Raznolikost oblik tipizacije v literaturi. O tipičnem v realističnem leposlovju. Umetniška podoba, njena povezanost s človekom

29.06.2020

Ustvarjanje idejne in tematske podlage, prevajanje te podlage v podobe in forme, je možno le s odločilno vlogo v tem procesu, ki ga v literarni vedi imenujemo koncepta »tipizacije« in »individualizacije«. Zato te kategorije upravičeno delujejo kot najpomembnejši zakoni razmišljanja v slikah. Tipizacija in individualizacija se nanašata na proces umetniške sinteze, rast stopnje v sferi poznavanja literature s pomočjo abstraktnega mišljenja. Rezultat tipizacije in individualizacije so podobe – tipi.

Bistvo tipizacije in individualizacije. Pomembna opredelitev teh kategorij je ustaljena sodba o naravi umetniškega posploševanja: najbolj značilno je izposojeno iz sklada podobnih realnosti. Dejstvo tipizacije daje delu estetsko dovršenost, saj lahko en fenomen zanesljivo prikazuje celo vrsto ponavljajočih se slik življenja.

Specifične povezave med individualnim in tipičnim odlikujejo naravo vsake umetniške metode. Eno najpomembnejših področij, kjer se nenehno odpirajo razlike, je povezano z romantiko in realizmom. Načela umetniškega posploševanja postanejo ključi, s katerimi vstopiš v svet umetnosti. Ko ugotavljamo naravo tipičnega in individualnega, se je treba spomniti, da poti in sredstva umetniškega posploševanja izhajajo iz narave misli, ki jih razvija pisatelj, iz ideološke predodločenosti, ki jo ima ta slika.

Vzemimo za primer bojne prizore iz Vojne in miru. Vsaka bitka ima svojo notranjo logiko, poseben izbor tistih pojavov in procesov, ki sestavljajo in ki so določeni s potekom razvoja bitke. In pisateljeva izbira pade na epski prikaz bitke vojsk skozi prizmo najfinejših podrobnosti. Bitki pri Borodinu in Šengrabnu je mogoče primerjati in med njima je opaziti ostro razlikovalni princip. Razlike opazimo v tem, na kaj pritegne umetnikovo pozornost in kaj je posnel. Na straneh romana poteka vsakdanji boj, tukaj je prikazan način življenja navadnih množic pod Šengrabnom. Vojaki gledajo kuhinjo s pohlepnimi očmi. Zanimajo jih želodci. Ko je upodobljen Borodino, tam ni bitk, ni vojske, tam delujejo ljudje: "Celotno ljudstvo želi napasti." Vsi vojaki so zavrnili vodko, ki so jim jo dali pred bitko; to je posploševanje dogodka. Tako imata detajliranje in posploševanje svojo bistveno vlogo pri tipizaciji in individualizaciji. Nosilci posploševanja so liki, slike in podrobnosti, ki jih povezujejo. Analizirati je treba ne le slike in epizode, ampak tudi celoto najmanjših podrobnosti. Ko govorimo o enem junaku, moramo pomisliti na drugega in kakšno vlogo igra v usodi prvega. Tipično in individualno poustvarjata svet po zakonih lepote.

Podoba vsebuje sliko, podobo, enotnost posplošitve (tipizacije) in specifikacije (individualizacije). Tako podoba lika nujno predstavlja določeno kolektivnost in edinstvenost osebnosti v vsej njeni posebnosti, v vseh njenih edinstvenih lastnostih. Ko preučujemo podobe Gobseka, očeta Grandeja, Pljuškina, Mehurčka, Glitaja, Korija Iškambe, so vsi pod eno posplošitvijo - tragični tip skopuha, kot nakazujejo že njihova »govoreča« imena (Gobsek - požiralec živega; Mehurček). - neizmerna škrtost; Glytay - požrešno in naglo; Ishkamba - želodec). Vsaka od teh slik pooseblja svoje edinstvene posebnosti: lastnosti videza, osebne navade, značaj. Tako kot ne obstajata dve nedvomno enaki osebi, tako tudi ne obstajata dve povsem podobni, do popolne identičnosti, podobi. Na primer, v mnogih francoskih romanih 19. stoletja delujejo podobe tako imenovanega "napoleonskega skladišča", ki so si zelo podobne in vsebujejo isto posplošitev. Raziskovalcu se prikaže tip Napoleona v miru, ko ga zamenja milijonar Rothschild. Pa vendar so ti liki različni, odlikuje jih nenavadnost. Individualizacija likovne ustvarjalnosti se čim bolj približa sami realnosti, življenju. V znanosti se realnost zrcali le v čistih posplošitvah, abstrakcijah in abstrakcijah.

Splošna definicija podobe se torej zvede na naslednje: podoba, ki ima lastnosti posploševanja ali tipizacije, na drugi strani pa specifičnost (konkretiziranost) posameznega, posameznega dejstva. Brez enotnosti konkretizacije (individualizacije) in posploševanja (tipizacije) sama podoba ne postane bistvo likovne ustvarjalnosti, pojav umetnosti. Enostranska tipizacija se imenuje shematizem, zanjo je popolnoma nemogoča in uničujoča; in omejena specifikacija je enako nesprejemljiva in škodljiva. Ko se literarni znanstveniki soočijo z nepomembno individualizacijo ali zelo šibkim splošnim zaključkom, nesorazmernim z realno platjo podobe, to imenujejo faktografija. Tu so podatki skrajno deklarativne narave. Realni dogodki, iztrgani iz realnosti same, bodo avtorja pripeljali do umetniškega poloma. Spomnimo se klasikovega navodila: pogledam ograjo - napišem ograjo, vidim vrano na ograji - napišem vrano na ograjo.

V takšnih primerih literarni kritiki ne govorijo le o shematizmu poustvarjanja slik, ampak opozarjajo na pomanjkljivost, ranljivo plat faktografizacije. Z drugimi besedami, to je skrajna napaka, ki deformira podobo in umetnost. V resnično umetniškem upodabljanju ne sme biti enostranskosti posploševanja in specifikacije. Tipični momenti morajo biti v ravnotežju s specifičnimi, stvarnimi vidiki;

Vprašanje 30. Slog kot kategorija oblike. Razmerje med pojmoma »metoda« in »slog«. V celostni analizi forme v njeni vsebinski pogojenosti stopi v ospredje kategorija, ki odraža to celovitost – slog. Slog v literarni kritiki razumemo kot estetsko enotnost vseh elementov umetniške oblike, ki imajo določeno izvirnost in izražajo določeno vsebino. V tem smislu je slog estetska in torej vrednotenjska kategorija. Ko rečemo, da ima delo slog, mislimo na to, da je umetniška oblika v njem dosegla določeno estetsko dovršenost in si pridobila sposobnost estetskega vplivanja na zaznavno zavest. V tem smislu se slog zoperstavlja na eni strani brezslogovnosti (odsotnost vsakršnega estetskega pomena, estetska neizraznost likovne forme), na drugi pa epigonski stilizaciji (negativni estetski pomen, preprosto ponavljanje že najdenega umetniškega). učinki).

Estetski učinek umetniško delo na bralca je posledica ravno prisotnosti sloga. Kot vsak estetsko pomemben pojav lahko tudi slog povzroči estetsko polemiko; Preprosto povedano, slog vam je lahko všeč ali ne. Ta proces poteka na ravni primarne bralčeve percepcije. Seveda je estetsko vrednotenje določeno tako z objektivnimi lastnostmi stila samega kot z značilnostmi zaznavne zavesti, ki pa jih določajo različni dejavniki: psihološke in celo biološke lastnosti posameznika, vzgoja, predhodna estetska oblika. izkušnje itd. Posledica tega je, da različne lastnosti sloga v bralcu vzbujajo pozitivna ali negativna estetska čustva: nekdo ima rad harmoničen slog in ne mara disharmonije, nekdo ima raje svetlost in barvitost, nekdo pa ima raje umirjeno zadržanost, nekdo ima rad preprostost v slogu. in preglednost, za nekatere, nasprotno, zapletenost in celo zmedo. Takšne estetske presoje na ravni primarne percepcije so naravne in legitimne, vendar ne zadoščajo za razumevanje stila. Upoštevati moramo, da ima vsak stil, ne glede na to, ali nam je všeč ali ne, objektiven estetski pomen. Znanstveno razumevanje sloga je namenjeno predvsem razkrivanju in razkrivanju tega pomena; pokazati edinstvena lepota različnih stilov. Razvita estetska zavest se od nerazvite razlikuje predvsem po tem, da je sposobna ceniti lepoto in čar čim več estetskih pojavov (kar seveda ne izključuje prisotnosti individualnih stilskih preferenc). Delo na slogu pri poučevanju književnosti bi se moralo razvijati v tej smeri: njegova naloga je razširiti estetski obseg učencev, jih naučiti estetsko zaznavati harmonijo Puškinovega sloga in disharmonijo Blokovega sloga, romantično svetlost Lermontovega sloga in zadržanost. preprostost sloga Tvardovskega itd.

Slog je parna kategorija, dialektično povezana s kategorijo »ustvarjalne metode«, saj je skupek idejnih in estetskih načel, ki jih slog izraža, osnova ustvarjalne metode. Če se konstruktivno-znakovna dejavnost umetnika izvaja skozi slog, potem metoda uteleša spoznavno-vrednostni odnos umetnosti do realnosti. Obe strani sta neločljivo povezani. Idejna in estetska načela v delu se lahko uresničujejo le z določenim figurativnim sistemom, sistemom likovnih in izraznih sredstev, torej slogom, medtem ko slog, tako kot ves izrazni sistem, ni sam sebi namen, temveč sredstvo ki umetnik izraža svoj odnos do razumljene resničnosti ... V prevodu iz grščine "metoda" (Metoda) dobesedno pomeni "pot do nečesa" - način za dosego cilja, določen način odrejanja dejavnosti. V posebnih filozofskih vedah se metoda razlaga kot sredstvo spoznanja, način reprodukcije predmeta, ki se preučuje v razmišljanju. Vse metode spoznavanja temeljijo na takšni ali drugačni realnosti. V umetnosti se ukvarjamo z ustvarjalno metodo. V naši estetski literaturi včasih naletimo na mnenje, da pojem »metoda« nima veliko zgodovine, ampak je kategorija nastala v zgodnjih fazah razvoja estetske misli. Če starodavni filozofi še niso uporabljali izraza »metoda«, so kljub temu aktivno iskali rešitve metodoloških problemov. Aristotel, na primer, postavlja idejo o različnih načinih posnemanja glede na različne predmete; vsako od posnemanja bo imelo razlike, ki ustrezajo predmetu posnemanja: »Ker je pesnik posnemalec, tako kot slikar ali kak drug umetnik, mora vsekakor posnemati eno od treh stvari: bodisi mora upodabljati stvari, kot so bile ali so, ali kako se o njih govori in misli ali kakšni bi morali biti." Seveda ta razmišljanja še niso nauk o metodi, je pa v njih mogoče najti logiko metode, razumljene kot učinkovitega mehanizma ustvarjalnosti. Heglov koncept umetniške metode zahteva posebno študijo. Za razliko od Kanta, ki sploh ni sprejemal umetniške metode in je umetnost nasprotoval znanosti, je Hegel govoril o dveh metodah umetniškega predstavljanja - subjektivni in objektivni.

Tipkanje

utelešenje tipičnega v literaturi, posploševanje, na katerem temelji ustvarjanje umetniške podobe, proces ustvarjanja tipičnega. T. razumemo tudi kot sintezo cele serije v eni človeški podobi značilne lastnosti, ki jih je umetnik našel v različnih resničnih ljudeh, pa tudi razvoj, dokončanje tistih možnosti, ki jih je avtor videl v njemu znanih pravi ljudje. Avtorjev pogled na svet se uteleša v tipičnih likih, v njihovi interakciji, v povezavi z okoliščinami.

Tipizacija je metoda umetniškega posploševanja realnosti, ki predpostavlja individualizacijo, izvirnost in edinstvenost estetskih vrednot, ki jih ustvarja umetnik.

Tipkanje je:

1. Podoba splošnega skozi posamezno, tj. spoj značilnega in individualnega v eni sami likovni podobi.
2. Stanje, ki se pogosto ponavlja ali je razširjeno.
3. Literarne izkušnje ustvarjanja umetniškega sveta, ki so si jih nabrale številne generacije avtorjev.

Koncept teme

Tema je predmet slike, z drugimi besedami, material, vzet za prikaz v delu. Pravzaprav je tema izhodišče za ustvarjanje katerega koli dela. V delu je praviloma več tem, ena pa prevladuje. Teme zgodovinsko določene, saj spreminjajo s časom, obstajajo pa tudi »večne« teme, ki ostajajo aktualne v vsakem trenutku - teme očetov in sinov, dobrega in zla, izdaje, ljubezni itd.

Tema je krog pojavov in dogodkov, ki tvorijo osnovo dela; predmet umetniške upodobitve; o čem avtor govori in na kaj želi pritegniti pozornost bralcev.

osnova notranji svet delo je njegova tema. Ta beseda sega v starogrško temo - tisto, kar je osnova.

Ločimo lahko tri glavne ravni umetniških tem. Prvič, umetniško delo nujno dvigne večne teme- tiste, ki so ves čas skrbele različne avtorje: od antike do danes. Razdelimo jih lahko v dve skupini: ontološke so povezane z bitjo, antropološke so povezane s človekom. Ontološke teme vključujejo življenje in smrt, gibanje in tišino, svetlobo in temo, kaos in prostor. To so teme, ki so v ozadju filozofska besedila Tyutchev, v katerem se slika odvija večni boj dva nasprotna načela - kaos in prostor, dan in noč, svetloba in tema.

Nasprotno, v središču Puškinove filozofske lirike so antropološki problemi, kot so ljubezen in sovraštvo, dobro in zlo, mladost in starost, greh in odpuščanje, smisel in smisel življenja.

Druga raven umetniške vsebine je kulturnozgodovinski vidik. To je posledica dejstva, da dejanje vsakega dela vključuje prikaz določene države in obdobja. Literatura je neločljivo povezana z zgodovino: značaj junaka in konflikta v veliki meri določa zgodovinska situacija, ki se odraža v delu. Torej, F.M. Dostojevski je zapisal, da zaplet njegovega romana »Zločin in kazen« »delno opravičuje sodobnost« (pismo M. N. Katkovu), I. S. Turgenjev je natančno datiral dogodke, opisane v Očetih in sinovih (roman, napisan leta 1861, se začne 20. maja 1859). Naloga obeh avtorjev ni bila le v svojih delih zastaviti najpomembnejše občečloveške probleme in predlagati načine za njihovo reševanje, temveč ustvariti podobo sodobnika – človeka šestdesetih let 19. stoletja, meščana, nihilist, eksperimentator, ki si prizadeva celotno kompleksnost življenjskih pojavov umestiti v okvir svoje teorije.

Tretja tematska raven je povezana s prikazom življenja posameznih likov. Pogosto (zlasti v besedilih, v avtobiografska dela) je neposredno povezana z življenjem avtorja, njegovim pogledom na svet, izkušnjami, osebna izkušnja. Tako Pechorin v romanu "Junak našega časa" v veliki meri nosi pečat Lermontovih misli in Lermontove življenjske izkušnje. Nekateri fragmenti Lermontovljevih dnevniških zapisov so blizu Pechorinovemu "Dnevniku". Dela Marine Cvetajeve, Vladimirja Majakovskega, Sergeja Jesenina, Vladimirja Visotskega so izpovedne narave.

Izhod zbirke:

O PROBLEMU »TIPOLOGIJE« IN »TIPIZACIJE« V RUSKI KNJIŽEVNOSTI

Bulycheva Vera Pavlovna

Predavatelj na Oddelku za angleščino za ekonomske specialnosti Astrahanske državne univerze v Astrahanu

Za jezikoslovje problem tipologije ni nov. Izraz " tipologija"je bil obravnavan v delih starodavnih retorikov in seznam del, posvečenih študiji tipologije, ima na stotine naslovov. Tako kot nekateri drugi temeljni pojmi tudi izraz tipologijaširoka in večplastna, znotraj različnih ved različno razumljena, zaradi česar je izjemno težka naloga njegove definicije. Na primer v filozofiji tipologija(iz grščine - odtis, oblika, vzorec in - beseda, poučevanje) - to je »metoda znanstvena spoznanja, ki temelji na razdelitvi sistemov predmetov in njihovem združevanju z uporabo posplošenega, idealiziranega modela ali tipa«, v Bolšoj. Enciklopedični slovar- to je »znanstvena metoda, katere osnova je razčlenitev sistemov predmetov in njihovo združevanje z uporabo splošnega modela ali tipa; uporablja se za primerjalno preučevanje bistvenih lastnosti, povezav, funkcij, odnosov, ravni organizacije predmetov.

Samo v Velikem enciklopedičnem slovarju najdemo informacije o jezikovni tipologiji - to je "primerjalna študija strukturnih in funkcionalnih lastnosti jezikov, ne glede na naravo genetskih odnosov med njimi"

Morda prav zaradi zapletenosti samega koncepta izraza »tipologija« v številnih specializiranih terminoloških slovarjih ni. Zato menimo, da je izraz »tipologija« predvsem splošnoznanstveni in ne literarni izraz.

Veliko pogosteje v literarni vedi naletimo na izraz »tipizacija«, čeprav tega pojma manjka tudi v filoloških terminoloških slovarjih. Tipizacija je »razvoj tipskih modelov oz tehnološki procesi temelji na tehničnih značilnostih, ki so skupne številnim izdelkom (postopkom). Ena od metod standardizacije«.

Podobe likov so, tako kot vse druge vrste podob, tako rekoč strdek tega, kar pisatelj vidi okoli sebe. Takšna zgostitev bistvenih pojavov v podobi je tipizacija, podoba-lik, ki odseva vodilne značilnosti neke dobe, skupine, družbenega sloja itd., pa se običajno imenuje literarna vrsta.

Obstajajo tri vrste literarnih vrst: epohalne, družbene, univerzalne.

Epohalni tipi zgostijo lastnosti ljudi določenega zgodovinskega obdobja. Ni naključje, da obstaja izraz "otroci svojega časa". Tako se je literatura 19. stoletja podrobno razvila in pokazala tip dodatna oseba, ki se je kazala v takšni različne slike: Onjegin, Pečorin, Oblomov - vsi pripadajo različnim generacijam ljudi, vendar jih združuje v splošni tip nezadovoljstvo s samim seboj in življenjem, nezmožnost, da bi se uresničili, da bi našli aplikacijo za svoje sposobnosti, vendar se to vsakič manifestira v skladu z zahtevami časa in individualnosti: Onjegin se dolgočasi, Pechorin lovi življenje, Oblomov leži na kavč. Epohalni tipi najbolj jasno izražajo začasne značilnosti ljudi.

Družbeni tipi združujejo lastnosti in lastnosti ljudi določenih družbenih skupin. Po teh indikatorjih lahko ugotovimo, v kakšnem okolju je nastala ta vrsta. Tako je Gogol v "Mrtvih dušah" zelo prepričljivo pokazal vrsto posestnikov. Za vsakega od njih je po avtorjevem načrtu značilna edinstvena povečana značajska lastnost: Manilov je sanjač, Korobočka je palica, Nozdre je zgodovinska oseba, Sobakevič je pest, Pljuškin je luknja v človeštvu. Vse te lastnosti skupaj poustvarijo splošni tip posestnika.

Družbeni tipi nam omogočajo, da poustvarimo nazorne tipične lastnosti ljudi določene družbene skupine, s poudarkom na njenih najbolj naravnih lastnostih, pokazateljih, po katerih lahko presojamo stanje družbe, njeno hierarhično strukturo in sklepamo o odnosih med družbenimi skupinami neke družbe. določeno obdobje.

Univerzalni tipi v sebi koncentrirajo lastnosti ljudi vseh časov in narodov. Ta vrsta je sintetično, ker se kaže tako v epohalnih kot družbenih tipih. Ta koncept je večdimenzionalen, neodvisen od začasnih ali družbenih povezav in odnosov. Takšne lastnosti, kot so na primer ljubezen in sovraštvo, velikodušnost in pohlep, so značilne za ljudi od trenutka, ko so se zavedali samega sebe, do našega časa, to pomeni, da so te kategorije stalne, vendar v procesu zgodovinskega razvoja napolnjene z edinstveno vsebino. Natančneje, te občečloveške kategorije se vsakokrat manifestirajo posamezno, tako so Puškin v Škrtem vitezu, Gogolj v Pljuškinu, Moliere v Tartuffu prikazali tip skopuha, vendar je v vsakem pisatelju našel svoje utelešenje.

Z ustvarjanjem tipičnih likov pisatelj vsakokrat po svoje podaja sodbo o portretirancu. Njegov stavek se lahko sliši različne oblike ah, na primer v obliki satire - neposrednega posmeha, ki ga slišimo že v naslovu Saltikov-Ščedrinove pravljice " Divji posestnik"; ironija - skriti posmeh, ko je neposredna vsebina izjave v nasprotju z njenim notranjim pomenom, na primer v Krylovovi basni "Lisica in osel" lisica pravi: "Okol pameten tvoja glava je v deliriju." Pisateljeva razsodba se lahko izrazi tudi v obliki patosa, to je navdušene upodobitve pozitivnih pojavov, na primer začetek pesmi Majakovskega "Dobro":

Jaz sem globus

Skoraj vse sem obhodil!

In življenje je dobro!

Narava avtorjeve ocene je odvisna od umetnikovega pogleda na svet in je v nekaterih primerih lahko zmotna, kar vodi do napak pri tipizaciji, zaradi česar se pojavljajo netipični liki. Njihovi glavni razlogi: pisateljevo plitvo razumevanje problema in kriza svetovnega nazora, na primer, v 20. letih dvajsetega stoletja so mnogi pisci prikazovali udeležbo otrok in najstnikov v strašnih dogodkih. državljanska vojna v junaško-pustolovskem, romantičnem smislu, bralci pa so dobili vtis vojne kot verige podvigov, lepih dejanj in zmag. Na primer, v "Malih rdečih hudičih" Pyotra Blyakhina najstniki storijo dejanja, ki so netipična za njihovo starost in življenjske izkušnje, to pomeni, da je like ustvaril pisatelj, vendar niso tipični. Pomemben dejavnik pri nastanku takšnih likov je kriza svetovnega nazora. Včasih pisatelju primanjkuje umetniških veščin, običajno se to zgodi pri mladih, ambicioznih pisateljih, katerih prva dela ostanejo v kategoriji študentskih del, na primer A.P. Gaidar je napisal svojo prvo zgodbo "Dnevi porazov in zmag", za katero je prejel resne kritike urednika: nejasnost, neprepričljive slike. Nikoli ni bila objavljena, vendar je naslednja zgodba avtorju prinesla slavo.

Zgodi se, da avtor ni našel polnopravne umetniške oblike za izražanje svojih življenjskih vtisov in opazovanj, na primer A.I. Kuprin je nameraval napisati velik roman o vojaškem življenju, za katerega je zbral veliko avtobiografskega gradiva, vendar je med delom začutil, da se utaplja v tem delu in se njegov načrt ne uresničuje v predvideni obliki. roman. Kuprin se je obrnil na Gorkega, ki mu je zgodbo priporočil. Zahtevani obrazec je bil najden in pojavil se je »Dvoboj«.

Včasih se pisatelj preprosto ni dovolj potrudil, da bi izpopolnil podobo, ki jo je ustvarjal.

V vseh teh primerih slika vsebuje veliko manj ali pa sploh ne, kar je avtor hotel povedati. Iz navedenega sledi, da sta podoba in tip v razmerju: tip je vedno podoba, podoba pa ni vedno tip.

Delajoč na podobi, poskuša v njej utelesiti bistvene zakonitosti časa, družbe in vseh ljudi, pisatelj v njej tipizira najrazličnejše pojave:

· masivno. Dejstvo, da je določen pojav razširjen, kaže na njegovo značilnost za določeno skupino ljudi ali družbo kot celoto, zato literarne vrste najpogosteje ustvarja pisatelj z množičnimi posplošitvami, npr. mali mož V XIX književnost stoletja;

Redke osamljene pojave je mogoče tudi klasificirati. Vsak nov pojav v trenutku njegovega nastanka je maloštevilen, če pa vsebuje možnost nadaljnjega širjenja, potem je tak pojav tipičen in z risanjem pisatelj napove družbeni razvoj, na primer Gorkyjeve pesmi o sokolu in petrel sta bila zapisana že pred letom 1905, a sta postala simbola bližajočih se dogodkov, ki so kmalu dobili širok razmah;

· umetnik lahko celo upodablja tipičen lik s posploševanjem njegovih izjemnih lastnosti, na primer A. Tolstoj je v podobi Petra Velikega v istoimenskem romanu poustvaril tipične lastnosti vladarja in osebe, kljub Dejstvo je, da je osebnost Petra I. izjemen pojav v zgodovini. Pri poustvarjanju te podobe Tolstoj sledi Puškinovi tradiciji, po kateri je bil Peter obdarjen z najboljšimi lastnostmi svojega ljudstva. Pri njem niso izjemne njegove lastnosti, temveč njihova globina in koncentracija v eni osebi, zaradi česar je izjema od pravil. Tipizacija izjemnega je torej zgoščevanje v eni podobi velika količina pozitivne in negativne lastnosti, po katerih izstopa od vseh. Te lastnosti imajo praviloma ugledne zgodovinske osebnosti, genialni ljudje na različnih področjih znanosti in umetnosti ter politični kriminalci;

· v podobi so tipizirani tudi negativni pojavi, zaradi česar človek obvlada pojem negativnega. Primeri vključujejo različna negativna dejanja otrok v pesmi Majakovskega "Kaj je dobro ...";

· tipizacija pozitivnega nastopi ob neposredni realizaciji ideala in ustvarjanju idealnih likov.

Tipizacija je torej zakon umetnosti, literarna vrsta pa končni cilj, h kateremu stremi vsak umetnik. Ni naključje, da se literarna vrsta imenuje najvišja oblika podobe.

Pisatelji pri delu na besedilu, ustvarjanju svojih umetniških slik jemljejo snov iz življenja, vendar jo drugače obdelujejo. V skladu s tem v znanosti o literaturi ločimo dva načina oblikovanja literarne vrste.

1. Kolektivno, ko pisatelj opazuje različni liki ljudi in jih opaziti skupne značilnosti, jih odraža v podobi (Don Kihot, Pečorin, Sherlock Holmes).

2. Prototip. Metoda tipizacije, pri kateri pisatelj vzame za osnovo resnično obstoječo ali obstoječo osebo, v kateri so se posebno jasno izkazale lastnosti in lastnosti, ki so značilne za določeno skupino ljudi, in na njegovi podlagi ustvari svojo podobo. Tako so upodobljeni Nikolenka Irtemyev, A. Peshkov, Alexey Meresyev. Umetnik z neposrednim materialom za ustvarjanje podobe ne le kopira, ampak jo, tako kot v prvem primeru, tudi obdela, torej zavrže nepomembno in poudari najbolj značilno ali pomembno. Če v primeru kolektivna podoba pot od splošnega k posebnemu, nato pa pri prototipu - od posebnega k splošnemu.

Razlika v teh dveh načinih je v tem, da v drugem primeru umetnik manj izmišljuje, ampak tudi tu pride do kreativne predelave življenjske snovi, zato je podoba vedno bogatejša od prototipa, torej pisec zgosti surovo življenjsko snov in prinese lastno oceno podobe.

Poleg načinov tipkanja umetniki za ustvarjanje slike uporabljajo tehnike tipkanja ali sredstva za ustvarjanje slike. Obstaja 12 osnovnih tehnik.

Seveda s tem številom ne izčrpamo vsega bogastva in raznolikosti poetike literarnega besedila. Oglejmo si značilnosti osnovnih sredstev:

1. portretna značilnost- tehnika tipkanja, v kateri je opisan videz osebe, na primer "Lensky je bogat in čeden";

2. značilnosti predmeta življenja - tehnika tipizacije, ki je sestavljena iz upodabljanja okolja, s katerim se je človek obkrožil, na primer Oneginova pisarna;

3. biografija - tehnika tipkanja, ki razkriva zgodovino človekovega življenja, njegove posamezne faze. Življenjepis praviloma uvajajo pisci, da bi pokazali, kako natančno je določeno človeški tip, na primer, biografija Čičikova v prvem zvezku "Mrtvih duš" je postavljena na koncu in iz nje bralec sklepa o tem, kako se je v Rusiji oblikoval tip podjetnika;

4. manire in navade - tehnika tipkanja, s pomočjo katere se razkrivajo stereotipne oblike človeškega vedenja, ki so nastale na podlagi splošna pravila(manire) in edinstvene osebnostne lastnosti (navade), na primer Gogol v " Mrtve duše"poudarja željo provincialnih dam, da bi bile podobne ženskam sekularne Moskve in Sankt Peterburga:" Nobena dama ne bo rekla, da ta kozarec ali ta krožnik smrdi, rekli so pa "se slabo obnaša." Primer navade lahko podamo s spominjanjem najljubša dejavnost Manilov pokadi pipo in položi pepel na okensko polico;

5. vedenje - tipizacijska tehnika, skozi katero umetnik prikazuje dejanja osebe.

Ureditev police s skupino knjig,

Bral sem in bral - in vse brez uspeha;

6. upodobitev čustvenih doživetij - tipizacijska tehnika, s katero pisatelj pokaže, kaj človek misli in čuti v različnih trenutkih: »Oh, jaz bi kakor brat rad viharja objel«;

7. odnos do narave - metoda tipizacije, s pomočjo katere človek neposredno oceni to ali ono naravni pojav, Na primer:

Ne maram pomladi

Spomladi sem bolan;

8. pogled na svet - tehnika tipizacije, s pomočjo katere se razkrije človekov sistem pogledov na naravo, družbo in sebe, na primer predstavnike različnih prepričanj - nihilist Bazarov in liberalni Kirsanov;

Oprosti mi, zelo te ljubim

Moja draga Tatjana;

10. karakteriziranje priimka - tehnika tipkanja, ko je oseba obdarjena s priimkom, ki označuje najpomembnejšo, prevladujočo lastnost osebe, govori zase, na primer Prostakova, Skotinin;

11.značilnost govora- tehnika tipkanja, ki vsebuje nabor leksikalno-frazeoloških, figurativnih, intonacijskih lastnosti osebe, na primer v pravljici Krylova opica reče medvedu: "Poglej, dragi moj boter, kakšen obraz je tam" - ta govorna značilnost je jasen dokaz nevednosti opice;

12. medsebojna karakterizacija - tehnika tipkanja, pri kateri se udeleženci dejanja medsebojno ocenjujejo, na primer Famusov pravi o Lizi: "Oh, napitek je pokvarjen," in Liza o Famusovu: "Kot vsi moskovski ljudje, tvoj oče je tak: Rad bi zeta z zvezdami in s činom."

Metode in tehnike tipizacije sestavljajo obliko oziroma kompozicijo slike. Da bi pisec analiziral vsebino slike, jo postavi v določeno obliko, to je, zgradi sliko z metodami in tehnikami za njeno karakterizacijo. Ker vsebine in oblike ni mogoče ločiti drug od drugega, podoba pa je glavna pomembna kategorija umetniškega besedila, velja zakon enotnosti vsebine in oblike za celotno delo.

Reference:

BES. 2000. [Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
Efimov V.I., Talanov V.M. Univerzalne vrednote[Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (dostop 30. 4. 2013).
Nova filozofska enciklopedija: V 4 zv. M.: Misel. Uredil V.S. Stepina. 2001 [Elektronski vir] - Način dostopa. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (dostop 30. aprila 2013).
Chernaya N.I. Realistična konvencija v sodobni sovjetski prozi. Kijev: Nauk Dumka, 1979. - 192 str.

Analitični članek obravnava oblike umetniške tipizacije v sodobni osetijski prozi. Glavna pozornost je namenjena gibanju likov, ki se dogaja v različnih časovnih planih, kjer povezava časov postane pomemben grafično-kompozicijski element in sredstvo likovne upodobitve. Presečišče različnih časovnih načrtov (sodobnosti in preteklosti, daljnega in bližnjega) postane nujno potrebno za jasnejšo osvetlitev glavnih členov v razvoju družbe, ki poteka vzdolž naraščajoče črte. Oblike umetniške tipizacije pri poustvarjanju življenja in likov so neposredno odvisne od svetovnega nazora in ustvarjalne pozicije avtorja. Idejna in umetniška skupnost mnogih del o sodobnosti je nesporna. Razlikovati je pristnost in natančnost prikaza vsakdanjih odnosov, poklicnega življenja, umetnost psihološke analize, sposobnost prepoznavanja dobrega in lepega v vsakdanjem življenju. moderno življenje, v značajih likov itd. Te lastnosti realizma in umetniške tipizacije so lastne delom Nafija Dzhusoityja, Grishe Bitsoeva, Ruslana Totrova, Vasa Malieva, Georgija Tedeeva, Gastana Agnaeva, Melitona Kazieva, Jurija Gabarajeva in drugih proznih piscev. Njuno delo nas prepričuje, da dobiva likovni psihologizem kot umetnost analitičnega upodabljanja značaja v poetiki realizma vse večjo težo.

pojmovanje človek in družba

likovna tipizacija

zgodovina osebnosti

tipičen značaj

psihološki načrt

specifične analize

tok zavesti

elementi epske in lirske poezije

poetika realizma

estetski ideal

1. Agnaev G. Temyrjeva najmlajša hči: roman, elegija, zgodbe. – Vladikavkaz: Ir, 2013. – Str. 6-222.

2. Bitsoev G. Večernica: Roman. Zgodba. – Vladikavkaz: Ir, 2003. – 336 str.

3. Guchmazty A. Milost vaše duše // Pojte v osetščini, fantje: roman, zgodbe. – Vladikavkaz: Ir, 1993. – 424 str.

4. Maliev V.G. Hiša Surme: roman / prevod iz osetijščine. - Ordžonikidze: Ir, 1986. – 288 str.

7. Mamsurov D. Akhsarbek: roman. – Ordžonikidze: Ir, 1974; Mamsurov D. Pesem o junakih: roman. – M.: sovjetski pisatelj, 1981.

8. Marzoev S.T. Usoda // Glasnik: eseji. – Ordzhonikidze: Ir, 1986. – P. 363-432.

9. Tedeev G. Težka cesta vzpona // Literarna Osetija. – 1987. – Št. 69. – Str. 69-70.

V sodobni osetijski prozi se afirmirajo tiste oblike posploševanja, ki temeljijo na historicizmu mišljenja, raziskovanja in analize realnosti. V nacionalni literaturi nastaja leposlovje pojmovanje človek in družba. Najpomembnejši vidik ona - zgodovina osebnosti, značaj, skozi katerega prepoznavamo svoj čas, ljudi, njihove duhovne in moralne ideale.

Ali je sedanja osetijska literatura ohranila funkcijo umetniške tipizacije in posploševanja? Ali nam pojasnjuje vzorce zgodovinskega razvoja ali, nasprotno, beleži silovite prelome v naravnem poteku dogodkov? Kakšne ideale pridiga in ali ustreza idealom, ki rastejo iz same realnosti, v kateri vsi živimo in preživljamo? te težka vprašanja vključuje druge: ali sodobna literatura še vedno ostaja vladarica misli, ali ima osetijski pisatelj za učitelja življenja? Če želite odgovoriti, morate predstaviti sliko sodobnega literarni proces v svojih glavnih težnjah.

Tipični lik je zakoreninjen v resničnem življenju ali v preteklosti, ker je osetijska literatura trdno povezana z resničnostjo: od "Janaspi" Arsena Kotsoeva, "Čast prednikov" Tsomaka Gadieva, "Zlomljena veriga" Baron Botsiev, "Hrup nevihte" Kosta Farnieva za roman "Pesnik o junakih" Dabe Mamsurova, "Naprej" Tatari Epkhiev, drugi sodobni romani in zgodbe o osetijskem življenju. Pogoji obstoja lika so specifični, prikazani natančno in zanesljivo: to je stanje na bojišču, kolektivizacija kmetijstvo, industrializacija države, vsakdanje okolje človeka – t.j. prikazan svet v času in prostoru. Če se spomnimo knjig Kudzaga Dzesova, Maxima Tsagaraeva, Aliksija Bukulova, Nafija Dzhusoityja, Sergeja Marzoeva in Vladimirja Gagloeva, se o tem zlahka prepričamo.

Gibanje likov teče v različnih časovnih načrtih: povezava časov postane pomemben zapletno-kompozicijski element in sredstvo likovnega upodabljanja. Obstoj likov je razumljen kot večdimenzionalen s preteklostjo in sedanjostjo. Podoben princip upodabljanja najdemo v vojaški prozi Totyrbeka Dzhatieva ( "Sabljasti prstan", "Dika"), Sergej Kajtov ( "To je bil moj sin", "Drugi oče"), Georgij Dzugaev ( "Na ostrini noža"), Michala Basieva ( "Rodovnik), Aksarbek Aguzarova ( "Kovačev sin"), David Darchieva ( "dolžnost"), Vasilij Cagolov ( "In mrtvi so vstali"). Vendar tega načela ne bi smeli absolutizirati kot dragocenega in univerzalnega. Nedvomno bodo v prihodnosti nove oblike in sredstva zastopanja. Sergej Morzojev ima na primer raje zaporedje razvoja likov skozi čas, občasno pa uporabi zgodbo v ozadju (" Kakhtisar", "Kladivo in nakovalo"). Za avtorja je pomembneje, da svojim junakom omogoči največjo svobodo delovanja v tistih razmerah, preobratih usode, dramatičnih situacijah, iz katerih se je razvilo celotno obdobje vojaških in povojnih letih. To so organsko razvijajoči se liki Akhsarja Tokhova, Ivana Bogucharova, Sakhandzherija Mamsurova, Andreja Gromova, Tsyppuja Baimatova in tujega strokovnjaka Scholza.

Dabe Mamsurov v svojih romanih prikazuje like, oblikovane v predvojnih letih (na primer Gappo, Khariton, Batyrbek, Goska in drugi); Ko se ti liki znajdejo v razmerah podiranja starih temeljev, brez primere težkih in tragičnih, so na preizkušnji moči. In te preizkušnje zdržijo tisti, ki imajo globlje ideološko prepričanje. IN v tem primeru upošteva se načelo identifikacija, prepoznavanje bistva značaja v nenavadnih razmerah. »Vasilij Cagolov v svojih delih prikazuje tragični spopad mladosti, mladosti z vojno in smrtjo. V tem spopadu zmaga človečnost junakov, oboroženih s prepričanjem, visokimi predstavami o svoji dolžnosti in globokim domoljubnim čustvom.«

Pozornost je treba nameniti tudi umetniški in filozofski interpretaciji pojma usode v osetijski prozi, ki je pogosto vključena v naslov umetniškega dela. Na primer v zgodbi Sergeja Morzoityja "usoda" in od Gastana Agnaeva, ki je nadaljeval njegovo tradicijo "Duh" usoda človeka postane celovit simbol zgodovine ljudstva, ki svobodno izraža svojo voljo in deluje zavestno. Usoda osebe in značaja v teh delih sta neločljiva pojma. Pomen enega samega človeškega življenja je prepoznan v zgodovinskih situacijah v "usodni trenutki" neizogibnost, katere vnaprejšnja določenost pa je odstranjena z aktivnostjo junaka, ki premaga tragične okoliščine narodna in osebna nesreča. Na širokem platnu trilogije Elioza Bekojeva "Fatimat" v romanih Hafeza "Dober dan, ljudje" in "Puščavnik" Melitona Gabulova prepričljivo prikazuje razvoj zapleta in konfliktnih situacij. V vseh primerih se individualna usoda razlaga kot nekakšna zgodovinska enotnost osebnosti in dogodka, kot življenje, ki ga ustvarja junak.

Psihološka analiza postane prevladujoča v sistemu vizualnih sredstev kot najbolj fleksibilno sredstvo večlinearnega, tridimenzionalnega prikaza duhovnega sveta, notranjih vzgibov, dialektike duše in življenja srca. Pisatelj, ki skrbno ohranja individualnost in enkratnost duhovnega življenja, razkriva njegovo kompleksnost med ljudmi različnih družbene skupine in razredi - kolektivni kmet, delavec, vojak, znanstvenik, zdravnik, intelektualec. To so rezultati tistih dramatičnih zgodovinskih sprememb, ki so spremenile duhovni svet ljudi. Novih lastnosti psihologizma junakove osebnosti ni treba naštevati. Posebna analiza bo pripeljala do razumevanja bistva vprašanja. Tukaj je treba izpostaviti splošne trende v razvoju psihologizma v osetijski prozi. Najprej je to krepitev vloge pripovedovalec, deluje kot junak ali avtor. Včasih že v enem delu pride do selitve dveh pripovednih ravni: osebno-individualne in objektivne.

V skladu s tem prihaja do interakcije med različnimi psihološki načrti ali celo sistemov, od katerih se vsak razlikuje po notranji (zaznavi, gledišču, vrsti mišljenja, spremembah razpoloženja in občutkov) in zunanji strukturi govora. Dogaja se demokratizacija pripovedni slog, široko prodiranje v avtorjevo pripoved različnih oblik pogovornega govora, pogojenega z določenim socialno-psihološkim ustrojem in moralnim stanjem igralec. Podobne oblike psihologizma najdemo v delih Nafija Dzhusoityja, Sergeja Marzoityja, Ruslana Totrova, Grishe Bitsoeva, Gastana Agnaeva. V romanih Nafija Jusoityja je avtorjev pripovedni govor v mnogih primerih čim bližje ljudskemu pogovornemu govoru, včasih se z njim zlije, vendar ohranja avtorjevo slogovno izvirnost. Specifična analiza njegovih romanov "Syrdonove solze" in "Sneženje" o tem smo globoko prepričani.

V memoarskih delih se krepi objektivno načelo, saj si avtorji prizadevajo utelesiti tisto, kar je univerzalno pomembno in izkušeno od mnogih. V delih memoarsko-biografskega žanra, nasprotno, prevladuje osebni pogled, patos zasebnega obstoja, introspekcija, samospoznanje in včasih tok zavesti. Lirika dobi lastnosti in obliko umetniškega psihologizma, ko izrazi posebnosti dojemanja stvarnosti, napetost čustev, romantično privzdignjeno razpoloženje in posebnost. Izvore lirike pa raziskujemo konkretno: lahko je to pisateljev javni interes in njegovo domoljubno čustvo, občutek vpletenosti v visoka doživetja. Horizonti vizije, moč in pomen čustvenih izkušenj, pomen moralne izkušnje - vse to lahko pojasni izvor lirike in njenih lastnosti (Glej: "Brazgotine na srcu" Kudzaga Džesova, "Moji spomini" Andrej Gulujev, "Včeraj in danes" Dabe Mamsurova, "Spomini" Aleksandra Carukajeva, "Iz spominov na mladost" Izmail Aylarova, " Prvi dnevi v domovini" Gogi Bekoeva, "Korenine in veje" Zaura Kabisova, "Moje srce je krvavelo" Gersan Kodalajev).

Liričnost kot določeno čustveno in psihološko stanje in kakovost dojemanja, odnosa do resničnosti, je značilno za epiko in lirična dela(dnevnik, popotni zapiski, zvezki), je utelešena v določenem slogu in slogovni maniri (patetika, pozornost na stanje pripovedi ipd.). Zgodba o Gastanu Agnaevu "Dolge jesenske ceste"- sintetizira elemente epike in lirike. Spoznavanje lepote v človeku, razumevanje grenkobe, uvajanje v moralna in ustvarjalna načela. ljudsko življenje- to je smer psihološke analize v "Dolge jesenske ceste" kjer je liričnost določena z različnimi okoliščinami, vendar vedno postane izraz razpoloženja, duševnih stanj in srčnih čustev junaka. Te probleme aktivno razvijamo v delih I.V. Mamieva. V svojih raziskavah se dotika tudi vprašanj likovne tipizacije in tipologije.

Seveda se v epskih delih (zgodbe, romani o vojni, mestu, vasi) uporabljajo druga načela psihologizma, saj v njih prevladuje patos objektivnosti. Morate biti pozorni na umetniško sinteza dogodkov in likov, usmerjevalnik psihološka analiza in ugotavljanje njegove specifičnosti v tem primeru. Na primer, psihologizem Vasa Malieva v romanu "Hiša Surme" temelji na globokem razumevanju drame resničnosti, zapletene zaradi vojnih in povojnih težav, tako hude in brez primere, sodobne realnosti, zapletenih s problemi posameznika in družbe, da bi v njih preživeli izjemni, močni značaji, ki so le vpeti v skupno stvar in živijo z enim ciljem. Drama skupno življenje se reproducira v trkih mnenj in stališč, ki razkrivajo skupne izkušnje. Na tem ozadju se jasno kaže kompleksen in protisloven svet občutkov in doživetij Surme, Tsaray, Aslanbek, Saban, Zalina, Olimpijada itd.

IN zadnja leta izrazitejša je težnja po socialno-filozofskem razumevanju usode osetijske družbe na prehodu iz 20. v 21. stoletje, v njeni sedanjosti, preteklosti in prihodnosti; romani govorijo o tem "Milost vaši duši"- Aljoša Gučmazti, "Zbledele sanje" - Izatbega Tsomartova, "Večerna zvezda"- Grisha Bitsoeva in "Temyrova najmlajša hči"- Gastana Agnaev, kjer se na predvečer propada zgodi prelomnica v življenju in svetovnem pogledu junakov velika država. Nekdanja zmeda naše literature pred tem usodnim dogodkom, stanje neartikuliranosti in molka, je sčasoma minilo. Prišla je jasnost manifestiranega (skozi umetniška zavest) zgodovinsko dejstvo. Priznamo pa, da je sedanja osetijska literatura kljub vsem ideološkim in umetniškim spremembam v bralčevi zavesti izgubila status spoštovanja. Vplivala so tudi leta »velike prelomnice«. literarna zavest ljudi. Glede na sedanjo kompleksnost življenja, ki je včasih do konca napeto, je želja domačega bralca po umiku vase povsem razumljiva.

Po drugi strani pa si zastavimo vprašanje, česa je razseljena oseba sposobna. družabno življenje ustvarjalnega delavca, ki naj bi razkazoval, krepil, poveličeval? Ni treba posebej poudarjati, da se družbeno nezaščiten pisatelj neizogibno spremeni v protestnega pisca. In namesto del, ki dajejo estetski užitek, je naša literatura vse bolj polna protestnih besedil, ki negativno osvetljujejo obstoječe stanje v družbi in državi. Katere so možne stične točke med literaturo in oblastjo – tistimi komunikacijskimi potmi, potreba po katerih je sedaj zares dozorela? Nobena skrivnost ni, da živimo v težkih časih sprememb. Pristne poti nacionalno identiteto- in to je edini pogoj, da se izognete nepotrebnim potezam! - neizogibno teči skozi našo resno, pošteno literaturo, ki zahteva poglobljeno analitično branje.

Izkušnja osetijske proze, ki jo predstavljajo dela Kudzaga Dzesova, Dabeja Mamsurova, Elioza Bekojeva, Gafeza, Georgija Dzugajeva, Maksima Tsagaraeva, Sergeja Kajtova, Nafija Dzhusoityja, Sergeja Marzoityja, Grishe Bitsoeva, Ruslana Totrova, Vasa Malieva, Georgija Tedeeva, Gastana Agnajev in drugi prozaisti prepričujejo Našo bistvo je, da dobiva v poetiki realizma vse večjo težo umetniški psihologizem kot umetnost analitičnega upodabljanja značaja. Seveda pa bo v prihodnje treba posvetiti pozornost tudi drugim oblikam likovne tipizacije. Predvsem na slogovne kvalitete del, ki dejavno prispevajo k prepoznavanju bistva lika, prepričujejo stališče avtorja in njegovega estetskega ideala (kompozicija, vizualne umetnosti, podrobnosti, objektivnost itd.).

Recenzenti:

Fidarova R.Y., doktorica filologije, vodja znanstveni sodelavec Oddelek za književnost in folkloro Zvezne državne proračunske ustanove "SOIGSI poimenovan po. V.I. Vseruski znanstveni center Abaev Ruske akademije znanosti in vlade Republike Severne Osetije-Azija", Vladikavkaz;

Bekoev V.I., doktor filologije, profesor na oddelku za ruščino in tuje literature FSBEI HPE "Severnoosetijska državna univerza poimenovana po K.L. Khetagurova", Vladikavkaz.

Bibliografska povezava

Khozieva I.Kh., Gazdarova A.Kh. OBLIKE KNJIŽEVNE TIPIKE V SODOBNI OSETSKI PROZI // Sodobni problemi znanosti in izobraževanja. – 2015. – št. 1-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (datum dostopa: 01.02.2020). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"

Bistvo tipizacije in individualizacije . Smiselna definicija Te kategorije veljajo za ustaljeno sodbo o naravi umetniškega posploševanja: najbolj značilno je izposojeno iz sklada podobnih realnosti. Dejstvo tipizacije daje delu estetsko dovršenost, saj lahko en pojav zanesljivo odraža cela serija ponavljajoče se slike življenja.

Vzemimo za primer bojne prizore iz Vojne in miru. Vsaka bitka ima svojo notranjo logiko, poseben izbor tistih pojavov in procesov, ki sestavljajo in ki so določeni s potekom razvoja bitke. In pisateljeva izbira pade na epski prikaz bitke vojsk skozi prizmo najfinejših podrobnosti. Bitki pri Borodinu in Šengrabnu je mogoče primerjati in med njima je opaziti ostro razlikovalni princip. Razlike opazimo v tem, na kaj pritegne umetnikovo pozornost in kaj je posnel. Na straneh romana je gospodinjska batalizacija, tukaj je prikazan način življenja navadnih množic pod Shengrabnom. Vojaki gledajo kuhinjo s pohlepnimi očmi. Zanimajo jih želodci. Ko je upodobljen Borodino, tam ni bitk, ni vojske, tam delujejo ljudje: "Celotno ljudstvo želi napasti." Vsi vojaki so zavrnili vodko, ki so jim jo dali pred bitko; to je posploševanje dogodka. Tako imata svojo vlogo detajliranje in posploševanje pomembno vlogo v tipizaciji in individualizaciji. Nosilci posploševanja so liki, slike in podrobnosti, ki jih povezujejo. Analizirati je treba ne le slike in epizode, ampak tudi celoto najmanjših podrobnosti. Ko govorimo o enem junaku, moramo pomisliti na drugega in kakšno vlogo igra v usodi prvega. Tipično in individualno poustvarjata svet po zakonih lepote.

Slika vsebuje sliko, sliko, enotnost posploševanja ( tipkanje) in specifikacijo ( individualizacija). Tako podoba lika nujno predstavlja določeno kolektivnost in edinstvenost osebnosti v vsej njeni posebnosti, v vseh njenih edinstvenih lastnostih. Ko preučujemo podobe Gobseka, očeta Grandeja, Pljuškina, Mehurčka, Glitaja, Korija Iškambe, so vsi pod eno posplošitvijo - tragični tip skopuha, kot nakazujejo že njihova »govoreča« imena (Gobsek - požiralec živega; Mehurček). - neizmerna škrtost; Glytay - požrešno in naglo; Ishkamba - želodec). Vsaka od teh slik pooseblja svoje edinstvene posebnosti: lastnosti videza, osebne navade, značaj. Tako kot ne obstajata dve nedvomno enaki osebi, tako tudi ne obstajata dve povsem podobni, do popolne identičnosti, podobi. Na primer v številnih francoskih romanih XIX stoletja delujejo podobe tako imenovanega »napoleonskega skladišča«; zelo so si podobne, vsebujejo isto posplošitev. Raziskovalcu se prikaže tip Napoleona v miru, ko ga zamenja milijonar Rothschild. Pa vendar so ti liki različni, odlikuje jih nenavadnost. Individualizacija likovne ustvarjalnosti se čim bolj približa sami realnosti, življenju. V znanosti se realnost zrcali le v čistih posplošitvah, abstrakcijah in abstrakcijah.

Splošna definicija podobe je torej naslednja: podoba, ki ima lastnosti posploševanja ali tipizacije, na drugi strani pa specifičnost.(specifikacija) posameznega, posameznega dejstva.Brez enotnosti konkretizacije (individualizacije) in posploševanja (tipizacije) sama podoba ne postane bistvo likovne ustvarjalnosti, pojav umetnosti. Enosmerno tipkanje se imenuje shematizem, v umetnosti je povsem nemogoče, zanjo uničujoče; in omejena specifikacija je enako nesprejemljiva in škodljiva. Ko se literarni znanstveniki soočijo z nepomembno individualizacijo ali zelo šibkim splošnim sklepom, nesorazmernim z realno platjo podobe, ga imenujejo faktografija. Tu so podatki skrajno deklarativne narave. Realni dogodki, iztrgani iz realnosti same, bodo avtorja pripeljali do umetniškega poloma. Spomnimo se klasikovega navodila: pogledam ograjo - napišem ograjo, vidim vrano na ograji - napišem vrano na ograjo.

Ponovno je treba opozoriti, da so v eksaktnih znanostih in novinarstvu shematizem, abstraktnost in golo posploševanje misli primerni in celo potrebni, v umetniški ustvarjalnosti pa so kontraindicirani. Vsa umetnost, tudi literatura, odseva resničnost čim bližje njej; literatura reproducira resničnost v oblikah življenja samega. V jeziku literarne teorije se oblika življenja imenuje individualizacija in tipizacija, privedena do estetske dovršenosti. V eksaktnih znanostih (matematika, fizika, kemija ...) in novinarstvu ni samega življenja. Pojavlja se samo v umetniški ustvarjalnosti.

Tako se je zgodilo, da se v znanosti o literaturi koncept tipizacije uporablja v zvezi z realistično umetnostjo. Okoli tega načela potekajo razprave. Nekateri kritiki so poleg besede »tipizacija« predlagali še druge izraze, saj menijo, da če je realizem povezan s pojmom »tipizacija«, potem bi to v romantiki pomenilo »idealizacija«. Jasno je, da izraz " idealiziranje"je neuspešno, gre za neko operacijo popačenja, olepševanja, listanja in lakiranja. Toda v glavni smeri preučevanja teh kategorij je bil storjen korak, beseda je bila izrečena, kar je treba pozdraviti, saj je nemogoče z istim konceptom označiti umetniško posploševanje, ki je lastno različnim. umetniške metode, smeri, tokovi. Če je v realizmu "tipizacija", potem bo v romantiki nekaj drugega in kako se bo imenovalo, ni znano. Vsekakor zahtevajo pojasnila umetniška posploševanja v umetnosti srednjega veka, renesanse in razsvetljenstva. Največ vsega je bilo narejenega za razkrivanje narave realističnega posploševanja, medtem ko je na drugih področjih treba še marsikaj izboljšati.

Leposlovje kot način tipizacije in individualizacije v literaturi . Umetniška ustvarjalnost brez fikcije je nemogoče, ne more obstajati. Znanstvenike odlikuje tudi sposobnost fantaziranja, »ekzaktne« znanosti si brez ustvarjalne domišljije ni mogoče zamisliti.

Zanesljiv znak umetniškega talenta je sposobnost špekuliranja, izumljanja in domišljije. Ta proces izhaja iz narave razmišljanja v slikah. In njen najpomembnejši zakon je tipizacija. Umetnost ne kopira, ampak poustvarja življenje, ga prikazuje tako, da je videti jasnejše in lepše. Obstaja nasprotno razmerje med podobo in resnično snovjo. Po eni strani ustrezajo drug drugemu, po drugi pa se med seboj razlikujejo, kajti vsaka podoba ni kopija, ni resničnost, temveč dejstvo, povzdignjeno v biser stvarstva, bolj podobno sebi kot življenju.

V jedru leposlovje laži ne zakon različnosti, A zakon resnice, ki se čuti skozi nepodobnost. Ščedrinov župan ima torej organ namesto glave, a to groteskno posploševanje drži. Bistvo tipizacije je, da tipična podoba vsebuje edinstveno in celostno zlitino, skozi katero se razkriva bistvo. Ti odnosi, ki ne posnemajo realnosti, so vzpostavljeni le na podlagi ustvarjalne domišljije.

Kakšna je funkcija umetniške fikcije? Umetnost ne ponavlja resničnosti, ampak odseva najbolj bistvene stvari v njej; ne pripoveduje o tem, kaj je bilo ali je, ampak o tem, kako se dogaja v svetu. To se »zgodi« in ustvari znane tujke. Model umetniška fantazija izraža protislovne povezave: na eni strani podobne, na drugi pa razlikovalne. Pisatelj ne kopira in ne ponavlja življenja, ampak raziskuje njo. Včasih potepta resnico dejstev v imenu resnice življenja, zlomiti mora z majhno resnico v imenu velike resnice. Osnova fikcije je vedno nekaj, kar je povezano s človeško sposobnostjo, da iz resničnih podatkov izlušči bistveni pomen.

Fikcija je poseben način ustvarjanja nelogične, neumetnostne abstrakcije, ki se običajno imenuje »podoba tipov«. To je notranja funkcija" odhod»v sfero umetnosti iz realnosti. Sposobnost izmišljanja je specifičen dar; v pisatelju razkriva naravno nagnjenje k abstrakciji, predvidevanju realnosti. Za umetniško fikcijo je značilno prav to, čemur bi lahko rekli dar transformacije, reinkarnacije, biti v razsežnosti življenja nekoga drugega, ga razumeti, ovrednotiti in poustvariti v oblikah, ki so lastne resničnosti sami. Pisatelji zato pogosto izkazujejo umetniške in ustvarjalne halucinacije. Mnogi avtorji pravijo, da slišijo glasove svojih junakov, celo čutijo njihovo voljo, ki kot da vodi njihovo pero. Spomnimo se Vronskega, ki se v nasprotju s prvotnim načrtom ustreli; Tatyana je "pospešila stvar" - poročila se je; Balzac je omedlel in ko so ga vprašali o razlogu, je odgovoril: Oče Goriot je pravkar umrl; Flaubert je v ustih čutil okus arzena. To ne pomeni, da bi morali vsi pisci doživljati halucinacije, vendar je treba vedno pisati tako, da »na konici peresa ostane košček mesa«. Če temu ni tako, bo hladno in neprepričljivo.

Ta lastnost naj bi razlikovala ne le klasike, ampak tudi manj nadarjene umetnike. Vsak pisatelj razkriva fikcijo svojega značaja in svoje posebne mere. Nekateri avtorji ustvarjajo tako, da si predstavljajo po faktografskem obrisu, drugi se v svoji domišljiji dvignejo preveč od tal. In ne gre le za ustvarjalno osebnost in talent umetnika. Tukaj igrata vlogo tako spomin na žanr kot način. ustvarjalni razvoj avtor. Toda tudi v primerih, ko je »odmik« od realnosti zelo velik, se za pravega umetnika nikoli ne spremeni v popoln odmik od zakona umetniške invencije. Ostane samo tisto, kar je bistvo spoznanja in prodiranja v življenje, v njegovo notranjost.