Najnovejša literatura- zapleteno in raznoliko. V določeni meri je moderni oder tisti, ki ga lahko štejemo za povzetek dvajsetega stoletja, ki je vsrkal umetniška spoznanja srebrne dobe, eksperimente modernizma in avantgarde 1910–1920, apoteozo socialističnega realizma v tridesetih letih prejšnjega stoletja, njegovo samouničenje v naslednjih desetletjih in zaznamovan z začetkom oblikovanja na podlagi te velike in tragične izkušnje novih umetniških smeri, za katere je značilno intenzivno iskanje takih vrednostnih usmeritev in ustvarjalnih metod, bi odprl pot iz dolgotrajne duhovne krize, ki jo je skozi stoletje doživljala Rusija.
Zdi se, da je umetniški svet Tatjane Tolstoj eden najsvetlejših, najbolj izvirnih v sodobni literaturi. Ko je že začela delovati v necenzuriranem prostoru, je lahko svobodno raziskovala različne poti literarnega eksperimentiranja.
Ta niz lekcij je na voljo kot del izbirnega predmeta za učence 11. razreda, vendar se ta gradiva lahko uporabljajo tudi pri pouku književnosti v 11. razredu pri preučevanju sodobnega literarnega procesa poznega 20. – začetka 21. stoletja.
- vam predstavi vidnega predstavnika moderne postmoderne poetike;
- prebuditi zanimanje za sodobne zvrsti literature;
- pomoč pri razumevanju kompleksnosti in spornosti naše realnosti s preučevanjem dela Tatjane Tolstoj;
- širijo obzorja, poglabljajo znanje učencev o književnosti.
- aktivirajte ustvarjalne sposobnosti učencev:
- prispevajo k razvoju sposobnosti raziskovanja, analiziranja, posploševanja:
- privzgojiti veščino uporabe računalnika v izobraževalne namene.
- T. N. Tolstaya je vidna predstavnica moderne postmodernistične poetike (Predstavitev imena. Koncept postmodernizma).
- Model sveta v sodobni distopiji (roman "Kys", katerega glavni junak je knjiga).
- Podoba Peterburga (Posebne plati »peterburškega besedila« v zgodbi »Reka Okkervil«).
- Puškinov mit v postmoderni literaturi (Puškinov dvoboj v zgodbi "Splet").
- "Ženski rokopis" Tatjane Tolstoj ("Družinska misel" v zgodbi " Čistega skrilavca”).
- Trk sanj in resničnosti (Sanje in sanje v zgodbi "Zmenek s ptico").
- Humanizem in moralna izbira(Zgodba "Sonya" kot dediščina klasične ruske literature).
Usoda »klasika« - sodobnika (Predstavitev imena. Koncept postmodernizma) (Slide 3).
Tatjana Nikitična Tolstaja, znana prozaistka in publicistka, se je rodila 3. maja 1951 v Leningradu. Bila je šesti otrok v družini akademika-filologa Nikite Tolstoja, sina pisatelja A. N. Tolstoja in pesnice N. V. Krandievske. Po materini strani ima tudi "literarne" korenine: je vnukinja slavnega pesnika-prevajalca Mihaila Lozinskega.
Leta 1974 je diplomirala na oddelku za klasično filologijo Filološke fakultete Leningradske državne univerze. Nikoli pa nisem delal po poklicu, ker ni bilo kje. Preselila se je v Moskvo, se poročila in se zaposlila v »glavnem uredništvu orientalske književnosti« pri založbi Nauka. Tatyana Nikitichna je tam delala 8 let kot lektorica.
Leta 1983 je debitirala prozaistka Tolstoj: v reviji Aurora je bila objavljena zgodba »Sedeli so na zlati verandi«, kritik Tolstoj: njen polemični članek »Z lepilom in škarjami« je bil objavljen v »Vprašanjih literature. ” Začelo se je desetletje prvih – in še vedno najboljših – zgodb T. Tolstoja. Njena proza je prevedena v mnoge tuji jeziki, najbolj prestižni med njimi so angleščina, nemščina, francoščina, švedščina.
Leta 1998 je bila Tatjana Tolstaja sprejeta v Zvezo pisateljev ZSSR, naslednje leto pa je postala članica Ruskega centra PEN. V teh letih je Tatyana Nikitichna "zase odkrila, da obstaja tako priročna stvar, kot je novinarstvo." Pojavili so se novinarski eseji, ki so nekaj let pozneje dodali številne zbirke njene proze. Leta 1991 je T. Tolstaya vodil rubriko "Lastni zvonik" v tedniku Moskovske novice.
Talent sovjetskega prozaista, ki se je že "visoko dvignil" na družbeni lestvici, je bil cenjen v tujini. Od leta 1990 do 2000 je Tatjana Tolstaja živela predvsem v ZDA in poučevala rusko književnost na različnih univerzah. Po Tolstoju "uči, kako ne pisati leposlovja, ker je nemogoče naučiti pisanja."
Leta 2001 je njegovo zmagoslavno vrnitev v domovino zaznamovala nagrada štirinajstega moskovskega mednarodnega knjižnega sejma v kategoriji »Proza 2001« in »Triumf« za njegov prvi roman »Kys«. Pred to knjigo je bil T. Tolstoj znan le kot avtor štirih zbirk zgodb: "Sedeli so na zlati verandi", "Če ljubiš, ne ljubiš", "Sestre", "Reka Okkervil." Po »Kysi« so začele izhajati zbirke ponatisnjenih zgodb ter revijalnih in časopisnih esejev, občasno »razredčenih« z novimi stvaritvami. To so "Raisin", "Night", "Dan", "Two", "Circle", "Don't give damn", "White walls".
Zdaj T.N. Tolstaya je član številnih in raznolikih ruskih literarnih žirij, kulturnih fundacij, je član uredniškega odbora ameriške revije "Counterpoint", skupaj s filmsko scenaristko Avdotjo Smirnovo vodi "Šolo škandala" na kanalu NTV, sodeluje na številnih literarnih in polliterarnih dogodkih, skromno pravi: »Ja, nikjer nimam veliko časa. To je le učinek prisotnosti."
Tatyana Nikitichna Tolstaya trdno in samozavestno zaseda svoje mesto na ruskem literarnem Olimpu, saj je najsvetlejša predstavnica sodobne postmodernistične poetike (diapozitiv 4).
Povezava med prozo T. Tolstoja in rusko klasično tradicijo je očitna, obstaja pa tudi povezava z modernistično tradicijo 1910-1920.
Najpomembnejše umetniške tehnike postmodernizma: groteska, ironija, oksimoron.
Najpomembnejši znak je medbesedilnost, citatnost.
Najpomembnejša naloga je interpretacija dediščine klasike.
Predlogi bralcu: prepoznati poteze, motive, podobe, skrite in očitne reminiscence.
Roman "Kys" (diapozitiv 5).
21. stoletje se je začelo s polemiko o romanu T. Tolstaya, ki ga imenujejo eden najbolj presenetljivih literarnih dogodkov zadnjih let, na romanu pa se je rodila T. Tolstaya od leta 1986 vtis černobilske katastrofe. Dogajanje romana se odvija po neki eksploziji v mestu Fedor-Kuzmichsk, ki se je prej imenovalo Moskva. To mesto, obdano z gozdovi in močvirji, naseljujejo ljudje, ki so preživeli eksplozijo. Miška postane nacionalna valuta in glavni prehrambeni proizvod, neki Kys, ki lovi človeka v gozdu, pa postane predmet ustrahovanja in ustrahovanja. Bizaren, poln ironije in prefinjene jezikovne igre je metaforični svet T. Tolstoja težko ponoviti - to ugotavljajo skoraj vsi kritiki.
Lahko rečemo, da to, kar se odvija pred nami, je nekakšna enciklopedija ruskega življenja, v katerem se zlahka ugibajo poteze preteklosti in se prikaže strašna slika prihodnosti. torej žanrska izvirnost romana se uresničuje tako v socialnem kot v filozofskem pogledu. Po eni strani Tolstojev roman predstavlja model sveta, ki je v bralčevih mislih povezan s totalitarno državo, po drugi strani pa ta distopija slika svet, ki je moralno in duhovno »mutiral«, nato pa eksplozija. razumemo kot katastrofo, ki se je zgodila v glavah ljudi, v njihovih dušah, po eksploziji so se referenčne točke spremenile, moralni temelji, na katerih je temeljila realnost dolga stoletja, so bili narobe.
Roman T. Tolstoja "Kys" - distopija, katerega glavni lik je Knjiga. Ni naključje, da se avtorjev poziv k temi knjige zgodi ravno na začetku novega veka. V zadnjem času se vse bolj pojavlja vprašanje, kakšno vlogo bo imela knjiga v življenju sodobnega človeka. Knjigo nadomeščajo računalnik, TV, video, z njo pa odhaja neka zelo pomembna komponenta duhovnosti, katere odsotnosti ni mogoče z ničimer nadomestiti. Odnos do knjige je eden osrednjih motivov žanra distopija – se v romanu lomi na nenavaden način.
Avtor se osredotoča na proces prebujanja in razvoja osebnosti glavnega junaka Benedikta. Zanimivo je, da se v podobi Benedikta sprva vidi medbesedilni motiv- To je tradicionalna podoba Ivana Norca v stilu ruske folklore.
Zaplet temelji na dejstvu, da je Benedict prežet s patološko žejo po branju. Duhovna žeja zahteva stalno zalogo knjižnega goriva. Branje postane proces. Knjiga preneha biti vir znanja, sredstvo za duhovno izboljšanje človeka.
Podoba Puškina je zelo pomembna za koncept romana. medbesedilni po naravi. Puškin v romanu Kys postane sinonim za kulturo nasploh, sinonim za spomin in zgodovinsko kontinuiteto.
Študentom so na voljo vprašanja in naloge o vsebini romana "Kys" in tema za esej.
Zgodba "Reka Okkervil" (diapozitiv 6)
Posebni vidiki "sanktpeterburškega teksta" se razkrivajo v zgodbi "Reka Okkervil". Že v prvih vrsticah je določena nenavadnost Sankt Peterburga, odvisnost dojemanja avtorja in bralca od literarni asociacije: »Mokro, tekoče, vetrovno mesto za nemočnim, nezastrtim fantovskim oknom, za topljenimi siri, skritimi v mrazu med okni, se je takrat zdelo kot Petrova zlobna namera, maščevanje ogromnega, žutookega, zobati kralj-tesar z odprtimi usti, ki v nočnih morah dohiti vse, z ladijsko sekiro v dvignjeni roki, svojih šibkih, prestrašenih podanikov.« Temno domišljijsko mesto sili svoje prebivalce, da obstajajo po zakonih izmišljenega, gledališkega življenja.
Glavni lik zgodbe je osamljeni Simeonov srednjih let, za katerega postane blaženost v mrzlem, vlažnem peterburškem večeru, da se zapre v svojo sobo in iz raztrgane torbe vzame staro ploščo z očarljivim glasom Vere. Vasiljevna. Simeonov nekoliko spominja na Akakija Akakijeviča iz Gogoljevega "Plašča", ima enako težko določljiv videz, nerazumljivo starost in tudi neguje svoje sanje. Za Simeonova stara plošča ni stvar, ampak sama čarobna Vera Vasiljevna. Mimo Simeonovega okna so vozili peterburški tramvaji, katerih končna postaja je Simeonova pritegnila s svojo mitološki zvok: "Reka Okkervil." Ta reka, ki je junaku neznana, postane priročno prizorišče, v katerega lahko prilagodi kuliso, ki jo potrebuje. Tako Simeonov »vgradi« Vero Vasiljevno, ki po videzu tako spominja na mlado Ahmatovo, v kuliso Sankt Peterburga srebrne dobe.
Tatjana Tolstaja vodi svojega junaka v tragično uničenje mita in srečanje z mitom se je izkazalo za prav tako žaljivo vsakdanje.
Poudarjanje globokega medbesedilnost zgodba, kritik A. Zholkovsky ugotavlja: " Simeonov prikazuje tipično podobo »malega človek" ruske literature, namerno narejeno iz Puškinovega Jevgenija, ki ga reka loči od Paraše; Gogoljev Piskarev, čigar fantazije razbije bordelska proza življenja lepotice, ki mu je všeč; in nemočnega sanjača iz Belih noči Dostojevskega.«
Učencem ponudimo vprašanja in naloge o vsebini zgodbe ter problemsko vprašanje za argumentirani esej.
Zgodba "Zaplet" (diapozitiv 7)
Besedilo zgodbe združuje junake dveh najpomembnejših ruskih mitov 20. stoletja - junaka kulturnega mita - Puškina in junaka ideološkega mita - Lenina. Pisatelj se s temi miti poigrava, provocira kalejdoskop kulturnih drobcev bralska društva.
T. Tolstaya, ki oblikuje zaplet, postavlja sebi in svojemu bralcu-soavtorju vprašanje, ki se je večkrat pojavilo v Puškinovi študiji: kakšna bi bila Puškinova usoda, če ne bi bilo usodnega strela?
Zgodba se odvija v neverjetnem cik-caku: v mestu Volga je neki zlobni deček vrgel snežno kepo v ostarelega Puškina, jezni pesnik pa s palico udari malega barabe po glavi. V mestu so nato dolgo ogovarjali, da je "sina Uljanovih s palico pretepel po glavi gostujoči črnec." Nadalje v "Zapletu" je modelirana biografija Lenina.
Načelo metamorfoze kot načina dialoga s kaosom se jasno kaže v poetiki T. Tolstoja, v kateri se »različne optike dojemanja sveta spreminjajo in prelivajo druga v drugo, ohranjajoč v sebi »spomin« oddaljenih kulturnih in umetniških besedil. .”
Učencem ponudimo vprašanja in naloge o vsebini zgodbe.
Zgodba »Čisti skrilavec« (diapozitiv 8)
Svet moških in žensk sta različna svetova. Ponekod se križajo, vendar ne v celoti. Povsem naravno je, da postopoma “družinska misel” nehala biti glavna stvar za literaturo. Človek v svetu, kjer »norost postane norma« (S. Dovlatov), je obsojen na osamljenost. Zanimivo rešitev tega problema predlaga T. Tolstaya v zgodbi »Prazna plošča«. Glavni junak, Ignatiev, je bolan z melanholijo. Gre k zdravniku. Operacija regeneracije osebnosti uspešna. Konec Tolstojeve zgodbe spominja na konec Zamjatinove distopije Mi, kjer je ideal družine zamenjal ideal Inkubatorja. Na koncu Ignatijeve zgodbe je prazen list, ki ga bo treba uničiti, in bralec lahko že ugiba, kaj bo napisano na tem listu.
Učence prosimo, da po branju in razpravi o zgodbi »Prazna plošča« napišejo esej.
Zgodba »Zmenek s ptico« (diapozitiv 9)
V zgodbi "Zmenek s ptico" se sliši eden od Tolstojevih ključnih tiste – trk sanj in resničnosti. V celotni pripovedi je čutiti bizarno zlitje avtorja in junaka.
Pred nami vsakodnevno življenje navadni ljudje, brez glasnih podvigov, brez osupljivih dram, življenja običajnih junakov zgodovine, najmanjša zrna peska, v vsakem od njih se skriva vesolje misli in občutkov. Deček Petya dojema svet okoli sebe neposredno in odkrito, kot je značilno za vse otroke, vendar mu goljufivo življenje odraslih in neiskrenost družinskih članov postaneta razodetje. Ni presenetljivo, da ga srečanje s skrivnostno damo po imenu Tamila pahne v domišljijski svet. S Tamilo ne samo očarljivo pravljični svet, ampak tudi resnični svet, ki nosi poleg veselja prvih odkritij tudi grenkobo izgube in neizogibnost smrti. Skozi pesniške alegorije Tamila fantu postopoma vzbuja strah pred življenjem in kot alternativo ponuja kristalni sanjski grad. Je to dobro ali slabo? Na to značilnost Tolstojevih zgodb je opozoril kritik A. Genis. Študente prosimo, da razmislijo kritikova izjava: »T. Tolstaya se skuša zaščititi pred svetom, zgraditi čudovit metaforični svet na robu junakove biografije.«
Zgodba "Sonya" (Slide 10)
Ženska proza v preprostem jeziku govori o tradicionalnih vrednotah, o najvišjih kategorijah bivanja: družini, otrocih, ljubezni. Točno tako tema ljubezni je osrednji v zgodbi "Sonya". Čas dogajanja je predvojni, junaki so mladi, veseli, zaljubljeni in polni upanja. Pojav novega obraza - Sonya - prinaša prijetno raznolikost življenja in obljublja novo avanturo. Sonya se je zdela svojim prijateljem dolgočasna, naivna, omejena oseba; bila je "na svoj način romantična in vzvišena." Sonya je bila zadovoljna s svojo "uporabnostjo" in celo lepa Ada ji je kasneje zavidala. V zgodbi so prave romantične vrednote "preizkušene za moč", med katerimi je glavna ljubezen. Sonya se je izkazala za najsrečnejšo, ker je verjela v ljubezen. Sonjino sanjarjenje in romantika omogočata, da se ji smejijo, njena negotovost omogoča goljufanje, njena nesebičnost pa omogoča, da jo egoistično izkoriščajo.
Učenci naj odgovorijo na vprašanja in napišejo esej.
Viri informacij
- Tolstaya T.N. Kys. – M., Eksmo, 2000.
- Tolstaya T.N. Reka Okkervil. Zgodbe. – M., Podkova (Eksmo-Press), 2002.
- Tolstaya T.N. Rozin. Zbirka zgodb – M., 2002.
- Tolstaya T.N. Bele stene – M., Eksmo, 2004.
- Weil P., Genis A. Mesto v tobačni škatli: Proza Tatjane Tolstoj // Zvezda.-1990.- št. 8.
- Folimonov S.S. Zgodbe T.N. Tolstoja v razredu obšolsko branje// Književnost v šoli – 2006. – št.
- Gaisina A.K. Čas v umetniškem delu // Književnost v šoli - 2008. – št. 11.
- Kholodyakov I.V. “Druga proza”: pridobitve in izgube // Književnost v šoli – 2003. – št.
- Sodobna ruska književnost: učbenik za srednješolce in vpisnike na univerze // Ed. prof. B.A. Lanina.-M., Ventana-Graf, 2006.
(Tambov)
Sanje duše v zgodbi Tatjane Tolstoj "Čisti skrilavec"
Zaplet zgodbe Tatjane Tolstoj »Prazna plošča« je značilen za »dobo devetdesetih«: Ignatiev, izčrpan od vsakodnevnih težav, skrbi in hrepenenja po nemogočem, se odloči za operacijo, s katero bi odstranil trpečo dušo, ki želi postati močan sveta to. Rezultat je predvidljiv: spremeni se v enega tistih brezosebnih, brezdušnih ljudi, o katerih je pisal Jevgenij Zamjatin v znanstvenofantastičnem romanu "Mi".
Z izgubo sposobnosti sočutja junak izgubi glavno sestavino človeške sreče – sposobnost osrečevati druge, svoje bližnje in tiste daleč.
Po zemlji res hodijo ljudje brez duše. dobesedno. Zdaj je postalo moderno pisati o zombijih. V časopisih in revijah se pojavljajo nove podrobnosti o tej temi. Ampak vseeno nekdanji Sergej Jesenin je opozoril:
"Strah me je - ker duša mine,
Kot mladost in kot ljubezen."
Duša mine. Sploh vam ga ni treba "ekstrahirati".
Ljudje z leti pogosto postanemo bolj hladni in brezčutni.
Tatyana Tolstaya v svojem delu postavlja najpomembnejša vprašanja:
Kaj se zgodi z dušo?
V kakšnih globinah, v kakšnih breznih se skriva?
Kam gre ali kako se preobrazi, v kaj se spremeni to večno hrepenenje po resnici, dobroti, lepoti?
Tatyana Tolstaya ve, da na ta vprašanja ni jasnih odgovorov. Za njihovo uprizarjanje uporablja (po Zamjatinu) tehnike fikcije.
Ko je pisateljica predstavila svojega junaka, ki se je z lahkoto ločil od svoje duše, v novi vlogi s praznim listom papirja v rokah, se je prav tako zlahka ločila od njega, ne da bi dala odgovor, kako lahko premagamo tako grozljivo »čiščenje«. duš«, ki postanejo brezbrižne. Junak je postal prazen list. Nanj bi lahko napisali:
»In z vso dušo, ki mi ni žal
Vse utopi v skrivnostnem in sladkem,
Lahka žalost prevzame,
kako mesečina prevzame svet."
Ignatijevo dušo je premagala melanholija. Hrepenenje, dvom, usmiljenje, sočutje - to je način obstoja duše v človeku, ker je »prebivalec drugih krajev«. Ignatiev je postal slabodušen in ni prenesel njene prisotnosti v sebi. S tem, ko se je odločil za operacijo, si je sam podpisal smrtno obsodbo - izgubil je svojo nesmrtno dušo, izgubil je vse (a mislil je, da je dobil vse!).
Čeprav šibek, a živ, dvomljiv, a poln spoštljive očetovske ljubezni in nežnosti (»s sunkom je skočil in planil skozi vrata v zamreženo posteljico«), nemiren, vendar pomiloval svojo ženo in jo občudoval (»Žena je svetnik«), je bil za avtorja zanimiv Ignatiev.
Ko je prenehal trpeti, je prenehal zasedati pisatelja. Vsi vedo, kakšna brezdušna oseba je.
Na svoj prazen list papirja bo napisal pritožbo - prvo, kar je nameraval narediti po operaciji. In Tosca ne bo nikoli več prišla k njemu, sedla na rob njegove postelje ali ga prijela za roko. Ignatiev ne bo čutil, kako iz globine, iz brezna, »nekje iz zemljank prihaja Živi«. Odslej je njegova usoda samota in praznina. Zapustijo ga vsi - tako avtor kot bralec, saj je zdaj mrtev človek, »prazno, votlo telo«.
Kaj nam je hotela povedati Tatjana Tolstaja? Zakaj govori o tem, kar je že znano? Tako vidimo to.
V ruskem jeziku so ustaljene besedne zveze: »uničiti svojo dušo«, »rešiti svojo dušo«, to pomeni, da ima človek, ki je zemeljsko in smrtno bitje, moč rešiti ali uničiti svojo nesmrtno nezemeljsko dušo.
V zgodbi je pet moških (eden od njih je fant) in pet žensk. Vsi so nesrečni, še posebej ženske. Prva je Ignatijeva žena. Druga je Anastasia, njegova ljubljena. Tretja je ločena žena njegovega prijatelja. Četrti je v solzah zapustil pisarno velikega šefa, ki se je prvi znebil duše. Peti posluša v telefonsko slušalko prigovarjanje temnopoltega moškega, čigar »ves življenjski prostor je prekrit s preprogami«.
"Ženska", "žena" je duša. Toda Tatyana Tolstaya te besede nikoli ne izgovori. Ustvari tabu. (Ne želi reči zaman?)
Kako se začne zgodba? - "Žena spi."
Ignatieva duša spi. Bolna je in slabotna. Zdi se, da Tatjana Tolstaja govori o njej, opisuje Ignatijevo ženo in otroka: "izčrpana", "šibek kalček", "majhna pepelka." Bi lahko Ignatiev postal močan in rešil svojo družino iz bolečine in žalosti? Malo verjetno je, saj je rečeno: "Kdor ga nima, mu bo vzeto."
Ko je odstranil dušo, se Ignatiev takoj odloči, da se bo znebil tistega, kar ga spominja nanjo - njenega vidnega utelešenja - svojih najdražjih.
Poglejte ljudi, ki so vam najbližje. To je vidno utelešenje vaše nevidne duše. Kakšni so poleg tebe? Tako je z vami in vašo dušo.
To idejo potrjuje v svoji mali mojstrovini - zgodbi »Prazna plošča«.
Opombe
1. Debela pločevina. z
2. Jesenin z Mariengofom (»V prijateljstvu je nebrzdana sreča ...« // Jeseninova zbrana dela: V 7 zvezkih – M.: Nauka, 1996. Zv. 4. Pesmi, ki niso vključene v »Zbrane pesmi« - 1996. – C 184-185.
3. Noč doma // Zbrano delo v treh zvezkih: T.1. – M.: Terra, 2000. – Str. 78.
|
Pišem, ustvarjam, živim - 3. del
ali življenjepis in ustvarjalnost velikih ruskih ljudi Vsi deli: Kultura v Rusiji |
|
Ključne besede: dokaz, avtor, motiv, parodija, tehnika, postmoderni diskurz. Zlasti je lahko povezana z znanim latinski izraz tabula rasa, tako v dobesednem pomenu - prazna plošča, kamor lahko napišeš kar hočeš, kot v prenesenem pomenu - prostor, praznina. Na koncu zgodbe namreč junak, ki je prostovoljno spremenil svoje notranje bistvo, prosi za »prazen list«, da bi lastnemu sinu, ki ga imenuje »baraba«, »priskrbel internat«. Bralec razume, da je »prazna plošča« v kontekstu zadnje epizode pomembna podrobnost, simbol začetka novega življenja za junaka, čigar duša je izginila, na drugem mestu pa je nastala praznina strani, je zlajnana fraza tabula rasa povezana z deli znani filozofi. Tako je Locke verjel, da le praksa oblikuje človeka, njegov um ob rojstvu pa je tabula rasa. I. Kant in ameriški transcendentalisti, ki jih je vodil, so Lockejevo navedeno tezo zavrnili. Z vidika R. Emersona in drugih transcendentalistov ima človek od rojstva razumevanje resnice in zmote, dobrega in zla, in te ideje so transcendentalne, dane osebi a priori, ki mu prihajajo poleg izkušenj. Tatjana Tolstaya ne dela neposrednih aluzij na te filozofske razprave, vendar ima v njenem delu pomembno vlogo motiv duše, ki je v podtekstu zgodbe zaznan v izročilih klasične literature- kot bojno polje med dobrim in zlim, med Bogom in hudičem, je zgodba "Clean Slate" razdeljena na sedem majhnih fragmentov, ki so med seboj tesno povezani. Vsak fragment temelji na epizodah junakovega notranjega in zunanjega življenja. Vendar pa je strukturno mogoče v besedilu dela razlikovati dva dela - pred srečanjem junaka s skrivnostnim zdravnikom, ki "ni imel oči", in po srečanju z njim. Osnova te delitve je opozicija "živi" - "mrtvi". V prvem delu zgodbe je poudarjena ideja, da je »Živi« mučil junaka: »In Živi je tiho jokal v njegovih prsih do jutra.« »Živeti« v kontekstu dela je simbol duše. Beseda "duša" v zgodbi ni nikoli omenjena, vendar je lajtmotiv njenega prvega dela motiv melanholije, melanholija pa je, kot poudarja V. I. Dal, "omrtost duše, boleča žalost, duševna tesnoba". čuden svet , v kateri živi junak, ga melanholija spremlja povsod. Lahko bi celo rekli, da avtor ustvarja poosebljeno podobo melanholije, ki je junaka nenehno »prihajala«, nad katero je bil »presučen«: »Z roko v roki je Ignatiev molčal z melanholijo«, »Melanholija se mu je približala, zamahnila s svojim duhovitim rokavom ...« , »Toska je počakala, ležala v široki postelji, se približala, dala prostor Ignatjevu, ga objela, položila glavo na njegove prsi ...« itd. .Toska maha z rokavom kot ženska in ti skrivnostni "valovi" prispevajo k pojavu čudnih vizij v junakovih mislih. Avtor zgodbe daje kolaž, sestavljen iz misli in vizij junaka: »...zaklenjeni v njegovih skrinjah, vrtovi, morja, mesta so se premetavala in obračala, njihov lastnik je bil Ignatijev, z njim so se rodili, z njim obsojeni so bili, da se raztopijo v pozabo.« Besedna zveza »rodili so se z njim«, ki smo jo podčrtali, spominja na izjavo Kanta in drugih filozofov, da človek od rojstva ni tabula rasa. Avtor bralca »vključuje« v junakov tok zavesti, kar omogoča pomembno razširiti kontekst dela. Omeniti velja, da so skoraj vse slike, ki se rišejo v mislih nenavadnega junaka, apokaliptične narave. “Prebivalci, pobarvajte nebo v barvo somraka, usedite se na kamnite pragove zapuščenih hiš, spustite roke, spustite glave ...”. Omemba gobavcev, zapuščenih ulic, zapuščenih ognjišč, ohlajenega pepela, travnatih tržnic, mračnih pokrajin - vse to krepi stanje tesnobe in melanholije, v kateri se znajde junak. Kot da bi se igral z bralcem, avtor na črnilastem nebu nariše nizko rdečo luno in na tem ozadju - tulečega volka ... V podtekstu tega fragmenta je dobro znana frazeološka enota "tuliti od melanholije" " beri«, avtorjev namig pa je uganjen: »tuli« od melanholije junak zgodbe. dvojnost, povezana z dejstvom, da ima poleg žene še Anastazijo. Ignatiev se smili bolnemu Valeriku, žal mu je njegova žena, sam in Anastazija. Tako je motiv melanholije na začetku zgodbe tesno povezan z motivom usmiljenja, ki se v nadaljnji pripovedi zlasti v prvem delu stopnjuje, v drugem pa izgine, ker izgine duša junaka in z njo melanholija Značilnost kronotopa zgodbe je povezava različnih časovnih plasti – preteklosti in sedanjosti. V sedanjosti ima Ignatiev »malega belega Valerika - krhek, bolehen kalček, usmiljen do krčev - izpuščaj, žleze, temne kolobarje pod očmi,« v sedanjosti je zvesta žena in poleg nje v njegovem duša je »nestabilna, izmikajoča se Anastazija«. Avtor bralca potopi v notranji svet junaka, ki preseneča s svojo mračnostjo. Njegove »vizije« se zamenjujejo kot posnetki iz kronike. Združujejo jih skupna razpoloženja, so fragmentarni in se porajajo v junakovih mislih tako, kot se čudeži pojavljajo v pravljicah - z zamahom čarobne palice. Vendar pa so v Tolstojevi zgodbi tudi drugi »valovi« - ne dobre čarovnice, ampak melanholije. V drugi »viziji« je niz ladij, starih jadrnic, ki »odplujejo iz pristanišča bog ve kam«. ker so se vrvi odvezale. Človeško življenje se v literaturi pogosto primerja z ladjo, ki pluje. Ni naključje, da se ta "vizija" pojavi v junakovih mislih; ni naključje, da vidi bolne otroke, ki spijo v kabinah. Tok njegovih misli je odseval Ignatijevo skrb za njegovega malega, bolnega sina, ki je prežet z orientalskimi in hkrati mističnimi motivi. Kamnita puščava, kamela, ki vztrajno koraka ... Tukaj je veliko skrivnosti. Na primer, zakaj se na mrzli skalnati ravnici lesketa zmrzal? Kdo je on, skrivnostni jezdec, čigar usta »zevajo brez dna«, »in globoke otožne brazde so mu tisočletja risale solze, ki tečejo«? V tem fragmentu so otipljivi motivi apokalipse, skrivnostni jezdec pa je dojet kot simbol smrti. Kot avtorica dela, ustvarjenega v slogu postmodernizma, Tatyana Tolstaya ne teži k ustvarjanju jasnih določene slike, slike. Njeni opisi so impresionistični, namenjeni ustvarjanju določenega vtisa. V zadnji, četrti »viziji«, ki se je pojavila v mislih junaka, so reminiscence in aluzije iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. Tukaj je enako razdrobljeno dojemanje kot v prejšnjih epizodah. Anastazija, kot simbol hudičeve skušnjave, in "will-o'-the-wisps over the bary bar" stojita v bližini in sta omenjena v istem stavku. »Vroča roža«, »rdeča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »utripa«, je v Gogoljevi zgodbi povezana s cvetom praproti, ki junaku obljublja izpolnitev njegovih želja. Medbesedilne povezave obravnavanega fragmenta in Gogoljevo delo so očitne, jih avtor poudarja s pomočjo jasnih reminiscenc in aluzij. Gogol ima »močvirja«; T. Tolstoj - "močvirje", "pomladno rjave grbine", megla ("beli oblaki"), mah. Pri Gogolju se »na stotine kosmatih rok sega do rože« in omenjajo se »grde pošasti«. T. Tolstoj ima "kosmate glave, ki stojijo v mahu." Obravnavani fragment z Gogoljevim besedilom združuje tudi motiv prodaje duše (v Gogolu - hudiču, v T. Tolstoju - Satanu). Na splošno ima Ignatieva "vizija" ali sanje funkcijo umetniškega pričakovanja v besedilu zgodbe. Navsezadnje mora junak Gogoljeve zgodbe Petrus Bezrodny žrtvovati kri otroka - nedolžnega Ivasa. To je zahteva zlih duhov. Ignatiev v Tolstojevi zgodbi "Prazna plošča" se bo tudi žrtvoval - odpovedal se bo najdragocenejšemu, kar je imel, vključno z lastnim sinom. Torej, v prvem delu zgodbe je podana njegova razlaga. Vodilni motiv tega dela je motiv melanholije, ki preganja Ignatieva, ki je pravzaprav obrobni junak. Osamljen je, utrujen od življenja. Njegove finančne težave v zgodbi niso poudarjene. Nekatere podrobnosti pa zgovorno povedo, da so bile, na primer omemba, da »njegova žena spi pod raztrgano odejo«, da junak nosi srajco »čajne barve«, ki jo je nosil njegov oče, »v njej se je poročil in spoznal Valerika iz porodnišnice«, hodil na zmenke z Anastazijo ... Motivi, navedeni na začetku dela, se razvijajo v nadaljnji pripovedi. Ignatieva še naprej preganja melanholija ("njena ploska, neumna glava je tu in tam poskočila"), še vedno se mu smili žena, prijatelju pravi, da je "svetnica", in še vedno razmišlja o Anastaziji. Omemba slavne pravljice »Repa« v zgodbi ni naključna in ni naključje, da je v junakovem monologu poleg imena njegove ljubice: »In vse je laž, če se je repa zataknila , ne moreš ga spraviti ven. saj vem Anastasia ... Kličeš in kličeš - ni je doma." Situacija, v kateri se je znašel Ignatiev, je jasno in določno orisana. Postavljen je pred dilemo: ali zvesta, a izčrpana žena, ali lepa, a izmikajoča se Anastazija. Junaku je težko izbrati, ne želi in očitno ne more zavrniti niti svoje žene niti svoje ljubice. Bralec lahko samo ugiba, da je šibek, da ima službo, vendar ga ne zanima, ne najljubše dejavnosti, saj se o njej ne govori. In zato njegova melanholija ni naključna. Ignatiev se zaveda, da je neuspeh, avtorju lahko očitamo, da lik glavnega junaka ni jasno začrtan. Vendar se zdi, da si T. Tolstoj ni prizadeval za takšno jasnost. Ustvarja konvencionalno besedilo, riše konvencionalni svet, v katerem se vse podreja zakonom estetske igre. Junak zgodbe se igra z življenjem. Dela načrte, mentalno dela možne možnosti prihodnost srečno življenje: "Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, Valera bom odpeljal na jug ... Prenovil bom stanovanje ..." . Vendar razume, da ko bo vse to doseženo, melanholija ne bo izginila iz njega, da ga bo "živi" še naprej mučil. V podobi Ignatieva T. Tolstaya ustvarja parodijo romantičnega junaka - osamljenega. trpeči, nerazumljen, osredotočen na svoj notranji pogled na svet. Vendar pa junak zgodbe živi v drugačni dobi kot junaki romantična dela. Lermontov Pechorin je lahko prišel do žalostnega zaključka, da je njegova "duša pokvarjena s svetlobo", ki mu je očitno imela visoko usodo, vendar te usode ni uganil. V kontekstu romantične dobe je bil tak junak dojet kot tragična figura. V nasprotju z romantičnimi bolniki junaki zgodbe T. Tolstoja, zlasti Ignatiev in njegov prijatelj, ne omenjajo duše. Te besede ni v njihovem besednjaku. Motiv trpljenja je podan reducirano, parodično. Junak sploh ne razmišlja o visoki usodi. Ko razmišljate o njegovem značaju, se nehote spomnite vprašanja Puškinove Tatjane: "Ali ni parodija?" Bralec razume, da sta melanholija in trpljenje Ignatieva posledica dejstva, da ne vidi izhoda iz situacije, ki jo je sam ustvaril. Z vidika prijatelja Ignatieva je samo "ženska": "Samo pomislite, svetovni trpin!"; "Uživate v svojih namišljenih mukah." Omeniti velja, da izraz "svetovni trpeči" zveni v ironičnem kontekstu. In čeprav je junakov brezimni prijatelj nosilec navadne povprečne zavesti, njegove izjave potrjujejo domnevo, da je podoba Ignatijeva parodija romantični junak. Trenutne situacije ne more spremeniti (manjka volje ali odločnosti za to), zato se izkaže, da je lažje spremeniti sebe. Toda Ignatiev ne izbere poti moralnega samoizboljševanja, ki je bila na primer blizu številnim Tolstojevim junakom. Ne, lažje se mu je znebiti "živega", torej duše. »Operiran bom ..., kupil bom avto ...« Avtor daje vedeti, da materialno bogastvo človeka ne bo rešilo trpljenja Naključje je, da je Ignatiev priča, kako je temni, nizki »človeček« imenoval »svojo Anastazijo«, ki ji je bilo ime Raisa, saj ji je obljubil nebeško življenje, z njegovega vidika »Živela boš kot sir na maslu«, »Da , ves moj življenjski prostor je prekrit s preprogami!!!” - je rekel in nato s solznimi očmi in jeznim obrazom zapustil telefonsko govorilnico. Toda ta incident ni ustavil junaka. Odločil se je, čeprav ne takoj, srečanje s sošolko njegovega prijatelja, ki jo je »odrezala« oziroma »iztrgala« (bralec je že zdavnaj uganil, da govorimo o duši) kot nekaj nepotrebnega. , mrtev, je služil kot spodbuda za posvojitvene rešitve. Junaka ni vznemirilo dejstvo, da je iz pisarne N. prišla objokana ženska, saj je bila njegova in prijateljeva pozornost usmerjena na nekaj drugega - na zlata nalivna peresa in drag konjak, na razkošje, ki sta ga tam videla. . Motiv bogastva je v tem delu dela okrepljen. Avtor pojasnjuje, da je ta motiv v zavesti običajnega, povprečnega človeka tesno povezan s podobo uspešnega človeka. V izkrivljenem svetu so junaki, kot je N., povezani z resničnimi moškimi. T. Tolstaya in v tem primeru predstavlja še en primer parodičnega pogleda na svet. Toda ideal pravega moškega, poznanega krogu Ignatijeva, sta mu vcepila tako njegov prijatelj kot Anastasia, ki pije "rdeče vino" z drugimi in na kateri "rdeča obleka" žari z "rožo ljubezni". Simbolika barve in omemba »rože ljubezni« tu nista naključna. Vse te podrobnosti odmevajo motive skušnjave, pri čemer je zgoraj obravnavana epizoda iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. »Cvet ljubezni« je povezan z »ljubezenskim napojem«, ki je simbol magičnega vpliva na čustva in dejanja osebe. Anastasia je postala "roža ljubezni" za Ignatieva, ki govori "demonske besede" in se smehlja "demonski nasmeh". Skuša kot demon. Ideali množice postanejo ideali za Ignatieva. In da bi izpolnil svoje sanje - znebiti se nasprotij, "ukrotiti izmuzljivo Anastazijo", rešiti Valerika, mora Ignatiev "postati bogat, z nalivnimi peresi." V tem pojasnilu - "z nalivnimi peresi" - zasije avtorjeva ironija. Ironičen nasmeh vzbudi tudi Ignatijev notranji monolog: »Kdo prihaja, vitek kot cedra, močan kot jeklo, s prožnimi koraki, ki ne poznajo sramotnih dvomov? Prihaja Ignatiev. Njegova pot je ravna, njegov zaslužek je visok, njegov pogled je samozavesten, ženske skrbijo za njim.« V toku misli junaka je njegova žena nenehno povezana z nečim mrtvim. Tako je Ignatiev želel "pobožati pergamentne pramene las, a je njegova roka srečala le hlad sarkofaga." Kot simbol mraza in smrti zgodba večkrat omenja »kamnito zmrzal, žvenket vprege osamljene kamele, do dna zamrznjeno jezero« in »trdnega jezdeca«. Enako funkcijo ima omemba, da "Oziris molči." Upoštevajte, da v egipčanski mitologiji Oziris, bog proizvodnih sil narave, vsako leto umre in se ponovno rodi za novo življenje. Orientalski motivi so prisotni tudi v junakovih sanjah o tem, kako bo - "moder, cel, popoln - jezdil na belem obrednem slonu, v preprogi s cvetličnimi pahljačami." Da, pri upodabljanju junakovega notranjega sveta avtor ne varčuje z ironijo. Navsezadnje si želi čudeža, takojšnje preobrazbe, ki bi mu brez truda prinesla priznanje, slavo in bogastvo. Zgodi se »čudež«, junak se spremeni, a le postane drugačen, kot si ga je predstavljal v sanjah. Vendar tega ne opazi in ne razume več. Takojšnja odstranitev "Živega" - njegove duše - ga je naredila to, kar bi moral postati, upoštevajoč njegove želje in misli. Avtor zgodbe se svobodno igra s podobami svetovne kulture in vabi bralca, da jih razreši. Delo temelji na v svetovni literaturi razširjenem motivu o prodaji duše hudiču, satanu, antikristu, zli duhovi, kot tudi pripadajoči motiv metamorfoze. Znano je, da tako kot Kristus, ki dela čudež, Antikrist posnema Kristusove čudeže. Tako Satan pod krinko Asirca, »zdravnika zdravnikov«, posnema dejanja zdravnika. Navsezadnje pravi zdravnik zdravi tako telo kot dušo. Asirci »izvlečejo«, torej odstranijo dušo. Ignatieva preseneti dejstvo, da "ni imel oči, je pa imel pogled", "iz njegovih očesnih jamic je gledalo brezno", in ker ni bilo oči - "ogledalo duše", potem je tam ni bilo duše. Junak je presenečen nad modro brado Asirca in njegovo kapo v obliki zigurata. "Kakšen Ivanov je ..." - Ignatiev je bil zgrožen. Vendar je bilo že prepozno. Njegovi »zapozneli dvomi« so izginili in z njimi »njegova zvesta prijateljica - melanholija«. Junak se znajde v kraljestvu Antikrista – kraljestvu moralnega zla. Tu bodo »ljudje sebični, denaroljubni, ponosni, arogantni, obrekljivi, neposlušni staršem, nehvaležni, nesveti, neusmiljeni, nezvestobi ..., predrzni, pompozni, bolj ljubijo užitke kot Boga«. Po srednjeveškem izrazu je Antikrist Kristusova opica, njegov lažni dvojnik. Zdravnik v Tolstojevi zgodbi "Clean Slate" je lažni dvojnik zdravnika. Rokavice si ne nadene zaradi sterilnosti, ampak "da si ne umaže rok". Do svojega pacienta je nesramen, ko o njegovi duši sarkastično pripomni: "Se ti zdi velika?" Avtor zgodbe uporablja znano mitološka zgodba, ki ga bistveno modernizira. Zgodba T. Tolstoja "Prazna plošča" je živahen primer postmodernističnega diskurza z mnogimi lastnimi značilnostmi. Navsezadnje je v junakovem notranjem svetu nekaj strašnega in nenavadnega; junak čuti notranjo disharmonijo. T. Tolstaya poudarja konvencionalnost upodobljenega sveta, igranje z bralcem. Motivi estetske igre imajo v njeni zgodbi strukturotvorno vlogo. Igra z bralcem ima v delu različne manifestacijske oblike, ki se odražajo v prikazovanju dogajanja na meji realnega in nadrealističnega. Avtor se "igra" s prostorskimi in časovnimi podobami, daje priložnost za svobodno premikanje iz enega časa v drugega, za posodabljanje informacij različnih vrst, kar odpira širok prostor za bralčevo domišljijo. Igra se odraža v uporabi medbesedila, mitologije, ironije in povezovanja različnih stilov. Tako je pogovorno, reducirano, vulgarno besedišče degradiranega junaka na koncu dela popolno nasprotje besedišču, ki ga najdemo v toku njegove zavesti na začetku zgodbe. Junak se poigrava z življenjem, avtorjeva estetska igra z bralcem pa mu omogoča ne le poustvarjanje znanih zapletnih motivov in podob, temveč junakovo tragedijo spreminja v farso filozofska razprava o tem, kaj sta um in duša človeka od rojstva: tabula rasa ali ne tabula rasa? Da, veliko stvari je lastnih človeku od rojstva, vendar njegova duša še naprej ostaja bojno polje med Bogom in Hudičem, Kristusom in Antikristom. V primeru Ignatieva je zmagal Antikrist v zgodbi T. Tolstoja LITERATURA Gogol N. V. Zbrana dela: v 7 zvezkih / N. V. Gogol. - Večeri na kmetiji blizu Dikanke / komentar. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str. Dal V.I. Slovar ruski jezik. Moderna različica. / V. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str. Miti narodov sveta: enciklopedija: v 2 zvezkih - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str. Tolstaya T. Prazna plošča / T. Tolstaya // Ljubim ali ne: zgodbe / T. Tolstaya. - M.: Onyx: OLMA-PRESS, 1997. - str. 154 -175 VALENTINA MATSAPURA ZNAČILNOSTI POETIKE ZGODBE TATJANE TOLSTOJ “PRAZEN LIST” Članek analizira značilnosti poetike povesti T. Tolstoja “Prazno mesto”. Skrilavec«. Avtor se posebej osredotoča na poetiko naslova dela, značilnosti njegove likovne strukture, vlogo simbolike, medbesedilne motive in načela estetske igre. Zgodba je obravnavana kot primer postmodernega diskurza. Ključne besede: zgodba, avtor, motiv, parodija, tehnika igre, postmoderni diskurz. Zgodba "Prazen papir" » je obravnavana v članku. Avtorica se posebej osredotoča na poetiko naslova zgodbe, posebnosti njene umetniške zgradbe, vlogo simbolnih in medbesedilnih motivov, načela estetske igre. Zgodbo »Prazen papir« obravnava kot vzorec. postmodernega diskurza.Ključne besede: pripoved, avtor, motiv, karikatura, tehnika igre, postmoderni diskurz.
obraz VALENTINA
(Poltava)
Naslov zgodbe T. Tolstoja »Prazna plošča« je v mnogih pogledih pomemben in pri sodobnem bralcu vzbuja določene asociacije. Še posebej ga lahko povežemo z znanim latinskim izrazom tabula rasa, tako v dobesednem pomenu - prazna plošča, na katero lahko napišeš, kar hočeš, kot v prenesenem pomenu - prostor, praznina. Na koncu zgodbe namreč junak, ki je prostovoljno spremenil svoje notranje bistvo, prosi za »ČISTO pismo«, da bi lastnemu sinu »priskrbel internat«, ki ga imenuje »splav«. Bralec razume, da je »prazna plošča« v kontekstu zadnje epizode pomembna podrobnost, simbol začetka novega življenja za junaka, čigar duša je izginila, na njenem mestu pa je nastala praznina.
Na drugi strani, Zvočna fraza tabula rasa je povezana z deli slavnih filozofov. Tako je Locke verjel, da le praksa oblikuje človeka, njegov um ob rojstvu pa je tabula rasa. I. Kant in ameriški transcendentalisti, ki jih je vodil, so Lockejevo navedeno tezo zavrnili. Z vidika R. Emersona, vrednega transcendentalistov, ima oseba od rojstva razumevanje resnice in zmote, dobrega in zla, in te transcendentalne ideje so dane osebi a priori in pridejo k njemu poleg izkušenj . Tatjana Tolstaja ne daje neposrednih aluzij na te filozofske razprave, vendar ima v njenem delu pomembno vlogo motiv duše, ki je v podtekstu zgodbe zaznan v tradiciji klasične literature.
kot bojno polje med dobrim in zlim, med Bogom in hudičem.
Zgodba »Prazna plošča« je razdeljena na sedem majhnih fragmentov, ki so med seboj tesno povezani. Vsak fragment temelji na epizodah junakovega notranjega in zunanjega življenja. Vendar pa je strukturno v besedilu dela mogoče ločiti dva dela - pred srečanjem junaka s skrivnostnim zdravnikom, ki "ni imel oči", in po srečanju z njim. Osnova te delitve je opozicija "živi" - "mrtvi". V prvem delu zgodbe je poudarjena ideja, da je "Živi" mučil junaka: "In Živi je tiho jokal v njegove prsi do jutra." »Živeti« v kontekstu dela je simbol duše. Beseda "duša" v zgodbi ni nikoli omenjena, vendar je lajtmotiv njenega prvega dela motiv melanholije, melanholija pa je, kot poudarja V. I. Dal, "omrtost duše, boleča žalost, duševna tesnoba".
V nenavadnem svetu, v katerem živi junak, ga melanholija spremlja povsod. Lahko bi celo rekli, da avtor ustvarja poosebljeno podobo melanholije, ki je junaku nenehno »prihajala«, nad katero je bil »presučen«: »Z roko v roki je Ignatiev molčal z melanholijo«, »Melanholija se mu je približala, mahala s svojimi duhovitimi rokavi ...« »Toska je čakala, ležala v široki postelji, se približala, dala prostor Ignatjevu, ga objela, položila glavo na njegove prsi ...« itd. .
Tosca maha z rokavom kot ženska in ti skrivnostni "valovi" prispevajo k pojavu čudnih vizij v junakovih mislih. Avtor zgodbe daje kolaž, sestavljen iz misli in vizij junaka: »... zaprti v njegovih skrinjah, vrtovi, morja, mesta so se premetavala in obračala, njihov lastnik je bil Ignatiev, z njim so se igrali, z njim bili so obsojeni, da se raztopijo v Niču.« Besedna zveza »s tem so se rodili«, ki smo jo podčrtali, spominja na trditev Kanta in drugih filozofov, da človek ni tabula rasa od rojstva.
Avtor bralca »vključuje« v junakov tok zavesti, kar omogoča bistveno razširitev konteksta dela. Omeniti velja, da so skoraj vse slike, ki se rišejo v mislih nenavadnega junaka, apokaliptične narave. “Prebivalci, pobarvajte nebo v barvo somraka, posedite na kamnite pragove zapuščenih hiš, poškodujte si roke, spustite glave ...”. Omemba gobavcev, zapuščenih uličic, zapuščenih ognjišč, hladnega pepela, travnatih trgov, mračnih pokrajin - vse to krepi stanje tesnobe in melanholije, v kateri se znajde junak. Kot da bi se igral z bralcem, avtor na črnilastem nebu nariše nizko rdečo luno in na tem ozadju - tulečega volka ... V podtekstu tega fragmenta je dobro znana frazeološka enota "tuliti od melanholije" " prebrati«, avtorjev namig pa je uganjen: »tuli od melanholije« junak zgodbe.
Junakovo melanholijo v zgodbi motivirajo življenjske okoliščine – bolezen otroka, zaradi katere je žena pustila službo, pa tudi notranja dvojnost, povezana z dejstvom, da ima poleg žene še Anastazijo. Ignatiev se smili bolnemu Valeriku, žal mu je njegova žena, sam in Anastazija. Tako je motiv melanholije na začetku zgodbe tesno povezan z motivom usmiljenja, ki se v nadaljnji pripovedi zlasti v prvem delu stopnjuje, v drugem pa izgine, ker izgine duša junaka, in s tem melanholija.
Posebnost kronotopa zgodbe je povezava različnih časovnih plasti – preteklosti in sedanjosti. V sedanjosti v Ignatievu - »majhni beli Valerik - krhek, bolehen kalček, patetičen v krču - izpuščaj, žleze, temni kolobarji pod očmi«, v sedanjosti je zvesta žena, poleg nje pa v njegovi duši - « nestabilna, izmikajoča se Anastasia.« Avtor bralca potopi v notranji svet junaka, ki preseneča s svojo mračnostjo. Njegove »vizije« se zamenjujejo kot posnetki iz kronike. Združujejo jih skupna razpoloženja, so fragmentarni in se porajajo v junakovih mislih tako, kot se čudeži pojavljajo v pravljicah - z zamahom čarobne palice. Vendar pa je v Tolstojevi zgodbi drugačen "val" - ne dobre čarovnice, ampak hrepenenja.
V drugi »viziji« je niz ladij, starih jadrnic, ki »zapuščajo pristanišče bog ve kam«, ker so se vrvi odvezale. Človeško življenje v literaturi pogosto primerjajo z ladjo, ki pluje. Ni naključje, da se ta "vizija" pojavi v junakovih mislih; ni naključje, da vidi bolne otroke, ki spijo okoli kabine. Tok njegovih misli je odseval Ignatijevo skrb za njegovega majhnega, bolnega sina.
Tretja slika je prežeta z orientalskimi in hkrati mističnimi motivi. Kamnita puščava, kamela, ki vztrajno koraka ... Tukaj je veliko skrivnosti. Na primer, zakaj se na mrzli skalnati ravnici lesketa zmrzal? Kdo je on, Skrivnostni jezdec, čigar usta »zevajo brez dna«, »in globoke otožne brazde so se narisale na licih tisočletja solznega toka«? V teh fragmentih so otipljivi motivi apokalipse, Skrivnostni jezdec pa je dojet kot simbol smrti. Kot avtorica dela, ustvarjenega v slogu postmodernizma, Tatyana Tolstaya ne teži k ustvarjanju jasnih, definiranih slik ali podob. Njeni opisi so impresionistični, usmerjeni v ustvarjanje določenega vtisa.
V zadnji, četrti "viziji", ki se je pojavila v junakovih mislih, so spomini in aluzije iz Gogoljeve zgodbe "Večer na predvečer Ivana Kupale". Tu je enako razdrobljeno dojemanje kot v prejšnjih epizodah. Anastazija, kot simbol Hudičeve skušnjave, in »will-o’-the-wisps over the močvirno barje« stojita v bližini in sta omenjena v istem stavku. »Vroča roža«, »rdeča roža«, ki »lebdi«, »utripa«, »utripa«, je v Gogoljevi zgodbi povezana s cvetom praproti, ki junaku obljublja izpolnitev njegovih želja. Medbesedilne povezave med obravnavanim fragmentom in Gogoljevim delom so očitne; avtor jih poudarja s pomočjo jasnih reminiscenc in aluzij. Gogol ima »močvirja«; v T. Tolstoju - "močvirje", "pomladno rjave grbine", megla ("beli oblaki"), mah. Pri Gogolju se »na stotine kosmatih rok sega do rože« in omenjajo se »grde pošasti«. V T. Tolstoju "Kosmate glave stojijo v mahu". Zadevni fragment združuje z Gogoljevim besedilom motiv prodaje duše (pri Gogolju - hudič, pri T. Tolstoju - Satan). Na splošno ima Ignatieva "vizija" ali sanje funkcijo umetniškega pričakovanja v besedilu zgodbe. Navsezadnje mora junak Gogoljeve zgodbe, Petrus Bezrodni, žrtvovati kri otroka - nedolžnega Ivasa. To je zahteva zlih duhov. Ignatiev v Tolstojevi zgodbi "Prazna plošča" se bo prav tako žrtvoval - odpovedal se bo najdragocenejšemu, kar je imel, vključno z lastnim sinom.
Torej, v prvem delu zgodbe je to njegova ekspoze. Vodilni motiv tega dela je motiv melanholije, ki preganja Ignatieva, ki je pravzaprav obrobni junak. Osamljen je, utrujen od življenja. Njegove finančne težave v zgodbi NISO poudarjene. Vendar nekatere podrobnosti bolj zgovorno povedo, da so bile, na primer omemba, da »njegova žena spi pod raztrgano odejo«, da junak nosi srajco »čajne barve«, ki jo je nosil njegov oče, »v njej se je poročil, in spoznala Valerika iz porodnišnice,« hodila na zmenke z Anastazijo ...
Motivi, navedeni na začetku dela, se razvijejo v nadaljnji pripovedi. Ignatieva še naprej preganja melanholija ("njena ploska, neumna glava je tu in tam poskočila"), še vedno se mu smili žena, prijatelju pravi, da je "svetnica", in še vedno razmišlja o Anastaziji. Omemba Znana pravljica»Repa« v zgodbi ni naključje in ni naključje, da je v monologih likov poleg imena ljubice: »In vse je laž, če naselijo repo, ne boš več sposoben spraviti ven. saj vem Anastasia ... Kličeš in kličeš - ni je doma." Situacija, v kateri se je znašel Ignatiev, je jasno in določno orisana. Postavljen je pred dilemo: ali zvesta, a izčrpana žena, ali lepa, a izmikajoča se Anastazija. Junaku je težko izbrati, ne želi in očitno ne more zavrniti niti svoje žene niti svoje ljubice. Bralec lahko samo ugiba, da je šibek, da ima službo, a kamere to ne zanima, najljubše stvari ni, saj.
o tem se NE govori. In zato njegova melanholija ni naključna. Ignatiev spozna, da je neuspeh.
Avtorju lahko očitamo, da značaj glavnega junaka ni jasno začrtan. Vendar se zdi, da si T. Tolstoj ni prizadeval za takšno jasnost. Ustvarja konvencionalno besedilo, riše konvencionalni svet, v katerem se vse podreja zakonom estetske igre. Junak zgodbe se igra z življenjem. Načrtuje, mentalno načrtuje možne možnosti za prihodnje srečno življenje: "Pozabil bom Anastazijo, zaslužil bom veliko denarja, odpeljal bom Valera na jug ... Prenovi stanovanje ...". Vendar razume, da ko bo vse to doseženo, melanholija NE bo izginila iz njega, da ga bo "živo" še naprej mučilo.
V podobi Ignatieva T. Tolstaya ustvarja parodije romantičnega junaka - osamljenega, trpečega, nerazumljenega, osredotočenega na svoj notranji pogled na svet. Vendar pa junak zgodbe živi v drugačni dobi kot junaki romantičnih del. Lermontov Pechorin je lahko prišel do žalostnega zaključka, da je njegova "duša pokvarjena s svetlobo", kar je bila očitno zanj visoka usoda, vendar te usode ni uganil. V kontekstu romantične dobe je bil tak junak dojet kot Tragična osebnost. V nasprotju z romantičnimi bolniki junaki zgodbe T. Tolstoja, zlasti Ignatiev in njegov prijatelj, ne omenjajo duše. Te besede ni v njihovem besednjaku. Motiv trpljenja je podan reducirano, parodično. Junak sploh ne razmišlja o visoki usodi. Ko razmišljate o njegovem značaju, se nehote spomnite vprašanja Tatjane Puškinskoe: »Ali ni parodija? »Bralec razume, da sta melanholija in trpljenje Ignatieva posledica dejstva, da ne vidi izhoda iz situacije, ki jo je sam ustvaril, z vidika prijatelja Ignatieva je samo »ženska«. , svetovni trpin!" »Uživaš v svoji namišljeni muki.« Omeniti velja, da izraz »svetovni trpin« zveni v ironičnem kontekstu. In čeprav je junakov brezimni prijatelj nosilec običajne povprečne zavesti, njegove izjave potrjujejo domnevo, da je podoba Ignatieva. je parodija na romantičnega junaka (za to ni niti volje niti odločnosti), zato se izkaže, da je lažje spremeniti samega sebe , ki je bil blizu na primer mnogim Tolstojevim junakom Ne, lažje se mu je znebiti »žive«, torej »Operiran bom kupi avto ...« Avtor daje priložnost razumeti, da materialno bogastvo človeka ne bo rešilo trpljenja.
V tretjem delu zgodbe ni naključje, da je Ignatiev priča, kako je temni, nizki »človeček« poklical »svojo Anastazijo«, ki ji je bilo ime Raisa, saj ji je z njegovega vidika obljubil nebeško življenje. “Živel boš kot sir na maslu,” “Ja, ves moj življenjski prostor je prekrit s preprogami!” «- je rekel in nato zapustil telefonsko govorilnico s solznimi očmi in jeznim obrazom. Toda ta incident ni ustavil junaka. Odločil se je, čeprav ne takoj.
Srečanje s sošolci njegovega prijatelja, ki je »njo« (bralec je že zdavnaj uganil, da govorimo o duši) »izrezal« ali »iztrgal« kot nekaj nepotrebnega, mrtvega, je bilo spodbuda za izdelavo odločitev. Junaka ni vznemirilo dejstvo, da je iz N.-jeve pisarne prišla objokana ženska, saj je bila njegova in prijateljeva pozornost usmerjena na drugo stvar - na zlata nalivna peresa in drage konjake, na razkošje, ki sta ga videl tam. Motiv bogastva je v tem delu dela okrepljen. Avtor poda koncept, da je ta motiv v glavah običajnega, povprečnega človeka tesno povezan s podobo uspešnega človeka. V izkrivljenem svetu so junaki, kot je N., povezani z resničnimi moškimi. T. Tolstaya v tem primeru predstavlja še en primer parodičnega pogleda na svet. Toda ideal pravega moškega, ki ga pozna okolica Ignatieva, sta mu vcepila tako njegov prijatelj kot Anastazija, ki z drugimi pije »rdeče vino« in na kateri »rdeča obleka« žari z »rožo ljubezni«. Simbolika barve in omemba "rože ljubezni" tukaj nista naključna. Vse te podrobnosti odmevajo motive skušnjave, pri čemer je zgoraj obravnavana epizoda iz Gogoljeve zgodbe »Večer na predvečer Ivana Kupale«. »Cvet ljubezni« je povezan z »ljubezenskim napojem«, ki je simbol magičnega vpliva na čustva in dejanja osebe. Anastasia je postala "roža ljubezni" za Ignatieva, ki govori "demonske besede" in se smehlja "demonski nasmeh". Skuša kot demon. Ideali množice postanejo ideali za Ignatieva. In da bi izpolnil svoje sanje - znebiti se nasprotij, "ukrotiti izmuzljivo Anastazijo", rešiti Valerika, mora Ignatiev "postati bogat, z nalivnimi peresi." To pojasnilo - "z nalivnimi peresi" - razkriva avtorjevo ironijo. Ignatijev notranji monolog prav tako vzbudi ironičen nasmeh: »Kdo prihaja, vitek kot cedra, močan kot jeklo, z vzmetnimi koraki, brez sramotnih dvomov? Prihaja Ignatiev. Njegova pot je ravna, njegov zaslužek visok, njegov pogled samozavesten, ženske skrbijo za njim.«
V toku misli junaka je žena nenehno povezana z nečim mrtvim. Tako je Ignatiev želel "pobožati pergamentne pramene las, a je njegova roka srečala le hlad sarkofaga." Kot simbol mraza in smrti zgodba večkrat omenja »kamnito zmrzal, žvenket vprege osamljene kamele, do dna zamrznjeno jezero«, »trdnega jezdeca«. Enako funkcijo ima omemba, da "Oziris molči." Upoštevajte, da v egipčanski mitologiji Oziris, bog proizvodnih sil narave, vsako leto umre in se ponovno rodi za novo življenje. Orientalski motivi so prisotni tudi v junakovih sanjah, kako bo - »moder, cel, popoln - prijahal na belem obrednem slonu, v preprogi ute s cvetličnimi pahljačami.« Da, pri upodabljanju junakovega notranjega sveta avtor ne varčuje z ironijo. Navsezadnje si želi čudeža, takojšnje preobrazbe, ki bi mu brez truda prinesla priznanje, slavo in bogastvo. Zgodi se »čudež«, junak se spremeni, a le postane drugačen, kot si ga je predstavljal v sanjah. Vendar tega ne opazi in ne razume več. Takojšnja odstranitev "Živega" - njegove duše - ga je naredila to, kar bi moral biti, upoštevajoč njegove želje in misli.
Avtor zgodbe se svobodno poigrava s podobami svetovne kulture, bralca vabimo, da jih razreši. Delo temelji na v svetovni literaturi razširjeni motivi o prodaji duše hudiču, satanu, antikristu, zlim duhovom ter sorodnem motivu Metamorfoze. Znano je, da tako kot Kristus, ki dela čudež, Antikrist posnema Kristusove čudeže. Tako Satan pod krinko Asircev, »zdravnika zdravnikov«, posnema dejanja zdravnika. Navsezadnje pravi zdravnik zdravi tako telo kot dušo. Asirci »izvlečejo«, torej odstranijo dušo. Ignatieva preseneti dejstvo, da »ni imel oči, je pa imel pogled«, »iz njegovih očesnih jamic je gledalo brezno« in ker ni bilo oči, »ogledala duše«, to pomeni ni bilo duše. Junaka preseneti modra brada Asircev in njegova kapa v obliki zigurata. "Kakšen Ivanov je ..." - Ignatiev je bil zgrožen. Vendar je bilo že prepozno. Njegovi »zapozneli dvomi« so izginili, z njimi pa so izginili tudi njegovi »izdani pod?? Uf – melanholija." Junak se znajde v kraljestvu Antikrista – kraljestvu moralnega zla. Tu bodo »ljudje sebični, denaroljubni, ponosni, ošabni, obrekljivi, staršem neposlušni, nehvaležni, brezbožni, neusmiljeni, nezvestobi ..., predrzni, pompozni, bolj ljubijo užitke kot Boga«. Po srednjeveškem izrazu je Antikrist Kristusova opica, njegov lažni dvojnik. Zdravnik v Tolstojevi zgodbi "Clean Slate" je lažni dvojnik zdravnika. Rokavice ne nosi zaradi sterilnosti, ampak "da si ne umaže rok." Do svojega pacienta je nesramen, ko o njegovi duši sarkastično pripomni: "Se ti zdi velika?" Avtor zgodbe uporablja dobro znano mitološko zgodbo in jo bistveno posodobi.
Zgodba T. Tolstoja »Prazna plošča« je živahen primer postmodernističnega diskurza z mnogimi inherentnimi značilnostmi. Konec koncev, v notranji svet Junak ima nekaj strašnega in nenavadnega, junak čuti notranjo disharmonijo. T. Tolstaya poudarja konvencionalnost upodobljenega sveta, igranje z bralcem. Motivi estetske igre imajo v njeni zgodbi strukturotvorno vlogo. Igra z bralcem ima v delu različne manifestacijske oblike, ki se odražajo v prikazovanju dogajanja na meji realnega in nadrealističnega. Avtor se "igra" s prostorskimi in časovnimi podobami, daje priložnost za svobodno premikanje iz enega časa v drugega, za posodabljanje informacij različnih vrst, kar odpira širok prostor za bralčevo domišljijo. Igra se kaže v uporabi medbesedila, mitologij, ironije in kombiniranju različnih stilov. Tako je pogovorno, reducirano, vulgarno besedišče degradiranega junaka na koncu dela popolno nasprotje v primerjavi z besediščem, ki ga najdemo v toku njegove zavesti na začetku zgodbe. Junak se igra z življenjem, avtorjeva estetska igra z bralcem pa mu omogoča ne le poustvarjanje znanih motivov in podob, temveč tudi junakovo tragedijo spremeni v farso.
Naslov zgodbe Prazna plošča aktualizira staro filozofsko razpravo o tem, kaj sta človekov um in duša od rojstva: tabula rasa ali ne tabula rasa? Da, veliko stvari je lastnih človeku od rojstva, vendar njegova duša še naprej ostaja bojno polje med Bogom in Hudičem, Kristusom in Antikristom. V primeru Ignatieva je zmagal Antikrist v zgodbi T. Tolstoja.
Gogol N.V. Zbrana dela: v 7 zvezkih /N. V. Gogolja. - Večeri na kmetiji v bližini Dikanke / prim. A. Čičerina, N. Stepanova. - M.: Umetnik. lit., 1984. - T. 1. - 319 str.
Dal V.I. Razlagalni slovar ruskega jezika. Moderna različica. /IN. I. Dal. - M.: EKSMO-Press, 2000. - 736 str.
Miti ljudstev sveta: enciklopedija: v 2 zvezkih - M.: Sov. enciklopedija, 1991. - T. 1. - 671 str.
Tolstaya T. Čisti list / T. Tolstaya // Ljubiš ali ne ljubiš: zgodbe / T. maščoba. - M.: Oniks: OLMA-PRESS, 1997. - Str. 154 -175.
Tatjana Tolstaja
Zgodbe
Zato ob sončnem zahodu
Odhod v temo noči,
Z belega Senatnega trga
Tiho se mu priklonim.
In še dolgo bom tako prijazen do ljudi ...
Recimo ravno v trenutku, ko bela kazalec Dantes je že na sprožilcu, neka navadna, nepoetična božja ptica, ki se je prestrašila smrekove veje fučanje in gaženje v modrikastem snegu, pokakanje na roko zlobneža. Clack!
Roka seveda nehoteno trza; strel, Puškin pade. Kakšna bolečina! Skozi meglo, ki mu zamegli oči, nameri in ustreli nazaj; Tudi Dantes pade; »Lep posnetek,« se smeje pesnik. Sekunde ga odnesejo, napol nezavestnega; v svojem deliriju kar naprej momlja, kot bi hotel nekaj vprašati.
Govorice o dvoboju so se hitro razširile: Dantes je bil ubit, Puškin je bil ranjen v prsi. Natalija Nikolajevna je histerična, Nikolaj je besen; Ruska družba se hitro razdeli na stranko ubitih in stranko ranjenih; Nekaj je za popestriti zimo, o čem poklepetati med mazurko in polko. Dame kljubovalno vpletajo žalne trakove v čipke. Mlade dame so radovedne in si predstavljajo zvezdasto rano; vendar se jim beseda »prsi« zdi nespodobna. Medtem je Puškin v pozabi, Puškin je v vročini, hiti naokrog in v deliriju; Dal nosi in nosi vložene jagode v hišo, poskuša potisniti grenke jagode skozi stisnjene zobe trpečega, Vasilij Andrejevič na vrata obesi žalostne liste za množico, ki se je zbrala in se ne razide; pljuča prestreljena, kost gnije, smrad je grozen (karbolna kislina, sublimat, alkohol, eter, kauterizacija, puščanje krvi?), bolečina je neznosna in stari dobri prijatelji, veterani dvanajstletnice, pravijo, da je kot ogenj in nenehno streljanje v telesu, kot razpoke na tisoče jeder, in svetujejo vam, da pijete punč in še več punča: to je moteče.
Puškin sanja o luči, streljanju, krikih, bitki pri Poltavi, soteskah Kavkaza, poraslih z majhnim in žilavim grmovjem, enemu v višini, ropotu bakrenih kopit, škratu v rdeči kapici, vozu Gribojedova, on predstavlja hlad pjatigorske žuboreče vode - nekdo je položil hladilno roko na vročino čelo - Dahl? - Dahl. Daljavo zaoblači dim, nekdo pade prestreljen na trato, med kavkaške grme, mušmule in kapre; on sam je bil ubit - zakaj zdaj vpitje, prazne hvale, nepotreben refren? – škotska luna žalostno osvetljuje žalostne travnike, poraščene z razprostrtimi brusnicami in mogočnimi do neba segajočimi jagodami; Lepa Kalmičanka, ki besno kašlja kot tuberkuloza - ali je trepetajoče bitje ali ima pravico? - zlomi zeleno palico nad glavo - civilna usmrtitev; Kaj šivaš, dekle iz Kalmika? - Hlače. - Komu? - Sebe. Ali še vedno spiš, dragi prijatelj? Ne spi, zbudi se, kodrasti! Nesmiselni in neusmiljeni kmet, ki se skloni, naredi nekaj z železom, in sveča, v kateri Puškin, trepetajoč in preklinjajoč, z gnusom bere svoje življenje, polno prevare, se ziblje v vetru. Psi raztrgajo otroka, fantje pa so krvavi v očeh. Streljaj,« pravi tiho in prepričano, »saj sem prenehal slišati glasbo, romunski orkester in pesmi žalostne Gruzije, na ramena mi vržejo ančarja, a po krvi nisem volk: uspel sem se držati. v moje grlo in ga dvakrat obrnem. Vstal je, ubil svojo ženo in do smrti sekal svoje zaspane malčke. Hrup se je polegel, šel sem na oder, šel sem zgodaj ven, pred zvezdo, bil sem tam, in vsi so prišli ven, iz hiše je prišel moški s palico in vrečo. Puškin zapusti hišo bos, s škornji pod pazduho, z dnevniki v škornjih. Tako gledajo duše od zgoraj na telo, ki so ga vrgle dol. Pisateljev dnevnik. Zapiski norca. Opombe iz Hiša mrtvih. Znanstveni zapiski Geografsko društvo. Z modrim plamenom bom šel skozi duše ljudi, z rdečim plamenom bom šel skozi mesta. Ribe plavajo v žepu, pot naprej je nejasna. Kaj tam gradite, za koga? To, gospod, je vladna stavba, Aleksandrovsky Central. In glasba, glasba, glasba je vtkana v moje petje. In vsak jezik, ki je v njem, me bo poklical. Če se ponoči vozim po temni ulici, včasih v vozu, včasih v kočiji, včasih v avtomobilu z ostrigami, shsr yeukiu, to ni isto mesto in polnoč ni ista. Mnogi roparji so prelili kri poštenih kristjanov! Konj, dragi moj, poslušaj me ... R, O, S, - ne, ne razlikujem črk ... In nenadoma sem spoznal, da sem v peklu.
"Polomljena posoda živi dve stoletji!" – Vasilij Andrejevič zastoka in pomaga povleči zmečkane rjuhe izpod rekonvalescenta. Prizadeva si, da bi vse naredil sam, vznemirja, pride pod noge služabnikov - ljubi. "Tukaj je nekaj juhe!" Hudič je v njem, v brozgi, a tukaj je težava za kraljevo naklonjenost, a tukaj je najbolj usmiljeno odpuščanje za nepooblaščen dvoboj, pa spletke, zvijače, hlinjeni dvorni vzdihi, vsepokorne note in neskončna vožnja nazaj. in naprej v taksiju, "in poročaj, brat ..." Gospodar!
Vasilij Andrejevič žari: zmagovalnemu študentu je končno priskrbel povezavo do Mihajlovskega - samo, samo! Borov zrak, odprti prostori, kratki sprehodi in vaše prestreljene prsi se bodo zacelile - in lahko boste plavali v reki! In - "bodi tiho, draga moja, zdravniki ti ne govorijo, vse se bo zgodilo kasneje! Vse se bo izšlo."
Seveda, seveda, tuljenje volkov in odbijanje ure, dolgo zimski večeri v soju sveč, solzna dolgočasje Natalije Nikolajevne - najprej prestrašeni kriki ob bolniški postelji, nato malodušje, očitki, jokanje, tavanje iz sobe v sobo, zehanje, pretepanje otrok in služabnikov, muhe, histerija, izguba pasu v velikosti kozarca , prvi sivi lasje v razmršenem pramenu in kako je, gospodje, zjutraj izkašljati in izpljuniti sluz, ki se nabira, gledati skozi okno kot dragi prijatelj v odrezanih filctenih škornjih, z z vejico v roki, lovi kozo po sveže zapadlem snegu, lovi kozo, ki je pojedla suha stebla posušenih cvetov, ki štrlijo tu in tam že od lanskega poletja! Modre mrtve muhe ležijo med steklom – recite jim, naj jih odstranijo.
Brez denarja. Otroci so idioti. Kdaj se nam bodo uredile ceste?.. - Nikoli. Stavim deset kleti brut šampanjca - nikoli. In ne čakajte, ne bo. »Puškin se je odpisal,« čivkajo dame, ki se starajo in povešajo. Vendar pa imajo novi pisatelji, kot kaže, tudi svojevrstne poglede na literaturo - neznosno uporabljene. Melanholični poročnik Lermontov je pokazal nekaj upanja, vendar je umrl v neumnem boju. Mladi Tyutchev ni slab, čeprav malo hladen. Kdo še piše poezijo? Nihče. Puškin piše nezaslišane pesmi, a z njimi ne zasipa Rusije, ampak jih zažge na sveči, ker, gospodje, obstaja 24-urni nadzor. Piše tudi prozo, ki je nihče noče brati, ker je suhoparna in natančna, doba pa zahteva pomilovanja vrednost in vulgarnost (mislil sem, da bo ta beseda pri nas komaj v čast, pa sem se motil, kako sem se motil!), in zdaj krvopljujoči nevrotik Vissarion in grdi igralec viršev Nekrasov - tako se zdi? - dirkajo po jutranjih ulicah do epileptičnega meščana (kakšna beseda!): »Ali razumeš samega sebe, da si to napisal?« ... Vendar je vse to nejasno in zaman in komaj gre čez rob zavesti. Da, stari znanci so se vrnili iz globin sibirskih rudišč, iz verig in spon: neprepoznavni so, pa ne v belih bradah, ampak v pogovorih: nejasni, kot izpod vode, kot utopljenci, v zelene alge, so trkale pod oknom in na vratih. Da, osvobodili so kmeta in zdaj, ko gre mimo, gleda predrzno in namiguje na nekaj roparskega. Mladi so grozni in žaljivi: "Škornji so višji od Puškina - "Dobro!" Dekleta si strižejo lase, izgledajo kot dvorski fantje in govorijo o pravicah: ysht Vshug! Gogol je umrl, ko je ponorel. Grof Tolstoj je objavil odlične zgodbe, a na pismo ni odgovoril. kuža! Spomin mi slabi ... Nadzor je bil že zdavnaj odpravljen, a nočem nikamor. Zjutraj imam trdovraten kašelj. Še vedno ni denarja. In treba je, stokajoč, končno dokončati - kako dolgo se lahko vleče - zgodbo o Pugačovu, delo, ki ga ljubijo že od nekdaj, a ga še vedno ne izpusti, vse vleče k sebi - odprejo se prej prepovedani arhivi. , in tam, v arhivu, očarljiva novost, kot Ni se odprla preteklost, ampak prihodnost, nekaj megleno blešči in se v nejasnih obrisih pojavlja v mrzličnih možganih - takrat, davno, ko sem bil leži, prestreljen s tem, kako se temu reče? - pozabil; zaradi česa? - pozabil. Bilo je, kot da bi se v temi odprla negotovost.