nadgradnja v obliki paviljona ali gazeba

Enfilada (niz na nit) - niz sob, ki se nahajajo ena za drugo, katerih vrata se nahajajo na isti osi


Varnostna vprašanja

1. Zakaj lahko Versailles štejemo za izjemno delo? Pojasnite svoj odgovor.

2. Kako urbanistične ideje klasicizma 18. stol. našli svojo praktično izvedbo v arhitekturnih ansamblov Pariz, na primer Place de la Concorde? V čem se razlikuje od italijanskih baročnih trgov Rima v 17. stoletju, na primer Piazza del Popolo (glej str. 74)?

3. Kako se je izražala povezava med baročno in klasicistično arhitekturo? Katere ideje je klasicizem podedoval od baroka?

4. Kakšno je zgodovinsko ozadje za nastanek stila empire? Katere nove ideje svojega časa si je prizadeval izraziti v umetniških delih? Na katera umetniška načela se opira?


Ustvarjalna delavnica

1. Privoščite svojim sošolcem dopisni ogled Versaillesa. Za pripravo lahko uporabite video materiale iz interneta. Pogosto primerjajo parke Versailles in Peterhof. Kakšni so po vašem mnenju razlogi za takšne primerjave?

2. Poskusite primerjati podobo »idealnega mesta« renesanse s klasičnimi ansambli Pariza (Sankt Peterburg ali njegovo predmestje).

3. Primerjaj zasnovo notranje opreme (interierjev) Galerije Frančiška 1. v Fontainebleauju in Galerije ogledal v Versaillesu.

4. Seznanite se s slikami ruskega umetnika A. N. Benoisa (1870-1960) iz serije »Versailles. Kraljeva pot" (glej str. 74). Kako prenašajo splošno vzdušje dvornega življenja francoskega kralja Ludvika XIV.? Zakaj jih lahko štejemo za edinstvene slike-simbole?


Teme predstavitev, projekti

  • "Oblikovanje klasicizma v francoščini arhitektura XVII-XVIII stoletja";
  • “Versailles kot model harmonije in lepote sveta”;
  • “Sprehod po Versaillesu: povezava med kompozicijo palače in ureditvijo parka”;
  • »Mojstrovine zahodnoevropske arhitekture klasicizma«;
  • "Napoleonov imperij v arhitekturi Francije";
  • “Versailles in Peterhof: primerjalna izkušnja”;
  • "Umetniška odkritja v arhitekturnih ansamblih Pariza";
  • “Pariški trgi in razvoj načel rednega urbanističnega načrtovanja”;
  • "Jasnost kompozicije in ravnotežje volumnov Katedrale invalidov v Parizu";
  • "Place de la Concorde je nova stopnja v razvoju urbanističnih idej klasicizma";
  • »Ostra ekspresivnost volumnov in redek dekor cerkve sv. Genevieve (Panteon) J.J. Soufflot";
  • »Značilnosti klasicizma v arhitekturi zahodnoevropskih držav;
  • "Izjemni arhitekti zahodnoevropskega klasicizma."

  • Danes sem izvedel...
  • Bilo je zanimivo...
  • Bilo je težko ...
  • naučil sem se ...
  • Lahko sem ...
  • Bil sem presenečen ...
  • Hotel sem ...

Literatura:

  • Programi za splošne izobraževalne ustanove. Danilova G.I. Svetovna umetniška kultura. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11. razred Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Moroz Irina Vasiljevna, http://infourok.ru/prezentaciya_po_mhk_klassicizm_v_arhitekture_zapadnoy_evropy_11_klass-163619.htm

...Pustimo to Italijanom

Prazna bleščica s svojim lažnim sijajem.

Najpomembnejši je pomen, a da bi do njega prišli,

Premagati bomo morali ovire in poti,

Strogo sledite označeni poti:

Včasih ima um samo eno pot...

Treba je razmisliti o pomenu in šele nato pisati!

I. Boileau. "Pesniška umetnost". Prevod V. Linetskaya

arhitektura baročnega klasicizma

Tako je svoje sodobnike učil eden glavnih ideologov klasicizma, pesnik Nicolas Boileau (1636-1711). Stroga pravila klasicizma so utelešala tragediji Corneilla in Racina, komedije Moliera in satire La Fontaina, glasba Lullyja in slikarstvo Poussina, arhitektura in okrasje pariških palač in ansamblov ...

Klasicizem se je najbolj jasno manifestiral v arhitekturnih delih, osredotočenih na najboljše dosežke antične kulture - sistem reda, stroga simetrija, jasna sorazmernost delov kompozicije in njihova podrejenost splošnemu načrtu. Zdelo se je, da je "strogi: slog" klasične arhitekture zasnovan tako, da vizualno uteleša svojo idealno formulo "plemenite preprostosti in umirjene veličine". V arhitekturnih strukturah klasicizma so prevladovale: preproste in jasne oblike, umirjena harmonija proporcev. Prednost so imele ravne črte, nevsiljiv dekor, ponavljanje obrisa predmeta. Enostavnost in plemenitost dekoracije, praktičnost in primernost so bile očitne v vsem.

Na podlagi zamisli renesančnih arhitektov o "idealnem mestu" so arhitekti klasicizma ustvarili novo vrsto grandioznega ansambla palače in parka, strogo podrejenega enemu geometrijskemu načrtu. Ena od izjemnih arhitekturnih struktur tega časa je bila rezidenca francoskih kraljev na obrobju Pariza - palača Versailles.

"Pravljične sanje" Versaillesa

Mark Twain, ki je Versailles obiskal sredi 19. stoletja, je zapisal: »Oštel sem Ludvika XIV., ki je zapravil 200 milijonov dolarjev za Versailles, ko ljudje niso imeli za kruh, zdaj pa sem mu odpustil. Neverjetno je lepo! Gledaš, strmiš in poskušaš razumeti, da si na zemlji in ne v rajskih vrtovih, in skoraj si pripravljen verjeti, da je to prevara, samo pravljične sanje.

Pravzaprav "pravljične sanje" Versaillesa še danes presenečajo z obsegom pravilne postavitve, veličastnim sijajem fasad in sijajem dekorativne dekoracije notranjosti. Versailles je postal vidno utelešenje slavnostne uradne arhitekture klasicizma, ki izraža idejo racionalno organiziranega modela sveta.

Sto hektarjev zemlje so v izjemno kratkem času (1666-1680) spremenili v raj, namenjen francoski aristokraciji. Pri oblikovanju arhitekturne podobe Versaillesa so sodelovali arhitekti Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) in André Le Nôtre (1013-1700). Skozi vrsto let so v njeni arhitekturi marsikaj prezidavali in spreminjali, tako da je trenutno kompleksen spoj več arhitekturnih plasti, ki v sebi nosijo značilne poteze klasicizma.

Središče Versaillesa je Velika palača, do katere vodijo tri stekajoče se dostopne avenije. Palača, ki se nahaja na neki vzpetini, zavzema prevladujoč položaj nad območjem. Njegovi snovalci so skoraj pol kilometra dolgo fasado razdelili na osrednji del in dve stranski krili rizalita, kar ji je dalo posebno slovesnost. Fasado predstavljajo tri etaže. Prva, ki služi kot masivna osnova, je okrašena z rustikalizacijo po vzoru italijanskih renesančnih palazzo palač. Na drugi, sprednji strani, so visoki; obokana okna, obdana z jonskimi stebri in pilastri. Stopnja, ki krona stavbo, daje palači monumentalen videz: skrajšana je in se konča s kiparskimi skupinami, kar daje stavbi posebno eleganco in lahkotnost. Ritem oken, pilastrov in stebrov na fasadi poudarja njeno klasično strogost in sijaj. Ni naključje, da je Moliere o Veliki palači v Versaillesu rekel: "Umetniško okrasje palače je tako v harmoniji s popolnostjo, ki ji jo daje narava, da jo lahko imenujemo čarobni grad."

Notranjost Velike palače je urejena v baročnem slogu: polni so kiparskih okraskov, bogatega dekorja v obliki pozlačenih štukatur in rezbarij, številnih ogledal in izvrstnega pohištva. Stene in stropi so prekriti z barvnimi marmornimi ploščami z jasnimi geometrijskimi vzorci: kvadrati, pravokotniki in krogi. Slikovite plošče in tapiserije na mitološke teme poveličujejo kralja Ludvika XIV. Masivni bronasti lestenci s pozlato dopolnjujejo vtis bogastva in razkošja.

Dvorane palače (teh je približno 700) tvorijo neskončne enfilade in so namenjene prehodu, slovesnim procesijam in veličastnim. praznovanja in maškarade. V največji glavni dvorani palače - Galeriji ogledal (dolžina 73 m) - se jasno kaže iskanje novih prostorskih in svetlobnih učinkov. Okna na eni strani dvorane so ustrezala ogledalom na drugi. V sončni ali umetni svetlobi je štiristo ogledal ustvarilo izjemen prostorski učinek, ki je posredoval čarobno igro odsevov.

Dekorativne kompozicije Charlesa Lebruna (1619-1690) v Versaillesu in Louvru so bile presenetljive s svojo ceremonialno pompoznostjo. Njegova razglašena "metoda upodabljanja strasti", ki je vključevala pompozno hvaljenje visokih oseb, je umetniku prinesla vrtoglav uspeh. Leta 1662 je postal prvi kraljev slikar, nato pa direktor kraljeve manufakture tapiserij (ročno tkane slike za preproge ali tapiserije) in direktor vseh dekorativnih del v palači Versailles. V Galeriji ogledal palače je Lebrun naslikal pozlačen strop s številnimi alegoričnimi kompozicijami na mitološke teme, ki poveličujejo vladavino "sončnega kralja" Ludvika XIV. Nakopičite slikovne alegorije in atribute, svetle barve in dekorativni učinki Barok je jasno nasprotoval arhitekturi klasicizma.

Kraljeva spalnica se nahaja v osrednjem delu palače in je obrnjena proti vzhajajočemu soncu. Od tod je bil pogled na tri avtoceste, ki so se ločevale iz ene točke, kar je simbolično spominjalo na glavno žarišče državne moči. Z balkona je kralj videl vso lepoto Versailles parka.

Njegov glavni ustvarjalec Andre Le Nôtre je uspel združiti elemente arhitekture in krajinske umetnosti. Za razliko od krajinskih (angleških) parkov, ki so izražali idejo enotnosti z naravo, so običajni (francoski) parki naravo podredili volji in načrtom umetnika. Versajski park navdušuje s svojo jasnostjo in racionalno organizacijo prostora; njegovo risbo je arhitekt natančno preveril s šestilom in ravnilom.

Uličice parka se dojemajo kot nadaljevanje dvoran palače, vsaka od njih se konča z ribnikom. Mnogi bazeni imajo pravilno geometrijsko obliko. V urah pred sončnim zahodom gladka vodna zrcala odsevajo sončne žarke in bizarne sence, ki jih mečejo grmi in drevesa, obrezana v obliki kocke, stožca, valja ali krogle. Zelenje tvori trdne, neprehodne zidove ali široke galerije, v katerih so umetne niše. kiparske kompozicije, herme (tetraedrski stebri na vrhu z glavo ali doprsjem) in številne vaze s slapi tankih curkov vode. Alegorična plastika izdelanih vodnjakov znani mojstri, je namenjen poveličevanju vladavine absolutnega monarha. »Sončni kralj« se je v njih pojavljal v podobi boga Apolona ali Neptuna, ko se je vozil iz vode v kočiji ali počival med nimfami v hladni jami.

Gladke preproge trate presenečajo s svojimi svetlimi in pestrimi barvami z zapletenimi vzorci cvetov. V vazah (bilo jih je okrog 150 tisoč) je bilo sveže cvetje, ki so ga menjavali tako, da je Versailles cvetel v vsakem letnem času. Poti v parku so posute z barvnim peskom. Nekateri od njih so bili obloženi s porcelanastimi čipi, ki so se lesketali na soncu. Ves ta sijaj in bujnost narave so dopolnjevale vonjave mandljev, jasmina, granatnega jabolka in limone, ki so se širile iz rastlinjakov.

NJIH. Karamzin (1 706-1826), ki je leta 1790 obiskal Versailles, je o svojih vtisih govoril v "Pismih ruskega popotnika";

»Ogromnost«, popolna harmonija delov, delovanje celote: tega niti slikar ne more sijajno upodobiti!

Konec 17. stoletja je v Franciji, v času vladavine Ludvika XIV, na področju umetnosti nastal nov slog - klasicizem, kar v prevodu iz latinščine pomeni »vzoren«. Kmalu se je pod vplivom idej razsvetljenstva razširila po skoraj vsej zahodni Evropi in prevladovala v prvi tretjini 19. stoletja. Klasicizem se je najbolj razširil v Franciji, Angliji, Nemčiji in Rusiji, kjer je zajel dobesedno vsa področja umetnosti, vendar je pustil najsvetlejši pečat v arhitekturi.

Ta poziv k umetnosti preteklosti je bil posledica dejstva, da je v evropskih državah Od 17. stoletja je prišlo do hitrega razvoja in oblikovanja kapitalističnih odnosov. In kot veste, se življenje države vedno odraža v umetnosti in celo vpliva na njene usmeritve.

V umetnosti se je pojavila potreba po takšni smeri, ki bi pomagala odražati nove trende stoletja. To je postal klasicizem. Zdaj naj bi arhitektura prenašala ne ceremonialno slovesnost in pompoznost, temveč veličino in pomen: v ljudeh vzbuditi asociacije na veličino vladarjev starih Grkov in Rimljanov. V tem obdobju so se še naprej razvijale osrednje določbe in teorije urbanističnega načrtovanja prejšnjih stoletij in pojavile so se povsem nove, ki temeljijo na najnovejših dosežkih natančnih znanosti in arhitekture. Njihovo izvajanje je potekalo ob koncu 18. stoletja - prvi polovici 19. stoletja, v obdobju hitre rasti mest v Evropi. Seveda je svoj pečat pustil klasicizem, ki se je razcvetel prav v tem obdobju videz večina novogradenj. Celotne soseske z značilnostmi tega sloga so preživele do danes. Kako so glavni elementi v arhitekturne kompozicije uporabljal klasične oblike in detajle, v katerih so bila razmerja sestavnih delov strogo določena. Navzven so dopolnjevali poudarjeno pravilnost in strogost celotne hiše. Pogosteje so arhitekti uporabljali sestavo reda, saj so kolonade kot nič drugega prenašale idejo o veličini in urejenosti (vrstni red v prevodu pomeni "red"). Pomembni elementi so bili portiki, majhni pilastri in venci. V začetku 19. stoletja je v Franciji, v času vladavine Napoleona I., klasicizem vstopil v svojo zadnjo fazo - Empire (kar pomeni "cesarstvo"). Zanj so bili značilni monumentalnost, poseben lakonizem, poudarjen kontrast gladkosti stene in stebrov, pritrjenih nanjo, bogastvo štukature, litega in izrezljanega dekorja, ki simbolizira moč in vojaško moč države.



15. odkrivanje tona in vrednosti v barbizonskem slikarstvu

Valer - odtenek, ki določa razmerje med svetlobo in senco znotraj iste barve.

Ton je kakovost barve, zaradi katere se določena barva razlikuje od drugih barv. B. š. sistematično razvil način tonskega slikanja, zadržanega in pogosto skoraj enobarvnega, bogatega s subtilnimi vrednostmi, svetlobo in barvnimi niansami; mirne rjave, rjave, zelene tone poživijo posamezni zveneči poudarki.

V želji po individualizaciji krajinske motivike, upodabljanju raznolikih stanj narave, svetlobe in zraka je Valeur po Delacroixovi definiciji »primarna barva« predmeta, prava koloristična kvaliteta, ki jo chiaroscuro uniči: postane bolj bel v svetlobe in se zaradi refleksov močno spreminja v senci. Zato obstaja »primarna barva« samo v svetlobnih delih, na meji svetlobe in sence; služi tudi kot osnova za harmonizacijo tonov v barvi slike, pri tem pa ohranja lastnosti »predmetnosti«, materialnosti upodobljenih predmetov. Natanko tako so Barbizonci slikali svoje čudovite pokrajine,

16. Nemška romantika v slikarstvu

Izjemna predstavnika romantike v nemškem slikarstvu sta Philipp Otto Runge (1777-1810) in Caspar David Friedrich (1774-1840). Umetnik se je vse življenje posvečal portretom, ki so postali priljubljena zvrst romantikov. V platnu "Mi trije" (1805) in dveh umetnikovih avtoportretih (1805, 1806, vsi so v Kunsthalle v Hamburgu) je koncept evropskega romantičnega portreta jasno izražen. O. Runge se upodablja v trenutkih različnih čustvenih gibov: vznemirjenja, melanholije, potopljenosti v misli. V skladu z romantičnimi težnjami dobe je umetnikov poziv k narodno izročilo, teme iz nacionalne zgodovine. Za nemške cerkve je ustvaril sliki "Počitek na begu v Egipt" (1805-1806) in "Kristus, ki hodi po vodah" (1806-1807; obe sta v Kunsthalle v Hamburgu). Programsko delo evropska romantika je postalo platno "Križ v gorah" K. Friedricha. Ena prvih oljnih slik je bila "Križ v gorah" (1808). Na sliki je upodobljen gorski skalni osamelec, obdan z gozdom, s križem na škrlatnem nebu. Ta oltarna kompozicija je bila naročena za kapelo gradu Tetchen. Umetnik je predlagal sprejemanje narave, kakršna je. Zdelo se je, da je jasno pokazal, da je v njej prisotno božansko bistvo; iskal je novo mitologijo, nove vrste simbolov. (1808, Galerija slik, Dresden). Tema Križanja, značilna za stare nemške mojstre, dobi v slikarstvu romantičnega umetnika nov pomen: note nostalgičnega odnosa do sveta klasične umetnosti, do izvirnosti nacionalne tradicije, vera v moč religija. Enaki občutki vzbujajo slike, ki prikazujejo ruševine starih katedral, zapuščenih opatij, samostanov ("Zima", Neue Pinakothek, München; "Katedrala", 1818, zasebna zbirka, Schweinfurt; "Opatija med hrastovimi drevesi", 1810, Charlottenburg, Berlin). Na slikah "Kredne pečine na otoku Rügen" (okoli 1820, zbirka Reinhardt, Winterthur), "Vzhod lune nad morjem" (1821-1822, Narodna galerija, Berlin), "Na jadrnici. Sončni zahod" in "Pristanišče ob noč" (obe 1821, Ermitaž) K. Friedrich daje pogled na neskončno oddaljeni prostor s fiksnega zornega kota - v ospredju postavljene figure ljudi, ki v poetični tišini razmišljajo o odprtem pogledu. Soočenje malega in velikega, končnega in neskončnega v njegovih pogledih na gorske in morske pokrajine krepi občutek kozmičnosti narave. Njegovi pogledi vedno vsebujejo veličino naravnega, skoraj mističnega občutja in individualno specifično videnje danega krajinskega motiva.

Simbolizem je neločljivo povezan tudi z drugimi Friedrichovimi deli,

Na Friedricha je Runge še posebej vplival, kar se je izražalo predvsem v njegovi strasti do kontrastnih razlikovanj različne dele kompozicije, ki se začnejo od zatemnjenega ospredja do svetlega ozadja, nadaljujejo skozi svetlo obarvano sredino, kot na primer v Moon Rise over the Sea (1822).

Bidermajer je v njem živ

Bidermajer (Biedermeier; nemško Biedermeier) - umetniški slog, smer v nemški in avstrijski umetnosti Predstavniki bidermajerja v slikarstvu: nemški umetniki G. F. Kersting, Ludwig Richter, Karl Spitzweg Glavna značilnost bidermajerja je idealizem. Zato v slikarstvu prevladujejo vsakdanji prizori, eni najbolj glavni predstavniki Bidermajersko slikarstvo, Karl Spitzweg, je slikal ekscentrične filistre, kot so jim rekli v Nemčiji, filistre, kakršen je bil sam. Seveda so njegovi junaki omejeni, to so mali ljudje iz province, ki zalivajo vrtnice na balkonu, poštarji, kuharice, uradniki. V Spitzwegovih slikah je humor, smeji se svojim likom, a brez zlobe

Realizem.courbeta

Courbet, Gustave (1819-1877)

Francoski slikar in grafik, začetnik realizma. IN zgodnje obdobje, zaznamovan z vplivom romantike, je umetnik slikal krajine, avtoportrete, kompozicije na literarni predmeti. Prelomnica v njegovem življenju je bilo potovanje na Nizozemsko in seznanitev z deli Halsa in Rembrandta. Naslikane v istem času in predstavljene na pariškem salonu 1850-51, Courbetove slike "Pogreb v Ornansu", "Drobilec kamna", "Popoldanski počitek v Ornansu" so ga razglasile za svetlega mojstra realistične šole. Umetnikov realizem je v uradnih krogih povzročil ostro zavračanje, saj... je nasprotoval sprejetemu akademizmu in je bil družbeno nevaren. Courbetov realizem je bil bolj revolucija v izbiri teme kot revolucija stila. Kljub temu je bes konservativcev, ki so mu očitali nevaren radikalizem, razumljiv. Courbet je upodabljal vsakdanje življenje z monumentalnostjo in resnostjo, ki je bila tradicionalno uporabljena pri slikanju na zgodovinske teme. Popolnoma je zavrnil vse tradicionalne teme, izposojene iz religije, mitologije in zgodovine, s čimer je izrazil svoj protest. Med pariško razstavo leta 1855, na kateri so bila uspešno predstavljena dela Ingresa in Delacroixa, je Courbet opozoril na svoje slike z osebno razstavo v l. velik lesen skedenj, kjer je razdeljeval »Manifest realizma«. V središču razstave je bilo ogromno platno, najbolj ambiciozno med vsemi Courbetovimi slikami, z naslovom: "Umetnikov atelje: vendar je na Courbetovi sliki umetnik postavljen v središče in tisti, ki so zbrani okoli njega, niso kraljeve osebe, ki so prosti, da obiščejo studio, kadar hočejo, povabljeni pa imajo goste. Umetnik jih je zbiral namenoma, zakaj pa postane jasno šele po premisleku. Pomen slike je mogoče popolnoma razumeti le, če se resno zamislite nad njenim naslovom in odnosom umetnika do ljudi, ki jih upodablja. In razdeljeni so v dve glavni skupini. Na levi so ljudje, in to bolj tipi kot posamezni posamezniki: lovci, kmetje, delavci, duhovnik, Jud, mlada mati z otrokom – umetnik jih je skiciral v domačem kraju Ornance. Na desni, nasprotno, vidimo ljudi, ki so portretno podobni tistim, ki so obkrožali Courbeta v Parizu - to so njegove stranke, kritiki, intelektualci (na primer oseba, ki bere časopis - Baudelaire). Vsi prisotni so čudno pasivni, kot da nekaj čakajo. Nekateri izmed njih se pogovarjajo mirno, nekateri so globoko zamišljeni; Courbeta skoraj nihče ne pogleda. Vsi v bistvu niso gledalci, temveč to predstavljajo socialno okolje, v katerem se vrti Courbet. čeprav še pred njim v realen način ustvarjali umetniki barbizonske šole (Theodore Rousseau, Jean-François Millet, Jules Breton)