1. Katere so značilne značilnosti baročne glasbene kulture? Kako se razlikuje od renesančne glasbe? Svoj odgovor podkrepite s konkretnimi primeri. 2. Zakaj C. Monteverdija imenujemo prvi baročni skladatelj? Kakšen je bil reformatorski značaj njegovega dela? Kaj je značilno za »Excited Style« njegove glasbe? Kako se ta slog odraža v skladateljevih opernih delih? Kaj združuje glasbeno ustvarjalnost C. Monteverdija z deli baročne arhitekture in slikarstva? 3. Kaj odlikuje glasbeno ustvarjalnost J. S. Bacha? Zakaj se običajno obravnava v okviru baročne glasbene kulture? Ste že kdaj poslušali orgelska glasba J. S. Bach? kje Kakšni so vaši vtisi? Katera dela velikega skladatelja so vam še posebej blizu? Zakaj? 4. Katere so značilne značilnosti ruske baročne glasbe? Kakšni so bili partes koncerti 17. - zgodnjega 18. stoletja? Zakaj je razvoj ruske baročne glasbe povezan z oblikovanjem kompozicijske šole v Rusiji? Kakšen vtis na vas naredi duhovnost? zborovska glasba M. S. Berezovski in D. S. Bortnjanski?

Klasicizem je estetsko pomembno gibanje v umetnosti, ki je nastalo v 17. stoletju, se razvilo v 18. in ga lahko zasledimo v 19. stoletju. Zanj je značilno pozivanje na starodavne klasike kot strog normativni primer popolne harmonije. Estetske ideje klasicizem se oblikuje v ključu racionalizma, ki je v tistem času širil svojo prevlado - filozofskega in znanstvenega nauka, po katerem je razum najvišja človekova sposobnost, ki mu omogoča spoznati in celo preoblikovati svet, s čimer se delno izenači z Bog, in reorganiziraj družbe. Razum z vidika racionalizma ni le glavna, ampak tudi edina povsem ustrezna sposobnost človeškega uma. Občutki so le predpogoj za razumske sklepe, ki sami po sebi zameglijo jasno resnico; mistična intuicija je dragocena zaradi svoje vključenosti v sistem racionalne argumentacije. Tak pogled ni mogel vplivati ​​na razmerje med kulturnimi sferami, ki so se začele oblikovati v najvišjih družbenih krogih evropskih držav: zlasti znanost, filozofija in matematika - to so glavne gonilne sile napredek znanja; umetnosti je dodeljena skromnejša, drugotna vloga sentimentalnega užitka, lahke zabave in razumljive, impresivne vzgoje; tradicionalna vera, ki ni "razsvetljena" z racionalnimi idejami filozofskega deizma, je vera preprostih neizobraženih ljudi, ki je koristna za družbeni organizem - nekakšen stabilizator na področju družbenih običajev.
Klasicizem temelji na normativni estetski teoriji. Že Rene Descartes, francoski matematik in filozof iz prve polovice 17. stoletja, v svojih izvirnih delih za tisti čas »Diskurz o metodi«, »Kompendij glasbe« in drugih trdi, da mora biti umetnost podvržena strogi ureditvi razuma. . Hkrati bi moral jezik umetniških del, po R. Descartesu, odlikovati racionalnost, kompozicija bi morala temeljiti na strogo določenih pravilih. Glavna naloga umetnika je prepričati predvsem z močjo in logiko misli. Za normativno estetsko teorijo klasicizma so značilni racionalizem, preverjena jasnost, formalna preračunljivost z usmeritvijo k sorazmernosti, celovitosti, enotnosti, uravnoteženosti in celovitosti oblik, povezanost z idejami političnega absolutizma in moralnega imperativa. Normativna načela klasicizma so predpostavljala jasno delitev na visoke in nizke žanre.
Ta načela klasicizma se kažejo v vseh vrstah umetnosti: v gledališču, ki se je držalo ideoloških posplošitev N. Boileauja (Cornel, Racine, Moliere, Lope de Vega itd.); v literaturi (La Fontaine) v arhitekturi, predvsem posvetni - palača in park (podoba Versaillesa) ter civilni in cerkveni (Levo, Hardouin-Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Baženov, Voronihin, Kazakov, Rossi itd.); v slikarstvu (Poussin, Velazquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): v kiparstvu (Canova, Thorvaldsen itd.) v glasbi (Gluck, Haydn, Mozart, zgodnji Beethoven itd.) Nekateri od naštetih velikih likovnih ustvarjalcev v svoji globoko izrazni so njihovi načrti presegli strogo normativnost klasicizma, ločevanje visokih in nizkih žanrov, ki ga je postuliral, vendar njihovo delo še vedno združujejo načela izrazne jasnosti, jedrnatosti in slogovne harmonije, značilne za to dobo.
Najvidnejši predstavnik estetske teorije umetnosti tiste dobe je bil Nicolas Boileau (1636 - 1711) - francoski pesnik satirik, teoretik klasicizma, katerega norme in pravila je postavil v pesniški razpravi "Pesniška umetnost" - nekakšno navodilo za pesnika in umetnika začetnika.
N. Boileau je zagovornik prevlade v pesnikovem delu (in v umetnosti na splošno) intelektualne sfere nad čustveno. Verjame, da umetniška dela ne nagovarjajo toliko čustev kot razuma. Najpomembnejša znamenja lepote - kar je z umom zlahka dojeti - je jasnost, razločnost. Vse je nerazumljivo in grdo hkrati. Ideja dela, njena utelešenje mora biti jasna, deli in celotna arhitektonika dela morajo biti jasni in razločni. Preprostost in jasnost - to je motiv znamenitega načela "treh enot", ki ga je N. Boileau razširil na poezijo in dramo v njuni popolni sestavi: enotnost kraja (dejanje je geografsko lokalizirano, čeprav vključuje menjavo prizorov) , enotnost časa (akcija mora soditi v en dan, en dan), enotnost dejanja (zaporedni prizori morajo ustrezati časovnemu redu dogajanja). Hkrati se upodobljeni liki ne smejo spreminjati skozi celotno delo. Ta načela so po N. Boileauju neposredna manifestacija zakonov razuma, discipline ustvarjalne možnosti pesnika in bralcu oziroma gledalcu omogoča nemoteno, lahkotno in zato zadovoljivo razumevanje posredovane vsebine.
Verodostojnost je ključni koncept v estetiki umetnosti N. Boileauja. Ker N. Boileau predstavlja lepo kot razumno in naravno. Razum je osnova univerzalne veljavnosti norm okusa. Tako je lepo nekako podrejeno resnici. Toda življenjska resnica je tudi normativna idealizacija, ne le pravilna refleksija. Lepoto, po N. Boileauju, prinaša na svet neko inteligentno duhovno načelo in umetniško delo kot produkt inteligentne dejavnosti se izkaže za popolnejše od stvaritev narave. Duhovna lepota je postavljena nad telesno lepoto, umetnost pa nad naravo.
N. Boileau konkretizira teorijo žanrov, uveljavljeno v klasicizmu, ko jih deli na višje in nižje: Tako naj bi tragedija prikazovala visoko in junaško, komedija pa nizko in zlobno. Junaki komedije so preprosti ljudje, ki svojih misli ne izražajo v pompoznem jeziku retorike, temveč v lahkotnem sodobnem posvetnem jeziku.
Nove ideje razsvetljenstva so bile v veliki meri povezane z načeli klasicizma in so z njim predstavljale organsko enotnost v številnih kulturnih pojavih 18. Doba razsvetljenstva je v svojih aksiomatskih načelih prav tako racionalistična kot nastajajoči svetovni nazor 17. stoletja ... toda za razliko od zgodnjega racionalizma je razsvetljenstvo celoten program, katerega cilj ni toliko obvladovanje naravnih sil skozi znanstveno spoznanje svojih zakonitostih (ta proces, ki se je začel v 17. stoletju, se je seveda nadaljeval), tako kot za preobrazbo celotne kulture in celotne družbe na podlagi razuma, na podlagi novih znanstveno spoznanje, ki je v marsičem v nasprotju z duhovno tradicijo, zakoreninjeno v srednjeveških odnosih. Razsvetljenski projekt, katerega avtorji so francoski, angleški in nemški misleci (D. Diderot, Voltaire (M. F. Arouet), J.-J. Rousseau, J. Locke, D. Hume, I. Herder in drugi, mnogi od ki so bili člani skrivnih mističnih združb racionalistične vrste, kot so Iluminati (iz latinščine illuminatio - razsvetljenje) - je sestavljalo več medsebojno povezanih področij: utrjevanje znanstvenih spoznanj in širjenje racionalnega znanja novega tipa o vprašanjih filozofskega razumevanja človeka, družbe, kulture, vključno z umetnostjo; širjenje znanstvenih spoznanj in vrednot nove generacije med širokimi sloji družbe, nagovarjanje izobražene javnosti; izboljšanje zakonov, po katerih živi družba, do revolucionarnih preobrazb.
V tem pogledu je ena od usmeritev filozofije razsvetljenstva identifikacija meja vedečega uma in njegove povezave z drugimi spoznavnimi in dejavnimi silami človeka, kot je dojemanje čutenja – od tod nastanek filozofske estetike kot neodvisna disciplina - kot je volja, katere sfera je bila interpretirana kot sfera praktičnega razuma. Razmerje med naravnostjo in kulturo so razsvetljenci razumeli različno: prevladujočim idejam kulturnega in civilizacijskega progresivizma je nasproti stala teza o naravnosti človeka, živo izražena v pozivu Jean-Jacquesa Rousseauja: Nazaj k naravi. Drug vidik, povezan z uresničevanjem programskih ciljev razsvetljenstva, je pojav znanja na obzorju svetovne kulture, začetek razvoja izvenevropskega izkustva kulture, umetnosti in vere ter zlasti nastanek koncept sveta umetniška kultura(I. Goethe).
Ideje razsvetljenstva v umetnosti so se izrazile v številnih novih pojavih v umetniškem življenju 18. stoletja. - v demokraciji - gibanje umetnosti izven posvetnih salonov, pisarn in palač v javne koncertne dvorane, knjižnice, galerije, pri obravnavanju tem ljudsko življenje in nacionalne zgodovine, v zavračanju junaške aristokracije in poveličevanju podob meščanov, v mešanju visokih in nizkih žanrov, v priljubljenosti vsakdanji žanr in žanr komedije; v zanimanju za javno življenje in napredek; v antiklerikalizmu in karikirano ironični kritiki dotrajanih ostankov srednjega veka in hudobne morale, tudi tiste, preoblečene v osebno pobožnost; v liberalizmu - pridiganje osebne svobode in hkrati v moralnem pridiganju preprostosti in naravnosti človeka, usklajeni z dobrom družbe; v širokem enciklopedičnem zanimanju in pozornosti do zunajevropskih kultur; v realizmu - prikaz preproste narave, družbenega konteksta in psihološke avre človeške podobe, v idilični zavezanosti naravnosti in zvestobi človeškemu občutku v nasprotju z zmotljivim razumom.
V literaturi in gledališču se je to odrazilo v delih Beaumarchaisa, Lessinga, Sheridana, Goldonija, Gozzija, Schillerja, Goetheja, Defoeja, Swifta; v slikarstvu - Hogarth, Gainsborough, Reynolds, Chardin, Greuze, David, Goya, Levitsky; v kiparstvu - Houdon, Shubin itd.
Številne ideje razsvetljenstva so bile prevedene v umetnostne oblike, ki jih je razvila estetika klasicizma, zato lahko govorimo o resnični bližini teh slogov z določeno ideološko razmejitvijo njihovih načel. Nekateri poučni motivi so se skladali z igrivim in izčiščenim dvornim rokokojem. V okviru idej poznega razsvetljenstva se je izoblikoval izviren slog sentimentalizma (predvsem v poeziji in slikarstvu), za katerega so značilni zasanjanost, občutljivost, posebna vloga prenesenih občutkov v razumevanju življenja in sočutje (simpatija) v moralnem. vzgoja, skladnost z naravo in idilična pastorala - v duhu filozofije J.J. Sentimentalizem na eni strani in zelo ekspresivne simbolne podobe ustvarjalcev umetnosti poznega 18. stoletja, kot so F. Schiller, I. Goethe, F. Goya, J.-L. David, nam omogočajo govoriti o posebni fazi umetnosti predromantika, pripravljena v globinah estetike in umetniškega življenja razsvetljenstva.
Filozofske ideje razsvetljenske estetike so bile jasno izražene v delih številnih velikih mislecev 18. stoletja, vključno z:
Alexander Baumgarten (1714 - 1762) - nemški filozof, privrženec Leibniza in Wolfa, utemeljitelj estetike nemške klasične filozofije. Leta 1735
A. Baumgarten je prvi uvedel izraz "estetika", s katerim je označil filozofsko znanost čutnega znanja, ki razume in ustvarja lepoto in se izraža v umetniških podobah. Baumgartenovi estetski pogledi so predstavljeni v delih: »Filozofska razmišljanja o nekaterih vprašanjih v zvezi z pesniško delo«, »Estetika«.
Gotthold Ephraim Lessing (1729 - 1781) - nemški filozof - pedagog, dramatik, literarni kritik, umetnostni teoretik, ki se je zavzemal za približevanje literature in umetnosti življenju; za osvoboditev spon razredno-aristokratske normativnosti. Umetnost je po Lessingu posnemanje narave, široko razlagano kot znanje o življenju. Pri utemeljevanju teorije realistične umetnosti se v boju proti klasicizmu naslanja na Aristotelovo terminologijo in Shakespearova dela. Osnove teoretično delo Lessing: »Laokoon. Na meji slikarstva in poezije."
Johann Goethe (1749 - 1832) - nemški pesnik, začetnik nemške moderne literature, mislec in naravoslovec. Goethe je bil v mladosti eden od voditeljev gibanja Sturm and Drang. Umetnost je po Goetheju poklicana, da se upre zastarelim konvencijam, razpadli morali in se bori proti zatiranju posameznika. I. Goethe je umetnost interpretiral kot »posnemanje« narave. Pravzaprav je oblikoval idejo o "tipizaciji". Za označevanje katere koli ustvarjalne sile je Goethe uvedel koncept »demonskega«. Glavna dela I. Goetheja: »Preprosto posnemanje narave. način. Slog", "Doktrina svetlobe".
Immanuel Kant (1724 - 1804) - utemeljitelj nemške klasične filozofije. Glavno delo Immanuela Kanta o problemih estetike je "Kritika moči presoje". Pri I. Kantu se estetsko načelo izkaže za temeljno apriorno (določanje konstitucije zavesti pred kakršno koli empirično izkušnjo) obliko - obliko brezinteresne presoje okusa, univerzalne v svoji uporabi. Presoja okusa je povezana z zmožnostjo občutka ugodja ali nezadovoljstva na podlagi načela "smotrnosti brez namena", katerega derivati ​​so praktična smotrnost delovanja človeške volje in zakonitost delovanja uma. . Glavne kategorije Kantove estetike so smotrnost (harmonična povezanost delov in celote), lepo in vzvišeno. Kant je razblinil racionalistične in utilitaristične ideje o lepoti, zreduciral občutek lepote na »nezainteresirano« zadovoljstvo, ki ga prinaša kontemplacija estetske forme. Hkrati pa glavna prednost umetniškega dela po I. Kantu ni toliko njegova vitalna vsebina kot popolna oblika, ki privlači vnaprej izkušeno estetsko sposobnost osebe. Bistvo vzvišenega je po Kantu kršitev običajne mere. Presoja o vzvišenem zahteva razvito domišljijo in visoko moralo. Za dojemanje umetnosti potrebujete okus, za ustvarjanje - genija - edinstveno obdarjeno osebnost visoka stopnja ustvarjalna domišljija.
Georg Hegel (1770 - 1831) je izjemen predstavnik nemške klasične filozofije, čigar pogledi so se oblikovali pod vplivom racionalizma, značilnega za razsvetljenstvo. Vendar pa G. Hegel v svojem resnično univerzalnem filozofski sistem preseglo okvir vzgojnih idej. Pri oblikovanju izvirne metodologije je nanj vplivala tudi zgodnja romantična motivika, ki je bila opazna v konceptih nemških filozofov zgodnjega 19. stoletja. I. Fichte in F. Schelling. G. Hegel je naredil metodo racionalne refleksije bolj popolno, sposobno razumeti protislovja bitja in zavesti, združiti tako strogo racionalno-logične kot specifično estetske in celo mistične modele gibanja misli, ki se po Heglu prilegajo v širše koordinate dialektične logike pa se s tem spremenijo v modalitete uma. G. Hegel je ustvarjalec sistema objektivnega idealizma, ki temelji na metodi dialektike.
IN zgodnje obdobje ustvarjalnost G. Hegel je menil, da je najvišje dejanje razuma, ki zajema vse ideje, estetsko dejanje in da sta resnica in dobrota združeni z družinskimi vezmi le v lepoti. Kasneje se estetika pojavi pri G. Heglu kot filozofija umetnosti. Umetnost zavzema podrejeno raven v primerjavi s filozofijo kot absolutno obliko samospoznanja duha. zgodovinski razvoj zgodovinska zavest.
Novost estetike zrelega obdobja G. Hegla je bila poudarjanje povezave umetnosti in lepote s človeško dejavnostjo in razvojem "objektivnega duha", to je, z drugimi besedami, kulture družbe kot celote. Lepota po Heglu je vedno človeška. Za Hegla je najsplošnejša estetska kategorija lepo. Heglova estetika je inherentna zgodovinsko načelo pregled gradiva. Dialektično triado samorazvoja umetnosti tvorijo njene oblike, ki so se v zgodovini zaporedno zamenjale: simbolna (starodavni vzhod), klasična (antika) in romantična (krščanska Evropa). V Heglovi Estetiki so bile vrste umetnosti podrobno obravnavane. Povsod je poskušal dojeti načelo razvoja. Glavno delo, ki postavlja estetski koncept G. Hegla, je "Predavanja o estetiki".

KLASICIZEM(iz latinščine classicus - zgleden) - smer v literaturi in umetnosti poznega 17. stoletja - začetku XIX V. Klasicizem je nastal in se razvijal kot umetniški slog in smer v Franciji v 17. stoletju, ki odraža obliko in vsebino kulture francoskega absolutizma.

Estetska teorija klasicizma je našla svoj najpopolnejši izraz v »Poetični umetnosti« N. Boileauja (1674), v »Osnovnih pravilih besedne umetnosti« C. Batteuxa (1747), v doktrinah Francoske akademije itd. . Značilnosti estetika klasicizma - je njegova normativnost, želja po vzpostavitvi strogih pravil umetniška ustvarjalnost, kot tudi ureditev kriterijev estetskega vrednotenja umetniško delo. Umetniški in estetski kanoni klasicizma so jasno usmerjeni k primerom starodavne umetnosti:

prenašanje tem zapletov, likov, situacij iz arzenala antične klasike kot norme ter umetniškega in estetskega ideala, ki jih napolni z novo vsebino.

Filozofska podlaga estetike klasicizma je bil racionalizem (zlasti Descartes), ideja razumnega vzorca sveta. Od tod izvirajo idejna in estetska načela klasicizma: logika oblike, harmonična enotnost podob, ustvarjenih v umetnosti, ideal lepe, oplemenitene narave, afirmacija ideje državnosti, idealni junak, reševanje konflikta med osebnim občutkom in javno dolžnostjo v korist dolžnosti. Za klasicizem je značilna hierarhija žanrov, njihova delitev na višje (tragedija, ep) in nižje (komedija, basna, satira), vzpostavitev treh enot - enotnost kraja, časa in dejanja v drami. Usmerjenost umetnosti klasicizma k jasnosti vsebine in jasni predstavitvi socialne težave, etični patos, višina državljanskega ideala ga je naredila družbeno pomembnega, ob velikem izobraževalna vrednost. Klasicizem kot umetniško vodstvo ne umre s krizo absolutna monarhija v Franciji in se preoblikoval v izobraževalni klasicizem Voltaira in nato v republikanski klasicizem francoske dobe. buržoazna revolucija(J. David et al.).

Klasicizem se odraža v vseh vrstah in zvrsteh umetnosti: v tragediji (Corneille, Racine), komediji (Molière), basni (La Fontaine), satiri (Boileau), prozi (La Bruyère, La Rochefoucauld), gledališču (Talma). Posebno pomembni in zgodovinsko dolgotrajni so dosežki umetnosti klasicizma v arhitekturi (Hardouin-Mansart, Gabriel itd.).

V Rusiji se je estetika in umetnost klasicizma razširila v 18. stoletju. Estetika ruskega klasicizma se odraža v delih Feofana Prokopoviča ("Piitika" - 1705), Antioha Cantemirja ("Predgovor k prevodu Horacijevih pisem" itd.), V. K. Trediakovskega ("Zgodba o modrosti, preudarnosti in kreposti" «, »Diskurz o komediji na splošno« itd.), M. V. Lomonosova (»Posvetilo »retoriki««, »O trenutnem stanju verbalnih znanosti v Rusiji«), A. P. Sumarokova ( kritični članki v reviji »Pridna čebela«, satira »O plemstvu«, »Pismo Njegovi cesarski visokosti suverenemu velikemu knezu Pavlu Petroviču na njegov rojstni dan 20. septembra 1761« itd.).

V odah M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, tragedijah A. P. Sumarokova, Ya. B. Knyazhnina, gledališki dejavnosti F. G. Volkova, I. A. Dmitrevskega, slikarstvu A. P. Losenka, arhitekturi V. I. Bazhenova, M. F. Kazakova , A. N. Voronikhin, kiparstvo M. I. Kozlovskega, I. P. Martosa je oblikovalo načela klasicistične estetike, preoblikovane na ruskih tleh, napolnjene z novo nacionalno vsebino. Določena preobrazba načel klasicizma je slog imperija (glej).

Klasicizem (iz latinščine classicus - zgleden) - umetniški slog evropska umetnost XVII-XIX stoletja, katerih ena najpomembnejših značilnosti je bila pritožba na starodavno umetnost kot najvišji zgled in opiranje na tradicije visoke renesanse. (iz latinščine classicus - zgledno) - umetniški slog evropske umetnosti 17.-19. stoletja, katerega ena najpomembnejših značilnosti je bila privlačnost antične umetnosti kot najvišjega zgleda in zanašanje na tradicije visoke renesanse. Bordeaux Mesto je znano po ansamblih trgov v slogu klasicizma (XVIII. stoletje)

M.F.Kazakov. Petrovska palača Ruski klasicizem je ena najsvetlejših strani v zgodovini svetovne arhitekture.

V.I. Baženov. Paškova hiša - 1788

O. Montferrand. Katedrala sv. Izaka - 1830

A.N. Voronikhin. Kazanska katedrala - 1811 In Kazanska katedrala je razširila roke. V objemu modrega večera... I. Demyanov.

Klasicizem v kiparstvu Zvestoba antični podobi. Junaške in idilične kompozicije. Junaške in idilične kompozicije. Idealizacija vojaške hrabrosti in modrosti državnikov. Idealizacija vojaške hrabrosti in modrosti državnikov. Javni spomeniki. Javni spomeniki. Nasprotje s sprejetimi moralnimi standardi. Nasprotje s sprejetimi moralnimi standardi. Odsotnost nenadnih gibov, zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza. Odsotnost nenadnih gibov, zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza. Enostavnost, harmonija, skladnost kompozicije dela. Enostavnost, harmonija, skladnost kompozicije dela.

Klasicizem v slikarstvu Zanimanje za umetnost antična Grčija in Rim. Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse. Sistematizacija in konsolidacija dosežkov velikih umetnikov renesanse. Natančna študija dediščine Rafaela in Michelangela, ki posnema njuno mojstrstvo linije in kompozicije. Natančna študija dediščine Rafaela in Michelangela, ki posnema njuno mojstrstvo linije in kompozicije. Enostavnost, harmonija, skladnost kompozicije dela. Enostavnost, harmonija, skladnost kompozicije dela. Socialna, civilna vprašanja. Socialna, civilna vprašanja. Glavni junaki so kralji, generali, državniki. Glavni junaki so kralji, generali, državniki. Podpora klasicizmu s financiranjem akademskih ustanov. Podpora klasicizmu s financiranjem akademskih ustanov.

Ruska zgodovina književnost XVII jaz stoletja Lebedeva O. B.

Estetika klasicizma

Estetika klasicizma

Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukturi umetniškega dela v enaki meri določajo epohalni tip svetovnega pogleda kot sliko sveta in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni pojmovan le kot instrument spoznanja, ampak tudi kot organ ustvarjalnosti in vir estetskega užitka. Eden najbolj osupljivih lajtmotivov Boileaujeve »Poetične umetnosti« je racionalna narava. estetska dejavnost:

Po nevarni poti, spolzki kot led

Vedno se morate ravnati po zdravi pameti.

Kdor zapusti to pot, takoj umre:

Do razuma je ena pot, druge ni.

Od tod izhaja povsem racionalistična estetika, katere določujoči kategoriji sta hierarhični princip in normativnost. Po Aristotelu je klasicizem umetnost obravnaval kot posnemanje narave:

Ne mučite nas z neverjetnim, motečim umom:

In resnica je včasih drugačna od resnice.

Ne bom navdušen nad čudovitimi neumnostmi:

Um ne skrbi za tisto, v kar ne verjame.

Narava pa nikakor ni bila razumljena kot vizualna slika fizičnega in moralnega sveta, predstavljena čutilom, temveč bolj kot najvišje inteligibilno bistvo sveta in človeka: ne določen lik, ampak njegova ideja, ne realna zgodovinska ali sodoben zaplet, temveč univerzalna človeška konfliktna situacija, ki ni podana pokrajina, temveč ideja o harmonični kombinaciji naravnih realnosti v idealno lepi enoti. Klasicizem je našel tako idealno lepo enotnost v starodavna literatura- prav to je klasicizem dojel kot že dosežen vrh estetske dejavnosti, večno in nespremenljivo merilo umetnosti, ki je v svojih žanrskih vzorih poustvarilo tisto najvišjo idealno naravo, telesno in moralno, ki naj bi jo umetnost posnemala. Zgodilo se je, da se je teza o posnemanju narave spremenila v recept za posnemanje starodavne umetnosti, od koder je izhajal tudi sam izraz »klasicizem« (iz latinščine classicus - zgleden, študiran v razredu): Naj vas nič ne loči od narave.

Primer bi bila Terenceova slika:

Sivolasi oče graja svojega zaljubljenega sina ‹…›

Ne, to ni portret, ampak življenje. Na taki sliki

V sivolasih očetu in sinu živi duh narave.

Tako se narava v klasični umetnosti ne zdi toliko reproducirana kot oblikovana po visokem modelu - "okrašena" s posplošujočo analitično dejavnostjo uma. Po analogiji se lahko spomnimo tako imenovanega "navadnega" (tj. "pravilnega") parka, kjer so drevesa obrezana v obliki geometrijske oblike in simetrično nameščene, pravilno oblikovane poti, posute s pisanimi kamenčki, in vodo, zaprto v marmornih bazenih in fontanah. Ta slog vrtnarske umetnosti je dosegel vrhunec ravno v dobi klasicizma. Želja po predstavitvi narave kot »okrašene« ima za posledico tudi absolutno prevlado poezije v literaturi klasicizma nad prozo: če je proza ​​identična preprosti materialni naravi, potem je poezija kot literarna oblika prav gotovo idealna »okrašena« narava. ”

V vseh teh predstavah o umetnosti, namreč kot racionalni, urejeni, standardizirani, duhovni dejavnosti, se je uresničeval hierarhični princip mišljenja 17.–18. Znotraj sebe se je tudi literatura izkazala za razdeljeno na dve hierarhični vrsti, nizko in visoko, ki sta bila tematsko in slogovno povezana z eno - materialno ali idealno - ravnijo stvarnosti. Nizki žanri so vključevali satiro, komedijo in basno; visoko – oda, tragedija, ep. IN nizki žanri upodobljena je vsakdanja materialna realnost, zasebni človek pa nastopa v družbenih povezavah (seveda pa sta tako človek kot stvarnost še vedno isti idealni pojmovni kategoriji). IN visoke žanrečlovek je predstavljen kot duhovno in družbeno bitje, v eksistencialnem vidiku svojega bivanja, sam in ob večnih osnovah bivanjskih vprašanj. Zato se je za visoke in nizke žanre izkazalo, da je pomembna ne le tematska, ampak tudi razredna diferenciacija glede na pripadnost lika enemu ali drugemu družbenemu sloju. Junak nizkih žanrov je meščan; visoki junak - zgodovinska osebnost, mitološki junak ali izmišljena figura na visokem položaju - običajno vladar.

Človeške značaje v nizkih žanrih oblikujejo nizkotne vsakdanje strasti (skopost, hinavščina, dvoličnost, zavist ipd.); v visokih zvrsteh strasti pridobijo duhovni značaj (ljubezen, ambicije, maščevalnost, občutek dolžnosti, domoljubje itd.). In če so vsakdanje strasti očitno nerazumne in zlobne, potem se eksistencialne strasti delijo na razumne - družbene in nerazumne - osebne, od njegove izbire pa je odvisen etični status junaka. Nedvoumno je pozitiven, če ima raje razumno strast, in nedvoumno negativen, če izbere nerazumno. Klasicizem ni dopuščal poltonov v etičnem presojanju - in v tem se je odražala tudi racionalistična narava metode, ki je izključevala vsakršno mešanje visokega in nizkega, tragičnega in komičnega.

Ker so bili v žanrski teoriji klasicizma tisti žanri, ki so dosegli največji razcvet v antični literaturi, legitimirani kot glavni, in literarna ustvarjalnost je bila mišljena kot razumno posnemanje visokih vzorov, do te mere, da je estetski kodeks klasicizma dobil normativni značaj. To pomeni, da je bil model posameznega žanra enkrat za vselej vzpostavljen v jasnih pravilih, od katerih je bilo nesprejemljivo odstopati, vsako posamezno besedilo pa je bilo estetsko ocenjeno glede na stopnjo skladnosti s tem idealnim žanrskim modelom.

Vir pravil so bili starodavni zgledi: Homerjev in Vergilijev ep, Ajshilova, Sofoklejeva, Evripidova in Senekova tragedija, Aristofanova, Menandrova, Terencijeva in Plavtova komedija, Pindarjeva oda, Ezopova in Fedrova bajka, satira Horacija in Juvenala. Najbolj tipičen in nazoren primer takšne žanrske ureditve so seveda pravila za vodilno klasično zvrst, tragedijo, črpana tako iz besedil antičnih tragikov kot iz Aristotelove Poetike.

Za tragedijo je bila kanonizirana pesniška oblika (»aleksandrijski verz« - jambski heksameter s parno rimo), obvezna struktura petih dejanj, tri enote - čas, kraj in dejanje, visok slog, zgodovinska oz. mitološka zgodba in konflikt, ki predpostavlja obvezno situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo, sam proces izbire pa naj bi sestavljal dejanje tragedije. Ravno v dramskem delu estetike klasicizma so se racionalizem, hierarhičnost in normativnost metode izrazili z največjo popolnostjo in očitnostjo:

Toda mi, ki spoštujemo zakone razuma,

Samo spretna gradnja očara ‹…›

Toda prizor zahteva tako resnico kot inteligenco.

Zakoni logike v gledališču so zelo strogi.

Ti nov tip Ali želite stopiti na oder?

Prosimo, združite vse lastnosti obraza

In ohranite sliko od začetka do konca.

Vse, kar je bilo povedano o estetiki klasicizma in poetiki klasicistične literature v Franciji, velja enako za skoraj vsako evropsko različico metode, saj je bil francoski klasicizem zgodovinsko najzgodnejše in estetsko najbolj avtoritativno utelešenje metode. Toda za ruski klasicizem so ta splošna teoretična načela našla svojevrsten lom umetniška praksa, saj sta jih določali zgodovinski in nacionalne značilnosti oblikovanje nove ruske XVIII kulture V.