Ženski liki v predstavi "Na dnu" V predstavi jih je pet ženski liki. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in gospodarna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Pepla, mlada in potrta Natasha in Nastya, oz. v avtorjevi pripombi s sramežljivo besedo »devica«.
Kvašnja. Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Že dolgo je poročena, zdaj pa je zanjo ali poroka ali zanka: »Enkrat mi je uspelo, nepozabno je za vse življenje. . . »In ko je njen mož »umrl«, je ves dan »sedela sama« od sreče in veselja. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in moči, njen sostanovalec, se s Kvašnjo pogovarja spoštljivo - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in prikrite agresije.
Nastja. Nastja je nezaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden svet, ki ga ni izumil on " ženski romani", skromne in nesmiselne sanje lepo življenje. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, ki se ji čudežno zdi lastno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja Nastya ne le ne odraste - ne zbudi se.
Vasilisa. Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Pallas Atena iz flopa, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi drugi v zavetišču je »gola oseba«, njej je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept "nemogočega" je zunaj njega moralna zavest. In razmišlja dosledno. »Uživati pomeni ubijati, da bi uživali.
Nataša. Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Nataša iz ljubosumja. Vasilisa nenehno tepe in muči Vasko Ash, njen mož, stari Korostilev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša sama verjame in še upa, ne čaka na galanterijo, ampak prava ljubezen, jo išče. Toda na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer španske galije, natovorjene z zlatom, ne počivajo. Medla svetloba, ki prihaja od "zgoraj gledalca", omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih samostanov. Natasha ne zaupa nikomur
Anna Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi in željami. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih ljudi, za katere je resnica življenja nevzdržna.
Ženski liki v Gorkyjevi drami "V globinah" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane prizadeti svet prebivalcev zavetišča bližji in razumljivejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnjega. umetniško izročilo. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: oni so tisti, ki povzročijo največ iskrena čustva sovraštvo ali sočutje med bralci in gledalci predstave
Začetek 20. stoletja je bil prelomen v ruski literaturi. Stare, »otrcane« resnice nova generacija popolnoma zavrača, prihaja do odmika od njih klasične tradicije: erotika ni prepovedana, žalost je vzvišena, veselje pa osebno. Sprememba političnih in družbenih sistemov je neizogibno pripeljala do spremembe v smeri ruske literature.
Ljudje so z dvignjenimi glavami želeli, da literatura postane odsev obstoječe resničnosti. Vlada je to pobudo podprla, poleg tega je bila večina bralstva iz nižjih slojev družbe, ki ne bi znala ceniti visokega poleta misli, pesniškega navdiha in premetavanja protislovne duše. Čas je zahteval nove teme, nove pristope, nove pisce.
Maksim Gorki je postal mojster socialistične literature. Kdo ne pozna njegove »Pesmi viharnika«, znanilke revolucije? Kdo ga ne pozna globoko sodobno temučasovni roman "Mati"? Toda Gorky je dobil resnično slavo in priznanje za svojo igro "V globinah".
V delu se pisatelj dotakne teme družbenih »nižjih slojev«. Nihče pred njim ni tvegal pisati o tej temi tako ostro in realistično. Gorky se ni lotil globoke psihoanalize in razkril razlogov za propad človeška osebnost. Vzel je tako rekoč »končni rezultat« tega razpada. Pred gledalcem se je razkrila strašna slika, v kateri ni prostora za upanje. Da, nihče nima upanja na rešitev: Anna na koncu umre, Kleshch in Igralec se končno napijeta, Natalija postane zagrenjena, Vaska Pepela pošljejo v zapor ... A tudi to je le rezultat življenja, ki ga junaki filma predvajajte »At the Bottom« v živo. Najhuje je, da vsi nimajo prihodnosti, njihova življenja so končana veliko pred fizično smrtjo ...
Taki ljudje nimajo jutri, pa naj se sliši še tako grozno. Avtor poudarja brezupno stanje teh ljudi s posebno situacijo ženske podobe v igri. Ne pozabimo, da je ženska mati, otroci pa prihodnost. In kakšne matere so lahko te nesrečne ženske? In kako lahko v tej strašni situaciji odrastejo zdravi otroci? In kakšen značaj in želje imajo? Tako Gorky potrjuje krutost sveta »nižjih slojev« in nezmožnost njegove prihodnosti, njegovega izumrtja.
Toda kakšne so, beračice? Oglejmo si jih pobližje. Prodajalka cmokov Kvashnya je ena prvih žensk, ki se je pojavila na sceni. Zagotavlja, da se nikoli ne bo poročila z nikomer: "Tako da jaz," pravim, " svobodna ženska, jaz sem sama svoja ljubica, a v potni list nekoga sem vpisala, da bi se dala moškemu v trdnjavo - ne!« Njena nevljudnost nikogar več ne šokira, vsi so je vajeni. Kvashnya je podoba ženske, ki namesto družine izbere "blagovno-denarne odnose", živi samo zase in ne želi skrbeti za nikogar drugega. Prihodnost v njej je umrla, za seboj ne bo pustila nikogar, ki bi se je spominjal.
Naslednji lik je Anna. Bolna je od uživanja in bo kmalu umrla, to razumejo vsi, tudi njen mož. Klesh je iskreno prepričan, da mu njena bolezen in navsezadnje njeno življenje preprečujeta, da bi se rešil iz revščine. Čaka, da njegova žena umre, in v njem ni niti kapljice usmiljenja: "Počakaj malo ... žena bo umrla ..." In res, Anna je postala zelo slaba. Vsi so že naveličani njenega nadležnega, bolestnega kašlja. Edini čas, ko mož nežno govori z Ano, je, ko ji da cmoke, ki so ji ostali: »Nočem ... Kaj moram jesti? Ti si delavec ... potrebuješ ...« Anna bi lahko bila dobra mati, je prijazna, umirjena, potrpežljiva, vendar avtorica prikaže njeno smrt, ji ne pusti, da bi se razvila, in s tem jemlje upanje drugi družini.
Nastja in Nataša se trudita osvoboditi "dno" življenja, vendar čutita lastno nemoč pred mejami tega "zapora". Dekleta se vsako na svoj način trudijo prebiti z "dna": Nastjo reši izmišljena romanca s študentom, Natašo reši pričakovanje nekega izredni dogodek, ki ji bo spremenila vse življenje. Toda Nastya bo ostala pri svojih iluzijah. S tem avtor poudarja popolno realističnost opisanega. Nastya ne bo nikoli prišla iz tega "močvirja", ker razen fantazij nima popolnoma ničesar.
Natasha je morda najsvetlejša podoba predstave. Tudi ona ne bo mogla pobegniti z "dna", saj jo okolje popolnoma "vsrka". Na začetku je to dekle prijazno in sočutno. Ona je bila tista, ki je pripeljala tolažnika Luko, ona je bila tista, ki je odkrila, da je Anna umrla, saj je očitno samo njej res mar za bolnika. Toda čez nekaj časa se izkaže, da je Natalya zlomljena. Na koncu četrtega dejanja se »vrti v nezavest« in si napoveduje žalosten konec: »Tu sem ... nekoč takole ... v kleti ... potrta.«
In zadnji ženski lik v predstavi je Vasilisa, Natašina sestra. Obe junakinji imata veliko skupne značilnosti značaj - volja, naravnost, ponos. Očitno je bila Vasilisa nekoč enaka Nataši, vendar je postala "zver", "plazilec". Avtorica poskuša razložiti svoj lik z Nastjinimi besedami: »V takem življenju boš postala brutalna ... priveži vsakega živega človeka na moža, kot je njen ...« Vasilisa tudi ne more biti mati, saj sovraži svojega moža.
Gorky vodi bralca skozi vrsto ženski liki, a jim jemlje ženstvenost, milino in lepoto, češ da so »spodaj« vsi enaki v svoji žalosti in celo močne ženske upogniti pod to neznosno težo. Ženske podobe tega dela poudarjajo brezupnost »dna«, njegovo grozljivo resnico.
V predstavi nastopa pet ženskih likov. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in gospodarna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Pepla, mlada in potrta Natasha in Nastya, oz. v avtorjevi pripombi s sramežljivo besedo »devica«.
V pomenskem kontekstu dela ženske podobe predstavljata dva para nasprotnih likov: Kvashnya - Nastya in Vasilisa - Natasha. Zunaj teh parov je Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi in željami. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih »golih«, za katere je resnica bivanja neznosna. »Bolna sem,« prizna Luki. Edini vidik smrti, ki jo skrbi, je: "Kako je tam - ali je tudi muka?" Potrt, neprimeren za karkoli na tem svetu, je podoben stvari. Ne premika se po odru – gane se. Odpeljejo ga ven, pustijo v kuhinji in pozabijo nanj. Tako kot stvar se obravnava po smrti. "Vleči ga morava ven!" "Izvlekli ga bomo ..." Umrla je - kot bi ji odnesli oporo. "To pomeni, da sem nehal kašljati."
Pri ostalih ni tako. V prvem paru Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Dolgo je bila poročena in zdaj ji ni nič hudega: »Enkrat sem to naredila, nepozabno je za vse življenje ...« In ko ji je mož »umrl«, je vse »sedela sama« dan od sreče in veselja. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in moči, njen sostanovalec, se s Kvašnjo pogovarja spoštljivo - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in prikrite agresije.
Njeno nasprotje je Nastya - nezaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden, ki ga ni izumil on, svet "ženskih romanov", skromne in nesmiselne sanje o lepem življenju. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, za katero se čudežno zdi, da je njeno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja. Nastja ne samo, da ne odraste, ampak se tudi ne zbudi. V resnici sanja o teh slaščičarskih, brezgrešnih sanjah: »In njegov levičar je ogromen in nabit z desetimi naboji ... Moj nepozabni prijatelj ... Raoul ...« Baron se zvrne nad njo: »Nastja! Ampak ... nazadnje je bil to Gaston!« Nastya se obnaša kot otrok. Ko pomoli nos v resničnost, postane muhasta, vznemirjena, vrže skodelico na tla, grozi prebivalcem: "Danes se bom napila ... Torej se bom napila." Napiti se pomeni spet pobegniti od realnosti. Pozabi nase. Po posrednih namigih sodeč je baron z njo žigolo, a se tudi ona tega ne zaveda. Žarki resničnosti lesketajo na površini njene zavesti, ne da bi prodrli v notranjost. Nekega dne se Nastja odpre in postane jasno, da njeno življenje napaja energija sovraštva. Ko beži, zavpije vsem: »Volkovi! Naj izdihneš! volkovi! To vrstico izgovori na koncu četrtega dejanja in zato obstaja upanje, da se bo prebudila.
Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Athena Payalada iz flophousea, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi ostali v zavetišču, ji je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept »nemogočega« je onkraj njene moralne zavesti. In dosledno razmišlja: "Uživati pomeni ubijati, da bi uživali." Njen antipod Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Zaradi ljubosumja na Vasko Ash, Vasilisa nenehno tepe in muči Natašo, njen mož, stari Kostylev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša je edina, ki verjame in še upa, ne čaka na galanterijo, ampak na pravo ljubezen, jo išče. Ampak. Na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer španske galije, natovorjene z zlatom, ne počivajo. Medla svetloba, ki prihaja »od zgoraj, od gledalca«, omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih prebivalcev. Natasha ne zaupa nikomur. Niti Luke niti Ash. Samo ona, tako kot Marmeladov, "nima kam iti." Ko Kostiljeva ubijejo, zavpije: "Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor!" Natashi je jasno, da Ash ni ubil. Vsi imajo vino. Vsi so bili pobiti. To je njena resnica. Njena, ne Satina. Ne prav ponosen močan človek, resnica pa je ponižana in žaljena.
Ženske podobe v Gorkijevi igri "" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane prizadeti svet prebivalcev zavetišča bližji in razumljivejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje lastne knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnje umetniške tradicije. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: prav oni vzbujajo najbolj iskrena čustva sovraštva ali sočutja med bralci in gledalci predstave.
če domača naloga na temo: » ŽENSKE PODOBE V PREDSTAVI “NA DNU”Če se vam zdi koristno, vam bomo hvaležni, če na svoji strani v svojem družbenem omrežju objavite povezavo do tega sporočila.
Zadnje novice
kategorije
Novice
Eseji na temo
- Jami podobna klet. Povsod po stenah so pogradi. Sredi zavetišča je velika miza, dve klopi, tabure, vse je neposlikano. Klet izgleda kot jama. Povsod po stenah so pogradi. Sredi zavetišča je velika miza, dve klopi, tabure, vse je nepobarvano.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Ženski liki v predstaviM. Gorki"Na dnu"
grenko dno žensko trpljenje intriga
V predstavi nastopa pet ženskih likov. Anna je žena Kleshcha, ki ponižno umre v drugem dejanju, sočutna in gospodarna Kvashnya, mlada Vasilisa je žena lastnika zavetišča in ljubica Vaska Pepla, mlada in potrta Natasha in Nastya, oz. v avtorjevi pripombi s sramežljivo besedo »devica«.
V pomenskem kontekstu dela ženske podobe predstavljata dva para nasprotnih likov: Kvashnya - Nastya in Vasilisa - Natasha. Zunaj teh parov je Anna, ki v predstavi pooseblja čisto trpljenje. Njena podoba ni zamegljena s strastmi in željami. Umira potrpežljivo in poslušno. Ne umre toliko zaradi smrtne bolezni, ampak zaradi zavesti svoje nekoristnosti za svet. Je ena tistih »golih«, za katere je resnica bivanja neznosna. »Bolna sem,« prizna Luki. Edini vidik smrti, ki jo skrbi: "Kako je tam - je tudi mučenje?" Potrt, neprimeren za karkoli na tem svetu, je podoben stvari. Ne premika se po odru – ganjena je. Odpeljejo ga ven, pustijo v kuhinji in pozabijo nanj. Tako kot stvar se obravnava po smrti. "Vleči ga morava ven!" "Izvlekli ga bomo ..." Umrla je - kot bi ji odnesli oporo. "To pomeni, da sem nehal kašljati."
Pri ostalih ni tako. V prvem paru Kvashnya predstavlja pomensko dominanto. Skoraj vedno opravlja gospodinjska opravila. Živi od svojega dela. Dela cmoke in jih prodaja. Iz česa so ti cmoki in kdo jih jé, ve samo Bog. Dolgo je bila poročena in zdaj ji ni nič hudega: »Enkrat sem to naredila, nepozabno je za vse življenje ...« In ko ji je mož »umrl«, je vse »sedela sama« dan od sreče in veselja. V predstavi je vedno sama. Pogovori in dogodki se dotikajo roba, kot da se je prebivalci zavetišča bojijo. Tudi Medvedjev, poosebljenje zakona in moči, njen sostanovalec, se s Kvašnjo pogovarja spoštljivo - preveč je v njej nevedoželjnega razuma, zdrave pameti in prikrite agresije.
Njeno nasprotje Nastja je nezaščitena in dostopna. Ni zaposlena, nič ne dela. Ona je "devica". Skoraj ne reagira na realnost sveta okoli sebe. Njen um ni obremenjen z refleksijo. Ona je tako samozadostna kot Kvashnya. Gorky ji je vsadil čuden, ki ga ni izumil on, svet "ženskih romanov", skromne in nesmiselne sanje o lepem življenju. Je pismena in zato bere. »Tam v kuhinji sedi punčka, bere knjigo in joka,« je presenečen Luka. To je Nastya. Joče nad fikcijo, za katero se čudežno zdi, da je njeno življenje. Podobna je deklici, ki je sanjala o igrači. Ko se zbudi, se igra s starši in zahteva to igračo zase. V rosnih letih otroci ne ločijo sanj od resničnosti. To se zgodi kasneje, v procesu odraščanja Nastya ne le ne odraste, ampak se ne zbudi. V resnici sanja te slaščičarske, brezgrešne sanje: »In njegov levičar je ogromen in nabit z desetimi naboji ... Moj nepozabni prijatelj ... Raoul ...«
Baron se zvrne nad njo: »Nastja! Ampak... nazadnje je bil to Gaston! Nastya se obnaša kot otrok. Ko pomoli nos v resničnost, postane muhasta, vznemirjena, vrže skodelico na tla, grozi prebivalcem: "Danes se bom napila ... Torej se bom napila." Napiti se pomeni spet pobegniti od realnosti. Pozabi nase. Sodeč po posrednih namigih je baron z njo žigolo, a se tega niti ne zaveda. Žarki resničnosti lesketajo na površini njene zavesti, ne da bi prodrli v notranjost. Nekega dne se Nastja odpre in postane jasno, da njeno življenje napaja energija sovraštva. Ko beži, zavpije vsem: »Volkovi! Naj izdihneš! volkovi! To vrstico izgovori na koncu četrtega dejanja in zato obstaja upanje, da se prebudi.
Vasilisa predstavlja avtoritativni začetek predstave. Ona je Pallas Atena iz flopa, njen zlobni genij. Samo ona deluje - vsi drugi obstajajo. Z njeno podobo so povezane kriminalne in melodramatične spletke zapleta. Za Vasiliso ni notranjih prepovedi. Tako kot vsi ostali v zavetišču, ji je »vse dovoljeno«. In Vasilisa to izkoristi, medtem ko drugi samo govorijo. Avtor ji je dal krut in neusmiljen značaj. Koncept "nemogočega" je onkraj njene moralne zavesti. In razmišlja dosledno. "Uživati pomeni ubijati, da bi uživali." Njen antipod Nataša je najčistejša in najsvetlejša podoba predstave. Nataša iz ljubosumja. Vasilisa nenehno tepe in muči Vasko Ash, njen mož, stari Korostilev, ji pomaga. Vklopi se nagon tropa. Nataša je edina, ki verjame in še upa, ne čaka na galanterijo, ampak na pravo ljubezen, jo išče. Toda na žalost se geografija njegovega iskanja odvija na delu dna, kjer španske galije, natovorjene z zlatom, ne počivajo. Medla svetloba, ki prihaja od "zgoraj gledalca", omogoča, da se vidijo le obrazi stalnih samostanov. Natasha ne zaupa nikomur. Niti Luke niti Ash. Samo ona, Kaya Marmeladov, "nima kam iti." Ko Korostiljeva ubijejo, zavpije: »Vzemite tudi mene ... vrzite me v zapor! Za božjo voljo ... dajte me v zapor!« Natashi je jasno, da Ash ni ubil. Vsi imajo vino. Vsi so bili pobiti. To je njena resnica, ne Satinina. Ne resnica ponosnega močnega človeka, ampak resnica ponižanega in užaljenega.
Ženski liki v Gorkyjevi drami "V globinah" nosijo resno pomensko obremenitev. Zahvaljujoč njihovi prisotnosti postane prizadeti svet prebivalcev zavetišča bližji in razumljivejši. So kot garanti njegove zanesljivosti. Prav skozi njihove glasove avtor odkrito spregovori o sočutju in neznosni dolgočasnosti življenja. Imajo svoje lastne knjižne predhodnice, nanje so se stekale številne literarne projekcije iz prejšnje umetniške tradicije. Avtor tega ne skriva. Bolj pomembno je nekaj drugega: prav oni vzbujajo najbolj iskrena čustva sovraštva ali sočutja med bralci in gledalci predstave.
Objavljeno na Allbest.ru
Podobni dokumenti
Analiza glavnih epizod romana "Vojna in mir", ki nam omogoča, da prepoznamo načela konstruiranja ženskih podob. Identifikacija splošnih vzorcev in značilnosti pri razkritju podob junakinj. Študija simbolne ravnine v strukturi likov ženskih podob.
diplomsko delo, dodano 18.08.2011
Učenje ruščine realistične literature pozno XIX - začetek XX stoletja. Pomen dela pisatelja, publicista in javna osebnost M. Gorky v literaturi dobe realizma. Določitev značilnosti problema in žanrska izvirnost igra "Na dnu".
tečajna naloga, dodana 03/11/2011
Sodobna interpretacija ustvarjalne dediščine M. Gorkega. Začetek literarna dejavnost pisatelj. Tradicije in inovativnost dramatika Gorkega. Tradicija in inovativnost pesniška dela Gorki. Analiza "Song of the Falcon" in "Song of the Petrel".
predmetno delo, dodano 16.12.2012
V igri M. Gorkyja "Na dnu" so razkrite vse slabosti moderna družba. Avtor opisuje življenje ljudi, ki so padli na dno družbe. Ti ljudje so nekoč v življenju zašli ali bankrotirali in končali v zavetišču, kjer so vsi enaki, in ni upanja, da bi prišli ven.
esej, dodan 24.02.2008
Seznanitev z deli M. Gorkyja. Upoštevanje značilnosti opisa neusmiljene resnice o življenju družbenih nižjih slojev v predstavi "Na dnu". Preučevanje problema prijaznosti, sočutja, socialne pravičnosti. Avtorjev filozofski pogled na bele laži.
povzetek, dodan 26.10.2015
Analiza Lukovega pogleda na svet, ki daje sočutje in tolažbo stanovalcem zavetišča. Delitev prebivalcev kleti na dva tabora: »sanjači« in »skeptiki«. Pomen imena "Luka". Odnos kritikov do podobe starejšega potepuha, prikazanega v drami M. Gorkyja.
predstavitev, dodana 11.10.2013
Študij ustvarjalna pot Gorkyja, vključno z odkrivanjem razlogov za njegov razvoj kot pisatelja, kot revolucionarja in kot priljubljenega ljudstva. Odnos med Gorkim in Levom Tolstojem. Gorkijev odnos do knjige kot velikega čudeža, ki ga je ustvarilo človeštvo.
predstavitev, dodana 16.11.2010
Delo M. Gorkega v zgodovinskem in literarnem kontekstu. Značilnosti umetniškega razkritja raznolikosti tipov ruskega življenja v ciklu zgodb »Po Rusiji«. Leitmotivske podobe, njihov karakter ter idejna in estetska vloga. Analiza literarnih programov.
diplomsko delo, dodano 03.09.2013
Vpliv izkušenj svetovne klasike in sodobnosti na delo Maksima Gorkega. Zgodaj romantična dela Gorki. "Makar Chudra" je ideal osebne svobode. Pravljica "O mali vili in mladem pastirčku." Zgodba "Stara ženska Izergil". "Pesem o sokolu".
test, dodan 11.10.2007
Razmišljanje o lažni in resnični prijaznosti enega od likov v drami Gorkyja "Na dnu", Luka. Njegovo navidezno sočutje in laži »v dobro« so za prebivalce zavetišča uničujoče. Vrednost pravo usmiljenje premagovanje krivic.
V središču drame Maksima Gorkega "Na globini" (1902) je spor o človeku in njegovih zmožnostih. Dogajanje dela se odvija v zavetišču Kostylevovih - kraju, ki se nahaja zunaj sveta ljudi. Skoraj vsi prebivalci zavetišča se zavedajo svojega položaja kot nenormalnega: pretrgane so vse najpomembnejše povezave med njimi in svetom - socialne, poklicne, duhovne, javno družinske. Samih nočnih zavetišč nič ne povezuje - so samo ljudje, ki so se po naključju zbrali na enem mestu in ne želijo vedeti ničesar drug o drugem. Vsak od njih pozna resnico o sebi in vsak ima svojo.
Liki v drami vodijo filozofske razprave, ne da bi na koncu prišli do enega zaključka. Delo Gorkega prikazuje "dno" človeškega življenja in duše. In v tem blatu, v temi brezupa, so prisiljene obstajati ženske, ki jih poveličujejo številni pesniki in pisatelji, ki jih tradicionalno opisujejo kot ljubka, nežna in zračna bitja.
V nenehnem sporu o človeku so še posebej pomembna tri stališča - Bubnova, Luka in Satin. Stališče Bubnova je fatalistično. Človek je nemočen, da bi karkoli spremenil v svoji usodi. Zato brezbrižnost ne le do trpljenja drugih, ampak tudi do lastne usode. Po njegovem mnenju so vsi ljudje »odveč«, saj svetu vladajo neusmiljeni zakoni, ki vladajo in obvladujejo človeka. Ljudje plavajo s tokom, kot čipi, nemočni, da bi karkoli spremenili. Resnica Bubnova je resnica zunanjih življenjskih okoliščin. Saten je eksponent drugega življenjski položaj: »Vse je v človeku, vse je za človeka. Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in možganov.” Človeka je treba spoštovati, meni Satin, usmiljenje samo ponižuje. Luka je najbolj zapleten lik v predstavi. S tem je povezano glavno filozofsko vprašanje dela: »Kaj je bolje: resnica ali sočutje? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka?« V bistvu je Luka s svojo teorijo usmiljenja glavna podoba predstave. Z njegovim nastopom se začne dejanski dramski razvoj zapleta. Luka je razburkal stoječe močvirje »dna« in ljudi prisilil k razmišljanju in sklepanju.
In v tem sporu sodelujejo tudi ženski liki v igri Gorkyja. In tudi oni morajo najti odgovor na vprašanje "Kaj je bolj pomembno - grenka resnica ali laž, ki daje upanje?"
V predstavi »Na dnu« med junaki izstopa pet žensk. To je Vasilisa Karpovna, žena lastnika zavetišča Kostylev, njena sestra Natasha, Kleshčeva žena Anna, prodajalka cmokov Kvashnya in dekle Nastya. Sodeč po vrsticah iz " Znaki" igra, vse to so mlade ženske - stare od 20 (Natasha) do 30 (Anna) let, z izjemo Kvashnya, ki je stara 40 let. Kaj so? Zakaj so vključeni v dogajanje predstave?
Vasilisa - njeno podobo običajno ocenjujejo z naslednjimi epiteti: "nemoralno", "cinično" itd. Njeno vedenje se res zdi tako. Vasilisa sistematično tepe svojo sestro Natašo, vara svojega moža in skuša prepričati Asha, naj ubije njenega moža, na koncu aretira Asha, ki ga obtoži umora Kostiljeva, svojo sestro Natašo pa popari z vrelo vodo. Vendar je vredno ponovno prebrati strani in pomisliti: ali je razlog za to le Vasilisina narava? In na samem začetku vidimo, da je Vasilisin mož star 54 let, ona 26, torej skoraj trideset let razlike. To do neke mere pojasnjuje Vasilisino nezvestobo.
S strani predstave postane jasno, kakšen je lastnik zavetišča Kostylev. Je lastnik zavetišča in se ima za gospodarja življenja. Iz opisa okolja sobodajalca vidimo, kakšne razmere ustvarja za svoje »bivajoče«. Na splošno, kot pravi Nastya, bodo z možem, kot je Kostylev, vsi podivjali.
Nataša, Vasilisina sestra, je nežna in iskrena čisto ustvarjanje. Natasha je prijazna in to postane jasno na straneh predstave. Natasha reče Kleshu, da kasneje pride po Anno in je ljubeč do nje, ona umira in je prestrašena, Natasha je presenečena, da se Natasha ne smili edina Sama sanja, da bo jutri prišel poseben neznanec in da se bo zgodilo nekaj povsem posebnega, vendar za razliko od romantične Nastje razume, da se ji ne bo zgodil čudež, ne glede na to, kako močno si ga želi. .
Končna usoda junakinje ostaja vprašljiva. Ko si je Vasilisa opekla noge, so Natašo odpeljali v bolnišnico. In v zadnjem dejanju se izkaže, da je Natasha že zdavnaj zapustila bolnišnico in izginila. Mogoče je našla svojo srečo? A na žalost je takšnemu izidu težko verjeti.
Anna, ženska, ki je bolna od uživanja in utrujena od življenja, umre. Pravi, da »sem se vse življenje tresla za vsak kos kruha ... Trpela sem ... Vse življenje sem hodila v cunjah«. Za to junakinjo se je Lukova teorija izplačala. Luka umirajočo pomirja in spodbuja z upanjem, da bo za svoje zemeljske muke po smrti našla mir in večno blaženost v nebesih. Bedno, nesmiselno, brez veselja obstoj na zemlji se kompenzira z večno blaženostjo v nebesih.
Padla ženska Nastja je naivna, ganljiva in nemočna v srcu. Sanja o čisti in predani ljubezni in v teh iluzijah se skuša skriti pred okoliško umazanijo, temo in brezupom. Njene fantazije ne vzbujajo razumevanja. Baron, ki obstaja na njen račun, se v odgovor na njene solze in fantazije le smeji. Nastja rada bere romane, katerih vsebina predstavlja večino njenih sanj.
Kvashnya - Kvashnya, štiridesetletna prodajalka cmokov, se zdi nekakšen optimist. Morda se je že navadila na življenje »dna«. Toda ta ženska se presenetljivo razlikuje od vseh drugih junakinj predstave. Refren, ki se vleče skozi celotno igro, je njena misel, da je svobodna ženska in da ne bo nikoli pristala na to, da se »vda v trdnjavo«, torej na poroko. In v finalu začne sobivati z Medvedevom, Vasiliso in Natašinim stricem, policistom. Kvashnya je edina junakinja, ki je "prihod" Luke ni prizadel. Ostali so tako ali drugače prišli pod njegov vpliv.
Anna umre, pomirjena z Lukovimi lažmi o svetlem in nežnem »drugem svetu«. Nastja je tudi brez Lukinega vpliva ustvarila zase " zveličavna laž- v svojih fantazijah. In še vedno ostaja v zavetju, navzven pa si ne prizadeva za nobene dosežke. Vasilisa aretirajo skupaj z Vaskom Peplom, v nočnih zavetiščih pa se prepirajo, kdo bo koga dlje spravil za rešetke. dolgoročno. V bistvu ostane vse tako rekoč nespremenjeno. Samo Natašina usoda se zdi nerazumljiva. Po odhodu iz bolnišnice je izginila. Toda kje in zakaj? Mogoče se je odločila poiskati svojo srečo?
Po mojem mnenju je Gorki z ženskimi liki v igri »Na dnu« želel pokazati tako globino moralnega padca kot duhovno čistost »nežnih, ljubkih bitij«. Tukaj, tako kot v celotni predstavi, zveni polifonija. Gorky nima enotnega odgovora na vprašanje, kako živeti, ali je mogoče izstopiti težka situacija? Toda tudi v težkih, mračnih življenjskih razmerah vsaka junakinja Gorkega ne pade na dno. Nekdo se poskuša prilagoditi, nekdo ne izgubi vere v prihodnost, poskuša ohraniti vsaj drobne delce dobrote, svetlobe in ljubezni.