208 0
Pogosto lahko pri branju del naletite na poseben slog pripovedi: zdi se, da avtorji odvrnejo pozornost od glavnega zapleta, dejanja, razkazujejo svoje osebne misli, izkušnje, spomine ali neposredno nagovarjajo bralca. To literarno sredstvo imenujemo lirična digresija.
Če podamo ta koncept natančna vrednost, potem bo zvenelo takole: lirična digresija je kompozicijski in slogovni element dela, ki predstavlja sklepanje, misli ali izraz pisateljevih občutkov, ki odražajo njegov neposredni (ali posredni) odnos do same ploskve.
Vrste lirskih digresij
Lirične digresije običajno razdelimo v več skupin:
- Avtorske pravice.
- Kritično-novinarsko.
- Digresije o vsakdanjih temah.
- Podoba liričnega.
- Digresije o civilnih temah.
- Mešano.
Avtorjeva digresija praviloma vsebuje neposredno izražanje avtorjevih misli o tem, kaj se dogaja. Zanj je značilen nenaden prelom v pripovedi, nepričakovan prehod na pisateljeve komentarje o dejanjih, ki so jih storili liki, ali njegov odnos do dogajanja v družbi tistega časa, opisi obdobja, v katerem se dogajajo dejanja.
Z vključevanjem takšne tehnike v svoja dela avtor izkazuje svobodo in nepodrejanje pravilom sekvenčnega podajanja, upočasnjuje vsa dogajanja in določa svoj tempo. Uporaba takih literarna naprava bolj značilen za lirsko-romantične pesmi.
Živahne primere najdemo v pesmih Byrona in.
Pesem "Eugene Onegin" je skoraj v celoti zgrajena na menjavi avtorjevih digresij, na primer v prvem poglavju beremo o spominih na prvo ljubezen, ki prihaja v mladosti, avtor ironično govori o "nogah"; Poglavje 7 predstavlja kolektivna podoba prestolnica "lepotica". Osmo poglavje se začne z avtorjevimi biografskimi opombami in konča z istim. In v "Odlomkih iz Onjeginovih potovanj" Aleksander Sergejevič govori o ponovnem premisleku romantičnih vrednot, o njihovi spremenljivi in nestanovitni naravi.
Kritiško-publicistični odmiki so nekakšen monolog, namenjen bralcu o slogih in žanrih v literaturi. Med samim procesom pisanja dela avtor daje svoje komentarje in z nami deli svoje misli o tem, kako bi ga najbolje napisali. Smisel tega umika je iskanje novega sloga, načina podajanja dogajanja.
Če dobesedno vzamemo izjavo samega A.S. Puškina, da "roman zahteva klepetanje", potem naslednja vrsta liričnega odmika - pogovori o vsakdanjih temah - natančno odraža pomen povedanega. V takih digresijah so v središču razprave o družini, ljubezni, otrocih, zakonu, prijateljstvu, zvestobi, izobrazbi, modi, morali itd. Pogosto avtor o takšnih temah spregovori skozi monologe svojih junakov.
Lirična podoba vključuje digresije, ki razkrivajo notranji svet like, njihova razpoloženja, lahko tudi krajinske skice.
Opisanim so posvečene digresije o civilnih temah zgodovinski dogodki, odnosi v družbi, družbeni trendi itd.
Mešani tip liričnega odmika vsebuje nekakšno mešanico zgornjih tipov ali nekaj dejstev iz avtorjeve biografije.
Lirična digresija je sestavni in pomemben del dela. Avtor skozi njih razkriva nevidni, pretanjeni svet svojih čustvenih doživljanj, občutkov, misli, odnosa do ljudi, ljubezni, domovine, moralne vrednote, prijaznost.
Omogoča vam, da prodrete v globino dela, razumete njegovo idejo, zasnovo in morda na novo pogledate nekaj življenjske situacije. To je vloga liričnih digresij.
Lirična digresija v literaturi
Lirična digresija je v literaturi precej razširjena, tako klasična kot moderna. Njihova vrednost ni nič manjša od glavnega dela dela.
Lirične digresije dela ruskih avtorjev so številna; primeri so Tolstojev roman "Vojna in mir", Šolohov " Tiho Don", pesem "Pesem brez junaka", pesem Voznesenskega "Trikotna hruška", Gogoljeva pesem " Mrtve duše"in drugi.
Vloga lirskih digresij v pesmi "Mrtve duše" N.V. Gogol
Lirične digresije v " Mrtve duše ah« so sestavni del celotnega dela, avtorjevi monologi zavzemajo levji delež celotne vsebine. Zahvaljujoč temu čutimo prisotnost avtorja na vsaki strani. Ko beremo pesem, se med dogajanjem veselimo avtorjevih jedkih, natančnih komentarjev, njegovega osebnega mnenja in ocene dejanj. Avtor sam postane nujni vodnik, tihi sogovornik. Sprva lirične digresije zadevajo le junake same, z razvojem dogodkov pa je tem vse več.
Ko govori o Manilovu in Korobočki, avtor ustavi svojo pripoved, zbledi v ozadje, kar nam omogoča, da samostojno izkusimo ustvarjeno vzdušje tistega življenja. Digresija v trenutku zgodbe o Korobočki se pred bralcem pojavi s primerjavo s »sestro iz družbe aristokratov«, ki je kljub spremembi videza podobna posestnici-gospodarici.
Primer lirične digresije v pesmi nekoliko drugačne narave, ki sploh ni povezana z liki, najdemo na koncu 5. poglavja, kjer avtor govori o celotnem ruskem ljudstvu, o njegovi moči in moči. Morda se zdi, da ni nobene povezave med to lirično digresijo in glavnimi dogodki dela, vendar so ti tisti, ki nosijo pomensko obremenitev pesmi: prava Rusija- to niso smrčki, boksi in psi za vsakogar, ampak cele ljudi, močan in neustavljiv.
Uvod. Lirična digresija kot zunajzapletni element.
Vrste lirskih digresij.
Vloga lirskih digresij v romanu A.S. Puškin "Eugene Onegin".
Vloga liričnih digresij v kompoziciji pesmi N.V. Gogol "Mrtve duše".
Historiozofija L.N. Tolstoj v romanu "Vojna in mir".
Zaključek. Pomen lirskih odmikov v literaturi.
I. Lirični odmik kot nadzapletni element.
Moj esej se imenuje "Lirična digresija v ruski literaturi"; to temo sem izbral, ker so avtorjeve izjave, čeprav so zunajzapletni element, zelo pomembne za razumevanje ideje dela. Lirične digresije vam omogočajo, da bralce nagovorite neposredno s strani zgodbe ali romana in ne v imenu katerega koli igralskega junaka. Zdi se, da s pomočjo avtorjevih digresij pisatelji in pesniki odstirajo tančico nad svojimi mislimi in občutki ter nas silijo k razmišljanju o tako trajnih vrednotah, kot so ljubezen do domovine, do ljudi, spoštovanje, prijaznost, pogum in požrtvovalnost.
Lirična digresija je avtorjev izraz občutkov in misli v zvezi s sliko v delu. Na primer, na koncu prvega zvezka "Mrtvih duš" N.V. Gogol, ko je omenil, da je Čičikov ljubil hitro vožnjo, prekine pripoved, ustavi razvoj zapleta in začne izražati svoje misli o Rusiji, ki jo predstavlja v obliki hitro premikajoče se trojke. Ta digresija sili bralca, da na novo pogleda roman in se poglobi v avtorjev ideološki načrt. Z vdorom v delo pisatelj krši enotnost figurativne podobe, upočasnjuje razvoj dejanja, a lirična digresija seveda vstopi v delo, saj se pojavi v odnosu do tega, kar je v njem prikazano, prežeto z enakim občutkom kot umetniške podobe. Njihovo vsebino določajo enaki pogledi avtorja kot likovno upodobitev.
Lirične digresije so zelo razširjene v literaturi, tudi moderni. Pomembni so nič manj kot glavno besedilo dela.
Lirične digresije lahko zavzamejo zelo veliko mesto v delu. To so digresije v "Eugene Onegin" A.S. Puškina (samo v I. poglavju - digresije o gledališču, mladosti, ustvarjalnosti, načrtu romana in drugih). Te tematsko raznolike in vsebinsko bogate digresije prispevajo k širini zajema resničnosti, zaradi česar je Puškinov roman v verzih po Belinskem prava »enciklopedija ruskega življenja«.
Lirične digresije začnejo igrati vodilno vlogo, glavna pozornost bralca pa je usmerjena na občutke in misli velikega pesnika. V nasprotju z življenjem »lirskega človeka« stranpoti postopoma razkrivajo polnost življenja človeka – ustvarjalca. Na enak način se v pesmi "Don Juan" J. Byrona v lirskih digresijah odvija najpomembnejša tema za delo, potreba po boju za svobodo proti tiraniji in zatiranju.
Lirične digresije v pesmih A.T. so polne globoke filozofske in publicistične vsebine. Tvardovski, O.F. Berggalts, E.A. Jevtušenka in drugih pesnikov 20. stoletja. V nekaterih primerih same literarne digresije tvorijo celotno pesem (»Pesem brez junaka« A. A. Akhmatove, 40 lirskih odklonov iz pesmi »Trikotna hruška« A. A. Voznesenskega).
Lirični odmiki dajejo avtorju možnost neposrednega nagovarjanja bralca. Njihova vznemirljivost in premišljenost imata posebno moč prepričevanja. Hkrati pa liričnost digresij ne pomeni, da so pisci izolirani v svetu lastnega »jaza«, temveč posredujejo za vse pomembne misli, občutke in razpoloženja. Splošno pomenljiva vsebina je v njih izražena največkrat v imenu pripovedovalca ali lirskega junaka, ki uteleša tipično pozicijo sodobnika, njegove poglede in občutja. Dovolj je, da se spomnimo digresij v "Eugene Onegin", da se prepričamo, da so njihove teme veliko širše od intimnih, osebnih, ljubezenskih izkušenj. Lirični odmiki so pogosto publicistični, izražajo avtorjevo aktivno državljansko stališče in povezanost njegovega dela s sodobnim družbenopolitičnim življenjem.
II. Vrste lirskih digresij, preučene na primeru romana A. S. Puškina "Eugene Onegin".
Lirične digresije lahko razdelimo v več skupin:
Avtorjeve digresije. (Spomini na mladostno ljubezen v prvem poglavju, ki mejijo na šaljivo in ironično razpravo o "nogah". Spomini na moskovsko "lepotico" v 7. poglavju (zbirna podoba). Sklicevanje na biografijo na začetku in koncu 8. poglavja. Digresije o prevrednotenju romantičnih vrednot v "Odlomkih iz Oneginovega potovanja").
Kritične in publicistične digresije (pogovor z bralcem o literarnih zgledih, slogih, žanrih). Pesnik komentira svoj roman med pisanjem in tako rekoč z bralcem deli svoje misli o tem, kako bi ga najbolje napisal. Splošna pomenska dominanta teh digresij je ideja o iskanju novega sloga, novega načina pisanja, ki ponuja večjo objektivnost in konkretnost v prikazovanju življenja (kasneje je to postalo znano kot realizem).
Pogovori o vsakdanjih temah (»roman zahteva klepet«). Govorimo o ljubezni, družini, zakonu, sodobnih okusih in modi, prijateljstvu, izobraževanju itd. Tu lahko pesnik nastopa v najrazličnejših preoblekah (literarne maske): vidimo bodisi prepričanega epikurejca (posmehuje se dolgočasju življenja), bodisi byronskega junaka, razočaranega nad življenjem, bodisi feljtonista vsakdanjega življenja ali miroljubnega veleposestnika, vajenega živijo na podeželju.
Podoba lirskega (kot vedno pri Puškinu) je na eni strani kalejdoskopska in spremenljiva, na drugi pa ostaja celostna in harmonično popolna. Med lirične stranpoti sodijo tudi krajinske digresije. Običajno je narava prikazana skozi prizmo pesnikovega liričnega dojemanja, njegovega notranjega sveta in razpoloženja. Hkrati so nekatere pokrajine prikazane skozi oči likov ("Tatjana je videla skozi okno ...").
Digresije na civilno temo - o junaški Moskvi leta 1812.
Nekatere digresije so »mešanega« tipa (vključujejo avtobiografske, kritično-novinarske in vsakdanje-aforistične prvine.
Jesenska cesta. Tako v splošnem razpoloženju avtorjevega monologa kot v hitro spreminjajočih se slikah je jasno čutiti namig podobe ptice treh ptic, od katere je ta lirična digresija ločena z velikim poglavjem, posvečenim dogodivščinam Čičikova. Zgodbo o glavnem junaku pesmi dopolnjujejo avtorjeve izjave, ki predstavljajo ostre ugovore tistim, ki so morda šokirani nad tem, kako glavni lik, in pesem v celoti ...
Gnezdo", "Vojna in mir", "Češnjev vrt". Pomembno je tudi, da se zdi, da glavni junak romana odpre celo galerijo " dodatni ljudje"v ruski literaturi: Pečorin, Rudin, Oblomov. Belinski je pri analizi romana "Evgenij Onjegin" poudaril, da v začetku XIX stoletja je bilo izobraženo plemstvo razred, »v katerem se je skoraj izključno izražal napredek ruske družbe« in da je Puškin v »Onjeginu« »odločil ...
Tako je, vaše ceste se bodo zelo spremenile ... Zdaj so naše ceste slabe, pozabljeni mostovi gnijejo ... itd. Zato so ceste druga najpomembnejša tema "Mrtvih duš", povezana s temo Rusije. Cesta je podoba, ki ureja celoten zaplet, Gogolj pa se v lirične odmike uvaja kot človek ceste. »Pred davnimi časi, v poletju moje mladosti ... mi je bilo zabavno, ko sem se prvič odpeljal na neznano mesto ... Zdaj ...
Bellinsky je roman imenoval "enciklopedija ruskega življenja". In to je res. Enciklopedija je sistematičen pregled, običajno od "A" do "Ž". To je roman "Eugene Onegin": če natančno pogledamo vse lirične digresije, bomo videli, da se tematski razpon romana širi od "A" do "Z". V osmem poglavju avtor svoj roman imenuje "svoboden". Ta svoboda je...
Roman "Eugene Onegin" je poln digresij drugačne narave, to so avtobiografske, filozofske digresije, pa tudi komentarji o ljubezni, prijateljstvu, gledališču in literaturi. Tudi iz avtorjevih komentarjev lahko razumete, kako se osebno počuti glede likov, kaj mu je všeč in kaj ne mara.
Kar zadeva Onjegina samega, Puškin pravi o njem: »Takrat sem se z njim spoprijateljil. Všeč so mi bile njegove lastnosti." Toda Puškin Onjeginu ne pripisuje tako globoke ljubezni do ruske narave, kot jo ima sam:
Rože, ljubezen, vas, brezdelje,
Polja! Z dušo sem ti predan
Vedno z veseljem opazim razliko
Med Onjeginom in mano.
IN v največji meri blizu podobi avtorice romana Tatjane, ki ji je bila z vso dušo predana domovina, ljubila naravo z vsem srcem. V svojih komentarjih Puškin to junakinjo večkrat imenuje "sladka", o njej govori z nežnostjo in naklonjenostjo in se ji smili.
Puškin se v svojih komentarjih prepušča različnim mislim, vključno z omembo lastne osebe. Takšne digresije uvrščamo med avtobiografske. Na primer naslednje vrstice:
Pomlad mojih dni je minila
(Kaj je do sedaj v šali ponavljal)?
In res nima starosti?
Bom res kmalu stara trideset?
O Puškinovem življenjskem slogu se lahko naučite tudi iz avtobiografskih digresij:
poznal sem te
Vse, kar je za pesnika zavidanja vredno:
Pozaba življenja v viharjih svetlobe,
Sladki pogovor s prijatelji.
Tudi v romanu so Puškinove izjave o literaturi, na primer, ko ironično opisuje romantični roman, ki ga Tatjana bere:
Zdaj s kakšno pozornostjo posveča
Branje sladkega romana ...
...S srečno močjo sanjanja
Animirana bitja...
... In neprimerljivi Grandison,
Zaradi česar sanjamo ...
Puškin se v romanu dotika tudi večnih vprašanj: o krhkosti obstoja, o neizogibnosti smrti, daje komentarje. filozofske narave. Na primer drugo poglavje romana, trenutek, ko govorimo o družini Larin. Puškin postavlja vprašanje razmnoževanja, naravnega izida življenja, enakega za vse:
Prišel bo naš čas, prišel bo naš čas,
In naši vnuki ob pravem času
Tudi nas bodo izrinili s sveta!
Kaj pravzaprav pomenijo sorodniki?
To so domači ljudje:
Moramo jih pobožati
Ljubezen, spoštovanje...
Puškin razpravlja o odnosu med Onjeginom in Lenskim, pri čemer naredi kratko, a zelo natančno digresijo, da je nastalo njuno prijateljstvo: "Ničesar ni treba storiti, prijatelji."
Puškinove izjave o kulturi in gledališču najdemo na straneh romana, zahvaljujoč njim izraža svoje mnenje o ustvarjalnosti. Na primer, v tej digresiji:
Briljantno, napol zračno,
Ubogam čarobni lok,
Obkrožen z množico nimf,
Vredno Istomin.
Puškin ne skriva občudovanja slavne Istomine, v njegovih vrsticah je čutiti občudovanje nad talentom te ženske.
V delu najdemo veliko razprav o ljubezni: »Kaj manjša ženska ljubimo, laže nas ima ona rada«..., »Vse starosti so pokorne ljubezni ...« in najpomembnejša in relevantna pripomba:
O ljudje! vsi ste si podobni
Prednici Evi:
Kar vam je dano, ne pomeni
Kača vas nenehno kliče
K sebi, k skrivnostnemu drevesu;
Daj mi prepovedani sadež:
In brez tega vam nebesa niso nebesa ...
Ta digresija vsebuje veliko resnico o »prepovedanem sadju«. Tatjana je za Onjegina postala tak »sad«, ko jo je videl kot generalovo ženo, tako nedostopno in veličastno. To je tisto, kar je pritegnilo Onjegina.
S pomočjo liričnih digresij Puškin bralcem posreduje svoj pogled na kulturo, družbo, predsodke in pravila, ki so obstajali v tistem času. Puškin razmišlja o pomenu obstoja, izraža svoje mnenje o junakih romana in njihovih dejanjih. Vse avtorjeve digresije pomagajo bralcem bolje razumeti položaj samega avtorja in njegov osebni odnos do številnih življenjskih vrednot.
(336 besed) Nekateri bralci menijo, da so lirične digresije v romanu "Eugene Onegin" le manifestacija avtorjeve želje, da izrazi svoje mnenje o perečih vprašanjih. Vendar pa imajo v resnici številne pomembne funkcije, ki jih bom poskušal opisati v naslednjih odstavkih.
Prvič, lirične digresije igrajo kompozicijsko vlogo. Avtor včasih prekine zgodbo o likih, ko se v njihovem življenju ne zgodi noben pomemben dogodek. Ti prelomi v zapletu so napolnjeni z liričnimi digresijami in krajinske skice. Na primer, med Tatjanino razlago z Onjeginom in srečanjem na imenskem dnevu mine približno šest mesecev. Puškin to časovno obdobje preskoči in epizode poveže skozi svoje razmišljanje. Drugič, s pomočjo takšnih digresij se ustvari podoba avtorja. Na primer, ko komentira
Tatjanino pismo jo nato zaščiti pred svetohlinskimi pogledi. Bralcu pojasni, da dejanje junakinje ni motivirano z nemoralnostjo, ampak, nasprotno, s čistostjo občutkov. To govori o humanizmu Aleksandra Sergejeviča, o njegovi sposobnosti razumevanja izkušenj drugih ljudi in ne podrejanja sekularnim konvencijam. V sedmem poglavju vidimo vrstice, posvečene Moskvi. Izražajo domoljubna čustva avtorja. Ponosen je nanjo, ker se ni podredila Napoleonu. V lirskih digresijah pesnik spregovori tudi o lastnem delu, tu se kaže njegova sposobnost samoironije:
Ali po dolgočasnem kosilu
Sosed je pritekel k meni,
Ko ga je nepričakovano ujel na tleh,
Tragedija duše v kotu ...
Tretjič, v lirskih digresijah se ustvari podoba dobe. Roman vsebuje Puškinovo razpravo o vzgoji in izobraževanju plemiške mladine: "Vsi smo se naučili malo, nekaj in nekako." Poleg tega avtor govori o gledališču svojega časa. Ugotovimo lahko, da so uprizarjali igre Fonvizina in Knjažnina, da je bil Didelot znan baletni režiser in da je bila zelo priljubljena balerina Istomina, ki je imela lepoto in talent. Pesnik se dotika tudi problema razvoja ruskega jezika, o katerem se je v njegovem času aktivno razpravljalo v družbi. Boj je bil med pogledi Karamzina in Šiškova. Karamzinovi privrženci so verjeli, da si je treba besedišče izposoditi pri evropskih jezikov, privrženci Šiškova pa so temu nasprotovali. Puškin je verjel, da je mogoče uporabljati tuje besede, če ni ustreznih ruskih besed: "Ampak hlače, frak, telovnik - Vse te besede niso v ruščini."
Tako lirične digresije tvorijo kompozicijo romana, izražajo podobo avtorja in dajejo izčrpne informacije o kraju in času dejanja v delu.
zanimivo? Shranite na svoj zid!Avtorjev glas neposredno zveni v lirskih digresijah, katerih vloga v romanu je raznolika, prvič, lirične digresije razkrivajo avtorjev svet: avtorjeve ocene, komentarji, razmišljanja razkrivajo vsestranskost in bogastvo pesnikovega notranjega sveta, njegove življenjske vrednote, dojemanje sveta in človeka. Drugič, v lirskih digresijah je ustvarjena obsežna in večplastna slika življenja v Rusiji v prvi četrtini 19. stoletja; enciklopedičnost romana je povezana predvsem z mislimi avtorja. Tretjič, lirične digresije pomagajo Puškinu neposredno izraziti svoj odnos do likov, pa tudi vzpostaviti dialog z bralcem.
Tema ljubezni v lirskih digresijah. Ena od medsebojnih tem lirskih stranpoti je tema ljubezni. Element ljubezni je po Puškinu svoboden, raznolik, nepredvidljiv - to je še posebej otipljivo v znameniti lirični digresiji o "damskih nogah", sprva igrivi in lahkotni, a postopoma prehaja v drugačen ključ - do visoka strast in vznemirjena liričnost, ko se Puškin spominja svojih čustev do Marije Raevske. Atmosfera lahkotne igrivosti izgine in na njenem mestu je romantično veličastna slika morja, povezana s temo silovite strasti:
Spominjam se morja pred nevihto,
Kako sem zavidal valovom
Tek v nevihtni vrsti
Leži z ljubeznijo k njenim nogam ...
Ne, nikoli navala strasti
Nikoli nisem tako mučil moje duše!
Okvir ljubezni in okvir življenja sta po Puškinu enaka, zato so "vse starosti podrejene ljubezni": ljubezen se, tako kot življenje samo, spreminja, je tako večplastna, da je vsakič nova.
Tema svobode. Tema svobode se tako kot tema ljubezni prepleta skozi lirične odmike romana, še več, čutiti je evolucijo te teme, povezano z duhovnim razvojem pesnika samega: če na začetku romana, leta 1823 je svobodo priznal Puškin kot zunanji element, kot »prost tek« po valovih življenja, neomejen s policijskim nadzorom in položajem izgnanca, nato je bila v tridesetih letih svoboda psihološki pojem, zvestoba svojim idealom , lastna življenjska izbira, tista »samostojnost«, ki jo je pesnik poimenoval »jamstvo veličine« človeka.
Tema ustvarjalnosti. Puškin v romanu ni le junak, ampak tudi njegov ustvarjalec, zato tema ustvarjalnosti ni mogla pomagati, ampak je postala ena ključnih. V tem delu se pojavi znamenita Puškinova definicija poezije kot "združitev čarobnih zvokov, občutkov in misli". Ta zveza ustvarja "distanco svobodnega romana" - popolnoma poseben, nov žanr za tisti čas, in Puškin se je očitno zavedal te novosti. »Svobodni roman« je svoboda vsebine, kompozicije in besedne organizacije: harmonična kombinacija različnih zgodb, odprt konec, vključevanje liričnih digresij, živahen, svoboden in naraven jezik. Za Puškina je ustvarjalnost predvsem svoboda izražanja, zato so vse omejitve zastarele. jezikovne norme in žanrske meje pesnik premaguje. Puškin z lahkoto, z iskrivim humorjem polemizira z literarnimi nasprotniki, afirmira nove literarne oblike kot nekaj organskega, sozvočnega s prihajajočim časom.
Posebno vzdušje romana ustvarja izredna lahkotnost komunikacije med avtorjem in bralcem. Za Puškina je bralec prijatelj, razumevajoč, pameten, sposoben ceniti šalo. Prav s takšnim bralcem se je mogoče posvetovati o izbiri junakinjinega imena, prekiniti zgodbo o Onjeginu s spominom na gledališče, vas, ljubezen, se z ironijo spominjati literarnih nasprotnikov in šele na koncu sedmega poglavja »se spomnite« uvoda in z nasmehom pripomnite: »Čeprav je pozno, uvod obstaja«. Puškinov nasmeh, mehak, svetel, inteligenten, prežema številne vrstice romana. Z istim nasmehom pesnik spregovori o samih lirskih odmikih:
Čas je, da postanem pametnejši
Postanite boljši v poslu in stilu
In tale peti zvezek
Čisto od odstopanj.
Razmišljanja o življenju in njegovem smotru v lirskih odmikih. Večna skrivnost življenja, njegova vsebina in pomen je še ena tema liričnih stranpoti. Življenje je neustavljivo: v mladosti, ki »mudi živeti in se mudi čutiti«, se to gibanje čuti z veseljem, toda na pragu svojega tridesetega rojstnega dne je Puškin prvič začutil dramo te neustavljivosti. :
Ali je res res mogoče?
Brez elegičnih podvigov
Pomlad mojih dni je minila
(Kaj sem do zdaj v šali ponavljal?)
In ali zanjo res ni povratka?
Bom res kmalu stara trideset?
Toda Puškin ne bi bil Puškin, če slovo od mladosti ne bi hkrati postalo srečanje z novim, še neznanim obdobjem življenja, če pesnik te nove poti ne bi sprejel z »bistro dušo«:
Ampak tako bo: poslovimo se skupaj,
O moja lahka mladost!
Hvala za užitke
Za žalost, za sladke muke,
Za hrup, za nevihte, za praznike,
Za vse, za vsa tvoja darila...
dovolj! S čisto dušo
Zdaj se podajam na novo pot
Oddahnite si od preteklega življenja.
Puškin je imel neverjetno sposobnost dojemati življenje kot gibanje, vključno z veseljem in žalostjo, svetlobo in temo. Na primer, konec šestega poglavja je prizorišče dvoboja med Onjeginom in Lenskim: zimska otopelost v naravi, zima v odnosu dveh prijateljev, Onjegina, ki ga je prizadela smrt mladega pesnika, prelije »trenutni mraz .” Zdelo se je, da se ni več mogoče prebuditi iz tega zimskega mraza, a sedmo poglavje se začne s hitrimi svetlimi vrsticami, ki opisujejo pomlad:
Pognani od pomladnih žarkov,
Z okoliških gora je že sneg
Pobegnil skozi blatne potoke
Na poplavljene travnike ...
Pomlad - čas prebujanja in življenja - ne kraljuje le v naravi, temveč prinaša spremembe in preobrazbe v usode junakov romana, saj življenje ne more stati pri miru: Onjegin se odpravi na potovanje, Olga se poroči s sularjem, Tatjana po obisk Onjeginove pisarne in prodor v njegov skrivnostni svet zanjo, se strinja, da gre v Moskvo na "sejem nevest". Tako Puškin skozi usode svojih junakov odseva dojemanje življenja, ki zna modro premagovati trenutke melanholije in žalosti ter celiti duhovne rane. Verjetno je bil prav ta odnos do življenja vir pesnikovega sijočega, »mozartovskega« pogleda na svet.
Brez patetike in glasnosti, z rahlim nasmeškom in mehko žalostjo Puškin govori o najpomembnejšem - o pomenu človeškega življenja, ki ne more in ne sme preiti v pozabo:
Brez neopazne sledi
Žalostno bi zapustil svet,
Živim in pišem ne za hvalo;
Ampak mislim, da bi rad
Da poveličam vašo žalostno usodo,
Torej o meni, kot o zvestem prijatelju,
Zapomnil sem si vsaj en zvok.
Narava v lirskih digresijah. V avtorjevih mislih in spominih roman vključuje prostrani svet Rusije - z njeno naravo, kulturo, zgodovino in načinom življenja. Narava v romanu je podana v dojemanju Tatjane in avtorja samega. V Puškinovem slogu ni lepote ali »razkošja«; je tako preprost kot ruska narava, a prav ta slog izraža edinstvenost in živi čar ruskega prvega snega, čar jesenske tišine, spomladanske preobrazbe. Vsak letni čas prinaša svojo poezijo, gibanje narave je gibanje življenja samega, gibanje časa.
Duhovno življenje ruske družbe. Gledališče, literatura, znanost (na primer Onjeginova strast do Adama Smitha) - vse to se tako ali drugače odraža v romanu. V romanu ni predstavljena samo ruska, ampak tudi zahodnoevropska kultura, brez katere si ni mogoče zamisliti duhovnega življenja prosvetljene ruske družbe 19. stoletja. Byron, Schiller, Goethe, Kant, Richardson, Corneille 0 so daleč od tega celoten seznam»vladarji misli« ruskega plemstva.
Gledališče, ki ga Puškin imenuje »čarobna dežela«, postane nepogrešljiv del Onjeginovega časa in vsebina liričnih odmikov. Stanje gledališča in zanimanje zanj sta vedno postala pokazatelja polnosti duhovnega življenja družbe: vrenje gledališkega življenja je skladno z vretjem same Rusije na začetku 19. stoletja. V nekaj vrsticah Puškin oriše zgodovino ruskega gledališča, spominja se Fonvizina, Knjažnina in z navdušenjem govori o sijajni igri Semjonove in zračnem plesu Istomine.
S podobo avtorja vstopajo v roman prvine literarnega boja tistega časa. Z zastarelimi dogmami klasicizma se Puškin z lahkoto, z iskrivim humorjem prepira na primer šele na koncu sedmega poglavja, ko se spomni nespornega uvoda v delo klasicizma in z nasmehom reče: »Pozdravil sem klasicizem: čeprav je pozno , obstaja uvod.” In sam »uvod« je briljantna parodija pompoznih uvodov klasicizma:
Pojem svojemu mlademu prijatelju
In mnoge njegove domislice.
Blagoslovi moje dolgo delo,
O ti epska muza!
In mi izroči zvesto palico,
Ne pusti mi, da tavam naključno in krivo.
Puškin uveljavlja pisateljevo pravico do svobodne izbire lika, konstrukcije dela, svobode izbire. literarne oblike in jezik. Življenje se ne deli na visoko in nizko, je raznoliko in kompleksno in prav to raznolikost je Puškin odseval v romanu in uveljavljal svojo pravico, da tako vidi življenje.