Horacij - Deržavin - Puškin. Literarna tradicija ali inovativnost?

Človek, ki se je popolnoma posvetil umetnosti, ki se je marsičemu odrekel za pravico biti pesnik, je pravi služabnik Muze. Takšni pesniki vključujejo Horacija in G.R. Deržavin, in najprej A.S. Puškin. Njihova poezija je izvirna, vendar je nekaj, kar povezuje pesnike, ki so tako različni v svojem ustvarjanju.

Vsi poznamo Puškinov "Spomenik"; pogosto ponavljamo: "Sem sebi sem postavil spomenik, ki ga niso naredile roke ...". Toda tradicija takšnih pesmi je prišla od Horacija, iz njegove ode Melpomene. Tako Deržavin kot Puškin sta po vzoru te ode pisala pesmi ob upoštevanju literarne tradicije.

Če pogledamo slovar, izvemo, da je beseda "tradicija" prišla k nam iz latinščine in je prevedena kot "prenos". V sodobnem ruskem jeziku ima dva glavna pomena: prvič, zgodovinsko uveljavljene navade, ukazi in pravila obnašanja, ki se prenašajo iz roda v rod; drugič običaj, ustaljen red v vedenju in vsakdanjem življenju.

Tradicija ima zelo pomembno vlogo v življenju človeka in človeštva. Ena od vrednot, ki jih človeštvo ustvarja v svoji zgodovini, je kultura. In kulture ni brez tradicije. Če ne bi bilo tradicije, potem ne bi bilo kulture, ne bi bilo umetnosti. Tradicija se ne le prenaša iz roda v rod, ampak se tudi razvija. Ta razvoj tradicije v umetnosti se imenuje inovacija. .

Tradicije so členi v veliki verigi, ki povezuje ljudi različne države in generacije. Brez tradicije ni kulture, umetnosti, literature. Preučevanje literature pomeni prepoznavanje tradicij in prepoznavanje novosti, ki jih vsebujejo umetniška dela.

Ena od tradicionalnih tem poezije je tema muze. Ime muze, starodavne boginje, zavetnice in navdihovalke pesnikov, nas popelje nazaj v Homerjev čas: »Muza, poj Ahilu, Pelejevemu sinu.« V sodobnem času (XVI-XIX stoletja) muza postane simbol tradicije, veriga, ki povezuje žive pesnike z mrtvimi, nova dela z modeli. Deržavin in Puškin sta nadaljevala starodavna tradicija nagovarja muzo, jo dojel in dokončal.

Kaj se spominjamo poezije Horacija, G.R.Deržavina, A.S.Puškina? Kako se v njihovih besedilih razvija tema o namenu pesnika in poezije? Kaj je tradicionalno in kaj inovativno je mogoče videti v "Spomeniku" Deržavina in Puškina? Ali je Puškinova znamenita stvaritev res v celoti proučena? Odgovore na ta in druga vprašanja sem iskal med delom na poročilu.

Iz šole vsi poznamo pesem Aleksandra Sergejeviča Puškina »Sem sebi sem postavil spomenik neročen«.

Poznamo ga kot izraz Puškinovega kreda o lastni poklicanosti.

Toda rezultati iskanja gradiva na to temo so me dobesedno osupnili z novimi informacijami. V. Bondarev dokazuje, da Aleksander Sergejevič ni imel nobene osebne želje, da bi zase zgradil "spomenik"! In ta pesem sploh ni pesem, ampak ... parodija.

On pa se opira na delo slavnega literarnega kritika, specialista za literarno teorijo, avtorja knjige "Roman Mihaila Bulgakova "Mojster in Margarita": alternativno branje" Alfreda Barkova. Vse, o čemer govori V. Bondarev, temelji na delu Barkova "Sprehod z Jevgenijem Onjeginom", objavljenem maja 1997.

Skrbno preučevanje literarnega okolja, ki je Puškinu najbližje, nas takoj pripelje do uradno priznanega klasika svojega časa, Puškinovega učitelja, pesnika Gavrila Deržavina. In v Deržavinovem delu je preprosto nemogoče prezreti pesem, ki jo je napisal leta 1795 ... "Spomenik":

O tem je zapisal Puškinist M. Eremin:

»Puškin je to seveda vedel najbolj priljubljeno delo Deržavina. In hotel je, da bi njegov "Spomenik" bralca spomnil na Deržavinov "Spomenik". Navsezadnje ta naključja niso naključna: v Deržavinovem "Spomeniku": "Pobegniti iz razpada ..."; v Puškinovem "Spomeniku": "... in razpad bo pobegnil ..."; od Deržavina: "O meni se bodo razširile govorice ..."; iz Puškina: »O meni se bo razširila govorica ...« (v osnutku je bil ta hemistih napisan natanko »po Deržavinu«: »O meni se bo razširila govorica ...«); iz Deržavina: "Tega se bodo vsi spominjali med neštetimi narodi ..."; iz Puškina: "In vsak jezik, ki je v njem, me bo klical ..." (tukaj ima beseda "jezik" pomen, ki se je izgubil v našem času - ljudje).

Ali je mogoče preiskavo končati? Najprej ugotovimo, ali je Deržavin sam napisal svoj "Spomenik"? ne! Deržavin pa si jo je izposodil od ... Horacija.

Takole piše isti Eremin o tem: »Deržavin je začel svoj »Spomenik« (prvih sedem verzov) z zelo natančnim prevodom ustreznih vrstic Horacijevega »Spomenika«.

V Puškinovi pesmi je latinski epigraf Exegi monumentum prva vrstica podobne Horacijeve pesmi.

Zdi se, da je vse postalo na svoje mesto: Horace si je izposodil pesem od svojega prednika, od njega - Deržavina (bilo je še drugih, vendar ne veljajo za ta "primer"), od Deržavina pa - Puškina. Zakaj je Puškin to potreboval?

Krasti dela drugih ljudi ni v njegovem stilu. In to je tako jasno in razkrivajoče. Navsezadnje so ga ponekod prepisovali skoraj dobesedno. Deržavin je nekaj drugega. Prvič, koliko stoletij ga je ločilo od Horacija, in drugič, še vedno je veliko manj podobnosti.

Tu mora biti še ena skrivnost!

Tako je Puškinov "Spomenik" nastal kot predelava "Spomenika" Deržavinskega, ki je nato reproduciral ustrezno Horacijevo pesem.

Natančneje, Puškinu so pripisovali ponovitev Deržavinove pesmi.

Toda takšna razlaga ni odgovorila na vprašanje - zakaj Puškin to potrebuje?

Opozoriti je treba (kot o tem upravičeno piše Alfred Barkov), da je to delo Aleksandra Sergejeviča pognalo in še vedno zardeva Puškinove literarne kritike, kajti »... je nenehni glavobol za vse Puškinove študije, saj ustvarja na splošno »neprijetna« podoba arogantnega pesnika, ki prezira svoje sodobnike.«

Kakšna je pesem "Spomenik". samostojno delo netipično za Puškinovo delo in pogled na svet, je bilo dolgo jasno vsem. Toda za ta pojav ni bilo zanesljive razlage.

Barkov poda zelo pomembno predpostavko, ki bo podlaga za razkritje skrivnosti »Spomenika«: »... Naj vas spomnim, da vsako »nerazložljivo« notranje protislovje v delu velikega umetnika lahko nakazuje le eno: prisotnost prikrite avtorjeve intence, ki tako delo spremeni v satiro. In namen strukturne analize v v tem primeru bi morala biti identifikacija te skrite namere, to je elementov, ki tvorijo strukturo menipeje« (A.B.)

Tako je bila prvič uporabljena beseda "satira". Posmeh. Toda kdo?

Je res Deržavin?! Bi se lahko Puškin takole, kategorično norčeval iz svojega idola, mentorja? In če je Deržavinovo prikrivanje njegove pesmi še vedno veljalo za možno, potem satira v zvezi z Deržavinovim »Spomenikom« nikoli!

To pomeni, da med Puškinom in Deržavinom stoji nekdo tretji, ki ga zaenkrat ni videti, a je igral pomembno vlogo v zgodovini literature nasploh in Puškina posebej. Nekakšen temni zlobni genij, ki je pesnika spodbudil, da se je na injekcijo odzval z injekcijo, vidno padel v smeri Deržavina.

In ime tega človeka je Pavel Aleksandrovič Katenin, zaradi katerega je veliki pesnik napisal to, milo rečeno, zanj netipično delo.

Treba je reči, da je P.A. Katenin zelo nenavadna oseba.

Danes skorajda neznan (vsaj širše ne znan), pa je bil sredi 18. stoletja zelo znan in priljubljen pesnik. In ne samo pesnik. Tukaj je nekaj podatkov o njem, ki jih lahko preberete v Kratkem biografskem slovarju "Ruski pisatelji in pesniki": Pavel Aleksandrovič Katenin (1792 - 1853), pesnik, kritik.

Preučevanje gradiva jasno dokazuje, da Katenin in Puškin nista bila le pisateljska kolega, temveč tudi dolgoletna in nepomirljiva tekmeca. V številnih literarnih in življenjskih stališčih sta se precej razhajala. Lahko rečemo, da je med temi posamezniki skoraj vse življenje trajal dolgotrajen literarni dvoboj.

O tem piše A. Barkov: »Puškin je ustvaril prvo parodijo na delo P.A. Katenina že v Liceju leta 1815. Ko se je Katenin v podobi Černomorja prepoznal v »Ruslanu in Ljudmili«, se je nato leta 1820 odzval z igro »Trač«, v kateri je storilca upodobil v podobi brezobzirnega spletkarja. Puškinov odgovor je bil razširjen epigram - "Eugene Onegin." Pozneje Katenin Puškina ni le prikazal kot tujca, ki laska kraljem, ampak se je nanj obrnil tudi s posmehljivo prošnjo, naj pesem objavi. Puškin je izdal, vendar je Katenina drago stalo: "Hiša v Kolomni," Bronasti jezdec«, »Jezerski«, mnoga druga satirična dela, vključno s celo »Spomenikom«, kanoniziranim kot »civilni credo narodnega svetišča« - to je bil Puškinov odgovor na napade njegovega »prijatelja«.

Strokovnjaki za Kateninovo ustvarjalnost ugotavljajo, da je osrednji lirična tema zrel Katenin - tema usode zavrnjenega pesnika. Očitno je tudi v njegovih epskih delih: pesnik je zavrnjen, ni pa se ponižal v duhu. O tem je zapisal V.N. Orlov: »Leta 1834 je izšla »Kneginja Miluša«, ki jo je Puškin imenoval (komajda upravičeno) svojo najboljše delo. Lirične digresije so dobre v pravljici. Povezuje jih ena sama tema – ista tema usode pesnika, ki je preživel svoj čas, izgubil stare prijatelje in ga nova generacija ni prepoznala. V svojem zaporedju so ti trije veliki lirične digresije tvorijo tako rekoč tri dele ene celote: prvi govori o čarobni moči poezije, drugi potrjuje ponosno in neodvisno poslanstvo pravega pesnika, tretji vsebuje žalostna razmišljanja o žalostni usodi pesnika in njegovi nekaj prijateljev:

Kaj narediti? Pojte, dokler se še poje.

Ne nehaj govoriti, dokler ne ostaneš brez besed.

Naj bo slava najsrečnejšim;

Ki je pel iz srca, preprosto in čisto,

Ni iskal teh priljubljenih besed:

V redkih je podoben v duhu,

V sebi bo prejel svoje plačilo,

Moč poslušati, moč ne poslušati; pojem.

Kateninu ni preostalo drugega, kot da zavzame pozo pesnika, ki je ponosen na svojo neodvisnost in ne išče državnega priznanja. Na tem položaju je Katenin, ki ga je svet pozabil, ostal do konca svojih dni.« Ta pesem je bila osnova Puškinove parodije. Pesniku se je po duhu zdel zelo blizu Deržavinovemu "Spomeniku". In oblika je skoraj enaka.

Morda pa Puškinovega »spomenika« ne bi nikoli poznali, če ne bi bila še ena pomembna okoliščina. Leta 1830 je Katenin poslal svojo pesem »Genij in pesnik« v »Severne rože«; v njej vodi dialog z lastnim genijem, ločenim od sebe. Pesem ni bila sprejeta zaradi cenzure, vendar je prišla zelo dobro pravočasno za osmo poglavje romana "Evgenij Onjegin", kjer, kot se spomnimo, Onjegin vodi podoben dialog s svojo muzo. Čeprav "Genij" ni bil objavljen, se je Puškin lahko seznanil z njegovo vsebino prek "Severnih rož", ki so mu bile blizu. Vsekakor lahko dialog z muzo v osmem poglavju štejemo tudi za Puškinovo reakcijo na to delo.

Kombinacija vseh teh okoliščin je Aleksandra Sergejeviča končno spodbudila, da je napisal parodijo na P.A. Katenin v obliki parodije Deržavinovega »Spomenika« je bil zaradi duha poznih Kateninovih pesmi, njegovih razmišljanj o svojem mestu v poeziji, želje po razglasitvi svojega pečata v literaturi precej blizu temu delu G. Deržavina. .

Zdaj postane povsem jasno, zakaj je sijajni pesnik Aleksander Sergejevič Puškin napisal to pretenciozno delo, ki je popolnoma v nasprotju z njegovim lastnim literarnim kredom in državljansko skromnostjo, ki mu jo je dala narava, in je kot dva graha v stroku kot pesem nekoga drugega. In celo z epigrafom iz Horacija. S tem je pesnik osmešil svojega dolgoletnega nasprotnika Katenina v želji, da bi se podoben Velikim in se ovekovečil v pesniškem spomeniku. Že oblikovanje verige Horacij - Deržavin - Katenin je bil oster izraz Puškinovega nesprejemanja Kateninovega pogleda na njegov literarni "jaz".

To je stališče V. Bondareva. Popolnoma se ne strinjam z njo, ker... Menim, da je pesem »Spomenik« rezultat razvoja tradicije in inovativnosti v poeziji.

Kvint Horacij Flak (Priloga 1.2.) (65-8 pr. n. št.) - eden od slavnih rimskih pesnikov avgustejske dobe - je bil rojen v apulijskem mestu Venusia, na meji Lukanije, in je bil sin osvobojenega. Kljub skromnim dohodkom je oče dal sinu dostojno izobrazbo, najprej v Venusiji, nato v Rimu, kjer je Horacij obiskoval Orbilijevo šolo. Po končanem je odšel na nadaljnje izobraževanje v Atene, kjer je še posebej pridno študiral filozofijo. Ko je Brut prispel v Atene, se je Horacij pridružil njegovim četam in prevzel mesto vojaškega tribuna. Leta 42 pr.n.št. e. Horacij je sodeloval v bitki pri Filipih in skupaj z drugimi pobegnil z bojišča. Ko so ob koncu vojne veterani prejeli zemljišča, je bil Horacij prikrajšan za posestvo in se je po amnestiji vrnil praznih rok v Rim. Tu se je, da bi našel sredstva za preživetje, pridružil družbi kvestorskih pisarjev, hkrati pa se je, ne brez gmotnih razlogov, zatekel k literaturi.

Krila so pristrižena, duh potrt, očetove hiše ni.
Ne, brez zemlje, - tedaj, nagnjena zaradi drzne revščine,
Začel sem pisati poezijo.

Kmalu je njegova muza pritegnila zanimanje ljubiteljev literature in dvorne družbe. Leta 38 pr. e. Virgil in Varius sta ga predstavila Mecenasu, ki mu je, ko se je zbližal s pesnikom, zagotovil gmotno podporo in mu nekaj let kasneje podaril posest v Sabinskih gorah. Pokrovitelj je nato predstavil Horacija Avgustu, toda tako v resničnih odnosih kot v poeziji je Horacij, ki je simpatiziral z Avgustovimi idejami in je bil v bistvu dvorni pesnik, ohranil spoštljivo distanco do cesarja. Potem ko je svoje življenje preživel spokojno v naročju narave, daleč od političnih strasti, je Horacij umrl leta 8 pr. e. v starosti 57 let, kmalu po Mecenaovi smrti. Začetek Horacijevega pesniškega delovanja sega v leto 40 pr. e., ko se je prvič pojavil na področju satire, ki ga je takoj proslavila kot velikega pesnika. Horacijevi učitelji so bili grški komediografi (po vsebini), rimski satirik iz 2. st. pr. e Lucilius (vsebinsko in oblikovno) in grški cinik Bion (ok. 300 pr. n. št.), od katerega si je Horacij izposodil na primer obliko nagovarjanja namišljenega sovražnika. V satirah je Horacij odkril bogate življenjska izkušnja, poznavanje ljudi, subtilno opazovanje, sposobnost natančnega in resničnega upodabljanja likov in pod krinko šale povedati resne stvari. Skupaj je Horacij napisal 18 satir. Sestavili so dve knjigi, od katerih je prva izšla leta 35 pr. e., in drugi - do 30 pr. e. Horacij je hkrati s satirami pisal epe ali jambe, ki so tvorili zbirke 17 iger, ki so prišle do nas. Ta dela se imenujejo epode zaradi lastnosti metrične oblike, ki si jo je Horacij izposodil od grškega pesnika Arhiloha. Toda v nasprotju s strastnim, jedkim norčevanjem Arhiloha Horacijevi epi odražajo preudaren, uravnotežen pristop do življenja, pesnikovo tiho miselnost. In druga kategorija del, imenovana "pesmi" Horacija - ode - je bila vključena v dve zbirki, od katerih je bila prva objavljena leta 23 pr. e., in drugi - leta 13 pr. e. "Horacija ne moremo več dojemati tako, kot so ga dojemali ljudje istega jezika, njegovi sodobniki, njegovi rojaki," piše slavni literarni kritik S.D. Artamonov. - Od rimskega pesnika nas je ločila razdalja stoletij. Ne ujamemo tiste subtilne arome besede, ki so jo uživali Rimljani ob branju njegovih pesmi. Za nas jih poslabšajo imena nam neznanih oseb, mitskih junakov, pozabljenih zemljepisna imena, njihova oblika, njihova ritmična struktura, ki so jo tako cenili pesnikovi sodobniki, nam je tuja. Pred avtoriteto njegovega imena, ki je zmagovito prešlo skozi dvajset stoletij, se lahko le priklonimo.« Seveda ne moremo več spoznati vsega čara Horacijevih pesmi, a vseeno je ruskim pesnikom, ki so ga prevajali - in to so Puškin, Deržavin, Žukovski, Fet, Blok - uspelo prenesti ne le pomen, ampak tudi sama poezija Horacijevih pesmi.

"Ali je mogoče v njih ne slišati živega Horacija!" - Belinski se je odzval na te verze. Horace je veliko razmišljal o skrivnosti ustvarjalnosti, o zakonih umetnosti. Svoje ideje o tej zadevi je orisal v svojem »Pismu Pizonu«. V 17. in 18. stoletju so Horacijeve ideje našle drugo življenje - »Pismo Pisoju« je bil najbolj avtoritativni priročnik za varuhe pesniških kanonov. Vsi se spomnimo Puškinovega "Spomenika", pogosto ponavljamo "Sem si postavil spomenik, ki ga niso naredile roke ...". Toda tradicija takšnih pesmi je izhajala iz Horacija, iz njegove ode "Melpomene", ki se je začela prevajati - "Spomenik" Horacija. Lomonosov, Deržavin in Puškin so pisali pesmi po vzoru te ode.

Quintus Horace Flaccus (65-8 pr. n. št.) - pesnik avgustejske dobe, dobe "zlate latinščine". Poleg Vergilija in Ovidija najslavnejši latinski pesnik. Filozofska vsebina in mojstrstvo pesniške oblike je našlo in še naprej odmeva v literaturi različnih držav in stoletij. V ruski poeziji največje število Trideseta oda tretje Horacijeve knjige, znana kot »Spomenik«, je povzročila imitacije in prevode. A. S. Puškin je vzel besede "Exegi monumentum" za epigraf pesmi "Postavil sem si spomenik, ki ni bil narejen ..." Lomonosov, Deržavin, Fet, Brjusov in drugi ruski pesniki imajo pesmi na temo Horacijevega "Spomenika". ”. Sam Horacij si je to temo izposodil od svojih predhodnikov. Pesniki so bili med prvimi, ki so pomislili: kako lahko človek postane nesmrten? In vsak je na to vprašanje odgovoril po svoje.

Deržavinpostal utemeljitelj avtobiografske poezije v ruski literaturi in kot prvi ruski avtor, ki je za temo svojih pesmi izbral lastno slavo. Tej temi je posvetil več del, med katerimi je treba imenovati "Spomenik" (prvič objavljen leta 1795). Vir te pesmi, tako kot številna druga Deržavinova dela, je bila Horacijeva poezija: »Spomenik« je parafraza slavne ode »Exegi monumentum aere perennius ...«.

Lirski subjekt Deržavinovega "Spomenika" zahteva nesmrtno slavo zase in za svojo poezijo, pri tem pa se opira na avtoriteto Horacija, posvečeno s tradicijo. V devetdesetih letih 17. stoletja je bil Deržavin nedvomno »prvi pesnik« Rusije. Njegove ode Felice so bile sprejete z navdušenim odobravanjem ne le na dvoru, ampak tudi zunaj njega.

V »Spomeniku« Deržavin reproducira patetični ton Horacijevega izvirnika in ga še okrepi z motivom imperialnih prostranstev: njegova, Deržavinova, pesniška slava je tako večna kot slava vsega« slovansko pleme»:

O meni se bodo širile govorice od Belih voda do Črnih voda,

Kjer Volga, Don, Neva, Ural tečejo iz Rifeja;

Tega si bo zapomnil vsak med neštetimi narodi.

Geografsko naštevanje, s pomočjo katerega Deržavin določa širino cesarskih prostranstev, je bilo zelo razširjeno v zahodnoevropska književnost, od renesanse. Ta tehnika je bila znana tudi v ruski literaturi in je bila uporabljena v določenem žanrskem kontekstu - v svečani odi tipa Lomonosov. Slovesna oda je žanr, posvečen poveličevanju vladarja. Tako Deržavin z odično obliko povzdigne lik pesnika, kot da bi se postavil na isto raven kot cesarica (kar verjetno ni ustrezalo njegovemu načrtu). Medtem pa pesem ponovno razkrije tisto negotovost, ki pesnika prevzame ob misli na lastno veličino: v naslednjih dveh kiticah so na začetku tako glasno izrečene trditve načeloma umaknjene.

Lirski subjekt našteva njegove pesniške odlike in poudarja, da si je prvi »drznil« zapeti Felicine vrline »v smešnem ruskem slogu«, kar pomeni preoblikovanje slavnostne ode. Nato Deržavin govori o svoji odi "Bog" in končno meni, da je njegov tretji dosežek dejstvo, da je "kraljem z nasmehom govoril resnico." Ta seznam zaslug, v katerem je na prvem mestu dovršena pesniška prenova hvalnice vladarju, daje vtis antiklimaksa. Deržavinova ideja o njegovih pesniških dosežkih je zelo, zelo skromna; verjame, da je prišel do novega sloga, s pomočjo katerega je poveličeval veličino cesarice na nenavaden in poleg tega zelo učinkovit način: častni naziv "pevka Felice", ki so ga Deržavinu podelili njegovi sodobniki , popolnoma ustreza lastnemu razumevanju svojega pesniškega poslanstva. Ponovno se soočamo s tradicionalno percepcijo pesniške slave, o kateri je govoril Racine. Pesnikova slava se izkaže za ne samostojno, temveč izpeljano vrednoto: na prvem mestu ni Deržavin, temveč Katarina II., katere poveličevanju služi s svojo poezijo. Podobna razmišljanja smo že srečali v “Moji podobi”; najdemo jih tudi v »Daritev monarhu« (1795), pesniškem posvetilu Katarini, ki ga je Deržavin postavil pred rokopisno zbirko svojih pesmi. Tudi tu vidi lirski subjekt svojo glavno pesniško zaslugo v tem, da je opeval hvalnico cesarici, in izraža prepričanje, da bo njegova lira zazvenela kot »odmev« njene slave in po njegovi smrti »Živel bom ob tvojem odmevu. .”

Zdi se, da Deržavin v »Spomeniku« opusti tiste trditve, ki nakazujejo na odične motive, ki jih je uporabljal in ki so po njegovem mnenju preveč drzne – opusti jih, da bi se zadovoljil z običajno vlogo dvornega pesnika, kot Lomonosov oz. Petrova, od katerega pa se vseeno razlikuje po dvojnosti svojega položaja (da ne omenjam Deržavinovega osebnega vedenja na dvoru: znano je, da je bil nagnjen k dajanju duška svojim čustvom tudi v navzočnosti cesarice in si je dovolil izjemno , v očeh njegovih sodobnikov celo škandalozno neprilagodljiv za dvorjana). Nekaj ​​negotovosti se kaže tudi v tonu samoobrambe, ki se sliši v zadnji kitici pesmi. Lirski subjekt se obrača k svoji muzi in jo spodbuja, naj bo upravičeno ponosna na svoje zasluge: naj zaničuje tiste, ki jo zaničujejo, in si samozavestno nadene venec večne slave. Motiv krone slave, ki si ga je Deržavin izposodil od Horacija, nima gotovosti oblik izvirnika, ki obravnava lovorjev venec, ga spet enači z junaki in monarhi. Vendar tega ni vedel:

O muza! Bodite ponosni na svoje pravične zasluge,

In kdor tebe zaničuje, zaničuj sam njih;

S sproščeno roko, lagodno,

Okroni svoje čelo z zoro nesmrtnosti.

Kot bi lahko domnevali, te spodbudne besede niso usmerjene le proti kritikom, ampak nasploh proti ljudem, ki prezirajo poezijo.

A. Puškin je prevzel pesniško palico iz Deržavinovih rok in naredil tak preskok, da je ruska književnost, ki je do nedavnega v svojih inovativnih iskanjih zaostajala za zahodnimi vzorci, hitro vse prehitela in zavzela vodilno mesto v svetu literarni proces.

V prvi fazi svojega dela (1810) je Puškin nadaljeval tradicijo upodabljanja muze. V programski pesmi »Žukovskemu« (1816) je v starodavnem pesniškem ritualu prisegel zvestobo muzam: »V parnasovem baldahinu // S strahom sem priklonil kolena pred muzami ... // Phoebus je vzel ven moja usoda in lira je moja usoda.« Tradicionalni izbor, ki je stal pred njim v najstniška leta, je bil med »veselo«, »žalostno« in »slovesno« muzo. "Vesele" navdihnjene anakreontične pesmi v hvalnico Bakhu in Veneri, žalostne - za elegične ljubezenske izpovedi, slovesne - za odično poveličevanje, obtožbe in pozive. Decembristični prijatelji so Puškina pozvali, naj izbere svobodoljubno odo. Pesnik se je odločil po svoje in ni zavrnil nobene od muz. Poleg tega je vse tri muze združila ena Puškinova strast - želja po svobodi.

Svoboda zgodnjega Puškina ima mnogo obrazov. V šaljivih sporočilih sta njeni sopomenki »brezdelnost« in »veseljaštvo«; muze so tu »luštne« in »mlade«, enakovredne »lenobi« in lahkomiselni »ljubezni«; ustvarjalna svoboda je tu podobna razuzdani svobodi pojedin, Phoebus (v starodavna mitologija- pokrovitelj ustvarjalnosti) poleg Bacchusa (bog vina) (G. Fedotov: »V liceju in zgodnjih peterburških letih se je svoboda prvič odprla Puškinu v samovolji veseljačenja, ob kozarcu vina, v vetrovna birokracija, ki jo razpihuje muza 18. stoletja«). In hkrati je lahko muza mladega Puškina postala mogočna in stroga. Tako pesnik v "Svobodi" kliče vzvišeno odično muzo - "Svoboda, ponosna pevka."

Od druge polovice dvajsetih let 19. stoletja Puškin ni več samo nadaljeval tradicije, ampak jo je dojel. "Hočem te razumeti, // v tebi iščem smisel" - tako Puškin govori o skrivnosti življenja ("Pesmi, sestavljene ponoči med nespečnostjo", 1830); ista volja do globokega spoznanja žene pesnika, ko se obrača k uganki muze. Za zrelega Puškina je muza prispodoba pesniškega služenja in pesniške svobode, služenja najvišjemu, svobode pred "drtico", "množico" in "nizkimi resnicami".

Ideja služenja je globoko tradicionalna, izhaja iz ideje o božanski naravi poezije; Puškin pa je popolnoma trpel za to tradicionalno idejo in jo premislil do konca. Da, Puškin pravi, kar je bilo že večkrat povedano: pevec je »od Boga izbran«, njegova lira je »sveta«; a hkrati je pesnikov pogled na mesto pesnika in poezije v svetu izjemno trezen. Če v zgodnje obdobje Puškin je po izročilu pisal o vsemogočnosti muze (»Svobodo hočem svetu opevati, // Premagati vice na prestolih« - »Svoboda«, 1917), nato pa je že ob koncu 20. let zanikal celo uporabnost poezije:

Pojdi stran - koga briga
Mirnemu pesniku pred vami:
Lahko se spremeniš v kamen v pokvarjenosti,
Glas lire te ne bo oživil. ("Pesnik in množica", 1828)

Muza se ne razume z modo in trenutnimi vzgibi »množice« je njen element velik čas. Pesnik sam, ko ni z muzo, živi v kratkem času - in takrat ni nič boljši, še slabši od drugih:

Dokler ne potrebuje pesnika
Sveti žrtvi Apolonu,
V skrbeh nečimrnega sveta
Je strahopetno potopljen. (»Pesnik«, 1827).

Ko ga obišče muza, se preobrazi, postane božansko navdihnjen - kot da bi izgubil živce in pozabil nase:

Ampak le božanski glagol
Dotaknil se bo občutljivih ušes,
Pesnikova duša se bo vznemirila,
Kot prebujen orel. ("Pesnik", 1827)

Iz »nepomembnega« stanja se pesnik povzpne do svetopisemskega patosa - pod vplivom navdiha:

In on [»šestokrili seraf«]
mi je prišlo na ustnice
In moj grešnik mi je iztrgal jezik
In brezdelni in zvijačni,
In pik modre kače
Moje zmrznjene ustnice
Postavil ga je s svojo okrvavljeno desnico. ("Prerok", 1826)

Kaj je potrebno za navdihnjeno služenje muzi? Svoboda – od današnjih mnenj, od predsodkov sodobnikov; odrekanje malemu času zaradi velikega:

Pesnik! Ne cenite ljubezni ljudi.
Za trenutek bo zaslišal hrup navdušene hvale;
Slišal boš sodbo norca in hladen smeh množice,
Ti pa ostajaš trden, miren in mračen.
Ti si kralj: živi sam. Na poti do svobode
Pojdi, kamorkoli te ponese tvoj svobodni um... (»Pesniku«, 1830)

Kasneje ustvarjalnost Puškin (30s) - čas rezultatov. Puškinov položaj postane še bolj trezen in "mrk". Puškin je v drugi polovici 20. let prejšnjega stoletja še verjel, da lahko pesnik (»car« v svetu muz), čeprav ne more ničesar naučiti množice, še vedno svetuje carju (tudi samemu v sodobnem času, tudi živečemu za velik čas):

Težave so v državi, kjer je suženj in laskavec
Nekateri so blizu prestola,
In izbrana pevka z nebes
Molči, s spuščenimi očmi. (»Prijateljem«, 1828)

V 30. letih se je Puškinova muza dokončno odvrnila od modernosti - tako od kraljev kot od ljudstva: »Odvisen od oblasti, odvisen od ljudstva - // Ali nam je vseeno, Bog je z njimi ...« (»Iz Pindemontija«, 1836) .

Pozni Puškin razmišlja o svojem mestu v velikem času in širše o poslanstvu pesnika, o namenu poezije. Kot rezultat se pojavi zadnja Puškinova pesem "Spomenik" (1836) - briljantna priredba Horacijeve ode. V »Spomeniku« se pesnik znova vrača k vprašanju o koristnosti poezije in na to vprašanje odločno odgovarja: »In ljudem bom prijazen ...« S čim? Ne zaradi lepote pesmi, ampak zaradi njihove etične vrednosti. To je pouk, koristen za ljudi, družbena korist: "In prijazen bom do ljudi, // Ker sem z liro zbudil dobra čustva."

Po vsem, kar je Puškin rekel o »neuporabnosti« poezije, o prepadu med »pevcem« in »množico«, se v »Spomeniku« spet, kot v zgodnji »Svobodi«, pojavi ideja o neločljivi povezavi med pesnikom in ljudstvom je potrjeno. Vendar, kaj je mišljeno z "ljudstvom"? "In ponosni vnuk Slovanov in Finec // In zdaj divji // Tungus in Kalmik, prijatelj step" - vsi niso v malem, ampak v velikem času. Pesnik se ni samo "povzpel višje" Aleksandrijski steber(Priloga 7) – simbol državna oblast, a tudi premagal moč časa (»Duša v dragoceni liri // Moj pepel bo preživel in bežal pred razpadom«). Zato bo Puškin prijazen do ljudi ne samo in ne toliko v svojem času, ampak ves čas. »Ljudska pot do njegovega spomenika se ne bo zarasla«, dokler bo obstajala človeška kultura (»vsaj en piit bo živ«). Tem »večnim« ljudem se obrača Puškin in jim namenja svojo lekcijo o »dobrih občutkih«.

Leto pred smrtjo je Puškin, kot da bi povzel svojo pesniško dejavnost, napisal pesem »Spomenik«. Po svoji temi in zgradbi je blizu istoimenski pesmi Deržavina, ki je za formalni model vzel odo starorimskega pesnika Horacija »Spomenik«. 1 . Puškin ima tako kot Deržavin v svoji pesmi pet kitic, napisanih po istem načrtu. Toda misli Puškina in Deržavina o njunem delu, njuna ocena njegovega osnovnega smisla in pomena so globoko različni.

Že v prvi kitici Puškin poudarja nacionalnost svojega dela.

Pesnik je "postavil" zase " čudežni spomenik«, ki je višji od »Aleksandrijskega stebra«, to je stebra, postavljenega v čast Aleksandra I. trg palače v Sankt Peterburgu.

Nato Puškin govori o svoji zgodovinski nesmrtnosti in preroško napoveduje prihodnjo široko priljubljenost njegove poezije med vsemi narodi Rusije. To se je v celoti uresničilo v Rusiji, ko so dela velikega ruskega pesnika, prevedena v številne jezike, prodrla v vse konce naše države in naredila Puškinovo ime blizu in drago vsem narodnostim, ki v njej živijo.

Stanza IV vsebuje glavno idejo celotne pesmi - Puškinovo oceno ideološki pomen o svoji ustvarjalnosti Puškin trdi, da si je pridobil pravico do priznanja in ljubezni ljudi, prvič, z visoko človečnostjo svoje ustvarjalnosti ("S svojo liro sem prebudil dobre občutke"); drugič, njegov boj za svobodo (»v svoji kruti dobi sem poveličeval svobodo«, v različici te vrstice pa se je imenoval privrženec revolucionarja Radiščeva: »po Radiščevu sem poveličeval svobodo«); tretjič, obramba dekabristov (»in pozval je k usmiljenju za padle«) Puškin jo v zadnji kitici poziva, »brez strahu pred žalitvijo, ne da bi zahteval krono«, da brezbrižno sprejme hvalo in klevetanje ter sledi). njen lastni klic.

Pesem je v skladu s temo napisana v žanru grško-rimske ode. V tem pogledu tako izbor besed kot intonacijo odlikujeta slovesnost in vzvišenost. To olajšujejo slovanizmi, ki jih je uvedel pesnik: postavljen, glava, razpad, piit, jezik, ki obstaja v njem (to je ljudstvo), ukaz in drugi. V intonacijskem smislu je »Spomenik« slavnostni govor pesnika državljana, ki uveljavlja svojo pravico do zgodovinske nesmrtnosti.

Florinsky S.M. ruska literatura. – M., 1969, 132.

Horacij - Deržavin - Puškin. Literarna tradicija ali inovativnost? Oba!Glavni namen pesnika za Horacija je imitacija, za Deržavina je kombinacija nasprotij, za Puškina je poziv k "dobrim občutkom". Horacij in Deržavin sta ponosna na svoje zasluge za poezijo in državo, Puškin pa na svoje univerzalne zasluge. Egocentrična pozicija pesnika pri Horaciju in Deržavinu je nesebična pozicija pesnika pri Puškinu; zainteresirana muza pri Deržavinu in Horaciju je brezstrasna muza pri Puškinu (Puškinov »pesnik« kot pokrovitelj in učitelj »muze«). Materialne podobe v Horaciju in Deržavinu so duhovne podobe v Puškinu (verski motivi v "Spomeniku" in problemi Puškinovega duhovnega razvoja v tridesetih letih 19. stoletja).

Estetska in državljanska poezija sta v Puškinovem razumevanju neločljivi. In v zadnji pesmi "Postavil sem si spomenik, ki ga niso naredile roke", ta misel spet zveni kot ena glavnih. Pesmi same ni mogoče v celoti dojeti brez njenega zgodovinskega konteksta. Pred njim je epigraf iz ode velikega starorimskega pesnika Horacija "Exegi monumentum". Glavni pomen Horacijeve pesmi je, da je pesnikovo delo njegov spomenik, ki bo stal, dokler bo stal Rim (mišljeno je Rim kot država). Po slogu in ritmu je Puškinova pesem čim bližja, ponekod dobesedno, prostemu prevodu Horacijeve ode - pesmi Deržavina "Spomenik". To pomeni, da Puškin svoje delo zavestno umešča v literarni niz Horacij - M.V. Lomonosov - G.R. Horacij svoj spomenik povezuje s slavo Rima, Deržavin vidi tudi neločljivost njegovega dela in ruske države:

In moja slava se bo povečala, ne da bi zbledela,

Kako dolgo bo vesolje častilo slovansko raso?

Primerjaj to s Puškinovim konceptom. Ne govori o državi, niti o svojih ljudeh. Njegova privlačnost je vesoljna - do človeštva, do duše katerega koli človeka:

In veličasten bom, dokler bom v podlunarnem svetu

Vsaj en piit bo živ.

Položaja Puškina in Deržavina v 4. in 5. kitici se med seboj ne razlikujeta nič manj osupljivo. Ko razmišlja o tem, kar je živel in dosegel, kaj Deržavin šteje za svoj glavni dosežek, ki mu obljublja nesmrtnost? Da sem si "prvi upal v smešnem ruskem zlogu"Za razglasitev Felitsinih vrlin,

Govorite o Bogu v duhovni preprostosti

In govori resnico kraljem z nasmehom.

Govori o svojem umetniške dosežke»po rusko« in o pogumu povedati resnico kraljem. Bodimo pozorni, da se zdi, da Gavrila Romanovič Deržavin ločuje sebe - pesnika in sebe - državljana: navsezadnje je bilo res tako, bil je minister in je »s kralji« govoril predvsem kot minister. Puškina, ki je odločno zavrnil državna uprava, se ima za pesnika in v sebi ne ločuje umetnika in državljana:

In še dolgo bom tako prijazen do ljudi,

Da sem z liro zbudil dobre občutke,

Da sem v svoji kruti dobi poveličeval Svobodo

In klical je k usmiljenju padlim.

Puškinov ustvarjalni in človeški credo sta eno. Sam določa, kaj je v njegovi poeziji najpomembnejše: ljudi ni učil, ni pridigal - v njihovih dušah je prebudil »dobra čustva«, ljudem je skušal dati močan impulz za duhovno samoizpopolnjevanje, prebuditi to dobroto v življenje. ki je v vsaki duši - edino, na kar umetnost more in mora nagovarjati. Kontrast "krutega stoletja" s svobodo, klic k usmiljenju - to so "dobri občutki", ki jih prebuja Puškinova lira.

Reference

1. Alekseev M.P. Puškinova pesem "Sem sebi sem postavil spomenik ...". Problemi njenega preučevanja // Alekseev M.P. Puškin in svetovna književnost. L., 1997. Str. 5-265.

2. Vitkovskaya L.V. "Ponosni pesnik" N.P. Nikoleva // Problemi učenja ruščine slovstvo XVIII stoletja. L., 2000. Str. 38-50.

3. Grotto Ya. Življenje Deržavina. M., 1997 (1. izdaja - 1883).

4. Pumpyansky L.V. O odi A. Puškina "Spomenik" (prvič objavljeno - 1923) // Pumpyansky L.V. Klasična tradicija. Zbirka del o zgodovini ruske književnosti. M., 2000. str. 197-209. 3.

5. Ruski pisatelji in pesniki. Na kratko biografski slovar. - Moskva, 2000.

6. Ruska poezija. T. I: XVIII stoletje. Doba klasicizma / Ed. priprava Vengerov S.A. Sankt Peterburg, 1897.

7. Stepanov V.P. K vprašanju ugleda literature sredi 18. stoletja. // XVIII stoletje. sob. 14. L., 1983. Str. 105-120.

8. Todd III W.M. Literatura in družba v Puškinovi dobi. Sankt Peterburg, 1996.

9. Florinsky S.M. Ruska literatura. - M., 1969, STRAN 132.

Valkire letijo, loki pojejo - 1 - 2 - 3 - 1 – Okorna opera se bliža koncu. 1 - 2 - 3 - 1- Hajduki s težkimi krznenimi plašči 1 - 2 - 2 - 1 - Gospodje čakajo na marmornih stopnicah 1 - 2 - 2 - 1 - O. Mandelstam, “Valkire”

Pomišljaj je naglašen zlog, številke so število nenaglašenih zlogov.

Literatura v kulturnem sistemu. Koncept kulturne in literarne tradicije. Literatura v kulturnem sistemu.

Tradicija (iz lat. (traditio - prenos), elementi družbenega in kulturne dediščine prenašajo iz generacije v generacijo in vztrajajo v določenih družbah in družbene skupine za dolgo časa. Prvotno je ta beseda pomenila "tradicija". Tradicija je tako kot T. vedno ustna. T. se prenaša:
1) bodisi s praktičnim posnemanjem (ponovitvijo kakršnih koli dejanj),
2) bodisi skozi folkloro. Ustreznost prenosa se doseže z večkratnimi ponovitvami, sistemi simbolnih besedil (mitologija) in dejanj (ritual). V predindustrijski družbi se je večina značilnosti kulture prenašala s tradicijo, zato jo imenujemo tradicionalna. IN moderna družba močno so ga izpodrinili radio, televizija, tisk, knjižnice, šole in univerze. Delujejo kot glavni kanali za prenos preteklega znanja. T. so določene družbene institucije, norme vedenja, vrednote, ideje, običaji, obredi, družbene ustanove, okusi, pogledi itd. V sociologiji se T. razume ravno kot mehanizem za reprodukcijo družbenih institucij in norm, ko potrebo po ohranitvi teh norm, utemeljenih s samim dejstvom njihovega obstoja v preteklosti. T. opravlja številne kulturne funkcije:
a) vzpostavlja kontinuiteto kulture,
b) služi kot kanal za shranjevanje in prenos informacij in vrednosti iz generacije v generacijo,
c) delujejo kot mehanizem socializacije in inkulturacije ljudi,
d) opravljajo selektivno funkcijo izbire ustreznih vzorcev vedenja in vrednot.

Tradicijo v kulturnih študijah razumemo kot način izvajanja kontinuitete, v kateri so trendi integrirani ustvarjalna dejavnost preteklosti, ki so pomembne za sodobni razvoj.

Koncept literarne tradicije

Pojem literarne tradicije je po pomenu enak pojmu izposoja, vpliv in posnemanje. Sestavni elementi literarne tradicije so lahko naslednje sestavine poetike: stilistika, kompozicija, ritem in tema. Te komponente se po literarni tradiciji pogosto prenašajo ne ločeno, ampak v kombinaciji med seboj.

Območje literarne tradicije je tudi precej široko: lahko je tako mednarodna ustvarjalnost kot ustvarjalnost enega ljudstva. Gogol je na primer v Rusiji ustvaril literarno tradicijo, ki se je sčasoma razširila daleč preko njenih meja. Literarna tradicija se ne odlikuje po svoji intenzivnosti, zato vidimo, da Puškinova tradicija v drugačni časi včasih se v literaturi okrepijo, včasih skoraj povsem izginejo.

Na prvi pogled izumrlo izročilo se lahko pod vplivom ustreznih zgodovinskih razmer ne le oživi, ​​ampak tudi prevzame mesto prevladujočega v literarnem procesu.

V literarnem procesu obstaja koncept parodiranja literarne tradicije. Osupljiv primer To je delo Dostojevskega "Vas Stepančikovo", v katerem avtor paradi Gogoljev slog in njegovo ideologijo.

Večne teme v literaturi

Tradicionalne težave. Literarna dela imajo v absolutni večini stabilne večne teme, katerih posebnost je, da so praktično neizčrpne, saj bodo vedno aktualne v vsaki družbi. Ne glede na to, koliko je možnosti za njihovo razkritje, vedno znova ostane nekaj neizrečenega, pa tudi nekaj, kar se da v novih zgodovinskih razmerah povsem drugače interpretirati.

Ko se seznanimo z različnimi literarnimi deli, smo presenečeni, kako se vidi ista tema različnim piscem. Na splošno številna literarna dela, ki so prišla do nas, opisujejo isti zaplet, vendar razdeljen in popravljen skozi stoletja.

Večne teme literature lahko razdelimo v naslednje kategorije:

1. Ontološki– teme neidentificiranih večnih pojavov: vesolje, svetloba, tema.

2. Antropološke teme:
- koncept bivanja - greh, vpletenost, ponos, človeško življenje, smrt.
- epohalni dogodki - vojne, revolucije, mir, državljanske dejavnosti.
- sfera socialnih nagonov - ljubezen, prijateljstvo, družina, močna vnema, socialna transformacija človeka.

Za literarni proces so zelo značilne tudi razprave o večnih problemih. Osnovno večni problem, ki se obravnava v literarnih delih, so vprašanja in problemi morale človeka in družbe. Literatura poleg opisa tega problema navaja tudi načine za njegovo rešitev - za družbo je to revolucija ali reforma, za človeka pa moralno izboljšanje.

Drugi tradicionalni večni problem je vprašanje družbenega zavračanja posameznika, tako imenovanega heroja - samotarja. Posebno mesto v literarnem procesu zavzema razjasnitev univerzalnih človeških problemov - iskanje smisla življenja, razumevanje dobrega in zla, notranjih muk itd.

36. Funkcije mita v kulturi. Koncept arhetipa.

Mitologija sega v tiste čase, o katerih ni ohranjenih skoraj nobenih podatkov. Mitološka dela so običajno legendarne narave. Pogosto se mit enači s pravljico. "Pravljica je laž" - bistvo mita. Pravljična zavest - vse se dojema kot očitno fantastično. Mit je nekaj med znanostjo in nerazložljivim. Mit je nastal kot razlaga tega, kar se dogaja v resnici. Književno delo temelji na idejah o delovanju sveta in njegovih pojavov. Mitologija se odraža v umetnosti: zdi se, da je umetnost produkt mitologije, ki temelji na mitoloških delih, a je hkrati dokaz mita. Miti so značilni za starodavno, deloma starorusko literaturo. V mitologiji se svetovni nazor in literarno občutje ujemata in zelo zbližata. Junaške podobe mitov so bile uporabljene v umetnosti in literaturi vseh obdobij. Čeprav so predmet ponovnega premisleka, kljub temu ohranjajo svoj pomen večni simboličloveško junaštvo. Arhetipi. Miti različnih narodov se obravnavajo kot vir arhetipov. To so miti o tem, kaj se je zgodilo. svetu, človeku, bogovih, o menjavi letnih časov, o koncu sveta. Vsebine kolektivnega in nezavednega. Arhetip je ločen element kolektivnega nezavednega. Zdaj ustvarjena mitologija je zelo razširjena. Razširjeni so tudi nezavedni miti – koncept kolektivne nezavednosti. Plast, ki temelji na mitoloških idejah, se odraža v sodobni kulturi. Koncept A. kot instrumenta. dovoljene raziskave videti kontinuiteto v življenju ljudi. vrsta, neločljiva povezava časov.

37. Literarni rodovi. Načela razvrščanja literarnih zvrsti. (Aristotel, Hegel, moderna znanost).

Literarni rodovi. Načela njihove klasifikacije.

Literaturo je težko deliti na skupine. Že od antičnih časov so se razvila nekatera načela, po katerih je bila literatura razdeljena na več delov. Koncept literarne vrste je nastala v antični estetiki, v spisih Platona in Aristotela. Nadalje se je z naraščanjem števila literarnih del pojavila potreba po spremembi načel delitve na literarne zvrsti. Hegel je v 18. stoletju podal najboljša načela za delitev literature: epika - predstava objektivnosti v njeni objektivnosti, lirika - reprezentacija subjektivnosti, notranji svet, drama je prikaz, ki oba predhodna tipa poveže v novo celovitost, v kateri imamo predmet razkritja in notranje življenje posameznika. Ep in lirika sta si nasproti, dramatika pa je sinteza epike in lirike. Ta predstava je do danes postala tradicionalna. IN resnično življenje drama se umakne. Literatura je eden od načinov razkrivanja človekovega duha. Literatura ni spontan izraz, ampak reprezentacija v obliki, ki je prevzela svojo obliko. Ob upoštevanju tega je Hegel svojo formulacijo revidiral in razjasnil. Z vidika dejanja je imel Aristotel prav: - avtor - opazovalec od zunaj - ep - avtorjeva notranja doživetja - lirika - kombinacija neposrednega prikaza dejanja, ki se odvija na odru (vse je določeno). z besedami) in prehajanje dogajanja skozi igralčevo osebnost (objektivnost dejanj in subjektivnost doživetij) – drama. Nemogoče je jasno opredeliti, kaj je subjektivno ali objektivno. Avtorjeva pozicija je vedno subjektivna, generirana z umetnostjo. domišljija. »Objektivna« realnost ni realnost sveta, ampak umetniškega dela. Lahko obstaja ločeno od avtorja – iluzija, ki nas sili, da si svet predstavljamo ločeno. Druga iluzija je, da je svet prikazan skozi notranje dojemanje junaka (lirično). Možne so možnosti, ko se avtor preseli v dušo junaka, prikaže junaka kot samega sebe (S. Jesenin »O Moskvi«) To je precej pogosta stvar v liriki 20. stoletja junak in avtor obstaja nenehno. V dramskih delih vse

Splošna ideja literarnega procesa. Tradicija in inovativnost

Zadnje poglavje naše knjige, posvečeno literarnemu procesu, je z metodološkega vidika morda najtežje. Bistvo je, da za ustrezno razumevanje zakonitosti literarnega procesa, si je treba vsaj na splošno predstavljati korpus literarnih del različnih obdobij in kultur. Nato se začnejo pojavljati logika oblikovanja žanrov, projekcije nekaterih kultur na druga obdobja in vzorci slogovnega razvoja. A filolog začetnik seveda skoraj nikoli nima takšne zgodovinske in literarne podlage, zato vedno obstaja nevarnost, da se pogovor sprevrže v čisto sholastiko: študent si lahko pošteno »zapomni« nekatere podatke, vendar pravo, živo vsebino teoretičnega položajev mu še ni na voljo. Težko je na primer govoriti o značilnostih baročnega sloga, če večina bralcev ne pozna niti enega pesnika te dobe.

Po drugi strani pa je tudi nerealno vsako stališče podrobno razjasniti s številnimi primeri, vsakič pa se poglobiti v zgodovino književnosti - to bi zahtevalo uporabo ogromnega materiala, ki presega obseg našega priročnika in ga študent fizično ne more spopasti se z.

Zato je iskanje ravnovesja med nujnim in zadostnim zelo težko. Če razumemo vse te objektivne težave, bomo prisiljeni močno shematizirati predstavitev in se osredotočiti le na najpomembnejše vidike. Enostavno ne gre drugače, v vsakem primeru avtor ne pozna niti enega priročnika, kje različni obrazi literarni proces bi bil zajet precej v celoti in dostopen filologu začetniku. Obstaja veliko odličnih študij, posvečenih različnim vidikom literarnega procesa, vendar združevati

skupaj je ogromno in protislovno gradivo, zato je narediti dostopnega mlajšemu študentu, pa še to v mejah enega poglavja, popolnoma nerealna naloga.

Zato je predlagano poglavje le uvod v problematiko, ki na kratko oriše glavna vprašanja, povezana s proučevanjem literarnega procesa.

Literarni proces je kompleksen pojem. Sam izraz se je pojavil relativno nedavno, že v 20. stoletju, priljubljenost pa je pridobil še kasneje, šele v 50. in 60. letih. Pred tem je bila pozornost namenjena nekaterim posameznim vidikom literarnih razmerij, literarni proces pa ni bil dojet v celoti. V polnem pomenu besede še danes ni dojet, identificirane so le glavne sestavine literarnega procesa in začrtane možne raziskovalne metodologije. Če povzamemo različne poglede, lahko rečemo, da razumevanje literarnega procesa vključuje reševanje več znanstvenih problemov: Literatura je seveda povezana z zgodovino, z življenjem družbe, jo do neke mere odseva, a ni ne kopija ne ogledalo. V nekaterih trenutkih na ravni podob in tem prihaja do zbliževanja z zgodovinsko realnostjo, v drugih pa se literatura od nje odmika. Razumevanje logike te »privlačnosti-odbojnosti« in iskanje prehodnih členov, ki povezujejo zgodovinske in literarne procese, je izjemno kompleksna naloga in komajda ima dokončno rešitev. Kot taka prehodna povezava »od življenja do literature« bodisi religiozno-simbolne oblike bodisi družbeni stereotipi (ali, po terminologiji A. A. Šahova, »družbeni tipi«), ki se v določenem obdobju oblikujejo v družbi in utelešajo v umetnosti, so bili obravnavani; nato socialno-psihološko vzdušje v družbi (v terminologiji Yu. B. Kuzmenka - "socialna čustva"); nato struktura estetskega ideala, ki odraža tako ideje o človeku kot estetske tradicije (na primer, ta pristop je značilen za dela N. A. Yastrebova) itd. Bilo je veliko konceptov, vendar mehanizem za preoblikovanje zgodovinske realnosti v dela umetnosti ostaja skrivnost. Hkrati poskuša najti to prehodno povezavo spodbujajo nastanek zanimivih raziskav, nepričakovanih in izvirnih konceptov v domači in tuji estetiki. Recimo, da je iskanje teh povezav hkrati konkretno zgodovinsko in »transhistorično« (v terminologiji P. Bourdieu), nato obstajajo iste vrste za kateri koli trenutek v zgodovini, daje povod za koncept "novega historizma" - eno najbolj priljubljenih metodologij v sodobni zahodnoevropski znanosti. Po teoriji Pierra Bourdieuja, avtorja tega koncepta, je nekoristno »vsiljevati« kakršno koli zgodovino. splošni zakoni, ki temelji na današnji sistem koordinate Izhajati je treba iz »zgodovinskosti predmeta«, torej vsakič, ko je treba vstopiti v zgodovinski konteksttega dela. In to le s primerjavo nabora s takim V podobi pridobljenih podatkov, vključno z zgodovinskostjo samega raziskovalca, opazimo elemente skupnosti in »premagovanja« zgodovine. Koncept P. Bourdieuja je danes priljubljen, vendar ga vsi dvomijo, Seveda ne vzleti. Iskanje ustrezne metodologije se nadaljuje, dokončni odgovori pa so komaj možni.

2. Poleg »zunanjih« povezav, torej povezav z zgodovino, psihologijo itd. literatura ima tudi sistem notranjih povezav, to pomeni, da se nenehno povezuje z lastno zgodovino. Noben pisatelj katere koli dobe nikoli ne začne pisati »z čisti skrilavec« vedno zavedno ali nezavedno upošteva izkušnje svojih predhodnikov. Piše v specifični zvrsti, ki se je nabrala stoletja literarne izkušnje(ni naključje, da je M. M. Bahtin žanr poimenoval "spomin literature"), išče vrsto literature, ki mu je najbližja (ep, lirika, drama) in neizogibno upošteva zakonitosti, sprejete za to vrsto. Nazadnje, absorbira številne avtorjeve tradicije in svoje delo povezuje z enim od svojih predhodnikov. Vse to se sešteje notranji zakoni razvoja literarnega procesa, ki niso neposredno v korelaciji z družbenozgodovinsko situacijo. Na primer, žanr elegične pesmi, prežet z žalostjo in včasih tragičnostjo, se lahko manifestira v različnih družbenozgodovinskih situacijah, vendar bo vedno v korelaciji z žanrom elegije - ne glede na željo in voljo avtorja.

zato Pojem "literarni proces" vključuje oblikovanje generičnih, žanrskih in slogovnih tradicij.

3. Literarni postopek mogoče pogledati z drugega zornega kota: kako proces nastajanja, razvoja in spreminjanja umetniški slogi . Pri tem se odpirajo številna vprašanja: kako in zakaj stili nastanejo, kakšen vpliv imajo nanje nadaljnji razvoj kulture, kako se oblikuje in kako pomembna je za razvoj literarnega procesa individualni slog kaj so stilske dominante določeno obdobje itd.

Jasno je, da bomo kakršno koli celovito predstavo o literarnem procesu dobili le, če bomo upoštevali vsa ta vprašanja, če bomo ta vprašanja razumeli sistematično in medsebojno povezani. Na zgodnjih stopnjah obvladovanja filološke znanosti se ta razmerja še ne čutijo, zato bo nadaljnji pogovor potekal bolj analitično kot sintetično; najprej je treba razumeti različne sestavine literarnega procesa nato z več izkušnjami vzpostavite povezave med temi komponentami.

Tradicija in inovativnost - najpomembnejše sestavine literarnega procesa. Niti enega velikega literarnega dela, ki ne bi bilo s tisočerimi nitmi povezano s kontekstom svetovne kulture, pa si je prav tako nemogoče predstavljati pomembnega estetskega pojava, ki ne bi obogatil svetovne literature nekaj svojega. Tradicija in inovativnost sta torej hrbtni strani istega kovanca: prava tradicija vedno predpostavlja inovativnost, inovativnost pa je mogoča le v ozadju tradicije.

Eden najbolj znanih filologov 20. stoletja, M. M. Bahtin, ki se je nenehno vračal k tej problematiki, je zapisal: »Vsak resnično pomemben korak naprej spremlja vrnitev na začetek (»izvirnost«), ali natančneje, k obnova začetka. Samo spomin, ne pozaba, lahko gre naprej. Spomin se vrne na začetek in ga posodobi. Seveda izraza »naprej« in »nazaj« v tem razumevanju izgubljata svojo zaprto absolutnost, temveč s svojo interakcijo razkrivata živo paradoksalno naravo gibanja.«

V drugem delu Bahtin ustvari odlično metaforo: »Velika literarna dela se pripravljajo stoletja, a v dobi njihovega nastanka so le posneta. zrelo sadje dolg in zapleten proces zorenja. Če delo poskušamo razumeti in razložiti samo iz razmer njegove dobe, samo iz razmer neposredne prihodnosti, ne bomo nikoli prodrli v njegove pomenske globine.« Avtor razvija to idejo in nadaljuje: »Pomenski zakladi, ki jih je Shakespeare vložil v svoja dela, so nastajali in zbirali skozi stoletja in celo tisočletja: bili so skriti v jeziku, pa ne le v literarnih, ampak tudi v teh plasteh. ljudski jezik, ki pred Shakespearom v literaturo še ni vstopila, v raznolikih žanrih in oblikah verbalna komunikacija, v oblikah močne ljudske kulture ».

Zato je ena od Bahtinovih osrednjih idej, ki je neposredno povezana s problemom tradicije in inovativnosti, ideja svetovne kulture kot dialoški prostor, v katerem razna dela in celo različna obdobja nenehno odmevajo, se dopolnjujejo in razkrivajo. Starodavni avtorji vnaprej določajo sodobno kulturo, vendar nam moderna doba omogoča tudi odkrivanje briljantne kreacije antika tiste pomene, ki v tistih časih niso bili vidni in prepoznani. Tako je vsako novo delo odvisno od tradicije, paradoksalno pa so dela preteklih obdobij odvisna od moderna kultura. Sodobni bralec je »rojen« iz Shakespeara, vendar mu Shakespeare razkrije tudi takšne pomenske globine, ki jih niso občutili niti sodobniki sijajnega dramatika niti on sam. Tako čas v prostoru kulture izgubi tako znano »linearnost« (iz preteklosti v prihodnost), spremeni se v živo gibanje v obe smeri.

V.V. Musatov je obravnaval problem tradicije z nekoliko drugačnimi poudarki. Po njegovem mnenju si vsak umetnik prizadeva ustvariti "individualno hipotezo obstoja", zato vsakič povezuje izkušnje svojih predhodnikov s svojo dobo in svojo usodo. Tradicija torej ni le tehnika »kopiranja«, je vedno kompleksno psihološko dejanje, ko tuj svet »preizkušamo« z lastno izkušnjo.

Tradicija je torej zelo obsežen pojem, temeljen za ustrezno dojemanje literarnega procesa.

Doslej smo govorili o filozofskem, splošnem estetskem pomenu izraza »tradicija«. Na bolj specifični ravni je mogoče identificirati več "problematičnih točk", povezanih s tradicijo in inovativnostjo.

Prvič, ni vedno enostavno ločiti pojmov »tradicija«, »kanon«, »imitacija«, »stilizacija«,"imitacija" itd. Če danes z »epigonstvom« povezujemo »prazno posnemanje«, ki nikakor ne bogati kulture (že sama beseda ima negativna konotacija), potem je na primer z imitacijo in kanonom vse bolj zapleteno. Vsako posnemanje ni epigonstvo, odprta usmerjenost k nekemu modelu lahko vodi do pomembnih estetskih rezultatov. Na primer, v ruski liriki je beseda »posnemanje« dovoljena kot nekakšen žanrski kvalifikator: »Po posnemanju Korana«, »Po posnemanju Byrona« itd. Enako srečamo v številnih pesmih, ki se začnejo z »Iz ...«: »Od Heineja«, »Od Goetheja« itd. Tukaj so možni zanimivi primeri. Na primer, znana programska pesem A. S. Puškina "Iz Pindemontija" se na prvi pogled odkrito nanaša na delo italijanskega pesnika, v resnici pa je to prevara; I. Pindemonti nikoli ni imel takšne pesmi. Postavlja se vprašanje: zakaj nas Puškin navaja prav na to ime; Je to naključje, »trik« za zavajanje cenzure ali pa je pesnik vseeno čutil nekakšno notranjo resonanco med svojimi vrsticami in poezijo tega avtorja? Med znanstveniki o tem vprašanju ni soglasja. Vsekakor pa Puškin v tej pesmi oblikuje svoj pesniški credo:

Druge, boljše pravice so mi drage;

Potrebujem drugačno, boljšo svobodo:

Odvisen od kralja, odvisen od ljudi -

Nam je mar? Bog z njimi.

nihče

Ne daj poročila...

V drugih primerih lahko neposredna osredotočenost na dobro znano besedilo vodi do ustvarjanja pristne avtorjeve mojstrovine. Tako je Puškinova »majhna tragedija« »Praznik v času kuge«, kot veste, avtorjev prevod enega dejanja iz igre J. Wilsona »City of the Plague« (1816). Na splošno Puškin sledi Wilsonovemu besedilu, vendar doda dve pesmi »na svoje«: Marijino pesem in znamenito »Himno kugi«:

Vse, vse, kar grozi s smrtjo,

Skriva za smrtno srce

Nerazložljivi užitki -

Nesmrtnost je morda zagotovilo!

In srečen je tisti, ki je sredi navdušenja

Lahko bi jih pridobil in poznal.

Torej, hvaljen bodi kuga,

Ne bojimo se grobne teme,

Vaš klic nas ne bo zmedel!

Skupaj pijemo kozarce

In rožne deklice pijejo dih, -

Morda ... poln kuge!

Ti vstavki radikalno spremenijo celotno sliko; iz ne tako znane igre Johna Wilsona se rodi mojstrovina.

V mnogih primerih pa delo, napisano »po imitaciji«, nima velike umetniške vrednosti in kaže na avtorjevo nemoč in premalo talenta. Konec koncev je, kot vedno v ustvarjalnosti, vse odvisno od talenta.

Še težje je »ločiti« tradicijo in kanon. Kanon so norme, sprejete v določeni kulturi in strogo upoštevane.. Kanon nalaga precej stroge omejitve avtorjevi svobodi izražanja in je torej »zavezujoča tradicija«. Arhaične oblike kulture, na primer številne folklorne zvrsti, so bile tako povezane s kanonom, da skoraj niso puščale prostora za avtorske »svoboščine«. V tem smislu lahko govorimo o »avtorstvu« folklornih besedil le metaforično; v folklori obstaja »kolektivni avtor«. Starodavna zavest ni potegnila meje med »kar mi je znano« in »kar sem se rodil« (z drugimi besedami, med tem, kar sem saj vem nekaj besedila in dejstvo, da sem ustvarili), zato je bilo vsako besedilo zlahka dodeljeno tistim, ki so ga poznali. Postopoma so se meje "mi in sovražniki" okrepile in v mnogih kulturah, na primer v srednjeveški vzhodni poeziji ali v ruskem ikonskem slikarstvu, se je kanon začel dojemati kot "zunanji" pogoj, ki je obvezen za avtorja. Toda znotraj kanona se je avtorjeva vizija sveta že pokazala. Zato je na primer ruska ikona tako raznolika ob strogem upoštevanju pravoslavnega kanona.

V sodobnem posvetna kultura kanon nima takšne vloge, čeprav seveda vsak umetnik doživlja nekatere omejitve, ki jih nalaga ustaljena tradicija. Vendar te omejitve niso več toge, kulturne tradicije pa so tako raznolike, da dajejo avtorju skoraj neomejene možnosti.

Drugič, ko govorimo o tradiciji, ne smemo pozabiti, da se kaže v različne ravni. Poglejmo si to nekoliko podrobneje.

Tradicija teme predvideva, da avtor, ki opredeljuje tematski spekter svojega dela, svojo odločitev nenehno povezuje s tistimi, ki jih je kultura že našla. Recimo, tema Kristusove resnice, potrjene z njegovim trpljenjem in smrtjo, najde na tisoče likovnih rešitev, ki se med seboj upoštevajo in polemizirajo. Dovolj je, da se spomnimo romana M. Bulgakova "Mojster in Margarita", da čutimo, da avtor hkrati nadaljuje in krši (ali razvija) ustaljeno tradicijo. Ni naključje, da mnogi zagovorniki pravoslavnega kanona ne sprejemajo Bulgakovega romana, saj ga imajo za "satanov evangelij".

Tradicija podobe (lika). Tradicija podobe ali njena različica, tradicija značaja, vključuje upoštevanje odločitev, ki jih je kultura že nakopičila glede posameznega lika. Včasih se manifestira neposredno, največkrat v tem primeru neke vrste znana slika postane emblematična in poudari značaj junaka. Tako je N. S. Leskov, ki je svojo junakinjo Katerino Lvovno opredelil kot »Lady Macbeth Okrožje Mtsensk«, takoj ustvari shakespearsko ozadje, na katerem je junakinja videti drugačna: bolj tragična in obsežnejša.

V drugih primerih so odmevi vidni na ravni psihologije junakov, njihovih dejanj in odnosov. Nekoč je A. D. Sinyavsky nekoliko grobo opisal odnos med moškim in žensko v klasični ruski literaturi: »Ženska je bila v literaturi preizkusni kamen za moškega. Skozi odnos z njo je odkril svojo šibkost in kompromitiran z njeno močjo in lepoto splezal z odra, na katerem je nameraval odigrati nekaj junaškega, in odšel upognjen v pozabo s sramotnim vzdevkom nekoristnega, ničvrednega. , dodatna oseba» .

Sinyavsky je preveč preprost, vendar je struktura odnosa zajeta precej natančno. In ni težko ugotoviti, da je to strukturo ruski kulturi predlagal A. S. Puškin v »Evgeniju Onjeginu«, drugi avtorji (I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, L. N.Tolstoj) je tako ali drugače že sledil Puškinovemu izročilu.

Tradicija žanra – eden najmočnejših v svetovni kulturi. Žanr predstavlja oblike avtorjevega samoizražanja, ki jih je zasledila in sprejela literatura. Žanr določa značilnosti pripovedi in - v mnogih primerih - temo, pa vrste patosa in značilnosti konfliktov itd. Zato je izbrani žanr vedno do neke mere zavezujoč. Recimo, pesnik, ki piše odo, se neizogibno znajde v globinah tisočletne tradicije tega žanra. Čeprav je med odami M.V. Lomonosova in na primer »Odo revoluciji« V. Majakovskega, veliko skupne značilnosti, ki jih narekuje tradicija žanra, so markantni.

Narodna tradicija povezana s sistemom vrednot, sprejetih v določeni kulturi: etični, estetski, zgodovinski itd. Praviloma umetnik absorbira svetovno kulturo skozi nacionalno, obratno praktično nemogoče. Ruski pisatelj je odprt za svetovno kulturno izkušnjo, vendar se ta izkušnja lomi skozi kulturno izkušnjo naroda. To je dobro odražal M. Yu Lermontov v svoji mladostni pesmi:

Ne, nisem Byron, sem drugačen

Še neznani izbranec,

Kako je potepuh, ki ga preganja svet,

A le z rusko dušo.

Pesnik razglaša svojo odprtost do Byronovega sveta, svojo bližino briljantnemu angleškemu bardu, vendar se Byron lomi skozi »rusko dušo«. Posledica tega je, da nimamo enega od neštetih Byronovih posnemovalcev, ampak velikega ruskega pesnika, ki je zaslovel po vsem svetu.

Raste iz globin nacionalne kulture pesnik lahko postane svetovni pesnik. Ampak, če si zamislite nekega abstraktnega »svetovnega pesnika«, ta ne bo mogel postati nacionalni pesnik. Zdaj priljubljenega izraza »človek sveta« ne bi smeli absolutizirati. Ljudje sveta se ne rodijo, ampak postanejo.

Tradicija umetniških tehnik združuje leksikalne, skladenjske, ritmične, grafično-kompozicijske itd. tehnike za gradnjo besedila. V mnogih primerih tradicija tehnik pade v oči, na primer pesnik, ki piše z "lestvijo", bo takoj v skladu s tradicijo Majakovskega. V drugih primerih je manj prepoznavna, a vsako delo tako ali drugače uporablja že odkrite umetniške tehnike. Kot vsako izročilo se tudi izročilo tehnike bogati z novimi najdbami, postaja kompleksnejše in večplastno.

Stilska tradicija v nekem smislu sintetizira vse zgoraj opisane možnosti. Slog sestavlja prav figurativno-tematska, žanrska itd. enotnost. Tu lahko govorimo o avtorjevi tradiciji (na primer o Puškinovi ali Nekrasovi) ali o tradiciji določenih gibanj ali celo obdobij (na primer o tradiciji antike v kulturi klasicizma, romantični tradiciji v moderni poeziji itd.) .. 6, št. 16. junij 1927.

Sinyavsky A. (Abram Tertz) Kaj je socialistični realizem // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html

Faulknerjevo delo je lomilo različne vzgibe, literarne, filozofske, estetske vplive, ki jih je asimiliral in predelal organsko in izvirno. Viri, ki so hranili njegovo umetniško metodologijo, so bili Sveto pismo, dela Shakespeara, Dickensa, Flauberta in Tolstoja. Med njegovimi najljubšimi knjigami so »Bratje Karamazovi«: njihov avtor je bil Faulknerju še posebej blizu v filozofskem in estetskem smislu; primerjali so ga z njim. Za Faulknerja je bila pomembna tudi izkušnja Balzaca, ustvarjalca ogromne freske - " Človeška komedija" Faulkner je ustvaril nekaj podobnega z uporabo specifičnega "južnjaškega" materiala v "Sagi o Yoknepatawfu".

Filozofska osnova.

Kot pravi Američan Faulkner ni imel posebnega zanimanja za teoretične koncepte. Kljub temu je v njegovih delih mogoče najti neposredne ali skrite ideje različnih filozofskih šol. Bergsonov intuicionizem, ki ga je Faulkner zaznal v interpretaciji Williama Jamesa, se je odražal zlasti v zgodbi »Medved«.

V Faulknerjevem delu se čuti tudi eksistencialistični pogled na svet. Ideje Sartra in Camusa, Faulknerjevih propagandistov v Franciji, so ustrezale življenjski filozofiji avtorja Zvoka in besa, ki je močno občutil tragiko človeške usode, osamljenost posameznika v kaotičnem svetu, njegovo podrejenost temne iracionalne strasti. Obenem je bil Faulkner bližje Camusovemu psihologizmu in umetniški metodologiji kot hladni Sartrovi racionalnosti. Vendar pa bi bilo nekorektno Faulknerja nedvoumno uvrstiti med eksistencialistične pisce. Glavna stvar za Faulknerja je bilo iskreno občutenje življenja, likov in konfliktov kot danosti in ne kot ilustracije filozofskih teorij.

Faulkner je kompleksen in protisloven umetnik. Očitno je bila neproduktivna razprava med zagovorniki dveh stališč: tistih, ki ga razglašajo za realista, in tistih, za katere je modernist v » čista oblika" Težko je tudi dokazati tezo, da je Faulkner, ki je začel kot modernist, sledil »poti realizma«. Faulkner je ustvarjal brez razmišljanja o literarnih definicijah. Njegovo delo je združevalo značilnosti realizma, modernizma, naturalizma, simbolizma in romantike.

Poetika. Pomena Faulknerjevih del ni mogoče razumeti brez upoštevanja posebnosti njegovega sloga. Zanjo je običajno »sobstajanje« vsakdanje pristnosti s povečano romantično ekspresivnostjo, odmikom od običajne življenjske podobnosti. Posamezne situacije, epizode, podobe, "poteze" zapletov pridobijo alegorični, parabolični pomen. Zato Faulknerjeva dela vzbujajo precej širok razpon kritičnih stališč. V ZDA je na primer izšla zbirka kritik o zgodbi Medved, ki predstavlja več kot deset različnih interpretacij dela.

Faulknerjevi liki so običajno statični. Ne razvijajo se, ne spreminjajo se med delovanjem. Uresničene so jim "genetske" lastnosti. Te lastnosti so podane v koncentrirani, »zgoščeni« obliki: junaki zrastejo do ravni simbolov. Tako je v trilogiji Snopes Flemova hči utelešenje cvetočega ženskega mesa; Flem sam - pohlep; ubogi Mink - slepa grenkoba, produkt revščine; Linda - požrtvovalnost, fanatična predanost ideji. Izraziti so tudi faulknerjevski detajli: klobuk, drobni Flemov metulj, ki ne neha žvečiti »praznine«. Značilnosti njegovih junakov so pogosto tehnika "biologiziranja" likov, poudarjanje živalske narave v njih: Minka primerjajo s strupeno kačo, Flema s pajkom.

Branje Faulknerja ni lahka naloga. Slog njegovega romana je večplasten in večplasten. Včasih niti pripovedi ne vodi avtor, ampak eden ali celo več pripovedovalcev. Dogodek se pojavi z različne točke vizijo, v različnih psiholoških dimenzijah. Obstaja premik časovnih plasti, kot v romanu "The Sound and the Fury".

Tradicija

Tradicija

TRADICIJA (lat. tradere - prenesti). Ta izraz se v literaturi uporablja tudi za zaporedno povezavo, ki združuje več zaporednih literarnih pojavov, glede na rezultate takšnega povezovanja pa na zalogo literarnih veščin. Izročilo se po svojem pomenu stika s posnemanjem, vplivom in izposojo (glej te besede), vendar se od njih razlikuje po tem, da je tradicionalno gradivo splošno priznano v dani literarni kulturi. okolje, je del njegove umetniške rabe, sankcionirane z navado, ki je postala splošna last - posnemanje, vpliv in izposoja pa se ukvarjajo z materialom, ki leži zunaj danega okolja in ga le-to še ne asimilira. Vendar pa je te koncepte, ki so logično različni, v praksi težko ločiti, saj večina literarnih pojavov med seboj povezuje ne ena, temveč več povezav, tradicija pa je pogosto prepletena z neposrednim vplivom, posnemanjem in izposojanjem: tako Lermontova poezija odseva , na eni strani byronsko tradicijo, ki je v rusko književnost vstopila preko Puškina, na drugi strani pa se razkriva v številnih neposrednih posnemanja Byrona.

Vsi elementi poetike lahko služijo kot gradivo literarnega izročila: tema, kompozicija, slog, ritem ... Toda večinoma se ti elementi po izročilu ne prenašajo ločeno, temveč v neki kombinaciji med seboj, v skladu s stalno vezjo, ki obstaja med njima v likovni besedi sploh. Vendar pa je glede na posamezne elemente poetike v tradiciji mogoče vzpostaviti določeno stopnjevanje: tako ima v literaturi določenega ljudstva jezik največjo stabilnost, ideje - najmanj.

Regija Literarna tradicija je lahko tako ustvarjalnost enega ljudstva kot mednarodna ustvarjalnost: lahko govorimo o gogoljevski tradiciji v ruski književnosti, o klasični tradiciji v svetovni književnosti.

Intenzivnost literarna tradicija je neenakomerna: tradicija bodisi oslabi, nato se okrepi, kot na primer tradicija Puškina, nato pa se končno ustavi. Ugaslo izročilo se lahko pod vplivom ugodnih zgodovinskih razmer zavedno ali nezavedno oživi. Toda materiali izumrlega izročila nikoli ne izumrejo popolnoma: tudi če izginejo splošni pogoji

, ohranja tradicijo, ostaja kot literarna relikvija. V vsakem literarnem procesu obstaja kombinacija dveh načel:. Kjer osebna ustvarjalnost poglablja tradicijo, lahko govorimo o literarni evoluciji; kjer se osebna ustvarjalnost upira tradiciji, ustvarja literarno revolucijo; v praksi se ta dva pojava nikoli ne pojavljata ločeno: tako je ruski simbolizem, revolucionaren proti klasični tradiciji, ki je pred njim, nezavedno še naprej sodeloval v splošni literarni evoluciji, ki izvira iz Puškina.

Ko se osebna ustvarjalnost upre tradiciji, pogosto ustvarja po vrsti nova tradicija: Tako je romantika kot antitradicionalen začetek v odnosu do klasične umetnosti sama postavila temelje novi, romantični tradiciji.

Osebna ustvarjalnost lahko vzpostavi nove tradicije, ne da bi prekinila stare; tako je bilo pri Puškinu, ki je v svojo poezijo vsrkal tako klasično kot romantično tradicijo. Različne tradicije lahko sobivajo, včasih se združijo v eno celoto, včasih se samo v nekaterih delih dotikajo.

Pogosto se protest proti ustaljeni tradiciji ne izraža z ustvarjanjem nečesa novega, temveč z oživljanjem stara tradicija(prim. gesla »Nazaj k Puškinu«, »Nazaj k Ostrovskemu«). Vendar pa želja po oživitvi tradicije pogosto povzroči samo stilizacijo, tj. zavestno posnemanje tehnik te umetnosti. Delo V. Bryusova na Puškinovi "Egiptovski noči" lahko imenujemo taka stilizacija. Ta primer jasno kaže, da se stilist nikoli ne more znebiti svojega vpliva literarna šola Pa kaj literarna tradicija ne uboga pisateljeve muhe, ampak se lahko razvije le, ko naleti na ugodna tla v ustreznem okolju ali osebnosti: skozi zavestno skovan Puškinov slog Brjusova sije pojav simbolističnega pesnika (glej knjigo R. M. Žirmunskega » Valerij Brjusov in Puškinova dediščina«, Peterburg 1921).

Delo Dostojevskega jasno dokazuje, da pripadnost določeni tradiciji ne izključuje možnosti njene parodije: nedvomno vezan na tradicijo z Gogoljem Dostojevski v številnih delih ("Dvojnik", "Vas Stepančikovo") parodira Gogoljev slog in Gogoljevo ideologijo. (O tem podrobno govori Jurij Tynyanov. "Dostojevski in Gogol", izdal "Opoyaz" 1921).

Evolucija, obujanje tradicije, parodija - to so oblike, ki jih ima odnos pisateljeve individualnosti do tradicionalne dediščine. V odsotnosti kreativnega odnosa se tradicija spremeni v šablono (glej to besedo).

Všeč mi je fikcija, literarna kritika pa je podvržena znanim tradicijam: odražajo se tako v metodah dela kot v sklepih. Spet, tako kot se dogaja v fikciji, tradicija v literarna kritika lahko postane tako element evolucije kot element inercije, odvisno od tega, koliko vzbuja ustvarjalni odnos do njega v danem literarnem okolju. Ustvarjalna naravnanost na tem področju, tako kot na področju vsakega raziskovanja, sovpada s kritično naravnanostjo.

Valentina Dynnik. Literarna enciklopedija: Slovar literarni izrazi: V 2 zvezkih / Uredili N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Založba L. D. Frenkel, 1925

Sopomenke:

Oglejte si, kaj je "tradicija" v drugih slovarjih:

- (iz latinščine traditio transfer) anonimen, spontano oblikovan sistem vzorcev, norm, pravil itd., Ki v svojem vedenju vodi dokaj veliko in stabilno skupino ljudi. T. je lahko tako širok, da pokrije vse... ... Filozofska enciklopedija

Tradicija- TRADICIJA (lat. tradere posredovati). Ta izraz se v literaturi uporablja tako v zvezi z zaporedno povezavo, ki združuje številne zaporedne literarne pojave, kot v zvezi z rezultati takšne povezave, z zalogo literarnih veščin. Z … Slovar leposlovnih izrazov

- (lat. traditio). Tradicija, način, kako se iz leta v leto prenašajo razni dogodki, dogodki in dogme. Slovar tujih besed, vključenih v ruski jezik. Chudinov A.N., 1910. TRADICIJA lat. tradicija, od tra, trans, skozi in dare,… … Slovar tujih besed ruskega jezika

tradicija- in, f. tradicija f. lat. traditio prenos, tradicija. 1. Zgodovinsko uveljavljene izkušnje in praksa, ki se prenašajo iz roda v rod. regiji javno življenje , resničnost itd. Nacionalne tradicije . Revolucionarna......

Zgodovinski slovar galicizmov ruskega jezika Po meri, po meri; dediščina, sprejeto, ustanovitev, vrednost, običaj, bilo je običajno, nenapisano pravo, tako sprejeto, tako uveljavljeno, norma, uveljavljeno Slovar ruskih sinonimov. tradicija glej po meri Slovar sinonimov ruskega jezika. Praktično......

tradicija Slovar sinonimov - (iz latinskega traditio prenos, pripovedovanje) zgodovinsko uveljavljeno znanje, oblike dejavnosti in vedenja, ki se prenašajo iz roda v rod, pa tudi spremljajoči običaji, pravila, vrednote, ideje. T. skladišče...

TRADICIJA, tradicije, ženske. (Latinska tradicija, lit. prenos). 1. Kar prehaja ali je prehajalo iz ene generacije v drugo s tradicijo, ustnim ali literarnim prenosom (na primer ideje, znanje, pogledi, načini delovanja, okusi itd.). Tradicije...... Slovar Ushakova

Mrtvi vladajo živim. Auguste Comte Tradicija je samo nostalgija, ki se v javnosti sprehaja v popolni uniformi. Andrew Marr Tradicionalisti so pesimisti glede prihodnosti in optimisti glede preteklosti. Lewis Mumford Tradicija ne more biti ... Konsolidirana enciklopedija aforizmov

- (traditio, prenos) vzpostavitev dejanske oblasti nad stvarmi s strani njihovega prejšnjega lastnika v korist novega, ki jo pridobi v last ali posest. Pravniki menijo, da je za pridobitev lastninske pravice, torej za ustanovitev... ... Enciklopedija Brockhausa in Efrona