klasicizem

Klasicizem je eno najpomembnejših umetnostnih gibanj preteklosti, umetniški slog, ki temelji na normativni estetiki, ki zahteva strogo upoštevanje številnih pravil, kanonov, enotnosti. Pravila klasicizma so izjemnega pomena kot sredstvo za zagotavljanje glavnega cilja - razsvetljevati in poučevati javnost, jo obračati k vzvišenim zgledom. Estetika klasicizma je odražala željo po idealizaciji realnosti, zaradi zavračanja upodabljanja kompleksne in večplastne realnosti. V gledališki umetnosti se je ta smer uveljavila v delih, predvsem francoskih avtorjev: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasicizem je imel velik vpliv na rusko narodno gledališče (A. P. Sumarokov, V. A. Ozerov, D. I. Fonvizin itd.).

Zgodovinske korenine klasicizem

Zgodovina klasicizma se začne l Zahodna Evropa od konca 16. stoletja. V 17. stoletju doseže svoj najvišji razvoj, povezan z razcvetenjem absolutna monarhija Ludvik XIV v Franciji in najvišji dvig gledališke umetnosti v državi. Klasicizem je plodno obstajal še v 18. in začetku 19. stoletja, dokler ga nista nadomestila sentimentalizem in romantika.

kako umetnostni sistem klasicizem se je dokončno izoblikoval v 17. stoletju, čeprav se je sam koncept klasicizma rodil kasneje, v 19. stoletju, ko mu je romantika napovedala nepomirljivo vojno. "Klasicizem" (iz latinskega "classicus", to je "vzoren") je predpostavljal stabilno usmeritev nove umetnosti v antični slog, kar ni pomenilo preprosto kopiranje starodavnih modelov. Klasicizem ohranja tudi kontinuiteto z estetskimi koncepti renesanse, ki so bili usmerjeni v antiko.

Ob preučevanju Aristotelove poetike in prakse grškega gledališča so francoski klasiki v svojih delih predlagali pravila gradnje, ki temeljijo na temeljih racionalističnega mišljenja 17. stoletja. Najprej je to strogo spoštovanje zakonov žanra, delitev na višje žanre - ode, tragedijo, ep in nižje - komedijo, satiro.

Zakoni klasicizma

Zakoni klasicizma so najbolj značilno izraženi v pravilih za gradnjo tragedije. Avtor drame je najprej zahteval, da je zaplet tragedije in strasti likov verjeten. Toda klasicisti imajo svoje razumevanje verodostojnosti: ne le podobnost tega, kar je prikazano na odru, z resničnostjo, temveč skladnost dogajanja z zahtevami razuma, z določeno moralno in etično normo.

Koncept razumne prevlade dolžnosti nad človeškimi čustvi in ​​strastmi je osnova estetike klasicizma, ki se bistveno razlikuje od koncepta junaka, sprejetega v renesansi, ko je bila razglašena popolna osebna svoboda, človek pa razglašen za »krono«. vesolja." Vendar je potek zgodovinskih dogodkov te ideje ovrgel. Oseba, prevzeta od strasti, se ni mogla odločiti ali najti opore. In le v služenju družbi, eni sami državi, monarhu, ki je utelešal moč in enotnost svoje države, se je človek lahko izrazil in uveljavil, tudi za ceno opustitve lastnih čustev. Tragično trčenje se je rodilo na valu gromozanske napetosti: vroča strast je trčila ob neizprosno dolžnost (za razliko od Grška tragedija usodna predestinacija, ko se je človekova volja izkazala za nemočno). V tragedijah klasicizma sta bila odločilna razum in volja, ki sta zatrla spontana, slabo nadzorovana čustva.

Junak v tragedijah klasicizma

Klasicisti so resnicoljubnost značajev junakov videli v strogi podrejenosti notranji logiki. Enotnost značaja junaka - najpomembnejši pogoj estetika klasicizma. Francoski pisatelj N. Boileau-Depreo posplošuje zakonitosti te smeri v svoji pesniški razpravi Pesniška umetnost pravi: Tvoj junak naj bo skrbno premišljen, Naj vedno ostane on sam.

Enostranskost in notranja statičnost junaka pa ne izključujeta manifestacije živih človeških čustev z njegove strani. Ampak v različne žanre ti občutki se kažejo na različne načine, strogo glede na izbrano lestvico - tragično ali komično. O tragični junak N. Boileau pravi:

Junak, v katerem je vse drobno, je primeren le za roman,

Naj bo pogumen, plemenit,

A vseeno, brez slabosti, nihče ga ne mara ...

Joče od žalitev - uporabna podrobnost,

Da verjamemo v njegovo verodostojnost...

Da te okronamo z navdušeno pohvalo,

Morali bi biti ganjeni in ganjeni nad tvojim junakom.

Naj bo osvobojen nevrednih občutkov

In tudi v slabostih je mogočen in plemenit.

Razkriti človeški značaj v razumevanju klasicistov pomeni pokazati naravo delovanja večnih strasti, nespremenljivih v svojem bistvu, njihov vpliv na usode ljudi. Osnovna pravila klasicizma. Tako visoki kot nizki žanri so bili dolžni poučevati javnost, povzdigovati njeno moralo in razsvetljevati njena čustva. V tragediji je gledališče učilo gledalca vztrajnosti v življenjski borbi, zgled pozitivni junak služil kot model moralno vedenje. Junak je običajno kralj oz mitološki lik je bil glavni junak. Konflikt med dolžnostjo in strastjo ali sebičnimi željami se je vedno rešil v korist dolžnosti, tudi če je junak umrl v neenakem boju. V 17. stoletju Prevladovala je ideja, da le v služenju državi posameznik dobi možnost za samopotrditev. Razcvet klasicizma je bil posledica vzpostavitve absolutne oblasti v Franciji in kasneje v Rusiji.

Najpomembnejša merila klasicizma - enotnost dejanja, kraja in časa - izhajajo iz zgoraj obravnavanih vsebinskih izhodišč. Da bi gledalcu natančneje posredoval idejo in vzbudil nesebična čustva, avtor ne bi smel ničesar zapletati. Glavna spletka mora biti dovolj preprosta, da ne zmede gledalca in ne prikrajša slike njene celovitosti. Zahteva po enotnosti časa je bila tesno povezana z enotnostjo dejanja in v tragediji ni bilo veliko različnih dogodkov. Tudi enotnost kraja so razlagali na različne načine. To je lahko prostor ene palače, ene sobe, enega mesta in celo razdalja, ki bi jo junak lahko premagal v štiriindvajsetih urah. Posebej drzni reformatorji so se odločili akcijo raztegniti za trideset ur. Tragedija mora imeti pet dejanj in mora biti napisana v aleksandrinskem verzu (jamb heksameter). Vidno vznemirja bolj kot zgodba, a česar uho prenese, včasih oko ne prenese. (N. Boileau)

Povezane informacije.

Etični in estetski program

Izhodiščno načelo estetskega kodeksa klasicizma je posnemanje čudovite narave. Objektivna lepota za teoretike klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija in pravilnost vesolja, ki ima za izvor duhovno načelo, ki snov oblikuje in ureja. Lepota je torej kot večni duhovni zakon nasprotje vsega čutnega, materialnega, spremenljivega. Zato je moralna lepota višja od telesne lepote; stvaritev človeških rok je lepša od grobe lepote narave.

Zakoni lepote niso odvisni od izkušenj opazovanja, izluščijo se iz analize notranje duhovne dejavnosti.

Idealno umetniški jezik klasicizem je jezik logike – natančnosti, jasnosti, doslednosti. Jezikovna poetika klasicizma se, kolikor je le mogoče, izogiba objektivni figurativnosti besede. Njeno običajno zdravilo je abstrakten epitet.

Razmerje med posameznimi elementi likovnega dela je zgrajeno na istih principih, t.j. kompozicija, ki je običajno geometrično uravnotežena struktura, ki temelji na strogi simetrični delitvi materiala. Tako so zakoni umetnosti primerjani z zakoni formalne logike.

A.A. Blok - literarni kritik

Nazaj noter zgodnjem otroštvu, kot otrok je Blok začel »komponirati«. Biograf pesnika M.A. Beketova razjasni prve literarne hobije malega Bloka: »Saša je pri šestih letih razvil okus za junaško, za domišljijo ...

Analiza filozofske in estetske podlage poetike B.A Akhmadulina

Boleča tragedija F.M. Dostojevskega

Boleči učinek je izjemno akutna estetska reakcija (na meji antiestetizma), ki jo je F.M. Dostojevski, ki gradi svojo estetiko »rezajoče resnice« ...

Ironija v sodobni ruski prozi (na podlagi pesmi Erofejeva "Moskva-Petuški" in zgodbe "Po medsebojnem dopisovanju")

Ironija (grško eironeia, lit. - pretvarjanje) je kategorija filozofije in estetike, ki označuje izjavo ali podobo umetnosti, ki ima skriti pomen, nasprotno od tega, kar je neposredno navedeno ali izraženo. Za razliko od satire...

Licejska leta Puškina

S prizadevanji uprave in učiteljev se je licej spremenil v napredno in inovativno izobraževalno ustanovo. V njem ustvarjeno vzdušje je omogočilo, da so se učenci počutili kot doma, v složni družini...

Moralni vidik v romanu O. Wildea "Slika Doriana Graya"

Oscar Wilde se je vpisal v zgodovino literature kot najvidnejši predstavnik estetizma v umetnosti. Ta trend je nastal v 70. letih 19. stoletja in se je oblikoval v 80. in 90. letih. in izgubil svoj položaj v začetku dvajsetega stoletja ...

Podoba Sankt Peterburga v delih N.V. Gogol

"Portret", "Nevski prospekt", "Zapiski norca", "Nos", "Plašč" - zgodbe N.V. Gogolja, ki se običajno imenujejo Sankt Peterburg. Kljub ...

Oscar Wilde "Slika Doriana Graya"

V predavanju »Renesansa angleška umetnost“(1882) je Wilde prvi oblikoval temeljna načela estetskega programa angleške dekadence, ki so bila kasneje razvita v njegovih razpravah Čopič, pero in strup (1889), Resnica mask...

Odsev duhovnega stanja družbe v novinarstvu F.M. Dostojevski ("Pisateljev dnevnik", 1873-1881)

Odsev sovjetske dobe v satirična dela XX stoletje

V 20. stoletju uveljavil se je pogled na satiro kot na zvrst komične (ironične, sarkastične) negacije opisanih pojavov in morale. "Satira zapleteno združuje jedko ironijo in zanikanje ...

Koncept komičnega v drami Ostrovskega

Strip spada med glavne estetske kategorije. Obstajajo različne interpretacije njenega mesta v sistemu estetskih kategorij. Včasih se razume kot kategorija, ki je polarna tragičnemu ali sublimnemu, na primer ...

Aplikacija fikcija v biblioterapiji

Biblioterapija je znanstvena disciplina, katere cilj je reševanje problemov razvijanja človekovih sposobnosti in veščin za obvladovanje izrednih situacij (bolezen, stres, depresija itd.), krepitev volje ...

Klasicizem (iz latinščine classicus - prvorazredni) je gibanje v umetnosti, literaturi in estetiki 17.-18. Estetika klasicizma je pesnike, umetnike in skladatelje vodila k ustvarjanju umetniških del, ki jih odlikujejo jasnost, logičnost, stroga uravnoteženost in harmonija. Vse to je po mnenju klasicistov našlo svoj poln izraz v antični umetnostni kulturi. Zanje sta razum in antika sinonima. Racionalistična narava estetike klasicizma se je kazala v abstraktni tipizaciji podob, strogi regulaciji žanrov in oblik, v abstraktni interpretaciji antične umetnostne dediščine, v nagovarjanju umetnosti k razumu in ne k občutkom, v želji po ustvarjalni proces podrediti neomajnim pravilom in kanonom. Oblikoval je najbolj celosten estetski sistem francoski klasicizem. Njegova ideološka osnova je bil francoski racionalizem Reméja Descartes(1596-1650). V svojem programskem delu "Razprave o metodi" (1637) je filozof poudaril, da struktura racionalnega v celoti sovpada s strukturo resničnega sveta, racionalizem pa je ideja temeljnega medsebojnega razumevanja. Pokornost državi, izpolnjevanje javne dolžnosti je najvišja vrlina posameznika. Človek mislec ni več svobodno bitje, kar je značilno za renesančni pogled na svet, temveč podrejen njemu tujim normam in pravilom, omejen s silami, ki jih ne more nadzorovati. Za to obdobje ni značilna samo utrditev absolutistične oblasti, temveč tudi razcvet manufakture, ki je renesansa ni poznala. Tako značilno obdobje odlikujejo zmaga regulacije manufakturne proizvodnje, uspehi na področju natančnih znanosti in razcvet racionalizma v filozofiji. V teh razmerah se oblikujeta teorija in praksa estetike klasicizma.

Racionalizem in normativizem estetike klasicizma. Klasicizem je eno najpomembnejših področij umetnosti. Klasicizem, ki se je uveljavil v delih in ustvarjalnosti mnogih generacij in predstavil sijajno galaksijo pesnikov in pisateljev, slikarjev in glasbenikov, arhitektov, kiparjev in igralcev, je na poti umetniškega razvoja človeštva pustil takšne mejnike kot tragedije. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedija Moliere, glasba Lully, poezija Lafontaine, park in arhitekturni ansambel Versaillesa, slike Poussina.

Po kodeksih umetnosti je umetnik moral najprej imeti »plemstvo oblikovanja«. Zaplet slike je moral imeti poučno vrednost. Zato so bile še posebej cenjene vse vrste alegorij, v katerih so bolj ali manj konvencionalno posnete podobe življenja neposredno izražale splošne ideje. Najvišji žanr je veljal za "zgodovinski", ki je vključeval starodavno mitologijo, zgodbe iz znanih literarnih del, iz Svetega pisma in podobno. Portreti, pokrajine in prizori iz resničnega življenja so veljali za »manjše žanre«. Najbolj nepomemben žanr je bilo tihožitje.

Vzpostavitev strogih pravil ustvarjalnosti je ena od značilnih značilnosti estetike klasicizma. Klasicisti umetnine niso razumeli kot naravni organizem; temveč kot umetno delo, ustvarjeno, ustvarjeno s človeškimi rokami po načrtu, z določeno nalogo in namenom.

Največji teoretik tega gibanja je najpopolneje orisal pravila in norme klasicizma Nicola Boileau(1636-1711) v razpravi »Pesniška umetnost«, ki je bila zasnovana po vzoru Horacijeve »Znanosti o poeziji« (»Epistola Pisonu«) in dokončana leta 1674.

MHC, 11. razred

Lekcija št. 6

Umetnost klasicizma in rokokoja

D.Z.: 6. poglavje, ?? (str.63), TV. naloge (str.63-65), tab. (str. 63) izpolni zvezek

© A.I. Kolmakov

CILJI LEKCIJE

• dati idejo o umetnosti klasicizma, sentimentalizma in rokokoja;
• razširite svoja obzorja in veščine analiziranja umetniških žanrov;
• vzgojiti nacionalno identiteto in samoidentifikacija, spoštovanje rokokojske glasbene ustvarjalnosti.

KONCEPTI, IDEJE

• O. Fragonard;
• klasicizem;
• G. Rigo;
• rokoko;
• sentimentalizem;
• hedonizem;
• rocaillea;
• maskaroni;
• V.L. Borovikovsky;
• Imperij;
• J. J. Rousseau

Preverjanje znanja učencev

1. Katere so značilne značilnosti baročne glasbene kulture? Kako se razlikuje od renesančne glasbe? Svoj odgovor podkrepite s konkretnimi primeri.

2. Zakaj C. Monteverdija imenujemo prvi baročni skladatelj? Kakšen je bil reformatorski značaj njegovega dela? Kaj je značilno za »Excited Style« njegove glasbe? Kako se ta slog odraža v skladateljevih opernih delih? Kaj združuje glasbena ustvarjalnost C. Monteverdija z deli baročne arhitekture in slikarstva?

3. Kaj odlikuje glasbeno ustvarjalnost J. S. Bacha? Zakaj se običajno obravnava v okviru baročne glasbene kulture? Ste že kdaj poslušali orgelska glasba J. S. Bach? kje Kakšni so vaši vtisi? Katera dela velikega skladatelja so vam še posebej blizu? Zakaj?

4. Katere so značilne značilnosti ruske baročne glasbe? Kakšni so bili partes koncerti 17. - zgodnjega 18. stoletja? Zakaj je razvoj ruske baročne glasbe povezan z nastankom skladateljska šola v Rusiji? Kakšen vtis na vas naredi duhovnost? zborovska glasba M. S. Berezovski in D. S. Bortnjanski?

Univerzalne učne dejavnosti

•  oceniti ; prepoznati načine in sredstva najti asociativne povezave sistematizirati in povzeti
•  prepoznati bistvene značilnosti slogov klasicizma in rokokoja, ki ju povezuje z določeno zgodovinsko dobo;
• raziskovanje vzročno-posledičnih odnosov , vzorci sprememb umetniški modeli mir;
• oceniti estetsko, duhovno in umetniško kulturna vrednost zgodovinska doba ;
• prepoznati načine in sredstva izražanje družbenih idej in estetskih idealov dobe v procesu analize umetniških del klasicizma, rokokoja in sentimentalizma;
• najti asociativne povezave in razlike med predstavljenimi likovnimi podobami klasicizma, baroka in rokokoja različne vrste umetnost;
• označite glavne značilnosti , podobe in teme umetnosti klasicizma, rokokoja in sentimentalizma;
• postavljati hipoteze, vstopati v dialog , argumentirati lasten pogled na formulirane probleme;
• sistematizirati in povzeti pridobili znanje o glavnih stilih in gibanjih umetnosti 17.-18. (delo z mizo)

UČENJE NOVE SNOVI

• Estetika klasicizma.
• Rokoko in sentimentalizem.

Naloga lekcije. Kakšen pomen ima estetika klasicizma, rokokoja in sentimentalizma za svetovno civilizacijo in kulturo?

podvprašanja

• Estetika klasicizma. Sklicevanje na antično dediščino in humanistične ideale renesanse. Razvoj lastnega estetskega programa. Glavna vsebina umetnosti klasicizma in njenega kreativna metoda. Značilnosti klasicizma v različnih vrstah umetnosti. Oblikovanje slogovnega sistema klasicizma v Franciji in njegov vpliv na razvoj umetniške kulture zahodnoevropskih držav. Koncept sloga Empire.
• Rokoko in sentimentalizem *. Izvor izraza "rokoko". Začetki umetniškega sloga in njegov značilne lastnosti. Cilji rokokoja (na primeru mojstrovin dekorativne in uporabne umetnosti). Sentimentalizem kot eno od umetniških gibanj v okviru klasicizma. Estetika sentimentalizma in njen začetnik J. J. Rousseau. Posebnosti ruskega sentimentalizma v literaturi in slikarstvu (V. L. Borovikovski)

Estetika

klasicizem

• Nov umetniški slog - klasicizem(lat. classicus zgleden) - sledil je klasičnim dosežkom antike in humanističnim idealom renesanse.
• Art Stara Grčija in Stari Rim postal za klasicizem glavni vir tem in zapletov: poziva k starodavna mitologija in zgodovino, povezave do avtoritativnih znanstvenikov, filozofov in pisateljev.
• V skladu s starodavno tradicijo je bilo razglašeno načelo primata narave.

Levitsky D.G.

Portret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzej umetnosti in zgodovine mesta Ženeva v Švici.

"... preučevati antiko, da bi se naučili videti naravo"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizem

Estetska načela klasicizma:

1. Idealizacija starogrške kulture in umetnosti, poudarek na moralna načela in ideje o državljanstvu

2. Prednost izobraževalna vrednost umetnost, priznanje vodilne vloge razuma v spoznavanju lepote.

3. Sorazmernost, strogost, jasnost v klasicizmu so združeni s popolnostjo, popolnostjo umetniške podobe, univerzalizem in normativnost.

• Glavna vsebina umetnosti klasicizma je bilo razumevanje sveta kot racionalno urejenega mehanizma, kjer je bila človeku dodeljena pomembna organizacijska vloga.

O. Fragonap. Portret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Pariz

Estetika

klasicizem

Kreativna metoda klasicizma:

• želja po razumni jasnosti, harmoniji in strogi preprostosti;
• približevanje objektivnemu odsevu okoliškega sveta;
• vzdrževanje pravilnosti in reda;
• podrejenost posebnega glavnemu;
• visok estetski okus;
• zadržanost in umirjenost;
• racionalizem in logika v dejanjih.

Claude Lorrain. Odhod kraljice iz Sabe (1648). London National umetniška galerija

Estetika

klasicizem

Vsaka od oblik umetnosti je bila

ima svoje posebnosti:

1. Osnova arhitekturnega jezika

klasicizem postane naročilo ( vrsta

arhitekturna kompozicija z uporabo

določene elemente in

podvrženi določeni arhitekturni

slogovno obdelavo ) , veliko več

po obliki in razmerju podoben

arhitektura antike.

2. Odlikujejo se arhitekturna dela

stroga organizacija

sorazmernost in uravnoteženost

volumni, geometrični

pravilnost linij, pravilnost

postavitve.

3. Značilnost slikarstva : jasno

razmejitev načrtov, strogost

risba, skrbno izvedena

modeliranje mejnega volumna.

4. Posebna vloga pri odločitvi

odigrana izobraževalna naloga

literaturo in predvsem gledališče ,

je postala najbolj razširjena vrsta

umetnost tega časa.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Slavolok zmage na trgu Carrousel v Parizu. 1806 (slog - Empire)

Estetika

klasicizem

• V času vladavine »sončnega kralja« Ludvika XIV. (1643-1715) se je razvil nek idealen model klasicizma, ki so ga posnemali v Španiji, Nemčiji, Angliji in drugih državah. Vzhodna Evropa, Severna in Južna Amerika.
• Sprva je bila umetnost klasicizma neločljiva od ideje absolutne monarhije in je bila utelešenje celovitosti, veličine in reda.

G. Rigo. Portret Ludvika XIV.

1701 Louvre, Pariz

Estetika

klasicizem

• Kazanska katedrala v Sankt Peterburgu (1801-1811) Arh. A.N. Voronikhin.

• Umetnost v obliki tako imenovanega revolucionarnega klasicizma je služila idealom boja proti tiraniji, za vzpostavitev državljanskih pravic posameznika, sozvočnega s francosko revolucijo.
• Na zadnji stopnji svojega razvoja je klasicizem aktivno

izražal ideale Napoleonovega imperija.

• Svoje umetniško nadaljevanje je našel v slogu imperijski slog (iz francoskega sloga Empire - "imperialni slog") - pozni (visok) slog

klasicizem v arhitekturi in uporabne umetnosti. Izvira iz

Francija v času vladavine cesarja Napoleona I.

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

• Značilno funkcija XVIII V. V Zahodnoevropska umetnost postalo neizpodbitno dejstvo hkratnega obstoja baroka, rokokoja in sentimentalizma s klasicizmom.
• Prepoznavanje samo harmonije in reda je klasicizem "zravnal" bizarne oblike baročna umetnost, tragično prenehal jemati duhovni svet osebo, glavni konflikt pa prenesel na sfero odnosov med posameznikom in državo. Barok, ki je preživel svoje in se logično zaključil, se je umaknil klasicizmu in rokokoju.

O. Fragonard. srečno

možnosti nihanja. 1766

Zbirka Wallace, London

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

V 20. letih XVIII stoletja v Franciji

se je razvila nov slog umetnost -

rokoko (francoski rocaille - umivalnik). že

je razkrilo samo ime

glavni, značilna lastnost to

slog - strast do prefinjenega

in zapletene oblike, bizarne

črte, ki v marsičem spominjale

obris školjke.

Školjka se je nato spremenila v

zapleten curl z nekaterimi

čudne reže, nato v

okras v obliki ščita oz

na pol razgrnjen svitek z

podoba grba ali emblema.

V Franciji zanimanje za slog

Rokoko je oslabel do konca 1760-ih

let, ampak v državah Srednje

Evropi je bil njegov vpliv

opazno do konca 18. stoletja

stoletja.

Rinaldi Rokoko:

notranjost gradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

domov namen rokokojske umetnosti - zagotavljanje čutnosti

užitek ( hedonizem ). Umetnost bi morala imeti

ugoditi, se dotakniti in zabavati ter življenje spremeniti v prefinjeno maškarado in »vrtove ljubezni«.

Zapletene ljubezenske zadeve, minljivi hobiji, drzna, tvegana dejanja junakov, ki izzivajo družbo, pustolovščine in fantazije, galantna zabava in praznovanja so določali vsebino del rokokojske umetnosti.

Alegorija likovne umetnosti,

1764 - olje na platnu; 103 x 130 cm. Rokoko. Francija. Washington, Nat. galerija.

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Značilnosti stila rokokoja v umetniških delih:

gracioznost in lahkotnost, zapletenost, dekorativna prefinjenost

in improvizacija, pastirstvo (pastirska idila), hrepenenje po eksotiki;

Ornament v obliki stiliziranih školjk in kodrov, arabesk, cvetnih vencev, figuric kupidov, raztrganih kartuš, mask;

kombinacija pastelnih svetlih in nežnih barv z veliko belimi detajli in zlatom;

kult lepe golote, ki sega v starodavno tradicijo, prefinjena čutnost, erotika;

Kult majhnih oblik, intimnosti, miniaturnosti (zlasti v kiparstvu in arhitekturi), ljubezen do malenkosti in drobnarij ("ljubke malenkosti"), ki so napolnile življenje galantne osebe;

estetika nians in namigov, intrigantna dvojnost

slike, posredovane s pomočjo lahkih potez, polobratov,

komaj opazni gibi obraza, polnasmeh, meglen

pogled ali moker lesk v očeh.

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Rokokojski slog je dosegel največji razcvet v delih l

dekorativna in uporabna umetnost Francije (notranjost palač

in kostume aristokracije). V Rusiji se je manifestiral predvsem v arhitekturnem okrasju - v obliki zvitkov, ščitov in zapletenih školjke - rocaille (dekorativni okraski, ki posnemajo

kombinacija modnih školjk in nenavadnih rastlin), pa tudi maekaranov (lite ali izrezljane maske v obliki

človeški obraz ali živalska glava nad okni, vrati, oboki, na fontanah, vazah in pohištvu).

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Sentimentalizem (francosko sentiment - občutek). V svetovnem nazoru je tako kot klasicizem temeljil na idejah razsvetljenstva.

Pomembno mesto v estetiki sentimentalizma je zavzemalo upodabljanje sveta človeških čustev in doživetij (od tod tudi njegovo ime).

Občutki so bili dojeti kot manifestacija naravnega načela v človeku, njegovega naravnega stanja, ki je možno le v tesnem stiku z naravo.

Dosežki civilizacije z mnogimi

skušnjave, ki so pokvarile dušo

»naravni človek«, pridobljeno

očitno sovražne narave.

Nekakšen ideal

sentimentalizem je postal podoba ruralnega

državljan, ki je spoštoval zakone

neokrnjena narava in bivanje v njej

popolna harmonija z njo.

Dvor Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). slikanje. Francija

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Za utemeljitelja sentimentalizma velja francoski razsvetljenec J.J. Rousseau, ki je razglasil kult

naravne, naravne občutke ter

človeške potrebe, preprostost in

prisrčnost.

Njegov ideal je bil občutljiv,

sentimentalni sanjač,

obseden z idejami humanizma,

"naravni človek" z " lepa duša«, ki ga buržoazna civilizacija ni pokvarila.

Glavna naloga Rousseaujeve umetnosti

videl kot poučevanje ljudi

vrline, jih pokličite k najboljšim

življenje.

Glavni patos njegovih del

predstavlja hvalnico človeškim občutkom, visokim strastem, ki prihajajo v konflikt z družbenimi, razrednimi predsodki.

Francoski filozof, pisatelj, mislec razsvetljenstva. Tudi muzikolog, skladatelj in botanik. Rojen: 28. junij 1712, Ženeva. Umrl: 2. julij 1778 (66 let), Ermenonville, blizu Pariza.

Rokoko in

z e n T in m e n T A l in h m

Sentimentalizem je najbolj legitimno obravnavati kot eno od umetniških gibanj, ki je delovalo v okviru klasicizma.

Če rokoko poudarja zunanjo manifestacijo občutkov in čustev, potem sentimentalizem

poudarja notranje

duhovno plat človekovega obstoja.

V Rusiji je sentimentalizem našel najbolj živo utelešenje v literaturi in slikarstvu, na primer v delu V. L. Borovikovskega.

V.L. Borovikovskega. Lizynka in Dasha. 1794 Država

Galerija Tretyakovaya, Moskva

Varnostna vprašanja

1. Kakšen je estetski program umetnosti klasicizma? Kakšne so povezave in razlike med umetnostjo klasicizma in baroka?

2. Katerim zgledom antike in renesanse je sledila umetnost klasicizma? Katerim idealom preteklosti in zakaj se je moral odreči?

3. Zakaj rokoko velja za stil aristokracije? Katere lastnosti so ustrezale okusu in razpoloženju svojega časa? Zakaj v njej ni bilo prostora za izražanje državljanskih idealov? Zakaj je po vašem mnenju rokoko dosegel vrhunec v dekorativni in uporabni umetnosti?

4. Primerjaj temeljna načela baroka in rokokoja. Ali je možno

5*. Na katerih idejah razsvetljenstva je temeljil sentimentalizem? Kateri so njegovi glavni poudarki? Ali je prav, da sentimentalizem obravnavamo v okviru velik slog klasicizem?

Teme predstavitev, projekti

• "Vloga Francije v razvoju evropske umetniške kulture."
• »Človek, narava, družba v estetski program klasicizem."
• "Vzorci antike in renesanse v umetnosti klasicizma."
• "Kriza baročnih idealov in umetnost klasicizma."
• "Rokoko in sentimentalizem sta spremljevalna sloga in gibanja klasicizma."
• "Značilnosti razvoja klasicizma v umetnosti Francije (Rusije itd.)."
• "IN. J. Rousseau kot začetnik sentimentalizma.”
• "Kult naravnega občutka v umetnosti sentimentalizma."
• "Nadaljnja usoda klasicizma v zgodovini svetovne umetnosti."

• Danes sem izvedel...
• Bilo je zanimivo...
• Bilo je težko ...
• naučil sem se ...
• Lahko sem ...
• Bil sem presenečen ...
• Hotel sem ...

Literatura:

• Programi za splošne izobraževalne ustanove. Danilova G. I. Mirovaya umetniška kultura. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11. razred Osnovna raven: učbenik / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobjakov Ruslan. Sankt Peterburg

Predavanje: Izvira v Italiji, najvišji vrh pa doseže v Franciji. latinščina - classicus - vzorec. Klasicizem temelji na filozofiji Reneja Descartesa, racionalizmu. Racionalizem je sposobnost razmišljanja, ki temelji na razumu. Čutno znanje se zanika ali se nanj gleda kot na nepopolno. V delih klasicizma je vse podvrženo presoji razuma. Glavni konflikt klasicizma je konflikt razuma in čustev. Estetika klasicizma: ideja o večnosti in nespremenljivosti zakonov razuma =) zakoni, po katerih nastajajo umetniška dela, so večni in nespremenljivi. Viri zgodb: starodavna literatura ali mitologija. Zakoni umetnosti: 1. Visoko (ode, tragedija) in nizki žanri(komedija, epigram, basni). Mešanje je nemogoče. Junaki tragedij so ljudje iz višjega sloja. Junaki nizkih žanrov so navadni; 2. Pravilo trojnosti (čas, kraj, dejanje). Zgodba je dokončana v enem dnevu. Lokacija dogajanja se ne sme spreminjati. Ena glavna zgodba brez stranskih učinkov (funkcija umetnosti je vzgojna = gledalca ni treba odvračati od najpomembnejših misli v predstavi).

Teorija in praksa baroka v 17. stoletju. Klasicističnemu nauku so odločno nasprotovali. Estetika klasicizma (izraz sega v latinsko classicus; prvotni pomen je meščan najvišjega premoženjskega sloja; kasnejši figurativni pomen je eksemplaričen, tudi na področju umetnosti), se je tako kot estetski koncept baroka razvila postopoma.

Razlagalci klasicizma običajno izjavljajo, da je najpomembnejša značilnost klasicistične poetike njena normativnost. Normativnost te poetike je povsem očitna. In čeprav je bil najpopolnejši in avtoritativni sklop klasicističnih zakonov, ki so dobili vseevropski pomen - "Poetična umetnost" Nicolasa Boileauja - objavljen šele leta 1674, veliko pred tem, pogosto pred umetniška praksa, je teoretična misel klasicizma postopoma izoblikovala stroge zakonitosti in pravila, obvezna za vse umetnike. In vendar je v ustvarjalni praksi mnogih podpornikov klasicizma mogoče opaziti, da se ta pravila ne upoštevajo vedno dosledno. Iz tega pa ne sledi, da izjemni umetniki klasicizem (zlasti Moliere) v svojem literarna dejavnost»presegel« klasicizem. Čeprav so pisatelji kršili nekatere posebne zahteve klasicistične poetike, so ostali zvesti njenim temeljnim, temeljnim načelom. Umetniški potencial klasicizma je bil nedvomno širši od niza strogih pravil in je bil sposoben v primerjavi s prejšnjo literaturo poglobiti razumevanje nekaterih bistvenih vidikov stvarnosti ter njihovo resnično in umetniško popolno poustvarjanje.

Iz tega sledi, da normativnost kljub vsemu pomenu za umetnost klasicizma ni njena najpomembnejša lastnost. Poleg tega je normativnost le rezultat temeljnega antihistoricizma, ki je lasten klasicizmu. Za najvišjega »sodnika« lepote so klasicisti razglasili »dober okus«, pogojen z »večnimi in nespremenljivimi« zakoni razuma. Klasicisti so antično umetnost priznavali kot zgled in ideal za utelešenje zakonov razuma in s tem »dobrega okusa«, poetiko Aristotela in Horacija pa so razlagali kot razlago teh zakonov.

Priznanje obstoja večnih in objektivnih zakonov umetnosti, torej neodvisnih od umetnikove zavesti, je pomenilo zahtevo po strogi disciplini ustvarjalnosti, zanikanje "neorganiziranega" navdiha in hotene domišljije. Za klasiciste je seveda popolnoma nesprejemljivo baročno povzdigovanje domišljije kot najpomembnejšega vira ustvarjalnih impulzov. Zagovorniki klasicizma se vračajo k renesančnemu načelu »posnemanja narave«, vendar ga razlagajo ožje. Ker je skladnost vesolja, pogojena z osnovnim duhovnim principom, imela za vir lepote, je estetika klasicizma postavila umetniku nalogo, da to harmonijo vnese v prikazovanje stvarnosti. Načelo »posnemanja narave« torej, kot so ga razlagali klasicisti, ni pomenilo resničnosti reprodukcije resničnosti, temveč verodostojnost, s katero so mislili prikazovanje stvari ne takšnih, kot so v resnici, temveč takšne, kot bi morale. bodi po razumu. Od tod najpomembnejša ugotovitev: predmet umetnosti ni vsa narava, temveč le njen del, ki je po skrbni selekciji identificiran in v bistvu reduciran na človeško naravo, vzeto le v njenih zavestnih manifestacijah. Življenje, njegove grde strani naj se v umetnosti kažejo kot oplemenitena, estetsko lepa, narava - kot »lepa narava«, ki prinaša estetski užitek. A ta estetski užitek ni sam sebi namen, je le pot do izboljšavčloveška narava

, in s tem družbo.

V praksi je bilo načelo »posnemanja čudovite narave« pogosto razglašeno za enakovredno pozivu k posnemanju starodavnih del kot idealnih primerov utelešenja zakonov razuma v umetnosti. Racionalizem estetike klasicizma se bistveno razlikuje od racionalističnih teženj estetike renesanse in še bolj od racionalizma baroka. V renesančni umetnosti priznanje posebne vloge razuma ni kršilo idej o harmoniji materiala in ideala, razuma in občutka, dolžnosti in strasti. Nasprotje med razumom in občutkom, dolžnostjo in gonjo, javnim in osebnim odseva določen realni zgodovinski trenutek, osamljenost, značilno za sodoben čas. v neodvisno, abstraktno silo za posameznika. Če so baročni liki razumu nasprotovali abstrakcijo stanja kot silo, ki posamezniku daje možnost, da se upre življenjskemu kaosu, potem klasicizem, ki razmejuje zasebno in državno, razum postavlja v službo abstrakcije stanja. Hkrati pa, kot je pravilno zapisal sovjetski raziskovalec S. Bocharov, »velika dela klasicizma niso bila dvorna umetnost; Koncept Corneillovih tragedij torej ni bila preprosta podrejenost osebnega splošnemu, strasti in dolžnosti (kar bi v celoti zadostilo uradnim zahtevam), temveč nepomirljivi antagonizem teh načel, zaradi katerega je notranji boj v duše junakov so postale živce tragedije in glavni vir drame.«

Prednost razuma pred občutkom, racionalnega pred čustvenim, splošnega pred posebnim, njuno nenehno nasprotovanje v veliki meri pojasnjuje tako prednosti kot slabosti klasicizma. Po eni strani to določa veliko pozornost klasicizma do notranjega sveta človeka, do psihologije: svet strasti in izkušenj, logika duševnih gibanj in razvoj misli so v središču tako klasicistične tragedije kot klasicistične proze. . Po drugi strani pa sta pri klasičnih pisateljih splošno in individualno v popolnem prelomu, junaki pa utelešajo protislovje človeškega bistva kot abstraktnega, brez individualnosti, ki vsebuje samo splošno. Poleg tega je razlika med javnim in osebnim življenjem prepoznana kot večno protislovje človeške narave.

To nerazumevanje dialektike splošnega in posameznega določa tudi način gradnje značaja v klasicizmu. Racionalistična metoda »razdelitve težav«, ki jo je oblikoval največji racionalistični filozof 17. stoletja. Rene Descartes je, ko se uporablja za umetnost, pomenil identifikacijo, praviloma enega vodilnega lika v človeškem značaju, glavna značilnost. Tako je način tipkanja znakov tukaj globoko racionalističen. Z Lessingovim izrazom lahko rečemo, da so klasicistični junaki bolj »personificirani liki« kot »karakterizirane osebnosti«. Iz tega pa ne sledi, da so liki v klasicizmu abstraktne entitete, formalno-logične kategorije univerzalnega uma; ti so, po pravični pripombi sovjetskega raziskovalca E. N. Kupreyanova, "podobe univerzalnih človeških, naravnih likov, ustvarjenih po vzoru zgodovinskih, vendar očiščenih vsega naključnega, zunanjega, kar je v zgodovinskih biografijah."

Klasicistična metoda tipizacije oseb z izpostavljanjem glavne, določujoče lastnosti v njih je nedvomno prispevala k izboljšanju umetnosti. psihološka analiza, satirično izostritev tematike v komedijah. Hkrati pa zahteva po »razumni« celovitosti, enotnosti in logični doslednosti značaja posega v njegov razvoj. Izključno zanimanje za "zavestno" notranje življenjeČlovek je pogosto prisiljen ignorirati zunanje okolje in materialne življenjske pogoje. Nasploh liki v klasicističnih delih, zlasti tragedijah, nimajo zgodovinske specifičnosti. Mitološki in antični junaki v njih čutijo, mislijo in delujejo kot plemiči 17. stoletja. Večjo povezanost med značajem in okoliščinami, čeprav v mejah klasicistične tipizacije, najdemo v komediji, katere dogajanje se praviloma odvija v sodobnem času, podobe pa dobijo kljub svoji splošnosti življenjsko pristnost.

Iz splošnih estetskih načel klasicizma izvirajo posebne zahteve njegove poetike, ki so najbolj v celoti oblikovane v Boileaujevi "Poetični umetnosti": harmonija in sorazmernost delov, logična harmonija in lakonizem kompozicije, preprostost zapleta, jasnost in jasnost jezika. Dosledni racionalizem estetike klasicizma vodi v zanikanje fantazije (razen starodavne mitologije, ki se razlaga kot "razumna").

Eno od temeljnih in stabilnih teoretičnih načel klasicizma je načelo delitve vsake umetnosti na žanre in njihovo hierarhično korelacijo. Hierarhija žanrov v klasicistični poetiki je logično zaključena in zadeva vse vidike umetnosti.

Žanri so razdeljeni na "visoke" in "nizke", njihovo mešanje pa je nesprejemljivo. »Visoki« žanri - ep, tragedija, oda - so namenjeni utelešenju stanja oz zgodovinski dogodki, torej življenje monarhov, generalov, mitoloških junakov; »nizko« - satira, basni, komedija - naj prikazuje zasebno, vsakodnevno življenje»navadni smrtniki«, ljudje srednjega razreda. Slog in jezik morata strogo ustrezati izbranemu žanru. V jezikovnih zadevah so bili klasicisti puristi: omejevali so besedišče, dovoljeno v poeziji, poskušali so se izogniti navadnim "nizkim" besedam in včasih celo specifičnim imenom vsakdanjih predmetov. Od tod uporaba alegorij, opisnih izrazov in nagnjenost k konvencionalnim pesniškim klišejem. Po drugi strani pa se je klasicizem boril proti pretiranemu okrasju in pretencioznosti pesniški jezik, proti namišljenim, prefinjenim metaforam in primerjavam, besednim igram ipd slogovni pripomočki, prikriva pomen.

Povezane informacije.